Пятница, 17 сентября 1937 г. № 43

(389)

5

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

Карьера «режиссера» Будущие историки советского театра отметят седьмое июля 1987 г. как некую внаменательную дату, Именно в этот день стало известно, что советская опера и балет появились благодаря… Борису Самойлови- чу Арканову. И если бы сам Арканов не со- общил об этом замечательном открытии во Всесоюзный комитет по делам искусств, может быть и по сей день имя «создателя» советской оперы и балета оставалось бы неизвестным.   Между тем, «творец» советской оперы продолжает трудиться на театральной ни- ве. Он уже подписал договор с директором Пермского городского оперного театра т. Куз- нецовым на постановку «Броненосца По- темкина»! Вознаграждение за труд режис- сера - сравнительно скромное: «всего» 15.000 рублей! Не считая возможным отстать от Пер- ми, директор Ташкентской оперы т. Лубя- ной уговаривает Арканова «попутно» пос- тавить эту оперу и в Ташкенте. Слава о новом режиссере достигла и ряда других городов… Кто же он, это новоявленное светило и по- чему имя его пребывало в неизвестности? До революции Арканов подвизался на провинциальной сцене в качестве третьераз- рядного актера. Затем он превратился в директора Харьковского оперного театра. Одно время Арканов был также директо- ром Свердловской оперы. Однако столь нез- начительный пост не мог удовлетворить честолюбие Арканова. Он едет в Москву. Эдесь он- заместитель директора Государ- ственного Большого академического театра. В ГАБТ он сколотил вокруг себя группу подхалимов, сплошь состоявшую нз чужа- ков. Забегая вперед, отметим, что впоследст- вии Арканов, о присущей ему «скромно- стью», писал в Комитет по делам искусств, чт он, Арканов, «всегда возглавлял в теа- тре все лучшее, все общественные явления» и что «сотни раз (!) это отмечалось»… На самом деле Арканов больше всего за- ботился о личном благосостоянии. Он «рвал» «премиальные», где только можно. В 1936 году по неполным данным бухгал- терии ВКИ, Арканов получил 18.000 рублей «премиальных». Арканов любовно охранял все отсталое, обывательское, а иной раз и антисоветское, что приютилось в то время в Большом теа- тре. Он вел бесконечные интриги, клеве- тал на коммунистов, пытавшихся разобла- чить его махинации. Арканов рьяно защи- ляли себе гнусные выходки. Выходки само- го Арканова парторганизация ГАБТ квали- фицировала как граничащие с антисовет- скими, В 1936 г. он вынужден был поки- нуть ГАБТ. Вот тогда-то Арканов и написал свое знаменитое письмо в ВКИ о том, что- де Комитет недбоценивает его, Арканова, работу, результатом которой было не более не менее как… «появление советской оперы и балета».   Уходя, Арканов получил из рук бывшего директора ГАБТ, ныне разоблаченного чу- жака, благодарственную грамоту и в придачу… легковую автомашину. Незакон- но? Но Арканов «выше» этого! Через корот- кое время он директор-распорядитель Мо- сковской государственной филармонии, Для начала своей «деятельности» он ремонтиру- ет на казенный счет незаконно полученную им машину. А бывший руководитель Гос- фила, впоследствии снятый с работы, спо- койно ставит визу: «Оплатить». 8.000 рублей вылетело из кассы Филармонии! Но вот Арканов разоблачен, он снова не у дел. Он обращается в ВКИ с предложени- ем своих услуг: не требуется ли музыкаль- ному театру им. Вл. И. Немировича-Дан- ченко заместитель директора или, быть мо- жет, он будет полезным в организации со- ветского павильона Парижской выставки,-- Арканов рад служить, лишь бы ему позво- лили, как он выражается, «рационально ис- пользовать свой многолетний опыт и зна- ния». Голос Арканова был услышан. Арканова назначили в Ленинград, на пост зам. дирек- тора Государственного театра оперы и ба- лета им. Кирова. Снова интриги, склоки, сплетни. Арканов пытается подкупить актерский коллектив обещаниями повысить кое-кому оклады. Ко- гда вся его игра разоблачена, он заявляет, что директор театра - вредитель, иначе он бы разрешил повысить зарплату акте- рам. По единодушному требованию партор- ганизации, месткома и дирекции, обнаглев- шего Арканова снимают с работы. Пробыв в этом театре без года педелю, Арканов успел познакомиться с тем, как режиссер И. Я. Судаков ставил оперу «Бро- неносец Потемкин». И решил извлечь поль- зу из своего весьма печального пребыва- ния в театре. Как администратор он неиз- менно терпел аварии. Режиссерская же карьера сулит ему много благ, которыми решил не пренебрегать. он Так возник «режиссер» Арканов и дого- вор его с Пермским гортеатром. Д. ДУБРОВСКИЙ

