4 СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО  Кутузов, Портрет кисти Бореля 1812 год. В РУССКИХ НАРОДНЫХ КАРТИНКАХ Великая народная война 1812 года против нашествия в Россию наполео­новской армии интервентов в в нашла уже в тот период богатое отражение во всякого рода русских народных картинках и карикатурах. Эти картинки пользовались среди широких масс городского населения и крестьянства большим успехом и сыг­рали немалую роль для мобилизации народа на борьбу с врагом. В фундаментальном издании «Рус­ских народных картинок» Ровинского собрано свыше двухсот картинок, распространявшихся в 1812--13 гг. и посвященных интервенции новских войск в России. В этих «народных картинках» ши­роко отражены события 1812 года Не­удачи Наполеона, его бегство, истреб­ление его армии, героические подвиги солдат, казаков и крестьян в борьбе интервентами - все это изображено в народных картинках, издававших­ся в то время частными издатель­ствами, журналами и властями. Эти картинки, большей частью яр­ли там наполеоновские армии. ко раскрашенные, о остроумными развешива­лись на площадях, у церковных ог­рад, распространялись по деревням. Они будили в народе ненависть к иностранным захватчикам, призыва­ли к борьбе с ними. Они прославля­партизан, преследовавших по пя­Ряд картинок изображает борьбу с иностранными шпионами, их изгна­ние из Москвы. На картинке «Уч «Учителя и артисты французские оставляют Москву» изображены в смешном виде «носители французской культуры в Москве» - повар, кучер, виноторго­вец, музыкант и «модная» торговка (т. е. владелица модного магазина). Под картинкой надпись: «Прощай, Москва! Есть чем нас вспомнить». Много было издано картинок и ка­рикатур на тему о неудачах и бегстве Наполеона, рисующих всевозможные забавные эпизоды, в которых солда­ты наполеонской армии попадали впросак, преследуемые казаками, ратниками и крестьянами. В картинках, рассчитанных на са­мые широкие массы крестьян, геро­ями выступают «русский ратник Иван Гвоздила», «русский Милиций­ский мужик Долбила», уничтожаю­щие «басурманов». Убеждая массы народов в необходи­мости защищать свою страну от ино­странного нашествия, авторы текстов к картинкам прибегали к историче­ским аналогиям, чтобы укрепить в народе веру в победу. На одной кар­тинке московский мещанин «Кор­нюшка Чихирин» приглашает «Бо­напарта» в Москву, предсказывая ему быструю гибель? «Повадился кувшин по воду хо­дить, тут ему и голову положить. Карл та шведской пожилистей тебя был, да уходился под Полтавой, ушел без возврату». Среди народных картинок 1812 го­да выделяются талантливые, испол­ненные с подлинным мастерством картинки и карикатуры художника И. Теребенева. Остроумные карикату­ры Теребенева рисуют злоключения Наполеона и «угощение», которым встретили его в России. Наполеон по­казан сидящим в кадке с калужским тестом; солдат засовывает ему в рот громадный вяземский пряник, а рат­ник наливает в стакан сбитень, «вски­пяченый на московском пожарище». Под картинкой такие стихи: «Свое добро тебе приелось. Гостинцев русских захотел. Вот сласти русские! Поешь, нб Вот с перцем сбитенёк, попей, катурах. подавись. не обожгись!» Талантлива по тонкому юмору, живости и типичности фигур карика­тура «Обратный путь или действие русского слабительного порошка». Тема «угощения» в разных вариан­наполео-в прувих нари Бегство Наполеона в Париж выс­менвалось во многих карикатурак то­го времени. Наполеон изобразкался седущим в санках, в ящике, в боченке. На остроумной картинке Теребенева «Французский вояжер 1812 года» На­полеон показан сидящим на корточ­ках в санках, привязанных к хвосту свиньи. Он сежился от холода, воло­сы его стали дыбом. Многие картинки рисуют преследо­вания интервентов партизанскими отрядами и русскими крестьянами. В них прославляются подвиги ста­ростихи Василисы, крестьян Кури­на, Стулова и др. в борьбе с отстав­шими от наполеоновских армий соль датами и мародерами. Во многих из этих картинок ярко выражен живой народный юмор, умение схватить смешные стороны в положении раз­битой наполеоновской армии. Старо­стиха Василиса показана верхом на кляче, с косой в руках. Она держит речь к трем мародерам, взятым в плен крестьянками: «Знать вы в Москве-то не солоно похлебали Что хуже прежнего и тоще стали. А кабы занесло вас в Питер, Он бы вам все бока повытер».  Во многих карикатурах изобража­ются бедствия наполеоновской армии под влиянием холода и голода (гене­ралы и солдаты Наполеона едят ло­шадиное мясо, суп из ворон; солдаты закутаны в женские юбки, поповские ризы и т. д.). Надо подчеркнуть, что ряд карти­нок, едко высмеивая наполеоновских генералов, сочувственно относится к пострадавшим больным француз­ским солдатам. Из мемуаров иностранцев, участни­ков войны 1812 года, известно, что многие наполеоновские офицеры и солдаты говорили московским жите­лям, что они устали от войны, мечта­ют о мире и упрекали Наполеона, очитая его главным виновником вой­ны, Как бы в ответ на эти жалобы, картинки и карикатуры свою на­смешку направляли главным образом против Наполеона и его генералов. рядовому же солдату, оставленному Наполеоном на верную гибель, во мно­гих картинках проскальзывает неред­ко более добродушная насмешка, иногда даже с оттенком сочувствия к его участи. Картинки издавались и после 1812 года и изгнания интервентов из Рос­сии. Они сатирически изображали возвращение Наполеона во Францию обескураженным, с огромным носом, пускающим мыльные пузыри. Напо­леон, одетый арлекином, зазывает народ в балаган на масленице и по­н Карикатура преследует Наполеона по пятам, вплоть до его возвращения в Париж и «разрушения всемирной империи». Сатирические картинки И. Теребе­нева и других художников эпохи 1812 года характеризуются глубокой народностью, выраженной в живых типических фигурах героев войны 1812 года, и народным юмором. Луч­шие сатирические картинки того вре­мени ярко отразили борьбу русского народа против интервентов за незави­симость своей страны. A. РИН 

