3

11

сентября

Суббота,

1937

г.

№

42

(388)

ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

P

II

JI

E

Bb

H

Нагульнов и Качура

ОГаврик1гоТ нах он скромно и степенно выпол- няет свою работу- и по поруче- нию Терентия и по собственной догадке и чутью. Эта черта делает образ Гаврика живым и убедитель- ным. …Гаврик не учится в школе, Но он у меня нет сожаления о том что не сидит за партой Я знаю что Гаврик сам «дойдет до всего» и бу. дет знать то, что ему нужно, бла- годаря своей одаренности, зорности, целеустремленности. Он булет знать  время учит этого мальчика, имею- щего и дома и в школе много нас- тавников и учителей. Я хочу пока- зать, как в своих манерах, интона- ции, движении Гаврик, как и все ребята, хочет «работать под взросло- го». Он, конечно, подражает и Те- рентию и дедушке. Я ищу эти но- вадки в актерах, исполняющих ро- ли Терентия и дедушки, но еще не нашла то, что мне нужно. Моя роль еще очень недоработа- на, как и весь спектакль, Но даже и тогда, когда спектакль будет вы- пущен, моя работа над ролью не закончится. Над образом Гаврика я буду работать еще годы. Чтобы показать на сцене, как складывает- в детстве характер вожака, про- ся летарского революционера, рабо- ты мне хватит на годы.  K. В. КОРЕНЕВА полнение к драматургическому мате- риалу, данному автором пьесы, при- ходится многое привносить к от се- бя. Очень значительна, например, сце- на, в которой Гаврик, заметив шпи- ка, решает вместо себя послать Пе- тю с патронами к Терентию, С при сущей ему находчивостью он при- иимают правильное решение и дод- чиняет своей волеПетю. Я стромлясь носли, которая угрожает его това- рищу, Он обнимает и целует Петю. У автора этой ремарки нет. Но мне кажется, что это движение мною найдено правильно, и оно правильно показывает отношение Гаврика к Пе- те. В этот миг Петя становится его боевым товарищем. Сцена эта очень много говорит о взаимоотношениях Гаврика и Пети. …Очень интересна в образе Гав- рика еще одна черта отсутствие, так сказать, авангардизма, авантюр- ность. Он знает свое место, он все время действует, как разумный и и дисциплинированный помощник взрослых революционеров. Ведь лишь один раз он совершает внеш- не активный поступок, сталкивая с обрыва шпика, Во всех иных сце-

Фрол в пьесе «Земля» - исконный русский крестьянин-правдоискатель. Художественный театр пытался не- однократно показать такого искателя правды. Правдоискателем - елейным уте- ителем - выглядел некогда Лука пьесе «На дне». Но лживость, внут- ренняя несостоятельность этого «апо- стола» стала очевидной театру уже давно. Фрол В моей актерской биографии Фрол  не единственный образ мужика: Я играл эпизодическую роль старика в «Воскресеньи», играл Левшина во «Врагах». Старик-крестьянин в «Вос- кресеньи» - человек, забитый му- жицкой нищетой. Он глух к тому, что предлагает ему кающийся Нехлюдов. Он неспособен понять порыв само- влюбленного, прекраснодушного рос- сийского «мыслящего» помещика. ВЫЙ.   Левшин («Враги») - человек, со- вершенно непохожий на Луку из «На дне». Этот рабочий из крестьян понимает то, что происходит вокруг него. Левшин - умный, и ум его добрый, человеколюбивый, правди- Фрол - активный борец за новую   жизнь русского крестьянства. Фрол ищет правду у Антонова и сначала как будто бы находит ее. Антонов расстреливает участника своей бан- ды за жестокое обращение с пленным  советским агрономом и этим пленяет   сердце Фрола. Фрол становится аги- гатором антоновской правды, Мужи- кам он говорит: - Вот она где правда! Вот за кем   ва, вам следовать. Но после того, как Антонов, спасая   свою собственную шкуру, бросает му- жиков, участников его отряда, на про-  извол судьбы, Фрол прозревает. Он понимает, что правда Антонова - лживая, что крестьянину она ничего не дает, а, наоборот, отнимает у не- г и веру в правду. Фрол - типич- вый середняк. Тем значительней эволюция его судьбы и политиче- принятого правды в«Я про Пусть и Фрол которого изрядно Фрола бивают, стенке. ское Фролом. ла лит Фрол ними … На час. могилу Фрол, свободен счете он найти брота его Для ние ца, дней, Пьеса чайной тонов, да и большого страсти гих -- ко Кривда линно слова. ской ориентации. Разочаровавшийся в Антонове, Фрол отправляется вместе с другими ходоком к Ленину, в Москву. «Бу- мажкам» Листрата Фрол не верит. - Мне не бумажки нужны, я им не верю, я только живому голосу Ленина поверить могу. И этот живой голос производит по- 

