Четверг, 23
ря 1937 г., №4 (390)
——— СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Начало концертного сезона БЕЗ РОЛЕЙ
Первые концерты сезона — необычные
ленных и разнообразных пъесах Ибсена.
рондерты, Их с нетерпением ожидают слу-
поели, к ним напряженно готовятся, кон-
Кроме ру Альвинг меня еще влечет образ
`фру Ингер,
летные организации. Мысль начать сезон
екадой лауреатов можно приветствовать.
}
Я не понимаю, почему считают в наших
театрах «созвучными» драматургами Скри-
(о времени второго Всесоюзного конкурса
исполнителей прошло более двух лет, че-
ба, О’Нэйля, Тристана Бернара, а Ибсен ос-
тается в стороне?
е года отделяют нас от первого. конкур-
и. 88 910 время многие исполнители вы-
оли в настоящих художников, кое-кто
уродолжает пребывать в ученическом состо- Мне хочется, я чувствую себя в силах,
унии, & Кое-кто и заметно деградировал. сыграть роль бабушки в «Обрыве» Гончаро-
ва. Какие яркие характеры, сколько поэ-
зии в этой пьесе! Татьяна Марковна Береж-
кова мне рисуется типичной русской жен-
9ю можно было наблюдать уже в первые
два дня декады, и 0б этом надо говорить
щиной, прожившей вею жизнь с «червяч-
ком» затаенной любви в душе. Я хочу ее
Значительно большего можно было ожи-
дать от Леонтьевой. Ее исполнение pac:
сказа Веры Шелоги ив. оперы «Псковитян-
ка» прозвучало малоубедительно. Невипа ©
большим и красивым голосом, музыкально
одаренная, она недостаточно владеет еще
техникой жизненных, нравдивых интона-
ций, необходимой для исполнения этого
произведения.
Самым ярким в двух первых концертах
было выступление Кругликовой. Замеча-
тельное реалистическое искусство Кругли-
KOROH, весь ее иснолнительский стиль вы
рос и развился на основе русской вокаль-
ной культуры. И нигде, может быть, не
проявляется огромное драматическое даро-
вание актрисы е такой силой, как именно
в образах русской музыки. Достаточно на-
помнить «Иековитянку», «Сказание о граде
Китеже», иёени Мусоргского, романсы Чай-
ковокого, & в самое последнее время «Под-
нятую целину» Дзержинского.
Кругликова — подлинно русская певица,
и такой она остается и тогда, когда поет
произведения Ватнера, Сибелиуса, Грига,
Шумана. Она вносит в исполнение этих
произведений TO декламационно-вырази-
Неутоленная
жажда
Последняя: роль, сыгранная мною’ в Ху-
дожественном театре, — роль Полины Дми-
триевны Бардиной во «Вратах». С тех пор—
вот уже больше двух лет — я ничего нового
не тотовлю. Правда, вот уже третий год, как
я репетирую эпизодическую роль мадам.
Перель в «Тартюфе». Но это эпизод настоль-
ко мал, что он ни в какой стецени не мо-
жет занять ни мое актерское время, ни
внимание. И вот я в дни, свободные от
моего текущего репертуара, томлюсь от 6ез-
делья. И это безделье меня чрезвычайно
утомляет. Оно отнимает у меня сил гораздо
больше, чем любая трудная актерская ра-
бота. Силы мои ‘уходят без толку, бесплод-
но, бессмысленно. wi
Почему так получается?
Слишком рано меня зачислили в актри-
сы, которые могут играть только роль «дам».
Что предложит!
_ дирекция
Перед началом сезона я спросила у xXy-,
дожественного руководителя нашего: теат-.
ра:
— Что я буду делать в предстоящем. се-.
зоне? : г
А. Я. Таиров ответил, дружески улыбаясь: .
— Если ты еще’ продолжаенть мечтать ©
роли Офелии, я не смогу тебе ответить, но
всли ты согласна делать то, что тебе пред-
ложит дирекция театра, тогда, конечно...
Этот разговор, с незначительными вари-
ациями повторяется очень часто, чуть ли не
каждый год: Конёчно, к упоминанию 06:
Офелии т. Таиров прибег только для ожив-
ления нашего разговора. Я. никогда’ именно
об этой роли не. мечтала, * хотя неосущест-
вленных, похороненных актерских желаний
у меня больше, чем сыгранных ролей.
в
дестно, Такие вопросы нельзя. обойти лю-
сытрать!