Воскресенье, 5 сентября 1937 г., № 41 (387) Партизан Отрывок из стихотворения близкого друга А. С. Пушкина героя войны 1812 года партизана Дениса Давыдова. Умолкнул бой. Ночная тень Москвы окрестность покрываету Вдали кутузова курень Один, как звездочка, сверкает. Громада войск во тьме кипит. И над пылающей Москвою Багрово зарево лежит Необозримой полосою. И мчится тайною тропой Воспрянувший с долины битвы Наездников веселый рой На отдаленные ловитвы. Как стая алчущих волков, Они долинами витают: То внемлют шороху, то вновь Киматрют Начальник, в бурке на плечах, В косматой шапке кабардинской, Горит в передовых рядах Особой яростью воинской. Сын белокаменной Москвы. Но рано брошенный в тревоги, Он жаждет сечи и молвы. А там что будет­вольны боги! Давно незнаем им покой, Привет родни, взор девы нежный; Его любовь - кровавый бой, Родня -- Донцы, друг­конь надежный. Он чрез стремнины чрез холмы Отважно всадника проносит, То чутко шевелит ушьми То фыркает, то удил просит… Еще их скок приметен был На высях, за преградной Нарой, Златимых отблеском пожара, Но скоро буйный рой за высь перекатил, И скоро след его простыл… ПивьлаИТАТЕЛЕЙ 

Плохой организатор Недавно закончились гастроли Тби­лисского государственного академиче­ского театра армянской драмы в Ле­нинакане. Перед отездом весь кол­лектив театра попал в довольно це­чальное положение: администрация гостиницы задержала паспорта акте­ров, так как последние не имели де­нег, чтобы расплатиться.

