г.,

№

41

1937

(387)

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

сентября

5

Воскресенье,

У костра Двенадцатилетний Макс, воспитан­ник детского дома шуцбундовцев, пришел на «костер» в Дом пионеров. Внизу, на круглой деревянной эстра­де пылает костер: вырезанные из ало­го шелка языки пламени трепещут, колеблются над кучей дров. Макс жадно слушает рассказ орденоносца Маруси Поповой Маруся Попова-это легендарная чапаевская Анка--пуле­метчица. Она рассказывает о храбром и верном соратнике Чапаева мальчи­ке Петьке; ее рассказ, затаив дыха­ние, слушают сотни ребят. Они запол­лют расположенные амфитеатром под открытым небом трибуны, сидят, не шелохнутся, внимательная, чуг­кая, с буйной фантазией аудитория. Макс хорошо понимает русскую речь Он уже три года живет в Совет­ском Союзе. Несмотря на это, малень­кий, но крепко сбитый москвич си­дящий на трибуне за ним, торопли­вым шопотом «переводит» ему рас­сказ Поповой. «Переводчик» явно ме­шает слушать Максу, но мальчик не подает и виду. На трибунах, на эстраде вокруг ко­стра расположились испанские ребя­та. Загорелые, жизнерадостные, они недавно вернулись из «Артека». Мо­сковский Дом пионеров и октябрят пригласил сегодня их, как и многих других ребят, на интернациональный костер, посвященный ХХII МЮД. Малыши--испанцы в ярких нацио­нальных арагонских костюмах. Это танцоры. Исключительно деятельная и инициативная публика! Задолго до традиционного костра большой двор Дома пионеров и октябрят был пре­доставлен в полное распоряжение дет­воре. Малыши испанцы тотчас наш­ли себе занятие. Хлопотливая живая стайка их окружила бассейн. Один из ребят увидел на дне бассейна кем­то оброненную маленьку пятиконеч­ную звездочку. Вслед затем у каждого из малышей оказались в руках раз­нообразнейшие инструменты: прутья, палки, бечевки. Ребятишки переги­бались через барьер бассейна, рискуя свалиться в воду, охотились за звез­дочкой. Наконец, последняя досталась черноглазому, живому, как ртуть, Ан­ГОнИо. * Начинается художественная часть. В программе выступление испанского детского хора. Испанские пионеры поют «Песню единого фронта» Эйсле­ра, «Вперед» на испанском языке и «Марш воздушного комсомола» на русском. С особой теплотой и под е­мом исполняет хор «Марш воздушно­го комсомола». Маленький москвич­«переводчик» поражен: Пять месяцев живут у нас и уже как здорово поют по-нашему, - и он вместе со всеми неистово, как на футбольном матче, аплодирует ис­панцам. Юная аудитория приветливо встре­чает и провожает не только одних испанцев. Заслуженным успехом пользуются пение 16-летнего певца датчанина Карла Сняды (он всполня­Тeатр интернациональных бригад прошлом году маленькая груп­на бойцов интернациональных бри­тад республинаноких вонск Иснании, возглавляемая талантливым руково­передвижной театральный агиткол­лектив. Этот коллектив обслуживает бота коллектива была нелегкой ватало актеров, не было Трудно было также решить вопрос о языке. Ведь в интернациональных бригадах есть бойцы 50 националь­ностей. Вначале коллектив хотел выступать как театр пантомим, за­тем было решено писать пьесы на испанском, французском, англий­ском и немецком языках. Написанные сценки показывают быт бригад на фронте, боевые эпи­воды, методы фашистской провока­ции и т. д. В программу включают­ся также песни, танцы, акробати­ческие номера. Театр интернациональных бригад разезжает по всей республиканской Испании. Ежедневно он дает 3 пред­ставления. Театр играет на фронтах, в госпиталях, домах отдыха и поль­вуется везде громадным успехом. Работа агитколлектива ярко сви­детельствует о том, каким мощным орудием революционной пропаганды может быть искусство. К дню МЮД театр организовал праздник культуры и спорта. Были показаны массовые сценки, спортив­ные соревнования, акробатика на мотоциклах и т. д. НОРБЕРТ ГОРОВИЦ