Н О В Ы Е Р О Л И  Эскиз сценической конструкции к постановке Камерного театра «Мадам Бовари». Худ. Б. Щуко. Мысль о сценическом воплощении рома- на Густава Флобера уже несколько лет ув- лекает мое воображение. Мне всегда каза- лось и кажется сейчас, что образ Эммы Во- вари является одним из самых интересных и сильных женских образов классической тортры.

Иван Сусанин «Ивана Сусанина» я на оперной сцене не видал. Об Иване Сусанине, как истори- ческом образе, я знаю только то, что 8а- помнилось при изучении русской истории. Образ Сусанина не книжный, не заму- соленный казенными штампами, порою все же возникал в моем сознании, К нему все чаще я возвращаюсь в последние годы. Я видал немало фотографий крупнейших мастеров русской оперной сцены, испол- нявших роль Сусанина, но ни одного из них не слышал. В моем сознании Иван Сусанин ничего общего не имеет с благообразным, по-опер- ному «благородным» русским пейзаном с окладистой седой бородой, сделанным под «патриарха Федосея». Внешность Сусани- на рисуется мне такой же простой и герои- ческой, как и весь его внутренний облик народного героя и борца против польских интервентов, о котором я знаю из русской истории. Ведь, если к гриму петровского, шаляпинского или любого иного Сусанина присоединить соответствующий костюм, мо- жет получиться боярин Юрий («Китеж») или Собакин («Царская невеста»). Моему актерскому воображению Иван Сусанин представляется мужиком от земли, лишен- ным всяких черт благообразности, может быть, рыжим, с угловатыми движениями, со здоровым народным чувством недоверия к чуждым людям и неизведанным обстоя- тельствам. Нечего бояться, что такая «простая» трак- товка образа Сусанина несовместима с за- конами оперной условности, с установив- шимися традициями оперного искусства. Одновременно с работой над образом Су- санина мне придется в предстоящем сезоне также готовить роль Вакулинчука в «Бро- неносце Потемкине». Это тоже сын народа, но действующий в иных исторических условиях. Революционная борьба матроса Вакулинчука есть та же борьба за благо и счастье своего народа на родной земле. Я не делаю никаких внешних и даже психологических сближений между Суса- ниным и матросом с броненосца «Потем- кин». Но есть какая-то внутренняя бли- зость у обоих образов и я ее ощущаю. Это придает особый смысл началу моей актер- ской работы в текущем сезоне, по-особому обогащает мои искания и размышления над ролями в двух русских национальных опе- рах. АЛЕКСАНДР ПИРОГОВ * Сусанин - образ народной мудрости. Не рассуждающей, резонерствующей муд- а мудрости героической, действен- ной, самоотверженной. Иван Сусанин - классический образ народного героя. Он должен быть пате- тичным и трагическим. При всем том Су- санин представляется мне отнюдь не ба- нальным «оперным героем», Внешний об- лик Сусанина очень простой. Это человек от земли, кряжистый, бесхитростный. Но его поведение обличает в нем человека высоких душевных качеств и возвышен- ной человеческой морали. Именно таким дан Иван Сусанин в музыке Глинки. И основная трудность роли Сусанина, мне кажется, заключается в том, чтобы сочетать внешнюю простоту и внутреннее благородство героя. Как это сделать? Я никогда не придавал значения схо- ластическим разговорам на тему о том, ВыСпор кем должен быть оперный артист: пою- щим актером или играющим певцом. этот надуманный и очевидно воз- никает время от времени от путаницы в головах самих актеров, не умеющих ни играть, ни петь, и режиссеров, полагаю- щих, что можно теоретическими домысла- ми устранить этот недостаток на опер- ной сцене. Я вспомнил об этом сейчас потому, что именно в партии Сусанина исполнитель тором, и хоронным повном и хоро шим актером. «Ты придешь, моя заря…» - в этой чудесной арии Сусанина так много ду- шевного волнения и вокальных возмож- ностей, что она по справедливости счи- тается жемчужиной русской оперной ли- тературы. На вокальную сторону здесь, более чем где бы то ни было, должно быть обращено серьезное внимание и по- становщика и актера, играющего роль Сусанина, и всего ансамбля исполните- пой оперы. Пафос беззаветной любви к родине, го- товность пожертвовать ради нее своей жизнью - вот тема Ивана Сусанина. Этим пафосом воодушевлено сейчас соз- нание народов нашей великой социали- стической родины. Петь об этом -- вели- чайшее счастье для советского актера. М. О. РЕЙЗЕН