Вот уже два месяца, как актеры Тбилисского театра драмы из-за бес­хозяйственности директора К. И. Са­акова не получают зарплату, Боль­шие средства выбрасываются на ве­тер. При наличии значительного ко­личества актеров, не имеющих рабо­ты, Сааков набирает новых людей, выплачивая им огромные суммы. Плохая организация гастролей также способствовала тому, что театр по­пал в тяжелое финансовое положе­ние. Ждем, что Управление по делам искусств Армении заставит нашу ди­рекцию навести в театре порядок н немедленно выплатить работникам театра следуемую им зарплату. Л. БАБАЯН

 Бородинское поле дело большой трудности. Поезда до станции Бо­родино (а оттуда до поля 3-4 кило­метра) ходят всего два раза в сутки и па­мятников при президиуме ВЦИК. Стараниями вредителей-«музееведов» Бородинское поле было отнесено к числу местностей, имеющих… район­ное значение. И сейчас еще Воро­динское поле находится в ведении Можайского райисполкома. Малокультурные люди, возглав­лявшие и возглавляющие Можай­ский музей, довели памятники на братских могилах до разрушения, a небольшой одноэтажный домик Бородинского военно-исторического музея привели в такое состояние, что еще неделю назад в него страш­но было войти: здание облупилось, полы сгнили, крыша протекала и т. д. как рав в часы, неудобные для экскурсий. Турист может попасть ту­да или в 3 часа утра или поздно ве­чером. Ночевать там негде. Если ехать через Можайск, то надо итти 12 километров пешком. Автобусов нет, а подвод недостать. И все же одиночки-экскурсанты уже сейчас двигаются на Бородинское поле непрерывной цепочкой, Акад, Е. Е. Лансере, только что вернувший­ся из Бородина, рассказывает, какое волнующее впечатление производи­ли на него эти молодые туристы, которые бродят по огромному хол­мистому полю с записными книжка­ми, заполненными выписками из старых словарей и военно-историче­ских книг. Но все это происходит без малейшего руководства и чьей бы то ни было организационной помо­щи. За последние 15 лет не издано ни одного путеводителя по Бороди­ну. Старое руководство Московского облисполкома не проявило никакой заинтересованности в памятниках Бородинского поля и отвергло це­лый ряд мероприятий, предложен­ных музейной инспектурой обл. ОнО. А провести их следовало бы в самом срочном порядке. Инспек­тура доводила до сведения Филатова, что нужно обязать областные органи­зации провести в Бородинский музей электричество и телефон, нужно уста­новить на летние месяцы две авто­бусных линии, которые соединяли бы Москву с Бородиным и Бородино с Можайском; нужно, наконец, приве­Даже когда Наркомпросом в поло­вине августа были отпущены сред­ства на реставрацию обелисков и музея, районные организации не проявили никакой заинтересованно­сти в скорейшем осуществлении намеченных работ. Грозный приказ облОНО привести Бородинское поле в порядок к 25 августа оказался по­висшим в воздухе. Лишь в самые последние дни Наркомпрос сделал то, что он должен был сделать дав­ным-давно: взял на себя руковод­ство всеми реставрационными рабо­тами на месте. Сейчас работы на Бородинском поле идут и днем и ночью. С энту­зиазмом работает направленная в Бородино бригада научных сотруд­ников московских музеев. К кон­сультационным работам привлечен знаток эпохи акад. Е. Е. Лансере. Можно надеяться, что к 7 сентября сти в порядок можайскую гостиницу и можайский Дом крестьянина. Ни одно из этих мероприятий по вине Мособлисполкома, к юбилейным дням не осуществлено. Все эти провалы будут восполне­ны, недочеты устранены, если изме­нится самое отношение к Бородин­скому полю, как к историческому памятнику, если оно станет тем, чем оно должно давно уже стать, - памятником республиканского, а не районного только значения. Юбилейная дата, мы твердо наде­емся, принесет этой перелом. A. ВЛАДИМИРОВ  Этой осенью исполняется 115 лет со дня щепкинского дебюта в Малом театре, Для этого дебюта Щепкин приехал из Тулы, где он тогда слу­жил. Императорскими российскими было представлено: «Господин Бога­столи­музейное здание на поле и снаружи и внутри будет приведено в такое состояние, что сможет принять гостей, которые ту­да в этот день приедут. Возможно, что к юбилейной дате удастся об­ского и Истринского музеев, У экс­понатов музея будут повешены эти­кетки. Оружие будет очищено от ржавчины. Выехавшая из Москвы носительный порядок центральнычинения экспонат музея - макет Бородит ского сражения. Хранящиеся в му. рнашные картины Верещагина будут приведе­ны в порядок. Трест зеленого строи­тельства, надо надеяться, выполнит мов и перелесков Бородинского поля памятники-обелиски (а их 36) будут подновлены. Но это еще не все. Это только начало большого дела. Нужно, чтобы 7 сентября яви­лось переломным моментом в отно­шении московских организаций к Бородину. Надо, чтобы Бородинское поле превратилось в памятник, ку­да в весенние, летние и осенние месяцы постоянно стремились скурсанты, где все это время ведает бы большая культурно-политическая кая работа. Мы поинтересовалиеь узнать в Туристско-экскурсионном управле нии ВЦСПС, много ли ркскурот ргацииовьно оно в нынешнем году на Вородиноков ноле. Ток ной такой экскурсии. Сейчас проехать экскурсанту на  Второй сезон Коми-театра Открытый к 15-летию АССР Ко­ми республиканский театр вступает сейчас во второй год своего сущест­вования. За первый сезон молодой нацио­нальный театр поставил 8 пьес и дал 170 спектаклей. В его репертуа­ре переведенные на коми язык пьесы Гоголя, Пушкина, Островско­го, Гольдони, Шиллера, Горького, «Слава» Гусева и др. 20-летие Великой пролетарской ре­волюции театр думает отметить по­становкой пьесы национального ав­готова, тора. Если пьеса не будет театр поставит «Чапаева».

