№ 40 (386)

августа 1937 г.,

Воскресенье, 29

2

…

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ДВАДЦАТИЛЕТИЯ ВЕЛИКОЙ ПРОЛЕТАРСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ РЕПЕРТУ АР Ч Т Е Ц А Приближаются дни юбилея Вели­кой социалистической революции. По­ра подумать о предстоящих ок­тябрьских концертах, в программах которых большое место займет ху­дожественное чтение, пора готовить их программы. Однако никто не знает, с каким репертуаром высту­пят чтецы. Предполагается, что В. Качалов будет читать «Думу про Опанаса» Багрицкого и стихи Мая­ковского, И. М. Москвин - «Новый советский фольклор», В. Яхонтов - композицию «Ленин -- Сталин». Но этими именами не исчерпы­распоя ошсок вается список актеров, которые бу­дут участвовать в сотнях октябрь­ских концертов. У Мосэстрады есть и свои кадры чтецов. Им надо по­мочь подготовить репертуар, с ними должны поработать режиссеры. Мосэстрада не торопится. Здесь еще только привлекают авторов. Ряд извествых писателей в сотый раз отказался работать для эстра­ды. По предложению Всесоюзного комитета по делам искусств, писа­тели В. Гусев, М. Светлов, Вл. Со­ловьев, Л. Кассиль согласились напи­сать ряд вещей для чтецов и фелье­тонистов. Но они сдадут свои работы не раньше октября. В поисках репертуара актеры со­вершают необычайные экскурсии. Э. Каминка, например, обехал все редакции «толстых» журналов про­читал все романы, повести, стихи, рассказы, которые приготовлены к октябрьским номарам. держание даже не предусмотрены сметой. Только для подготовки ок­тябрьского концерта в качествекон­сультанта привлечен С. М. Эйзен­штейн. О культурных режиссерах здесь только мечтают, расходы на их со­Не только в заботах о репертуаре чтецы предоставлены самим себе. У Мосэстрады и Филармонии нет режиссеров-консультантов, нет сту­дий, в которых режиссеры помога­ли бы чтецам готовить их «номера». Многие чтецы сами чувствуют не­обходимость режиссерских коррек­тивов в процессе работы над лите­ратурным материалом. В. Яхонтов много лет работает с режиссером Е. Поповой. Е. Н. Гоголева, постоян­но выступающая на эстраде, кон­сультируется иногда у В. И. Кача­лова. Большому количеству моло­дых чтецов, начинающих и мало­квалифицированных, режиссерская помощь необходима, но они ее ли­шены. Мосэстрада должна иметь особый сектор художественного чтения, свою и студию, своих квалифицированных режиссеров. Эта студия должна ру­ководить творческой работой чтепов актеров, которые систематически выступают на эстраде. B. КУРЫГИН Театрализованный марш «Торжество Сталинской Конституции» К 20-летию Великой пролетарской революции я готовлю торжественный театрализованный марш, посвящен­ный Сталинской Конституции. Сей­номная республика героически борет­рет­ся против классовых врагов и по­беждает их. В симфоническом мар­ше рисуется прием товарищем час я собираю музыкальные темы для марша в РСФСР, на Украине, у народов Кавказа и Средней Азии. Этот марш будет построен на му­публик Союза. Он будет исполнять­ся Государственным симфоническим оркестром СССР в дни празднова­ния 20-летия Великой пролетарской революции в Моюдве. революции в Москве.  и юбилейным дням мною написан героический марш Бурят-Монголь­ской АССР. Марш написан в форме симфонической поэмы и рассчитан на исполнение большим симфоничес­ким оркестром. В этом музыкальном произведении поназана героика бу­рят-монгольского народа, его борьба за освобождение от ига самодержа­вия. В течение трех месяцев я ездил по Бурят-Монголии, изучал жизнь быт народа автономной советской республики и фольклор. Над мар шем Бурят-Монгольской АССР ра­ботал около двух лет. Симфоническая поэма начинается с показа старой Бурят-Монголии. Старинные песни отражают рабство царизмом народа. За­Сталиным бурят-монгольской делега­ции в Кремле Для этой части симфо­нии я по-новому использовал мотивы «Интернационала». Марш заканчи­божденного народа новой советской Бурят-Монговрода новой советской в ок­тябрьские дни в Бурят-Монголии, в Москве и других городах Союза. Я готовлю также к печати увер­тюру к узбекской опере «Гю «Гюльсара», которая исполняется Государствен­ным оркестром СССР в Москве. Увертюра будет издана в Музгизе. Она построена на советской темати­ке, на народных песнях узбекского народа, Кроме вышеперечисленных музы­кальных произведений, которые я готовлю к 20-летию Великой проле­тарской революции, принимаю ак­тивное участие в подготовке к де­каде азербайджанского искусства. Государственный азербайджанский театр оперы и балета в дни декады покажет постановку моей оперы «Шах-Сенем». Эта опера повествует о борьбе азербайджанской женщины за свое освобождение. Сейчас эта опе-