биельскими парадными рецензиями, как
рто сделал В. Гусман в «Вечерней Москве»,
ротому что нодобные рецензии способны
ришь дезориентировать слушателя и при- Говорили у нас и о «Без вины виноватых»
нести непоправимый вред исполнителям. с ролью Кручининой для меня. Но и эти
‚ «Музыкальный певец, обладатель краси- разговоры кончились ничем. Я мечтаю о
зото тенора» (1!) Соломон Хромченко едва ли том, чтобы снова сыграть роль ‘Аркадиной
может сделать какие-либо полезные для в «Чайке» Чехова и вообще, чтобы режис-
с0бя выводы из этой столь же краткой, серски и актерски обновленный снова ва-
блистал в нашем театре весь чеховский ре-
пертуар. Существует неправильный взгляд,
что чеховские спектакли рождают исключи-
роет
сколь и ничего не говорящей реплики Гус-
мана. А ведь Хромченко есть над чем заду-
заться, «Обладалелю красивого тенора» еще
далеко до мастерства. Исполнение песни
` Терракота, выпущенная керамической
мастерской Всесоюзной академии ар-
: тельно минорную, элегическую атмосферу
а ъ графини Чар- ? Е хитектуры.
Шумана «Я не сержусь», этого маленького тельное искусство пёния и реализм, кото- а а а a ре раю а И м tid Nese cso pases соо
лирического шедевра, показывает, насколь- рые являются отличительной особенностью ‚ Звховича эвхова нацисаны © людях, :
к Хромченко чуждо представление о худо- любимую мной, но занимающую незначи-. нового сезона Камерного театра? Чаще всего
русского вокального стиля.
Значительные успехи сделал за послед-
ние годы виолончелист Кнушевицкий. Из
талантливого ученика, каким он был еще
два-три года назад, он стал зрелым худо+
жником-интерпретатором. В его ‘игре много
подлинного артистизма и мастерства. «Нро-
буждение» Форэ и «Пьеса в форме хабане-
ры» Равеля были сыграны Кнушевицким
с поразительным чувством стиля.
Иное внечатление остается от Цомыка.
Это блестящий виртуоз. С необычайной лег-
костью он преодолевает все технические
трудности... Его сочная, эмоционально насы-
щенная игра впечатляет, Но ему нехватает
сосредоточенности и глубины, чтобы стать
подлинным артистом. Концерт Вивальди он
играет с такой же экспрессией, как, и «Мала-
твену» Альбениса. Он недостаточно прони-
кается характером и стилем исполняемого
произведения. Это давало себя особенно
чувствовать в сопоставлении с тем, как пиа-
нист Аптекарев прекрасно, в большим чув-
ством стиля исполнил концерт того же сз-
мого Вивальди, в обработке Фейнберга. Но о
пианистах в следующий раз. i
пусть и одиноких, но внутренно возбужден-
ных, с взволнованными душами. Они испол-
нены ‘своего кристально чистого человече-
ского пафоса.
Но наиболее глубокое и затаенное мое же-
лание — сыграть в еще не написанной, к
сожалению, пьесе советского драматурга
роль современной советской женщины, не
комсомольского возраста ине старухи-резо-
нерши. Меня увлекает образ женщины, про-
жившей свою молодость до революции, мир
чувств и переживаний которой‘ обогатилея
событиями первого октябрьского двадцати-
летия. Какая это благодарная и плодотвор-
ная тема для драматурга и актрисы! Но
увы, драматурти наши не обладают не-
обходимой творческой смелостью. В пьесах
большинства наших драматургов нет ‘необ-
ходимой динамики, нет перспективы, не
видно, в каком направлении развивается
характер и внутренний мир людей..
‚ Перечень ролей,.о которых я мечтаю, я
мотла бы продолжить. Но к чему это? Ак-
триса должна работать каждый 6везон над
новыми ролями, & не заниматься досужими
мечтаниями вслух...
В нашем театре имеется трупна значи-
тельное место в пьесе и не дающую глубо-
кого удовлетворения актрисе. У меня есть
свои неосуществленные замыслы, созрев-
шие в течение ряда лет. Это не случайные
помыелы актрисы, которой всегда хочется
играть побольше ролей. Нет, я чувствую,
что, не сыграв эти роли, не воплотив на
сцене `задуманные и прочувствованные
мною образы, я не имею. права уходить со
‘сцены, считать законченной свою актерскую
ЖИЗНЬ. \
Давно в нашем театре носятея с мыслью
о постановке «Привидений» Ибсена. ‘Это
моя инициатива. Но работа, эта. — «внепла-
новая». Мы уже пробовали репетировать
эту пьесу. В роли Фру Альвинг я. хотела
бы создать образ женщины, жизнь которой
растоптана под тяжестью социальных тягет,
семейных условностей каниталистическото
общества. Такой образ явился бы ярким
противопоставлением образу социально аб-
тивной, раскрепощенной советской женщи“
ны. Но в нашем театре подходили все вре-
мя к работе над «Привидениями» с совер-
шенно непонятными онасениями. Боялись
проявления какой-то «патологии» в спек-
такле, выражали какие-то необоснованные
сомнения в «созвучности» пьесы Ибсена на-
хественном образе и стиле произведения.
