Четверг, 23 сентября 1937 г., № 44 (390) В Иркутске СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО  Центральный санаторий РККА в Сочи. Вход на водную станцию Иркутска.ВОспоминанИЯ Репина Издательство «Искусство» выпускает вос- поминания И. Е. Репина «Далекоеблиз кое», Очень любопытна история рукописи этой книги. Еще до войны 1914 г. К. Чу- ковский уговорил И. Е. Репина написать свои воспоминания. Рукопись к началу 1917 г. была отредактирована К. Чуков- ским. Ее приобрел у Репина навестный до- революционный издатель А. Ф. Маркс. Часть рисунков к книге сделал сам худож- ник. В начале революции матрицы подго- товленной к печати книги Репина были уничтожены. Сохранился лишь один от- тиск гранок «Далекого- близкого». Этот единственный экземпляр репинской книги вскоре бесследно исчез. В начале двадцатых годов К. Чуковский Текст этой новой книги значительно отли- чался от первоначального. В 1922 г. К. Чу- ковский сдал новую рукопись «Далекого- близкого» Госиздату, откуда она вскоре так- же бесследно исчезла. Через несколько лет один московский ху. дожник случайно нашел на московском книжном развале пропавшую из портфеля A. Ф. Маркса рукопись Репина, приобрел ее и подарил в библиотеку МОССХ. Эту найденную репинскую рукопись Чуковский заново отредактировал. Сей- К. час, после двадцатилетних скитаний, она выпущена, наконец, в свет. Книга содержит воспоминания художни- ка о его детстве, юности, работе в Чугуев- ской иконописной артели, учебе в Академии и т. д. Отдельная глава посвящена описа- нию казни Каракозова, на которой худож- ник присутствовал. Отдельные главы Репин посвятил также описаниям своих встреч со Стасовым, Антокольским, Крамским, Гар- шиным, Те, Л. Н. Толстым, Владимиром Со- овьевым. Кроме того, в книгу вошли «Письма из-за границы», в которых худож- ник рассказывает о своих встречах с за- надноевропейскими мастерами и о посе- щении им крупнейших картинных галле- рей Запада, Книга богато иллюстрирована, На обложке помещена репродукция с не- опубликованного художника, относящегося к двадцатым столетия. автопортрет автопортрета годам нашего Этот не был пред- оставлен и на недавней репинской выставке.  С Байкала дует прославленный и серебрит волну белыми остове когда-то выброшенной на баржи сидят двое юношей из моучек и, обмывая кисти прямо в старательно рисуют акварелью олубую воду с металлическим маленькую учебную которой работники местной кой станции изучают подводную Байкала. Самоучки готовятся к выставке, которую предполагают открыть в Иркутске к 20-ле- тию Великой пролетарской революции. Вы- ставки самоучек в Иркутске бывали и рань- ше. У секретаря иркутского союза совет- ских художников хранятся фотографии с выставочных щитов. Об этих выставках местная пресса не писала, союз художни- ков не организовал их обсуждения. Но картины говорили сами за себя, Были они, как песни о родине, так многообразна и жизненна их тематика. Была в Иркутске и художественная студия для самоучек, но студию почему-то закрыли. Иркутское художественное училище в эом году приняло немногим больше 30 че- овек. Огромное большинство желающих учиться за отсутствием вакансий оста- лось за бортом. Как обслужить эту массу способнейшей молодежи? Союз художни- ков мало интересуется самоучками. Упра- вление по делам искусств тоже в неве- дении. - Нельзя ли организовать заочное обу- чение, консультацию? В управлении машут руками. - Что вы, куда там. Кому же с ними работать? Да ведь их тысячи!… баргузин гребешками, На берег местных са- озере, пристань, отливом, яхту«Гидрограф», на лимнологичес- жизнь * дого Репина эпохи «Бурлаков», прекрас- ное полотно Максимова, офорты Шишкина (находящиеся в запаснике) и римская ко- пия «Ивана Грозного» Антокольского, из замечательного итальянского мрамора, ук- рашают собой довольно большую коллек- цию реалистического искусства второй по- ловины XIX века, XX век представлен слабо. Однако и в последних залах нахо- дятся работы крупнейших мастеров: рисунки Серова и Репина, «Зимний пей- заж» К. Коровина, пейзажи Левитана и др. В отделе скульптур публику привлека- ют обычно бронзовые группы Лансере, не- плохие копии с известных античных бю- стов.