ОБСУЖДАЕМ ПРОБЛЕМЫ ТРЕТЬЕЙ ПЯТИЛЕТКИ ＿

НАКАНУНЕ J

Библиотека Консерватории Нотная библиотека при Москов­ской государственной консерватории в Москве является единственным в своем роде, огромным фондом спе­циальной литературы. Основанная весной 1897 года, библиотека попол­нялась с каждым годом и сейчас насчитывает до 400 тысяч назва­ний. Здесь собрана вся нотная ли­тература, которая когда-либо изда­валась в России и издается в СССР, большое количество литературы, из­данной и издаваемой за рубежом, редчайшие рукописи знаменитых композиторов, представляющие ог­ромный интерес для научно-иссле­довательской работы. Библиотека обслуживает комбинат Консерватории, снабжает педагогов, научных сотрудников и учащихся книжным и нотным материалом, вы­полняет задания различных кафедр, проводя для них справочно-библио­графическую и переводческую рабо­ту, организует учебные выставки и т п Кроме того, библиотека об­служивает все музыкальные техни­кумы и школы Москвы, научных работников-музыковедов, концертно­театральные музыкальные организа­ции. Исключительно интересную и по­лезную работу ведет справочно-биб­лиографический отдел библиотеки. Здесь составляются библиографии и нотографии, подготовляются матери­алы для концертных программ, ве­дутся стихотворные переводы тек­стов вокальных сочинений (так на­зываемые эквиритмические перево­ды), компиляции по вопросам исто­ный нотный фонд страны буквально рии и теории музыки, обзоры ино­странных журиалов и аннотирова­ние отдельных статей. Здесь же ве­дется большая методическая в области музыкального библиотеко­ведения и подготовка специальных кадров. втиснут в маленькое, полутемное, неприспособленное, давно не ремон­тированное помещение. К нужной книге здесь добираются с величай­шими трудностями - так узки про­ходы между стеллажами. Электро­оборудование в библиотеке позволя­ет осветить лишь одну часть стел­лажного коридорадругая все время находится в полутьме. Огром­ное количество литературы размеще­но в помещении библиотеки, постро­енном с учетом… 12 книжных шка­фов! Книги и ноты свалены на по­лу, большое количество литерату­ры находится в полуподвальном по­мещении под лестницей Большого зала Консерватории. Сотрудники библиотеки ютятся в маленьких, ли­шенных света и воздуха закоулках, миниатюрном помещении, отве­денном под читальню, с трудом мо­гут разместиться 20 человек, а сюда ежедневно приходит 80-90 читате­лей. Они сидят, тесно прижавшись друг к другу, некоторые ждут оче­реди. Несмотря на обещания управления музыкальных учреждений ВКИ, биб­лиотека до сих пор продолжает ра­ботать в исключительно тяжелых условиях. Показательный факт во всех помещениях Консерватории к новому учебному году произведен В то же время этот замечатель­° ремонт, который не коснулся лишь одной библиотеки. Товарищи Шатилов и Гуров, под­писавшие письмо сотрудникам биб­лиотеки, сочли нужным успокоить их тем, что «управление музыкаль­ных учреждений ВКИ развернуло работу по упорядочению музыкаль­но-библиотечного дела в СССР». Со­стояние, в котором находится биб­лиотека МГК, свидетельствует о том, что музыкальное управление еще не приступило к обещанному «упо­рядочению». В 1942 г. количество названий в библиотеке МГК предполагается до­вести до одного миллиона экземпля­ров. Вместо «проекта рационализа­ции музыкально-библиотечного дела в целом», декларированного управ­лением музыкальных учреждений, сейчас необходимо вплотную занять­ся вопросами строительства специ­ального помещения, достойного вме­стить неоценимое богатство нотной библиотеки МГК. МИХ. ЯКОВЛЕВ 3.