Да что говорить о стиле! Молодой артист не
потрудился даже внимательно отнестись к
музыкальному текоту произведения и позво-
пил себе совершенно недопустимые извра:
щения и неточности. Другую песню Шума-
на — «Во сне я горько плакал» — Хромчен-
ко заменил арией из «Арлезианы» Чилея.
Неужели же во всей богатой романсной и
оперной литературе нельзя было выбрать
более подходящее произведение? Хромчен-
ко — одаренный певец, но он слишком по-
тлощен мыслью о «звучке» и пресловутом
нокусстве бельканто и очень беспечно от-
носится к своему культурно-музыкальному
развитию,
Тяжелое впечатление оставило выступле-
нне другого молодого певца Киричека. Он
ал заметно детонировать, чего раньше у
него никогда не было. В его исполнении
много внентнего эффекта и фальшивой. де-
кламации. В его пении нет кантилены, впе-
чатление такое, будто он не поет, а вы-
крикивает, ;
я играла до сих пор роли характерные. Не-
давно я готовилась сыграть роль старухи
Гапки в «Думе 6’ Британке». Об этом мне
было заявлено в конце летнего сезона. И я
к этому была готова. Но вот в финале того
разговора, о котором упомянуто выше, Алек-
сандр Яковлевич сообщил мне, что я роль
три месяца...
старухи Ганки играть буду только во вто-
рую очередь. „.На общее собрание работников искусств
Е у нием
Преувеличенных требований я никогда не В Воронеже, о
пред`являла. Я умею довольствоваться ма- По делам искусств, м 2
линь по «пригласительным» билетам, кото-
лым, но и в малом я всегда хочу получить нь Ня
полное творческое удовлетворение, на кото- Рые распределял Erne
рое имеет право каждый работник сцены. Управления т. Иоффе. Но и эта предвари-.
5 . ; 2 тельная мера не избавила руководство (на-
Вспоминаю, как в 1924 г., во время гаст- чальник управления т. Назаров) от резкой
рольной поездки бригады нашего театра В критики, которой участники собрания под=
Чувашию, я на сцене Алатырского тезтра вергли работу Управления по делам ис-
сыграла в двух мелодрамах — в «Последней кусств и главным образом ‘ето театраль-
жертве» и в «Воровке детей». Реакция зри- ного сектора (зав. т. Иоффе).
тельного зала на нашу бесхитростную игру номнило руководству мнотд-
была удивительной; зрители активно вме- Собрание на ру а а г
шивались в нашу игру, подавая реплики, Численные неудачи ворон ров.
делая указания по ходу действия. Я работа- «Аристократы», «Слава», «Васса Железно-
ла во время этой поездки с ощущением пол- ва» в Воронежском драматическом театре
ного творческого удовлетворения, со счаст- , Е : nuauu,
ыли плохими, оптибочными CieKTa
ливым самочувствием актрисы, которой да- ; ah
a Pe — Не выше уровень многих снектаклей и в
_ Прошло
iN orn tN
Чужаки
В заключение несколько слов об обстанов-
Пекину Рахиль Давыдовну и аспиранта
Консерватории Душсекого Михаила’ Ильича
лист. Это о нем в свое время писала «Празв-
да», как о нераскаявшемся и упорном фор-
ке, в которой происходило открытие сезо-
на. Трудно представить себе, что-нибудь 6о-
лее позорное. В половине восьмого вечера,
за полтора часа до конперта, ни один ‘из
его участников не знал, состоится ли ето
выступление. В это время еще заседала ко-
миссия по приемке здания после ремонта.
Потом, когда уже было получено разреше-
ние, оказалось, что в помещении неёт света,
от ремонта отсырели электрические прово-
да. Пришедшая к девяти часам публика за-
стала все двери Консерватории запертыми,
& самое ‘помещение. Большого зала погру-
женным в мрак. Только в половине десято-
To Филармония открыла свои: двери перед
слушателем. HK этому времени большая
часть публики уже разошлась” К началу
концерта зал был наполовину пуст.
< Так «торжественно» встретила новый ков
пертный тод Московская филармония.
С. ШЛИФШТЕЙН
в Консерватории
В Московской Консерватории вывешен
вледующий приказ от 19. сентября:
«Об’является приказ № 555 по Всесоюзно-
му комитету по делам искусств при. СНК
СССР’ от 13 сентября е. т, *
1. За враждебную работу студентку Мо-
(ковкой государственной Консерватории
яз Консерватории исключить. :
2. За притупление революционной бди-
хельности профессора Литинокото Генриха
Ильича с’ должности декана композитор-
(кого факультета Московской `’Консервато-
рии ‘снять и освободить от работы в Мое-
ковской Консерватории».
