23 августа 1937 г. №

39 (385)

Понедельник,

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Первая советская панорама

ОБСУЖДАЕМ ПРОБЛЕМЫ ТРЕТЬЕЙ ПЯТИЛЕТКИ

НАКАНУНЕ ДВАДЦАТИЛЕТИЯ ВЕЛИКОЙ ПРОЛЕТАРСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ Юбилейные плакаты К 20 летию Великой пролетарс­кой революции ИЗОГИЗ выпускает 14 многокрасочных плакатов. Уже вышел из печати плакат художни­ков Кукрыниксы 1917 года». Печатаются плакаты ху­дожников Каневского «За власть Советов», Эйtreca и Ливановой «Мы строим, жнем и сеем» (слова ковского), два плаката Кокорекина «Да адравствует непобедимая Крас­ная Армия» и «Да здравствуют на­ши советские дети», Ванециана Да здравствует союз рабочих и кресть­ян--основа Советской власти», Кар­повского и Дрояронка «Слава геро­ям Великой октяс илябрыкой револющии» октябрьской революции» и др. Работают над плакатами худож­ник Д. Моор («Зачеркнутое револю­цией»), Стенберг («Ленин и Сталин­великие вожди Великой пролетарс­кой революции») и др. К выборам в Верховный совет СССР готовятся плакаты-инструк­ции для избирателей. Многотысяч­ными тиражами будут напечаталы плакаты схемы, показывающие сос­тав Совета национальностей и Вер­ховного совета Союза ССР, К работе над предвыборными политическими плакатами привлечены крупнейшие художники плакатисты: Моор, Де­ни, Когоут и др. Художник Кара­ченцев работает над плакатом «В день выборов». На плакате будет представлен весь день избирателя. Утром он встает, берет с собой пас­порт и отправляется в избиратель­ный пункт. Получает бюллетень. За­полняет его и т. д. Плакат наглядно разясняет, как поступать в случаях, когда избиратель негралотен, при­был из другого города и т. д. Будет выпущен ряд плакатов, показываю­щих различие между нашей и бур­жуазными конституциями. «Штурм