ВЫСТАВКА УКРАИНСКОГО НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА B Киеве в сентябре открывается выставка народного изобразительно­го искусства, посвященная 20-летию Беликой пролетарской революции. Собрано свыше 1500 экспонатов. На выставке будут представлены лучшие образцы народной живопи­си, скульптуры, графики, резьбы по дереву и художественного шитья. портреты руководителей партии и портреты руководителей партин и  ных завоевателей Арктики и героев­пограничников, иллюстрации к про­изведениям классиков русской и украинской литературы. Интересные образцы живописи маслом на стекле представил Ф. Лысенко, колхозник с. Соловьевки Коростышевского района, Его работа «Задержание диверсантов на границе» отличается оригинальностью замыс­ла и яркостью колорита. Другая картина Лысенко, тоже написанная на стекле, изображает «Море». Та­лантливый художник-самоучка на­писал также на стекле отличные портреты товарищей Сталина и Во­рошилова. Мастерски исполненную скульп­турную группу «Защита Донбасса» выставил Матвиюк, колхозник c Вчерайшне. Это произведение изо­бражает героическую защиту крас­ного Донбасса рабочими, крестьяна­ми, матросами. Колхозницы Коростенского, Олев­ского, Житомирского и других по­граничных районов украинского По­лесья прислали прекрасные образцы художественной вышивки. Колхозник с. Онуприенки Тальнов­ского района Мейер изготовил заме­чательные барельефы, изображающие Пушкина и Белинского. Вырезанный из дерева портрет поэта Некрасова прислал колхозник Колычев. Кол­хозник с. Михайловки Каменского района Муха вылепил из глины бюст поэта Шевченко. Прекрасный барельеф А. М. Горького вырезал из дерева Ткаченко, рабочий киевского завода им. Лепсе. Картину на тему «Песня о соколе» А. М. Горького написал маслом киевский рабочий Романишин. A. ЯГНЯТиНский

Техническая база советской фотографии ных артелях. Качество этих изделий заставляет желать много лучшего стоят они очень дорого. Выпуск фотобумаги лимитируетея сырьем, которое поставляет фотош мышленности Наркомлес и Нар пищепром. Необходимо в ближайшее же п мя увеличить номенклатуру фота­паратов с учетом потребностей мас­сового фотолюбительства и специ­альных отраслей хозяйства и науки. Нужно увеличить также количесто выпускаемой детской фотоаппарату. ры. Необходимо упорядочить проиъ водство фотопринадлежностей, уста­новить обязательный стандарти твердые цены. Следует привести в порядок специальный завод фото­принадлежностей в Киеве. Комитет по делам искусств дол­жен обратить серьезное внимание на стролтельство желатинового завода в Казани, Пуск этого завода ослаби напряженное положение с желати­ной, необходимой при производства фотобумаги. Следует также форсиро­вать строительство новой фотобу­мажной фабрики. Всесоюзный комитет по делам не кусств и Союзфото должны реши тельнее бороться за создание мощ­ной материально-технической базы фотографии. Фотография в нашей стране стала одним из наиболее массовых видов искусства. В СССР насчитывается 6000 фотографий, 3600 ведомствен­ных фотолабораторий, свыше 500   тысяч фотолюбителей. За последние годы организовано производство не­скольких типов фотоаппаратов, фо­топластинок, фотобумаги, химикалий и фотопринадлежностей. Выросла промышленная база фотографий, увеличился выпуск продукции. Однако современное состояние ма­териально-технической базы фотогра­фии все же сильно тормозит даль­нейшее развитие фотоискусства и фотолюбительства. Острый недоста­ток ощущается в фотобумаге, явно недостаточна номенклатура выпу­скаемых фотоаппаратов. За грани­цей существует до 100 типоразме­ров фотоаппаратов, различающихся по назначению, техническим данным и кругу потребителей. Такой боль­шой номенклатуры нам, конечно, не нужно, но 25--30 типоразмеров без­условно помогли бы выправить по­ложение. тоаппаратов. Обширная номенклату­Очень низко качество детских фо­ра изделий, входящих в рубрику «фотопринадлежностей» (кассеты, штативы, адаптеры, машинки для вспышки магния, кюветы, подстав­ки и т. д.) производится в кустар-

угнетенного тем их сменяют бодрые революцион­ра будет ставиться в плане народной сказки. концертах Народный артист республики P. ГЛИЭР ные песни освобожденного бурят­монгольского народа. Молодая авто-