Кто эти люди, изгнанные из Консервато-
рии? И Литинский и его ассистент Дупе
ский хорошо известны были не. тольк
Консерватории, но и за ее стенами. Литин-
(кий — бездарнейший композитор, форма-
излиете, которому. опрометчиво было’ дове-:
рено в Консерватории воснитание молоде-
жи. Это против него всегда выступали и
лучшие студенты и вся передовая музы-
вальная общественность. Однако это не ме-
шало и Консерватории и Музыкальному
управлению Комитета по делам искусетв !
всячески выгораживать Литинского и, не-
смотря на все сигналы, оставлять его ня
ответственнейшем посту руководителя ком-
позиторского факультета.
Под крылышком Литинского’ «распусти“
лосБ> и «дарование» его адепта и привер-
женца Душского, симфония‘ которого «Ве-:
1ер с Украины», воспевавшая: махновских
бандитов, была в проплом году енята ©
программы концерта, как явно контррево-
люционная. Пескина, ученица историческо-
ю факультета, — жена Литинского, — стя-
жала себе в Консерватории славу склочни-
цы и дезорганизатора учебы..
Передовая музыкальная общественностё
} чувством глубокого удовлетворения
узнает ныне о том, что эти люди разобла-
чены. Из дела Пескиной—Душского и их
«идейного» покровителя Литинского долж-
ны извлечь уроки и партийная организа-
Ция, и дирекция, и студенчество Консерва-
тории, & также Музыкальное ‘управление
омитета по делам искусств. mI
B ты. Обычно они сопровождают боль-
шие оперные снектакли. Так, после
ЧГябели Фауста» идет миниатюра «Лебеди-
#08 озеро», скомпанованная из отрывков
бтота Чайковского. Эти краткие отрывки
оставляют в зрителе ощущение неудовле-
творенности. Жаль прекрасной музыки Чай-
KOBCKOTO, Tak незаслуженно оскорбленной,
Я самого поэтического сюжета, и внутрен-
их масштабов произведения, сведенното,
1о существу, к 2—8 вариациям. «Лебединое
%86р0» из трех действующих лиц — зрели-
Ще, которое свидетельствует о размерах и
возможностях балета Большой оперы, Но
порою Гранд-Опера отводит балетному
представлению целый вечер. Тогда оно с0-
стоит ‘из нескольких таких миниатюр.’ В
честь очередного эстетического конгресса,
состоявшегося этим летом в Париже, Гранд-
пера организовала торжественный вечер,
который должен был иллюстрировать эво-
тЮцию балета от Петипа до наших дней.
цектакль включал дивертисмент на музы-
Ку «Спящей красавицы» Чайковского, балет
«Онектр Розы» в постановке Фокина, «Ве-
Зерний праздник» Делиба и, наконец,
тзоздь вечера — последнюю постановку
балетмейстера Большой оперы Сергея Ли-
Фара — «Икар».
Вот на этом-то последнем создании фран-
цузекого балета и следует остановиться.
Уно свидетельствует о тех крайних форма
тистических течениях, которые порой одер-
Живают верх в том или ином французском
Театре. Эти формалистические тенденции,
10 существу, противоречат французской
театральной культуре не меньше, чем сле-
10е подражание прошлому, которое имеет
Место в отдельных спектаклях Комеди
Франсоз (вспомним «Денизу», о которой я
писал в прошлый раз) и Большой оперы.
Ясно из самого названия балета, что он
должен сценически возродить древний миф
® Дьдале и его сыне Икаре — первом побе-
пителе воздушной стихии.
„ От такого сюжета ожидалисв большой на-
с, строгость и глубокая волнующая му-
выка, Но Лифар выступил не только В ка-
Нестве первого актера, первого танцора и
балетмейстера, но и как автор музыки. Он,
зак указано в программе, сочинил те «рит-,
МЫ», которые дирижеру оставалось только
Эркестровать, И вот в огромном помещении
оркестра сидят только 12—16 музыжантов,
котрые и передают метрические изыскания
ифара. Эти звуки, точные и сухие, напол-
Жяют слушателя тревогой и настороженно-
‘тью, Кажется, что в оркестре безостановоч-
———
Выставка Чехословацкого `искусетва, -
но играют разные мари, иа фоне который
появляются точно отмечающие метр фигу
ры девушек и юношей.
ГРАНД-ОПЕРА изредка идут бале-
тяжким гнетом метра и демонстрирует чи-
сто формальное соответствие звука и дви-
жения. Он не раскрывает музыки на сце-
не, он 6е не воплощает, он даже не иллю-
стрирует её, он занят только арифметиче-
ской синхронизацией метра и движения. Со-
ответственно этому построена и декорация
балета, напоминающая собой ранние куби-
стические увлечения русского театра. `
Это ие только «торжество формализма»,
это механический тупик балета, & не жи-
вое и полное силы искусство. И хотя сам
Лифар в отдельных эпизодах, иапример в
той сцене, когда разбившийся Икар пы-
тается снова лететь, обнаруживает: скульп-
турную выразительность тела, он тем не
менёе категорически далек от танцующего
актера, который единственно может пере-
дать в полном пафоса и музыкальной Ha-
сышенности движений волнующий и глу-
бокий образ Икара, возникигий из недр на-
родной фантазии.