Пути молодых Песня Последние взмахи смычков. Сим­окончена. Дирижер положил фония палочку, повернулся к публике и пок­лонился. Гром анлодисментов прока­тился по залу и, достигнув эстрады, захватил оркестр. Все встали. Публи­ка неистово хлопала в ладоши, орке­странты стучали смычками по декам, без конца раздавались крики: «Авто­ра! Автора!» Симфония исполнялась первый раз, и, вероятно, дирижер немало удивил­ся столь оглушительному ее успеху. Однако, еще более была поражепа публика, когда на эстраду поднялся автор симфонии. Это был мальчик лет 17 на вид. Он неуклюже кланялоя и смущенно улыбался. Аплодисменты усилились. Это было своеобразное «форте». Растроганный дирижер об­нимал смущенного композитора. * 11 октября 1935 года молодой совет­ский композитор Тихон Хренников дебютировал со своей первой симфо­нией. Эта работа явилась творческим итогом всей композиторской деятель­кончая фортепианным концертом, со­чиненным в 1932 г. Хренников неуто­мимо писал музыкальные картинки, марши, романсы, фортепианные пье­сы, однако, все они были лишь уче­ническими упражнениями в сравне­нии с концертом и симфонией. Голь­ко в этих произведениях во всей пол­ноте раскрылось большое, яркое даро­вание Хренникова, оригинальность его музыкального стиля. Окончив музыкальный техникум им. Гнесиных по классам профессоров Гнесина (композиция) и Гельмана (ис­полнительство), Хренников поступил в Московскую консерваторию, которую и окончил в 1936 г. по классу про­фессора Шебалина, с высшим отличи­ем: он занесен на почетную мрамор­ную доску, украшенную именами та­ких выдающихся музыкантов -- пи­томцев Московской консерватории, как Танеев, Скрябин, Рахманинов. Едва ли сын провинциального пол­кового капельмейстера Кветон, обу­чавший в Ельце малыша Тихона иг­ре на фортепиано, мог предвидеть та­кие огромные успехи своего ученика. В 1936 г. Хренников стал известен ва пределами Советского Союза. В тивна, а это - драгоценное качество. Ее не надо начинять, ее не надо приводить в работоспособное состоя­ние, она готова к работе всегда. Она мечтательница - советская мечта­тельница - она труженица, она ак­триса. Ее не только любишь, ее ува­жаешь. Терентьева Соня. Отчество к ней не пришивается пока. Это - очень маленький человечек по росту, но с большой внутренней жизнью. Что жизнь в ней кипит, это видно по ее работе. Она сыграла Хлопчика, сы­грала Люсию в «Салют, Испания». Она сыграла во «Врагах» Надю. Какая крепкая эта маленькая Со­ня Терентьева! Она много читает. Когда она степенно приводит цита­ты литературных и философских со­чинений, вы удивляетесь немнож­ко -- сразу и не догадаешься, что эта детская голова занята такими большими мыслями. Она додумывает все мысли до конца, а среди них очень много мыслей о театре, что такое наше искусство, что такое об­Терентьева станет настоящей актри­сой. И еще несколько слов о молодой актрисе Парколаб. Она пленила ме­ня исполнением маленькой роли мальчика в «Дубровском». Я не знаю ее совсем, не знаю ее в дру­гих ролях. Может быть, эта роль ей особенно удалась, но она была сыграна замечательно. Я все жда­ла, что ее отметят в прессе -- ведь среди обязанностей критика есть одна главнейшая -- наблюдать за молодыми. Но я не дождалась. Ме­ня же поразило то, что она зна­ла все про этого мальчика, все, и нам, зрителям, это знание передала. В ней не было противного сюсюка­ния травести, которое может дове­сти до исступления. Нет, она выра­зила душу ребенка. Может быть я делаю ошибку, хваля ее ва одну роль, но если в ней есть хоть доля настоящего художника, она не за­знается. Как правило, зазнаются пустышки, а художники похвалой только поддерживаются идут и дальше по большим путям своей творческой жизни. СЕРАФИМА БИРМАН