Спева - аптека, справа - дом Бовари.

Эм м а Бовари сту Флобера, я хочу по возможности при- близить диалоги к стилю и композиции ро- мана. Переписка Флобера, его письма к Жорж Занд, Тургеневу, молодому Гюи де Мопассану помогли мне разобраться в на- строениях и мыслях великого писателя. На- ходясь два года назадв Париже я захотела посмотреть на французскую провинцию. Я предприняла путешествие, которое долж- но было ознакомить меня с бытом малень- ких французских городов, с нравами и обычаями их обитателей. Эта поездка дала поключительно много впечатлений и материала для чашей рабо- ты. Французская провинция во внешния проявлениях своего быта почти не изме- нилась со времени, к которому относятся события «Мадам Бовари». была в Руане, долго бродила по его ок- рестностям, по цветущим лугам, где когда- то совершала свои прогулки Дельфина Ку- тюрье (по мужу Де-Ламар), явившаяся про- образом Эммы Бовари. Здесь по сей день живут воспоминания о жизни и трагедии этой женщины. Рассказывают, что мужем Дельфины Кутюрье был один из учеников отца Флобера, бравый военный фельдшер, простой и ограниченный человек. Жена его

Моя актерская задача сводится к тому, чтобы показать жесточайшую трагедию, пе- реживаемую Эммой из-за внутреннего кон- фликта между мечтой и действительностью, столь характерного для ее времени и среды. Я вижу Эмму в первой части ее сцени- ческой жизни мечтательной и скромной. Маленькая женщина, добросовестно стре- мящаяся побороть все встающие перед ней «искушения» и «соблазны», Для самозащи- ты она пользуется привычными ей догмами религии и мещанской морали. Вторая часть - под папором вспижнув ших чувств эти догми рушатся врости, удержимо и безраздельно отдается охва- тившей ее страсти, не останавливаясь ни перед какими средствами для того, чтобы вырваться из сумрака жизни и «подняться к облакам» в царство своих мечтаний. Сокрушительный удар разбивает надеж- ды Эммы. Тогда наступает третий этап развития образа - кризис. Глубокое безве- рие, полная внутренняя опустошенность ов- ладевают Эммой. Низвергнуто все: любовь, семья, церковь, честь, женское достоинство. Как затравленный звереныш, мечется Эмма, ища выхода из западни, в которую она по- пала. Наибольшего драматического напря- жения роль достигает тогда, когда перед Эммой встает вопрос: либо пасть до послед- него предела, либо умереть, сохранив хо- тя бы остаток своего человеческого достоин- ства. Эмма умирает. В этом постепенном развитии образа Эм- мы Бовари мне хочется показать не только ее потрясенное сознание, но и то, как си- лы этой очень одаренной и незаурядной женщины ищут выхода из большого жиз- ненного конфликта. Переживания Эммы необычайно многооб- разны и тонки. Я должна буду показать це- лую гамму состояний Эммы, ведущих ее от идеалистических мечтаний, через вну- треннюю опустошенность - к почти пи- Я в своей пьесе, так же как и А. Я. Таи- ров в своей режиссерской работе, будем пы- таться осуществить принцип «непрерывно- сти сценического действия», сохраняющий структуру романа. Действие не должно дро- биться на отдельные сцены и картины. С учетом этого принципа будет делаться и макет постановки. Готовясь к работе над оформлением опектакля, художник Б. Шу- ко знакомится с творчеством Поля Гаварии и Онора Домье, в стиле которых будут вы- держаны декорации, костюмы и грим. Премъера будет показана в январе 1938 года. АЛИСА КООНЕН