Этот обнаженно-формальный подход к
спектаклю, слепое перенесение законов жи-
вописи или метрическото понимания музы-
ки на сцену составляет одну из главней-
тих опасностей всего французского. театра.
Спектакль «Икар» отнюдь не случайный,
не единичный.
Постановка режиссером. Жув» «Комиче-
ских иллюзий» Корнеля в Комеди Франсэз
свидетельствует о тех же тенденциях, кото-
рые особенно странно и опасно наблюдать
в Доме Мольера. Я не хочу составлять
окончательного суждения о Жувэ по этому
спектаклю, тем более, что доходившие до
меня слухи о его работе. над «Школой жен»
Мольера или тот. спектакль «Зигфрид» Жи-
роду, который мне раньше пришлось Bu-
деть в его театре, говорили о гораздо более
тлубоком и значительном его подходе к ис-
кусству. Но-на этот раз он совершил явную
и кричащую ошибку. Но еравнению с по-
становкой Копо и Бати, о которых я писал
в прошлый раз, этот опыт поражает вуль-
тарным пониманием. театральности, неожи-
данным для такого мастера, каким, по су-
ществу, является Жувэ. Он как будто нахо-
дится ‘здесь под влиянием таких устарев-
ших и скучных теорий, как «театрализация
театра» или механическое воскрешение за-
конов итальянской комедии масок, теорий,
которые когда-то имели хождение в yueHu-
ях Евреинова или раннего Мейерхольда.
«Комические иллюзии» давали повод Е
тораздо более интересному и значизельно-
`*) 1ю и 2-ю отатБи ом. «Сов, искусство» в пьесе: отец, ищущий сына, на-
№ 42 и 48,
шему времени.
на сцене театра студии под руководством
Радлова. И помню, какое отличное впечат-
ление снектакль произвел на весь зрителъ-
ный зал и на меня, В частности. В 1924 1.
«Привидения» с успехом исполнялись на
сцене нашего Большого театра во время
приезда в Москву знаменитого немецкого
трагика Сандро Моисси (фру Альвинг игра-
ла Пашенная). Мне
почему пьесы Ибсена совершенно не ста
вятся на сценах крупнейших театров на-
шей страны (и на сцене МХАТ СССР им.
Горького в том числе).
колепная драматургичеекая композиция,
нсихологические,
ные конфликты, которые не могут получить.
своего правильного и исчерпывающего ис-
толкования на ецене театра капиталистичв-
ской страны, — вое это есть в. многочис-.
в ии—А——А_—д—о_д_ООО
Лифар находится в этом спектакле пой
Года два назад я смотрела «Привидения»
непонятно вообще,
Большое социальное содержание, велн-
семейные и. обществен-
i
sy =
Худ, Benew, Натюрморт,
ПАРИЖСКИЕ _
тельного состава, имеется около десятка ре-
жиосеров, есть две сценические площадки,
а спектаклей выпускается в год непрости-
тельно мало. В чем дело? Актеров, не заня-
тых в новых ролях, у нас каждый сезон до-
вольно много — здесь и старики, и актеры
среднего поколения и молодежь. Но когда
приходится развести такую пьесу, как «Ви-
игневый сад» или «Три. сестры», встре-
чаются огромные затруднения.
Но все это уже касается метода, органи-
зации работы в театре. Это вопросы 0собото
порядка, и о них поговорить надо также 060-
б0. Здесь я хотела сказать только-несколько
‚слов о моей неутоленной жажде актрисы,
0. КНИППЕР-ЧЕХОВА
«Жену рабочего
Спектакли на обеих площадках Малого
театра уже идут, но в работе у нас пока
находится только одна новая пьеса — «На
берегах Невы». В ней, да и в остальных но-
вых пьесах, которые готовит Малый театр,
роли для меня нет.
‘ Возможна, что в. возобновленной поста-
‘новке «Горе от ума» я получу роль графи-
гии‘ Хрюминой. Возможно — так говорят мне
в театре — я получу интересную роль в
новой пьесе Ромалнова, которую он пишет
для Малого театра. Но пьесы этой еще нет,
когда она будет — никому неведомо,
Мое: самочувствие актрисы в особенности
еще страдает от того, что.и две мои по-
следние работы, сделанные в истекшем ее-
зоне, — света рампы не увидали. Много сил
и актерской энергии пронало у меня да-
ром. het
’ Ни Марфуша в «Tapemkunes, HH роль
матери в «Салют, Испания» мне никакого
творческого: удовлетворения дать не могли.