Париже В Париже меня больше всего по­разили его внутренние противоре­чия. Впрочем, это, очевидно, проти­воречия, типичные и закономерные для всех крупных центров капита­листических стран. Мы, группа артиетов МХАТ, хо­дили знакомиться с различными районами и достопримечательностя­ми мировой столицы. Мы посетили в центре города несколько разноха­рактерных парижских «кабачков». Нас привлекала полуромантическая слава этих своеобразных уличных клубов Парижа. Увы, ничего роман­дбокого, начеко даже отдаленно художников и артистов, за столика­ми которых рождались литературные направления, в которых за облаками сигарного дыма разгорались дис­куссионные бои романтиковвс реак­ционерами, кабачки, в которых чи­тали свои стихи Верлэн и «ко­роль поэтов» Фор, - мы не нашли ничего, напоминающего все это. Это обыкновенные «шикарные» коммер­ческие полукафе - полубары с эст­радой, на которой выступают в раз­нообразных амплуа герлс -- группа­ми и в одиночку. Разнятся эти «ба­ры» между собою только именами артисток, участвующих в эстрадных программах. Сами программы до тоски однообразны. Все этого типа «предприятия» рассчитаны главным образом на иностранцев. Для них специально взвинчены цены на ви­на и закуски. Для них и экстрава­гантные эстрадные номера. В «Фоли-Бержер» мы видели вы­ступления знаменитой Жозефины Беккер, которая еще несколько лет назад являлась властительницей дум парижского света и полусвета, Жозефина выступает и сейчас в са­мых разнообразных амплуа - она танцует, поет, делает скетчи и т. п. Все это отмечено безусловным и не­заурядным талантом, изящество, пленительность ее темперамента во­истину восхитительны. После Жозе­фины Беккер эстрадой овладевают «маркиз», номера которых со­стоят из медленного и откровенного раздевания. За «маркизами» следуют жженщины в виде змей, белочек, серн. Их обязанность также состоит в том, чтобы интригующе разобла­в По улицам Парижа Две актрисы каждом преподавателе драматичес­кого искусства за верный ход раз­вития художника -- советского ху­жен быть преданнейшим граждани­ном своей страны. Это тоже нера­сторжимо. Об этом должен помнить каждый, кто воспитывает молодых актеров советской страны. Очень ответственное дело - пи­сать о молодежи. Любя молодежь, лучше недохвалить, чем перехва­лить. Перехваленный сверх заслуг че­ловек -- это уже не работник. Он будет бояться потерять воображае­мую высоту и будет костенеть в своем воображаемом величии. С мо­лодежью надо обращаться, как с мо­лодыми деревьями. Для них одина­ково смертоносен мороз клеветы и испепеляющее солнце лести. Хочу написать о двух актрисах. Одна просто молодая, это - Вале­рия Алексеевна Дементьева. Она теперь в МХАТ. Другая очень молодая, это - Софья Терентьева. ие мосно встречалась (я говорю о режиссе­ской работе с ними). Пишу о тех, которые идут своей дорогой, без непосредственного моего вмешатель­ства. Валерия Алексеевна Дементьева. Ее называют «Валя» или «Варуля». Она, можно сказать, переполнена творческой энергией. У нее черные­черные глаза. Она производит снача­ла немного анархическое впечатле­ние, но кто знает Дементьеву, тот знает, какой трудоспособности, це­леустремленности эта актриса. Она может репетировать оутки, она вся проникается работой. Она любит театр с большой буквы, тот театр, какой есть только в нашей стране. Тот театр, где слиты труд и вдож новение, чувство и мысль. Дементье­ва вызывает у зрителей хороший смех, Она трогает своей особой бод­ростью и особого рода комедийно­стью. Она играет подростков, дево­чек - они смешны, трогательны. Но я не удивлюсь, когда с годами она будет играть взрослых, серьезных женщин, с их радостями и печаля­ми, потому что Дементьеваглубо­кий человек. Дементьева инициа­В