5



Выгодная профессия Кроме фантастической идеи советского Голливуда начальник Главного управления кинематографии Б. 8. Шумяцкий привез из   Америки проект реорганизации кинопроиз- водства. Он попытался его осуществить, не- критически стремясь пересадить на совет- скую почву принципы конвейерного, фаб- ричного кинопроизводства, применяемые при создании стандартных американских фильмов. Руководитель ГУК даже ввел в на- шу кинопрактику американские термины «студия», «департамент» и «продуссер». Студии, ранее у нас называвшиеся кино- фабриками, теперь разделяются на департа- менты. Вам нужен оператор - обращайтесь в операторский департамент. Нужна музыка вот департамент. Сцена- рий - пожалуйте в сценарный департа- мент. Особенно важную роль, по замыслут Шу- мяцкого, должен был играть сценарный департамент, в котором предетояло органи- зовать конвейерное изготовление сценариев. Несколько человек ищут темы, другие, следом за ними, выдумывают сюжеты Тре- тьи по ним пишут сценарии. Специалисты острословы пришивают к сценариям над- писи, как пуговицы к костюму, сошедше- му с пошивочного конвейера. Другие остроумцы тут же присочиняют дополнительные трюки. Правда, такой сценарий так же был бы похож на подлинное произведение искусст- ва, всегда связанное единством идейного и художественного замысла, как манекен, одетый в модный костюм, похожж на живого человека. К счастью для советской кинематографии среди советских писателей и сценаристов не нашлось охотников работать только над рукавами или над карманами, и «блестя- пелндель о сценарном департаменте тихо провалилась. Другую идею - о «продуссерах» - уда- лось осуществить. По американской струк- туре, главную родь в производстве картин играют не писатели, не режиссеры и даже не знаменитые американские «кино-звез- ды», а продуссеры, так сказать «про- дуссеры выбирают сценарии, указывают, ка- кую новую «звезду» надо поднять на кино- небосвод и какой режиссер сумеет эту «зве- зду» наилучшим образом обыграть, а опера- тор - снять, чтобы дефекты ее лица не бы- ли заметны. Деятельность этих «продуссеров» в Аме- рике приносит свои результаты. Они десят- ками и сотнями фабрикуют фильмы изучив несложный механизм воздействия фильмов на уже одурманенные киноядом мозги «срe- днего американца». «Мускулистый блондин любит девушку, с непременным отсутствием груди и боков и со ртом, намазанным широко и чувствен- но -- по сверхмоде. Бар, папиросы. Но слу- чаются какие-то препятствия, что-то с авто- мобилем или что-то с гантстерами, и все кончается долгим поцелуем. Иные фильмы кончаются ни с того, ни с сего, как будто кинорежиссеру и оператору надоело кру- тить эту чепуху». Так описывает Алексей Толстой стандартный образец американско- го фильма, виденный им недавно в Париже. Не надо обладаль особым воображением чтобы представить себе коренное отличие задач советской кинематографии от произ- водства подобной продукции, а следователь- но, и отличие роли советского руководителя кинопроизводства от капиталистического продуссера. Между по мысли т. Шу- тем, мяцкого, советский продуссер должен был обладать всеми правами такого «хозяина». Фамилия продуссера должна ставиться на фильмах первой - впереди писателя и ре- жиссера. Вся художественная работа дол- жна производиться под руководством про- дуссера: он проверяет и утверждает выбор актеров, музыки, просматривает готовые куски, контролирует семки и т. д. Следо- вательно, продуссер должен иметь очень большие специальные знания, должен быть политически проверенным и стойким руко- водителем, притом обладать художествен- ным вкусом, чтобы авторитетно возглавлять работу высококвалифицированных творче- ских киноколлективов. Каждому продуссе- ру было дано в ведение собственное худо- жественно-производственное обединение (ХПО) в составе 3--5 с емочных групп. Нечего говорить, что такое руководство - дело ответственное и нелегкое. Кто же является у нас этими продуссе- рами? Каковы результаты