работатеатральном хозяйстве комбинат. Собрав все эти заявки, ком бинат представил их Госплану. Каза­лось, что театральное снабжение бу дет организованным, плановым. Од­нако в январе этого года Всесоюзный комитет отменил свое прежнее ре­шение и создал в Москве отдел «Снаб­театр», который должен снабжать только несколько столичных театров союзного значения. На местах положение осталось пре­жним и столь же неудовлетворитель­ным. В некоторых областях (Ленин­градская, Горьковская, Сталинград­ская и др.) существуют специальные художественно - производственные комбинаты, на которые возложено об­служивание театров необходимыми материалами. Некоторые из этих предприятий существут годами, онн перешли исключительно на обслужи­вание театров; в прошлом они в ре­зультате своей коммерческой деятель­ности передавали на развитие ис­кусства сотни тысяч рублей. Совер­шенно очевидно, что эти организации оправдывают свое назначение. Но то­гда надо улучшить их работу, управ­ление ими, планирование их деятель­ности. Не менее важны и вопросы органи­зации промышленности, производя­щей товары и предметы театральног снабжения. Всесоюзный комитет должен с­здать специальное союзное или рес­публиканское управление (или трест) по производству предметов теаснабжения. Это управление долж­но обеспечить снабжение всех теат­ров и драматических кружков. A. КУТЯКОВ Театру и клубу нужны: декорации, бутафория, костюмы, парики, грими­ровальные принадлежности, освети­тельная аппаратура, все виды строй­лаки, бумага матерналов, краски, и Т. п.

Что петь в

юбилейных

филармония устранилась. Ни один музыкант и певец не получил от нее нотного материала или хотя бы репертуарного задания. Никакого ху­дожественного руководства, никакой помощи артисты от Филармонии не получают. У нее нет даже реперту­арных рекомендательных списков. Она не помогает исполнителям в их работе над расширением репертуара. Приходится этим заниматься самим певцам. от-Так уже много лет работает анту­зиастка камерного пения В. В. Бар­сова, так начинают работать и дру­гие. Они становятся на путь лично­го содружества с композиторами, Это хорошо не только потому, что такое содружество обогащает репертуар певца, но и приносит пользу самим композиторам. Композитор Компане­ец в содружестве с Лемешевым на­писал хорошую песню «На родине» на слова Голодного. Вместе с этим певцом работает и композитор А. Но­виков. К сожалению, такие творчес­кие содружества - явление чрезвы­чайно редкое. А между тем, даже в работе над народными песнями ни­как нельая обойтись без помощи комповитора. За последние годы вы­шло несколько прекрасных сборни­ков русских и украинских народных песен. Но в них дан только текст и мелодии. Певцы вынуждены само­стоятельно заказывать к ним музы­кальное сопровождение. Все это вызывает самые серьезные Когда же вопросы репертуара бу дут поставлены на обсуждение обще­ственности? B. РЕВИЧ опасения, что октябрьские концерты Филармонии поразят больше обилием талантливых исполнителей, чем про­думанностью, цельностью и разнооб­разием репертуара.

Сейчас, накануне 20-летия Вели­к кой пролетарской революции, все поч­ти наши певцы ищут репертуар. Что петь в октябрьских концертах? На этот вопрос большинство солистов Большого театра только разводит ру­ками. - У меня нет ни одной вещи юбилейным концертам, - говорит В. А. Давыдова. -- Я, к сожалению, не знаю интересных произведений. которые можно было бы исполнить в юбилейные дни. В концертах я буду петь дельные песни из оперы «Бронено­сец Потемкин» и массовые песни, вторит ей Ханаев. - Придется подготовить класси­ческие вещи, - заявляют певцы и пе­вицы. Советские композиторы, увлечен­ные большими полотнами, готовят оперы и симфонии. Те, которые рабо­тают в области «малых форм», созда­ют массовые песни. Камерная кон­цертная музыка оказалась забытой. К 20-летию Великой пролетарской ре­волюции не вышло почти ни одной советской вокальной новинки. Роман­совой литературы, лирических песен нет в библиотеке вокалистов. Музгиз уже почти совсем не издает новой концертной литературы для солистов. Но и то немногое, что выпущено Муз­гизом, не удовлетворяет вокалистов. - Многие наши композиторы, - жалуется В. А. Давыдова, - плохо знают особенности вокального искус­ства. Они пишут песни и романсы для каких-то мифических голосов, аб­солютно не считаясь ни с характером голоса, ни с его физическими возмож­ностями. Прекрасной к этому иллюстрацией могут служить многочисленные ро­мансы на тексты Пушкина, выпущен­ные Музгизом. От подготовки ок­тябрьского репертуара Московская

Кто же и как снабжает театры и художественную самодеятельность этими материалами? Частые, ничем не оправдывающие себя поездки работников периферии в Москву, не всегда удачные попыт­ки достать кое-что в Облвнуторге или где-то «по знакомству» - все это создает полную анархию в снабже­нии театров. снижении налога. Еще хуже обстоит дело со снабже­нием клубных и особенно колхозных кружков самодеятельности. Известны случаи, когда в районах кружки са­модеятельности ставят спектакли, ис­пользуя только имеющиеся в колхо­зе костюмы, независимо от характера пьесы. Вместо цариков, бород при­клеивается пакля. Вряд ли можно считать парик для сцены предметом роскоши! А из-за высокой ставки на­лога покупать парики не в состоянии не только колхозные кружки, но и крупный городской клуб. Всесоюзный комитет по делам искусств, зная об этом, не возбуждает ходатайства пе­ред правительственными органами о Кто же должен заниматься снабже­нием театров? В конце прошлого года Всесоюзный комитет по делам искусств вынес ре­шение, по которому снабжение теат­ров и учебных заведений было воз­ложено на Центральный театрально­производственный комбинат. На ме­стах с трудом были собраны все не­обходимые заявки и представлены в