трясающее впечатление на Фрола, в Кремле. Сила ленинской настолько разяща, Фрол вос- принимает ее настолько глубоко, бесповоротно, что сам, никем не на- правляемый, он решает: пойду к Антонову, расскажу ему подлинную ленинскую правду. он прозреет». попадает в штаб Антонова, красноармейские части уже потрепали. антоновцы арестовывают, из- держат несколько дней в за- Затем происходит драматиче- обяснение между Антоновым и Уже после первых фраз Фро- пьяный, озлобленный Антонов ве- расстрелять этого прозревшего мужика-правдоискателя. обращается к нему с послед- словами: своем стою в предсмертный Погибнете, как псы. И на вашу люди плевать будут!… повторяю, середняк. Он не еще от многих старых кре- стьянских иллюзий. Но в конечном в каждой ситуации умеет зерно правды. Фрол умен, и до- не слезлива. Художественного театра созда- образа мужественного правдолюб- своеобразного Сусанина наших имеет огромное политическое и художественное значение. Н. Вирта проникнута необы- страстностью. Сторожев, Ан- Фрол, Листрат, Наташа, Косо- многие другие - это люди темперамента. У одних - звериные, кровожадные, соб- ственнические (у антоновцев), у дру- страсти мужественные, глубо- человечные. В пьесе «Земля» про- тивостоят друг другу два мира, два отношения к жизни - Правда и в исконном, русском, под- народном понимании этого Постановка «Земли» поручена на- родному артисту Союза ССР Л. М. Ле- онидову. Именно своеобразный ин- теллектуальный темперамент и ог- ромный опыт этого крупнейшего тра- гического актера помогут всем нам, участникам постановки, найти и до- нести до зрителя жизнеутверждаю- щую тему пьесы. A. ГРИБОВ ＿

Гаврик из пьесы В. Катаева «Белеет парус одинокий» -- это первый значительный в моей актер- ской работе образ пролетарского ре- бенка. Гаврик -- ребенок, который ста- нет революционным вожаком. Чи- тая повесть «Белеет парус оди- нокий» и работая над ролью я много думала о Сереже Кострико- ве, представляла себе незабвенного Сергеи Мироновича Кирова в дет стве, И находила то общее, что есть у двух детей. Гаврик - волевая, богато одарен- ная натура, Условия его жизни--ли- шения и труд, борьба с природой и людьми развивают заложенные в его характере черты, Это необычай- ная жизнеспособность, которая по- том, в более зрелом возрасте, станет боеспособностью, наблюдательность, ум, зоркость, умение ориентировать- ся. Я поставила перед собой боль- шую задачу показать, как развивает- ся этот характер, как под влиянием событий маленький труженик из вольнолюбивой рыбацкой среды от инстинктивного протеста против куп- цов и полиции, от инстинктивной симпатии к революционерам-«коми- тетчикам» переходит к сознательно- му участию в революционных собы- тиях 1905 года. Затем он, конечно, станет активным участником Вели- кой пролетарской революции. Для того чтобы показать развитие характера, мне, как актрисе, в до-