их деятельности за два года, что они дали советской кине- матографии? Весной этого года в зале заседаний Вер- ховного суда мы познакомились с одним из носителей этого звания (из киностудии Мос- фильм). Развязный молодой человек, скрывший свое исключение из комсомола и связи с антисоветскими элементами, авантюрист и проходимец, Марьямов, пробравшийся в кино-сначала хозяйничал в Востокфильм, а затем, после развала Востокфильм, был назначен… продуссером в Мосфильм! Поль- зуясь служебным положением, он примазал- ся в соавторы к известному писателю и вместе с ним продал один и тот же сце- нарий в две организации, причем в фильме сам с собой заключил договор. Ма- рьямов был разоблачен и осужден совет- ским судом. Казалось бы, руководство ГУК и Мосфильма должно было извлечь из это- го судебного процесса уроки, задуматься над сущностью работы продуссера и прове- рить имеющиеся кадры продуссеров. Ниче- го подобного сделано не было. На той же фабрике Мосфильм выплывает грязная история другого продуссера Дарев- ского. Даревский за свою «плодотворную дея- тельность» в кино в качестве администра- тивного работника в бывшей киноорганиза- ции «Межрабпом-Русь» был уже осужден на 10 лет, но сумел быстро очутиться на свободе и снова пролезть в кино. И дирек- ция студии Мосфильм назначает этого тем- ного дельца продуссером, отдавая под его «руководство» Эйзенштейна, Александро- ва, Райзмана, Ромма и Червякова. Каково было «художественное руководство» со сто- роны Даревского, - об этом достаточно красноречиво говорит провал «Бежина лу- га» С. М. Эйзенштейна. он Даревский пытался оправдаться тем, что со своей стороны что-то «возражал» Эй- зенштейну Если это соответствует действи- тельности то нужны ли еще доказательст- ва того, что продуссер типа Даревского не может осуществлять руководство мастера- ми Над этим фактом также следовало заду- маться. Однако двухмиллионный убыток по картине «Бежин луг» и не ставится в вину Даревского, С него - как с гуся вода, Больше того. Даревский за выполнение своей продуссерской работы брал взятки с  менно, обманывая всех, получать премии из государственного фонда. Режиссеры Ромм и Райзман выделили Даревскому часть сво- их авторских. После того, как Даревский был разобла- чен как взяточник, дирекция студии отда- ла приказ, по которому Даревский с долж- ности продуссера был переведен на доля- ность заместителя продуссера, т. е. самого мя себя, с сохранением прежнего оклада. Одно- временно за такие же дела был уволен с фабрики другой продуссер Игденбом. При- сваивая себе функции советского суда, ди- ректор Соколовская помиловала Даревско- го, мотивируя это «чистосердечным раска- янием» пойманного мошенника. В свое вре- продуссер Марьямов перед тем, как сесть на скамью подсудимых, был понижен повышение оклада! в должности, получив звание редактора и… Общественность студии не осудила пре- ступления Даревского. Наоборот, некоторые режиссеры пытались защищать хищниче- ские нравы продуссеров, Г. Рошаль заявил, что режиссер - хозяин своих авторских и может отдать часть их хоть своей теще, а тем более «отблагодарить полезную деятель- ность Захара Юрьевича» (Даревского). Не- понимание того, что «премирование» на- чальника за свой счет называется взяткой, п показывает, что с вопросами морали и со- ветского права на Мосфильм кое у кого не ладно. Каковы же причины такого, мягко выра- жаясь, неароматного духа, которым веет от дела Даревского и других? Причины эти кроются в том, что ГУК слепо пытался копировать капиталисти- ческие формы организации кинопроиз- водства, вводя институт продуссеров. Ко всему этому не было проверки людей, и на должности продуссеров в некоторых местах попали проходимцы, которые, решив, что им дается возможность «хозяйничать», ши- роко раскрыли свои карманы. Оздоровление кино, очищение его от вра- гов, вредителей, проходимцев и их покрови- телей является неотложным делом, одним из услевий его роста и расцвета. Д. АЛЕКСЕЕВ