Новые оперы и симфонии Ленинградские композиторы гото­вят ряд произведений к 20-летию Ве­ликой пролетарской революции. Д Д. Шостакович работает над пя­той симфонией три части им уже на­писаны, сейчас он заканчивает четвер. тую Юдин написал ораторию «Ле­нин--Сталин» Штейнберг пишет сим­фоническую сюиту. Пергамент закон­чил сюиту на народные карельские темы для кларнета с оркестром кан­теле Арапов заканчивает таджикскую сюиту, а Г. Попов - концерт для скрипки с оркестром и сюиту для симфонического оркестра с джазом. И. И. Дзержинский работает над рап­содией на русские темы. Гнесин - над сюитой для скрипки с оркестром народных инструментов Канкарович написал вокальную пьесу для соли­ста, хора и симфонического оркестра, для баяна, в сопровождении народ­ных инструментов. Помимо написанных уже «Подня­той целины» Дзержинского «Мяте­жа» Хаджи-Инатова, «Семейства Грюншпан» Пустыльникова и др., над операми работают Соловьев-Седов, Волошинов («Слава»), Щербачев («Анна Колосова»), Ивашин (опера на чувашский сюжет). В области камерной музыки напи­сано много романсов и массовых не­сен. Опереточные театры уже присту­пили к работе над опереттами «Поэт и барабанщик» Гладковского и «Зо­лотая долина» Дунаевского.

  lo E b a b b C H

Чороноо трорноотро ноG Белорусски К годовщине Великой пролетар­ской революции минский Дом народ­ного творчества готовит ряд меро­приятий. С 1 по 10 ноября в Минске будет проведена вторая Всебелорусская олимпиада народного творчества, на которую ожидается свыше 1000 уча­стников. В олимпиаде примут уча­стие сказители, песенники, хоровые, музыкальные, танцевальные и дра­матические кружки. К юбилейным дням подготовляет­ся большая выставка народного творчества, на который будут широ­ко представлены художники-самоуч­ки (живопись, скульптура, графика), мастера керамики, ткацкого дела, художественной обработки дерева, камня, стекла и т. д. Будет выстав­лено свыше 3.000 художественных работ. Выставку предположено открыть между 1 и 10 ноября в минском  Доме Красной Армии.

Саратов

Марши Красной Армии Композиторы могут использоватьв качестве материала народные песни. Партитура должна быть написана для малого смешанного состава ор­кестра и построена так, чтобы мож­но было обойтись без деревянных инструментов, валторн и тромбонов, Необходимо представление клавира и голосов. Установлено пять премий: первзя в 5 тыс. рублей, две вторые по тыс. рублей и две третьих по 2 тыс. рублей. К 20-летию Рабоче-Крестьянской  Красной Армии обявлен конкурс на сочинение походных маршей. Кон­куро организован инспекцией воен­ных оркестров Народного комисса­риата обороны СССР, Государствен­ным музыкальным издательством и союзом советских композиторов. Марши должны быть высокохудо­жественными музыкальными произ­ведениями, напевными, простыми и доступными по форме и в то же время удобными для шага.

Московские театры за 20 лет работу в советский период, В режис­серской зекции будут заслушаны до­клады московских режиссеров о по­становочных планах юбилейных пьес. Секция мастеров художественного слова прослушает репертуар чтецов к 20-летию Великой пролетарской ре­волюции. Всероссийское театральное общест­во в течение сентября-октября прове­дет цикл вечеров на тему «Москов­ские театры за 20 лет» (Большой те­атр, МХАТ, Малый, им. Вахтангова, Госет, Революции и др.). 10--12 вече­ров посвящаются творчеству отдель­ных мастеров театра, начавших свою