Актер должен работать для зрительного
зала, а эти две роли не вышли — оказа-
лись порочными.
В Малом театре не следят за правильным
удовлетворением актерских интересов. Пе-
чальной памяти последний директор нанте-
го театра, осуществляя свою вредительскую.
политику, откровенно травил меня (так же
как и народную артистку Яблочкину). Он
открыто заявлял, что ролей нам не даст.
Непонятно, почему вообще в Малом те-
атре так мало возобновленных в новой ре-
`жиссерской трактовке спектаклей Остров-
ского! Я мечтаю, как © ‘великом счастье
› ВПЕЧАТЛЕНИЯ .
ходит его то в трагических, TO
в комедийных положениях.
Оказывается, что его сын стал
актером и что он видит его на
сцене театра. Корнель писал
апофеоз актера и звал к возро-
ждению чистой тратедии и. чи- :
стой комедии, предоставляя актеру возмо-
жность широко развернуться и продемон-
стрировать в одном и том же снектакле
свои тратедийные и комедийные возможно-
сти. Но Жувэ забыл об актере, он забыл о
тлубоком пнафосе, которым проникнуто все
произведение. Он неожиданно предпочел
путь стилизации и реставрации. Отсюда и
заунывно-наневная игра в трагических ме-
стах и подчеркнуто балаганная комедий-
ность. Это представление казалось ненуж-
ной пародией на историю французского тез-
#ра. И те самые актеры, которые еще нака-
нуне в «Подевечнике» и «Самуме» пока-
вывали хорошую простоту и тонкость, эти
же самые актеры играли натявуто и пре-
тенциозно в «Комических иллюзиях».
Таков тот четвертый театр, который co-
существует сейчас в Комеди Франс.
Ясно, что путь, который избрал на этот раз
Жуво, не может привести к обновлению ста-
рейший французский театр. Копо и Бати`в
своих спектаклях ближе подошли к в03-
`никшей сейчас перед первым французеким
театром задаче.
Эти «левые» тбатральные поиски для нас
не HoBH. Котда смотришь эти спектакли,
невольно’ вспоминаешь соответственные пе-
риоды, давно пережитые и отвергнутые на-
шим театром. Здесь как будто снова воз-
рождаются не только теории «театрализа-
ции театра», но и опыт возрождения «ста-
ринного театра» и площадного балагана,
попытки подчинить театр живописи. И, ко-
нечно, они не разрешают проблемы обнов-
ления франпузского театра. Поэтому они
невольно связываются в иными тенденция-
ми. Особенно интересна в этом смысле
судьба молодых студий, возникающих сей-
час в Париже. Мне пришлось присутетво-
вать на спектакле «Короля Оленя» Гоцци
в одном из таких только что народившихся
молодых театров («Театр Четырех Сазонов»)
Престарелый Люнье По, откинувшись в кре-
сле, роошрительно аплодировал молодым
студийцам и в энтракте об’явил, что пред-
П.А. Марков
о ©
i
ставление «прелестно». OHO
действительно увлекало наив-
ностью и молодостью. Этот
театр образовался из молодых
учеников Копо, Дюлена_и Бали,
Во. главе его стоит молодой ху-
дожник и режиссер Андрэ Бар-
зак. Спектакль живо воскрешает эпоху сту-
дийных увлечений русского театра. Как буд-
то снова, как 15—20 лет назад, присутству-
ешь при попытках преодоления натурализ-
ма через веселую и заразительную теат-
ральную игру. Как будто влияние «Туран-
Дот» проскальзывает в этом не очень за-
тейливом, но живом и темпераментном
снектакле,
Молодые актеры внесли в спектаклБ ту
наивную серьезность а горячность, которая
так свойственна Гоцци. К тому же Барзак
обнаруживает много тонкой выдумки и
боязливо сторонится всякой претенциозно-
сти. Но смысл и значение этото спектак-
ля и молодой студии не только в ее пер-
вом обещающем успехе. Мы на собетвен-
ном опыте знаем, что первая студийная
удача еще не означает рождения театра.
Совпадение юности и задора с подходящей
ролью еще не обеспечивает будущего роста
актера. Важнее те стремления, которыми
проникнута молодежь театра. Барзак с. го-
речью рассказывает о тех трудностях, ко-
торые возникают перед нарождающимся мо-
лодым театром и которые пытается теперь
устранить, правительство народнего фронта.
МолодежБ театра решила ориентировать-
CH на широкие массы, которые сейчас ли-
шены театра. Может быть еще совершенно
неотчетливо и неосознанно, нарочито отго-
раживая в своих декларациях театр от по-
литических влияний, эта молодая труппа
ищет себе мощной социальной опоры, кото-
рую не может ей предоставить Париж, за-
труженный мюзик-холлами и театрами буль-
варов. Они создали проект бродячего теалт-
ра, способного странствовать по дорогам
Франции и посещать самые отдаленные
ее утолки. Молодежь еще не замечает того
противоречия, которое существует между
их чисто эстетическими поисками и ориен-
тацией ua широкого зрителя. Они еще
не предвидят того, что влияние. этого зри-
теля скоро потребует на сцену не только
Тонци и Мольера, но и других авторов,
но видеть результаты ее работы.