Первая Любовь Яровая Две черты дарования В. Н. Пашенной пленяют нас больше всего: ее разнохарак- терность и ее внутренняя сосредоточен- ность. Одержавшая большие победы в трагиче- ском, комедийном, бытовом, историческом и современном репертуаре, Пашенная - ак- триса, у которой искусство перевоплощения Мос-доведено до совершенства. Темперамент, ду- ховная энергия, сценическое умение Пашен- ной каждый раз ищут для себя новых пу- тей, неожиданных поворотов для того, что- бы рассказывать со сцены новые истории о судьбах людей. Какой длинный путь - от королевы Ма- рии Стюарт до кабатчицы в «Растеряевой улице», или от Электры до озорной бабы Ев- гении в «На бойком месте»; какой диапазон … от Лизистраты до Любови Яровой. Я на- только несколько ролей, сыгранных звал Пашенной, но и они показательны для раз- нохарактерного таланта Пашенной - ак- трисы, находящейся в расцвете сил и воз- можностей. Вот образ юной русской революционерки Татьяны Русских возвращающейся из Аме- рики на родину («Иван Козырь и Татьяна Русских»), вот Лиза в «Горе от ума» - пре- лестный образ молодой русской женщины, ничем не напоминающий традиционных су- бреток, которых играли в этой роли многие актрисы и до и после Пашенной. Пашенная умеет потрясать на сцене вели- чием характера, властностью женской на- туры. Таковы ее Стюарт, Электра. Она вос- хищает своим тонким умением подмечать наиболее характерное в облике человека. Вспоминается роль поводыря, сыгранная Пашенной в пьесе Горького «Старик». Убо- гость, забитость человека уживается в нем с сильным характером, внутренней затаен- ностью. Нет ничего более неоправданного, чем ис- торические сравнения на театре. Но когда я вспоминаю яркую толпу женских образов, обязанных своей жизнью Вере Николаевне Пашенной, я невольно думаю о крупнейших тельницей традиций» одной из них или конгениальна им по мастерству. Не в этом дело, Но среди актеров «младшего» поко- ления Дома Щепкина Пашенная - одна из главных. Ермолова пленяла нас вдохно- венным пафосом, внутренней интуицией в создании роли. У Пашенной нас привле- кает великолепная техническая отделка ро- ли, тонкость сценического поведения. Ермо- лова не могла передавать ученикам свое уменье, У нее были только удачные и не- удачные подражатели. Пашенная имеет сво- их учеников. Ученица Ленского, В. Н. Пашенная научи- лась у великого мастера чрезвычайно ценно- му и важному актерскому свойству. Возмо- жна тысяча вариантов в изображении дета- лей сценического образа. Эти варианты мо- кут быть найдены, при известных усилиях, каждым средним актером. Ленский всегда искал тысячу первый вариант, и в каждой роли он бывал неповторим. Вот это стремла. ние и в большинстве случаев счастливое до- стижение «неповторимости» в своих ролях и переняла Пашенная от Ленского.

Отдел западноевропейского искусства бе- ден, но и тут среди копий с итальянских классических картин и второстепенных произведений французской школы обраща- ют на себя внимание полотно Пуссена и гобелен с картины Ван-Дейка. Очень любопытен отдел Дальнего Восто- ка. Особенно хороша деревянная скульп- тура. Внимание публики привлекают также витрины с фарфором, особенно бытовые фигурки первой половины XIX века зна- менитейших русских и заграничных фаб- рик и прекрасные китайские вазы. Музей мог бы стать гордостью Его внимательно осматривают экскурсии красноармейцев, школьников, туристов. Самоучки, пристроившись со своими моль- бертами, копируют понравившиеся им кар- тины. Но все это так называемый само- тек. Музей мало себя пропагандирует, да и трудно это ему делать при полном рав- нодушии к нему со стороны горсовета, при малой активности Управления по делам искусств, при ничтожном штате, при тяже- лом материальном состоянии, из которого музей не может выбраться. Картинам в музее тесно, Музею необхо- димо разрядить эту невозможную тесно- ту, иметь свой отдельный вход с разде- валкой для публики и вообще начать жить так, как подобает советскому музею в таком крупном центре. В Иркутске выпал первый снег, и по- сетители бродят в залах музея в пальто и калошах, Жители уже готовятся к зи- троить хотя бы временную выставку ра- бот членов союза художников ответа не последовало, H. СОКОЛОВА