Сальери о Пу кинист», 2), в которой решительно отрицал влияние Пушкина на твор­чество Глинки, считая эту тему «не­правомерной», а самого Пушкина «мало прикосновенным к музыке поэтом». Все те, кто знают о роли, сыгран­ной Пушкиным в творчестве Глин­ки, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского и Римского-Корсакова, а не сто также о глубочайшей стихии музыки в поэзии самого Пушкина, лишь улыбнулись при чтении этой статьи. Они больше верили Чайковскому, пи­савшему Н. Ф. фон Мекк: «Не могу понять, каким образом, любя так живо и сильно музыку, Вы можете признавать Пушкина, который силою гениального таланта очень ча­врывается из тесных сфер сти­хотворчества в бесконечную область музыки». Поверило Эйгесу одно лишь Му­зыкальное государственное издатель­ство, поручившее именно ему поч­тить память великого поэта специ­альной книгой о музыке в жизни и творчестве Пушкина. Надо отдать справедливость наше­му «Сальери» - он нисколько не изменил своего высказанного семь лет назад взгляда на внемузыкаль­ность Пушкина. Исходя из форма­листического принципа, он утверж­дает, что основу музыкального ис­кусства, действительно, составляют единственно только звуки. С этой точки зрения пушкинский «союз волшебных звуков, чувств и дум» неприемлем для Эйгеса, пы­тающегося любое высказывание или отклик Пушкина на музыкальные темы и впечатления упрекнуть в надуманности, абстрактнос стности и под­ражательности. Казалось бы, вот стихи Пушкина, вскрывающие его отношение к му­зыке: Из наслаждений жизни Одной любви музыка уступает, Но и любовь мелодия… Музыкальный смысл этих строк опенивался поэтом настолько, что он вписал их в альбомы пианистки Ши­мановской и певицы Бартеневой, они же служат откликом на полное жении Пушкина является суровым и фанатичным «служителем музы­ки». Только одной ей поклоняет­ся его гордый дух. Все остальное - от лукавого. Чтобы овладеть своим искусством, он откинул от себя все впечатления, идущие от жизни, науки, поэзии, философии, и замк­нулся всецело в мир звуков: Отверг я рано праздные забавы; Науки, чуждые музыке, были Постылы мне; упрямо и надменно От них отрекся я и предался Одной музыке… Иным был творческий путь Мо­царта. Впечатления бытия жадно и глубоко впитывались его душой - от шумных пиров с друзьями до размышлений над творениями Щек­спира («Гамлет»), Мольера, Овидия, Метастазио, Виланда, фон Клейста, имевшихся, по свидетельству его биографов, в его библиотеке. Пуш­кин сознательно лишает Сальери и, наоборот, наделяет Моцарта всеми чертами живого, человеческого, про­стого и непосредственного восприя­тия действительности - от встречи с уличным скрипачем до игры с сы­ном и забот о жене. «Сальеризму», как замкнутому, формалистическому и жреческому культу «одной музыки», своей тра­гедией Пушкин наносил, казалось бы, смертельный удар. И все же «сальеристы» дожили до наших дней. Маленькие сальерики, лишенные даже его музыки, но це­ликом сохранившие его философию, еще пытаются теперь проповедывать свои ложные идеи. Недавно один из них публично заявил, что Пушкин «поверяет нам через Сальери свои сокровенные мы­сли об искусстве» («Новый мир», 1936 г., № 12, Ник. Арденс «Пушкин и музыка»). Лишь на-днях появи­лась книга И. Эйгеса «Музыка в жизни и творчестве Пушкина», также Сальери, как известно, в изобра­написанная, видимо, одним из по­томков Сальери. 2 Семь лет тому назад И. Эйгес опубликовал статью «Пушкин и ком­позитор Глинка» («Московский пуш-

Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена… Казалось бы, поэт совершенно ясно указывает на особую заслуту Истоминой - верность ее танца музыке балета, ее послушность «смычку волшебному», согласован­ность ее движений с замыслом му­зыканта. Но вот приходит Эйгес и уверяет: «Пушкин в своей молодости принад­лежал к тем балетоманам, которые наслаждаются балетом только глядя, не слушая и конечно не запоминал и не напевал ни одной мелодии из балетной музыки Кавоса и др.» Так в юбилейной книге молодой Пушкин, высмеивавший в своей ста­тье: «Мои замечания о русском те­атре» (1819 г.) дилетантизм публи­ки, готовой хлопать певцу или пе­вице, «фальшиво дотягивающим арию из Боальдье», превращен в пошлей­шего «балетомана», не чувствующего музыки балета, восхищающегося лишь «прыжком» балерины и не по­нимающим, в сущности, искусства ни балетного, ни оперного спектак­ля. Человек, давший единственное в мировой литературе по тонкости понимания описание музыки Росси­ни и Моцарта, связанный дружески­ми отношениями почти со всеми тогдашними музыкантами, компози­торами и музыкальными деятелями (Верстовский, Глинка, Виельгорский, Есаулов, Улыбышев, Одоевскийидр.), оказывается почти невеждой в об­ласти музыки, по сравнению с кото­рым Фет и Тютчев являются тон­чайшими знатоками лишь потому, что они понимали бессилие слов и поэзии («Молчи, скрывайся и таи» и проч.). Эта реакционнейшая эстетика пы­тается порвать связь между музы­кой и жизнью и восходит к фило­софии Лютера: «Музыка небесный дар… это язык ангелов на небесах». Пушкинский Сальери так и говорит про Моцарта: «Как некий херувим, он несколько занес нам песен рай­ских». Этот «божеский» пиэтет Мо­царт у Пушкина уничтожает одним  лишь ироническим замечанием «Но божество мое проголодалось». И мы вместе с Пушкиным и Мо­цартом, а не с Сальери и его за­поздалыми отпрысками.