 ет «Песню единого фронта» и «Пес­ню солдат» на немецком языке), выступление детского кресть­янского хора Сокольнического района, украинские танцы в исполнении ав­стрийцев - воспитанников детского дома шуцбундовцев. Но пальма пер­венства все же остается за испанца­ми. 12 малышей с неподражаемым юмором танцуют народный испанский танец «Хотта». Закончив танец, они со смехом без малейшего смущения улепетывают каждый на свое место. Потом Хазефа Бернальдо читает стихотворение «Испания никогда не будет рабыней». Шестьсот ребят поют песню «Спасибо». Несутся кри­ки: «Вива, Сталин!» «Да вдравствует революционная Испания!». Костер гаснет, Макс и юный «пере­водчик», обнявшись, идут к выходу, B. БИРЮКОВ.

юности этом году его симфония была впервые исполнена в Соединенных Штатах Америки. Там горячими пропаганди стами произведений Хренникова яви­лись дирижеры Леопольд Стоковский ОД и Юджин Орманди, возглавляющие знаменитый филадельфийский симфо­нический оркестр. Имя Хренникова стало появляться в программах этогон оркестра, наряду с Глинкой, Чайков ским, Мусоргским, рядом с именами р виднейших советских композиторов0 Мясковским, Прокофьевым, Дзержин. ер ским. А в газетных рецензиях неиз.ар менно сообщалось, что год рождения нового советского композитора «где-то около (about) 1913». Впрочем, Хренников никогда рассматривался в музыкальном мире, ар как очередной «вундеркинд». Крити­ки отзывались о нем, как о серьезном ру мастере, яркой творческой индивиду.ем альности. Отмечая некоторые влия ния модернизма, дань которому Хрен-1о ников отдал в свое время - в период но создания симфонии, критика едино душно признавала чрезвычайную ода ренность молодого композитора, его поместила о Хренникове ряд весьмя лестных статей. Пожалуй, наиболее удачно выразил мнение американ­ской публики о Хренникове критик Линтон Мартин, писавший в «The Fi­ladelfia Inquairer»: «Хренников пишет свою симфонию с явной простотой искренностью, что весьма освежает вас после аффектации и искусствен­ности, позы и пышности большей части современной (т. е. буржува­ной. - Д. Д.) музыки». Хренников продолжает плодотворно работать. Его музыка к комедии Шек­спира «Много шума из ничего» (поста­новка театра им. Вахтангова) прекрас­но отвечает содержанию пьесы: она легка, грациозна, проникнута арома­том шекспировской комедийности. По сравнению с его предыдущими рабо­тами для театра (музыка к детской пьесе «Мик», музыка к спектаклю Те­атра Революции «Концерт») послед­ний театральный опус композитора («Много шума из ничего») является его большим достижением. Однако Хренникова увлекают иден большего творческого масштаба. Он хочет писать музыкальные драмати­ческие произведения. Его увлекают задачи создания больших обобщаю­щих музыкальных образов. В этом плане он и рассматривает свою пер­вую оперу, заканчиваемую им теперь, Опера написана на тему романа Ни­колая Вирта «Одиночество», она жи­вописует эпизоды борьбы молодой со ветской республики с антоновскими бандами. В предстоящем сезоне моск­вичи и ленинградцы увидят ново произведение Хренникова на подмо­стках театра им. Немировича-Данчен­ко (Москва) и Государственного ака­демического театра оперы и балета им Кирова (Ленинград). Еще не закончив этой серьезней­шей работы, Тихон Хренников уж ак pe My ен мечтает о будущих своих произведе­Ы ниях: ta - Хочется писать такие песни к пьесы, которые бы отражали все мно­гообразие нашей замечательной, сча­TO ще ТИ