Безответственность и неразбериха От нашего корреспондента, Известно, что наши музыкальные учеб- ные заведения выпускают слишком мало изыкантов и певцов. Спрос на квали- фицированных музыкантов в нашей стра- не огромный. На периферии их особенно нехватает. Однако отдел кадров Всесоюз- ного комитета по делам искусств сплошь да рядом не считается с нуждами пери- ферии. Не зная конкретных нужд театров, от- дел кадров довольствуется механическим распределением молодых кадров. Неуди- вительно, что многие из окончивших в нынешнем году Ленинградскую консерва- торию до сих пор еще не направлены на 8.работу. В других вузах студенты обычно за год до окончания своего учебного заведения знают, где они будут работать. Студенты же Ленинградской консерватории о месте своей будущей работы были уведомлены Всесоюзным комитетом лишь весной, т. е. 1-2 месяца до окончания консерва- тории. С этим еще можно было бы ми- риться, если бы распределение и напра- вление на работу проходило в нормаль- ных условиях. Еще в мае т. Керженцев специальным приказом обязал начальников управлений п делам искусств, директоров театров и музыкальных училищ, в распоряжение которых направляются молодые специа- аисты, окончившие консерваторию, сов- листы, окончившие консерваторию, сов- работы Если Ашхабад, Курск и Ташкент онеслись к молодым кадрам вниматель- н, то Пермский и Алма-Атинский театры дже не ответили на письма дирекции консерватор затории, а Саратовский театр сооб- цил, что только в конце сентября сможет выслать необходимые деньги на проезд направля авляемых в Саратов цевцов и му- выкантов. Безобразному отношению к молодым сопутствует и организалионная веразбериха. Вокалист Сорочинский был направлен по приказу т. Керженцева в как театр долго не давал Сорочинскому определенного ответа, то молодой певец сам договорился о работе с Саратовским еатром. Теперь театр им. Кирова опро- тестовывает переезд т. Сорочинского в Са- ратов. Самый принцип распределения кадров более чем странен. Так, например, в ле- нинградский Малый оперный театр были направлены без предварительного согла- сования с дирекцией тт. Висневская, Ма- мадыжская (лирическое сопрано), Глад- кая (меццо-сопрано), Храмцов (баритон), между тем в театре есть уже много и ба- ритонов, и лирических сопрано, и меццо- сопрано. Подобных недоразумений нема- ло. В результате уже после предваритель- ной договоренности со студентами приш- лось в шестнадцати случаях менять на- правления. Короче говоря, из 126 окончивших в нынешнем году Ленинградскую консер- ваторию свыше пятидесяти человек ра- боты до сих пор не получили, хотя фор- мально считается, что они распределены даже по местам и путевки на них вы- писаны. Ленинград.＿ Арк. млодик

В судьбе Эммы Бовари следует видеть драму, рожденную столкновением романти- ческих мечтаний молодой женщины с по- шлой и порочной средой, ее окружающей. С этой точки зрения две существующие рус- ские инсценировки романа совершенно не- удовлетворительны. Они очень поверхно- стны, легковесны и совсем не вскрывают общественную и психологическую сущность Неудачна, на мой взгляд, также и ин- сценировка романа, сделанная известным французским режиссером Гастоном Бати. явлений. Передавая, главным образом, сюжет рома- на и оставляя в стороне психологические мотивы развития образа Эммы Бова- ри - эта инсценировка, как о ней правиль- но сказал мне Поль Гзелл, является лишь «цепью красивых, стильных, живых кар-