«восторга» пение Лауры в «Каменном госте». Но «пре­ушкинеПупивнь Эйгесу, очевидно, в том, что он ценил в пении слияние слов с музыкой звуков с чувствами мыслями. Для нашего же сальери­ста всякие «думы» ненавистны Эйгес пишет об «абстрактности, отсутствии прямого, живого источника для альбо­мных строк Пушкина» и противопо­ставляет им сочувственно «страстные, горячие строки» поэта Козлова («го­лос твой пылает, льет очарованье ра­дости живой» и проч.), бывшие от­кликом на пение той же Бартеневой. Эйгес подчеркивает при этом достоин­ство Козлова: «о содержании слов во­все не упоминается»… В этом отно­шении отпрыск Сальери идет даже дальше своего предка, все же умев­шего ладить со словами, хотя бы Бо­марше, в своей опере «Тарар» И Пуш­кин, смеем думать, умел не хуже Коз­лова давать отклик на «напев» и «пы­лающий» голос певиц: и Не пой, красавица, при мне Ты песен Грузии печальной. Напоминают мне оне Другую жизнь и берег дальний. Или исключительная по мастерству передача шотландской народной песни в «Пире во время чумы» и характеристика голоса Мэри: Твой голос, милая, выводит звуки Родимых песен с диким совершенст­вом. Спой, Мэри, нам уныло и протяжно… Даже Эйгес принужден написать при упоминании этих стихов: «Все это, действительно, насыщено музы­кой, но надо сказать, что пьеса не принадлежит всецело Пушкину». Но именно весь этот эпизод в тра­гедии написан заново Пушкиным, и Эйгес принужден сознаться, что поэт «сделал все же (!) строчки о му­зыке более сильными, музыкально­действенными». Так отпадает жно» предыдущей фразы, и сам автор, во избежание упреков в незнании фак­тов, зачеркивает свою же ссылку на Вильсона. все же прямых изврашений текста и смысла пушкинских строк Энгесу не удалось избежать, Кто не помнит строк Пушкина об Истоми­ной;

Эйгес отваживается на такое, на­пример, утверждение: «Образ Моцар­та у Пушкина совпадает с истори­ческим, образ Сальери - искажен». До сих пор ни один из музыкантов, писавших об этой трагедии, этого не находил. Конечно, Моцарт не был отравлен Сальери, но поэт сам от­вел совершенно неосновательные уп­реки в искажении истории, написав: «Завистник, который мог освистать «Дон Жуана», мог отравить его твор­ца». Что касается несуществовавшей «дружбы» между двумя композито­рами, то нужно ничего не понимать в драматургии, чтобы не позволить Пушкину ввести этот мотив в по­строение пьесы, не претендовавшей быть «исторической». Выдумкой Эйгеса является также утверждение, что замысел этой тра­гедии возник у Пушкина до знаком­ства с операми Моцарта. Единст­венное свидетельство Веневитинова о том, что замысел «Моцарта и Сальери» существовал у Пушкина уже в 1825--1826 гг., не принят в научном пушкиноведении за неопро­вержимое доказательство, а до напи­сания трагедии (1830) Пушкин уже мог прослушать неоднократно «Дон Жуана» и «Свадьбу Фигаро» в Мо­скве, в 1826-1827 гг., так же как до ссылки, еще в Петербурге, он мог видеть в 1818--1819 гг. на сцене «Волшебную флейту». И, наконец, не нужно забывать возможности и ран­них детских моцартовских впечатле­ний гениального подростка. На мо­сковской -- русской и неменкой - спене в 1806-1810 гг. шли «Дон Жуан» и «Похищение из Сераля», а еще ранее «Волшебная флейта». влекалась музыкой Моцарта и се­стра поэта, которой он писал из лицея: Иль звучным фортепьяно Под беглою рукой Моцарта оживляешь? Иль тоны повторяешь Пуччини и Рамо? Длячего нужны Эйгесу все его извращения фактов? Чтобы дока­зать, что даже музыкальнейшая трагедия Пушкина была задумала вне живых и непосредственных му­зыкальных впечатлений поэта и только под впечатлением литератур­ных толков и статей о «совершенно неведомом Пушкину Моцарте». Эйгес, по существу, пытается опро-