Появление на нашей оперной сце- не опер Дзержинского, Чишко, глубоко связанных с нашей совре- менностью, - огромное событие в жизни советского оперного театра. Впервые перед советским певцом поставлена увлекательная и вместе с тем ответственная задача - пока- зать на сцене героев нашей действи- тельности. Нагульнов, Давыдов, Лушка, дед Щукарь основные дей- ствующие лица новой оперы Двер- рошо знакомые нам типы людей. Воплощение этих образов на сцене предявляет особые требования. Приступив к работе над образом Нагульнова, я внимательно прочитал книги: М. Шолохова «Поднятая це- лина» Ф. Панферова «Бруски», Ф Гладкова «Цемент». Образ Нагуль- нова глубоко драматичен. Таким он дан у Шолохова, таким он воплощен и в музыке Дзержинского. В работе над образом Нагульнова я использовал знакомство и с одним из красных партизан Павлом Угрюмовым, жителем села, Безопас- ное, Ставропольского района. Этот человек, которого я лично хорошо знаю, имеет боевые отличия за ак- тивное участие в гражданской вой- не, он по-настоящему любит свою родину. Тем не менее он порой со- вершал ошибки того же порядка, что и Нагульнов. Я люблю Нагульнова и верю в воз- можность его перевоспитания. В этом сезоне мне предстоит вы- ступить также в новой опере Чишко «Броненосец Потемкин». С большим волнением я подхожу к подготовке роли матроса Качуры в этой опере. Я сам в 1914 г. служил несколь- ко лет матросом в Черноморском флоте, на корабле «Святой Пантелей- мон». Это тот самый исторический революционный броненосец, который некогда назывался «Броненосец По- темкин». Ко времени моего пребыва- ния на корабле прошло 9 лет со дня исторического восстания, но как ни стремилось царское правительство предать забвению героическую по- темкинскую эпопею, ее события про- должали горячо волновать всю ма- тросскую массу.

Театр им. Вахтангова. «Без вины виноватые», Эскиз костюма Кру- чининой. 2 акт. Худ. Гончаров Кручинина В этом сезоне я буду играть Кру- чинину в пьесе «Без вин винова- тые», первой пьесе Островского, иду- щей на сцене нашего театра. Для меня самое трудное в работе над пьесой Островского - овладеть ее языком. Мы стремимся сохранить текст автора в полной неприкосновен- ности. Островского занимала мысль - по- казать истоки творчества актрисы. У нее много глубоких переживаний, много своих чувств, мыслей, она все это передает в своем творчестве. Здесь у Островского появляется тема «правды чувств», какой-то зародыш системы Станиславского. Но Кручинина показана в пьесе не только как актриса, но и как женщи- на, как мать. Когда Кручинина узна- ет, что была в молодости обманута, что незаконнорожденный сын ее жив, она не только не отказывается от не- го, но начинает его разыскивать, Для той эпохи это было чем-то из ряда вон выходящим. Воля Кручининой, выступившей против мещанской мо- рали, побеждает. Она знает, чего хо- чет, и все свои мысли и поступки подчиняет поставленной перед собой задаче. Она соглашается даже на раз- говор с Муровым, которого презирает, надеясь, что он поможет ей найти сына. Кручинина хочет доказать, что женщина, наравне с мужчиной, мо- жет отвечать за сына, за семью За это она и борется. В нашем спектакле мы стремимся вскрыть социальные мотивы поступ- ков Кручининой. Эта линия уведет нас от сентиментальности. А соблазн «мелодрамы» в пьесе чрезвычайно ве- лик. Надо уберечь спектакль от мело- драматической фальши, чуждой твор- честву Островского.

Овадис «Народ» наших старых госетовских спектаклей - сборище «людей воз- духа», легковесная пыль, которую легко уносил с собой любой ветер. В «Семье Овадис» наш театр стремится показать зарождение в сознании лю- дей старшего и молодого поколения нового чувства национального досто- инства, сознания общности «семей- ных», личных, национальных инте- ресов с интересами всего советского государства. Я не только постановщик «Семьи Овадис», но и возможный исполнитель роли отца - Зайвла Овадиса. Этот образ представляет для меня как ак- тера особый интерес. Ролей, в кото- рых я изображал бы кого-либо, кроме одонкихоченных фантазеров дорево- люционного еврейского местечка, в моем репертуаре очень немного. Это Глухой в одноименной пьесе Бергель- сона, Юлис в «Четырех днях». Роль Зайвла Овадиса дает мне возмож- ность по-новому осмыслить и пока- зать подлинного сына еврейского на- рода старого поколения, который при- ходит к пониманию новой историче- ской правды. Зайвл Овадие приходит