Негодная работа закончились лишь в начале авгу­ста. Выставочного помещения нет, и управление этим совершенно не ин­тересуется. Преступную беспечность и полити­ческую слепоту проявила парторгани­зация управления по делам искусств. Во главе управления долгое время стоял связанный с чуждыми людьми и обманным путем пролеаший в пар­тию Пасюкевич. Это налагало обязан­ность удесятерить бдительность, рез­ко улучшить работу Этого однако не случилось. Законченный тип бюрократа и бездельника представляет фигура на­чальника управления по делам ис­кусств Ткачевича. На него ложится ответственность за развал работы управления и подготовки к 20-летию Пролетарской революции. Ткачевич ровно ничего не сделал для ликви­дации последствий вредительства, очищения театров и других уч­реждений от чуждых элементов. О деятельности Ткачевича неоднократ­но сигнализировала печать, но парт­организация управления лишь 21 ав­густа поставила о нем вопрос. В Минск в феврале приезжала ко­миссия ВКИ во главе с Шатиловым. Эта комиссия была осведомлена отом, что подготовка к 20-летию Октибря управлением не развернута. Целый ряд работников сигнализировал ко­миссии о глубоких прорывах на от­дельных участках искусства. Ко­миссия много записывала, много обе­щала, но… все осталось по-старому. Всесоюзный комитет по делам ис­кусств и Совнарком Белоруссии дол­жны принять самые решительные меры для оздоровления работы уп­равления по делам искусств БССР B. ПАХОМОВ В Белоруссии 13 театров, филар­мония, госэстрада, трест Белгоски­но, Дом народного творчества, свы­ше 100 художников, композиторов, консерватория, 6 художественных и музыкальных училищ - огромная ар­мия работников искусств. Что же они покажут трудящимся в дни ве­ликого юбилея? Этого никто не знает, так как управление по делам искусств до сих пор не имеет раз­работанного и утвержденного плана В управлении уже месяц ходит по рукам проект приказа о праздно­вании 20-летия Великой пролетар­ской революции, но он так, очевид­но, проектом и останется. Большинство театров еще не раз­вернуло работы над юбилейными спектаклями. Белорусский театр оперы и балета должен показать оперу Дзержинского «Тихий Дон». До спектакля остается всего 2 ме­сяца, а в труппе нехватает некото рых ведущих певцов. Каково же бу­дет качество постановки? Белорус­ский Госдрамтеатр собирается по­казать пьесу «Соловей» Бядули, од­нако нет еще окончательного ва­рианта ее, и работа над ней по су шеству не начата. Управление ут вердило Русскому гостеатру «На бере­гах Невы» Но театр к работе над этой пьесой не приступил, так как предстоит доукомплектование труп­пы, и возможно будет ваята другая пьеса. С юбилейными пьесами в колхоз­тых театрах обстоят совсем плохо. Управление по делам искусств свое­временно не позаботилось о репер­туаре колхозных театров на юбилей­ный сезон В результате 4 колхоз ных театра из 6 существующих бу дут ставить одну и ту же пъесу «Партизаны» (Крапивы), которая еще требует доработки. Репертуар­ные планы в театрах на предстоя­щий сезон не обсуждались, а мно­гие театры их даже не составили. Не лучше обстоит дело в Филар­монии и Белгосэстраде. Филармония намечает провести два больших кон­церта. Один из них состоит из 9-й симфонии Бехтовена и лучших произведений белорусских компози­торов, другой посвящен оборонной музыке и песне. Но большинство произведений белорусских компози­торов, подготовляемых к 20-летию Октября, еще не закончено. Оркестр Филармонии не имеет дирижера. Композиторы, как и драматурги, готовятся к юбилейным дням очень вяло. В результате бездеятельности союза композиторов и управления по делам искусств ни одна ориги­нальная белорусская опера к Октяб­рю не будет закончена. Предполагает­ся показать лишь отрывки из оперы Цикоцкого «Михась Яновский» (на тему о гражданской войне). Балет Крошнера «Соловей», оперы «Аксана Загорская» Золотарева и «Дрыгва» Богатырева будут закончены лишь в 1938 году План музыкальных изда­ний за 7 месяцев 1937 года выпол­нен лишь на 10 процентов. Изда­ние сборника народных песен сор­вано по вине трех нерадивых оне­кунов - управления искусств, бе­лорусской Академии наук и союза композиторов. В других организациях, подведом­ственных управлению по делам ис­кусств, та же картина. Белгоскино обещает показать в Октябрьские дни 4 больших художественных фильма, но семки еще не закончены. Юби­лейная выставка белорусских худож­ников находится под угровой сры­ва. Утверждение и просмотр эскизов

Перекопа»