Когда кому-нибудь из молодежи удавалось хорошо сыграть роль, К. С. Станиславский говорил: «Мо­лодец!», и лицо его сияло поисти­не родительской гордостью. Но тут же оно становилось озабоченным, и он обязательно добавлял: «Только, смотрите, не зазнавайтесь! не зазна­вайтесь!» Мы все очень любили первую часть его обращения это был необычайный выигрыш, но как не любили мы окончания фразы! Мы не всегда принимали во внимание эти предостерегающие слова, хотя их говорил Станиславский ве­ликий художник, великий труженик - поэт и рыцарь труда в искус­стве. Мы не всегда понимали, какое эти его значение имеют именно слова «не зазнавайтесь»; не пони­мали, что обольщенное самолюбие является врагом труда, а следова тельно - и дальнейшего развития творческой жизни художника; что творческой природы могут возникать минуты подема, минуты вдохно­вения. Мы были молоды, спешили жить только радостью, только приятным. В молодости считаешь опыт горь­ким на вкус. С годами осознается си­ла и сладость опыта и труда. Советская молодежь - замеча­тельная молодежь. У нее есть осо­бое качество: это молодежь, кото­рая многое умеет. Молодежи дове­ряет страна, и она оправдывает это доверие на фабриках, ваводах, ву­зах, на границах нашей необятной страны. На молодых смотришь с ра­достью, с гордостью, у таких хо­чется учиться. Но, должна сказать, театральная молодежь несколько от­стает от молодежи других профес­сий. «Я делаю роль». «Я делаю отры­вок». Часто не понимают сущности труда нашей профессии. И может быть не всегда и преподаватели ве­дут молодых актеров по верной до­роге. На совести каждого учащего лежит ответственность за молодые таланты, за их правильный рост. Сугубая ответственность лежит на

Искусство революционного Китая. Художник Лиу-Лун. «Газетчики». (Уличная сценка. Вверху­стро­фы популярной песенки: «Из-за моей бедности я вынужден бегать по улицам и орать: « Покупай, покупай газеты!…»).