Срывается сезон Последний капитальный ремон? Керченского городского театра был произведен… в 1911 году. В театре нет фойе, зимой зрители замерза­ют, из уборной несется зловоние. Старое «руководство» горсовета Окорков и его компания - совер­шенно не занималось организацией культурного обслуживания трудя­щихся города. Однако положение те­атра не изменилось и при новом руководстве. Крымское управление по делам искусств и Керченский горсовет, ре­шив, что трудящиеся Керчи могут обойтись без театра, хотят ликви­дировать его. До сих пор вопрос о существовании Керченского театра не решен. Идут совещания, заседания. Пред­ставители управления едут в Керчь для переговоров с горсоветом, пред­седатель последнего едет в Симфе­рополь для переговоров с управле­нием. Время идет, театр не ремон­тируется, труппа не формируется и все это создает опасность того, что сезон будет сорван. ПРЕЗИДИУМ КЕРЧЕНСКОГО ГРУППКОМА РАБИС Керчь

В спортивном обществе «Искусство» B начале июня в газете «Со­ветское искусство» сообщалось развале в спортивном обществе «Искусство», находящемся под вы­соким покровительством союза Ра­Корреспондент газеты сообщал,  бис. что за год своего существования об­щество завербовало всего лишь 24 действительных члена. Из-за без­действия руководителей общества тт. Шмитько и Быкова общество превратилось в некую канцелярию, занятую регистрацией протоколов. Общество не подготовило ни одно­го работника искусств к сдаче всех норм на значок ГТО. Руководители общества «Искус­ство» решили обсудить заметку на широком активе (ведь в обществе состоит несколько сот «кандида­тов», еще не сдавших всех норм на значок ГТО). Недавно это собрание состоялось. Но оно было организо­вано так плохо, что явилось на соб­рание всего около 30 человек, при­чем 9 из них­шштатные платные работники общества. Председательствовавший т. Ла­щилин стремился свернуть прения, пытался протащить заготовленную вергнута, а прения продолжены. Ряд выступавших резко критико­вал руководство общества. Комсомо­лец т. Полищук выступил с серьез­ными обвинениями против тт. Шмить­ко и Быкова.