Цирку нужны кадры боты. Опыт прошедшего зимнего сезона в Московском, Ленинградском и Кн­евском цирках, перешедших на цик­ловые программы, оправдал себя под­не потому, что идея ансамбля пороч на, а потому, что этот вопрос не был изучен и разрешен с достаточной серьезностью. Более того: мне кажет­ся, что организация ансамбля была проведена таким образом, чтобы про­валить самую идею аисамблевой ра­ностью Цикловые программы дол явиться началом постепенного пере. хода на ансамблевые формы работы. О преимуществах их нечего говорить. Они создают сработанность целого коллектива и открывают широкте возможности для коллективного во питания актера и его творческого ро­ным руководством. ста под определенным художествен­Тов. Данкман обошел вниманием н вопрос о музыке в цирке, которая во­обще мало интересует ЦУГЦ Это со вершенно заброшенный участок erd работы, Если за последнее время у актеров цирка и замечается тяготе­ние к классической музыке, то оно настолько мизерно, что хорошая му­зыка растворяется в пошлых фно тротах и ветхих галопах. Артиты цирковых оркестров целиком зависят от директоров, которые проводят под­бор оркестров, исходя из жесткой эко­номии оредств; в итоге оркестры в периферийных цирках оказываются несыгранными и состоят из музыкал тов весьма низкой квалификации В связи с этим стоит учеба арти­стов цирка. Ни для кого не секрет, что отсутствие настоящего образова ния цирковых актеров является боль шим тормозом для их роста. Введение частичной учебы в нескольких ста­развитие учебы тормозится отсутт­ционарных цирках прошлой зимой оправдало себя полностью. Но эт лишь первые, робкие шаги. Широкое вием единого централизованног учебного плана. Наша страна успешно ликвидирует во всех областях пережитки капи­тализма. Лишь в цирке руководств ЦУГЦ поддерживает частнособствен­нические тенденции, передавая ору­дия производства в собственность ар­тистов. Это не только воспитывает в актере частнособственнические ус тремления, но и приносит большой ущерб государству, которое платит за амортизацию этих орудий произ­водства большие суммы денег, зача­стую превышающие получаемую ар­тистами зарплату. Подобную практи­ку надо раз и навсегда ликвидиро­вать. В третьей пятилетке надо пе­ревести артистов цирка на государ­ственную аппаратуру и одновременно воспитывать в них чувство ответст венности за государственное имуще­ство как за социалистическую собст­венность. Тов. Данкман пишет о новом зда­нии московского цирка. Надо преду смотреть, чтобы в этом цирке был специальный клуб цирковых арти­стов, вроде тех, какие имеют работ­ники других видов искусств. Этот клуб должен явиться очагом культур­ного воспитания циркового актера. Мероприятия по строительству домов для работников цирка надо допол­нить строительством дома для пре­старелых цирковых артистов. Известно, что пирки выбрасываю ежегодно сотни тысяч рублей на оп­лату частных квартир для артистов. План третьей пятилетки должен включить организацию общежитий при всех крупных цирках-стациона­рах. Советский цирк стоит на пороге своего 20-летнего юбилея. Сейчас наз­рел вопрос о созыве с езда или кон­ференции цирковых работников; на такой конференции можно было бы широко обсудить задачи цирков в третьей пятилетке. Руководство цир­ками не только не ставит этого во­проса - оно даже после февральско­мартовского пленума ЦК ВКП(б) не устроило совещания с периферийным Смоленск. г.активом. ЯН БРЕСЛЕР пиркового искусства. Сообщив циф­ры, характеризующие число цирков, количество зрителей и т. д., он поч­ти ничего не сказал о художественной Тов. Данкман в статье «Советский цирк» («Советское искусство» от 23 июля) обрисовал перспективы разви­тия пирка в третьей пятилетке. К со­жалению, он обошел вниманием це­лый ряд вопросов, имеющих огромное  для развития советского цирков и о кадрах, которые Здесь будут эту работу проводить. т. Данкман ограничился лишь глу­хим указанием, что «самое серьезное внимание в третьей пятилетке будет уделено вопросам художественной работы. Разработан ряд мероприятий по улучшению качества цирковых померов». Что это за «мероприятия», осталось неизвестным. Весьма слабым участком в работе До сих цирков является режиссура. пор Центральное управление госу­дарственными цирками не интересо­валось ею, и цирки оказались в таком положении, что у них нет ни одного настоящего циркового режиссера со специальным режиссерским образо­ванием. нам кажется, что в плане третьей пятилетки должно быть указано на необходимость организации подготов­ки этих кадров, так же как и привле­чения крупнейших режиссеров дра­матических и иных театров к работе в цирках. Целеоообразно при художе­ственном руководстве ЦУТЦ создать целую режиссерскую коллегию. При Всесоюзной школе циркового искус­ства должны быть организованы кур­сы режиссеров; само собою разумеет­ся, что на курсы надо принимать тех  цирковых артистов, которые имеют большую производственную практику и обладают склонностями и желанием посвятить себя творческой режиссер­ской работе. же относится и к подготовке кадров хозяйственного руководства цирками. Теперешние цирковые ди­ректоры, их ваместители и админи­страторы в большинстве случаев яв­ляются людьми, мало знакомыми с технологией цирка, а подчас и с его терминологией. Зачастую они не пло­хие финансисты, но, как правило, не внают всего производственного про­цесса цирковых предприятий. Всесоюзная школа циркового ис­кусства в ее теперешнем виде не за­нимает ведущей роли в подготовке кадров. В этом видно недостаточное руководство школой и кадрами со стороны ЦУГЦ. Речь идет не только о совершенно недостаточном количе­стве обучающихся в школе. Воспита­ние кадров цирковых актеров в этой школе доверяется людям, которые подчас не отвечают пред являемым им требованиям. Известны факты, когда выпускники цирковой школы оказы­ваются плохими актерами, с низким уровнем политической и общеобразо­вательной подготовки, а иногда даже и морально неустойчивыми людьми. Последние факты, правда, единичны, но все же они сигнализируют о том, что в цирковой школе не занимают­ся по-настоящему воспитанием со­ветского актера. Я считаю, что для поднятия цирко­вого мастерства целесообразно орга­низовать кроме цирковой школы выс­шее учебное заведение циркового ис­кусства - институт. Этот вуз должен давать людей,которые являлись бы   инженерами циркового искусства. Большое значение в третью пяти­летку должны получить производст­венные мастерские, которые сейчас работают кустарно и до сих пор еще  не нашли формы своей работы. Чис­ло этих мастерских нужно значитель­но увеличить и добиться того, чтобы они существовали при каждом круп­ном стационаре, сосредоточивая в се­бе весь опыт работы цирка. Говоря о художественной работе цирков, надо указать, что в третью пятилетку должна быть серьезно по­ставлена экспериментальная работа в области ансамбля. Идея ансамбля   была скомпрометирована в 1933 первый организованный ансамбль развалился. Это произошло, конечно,