своими путями к сознанию того, что отныне он отец новой семьи, семьи пролетарских героев - борцов за новую и справедливую жизнь. Узко семейные чувства и пережи- вания Зайвла Овадиса уступают ме- сто широкому, граждански и социаль- но осмысленному представлению о новой советской еврейской семье. Сделать максимально убедитель- ным и актерски наиболее вырази- тельным образ Зайвла - вот моя за- дача, трудная, новая, но представ- ляющая огромный интерес для меня как актера. Образ Зайвла - оптимистический в самом глубоком и философском по- нимании этого слова. В моей актер- ской работе этот образ должен занять место антипода сыгранному мною два года назад королю Лиру, целиком пропитанному экклезиастическим  скепсисом, философским презрением к жизни, которое было предпосылкой трагедийности судьбы этого якобы мудрого и просто старого короля. C. МИхоЭЛС

Основное достоинство пьесы «Семья Овадис» в новизне ее темы. Госет до сих пор обычно изображал на своих подмостках людей дореволюционного еврейского прошлого под особым уг- лом зрения. Он изображал Менажем-Менделя, Шимела Сорокера, Вениамина треть- его и Сендера Бабу и целую галлерею прочих донкихотствующих героев, которыми кишмя кишела наша ме- стечковая действительность, которы- ми упивалась еврейская классичес- кая литература и которые, однако, далеки от основных героев, опреде- ляющих историю еврейского народа. Не они должны были явиться типи- ческими представителями еврейской жизни на сцене Госета. В «Семье Овадис» показана семья евреев-плотогонов. Такова наследст- венная профессия этой семьи, Это ра- бочая семья, любящая труд, состоя- щая из людей со здоровым ощущени- ем жизни. Ныне вся семья участвует в строительстве новой жизни Еврей- ской автономной области в Биробид- жане.

  Я помню бесконечные беседы d матросами, их затаенные, волную- щие рассказы о легендарном похо- де броненосца, его бесстрашных лю- дях. Эти беседы и впечатления жи- вы и по сей день. Я не могу, одна- ко, ограничиться моими личными воспоминаниями о царском флоте. Я дополнительно собрал материалы о Черноморском флоте после рево- люции 1917 года. Для меня Качура и все герои потемкинского восстания это не только исторические пер- сонажи, Я хочу представить их как людей, живущих в советской дей- ствительности. Качура - матрос, принимающий активнейшее участие в революцион- ном восстании «Броненосца Потем- кина». Он остро чувствует всю не- и гнет монархиче- справедливость ского строя, всю жестокость офи- церства по отношению к матросской массе, Матрос Качура до некоторой степени родственен образу матроса Шванди, герою пьесы Тренева «Лю- бовь Яровая». По своей натуре он так же несколько анархичен, невы- держан, но так же, как Швандя, стремится к классовой справедли- вости. В заключение несколько слов о во- кальной стороне новых опер. Наши композиторы пишут свои оперы без учета специфических осо- бенностей вокального искусства. Они совершенно не хотят считаться с тем, что у певца есть определенный диапазон голоса, они не заботятся чисто вокальной культуре. Мы, оперные актеры, изображая на сцене в новых операх близких нам совет- ских героев, хотим, работая над со- зданием этих образов, развивать свою вокальную школу так же, как развиваем ее, выступая в операх ве- ликих композиторов прошлого. д. головим