28

дней  и

в

«Комеди

Парижские зрители Наши парижские гастроли не напоминали обычную отнюдь менные овации всего театраль­зала нa каждом спектакле. Я люблю наблюдать за зритель­ным залом. Меня очень интересова­по, как воспримет наши спектакли средний зритель француз, «париж­ский обыватель». Я имел случай убе­диться в том, что этот зритель со­держание наших постановок воспри­нимает очень верно. Как-то я за­шел в фруктовый магазин около гостиницы, в которой жил. Хозяин узнал во мне - очевидно по порт­рету артиста Художественного театра, Он принялся расхваливать «Врано, которвай, до, ви­что он видел не «Врагов», а «Лю­бовь Яровую». Когда я поправил ошибку моего собеседника, он вос­кликнул: «О, да, но ведь это все равно. Ведь в этом спектакле речь шла именно о врагах…». Когда я впоследствии рассказал об этом эпи­зоде драматургу Треневу, он заявил: - Что ж, «Враги» не плохое на звание и для моей пьесы. Рецензенты «Последних новостей», «Возрождения» и других белогвар­дейских газет писали озлобленные статьи о наших спектаклях. Они на­падали и на авторов пьес, которые мы показывали в Париже, и на трактовку отдельных образов (в «Анне Карениной»), но больше всего их возмущало, что перед ними был совсем не тот театр, спектакли ко­торого Париж видел в 1922-23 году, во время нашей поездки во Францию. Я посетил Париж в восьмой раз Поэтому я осматривал его без той лихорадочной жадности, которая вполне естественна для людей, впервые приезжающих в этот город и стремящихся увидеть все, что есть в нем интересного и поучительного. Я бродил по музеям, картинным галлереям. Наиболее глубокое впе­чатление оставило посешение замка Шантильн, где собраны редкостные произведения изобразительного ис­кусства, в том числе собрание работ знаменитого Клуэ, современника Варфоломеевской ночи. ми День в Париже у нас начинался очень рано. Мы просыпались в 7 ча­сов утра. Нас будил шум, который подымается при механизированной уборке улиц. Ложились мы поздно. Все время было занято у нас ре­петициями, спектаклями, посещения­парижских театров, разными «приемами», вотречами и т. д. Я да­ве имел досуга побродить по на­бережной Вольтера, где находятся акочки знаменитых парижских бу­кинистов. У этих букинистов, как я узнал, можно найти очень много интересных рукописей и старинных надани. в том числе и русских. Так, недавно был опубликован в Париже альбомным изданием в фо­токопиях приобретенный у букини­ста оригинальный рукописный эк­вемпляр «Путешествия в Арзрум», писанный рукою Пушкина и имею­щий на себе отметку царского цен­зора, в По пути в Париж и возвращаясь Москву, мы дважды проехали че­рез Германию, Мы видели ее, впро­чем, только из окон вагона. В по­следний раз я был в Германии в 1932 году. Теперь мне бросилась в глазa одна характерная черта. На лицах немцев не заметишь ничего, что даже отдаленно напоминает смех, улыбку, веселье. Физиономии мрачные, сосредоточенные, в глазах затаенное недоверие,страх. Народный артист Союза ССР Л. ЛЕОНИДОВ ную поездку за границу. тельном зале Театра Сидя в зри­Елисейских по­лей, я очень часто испытывал та­кое чувство, будто нахожусь на пе­редовых позициях во время ожесто­ченного боя. Наши спектакли в Па риже принесли горчайшие разочаро­вания русским белогвардейцам. Они по признанию их собственных ре­цензентов, надеялись увидеть «тот старый, любимый нами, Художест­венный театр», который ставил эле. гические пьесы Чехова, который «исторгал слезы», показывая уми­раюнсую «Чадку», гиболь «Виннолого сада», тоскующих «Трех сестер». Од­тех же белогвардейских рецензентов щий имя Максима Горького «Врага ми», пьесой этого ненавистного бе­логвардейщине автора, мы и открыли наши гастроли. В зрительном зале было немало «русских парижан». Они пытались иногда устраивать шумные демонст­рации, если им не нравились какие­нибудь сцены. Когда в последнем акте «Врагов» Надя (Бендина) вос­клицала, указывая рукой на рабо­чих: «Эти люди победят!», часть бе­логвардейских эмигрантов начинала шикать. Но их шиканье немедленно заглушалось бурными возгласами одобрения французов и более моло­дой части зрителей русской наци­ональности. Гастроли МХАТ под­твердили, что значительная часть «сыновей» белогвардейцев ненави­дит и презирает контрреволюционные махинации своих «отцов», предав­ших родину.

Франсез» «Магадоре» В годы молодости я посещал спек­такли французской труппы в Ми­хайловском театре в Петербурге. Жеманность, мелодекламация, лож­ный пафос, отсутствие элементарной естественности казались мне обяза­тельными свойствами французского актера и театра. И вот, я сейчас в Париже посе­тил мольеровский спектакль «Ми­зантроп» в «Комеди Франсеа». То, что я увидел, ивилось для меня ра­стота, они обнаружили великолеп­ное умение общаться с партнером, Тувствовалось что вось аисажбль хорошо понял сквозное действие пьесы. Беднее режиссерская рабо­та. Мизансцены очень наивные, убо­гие, да фактически на протяжении всего спектакля актеры пользуются всего двумя-тремя мизансценами. Скорее можно здесь говорить не о режиссере-постановщике спектакля, а о приснопамятном режиссере-раз­водящем. Но игра актеров проник­нута таким изяществом, их умение подавать каждое слово, каждый жест настолько отточено, что зача­стую забываешь о тех значитель­ных недостатках, которые я отметил выше. по ли го Но есть один существеннейший дефект в методе «Комеди Франсез» (насколько я о нем вправе судить тому спектаклю, который ви­дел) это отсутствие того, что у нас принято называть «сверхзада­чей». меня создалось определен­ное впечатление, что ни постанов­щик, ни исполнители-актеры не бы­воодушевлены никакой идеей во время работы над спектаклем - ни социальной в широком смысле это­слова, ни исторической, ни худо­жественной. Поэтому уходишь из театра немного раздосадованным, с ощущением неутоленного голода. Но техника у актеров «Комеди Франсез» поистине великолепна, Их умению держать себя на сцене, дви­гаться, носить костюмы различных эпох нам следовало бы поучиться. Это же чувство досады, но конеч­но значительно более острое, я ощу­щал, наблюдая оцену «Мюзик-хол­ла» в кабара «Магадор». Уйма талан­та, изобретательности, темперамента, юмора, выдумки, но все это лишено всякого смысла и растрачивается понусгу дли достивания очонь леньких пошлых оффектов. Сидя в зале «Магадор», я понял, какое это сложное и необходимое в эстрадном искусстве дело - уме­ние хорошо подавать каждую де­таль. Эстрадой в тот вечер владела 65- летняя дива - «дизез» Мистангет. у нее целый ряд самых разнооб­разных амплуа -- она танцует, по­ет, исполняет опашские сценки, ра­зыгрывает скетчи. Работоспособность этой актрисы изумительная. Два раза в день она проводит двухча­совые сеансы -- утром и вечером, заполняя программу кабарэ цели­ком своими номерами. Чувство досады появляется, ко­гда сознаешь, что вся изобретатель­ность, весь талант и артистический темперамент самой Мистангет расхо­дуются в сущности по пустякам. Ни­чего кроме серой банальности и де­шевой пошлятины в исполняемых ею номерах найти невозможно. Обидно за талант актрисы - ради чего он так бесполезно растрачивает­ся?! Заслуженный артист республими В. О. ТОПОРКОВ