По инициативе и прямому предло­жению наркома обороны маршала Советского Союза товарища К. Е. Во­рошилова создается большая совет­скую борьбу Красной Армии за осво­бождение Крыма. Бои за окончательную ликвидацию белых банд, последним оплотом ко­Мая-оллоком его трудно проходимыми перешейка­ми, были наивысшей точкой напря­жения сил Красной Армии в граж­данскую войну. Для того, чтобы ов­ладеть Перекопским перешейком, по­требовалось ударить его не только с фронта. Тов. Фрунзе решил бросить части через Сиваш на Литовский полуостров и, заняв его, оказаться тем самым в тылу Перекопского ва­ла. Так начался беспримерный в во­енной истории переход через Сиваш под ураганным огнем белой артил­лерии. Под ливнем пуль и снарядов геро­ические красные части рвали прово­лочные заграждения и шли на при­ступ вала. Под огнем тяжелой артил­лерии красными частями был восста­новлен Чонгарский мост. Прорвав­шись через перекопские укрепления, красные встретили на своем пути по­следнюю преграду: группу соленых озер, близко расположенных одно возле другого, Однако красноармей­цы преодолели и это препятствие и славно выиграли бой, окончательно обеспечив этим победу над белыми. Осенью 1934 г. решением Комиссии по охране памятников истории гра­жданской войны и Красной Армии при циК СССР бтла органиаовала бригада художников. Бригаде было поручено создать большую советскую панораму «Штурм Перекопа» и че­тыре диорамы, иллюстрирующие важнейшие моменты боев Красной Армии за освобождение Крыма. Дио­рамы пишутся на темы «Бой Первой конной армии в селении Отрада», «М. В. Фрунае на Сиваше», «Бой у Чонгарского моста» и «Бой у юшун­ских позиций». Художники горячо принялись за работу. В Москве они прослушали ряд лекций по истории гражданской войны, ознакомились с обширным ис­торическим материалом. Профессора Военной академии им. М. В. Фрунзе рассказали художникам о тактике и стратегии гражданской войны. Мно­гие из героев и участников боев лич­но поделились с художниками свои­ми воспоминаниями. В 1934 году бригада в полном составе выехала на места перекоп­ских боев. Опециально для этого бы­ло выбрано время года, соответствую­щее времени знаменитых боев в 1920 году­ноябрь. Пронзительный холодный ветер, утренние морозы с инеем на скудной растительности склонов Турецкого вала, туманы, ле­жащие в глубине рва, -- все это верно