Одна из карикатур (народный

лубок) у старостихи Старостиха обращается к французам: «Знать вы в Москве-то не солоно похлебали, А кабы занеспо вас в Питер Василисы», Что хуже прежнего и тоще стали, Он бы вам все бока «Добрых людей, Да званых гостей, повытер», спедующие слова: А незваных нахалов Грабитепей бусурманов С бесчестьем прогоняют И кулаком провожают». Другой персонаж произносит

С честью у нас встречают И в передний угол сажают,

МАСТЕРА РУССКОИ СЦЕНЫ ТРАДИЦИИ ЩЕПКИНА стоянно искать в своей роли все новые и новые черты - Щепкии поступал так, как только и может поступать взыскательный художник. «Следи неусыцно за собой, писал Щепкин своему ученику Шумскому; пусть публика тобой довольна, но сам к себе будь строже ее». Разве не характерно это «святое беспокой­ство», это чувство творческой само­критики и для Художественного те­атра, для его гениального основа­высказываний. Он никогда не успо­каивался на достигнутом. Он не­устанно искал и учился. Щепкин - высшее выражение Щепкин - высшее выражение в русского сценического реализма. И до Щепкина и в щепкинский век было немало даровитых, весьма та­лантливых актеров. Не Щепкин был создателем школы, он был подлин­ным реформатором и не только акте­ром-лицедеем, но и передовым чело­веком свой эпохи, прекрасно чувст­вовавшим и понимавшим обществен­ную миссию театра. Выходец из на­рода, знавший, но его собственным словам, всю Россию «от дворца до лакейской», он не мог не бороть­ся за реалистическое направление искустве, на простой и астествен­зпироким домопратичесним Чем был русский театр до Щеп­кина? И по репертуару, и по ак­терскому исполнению это был ско­лок французского ложного класси­цизма. Вместо подлинного чувства напыщенность и декламация, вме­сто глубокой лирики - слезливость, вместо юмора - комикование, буф­фонство. На сцене господствовал трафарет. Известно было даже, в ка­кой роли и как нужно поднять ру. ку, опустить ее, как сделать тот или иной жест, эффектный уход и т. д. Все было крайне условно, внешне, хотя и живописно. И если родоначальники классической шко­лы на Руси своим талантом облаго­раживали ходульность приемов те­атра классицизма, то во всем ос­тальном и всюду властвовал ложно­классический штамп. Сам Щепкин в молодости отдал дань условной, с заранее разученными эффектами, ма­нере игры, но в собственном своем творчестве ее преодолел.   - вот вывод Щенкина. Такое же впечатление естественности и про­стоты производили на Щепкина и два провинциальных актера - Уга­ров и Павлов. Жизнерадостный тон их игры глубоко запал в душу Щеп­кина - он потом всячески старал­ся его воспроизвести, Это долго не удавалось Щепкину потому, что он все время подражал Мещерскому, а не искал собственного, индивидуаль­ного стиля.   мольеровской комедии «Школа му­жей», в которой он играл Сганареля. Щепкин вел репетицию, как он вы­ражается, «неглиже», не играл, ражается, «неглиже», не играл, а а только говорил обыкновенным своим голосом. «И что же, - пишет Щеп­кин, я почувствовал, что сказал несколько слов просто и так просто, что если б не по пьесе, а в жизни мне пришлось говорить эту фразу, то сказал бы я точно так же». Не сле­дует приписывать случаю с Сганаре­лем решающего значения. Но имен­но он открыл в Щепкине то, что уже было подготовлено годами раздумий и опыта актерской работы. Эта про­стота и естественность и в драмати­ческом и в комическом есть главные черты спенического реализма. Подлинного раодноть таламт Щот­кина достиг в исполнении бессмерт­ных произведений Гоголя и Грибое­дова. Это были первые русские на­циональные драматургические