зрительного

чаться перед зрительным залом. Мы ходили по окраинам Парижа. Мы двигались по одному из радиу­сов столицы от центра к кварталам, заселенным преимущественно рабо­чими. Наконец мы вышли в пред­местье, заселенное почти целиком безработными, Здесь не было ниче­го похожего на нормальное челове­

ческое жилье, на улицу в обычном стливой жизни. И здесь неизменно вспоминаю величайшие образы рус­ской оперной драматургии. Глинка, Мусоргский, Чайковский -- к этим ге­ниям великого русского народа каж дый раз обращается мысль при разре­нения больших твопческих вышек ем новой, советской музыкальной классики! * Радостно живется юному покол нию Советской страны, выпестован ному нашим народом, нашей пар­тией с такой поистине материнской заботой. И потому так богато рас­цветают юные таланты. Потому пов зией, восхищением, здоровьем и мо лодым весельем наполнены песн Тихона Хренникова. Д. ДУБРОВСКИЙ ста смысле этого слова, Куда девалась блестящая чистота и опрятность парижских центров! Здесь все ды­шало зловонием, заброшенностью, нечистоплотностью, Заборы вокруг «домов» состонли из обломнов мебе. лища сделаны здесь из совершенно непонятных материалов - что-то вроде фанеры, деревянных ящиков, затянутых разнообразным тряпьем. В этих конурах живут люди - мо­лодые с изможденными лицами жен­щины, истощенные голодом дети, ли­шенные работы молодые мужчины, Мы увидали двух стариков, сидев­ших на каком-то ящике, с глазами, бессмысленно устремленными в даль, в пустоту. Я не знаю, что они виде­ли, что искали их глаза, но подступал ком к горлу, когда мы на них гля­дели. Андровская не совладала с со­бой и начала плакать. Уже на небольшом расстоянииот Центрального рынка встречаются нищие, до которых парижским про­хожим нет никакого дела. Одни по­ют, другие играют на разнообразных инструментах, некоторые просто протягивают молча руку. Но ни из­можденные лица детей, ни одетые в рвань молодые женщины не оста­навливают на себе внимания тороп­ливых прохожих. Вот мы на берегу Сены. Как мно­го здесь поутру страстных рыболо­вов. Но здесь далеко не все--беско­рыстные спортсмены. Многие сидят с удочкой долгими часами только для того, чтобы выудить себе хоть что-нибудь на обед. К вечеру безработные, бездомные заполняют все проходы под моста­ми через Сену, все спуски в метро, Это огромная армия людей, которым некуда приклонить голову на ночь… Таков Париж рабочих окраин. Заслуженная артистка респуб.