воосоздавало внешнюю обстановку героических событий. Художники сделали много этюдов и зарисовок. Во время экспедиции 1935 на вая инсценировка боя, в которой при­няли участие подразделения Крас­ной Армии и местные организации Осоавиахима. «Февраль--Октябрькопелициизначение ковложработе дожников занят созданием больших эскизов-макетов в 14 натуральной ве­личины будущей панорамы и дио­рам. Нелегко было в первое время рабо­тать над панорамой Никто из совре­менных художников никогда серьев­но не занимался панорамной живо­писью. А задача была трудная: гран­ная диозная, захватывающая, насыщен­драматизмом и революционным пафосом борьбы. Идея и содержание современной па­норамы обязывают художника полно­в стью использовать средства, приемы и культуру живописного мастерства. Это тем более необходимо, что сей­час в работе над панорамой перед ху­дожниками стала задача - передать сложные психологические пережива­ния отдельных людей и больших групп, изображаемых в картине. Немало пришлось потрудиться над организацией коллектива художни­ков. Не все художники по стилю своего творчества подходили для ра­боты над панорамой. Трудно было создать сплоченный коллектив, рабо­тающий над одним холстом, рацио­нально использовать индивидуальные возможности, знания и опыт каждого отдельного - дожника в коллектив­ной работе. На первых порах нам пришлось столкнуться с отдельными трудностя­ми, вытекающими из необычной фор­мы поверхности холста Его сфериче-о скую форму необходимо было все время учитывать при работе над чер­новыми плоскими эскизами. Трудно далось и построение ком­позиции (подчинение композиции не одной точке схода, как это делается станковой картине, а целому ряду их). Круглому макету предшествова­ла серия пробных композиций. Во время работы многим художни­кам нужно было изменять твор­ческие навыки и во многом обога­щать свои профессиональные зна­ния. Над макетом панорамы работают Г. К. Савицкий, В. П. Ефанов и Н. П. Христенко; над диорамами - П. П. Соколов-Скаля, М. М. Соловьев, Б. В. Иогансон, В. В. Крайнев, Г. Н. Горе­лов, А. Е. Куликов, А. В. Моравов и А. А. Пржеплавский. В дружной коллективной работе мы стремимся создать произведение, достойное великой темы, которой оно   посвящено. Г. САВИЦКИЙ П. СОКОЛОВ-СКАЛЯ

Ленинградский театральный музей В течение почти семи лет Ленин­градский театральный музей находил­ся в состоянии «консервации». Сей­час музею, наконец, предоставлено по­мещение в 800 кв. метров. Это дает возможность музею начать экспози­ционные работы Ближайшими рабо­тами музея будут экспозиция матери­алов по истории русской драмы и вы­Однако для того, чтобы показать все экспонаты по истории русского профессионального и самодеятельно­го театра, музею необходимо поме­щение в 2000 метров. Это позволило бы показать и историю европейского театра и организовать периодические выставки производственного характе­ра: грим, костюм и т. д. Ленинград­ский совет должен учесть эту острую

ставка к 20-летию Великой пролетар­потребность музея в помещении и предоставить его музею.  ской революции.

Опера в Куйбышеве

«Поднятую целину» И. Дзержинско­го и «Мятеж» (по Фурманову) Хад­жа-Эйнатова. Кроме произведений советских ком­позиторов намечены к постановке классические оперы, мало знакомые куйбышевскому зрителю: «Бал-Мас­карад» Верди, «Чародейка» Чайков­ского, «Запорожец за Дунаем» Гулак Артемовского, а также «Князь Игорь» Бородина. Из прошлогодних постановок возобновляются «Аида»,

Гордостью и украшением города Куйбышева будет Дворец культуры имени Валериана Владимировича Куйбышева, организатора советской власти в Самаре. Окруженный скверами, высокий и оветлый, с огромным памятником B. В. Куйбышеву перед классичес­кой колоннадой фасада, он будет одним из лучших зданий нового го­рода. Во Дворце культуры будет помещаться театр, богатейшее книго-

хранилище, лекционные аудитории, «Кармен», «Тихий Дон», «Снегуроч­физкультурные залы и т. д. Театр Дворца культуры, открыва­ющегося к 20-й годовщине Великой пролетарской революции, рассчитан на 1300 мест. 6 ноября в это здание переходит областной театр оперы и балета, по­казывающий в дни октябрьского юбилея оперу «Броненооец Потем­кин» 0. Чишко. В вимнем сезоне кроме «Броне­носца Потемкина» театр поставит  ка», «Самсон и Далила», «Евгений Онегин». Театр привлек новые квалифици­рованные актерские кадры. Состав солистов обновлен. Приглашены Ари­стова и Шабанова (драматическое сопрано), Радомская (лирическое со­прано), Ефремова (колоратурное со­прано), Сафонова (меццо-сопрано), тенора Акуленко, Бельский, басы Ибашкевич и Иванов. Куйбышев. B. ЛУКИН

На выставке «М. Горький - его жизнь и его произведения в рисун­Борис Васильев (1-я премия), ках детей», Авторы пучших работ: Ира Хабарова (2-я премия) и Вова Богданов (3-я премия). 