ше­девры. Для актеров, которые при­выкли играть в иностранном репер­туаре и различных переделках, «Го­ре от ума» и «Ревизор» были боль­шим испытанием. Были они испы­танием и для Щепкина. Роль Фа­мусова принесла Щепкину триумф, Эту роль и роль Городничего Щеп­кин бесконечно совершенствовал, стараясь найти все новые и новые краски, которые приблизили их к жизненной правде. Но почему же актер, влюбленный в Грибоедова и Гоголя, отвернулся от Островского, замечательного про­должателя реалистической традиции Грибоедова и Гоголя? Почему актер, умолявший в своем известном письме к Гоголю, даже не умолявший, а требовавший, не делать из реалистических образов «Ревизо­создателем реалистической школы в театре, сменившей период клас­сицизма на русской сцене. Это не значит, что до Щепкина в русском театре не было реали­стических тенденций. Даже сам французский классицизм, пересажен­ный на русскую почву часто прио­бретал национальные черты. Нель­вя было играть патриотическую роль купца Иголкина или Пожар­ского, как героев Корнеля и Раси­го, правда, в последние годы его жизни. Прожив мафусаилов век, Дмитриевский прошел творческий путь от ложно-классициама к сенти­путь от ложно-классицизма к сенти­ментализму, в котором уже были бытовые реалистические черты. Об­щеизвестно, какой любовью пользо­вался у Дмитриевского такой пи­сатель-реалист как Фонвизин, Эле­менты реализма были, несомненно, в игре Шушерина и Яковлева. Творчество Щепкина было подго­товлено всей историей русского те­атра. Как чуткий современник и гениальный художник, Щепкин чув­ствовал рождение в недрах россий­ского театра нового стиля. Как ни­кто он умел видеть его новые рост­ки, полмечать нотки естественности и простоты в кополнения акторов. Самой знаменательной датой сво­ой жизни Щепкин считает 1810 год, когда он увидел в сумароков­ской комедии «Приданое обманом» любителя князя Прокофия Василье­вича Мещерского в роли Солидара. Вот как описывает сам Щепкин этот знаменательный для него ве­чер в Юноковке, на домашнем спек­такле у князя Голицына. К тому времени Щепкин был уже актер с «положением». О Мещерском Щеп­кин много слышал. «Я уже созда­вал, - пишет Щепкин, -- себе мы­сленно игру его и она представля­лась мне колоссальной». Но каково же было удивление Щепкина, ког­да он увидел на сцене не князя с благородной осанкой, а действи­тельно скупого Солидара. Такое пе­ревоплощение было не в театраль­ных правилах того времени. «Да что же это за игра», - ду­мал Щепкин, - руками действовать не умеет, а говорит - смешно ска-

ра» потусторонних мистических фи­гур, оказался в оппозиции к автору «Грозы» и «Бесприданницы»? Это одно из самых темных мест в твор­ческой биографии Щепкина. Не чем  может Островский казался Щепкину очень обыденным, недостаточно теат­ральным, слишком бытовым. Непри­вычны были ему новые «замоскво­рецкие» герои. Щепкин играл Островского тайно. Большой художник, он внутрение вмоционально не мог не почувство­вать всей красочности образов Ост­ровского. Цепкин выступил в Ниж­нем-Новгороде в роли Любима Тор­Щепкин воспитал плеяду своих последователей и учеников. Щепкин­ские ученики жили и росли в Ма­ские ученики жили и росли в лом театре, который и по сегодняш­ний день именует себя Домом Щеп­кина. В отличие от Мочалова, Щеп­кин создал не исполнительскую тра­дицию, но новую школу, в корне изменившую лицо русского театра. Он был учителем сцены и педаго­гом, своей лич­за судьбы русского смысле Щепкина можно сравнить с И. А. Дмитриевским, который был учителем и непререкаемым автори­тетом для актеров предыдущего по­коления.