у

ВИТ CRO

Вечер памяти Чапаева 5 сентября исполняется 18 лет об нь дня гибели героя Красной Армин В& это силия Ивановича Чапаева. Его памя ти посвящается сегодня вечер я культбазе Центрального парка куль туры и отдыха им. Горького. После на доклада о жизни и боевой деятель­о ности Чапаева с воспоминаниями н пем выступят тов. А. Фурманова ок герои гражданской войны - ордено же носцы, бывшие бойцы Чапаевоков о дивизии. На вечере будут исполно ТЫ ны песни бойцов Чапаевокой дивь не зии. Поэт А. Сурков прочтет стихь ва посвященные В. И. Чапаеву. В ключение будет продемонстрироваа Вал фильм «Чапаев», который, как ка вестно, за 2 года просмотрели 31 мла им тел тел Ср па Ми CRO зрителей.

Ra

Когда в «Любови Яровой» один из офицеров срывал с себя эполеты и, обращаясь к Яровому, кричал: «Хва­тит с меня, я покушал!» - зритель­ный зал буквально сотрясался от громких аплодисментов. Возглас Шванди (Ливанов) в финальной сцене, когда он отвечает Кошкину: «Есть, крепить красный флаг в мировом масштабе!» вызывал неиз-



«МАТЬ» ГОРЬКОГО в Народном театре

Одно из самых радостных и волну… ющих парижских впечатлений­спек­такль «Мать» в «Народном театре», француаской сцены Винтором Марге­ритом, Мы присутствоваля на сотом представлении этого спектакля. Прав­да, актеры «Народного театра» недо­статочно знают Россию, русского ра­бочего его быт, его внешность. Поста­новка не лишена экзотичности На­пример, в нескольких сценах тща­тельно обыгрывается самовар. Актер раздувает в нем огонь, ложится на пол, дует в нижнюю решетку. Питер­ские рабочие почему-то одеты в под­девки. Но все эти погрешности не имеют большого значения. Актеры играют отлично Их игра проста, не­посредственна, согрета внутренним огнем Видно, что основные иден пьесы восприняты исполнителями глубоко, остро Вот почему они с та­кой силой передаются зрительному залу. Состав зрителей демократический Преобладают рабочие. Каждое упо­минание о русской революции вы­вывало бурю аплодисментов, Роль Ниловны исполняла талантливая ак­триса Мари Кальф. Играла она трога. тельно, задушевно, без ложного па­фоса, без нажима, не впадая в дек­ламационность. Я почувствовал, что ансамбль «Народного театра» подо-

шел к произведению Горького значи­тельно серьезней, чем немецкая труп­па, игравшая в 1903 году «На дне». шие наломинал длинноволосоо пил. леровского героя, в городовой Модво­дев был одет в кавказскую папаху. По окончании спектакля в фойе бы­ло организовано маленькое торжество. Художественный руководитель теат­ра горячо говорил о том скольким он обязан советскому театру, спектакли которого видел в Москве. Затем выступил о приветственной речью министр труда. Все ораторы обраща… лись к нам. Они подчеркивали, что участников этого горьковского спек­такля и артистов московского театра, носящего имя Горького, одушевляют одни и те же цели, одни и те же идеи. «Народный театр» возник при ак­тивной поддержке парижских проф­союзов и сейчас является любимей­шим театром парижского пролетари­ата Труппа мечтает приехать в Мос­кву и показать советскому зрителю свои спектакли. В актерской игре «Народного театра» можно уловить влияние мхатовской системы, хотя режиссер «Матери» явно находился под влиянием постановок Охлопкова. Значит, наши идеи сообщаются дру­гим народам через границы… Народный артист СССР M. ТАРХАНОВ

IDr

Дн.

бу

Возвращение Горького.

Москву

Московского Союза щик

Co

ордена

Ленина

Художественного тт. Хмелев фокаель (спева) в

академического в и Можкаь Тарханов

СССР

театра груtпа

Народные

артисты

ССР на

орденоносцы Бепорусском

встречаю