Ба ж е но в и национальная русская архитектура Образ Баженова, величайшего рус­ского водчего, волнует нас своей тра­гической судьбой, гениальными за­мыслами, потерпевшими крушение в условиях царской России. Образ Ба­женова дорог нам тем, что он был первым русским зодчим, создавав­шим новое русское национальное искусство. Баженов всю жизнь метался ме­жду крайними решениями этой за­дачи. С одной стороны, он стремил­ся водворить в русском искусстве основы того нового классицизма, за­ря которого вставала тогда над Ев­ропой, с другой же стороны, он пы­тался отыскать иной путь нацио­нального возрождения: он мечтал осстановить традицию древнерузакладке ского, вернее, московского искусства. Именно такой смысл носит увлече­ние Баженова «псевдоготикой», как это показали новейшие исследования (Н. Кожина). Баженов был первым, наметив­шим путь, который в XIX в. привел к псевдорусскому стилю Тона и Ро­пета: итог печальный для такого вдохновенного зачинателя, каким был Баженов. Но это было не слу­чайно: уже у самого Баженова вер­ная по существу мысль пощла по ложному пути, который не мог не привести в тупик. Мечтая о возро­ждении национального искусства, Баженов пытался повернуть историю вспять. Это была вторая трагедия Баженова, может быть еще более страшная, чем крушение его гени­альных архитектурных замыслов. Талант Баженова нашел самое блестящее выражение в проекте Кремлевского дворца, который остал­пой От этого проекта остались лишь чертежи и модель. Но и их доста точно, чтобы понять все великоле­пие замысла гениального зодчего. Самая мысль об украшении Кре­мля вытекала у Баженова из его глубокой привязанности к Москве, которая была для него не только родиной, но и «сердцем Руси», сим­волом возрождения национальной культуры. Во второй половине XVIII в. мечты об этом возрождении своеобразно связывались с зарожда­ющейся оппозицией петербургскому абсолютизму, как у фрондирующей знати, вроде кн. М. Щербатова, так и в более широких дворянских кру­гах,- у Новикова, у которого сатира на «галломанию» великосветских «пе­тиметров» принимала уже известный социально-политический смысл. Бы­ли эти настроения и у московских масонов, группировавшихся вокруг Новикова; к ним примыкал и Ба­женов. Речь, которую говорил Баженов на Кремлевского дворца, по­казывает, что он воспринимал пред­стоящую постройку именно как по­длинное национальное торжество: «В сей день обновляется Москва… Ликуйствуй, Кремль! В сей день по­лагается первый камень нового Ефесского храма…». Уже самая ссылка на древнегре­ческий храм Артемиды в Эфесе сви­детельствует о том, что Баженов считал свое произведение органиче­ским звеном в мировой культуре. Так оно и было в действительности. Баженов использовал здесь блестя­щие традиции барокко, как известно, выдвинувшего на первый план за­дачу построения ансамбля, связи зданий между собой и с окружаю­щим их пространством. Самая ко­лоссальность Кремлевского дворца была известным наследием барочно­площади «Людовика XV» (сейчас - «Согласия», 1755 1768), в Риме он сам принимал участие в завершении одного из наиболее прекрасных ан­самблей, начатого еще Микель-Анд­жело, - ансамбля Капитолия. От барокко шло многое у Бажено­ва и в смысле чувственного миро­ностям. И тем не менее в Кремлев­ском дворце отчетливо намечаются черты нового классицизма как в смысле большой архитектоничности самого плана, так и в ясных, при­ближающихся к простоте формах его убранства. Наконец, намечается здесь и стремление приблизить дворцовые формы к человеку, сде­лать его «мерой вещей», как это было в античности и ренессансе. Идеи нового классицизма были хо­рошо знакомы Базенову еще через французского архитектора Деламота, его учителя в «Академии трех знат­нейших художеств»; их же внушал ему и Шарль де-Вальи, у которого он учился в Париже. Они волнова­ли тогда всех молодых архитекто­ров и в Париже и в Риме: Баже­нов попал туда как раз в разгар борьбы за новый классицизм. ощущения, пристрастия к мягким, гнутым формам, к кривым поверх­и Но исключительная ценность кре­млевского проекта Баженова заклю­чается в крайнем своеобразии ис­пользования всех этих воздействий европейского искусства. Оно состо­ит в том, что Баженов применил ту высшую свободу композиции, кото­рая была достигнута в искусстве ро­коко, однако соединил ее с такой грандиозностью замысла которая была уже недоступна западному ро­коко, насквозь камерному и интим­ному. Проект Баженова оказался слиш­ком грандиозным для тогдашней России. Но это была личная трагедия тениального архитектора, опередив­шего свою эпоху: в следующий пе­цвета, тогда как на Западе оно в это время как раз начинало кло­ниться к упадку1 Русское искусство оказалось спо­1 Это Это должен был признать и Бринкман в своей квиге Stadt­baukunst, 1920.