Молодом театре. Вто постановки — «Васса
К предотоящему 20-летию Великой проле- Железнова», «Горе от ума», «Анна Карени-
тарской революции я мечтала по-своему ра- на› были сняты с репертуара. Задонский
портовать стране. Я мечтала создать образ колхозно-совхозный театр влачит жалкое
Гапки, матери Мамая. Но теперь меня по- существование. С того момента, как руко-
стигло большое разочарование. Права на водство Земетчинским филиалом московско-
творческий рапорт я фактически лишена. то Малого театра стал осуществлять теат-
Правда, мне дирекция театра обещает еще Рельный сектор воронежского ках
роль старухи`Ниловны в «Наших днях», но По делам искусств, почему-то возник Z
роль эта эпизодическая, и еще не ясно, кот- Прос о ликвидации этого театра «как нерен
да этот спектакль будет поставлен. eee sees Hobe oun
В. Мичуринеке етав 7 -
„Я BESO, меаю 8 ОН В РР ai Пий театральный хозяйчик, содержатель
телось проявить все’ свои способности, но
; кафе-шантана Дагмаров, ныне художествен-
пока приходится. играть то, что предложит ный руководитель театра, ставит антиху-
дирекция. :
дожественные. спектакли. j :
Приятель и‘ ставленник Иоффе Пименов,
руководивший ранее самодеятельностью и
зарекомендовавший себя как очковтира-
тель, назначенный руководителем группы
кадров, допустил засорение школ чуждыми
людьми. Участники собрания указывали,
`что очковтирательство, семейственность,
в кумовство процветают до сих пор в теат-
ральном секторе. :
Из этой справедливой и суровой критики
Е. УВАРОВА
вы не сыграете!»
актрисы, снова сыграть ролё Домны Пантб-
леймоновны в «Талантах и поклонниках»,
Шабловой в «Ноздней любви», свахи
«Последней жертве».
Но что классика,—разве может мыслящая,
о о воронежское управление не сделало для сез
Хочется. сыграть образ современной совет- бя никаких выводов. Прошло три месяца,
ской женшины, образ более драматический, и все остается. по-старому. Совсем недавно
чем характерный, которым я могла бы от- управление вынуждено было снять еще од-
ветить на живые ‘идеи, чувства, пережива- о keane
ния моего народа. 5 ну постановку воронежского Молодото 4
Почему наши драматурги не пишут. рб- Ра «Ночной дозор», & худрук театра Аман-
лей в своих пьесах для актеров и актрис? тов.. получил новое назначение: он стал
Да, впрочем, и пьес они пишут очень мало. по совместительству также и директором
Когда у нас в прошлом году зашла речь © Q : Е
том; чтобы мне в очередь с Марией Михай- ея ;
ловной Блюменталь-Тамариной играть роль Бывший Задонский, ныне Остротожский
матери в «Славе», бывший директор заявил театр не получил никакой помощи от yu-
ne равления, и сейчас он в еще более плачев-
— Вы жену рабочего сыграть не можете! :
Причем он даже не потрудился об’яснить НОМ состоянии, чем был три месяца назад.
a «Худрук» Дагмаров остался на евоем ме-
мне, почему.
сте и`кроме того также получил по вовме-
Но я не верила этим облыжным утверж-
дениям директора-вредителя. Самое горя- ‘стительству ност директора Мичуринскоге
театра. ь
чее и законное желание советской актрисы,
` Продолжая покровительствоватБ негод-
которую наше правительство удостоило вы-
соким званием «народной», — создать об-
о te и ыы дочерей ным работникам, театральный сектор обла“
a акие ‹обективные>» или : ie
«суб’ективные» обстоятельства могут поме- НИЕ Bg ИВ ae
шать этому органическому желанию совет: Мере культурных молодых режиссеров,
ской актрисы! окончивших Государственный: институт и6з
В новый ответственный сезон я вступаю атрального искусства в Москве. ее
с чувством большой неудовлетворенности. тв
Я сейчас актриса без ролей. Н. АР СЕНЬЕВ
В. РЫЖОВА Воронеж.
4 у
которые воздадут пьесы на более близкие ность причудливо смешиваются в декора“
и волнующие Францию социальные темы. циях и планировке сцены, но и это ‘на
Но один театр в Париже уже почувство- Мешает прорываться актерскому пафосу.