Присутствовавшие председатель ПК Рабис Пашново тарь т. Фрумкин также резко кри­тиковали руководителей обществе «Искусство» и предложили создать ветское искусство» и в прениях на собрании. К сегодняшнему дню итоги этого собрания таковы: комиссия еще на собиралась, а т. Полищук, высту­павший с критикой руководства общества «Искусство», под благовид­ным предлогом уже уволен. Так в спортивном обществе «Искус­ство» воспринимают самокритику. Г. БОКИН Москва

На протяжении всей своей дея­тельности Щепкин боролся с тем, чему решительную борьбу об явил чему решительную борьбу об явил впоследствии Художественный те­атр. Какие требования пред*являл Шепкин к актеру? Актер «должен начать с того, чтобы уничтожить себя, свою личность, всю свою осо-

бенность и сделаться тем лицом, какое ему дал автор, он должен хо­дить, говорить, мыслить, чувство­вать, плакать, смеяться, как хочет автор». Эта актерская идея, впер­вые сформулированная Щепкиным, легла в основу системы Станислав­ского и сценического стиля Худо­жоственного театра. Но Шолкии никон по Щошниму - это порово­площение в образ, но при этом не нужно, в погоне за сценическими пьес. В письме к Анненкову Щеп­чувст­во настолько должно быть допуще­но, насколько требует идея автора. Как бы ни было верно чувство, но ежели оно перешло границы общей идеи, то нет гармонии, которая есть общий вакон всех искусств… Есте­ственность и истинное чувство не­обходимы в искусстве, но настоль­ко, насколько допускает общая идея. В этом-то и состоит все искусство, чтобы уловить эту черту и устоять на ней». Эта замечательная по сво­ей глубине мысль направлена в оди­наковой мере и против натурализма и против театральщины. И, наконец, высокая требователь­ность к творчеству, к самому себе, к другим. Как бы ни была доволь­на публика щепкинским исполие­нием, сам Щепкин никогда не был

Покровительствуют халтурщикам В «Советском искусстве» 23 июля была помещена заметка о так на­вываемых «жучках», частных теат­ральных предпринимателях Ефимо­ве и Рогинской, ставящих в Но гинске халтурные спектакли. К со­жалению, до сих пор райпрофсовет и торсовет продолжают покровитель ствовать этому халтурному предпри­ятию. Помимо того, что эти «мастерая продолжают ставить антихудожест­венные спектакли, они развращающе ральные кружки. Руководители «театра» приглаша­ют за плату крожковцев и с ними наскоро пекут спектакли. Необхо­димо возможно скорее ликвидиро вать эту скрытую антрепризу и соа­дать в Ногинске настоящий профес сиональный театр. Все возможностк для этого налицо. А. АЛЕКСАНДРОВ Ногиней

Щепкин и его школа и весь бле­стящий XIX век русского театра мо­жет многому научить наше совет­ское актерство, в том числе и Малый театр, где щепкинские традиции для некоторых молодых актеров, к сожа­лению, существуют больше в декла­рациях, нежели в актерском творче­стве. Щепкин завещал нам пламен­ную любовь к театру, величайшую до­бросовестность и непрестанную рабо­ту над собой. Русский театр на рубеже XIX и ХХ вв., как и все русское искус­ство, находился в полосе глубокого кризиса. От щепкинского реализма к этому времени в русском театре почти ничего не осталось. Только Великая пролетарская революция снова высоко подняла знамя боль­шого реалистического искусства. И тогда Щепкин, как все великие ху­дожники-реалисты, оказался близ­ким и родным нашему искусству. B. МАРИНОВ