Дё C

e- По B

Иркутский художественный музей мог бы быть гордостью не только самого Ир- кутска, но и всей Восточно-Сибирской об- ласти. Свыше 2 тысяч экспонатов. Среди них несколько сот высокохудожественных произведений живописи, скульптуры, фар- фора, шитья. Большая декоративная композиция Ше- буева, крупнейшего мастера старой рус- ской академии, характерный женский портрет кисти Карла Брюллова, «Софья и несколько десятков старинных икон зна- комят зрителя с истоками русского ис- кусства и его академическим периодом. Деревенская девушка на фоне солнечно- пейзажа - малоизвестный этюд моло-

20

й. a 0

 н ва-



Музыкальная жизнь Одессы Одесса с давних пор славится как один из наиболее музыкальных городов нашей страны. Жизнь города была связана с крупнейшими именами русской музыки, и многие одесские музыкальные деятели до сих пор сохраняют в памяти воспоми- вния о замечательных выступлениях в Одессе Чайковского, Римского-Корсакова, уГлазунова. В музыкальных библиотеках го- рода еще и сейчас можно видеть партиту- ры с пометками Чайковского, Римского- Корсакова. Особый интерес представляет партитура первой симфонии Бородина с собственноручными пометками Чайковско- 10. Этой симфонией Чайковский дирижи- ровал во время своего пребывания в Одес- се за девять месяцев до своей смерти. В местном театре хранится великолепная биб- оперной и симфонической лите- лиотека накопленная за многие тНЯ. ратуры, десятиле- Одесская консерватория работает очень напряженно и плодотворно. Особое вни- мние здесь уделяется детской школе им. проф. Столярского, Каждый год в школу виваются все новые и новые кадры та- антливых ребят, стекающихся сюда со вех концов Союза. В школе чувствуется юрячая любовь к работе, к творчеству. Необычайно живой и энергичный, проф, Столярский не знает отдыха. Всем нужен его совет, все ждут его непосредственного, грячего участия. В этом году в школу поступило много одаренных испанских де- тей. Их нашел неутомимый Столярский седи тех ребят, которые отдыхали в са- шгории близ Одессы. В этом году в Одесской консерватории встоялся интересный выпуск целых кол- лективов - вокальных, инструменталь- ных, - прошедших музыкальную подго- твку в стенах консерватории. Результаты свего обучения демонстрировали два кол- лектива: молдавская академическая капел- «Дойна» и оркестр народных инстру- ментов ВУОРМ (Всеукраинский оркестр рабочих металлистов) рабочих завода им. Марти в Николаеве. Оркестр народных инструментов рабочих николаевского завода им. Марти зародился в 1923 г. и своими выступлениями на са- модеятельных музыкальных соревнованиях привлек широкое внимание украинской общественности. Все более и более укреп- лялась мысль о необходимости професси- ональной подготовки участников коллекти- ва. Вчерашние слесаря, кузнецы, плотни- ки - весь состав оркестра, около пяти- десяти человек, был принят в Одесскую государственную консерваторию, Здесь они прошли не только классы игры на народ- ных инструментах, но получили необходи- мую теоретическую подготовку. Выпускной концерт оркестра в огромном переполненном зале Одесского горсовета обратился в большое торжество. Насколько случай подготов- Одесса нам известно, это первый ки консерваторией целого оркестрового коллектива. До последнего времени неудовлетвори- тельно была поставлена симфоническая ра- бота. Несмотря на большой интерес к сим- фонической музыке, симфонический ор- кестр влачит жалкое существование. Этот оркестр, в котором имеется ряд превосход- ных музыкантов, как скрипач доцент Лем- бергский, флейтист проф. Роговой, альтист Левин (проф. Роговой и альтист Левин иг- рали в Одессе еще под управлением Чай- ковского), чрезвычайно неровен по своему составу, Больше того, в нем нет таких важных инструментов, как арфа, нет вто- рого фаготиста, Управлению по делам искусств необхо- димо возродить симфоническую музыку в Одессе и, опираясь на широкую музыкаль- ную общественность, дать этому прекрас- ному городу оркестровый коллектив, кото- рый мог бы полностью удовлетворить его музыкальные интересы. ЕВГЕНИЙ БРАУДО 