Образ врага В спектакле «Земля» мне поруче-   рые в начале движения шли за ним Ключ к образу Антонова я нахо- жу в его реплике перед своиы кон- пом: Кровью залью Россию, в крови коммуну утоплю и вае подлецов туда же… Первоначально я собирался играть Антонова во второй части спектакля безвольным, уже внутрение надлом- ленным человеком. Но потом я по- нял, что это неверно. Это слишком напоминало бы шаблонные харак- теристики врагов в наших пьесах. Я не хочу играть Антонова всего только пьянствующим, разлагаю- щимся белогвардейским офицером. Я приложу все усилия, чтобы до- нести до зрителя ощущение обречен- ности этого неловска, утопающего море крови, но социальной опоры, уходящего со сцены нераскаявшимся и по-зве- риному непреклонным. Я еще вернусь, говорит он в финале пьесы, уходя прятаться в лесные дебри. Я хочу возбудить в зрительном зале активную ненависть к подоб- ным типам, которые пытались и пы- таются «в крови утопить коммуну», В этом моя актерская «сверхаадача»  в спектакле «Земля». B. ТОПОРКОВ на роль Антонова. В событиях тех лет, о которых повествует пьеса с верой и надеждой. H. Вирта, я не участвовал, на Там- бовщине не бывал, людей - подлин- ных участников событий - не знаю. Пришлось все это изучать и питать свое актерское воображение литера- турными материалами. Я не собираюсь играть злюдея, абсолютного, стопроцентного «бело- гвардейского мерзавца», о котором хочу соз- все заранее известно. Я дать характер отважного, удалого, чрезвычайно честолюбивого челове- ка, лишенного каких бы то ни было ндеалов. Это мелкий персонаж ве- ликих событий, Антонов не лишен известной силы, личной храбрости и бесстрашия. Этими качествами он импонирует крестьянам.

Есть ли у Антонова четкая поли- тическая программа? Скорее, нет. Программа есть у Сторожева, а для Антонова главное не в программе, в том, чтобы «повести крестьянст- во за собой» и в ехать на белом ко- не под колокольный звон в москов- ский Кремль. Это эсер-авантюрист, довольно тонкий демагог, он знает. как «уловлять души». Так он дела- е вначале Фрола своим сторонни- ком, ноказывая себя защитником справедливости (эпизод с расстрелом шатроса, давшего пощечину пленно- му), но затем быстро теряет симпатии и тех многочисленных Фролов, кото-

За всю свою жизнь я никогда ни- кого не видала в роли Кручининой, у меня нет никаюого образца для нее. И это делает работу над ролью для меня особенно

Худ.

Рындин

интересной. A. А. ОРОЧКО МХАТ мм. Горького. «Земля» ности», она своего рода Маммон кре- стьянской бедноты. Она не только живая фрау Кепес, которая за не- большую долю будущего наследства предоставляет деревенским женщи- нам белый порошок, делающий их наследницами своих мужей, - она становится, хотя об этом почти не воритол, озинстворенном каните: нания: «Справедливо то, что мно- не слишком мтоготого ного тет браку молодой Мари, забеременев- шей от жандарма Дани, со старым богатым соседом Давидом, владею- шим девяноста иохами1 хорошей земли, и она дает этой Мари три щин, в этой запертой комнате вы- правляется старая сгорбленная фи- гурка, лицо ее то со смиренным, то снова с жестоким и холодным выражением становится молодым, сияет. И она танцует. Тра-ла-ла, танец, но Мари и ее мать смотрят на нее оцепеневшие, так дик и страстен ее танец, недолгий и ску- пой. И с этого момента каждая картина увлекает и без многих слов учит нас понимать, что означает собственность в этой деревне, и, пожалуй, во всем мире. Мы видим старого толстого со- седа Давида, который заставляет свою бедную, больную, чахоточную дочь читать ему вслух из медицин- ского словаря об апоплексическом ударе; мы видим священника, кото- рый, покуривая запретный «девствен- ный табак», молится богу, чтобы тот охранил его от чтения святого писа- ния иначе, чем его учили читать его, и оградил от чтения писания так, как оно написано; который рассуждает, почему он должен дать свое благо- словение браку Мари с этим стари- ком, зная при этом, что благословение Иох - мера вемли,

Вирта. Макет 7-й картины

жандарма, вдовы, врач, учитель; са- ма Мари, затем бедная, рассудитель- ная девочка, которая беспомощно н отчаянно защищает свою чахоточную жизнь, и раньше всех акушерка Ке- пес -- все предельно индивидуализи- рованы, они, оставаясь символом, действительны и в то же время ми- физны: это люди, которые остаются До жуткости уверенно у этого мо- лодого писателя чередуюются сцены. Он как будто никогда не спешит; все идет медлечно, спокойно и все же налицо такое замечательное внутреп- нее кресчендо. Драматург Гай - идеальный поэт театра, и постольку, поскольку он на- .co и одновременно оставляют достаточ- но простора для его собственной фан- тазии. Драматург Гай пишет «роли», замечательные роли; он дает актеру много указаний, многое предписывает ему. Он делает существо изображае- не стесняет творчества актера. Поэти- начала до конца. Проста, сильна и поэтична также речь, Автор избегает диалекта, но речь в лучшем смысле слова народ- на; она - трамплин для поэта, чтобы без труда подняться к тому образно- му, что является высшей точкой его стремлений. 5