собно к расцвету

Совсем другой характер носят опыты Баженова в области псевдо­готики или псевдорусского стиля, блестяше предсталленные в Царицы­не, хотя и эти постройки окончи­лись катастрофой: как известно, Екатерина велела снести дворец, по всей вероятности, разгневанная слу­хами о причастности Баженова к масонам, которые пугали ее своими творчестве Баженова ют лишь служебные и парковые постройки и план дворца. сридоРусьр Планы всех этих зданий не вно­сят ничего нового; как обычно у Баженова, они сложны и бесконеч­но разнообразны по своим но разнообразны по своим формам. Новшества касаются лишь декора­ции стен, в которой Баженов сое­динил готические стрельчатые арки «кокошниками», пучками колонок­дудочек, разрывными фронтонами так называемого «московского ба­рокко». Эта декорация никак не связана ни с архитектурными фор­мами, ни с их обемами, ни с про­странством. Правда, рука тонкого мастера чувствуется в том, что ве­зде соблюдено чувство меры в укра­шениях, нигде они не скрывают архитектурных форм. И все же они оливаюются с ними. Они кажутся убором, надетым на них так же насильственно, как когда-то европейские камзолы и роброны бы­ли одеты на только что обритых петровских людей. Правда, псевдорусский стиль для самого Баженова еще не был сти­оваллизанией в полном смысле слова: исследователи (Н. Кожин) справед­ливо указывают на то, что Баженов попытался восстановить традицию не глубокой старины, а недавнего прошлого - того стиля, который на­вывают «московским барокко» и ко­торый доживал свой век почти в его дни. В своей речи на закладке Кремлевского дворца он прямо про­и пирамидки-фиалы с московскими  локольня Девичья монастыря более обольстит очи человека вкус иму­щего». Баженов не был ретроспективи­стом, его ранние произведения дей­ствительно представляют продолже­ние стиля так называемого «мос­ковского барокко» (прицисываемая

ограничивающий площадь с востока. Это -- вход в дворцовый театр. С западной стороны дворца Ба­женов снова строит огромный полу­круг, направленный также перпен­дикулярно главной оси дворца, т. е. навстречу малому полукругу театра на востоке. Таким образом Баженов строит векусторон на принце круга столь разных масштабов и все же он достигает ощущения рав­новесия сторон. Секрет заключает­ся в том, что западный полукруг уравновешивается, в сущности, не одним малым полукругом, но всей совокупностью восточной площади. Баженов находит равновесие в по­следовательной цепи соотношений, Как показывают новейшие иссле­дования Н. Пустахонова и В. Ива­нова, произведенные в связи с ре­ставрацией модели дворца в Музее архитектуры, Баженов но ограни­чился тем богатством форм, он развернул в северном фасаде; колоннады, его украшающие, дол­жны были выйти за его пределы оторвавшись от дворца, связать весь Кремлевский холм в одно целое. Восточная площадь должна была провратиться в грандиозный образованный колоннадой. Она должна была стать подлинным цен­тром Кремля. К ней должны были сходиться все основные его просцек­ты, идущие от ворот и также обра­вуемые колоннадами. Таким обра­вом центр дворца оказался сдвину­тым в юго-восточный угол кремлев­ского холма, усиливая асимметрию ством Баженов остается верен заве­там барокко. Надо отдать справед­ливость Баженову, что в своем Кре­млевском дворце он применил эти воздействия европейского искусства с наивысшим мастерством, достигнув исключительной стройности, ясности и единства целого при крайней сво­боде в организации частей. котороeчуждым и, и из которых каждое не завершено. Полная гармония получается лишь в конечном результате. Композиция Баженова построена не на простом метре, а на сложном и богатом рит­ме. Это-то динамичный принцип и был наследием барокко и даже ро­коко.