вал эту настойчивую необходимость — это Мария Кальф и Гарри Кример играют роли
Народный театр, путем долгих усилий до- Матери и Павла с огромным внутренним
z бившийся сейчас в Париже одного из. об- i волнением и неменышим бзагородетвом,
ширнейших помещений, — помещения те- a
атра. Сары Бернар. Он целиком `ориенти- Ha, мы здесь ARROTERTOAEAO Tee Sons.
руется HB, демократического зрителя. Цены себя в близкой нам. социальной атмосфере
В этом театре от 5 до 15 франков, в то вре- Нв напрасно 0. Л. Книппер-Чехова говори-
мя как в остальных театрах они колеблют- ла, что здесь она встретила новый, неожи=
‚ся от 10 до 70. Он начал свою работу «Вол- данный Париж, тот Париж, который живет
ками» Ромэн Роллана, Сейчас он играет
«Мать» Горького. В дальнейшем он будет За пределами больших бульваров и Елисей-
ских полей. :
ставить «Овечий источник» Лопе де-Вега. ie
«Мать» инсценирована известным фран- Народный театр фактически всем своим
пузским писателем Виктором Маргерит. существованием приближает ответ на во-
Инсценировка сделана очень тщательно, и прос, который возникает сейчас перед нере-
основная линия «Матери» глубоко проду- довыми французскими театральными дея-
мана французским писателем, преклоняю- телями: каким образом может быть произ-
щимся перед памятью Горького, которого он зедено возрождение французского театраль-
считает «апостолом новых времен», «самым ного искусства. Кризис не может разре-
человеческим, ‘самым популярным нисате- паться только эстетическим обновлением
лем». «Сам много пострадав, он любил уте- театра. Социальная ‘идез обновляет театр.
Об И таково Пре. В орактавле Художественном eatps
. : у французы увидели осуществленным то, че-
р а 9 andiounter yams fs huatasets 2
р Е: ’ тров: единство ансамбля, тонкость вкуса,
всегда стали светочами! Они продолжают целостность идеи. Не было ни одной фран-
оботащаль сокровища духа интернациона- цуаской тазеты, которая ни выражала бы
лизма. Горького больше нет, да здравст- сих больших вобторгов по ПОВОДУ Этих
звует имя освободителя», — пишет Виктор качеств МХАТ, Но многие увидели и дру-
Маргерит. Нужды. нет, что в этом спектак- toe. Ona увидели, что Званиви МХАТ: сей-
ле много исторических и бытовых неточно- „с более Яркий действенный, чём в ре--
стей. Невольную улыбку вызывает У РУ6ско- них ого спектаклях, Газеты отмечали болв-
< >
то зрителя трактир с наднисью. «Кафе» или шую мужественность, страстность спектак“
рабочие, одетые в поддевки, подноясанные : Be
: * лей . OHH не могли не почувствовать
‚кушаками. Все это исправимб. Но незабыва- Е
силы той социальной идеи, которой были
ем тот пафос, которым проникнут весь спек- : :
такль, энтузиазм, который рождается в ПРоНИЗаны TAcTpoan M, АТ, и даже правая
: $ тазета «Фигаро», отмечая превосходную ‘ра-
зрительном зале. Каждая политически Ha- боту режиссуры и замечательный ансамбле
сыщенная реплика, каждая острая МЫОЛЬ, тета писала про «Любовь Яровую»._ чтб
ваправленная против эксплойтации, ВЫЗЫ- природа тех аплодисментов, которые раз-
вает в зале демонстративные аплодисменты. лавались в зале, когда красное знамя сме.
Зал как будто покинуло то спокойное, ‘ров- z р :
3 i 6 6
нило трехцветный флаг, была. несомненн
ное, внимательное настроение, которое Так политической». Арагон в. своей статье ‘об
а poop м oa г «Анне Карениной» писал: «Этот спектакль
poe op ушу _ ВИВЕТ показал, что искусство кино может быть нб
вместе со спектаклем. только достигнуто, но и превзойдено. Mut
В этом немалая заслуга актеров и режис- знали, это, но порою сомневались. Теперк
сера, которые создали спектакль и образы, древнее искусство, рожденное. в Греции,
говорящие о живых и насущных для зри- снова приобрело, евою славу и свое досто-
телей вопросах. «Мать» здесь не воеспрани: инство, И это могло произойти только по-
мается. как исторический спектакль. Это тому, что в России царем стал народ». В
спектакль злободневной политической мыс- этих словах Арагона и заключается ответ
ли. Это спектакль о людях, которые нахо- на все вопросы. работников французского
дятся в зрительном зале и с волнением искусства о причинах успеха МХАТ, о кор-
участвуют в истории Павла и его матери. нях его мощного реализма и его художе-
Режиссер. спектакля Лезьер находится еще ственного единства. Это был успех не тодь-
под влиянием конструктивных постановок ко театра — это было торжество страны,
типа Театра Революции. Реализм и ублов- это пославшай,