t it 10 

тин». Интересная деталь: Бати вводит в и в романе) дочь зажиточ- (так же ного фермера, получившая воспитавие в руанском монастыре, - быстро разочарова- лась в прозаической семейной жизни с до- брым и честным фельдшером. За первым любовником следует второй, Дельфина те- ряет голову, начинает безумно тратить деньги, подписывает векселя, доводит дом до разорения и в марте 1848 года кончает жизнь самоубийством. Подобно тому, как это сделал Флобер в романа, и буду стремиться, тобы в действия развивалась в тесной Эммы Бовари. И тут на помощь мне, как автору сцени- ческого варианта романа, приходит опыт моего актерского творчества. Наиболее от- ветственные сцены я пишу иесколько своа- образно: прежде чем взяться за перо, я предварительно играю отрывок и, только убедившись в поихологической правде и уместности отдельных фраз в общем кон- тексте, - быстро записываю его. Для меня, как для актрисы, играющей по обрамы Бова ри, один из самых потрясающих и слож- сен и привлекателен. ных в мировой литературе, особенно интере- пьесу группу «прелестниц» (некое подо- бие античного хора), которые появляются в каждом акте и, по замыслу автора инсце- нировки, должны воплощать собой… не- осуществленные мечтания Эммы, Не при- ходится и говорить о том, насколько чуждо это мистическое появление «прелестниц» произведению величайшего реалиста Фло- бера. Моя работа над сценическим вариантом романа чрезвычайно сложна и с техниче- ской стороны. Главные трудности создает очень отранитенное чнототодинамика бер часто на половине страницы вмещает большие события или дает исчерпывающую характеристику поступкам и настроениям своих героев. Говоря о молоденькой Эмме Руо, дочери зажиточного фермера, Флобер скупо и необычайно ярко подчеркивает ро- мантичность и мечтательность своей геро- ини которой «захотелось узнать, что разу- меют в жизни под словами: блаженство, страсть и упоение, -- словами, которые ка- зались ей столь прекрасными». Вот при- характеристики, данной Флобером в одной фразе, которую нужно попытаться воплотить в сценическом образе, развить ее не только в настроениях, но и в поступ- ках Эммы Бовари и найти им необходимое словесное выражение. Последнее мне представляется особенно трудным, так как, бережно относясь к тек-

из и

и- е- p- y су D g.

киевского « Деатра» Загадки В Киеве выходит журнал «Театр». На страницах этого журнала изредка появля- ются заметки о работе детских театров и котопиаия опектаклей. Однако все это делается так перяшливо, что вызывает только возмущение и обиду. Вот, например, фотостраница «Театра» № 4(6), вопроизводящая отдельные сцены из постановки Николаевского ТЮЗ «Сказ- ка о паро ониыкам нет ни одной надписи. Неизвестно, кто поста- новщик этого спектакля, кто художник, кто эти актеры, изображенные на фото. Тут же затесался снимок с постанов ки Кукольного театра «Гусенок». Вероят- но, редакторы «Театра» приняли гусенка… за царевну-Лебедь, не удосужившись про- честь надпись на обороте фото.мер Право же, работники детских театров васлуживают, чтобы к ним относились большим вниманием, чем это делает ре- дакция журнала «Театр». Одесса. Режиссер С. МАНУЙЛОВИЧ

M.

ею ради Молчалина. Но и не декабриста Чацкого, каким мы его увидели несколь- ко лет назад, играл молодой Южин. Чац- кий Южина --- это сам Грибоедов --- умный, страдающий, гордый, блестящий, но резо- нерствующий, бездейственный -- весь про- питанный духом протеста, стремящийся вырваться из тесного фамусовского окру- жения, но неспособный из этого плена то кроновалный Гериатон котого- ловек с очень сложным характером, не лишенный благородства, отнюдь не свое- корыстный, Любовь Шейлока к Джессике и ненависть его к тому социальному ок- ружению, в котором он живет, самые сильные страсти трагедии о венецианском купце, Благородство Порции и Антонио бледнеет перед этой страстной любовью отца к дочери и не менее страстной нена- вистью Шейлока к окружающей благород- ной, но, по существу, лицемерной знати. A. И. Южин - актер героического ам- плуа. Он не знал себе равных в этой об- ласти на русской сцене. Сейчас, когда жизнь наша полна новым, героическим со- держанием, когда мыслящие и героически действующие люди строят эту жизнь, нам так нехватает героического актера такого темперамента, такой культуры, такого диа- назона, каким обладал Александр Иванович Южин. Вспоминая сейчас, в десятую годовщину смерти великого артиста, о пройденном им пути, надо по-новому осмыслить задачи, стоящие перед советским театром в обла- сти героического репертуара и воспита- ния нового поколения актеров героичес- кого амплуа. Не помню, существует ли в нашей театральной литературе термин «южинские традиции», но теперь, как ни- когда, советский театр ощущает потреб- ность воскрешения этих традиций. Имя Южина принадлежит не только Ма- лому театру, где он вырос, где он вместе с Ленским и другими мастерами-реалиста- ми воспитал целую плеяду талантливых актеров, но и всему русскому театру, приз- ванному сейчас создать новые художест- венные ценности социалистической куль- туры. П. М. САДОВСКИЯ