ужасные события, которые она изоб- ражает, представлены так, что каж- дый должен почувствовать их глубо- кий, внутренний трагикомизм. Моло- дая Мари, например, дала своему старому мужу белый порошок в пер- вую же ночь после свадьбы, стало быть, непристойно рано, так как она не хотола спать с ним и хотела ос- Кепес - все вдовы, которым приш- лось жить со своими мужьями доль- ше, чем Мари. Прорывается общее возмущение: «Спать с ним ты не могла? - беснуется одна -- за девя- носто иохов?». И другая: «Мы мог- ли, а ты нет?» И третья: «Разве ему это не полагается? Как мужу?». «Для меня четырех лет было немно- а я это выдержала за пять иохов, не больше, и ни одной скотины у него не было». И снова одна возмущается: «Надо же иметь чувство к мужу, если ты не зверь». И снова другая: «А она еще нос задирает, эта нищенка, когда  сценах И только однажды, в финале, идея автора почти воплощается в слово. Но и здесь она остается обра- зом ужасающего извращения мира капиталистическим сознанием, собст- венностью. Мари дико восстает про- тив тех, кто хочет найти иные пути к земле, нежели наследство. «Это со- баки, - разражается она, - это пре- ступники, все, кто это выдумывают. В тюрьму надо таких, на виселицу, да, на виселицу». И она жалуется священнику: «Ни одного нет среди нас, который не сделал бы того, что тогда (если бы существовал разум- ный общественный строй) никогда не должен был бы делать». 4

его не что иное, как проклятие. «Бла- гословение помочь не может, он сам, священник, помочь не может, бог не может помочь, кто же виноват в том, что бытие так трудно? Что-то в этом повинно, но понять что, невозмож- но».   И мы видим затем свадьбу старого Давида, в которой принимает учестие Кепес; фельдфебель приглашает ее танцовать, и она отвечает ему: «Что вам вадумалось, господин фельдфе- бель, и и - танцовать». Кепес об- ращается к женщинам: «Разве кто- нибудь когда-нибудь, где-нибудь ви- дел меня танцующей?», а те, совер- шенно оцепеневшие, испуганно вос- клицают: «Нет!». И мы переживаем то, чтобы хоть немножко продлить свою чахоточную жизнь, и ей ничто не помогает. Мари, вступив на путь, которым идет вся деревня, должна дальше итти по этому пути, ей нуж- на вся «собственность» для ребенка, И жандарм Дани тоже принадлежит деревне. Он может сделать карьеру только, если произведет правильное, самостоятельное дознание, он должен добиться такого дознания; он имел подозрения, что Цеофи не невинов- на в смерти своего отца, и то, что виновница Мари, тоже ему кста- ти. Он садится, принимает удобную нозу он становится авторитетом, го- рством, ои пишет свое «дозна- ние». 3

Лион Фейхтвангер «Собственность» ваполняют костановьлений, -- не ле- ских мух».



 очень мало, ужо в первых четырех в этих отношениях кроется что-то неправильное, фальшивое, нечто, де- лающее этих людей, несмотря на их ручающее и больно ранящее их. Они, однако, не знают, в чем причина их бедствий, они принимают это как должное, они пытаются как-нибудь устроиться в своих тесных клетках, разбить эти клетки, чтобы создать нормальные отношения между чело- веком и землей. Внешних событий, как сказано в первых четырех картинах, мало, Они поражают своей плотностью, насы- дей, их отношения, их окружение, средствам, о которых еще будет речь ниже, - поэтическим средст- вам. Эти первые четыре картины - хорошая драматическая поэзия, но сами по себе - ничего больше. Они еще далеки от того, чтобы дать право назвать эту пьесу выдающей- ся драмой. Но за ними следует пятая карти- на, и внезапно все изменяется. Эта пятая картина буквально сразу уно- сит вас ввысь и бросает на эти про- стые и тусклые события иной свет. Молодая Мари приходит со своей матерью к акушерке Кепес, а фрау Кепес - это фигура, которую нель- зя не запомнить. Она невероятно ре- альна и даже больше чем реальна. Она человек подлинной повседнев- ной жизни и одновременно она из баллады, в ней что-то мифическое, она поэтическое воплощение опас- нейшего, наивного, и, стало быть,   невинного стремления к «собствен-