им б

са- де и

с

ый а- е ом е- ой то пе ус. и- ИЯ б- то ь. с з8 

2000 снимков памятников старины Научными сотрудниками Радищевского музея (в Саратове), начиная с 1920 г., производились снимки выдающихся па- мятников старины Саратовской области. К настоящему времени число негативов до- шло до 2000. В хранилище имеются снимки Куракий- ской усадьбы екатерининского времени, образцы гражданского зодчества в Воль- ске первой четверти XIX в. и большое ко- личество негативов, сделанных в Старой Зубриловке, где, по воспоминаниям совре- менников, останавливался баснописец И. А. Крылов.

p.

 4 d   

В. Н. Пашенная

Быть может кое-кто попытается выяс- нить накие роли более всего удаются Па- шенной. Досужие попытки! Обаяние Пашен- ной именно в том, что она сильна во всем сон. ге-Скоро том, что играет. Она первая создала образ героической советской женщины в «Любови Яровой». Сыгранная лет пятнадцать назад, эта роль Пашенной не потускнела, сохрани- ла свою свежесть. Игра Пашенной оказала влияние на других исполнительниц этой роли. Внает ли Вера Николаевте коудатит нечно, знает, Неудачи неизбежны и естест- венны у каждого актера и актрисы, которые много работают и много играют. Важна при- чина неудач. В роли Мурзавецкой В. Н. Па- шенная могла бы производить более силь- ное впечатление, если бы режиссура не на- рядила ее в одежду монахини. Светская женщина в образе игуменьи «играет» зна- чительно более убедительно, чем одетая в черное монахиня. Пашенная динамична, подвижна, и это сказывается не только в ее игре на сцене, но и в том, как она умеет организовать выеадные спектакли, гастрольные бригады и т п. Она, уже не молодая женщина, по- ехала с группой актеров в далекое воз- душное путешествие на Игарку и о. Дик- вритель Малого театра увидит Па- шенную в роли Кручининой в пьесе Остров- ского. И это будет один из наиболее содер- жательных женских образов, созданных Па- шенной за последние годы. В этом нас убе- ие сейчас ло начала релетицал, говорят о свосн работе. Но пояолать ся и доль со дя- севон принес Вере ни- рая дала бы е возмовтост близкую сотням тысяч советских арителей героическую линию, начатую ею в «Любови Яровой». Такой молодой, по существу, ак- трисе, как Вера Николаевна Пашенная, сей- час ничего другого желать не хочется… H. Ф. КОСТРОМСКОЙ