даже без грима, а простой игрой «ан фрак». Сценические эффекты - свет, шум, биомеханика, затейливый грим, на- туралистические костюмы--могут подавить в актере самый смысл его игры в спек- такле. За столом президиума этого собрания, помнится мне, сидела какая-то молодая дама с волотым венном на голове (мы вее олово Алексввару Иеатомту, оны (в зале было очень колодно), медленной походкой взобрался на трибуну. Не при- бегая ни к каким ораторским приемам, он сказал спокойным, но глубоко взволнован- ным голосом слова о ведущей роли актера на сцене, о том, что живой актер важнее мертвой «обстановки» и надуманных ре- жиссерских приемов. Теперь-то мне уже ясно, что прежде всего и раньше всего Александр Иванович Южин был именно актером. Список сыг- ранных им ролей очень большой и разно- образный. Здесь и характерные роли, и героические. Телятьева в «Бешеных день- гах» он играл как никто. И здесь, пожа- луй, в актере Южине чувствовалось то ве- ликолепное внание жизни, которого так часто нехватало Южину-драматургу. В драмах своих он был слишком публици- стичен, хотя образцовой публицистичес- кой драмы, которая бы пережила свою эпо- ху, он не создал. В своем героическом ак- терском репертуаре Южин оставил образ- цы сценической работы, которые потрясали современника и которые войдут в сокро- вищницу лучших созданий русского актер- ского искусства. Первой ролью, сыгранной молодым А. И. Южиным на сцене Малого театра (свою ар- тистическую жизнь он начал в Петербур- ге), была роль Чацкого; последней круп- ной ролью, сыгранной им уже на спене советского Малого театра, была роль Шей- лока. Чацкого Южин играл, придерживаясь классической литературной традиции. Его Чацкий был «не героическим героем», ес- ли позволительно так выразиться. Это был и отнюдь не «любовник», блестящий, гордый умный, молодой человек, влюбленный в Софью Фамусову и бездушно отвергнутый 

никогда не видал. Это был символ вечного горения, неугасимой творческой энергии, мысли, дела. В первые дни после Великой пролетар- ской революции А. И. Южин стал во гла- ве «автономного совета» Малого театра. Это были героические времена, которые переживала вся наша страна. Народ отра- жал на фронтах гражданской войны пол- стоили в услониях тограшней разружи го театра ряда спектаклей, которые со- ставят одну из самых блестящих стра- ниц истории Малого театра первого Ок- тябрьского двадцатилетия. Тогда были по- ставлены «Электра», «Посадник» А. К. Толстого, «Старик» Горького, «Ричард ШI», «Женитьба Фигаро» и др. Живой душой этих постановок был неизменно А. И. Южин, хотя он участвовал не в каждом из этих спектаклей. Работать приходилось нам тогда в очень трудных условиях. Энергия Южина, его вера в правду того исторического дела, которое творит вся на- ша страна, варажала всю труппу и мно- Вскоре Наркомпрос назначил Южина первым за все время существования «До- ма Щепкина» директором Малого театра. Южин всегда защищал интересы актера. Он поэтому многое не принимал даже в творческой системе Художественного теат- ра. Он справедливо считал, что в МХАТ интересы актера нередко приносятся в жертву режиссерской идее спектакля. Помню А. И. Южина, участника диспута на общетеатральные темы в один из зим- них дней 1920 года в помещении театра «Эрмитаж» (нынешний театр им. МОСПС). Докладчиком выступал Мейерхольд, рато- вавший за новые идеи в театральном ис- кусстве, за новую технику сцены, новую технику актерской игры и прежде всего право режиссера свободно толковать драматургические произведения. Оппонен- том ему выступил Александр Иванович. товорил о том, что правда чувств мыслей актера важнее всяческих эффек- за Он и тов на сцене, что суровая правда револю- ции может быть прочувствована, продума- на и передана актером зрительному залу без всяких технических аксессуаров,