синтетического

Баженову церковь в Старках, 1759, церковь в селе Знаменском, начатая в 1768 г.). И все же в его времена элементы московского стиля XVIв были лишь пережитками прошлого Актуального значения они уже на имели. Петровская эпоха положила ткую рл можду Московеня назад не было дороги Прямая связь между ними сохранилась лишь в фольклоре. Это прекрасно понял Пушкин, широко использовавший его в своей поэзии, но вовсе не пы­фортавшийся вернуться к московской культуре даже в тех своих произ­ведениях, которые связаны с ней сюжетно.

стиля в то время, когда индивидуа­лизм уже начинал раз едать искус­ство Запада. И в этом заключалась его подлинная, национальная осо­бенность. Совершенно понятно, что национальные особенности русского искусства в эпоху нового классици­зма не были выражением простого от­ставания. Создавая свой синтез, рус­сков искусство оставанось того самого нового классицизма, кото­рый в это время господствовал во всей Европе. Таким образом русское искусство действительно внесло не­что своеобразное и новое в сокро­вищницу искусства мирового. Если бы Кремлевский дворец был постро­ен, Баженов с полным правом мог бы считать, что им заложены осно­вы национальной архитектуры. В чем же конкретно заключались принципы композиции Кремлевско­го дворца? здал головокружительный по своей смелости и свободе план построек которые должны были окружить древнюю часть Кремля, при этом не Задача построения в Кремле но­вого архитектурного ансамбля при сохранении всех его древних зда­ний в неприкосновенности была, ко­нечно, исключительно трудна, Баже­нов разрешил ее с честью: он со­нарушив живописного беспорядка ее зданий. Тут-то он и использовал свободную композицию, которая на­а мечалась в рококо. Наружный фасад дворца, зани­мающий всю южную сторону крем­левского треугольника вдоль набе­режной, сравнительно прост и впол­не симметричен. Основное богатство архитектурны урных форм Баженов развивает с внутрен­ней стороны дворца. Фасад разделен здесь на три со­вершенно различные части. Цен­вертью окружности, восточная же своей полуокружностью глубоко вдается вглубь Кремлевской терри­тории, отграничивая центральную часть от восточной. Она особенно грандиозна: фасад изгибается колос­сальным полукругом, обращенным к северу. С восточной стороны к нему перпендикулярно примыкает малый,

и Впрочем, и самый фольклор Пуш­кин вводил очень осторожно, пр творяя его в своем творчестве, ко торое питалось богатейшими источ­никами мирового искусства. Именио Пушкин, лучше, чем кто-либо дру­гой, доказывает полную возможность создания абсолютно национального прогрессивного искусства на осно­ве мировых наследственных связел. Этим путем шло всякое большо национальное искусство. Францу ский классициам в архитектур XVI в. был, конечно, глубоко на циональным стилем, но вовсе не по тому, что он вначале сохранял еще высокие крыши, - наследие фрак­цузского средневековья. Эта архи­тектура была органическим звено во всем французском искусстве во­абсоой под нотой и блеском выражала все мн­ропонимание тогдашнего француз ского общества. Конечно, это не зна чит, что французский классицизм не имел преемственных связей прошлой культурой Франции. Но преемственность, конечно, не озна чает тождества. Бесконечно ценно, что Баженов шли непосредственные продолжато ли дела Баженова --- великие рус ские архитекторы Воронихин, За­харов, а также и те иностранцы, которые глубоко поняли задачи особенности русского искусства и потому органически вошли в него как, например, Карло Росси. H. КОВАЛЕНСКАЯ