Этот же метод построения образа социальной «характер- ности» Ливанов пытается при- менить и в своем кавалере Риппафрата («Хозяйка гости- ницы»). Но Гольдони - не Бомарше. Кавалер ли это в самом деле? Представитель ли аристокра- тического, пусть вырождающегося, дворян- ства? Этот лишенный всякого изящества, всякой романтической привлекательности, крепко, но нескладно вырубленный солда- фон со свиными маленькими глазками, бур- бон-самодур, уродливая маска человека, ко- торый в комедии Гольдони является одним из участников веселой любовной игры? Актер в своем Муароне показал черты одной только пошлости и показал прие- мами «характерного» актера, Он сделал здесь то, что так уместно в роли Бондезена. Совершенно не получилась у него … пусть и эпизодическая -- роль пылкого драматического любовника Шаховского в «Царе Федоре». Здесь уж ностью» ничего не сделаешь, Здесь - стая страсть, здесь надо переживать, го- реть. Здесь «характерного» актера ет полное банкротство, ононторнолие ого партнер- во-страстный жених: и он и его партнер- ша холодная, сухая Мстиславская (Сте- ренно-равнодушные, не вная, что им де- тренно-равнодушные, не энал, что и де лать, не умея найти хотя бы какого-либо внешнего, технического подобия вол и трепета любви. Также совершенно про- валивается полная драматического смите- ния сцена подачи челобитной парю: превращается в беспомощную суету. ли шенные всякой внутренней пластичности движения, пустой крик и «ваигрыш»… И внешность этого Шаховского, сделан- ная в штамие привычной театральной «ха- рактерности» для такого рода тероев,тельности «красивости» доброго гой-еси удалого рус- ского молодца, непременно с широкими плечами, непременно с гоготаньем, най гранной удалью движений - создает об- раз не князя-любовника, а сидельца из лавки или в лучшем случае Кудряша. Но и роль Кудряша в исполнении Лива- нова получает совсем иной смысл, чем у Островского, «Любовника» этот артист мо- жет играть только в плане внешней изо- бразительной «характерности», без глубо- кого пыла и волнения, без подлинной страстности души. У Островского Кудряш «больно лих на девок», - т. е. прежде всего именно «лю- бовник» лихой и смелый. Дух смелости и свободолюбия, стихийности - основной смысл этого романтического образа, про-

тивостоящего темному царству Кабаних и Диких. Он и «грубияном» считается толь- ко потому, что может дать отпор всякому: «Уж я рабствовать не стану». В основу своей интерпрегации этой роли Ливанов положил черту «грубиянства», но совсем иначе расшифровав ее: физической и ду- шевной грубости. В таком плане чисто бытовой характерности он решает свою сценическую задачу, лишая Кудряша оба- яния поэзии. На этой роли «героя-любовника», играе- мой в «характерном» плане, между прочим, очень легко проследить и самый метод, ко- торым всегда пользуется Ливанов в по- строении своих ролей, систему его сцени- ческой работы. Ливанов идет от внешней формы обра- за, а не от внутреннего психологическо- го содержания его, не от «переживаний». И Ноздрев, и Риппафрата, и Кудряш все они построены по одному методу на- копления внешних черт, жестов, мизан- «характер-трюков». В этих ролях Ливанов и чи-как и чувствует - не от себя, голосом, а каким-то чужим, ожида-ым. Он берет чужую маску, чу- жой голос и ими изображает Ноздрева, Ку- дряша, Есть внешняя подвижность, гро- оо нрм, тром но и неподвижен, И нет внутренней страстной веры в то, что делаешь. Вот почему, напри- мер, в Ноздреве - особенно на первых представлениях -- чувствовалась такая связанность при внешней развязности и распоясанности, - явная мышечная на- пряженность, создававшая впечатление тя- ожести, наложенных на себя вериг. Неодно- кратно появлялось волнение за актера: до- тянет ли, не сорвется ли с взятой ноты, ибо хоть голос и громкий, и силища огром- ная, - но нота-то сама фальшивая… Художественной и эмоциональной убеди- нет в этих обравах артиста. Пусть гротесково-условен замысел Риппа- фрата, пусть он мычит, рычит, воет - но все это допустимо на сцене только тогда, когда внутренно оправдано, органично. Когда смотришь на Кудряша, на бояр- ского сына Шаховского, невольно вспоми- нается красноречивая характеристика, ко- торую дал Станиславский таким штам- пам - «наихудшему из всех существую- щих, - как пишет он, - штампу рус- ского богатыря, боярского сына или дере- венского парня с широким размахом», «Для них существует специфическая походка с развалом, однажды и навсегда установлен- ные широкие жесты, традиционные позы с «руками в бока», удалое вскидывание головы и отбрасывание спускающихся на лоб молодецких кудрей, особенная игра о