16,

Памяти героического актера Я чту Александра Ивановича Южина как человека большой культуры и разносто- ронних художественных интересов, как ак- тера удивительной творческой энергии и прекрасного товарища, умевшего понимать и прощать чужие слабости. На вопрос, кем в первую очередь был Южин -- драматургом, директором театра, общественным деятелем, актером,-я нико- гда не мог дать точного ответа. Южин написал несколько десятков пьес. Некоторые из них завоевали на русской и зарубежной сценах большую популяр- ность, Его «Старый закал» шел с успе- хом на берлинской сцене. Его трагедия «Измена» -- на тему о завоевании Грузии Солейманом--произвела такое впечатление на театральную публику и грузинскую об- щественность в Тбилиси, что выступав- шие с приветствием драматургу грузин- ские театральные деятели заявили ему: «Мы ради твоей «Измены» готовы простить тебе твою собственную измену по отно- шению к грузинскому театру, который ты оставил ради театра российского». Но был ли А. И. Южин драматургом в собствен- ном и истинном смысле этого слова, я ска- зать затрудняюсь. В некоторых его произ- ведениях (больше всего он написал бытовых пьес) чувствуется недостаточное знание жизни, самые разнообразные действующие лица говорят у него одним и тем же язы- ком-собственным языком Александра Ивановича Южина. Но было что-то в его драматических произведениях, что всегда пленяло и актера и зрителя. Может быть это было подлинное знание театра, уме- ние построить интригу и продумать ком- позицию пьесы, может быть это был та-  лант понимать характеры людей, даже ес- ли в тексте пьесы они были обрисованы недостаточно полно и выразительно. Александр Иванович был человеком глу- боких театральных убеждений, глубокой веры в воспитательную, социальную роль театра, С мнением Южина, с его оценками, актерскими и режиссерскими взглядами К десятилетию со дня смерти А. И. Южина А. И. Южин. Последний портрет (1925 привыкли считаться не только актеры мо- сковского Малого театра, но и актеры всей России. Всех покоряла в Южине его способность не только говорить о теат- ральной правде, но и показывать лучшие образцы этой правды в своем актерском творчестве. Южин был человеком исключительной, сказочной работоспособности, Каждый се-

30

вон онв порнод васдаета своих творческих ченно севона в 10-12 ре, нах. Когда он работал, как он успевал все это делать, нам всегда было непонятно. пертуарных Здесь бывали такие ро- ли, как Макбет, Гамлет, Ричард III, Карл («Эрна- ни»), Рюи Блаз, Фаму- сов, Чацкий, роли в пье- сах Островского и т. п. При этом Южии находил время для драматурги- ческой деятельности, вы- ступал на разных теат- ральных диспутах, соб- раниях - внутри своей труппы и на общеактер- ских, всемосковских, ато

084 18

ep (0,

30 Th 1

г.). Он владел чудесной тайной конденсации вре- мени, и то, что другим удавалось в течение дол- гих и долгих месяцев. Южин часто отлично вы- полнял в течение нес- кольких часов. Он умел интенсивно мыслить и работать, читать, беседо- вать, и эта внутренняя интенсивность т. е. на- сыщенность энергией мы- сли, была наиболее характерной чертой его общения с людьми. Он был активным завсегдатаем крупнейших московских клу- бов. Всю ночь напролет он, бывало, прово- дил в Литературно-художественном круж- ке, а на следующий день без всяких признаков утомления участвовал в репе- тициях, повседневной работе, в вечернем спектакле, писал. Усталым Южина никто