рукопись Брехта, ни одно произве- дение современного немца не произ- водило на меня такого впечатления, как драма Юлиуса Гая «Собстве ббствен- ность», пьеса в 14 картинах. 2

Дальше мы узнаем, что жандарж Дали, постоянно живущий в городе обход деревни, находится в любов- ной связи с Мари, служившей у ад- воката в городе, а теперь уволенной так как адвокату уже не по сред- дерть работници и еще мы этого богатого человека единствен- ный ребенок, Цсофи, она чахоточная и говорят, что дни ее сочтены; он сам очень толстый, тяжело дышит и, вероятно, скоро умрет, Дани, ка в деревне.  Это все, что мы узнаем из пер- вых четырех картин, - немного как будто. Но надо признать, что вся де- ревня показана в нескольких лицах, в скупых словах и в очень пластич- ных картинах; здесь не только эти несколько человек, но и все их от- ношения; они очень живые, и не только они, но и вся атмосфера, Все дано косвенно, и ничто не указывает, что эта деревушка чем-либо отли- чается от других деревень широкой венгерской равнины. И все же над этой деревней осо- бый, душный воздух. Люди покор- ны своей судьбе, они живут на сво- их маленьких земельных участках, тесно, как бы втиснувшись в уча- стки других, - это так, и это дол- жно так быть, - они живут на сво- ей земле и они согласны с тем, как они живут. И несмотря на это, мы чувствуем, хотя об этом юворится

Действие нарастает медленно. Сперва обрисовываются контуры бу- вой клочок земли или работая на желких и мельчайших крестьянских хуторах. Появляются деревенский лоп, жандармы, несколько крестьяи, Бросается в глаза, что в этой дор торые мечтают о новых «красных днях». Помимо этого - деревушка совсем тихая, редко когда случится кража или потасовка. Судя по тому, что мы видим и слышим, главное, на чем здесь со- средоточены интересы, это так называемый «девственный табак», то-есть такой, о котором еще не пронюхал акцианый чиновник, кото- рого не сдали государству с тем, нобы позднее купить его по более дорогой цене и в ухудшенном виде. еще на кукурузных стеблях, ко- горых не сожгли или не закопали в землю; из-за каких-то «гессенских нух», кладущих свои яйца в куку- рузных стеблях, они по какому-то постановлению должны быть сожже- ны или закопаны; но крестьяне уп- рямы и не делают этого или делают не по правилам. Во-первых, эти ку- курузные стебли им нужны, чтобы весной разрезать их и давать в пи- у коровам, а, во-вторых, они не

В целом Гай своей пвесой «Собст- венность» напоминает драматургов Эссига и Лаутензака. Но его влияние сильнее потому, что те авторы, буду- чи, конечно, поэтами, не имели собст- венного мироощущения. Люди и события, изображаемые Юлиусом Гаем, ведут свой круг по одному общему закону: по ни разу не возвещенному, но непрестанно всем управляющему сознанию поэта, -- так, как планеты ведут свой путь вокруг невидимого солнца, которое определяет их бек.

«Собственность» - пъеса, которая не говорит о марксизме, но которая проникнута марксизмом. Пьеса по- казывает, как капиталистическое воз- зрение на собственность искалечило до предельной глубины сознание и жизнь крестьянина. Вое обитатели деревни живут тупой, несвободной, несчастной жизнью. Пьеса ни в одной детали не шутли- ва, она все время остается образной;

Люди этой пьесы необычайно жи- вые. Среди всех этих людей нет ни одной театральной фигуры. Все об- емные, каждый живет сам по себе, но только в евязи с другими; это один дух и много лиц. Священник, оба