вергнуть исключительную познава­тельную и художественную ценность не только этой трагедии Пушкина, но и всего его творческого метода, исходящего из глубочайшего про­никновения в сущность изображае­мых явлений, из теснейшего союза непосредственных впечатлений с ра­ботой контролирующих их разум, из союза «вдохновения» и «ума», В этом отношении книга Эйгеса по­истине не принадлежит к числу умных книг. 4

В особенности печальны и вместе с тем комичны все экскурсы Эйге­са в область театра Пушкина. О том, как Эйгес обращается со своими источниками, свидетельствует хотя бы следующее. Бартенев записал слова друга поэта Нащокина: «Ни наших университетов, ни наших театров Пушкин не любил». Пушкин действительно не любил императорскую сцену, превращен­ную, вместе с университетом, в вот­чину невежественного двора, но до конца дней своих он сохранил инте­рес и к новинкам репертуара, и к некоторым артистам, и к отдельным спектаклям. «Моцарта и Сальери» и «Скупого Дружба со Щепкиным, забота о постановке «Ревизора», отдача своих рыцаря» для бенефиса Брянского и Каратыгина, взволнованность судь­бой «Ивана Сусанина», переговоры с его автором о переделке для него «Руслана и Людмилы», ряд зареги­стрированных в 30-х годах посеще­ний театра и премьер, ряд задуман­ных драматургических произведений -все это заставляет думать, что Нащокин подчеркивал лишь повы­шенные требования поэта к искус­ству театра, мельчавшего в руках царедворцев, Но вот, что сделал из этих слов Эйгес: «Трудно допустить у Пуш­кина интерес к опере, когда он, по словам Нащокина (!), и вообще на­шим-то театром весьма мало инте­ресовался в свои зрелые годы». Так обращается Эйгес с фактами и источниками. Его собственные «догадки» о пье­сах Пущкина вызывают удивление своим легкомыслием. Поверив Л. Гроссману в том, что «Руслан и Людмила» являются «поэмой-бале­том», Эйгес определяет и «Русалку», как волшебную «драму-оперу», при­том «не рассчитанную на соедине­ние о музыкой». Это так же ори­ально, как и следующее заявле ние о «Моцарте и Сальери»: «Соб­ственно музыка и музыканты здесь по существу остаются в стороне» и Не было бы ничего невероятного, если бы в первоначальном варианте «Моцарта и Сальери» Пушкина пер­сонажи оказались бы вовсе не му­выкантами, мы знаем, что за­мысел пьесы возник до знакомства Душкина с операми Моцарта».

Нет возможности исчерпать всё «открытия» Эйгеса. Укажем лишь в заключении на его совершенно чудовищную оценку «Ивана Суса­нина» Глинки в связи с отноше­нием к нему Пушкина: «От Пуше кина не могла ускользнуть реакци­онная сущность оперы, утверждав­шей «незыблемость» основ самодер­жавия и подымавшей на щит хо лопскую преданность царям и пра­вославию, Даже гений Глинка не мо побороть бездарного казенно-патрио­тического либретто барона Розена». На самом деле, именно это вздор­ное, эйгесовское толкование н «ускользнуло» от внимания Пушки­на, увидевшего в оперном первенца Глинки не утверждение идеи само­державия, а идеи защиты родины от нашествия поляков, и оценившего глубину национальной стихии в му­выке Глинки в сравнении с подра­жательной и не оригинальной музы­кой Кавоса в опере на тот же сю жет и с тем же названием. Это «от­крытие» Эйгеса также легкомыслен­но, как его уверение, что «леген­дой» является внимание и любовь Глинки к поэзии Пушкина и пони­мание последним музыки Глинки. В доказательство приводится тот факт, что Глинка взял сюжетом для своей второй оперы… поэму «Руслан Людмила», далеко «не полно обна­руживающую лицо Пушкина каз поэта». Здесь обнаруживается сте­пень такого «понимания» и позин Пушкина, и музыки «Руслана», что удивляешься уже не автору, в му же мудрому Музгизу, который об народовал сие «произведение», как своеобразный отклик на столетнюю годовщину со дня гибели поэта, так глубоко и всенародно любимого в шей стране. М. ЗАГОРСКИЙ

R P

B M

Fe I

te Ry ка He He

Re Dr Д