T Р И Б У Н А

шапкой, которую беспощадно мнут ради механического усиления страсти, удалые голосовые фиоритуры на верхних нотках, певучая дикция в лирических местах и пр. Эти пошлости так сильно в елись в уши, глаза, тело, мускулы актеров, что нет возможности от них отделать ся…». С кого списан этот обобщенный пор- трет? Никакой свежести не придают ливанов- скому Кудряшу употребляемые им «штуч. ки», трюки и фортели, к которым так при- рет»… страстился талантливый артист в послед- ниегоды. И неустанный «глазок», который для проверки бросает в публику даже не Кудряш, а представляющий его актер Ли- ванов: крестится и одновременно чешется ногой об ногу - и при этом «глазок» публика смеется, значит «зацепил», «бе- Ливанов в Кудряше борется со сцениче- ской «традицией» образа, но это не спа- сает его от «штампа», ибо штамп прежде всего там, где нет подлинной жизни роя. Этот Кудряш не молод, в чем нет свежести, легкости. В сцене на Волге обя они с Варварой искушенные - тонко- стях чувственной любви «сожители». Его смех «деланный», голос «чужой»; не олоков, смет стеожниного любов звериное. актера есть пределы того, что он У может и должен делать на сцене и чего не может и, значит, не должен. Можно зара- нее сказать, что Ливанов не может играть играет он этих ролей… Ромео или Чацкого; если он будет их играть, он непременно начнет с «формы», сделает их горбатыми, прыщеватыми, с близоруко-прищуренными глазами и т. д. в стиле того характерного амплуа, кото- рое он может играть, - и пусть лучше не Но есть и другой урок из всего сказан- ного выше. Сочность, например, хорошая и нужная вещь в театре, но она не долж- на кричать о себе, не тыкать себя в пу- блику: «на, смотри, щупай…» Мне кажется, что Ливанов не только ча- сто играет то, чего он не должен играть (Шаховского, Кудряша), и потому неудач- но играет -- не что он и в близких ему ролях идет не тем путем, который есть единственно правильный путь в искусстве. Он куда-то упорно уходит в сторону от этого пути, Творческий рост актера важжен не только для Ливанова, но и для театра, где он работает. Проблема Ливанова - не его личная проблема. Она касается мно- гих молодых актеров. Это вопрос о природе их творчества и о самом методе его. Д. ТальниКОВ

 СЛИ талантливому актеру не удается роль, то причина этого чаще всего в том, что он взялся не за свое дело. Чо же это значит - «свое дело» у акте- а- такое сложное, такое хрупкое и тон- Rоe? Эотвопрос возвращает нас снова к про- еме амплуа. Наивные люди одно вре- мя провозглашали в театре теорию, что актер должен уметь все играть - на то они актер, мастер, Станиславский пишет какой-то своей роли, что ее суть состав- ляло «все то, что он не умел делать, чего  не должен был делать, к чему не призван был природой». В этом все содержание проблемы. Замечательный мастер прав, когда подводит такой итог своему опыту: «Непонимание своего настоящего амплуа призвания является самым сильным тор- вом для развития актера: это тот тупик, уда он заходит на десятки лет и из ко- горого нет выхода…». Мне кажется, что им пора бы задуматься о судьбе наших молодых актеров. Вдруг на какой-то точке актеров. Вдруг но катото засто- ннось в «машине». Происходит мучи- гельная заминка, топтание на одном месте, ают звучать фальшивые ноты… Иног- авдруг «характерный актер» переходит поли «любовников», играет драму, тра- при этом его хвалят, он обманы- и себя и других, и все-таки в глубине и его почитатели анают, что все это далеко «не то», не настоящее, которое толь- ко и ценно в искусстве. этом смысле поучительна биография ого из способнейших молодых актеров нашего театра --- Ливанова. ническая наружность часто обман- Меня долго вводило в заблуждение несоответствие между призванием, амплуа анова и его превосходной наружностью юбовника». Сейчас актер внешне «огру- бел» (к слову сказать, мне думается, что драматический актер и оперный, - не чем балерины, должны отно- ситься серьезно к своей сценической внеш- ности). Когда я впервые познакомился с ним, он был еще юношески строен и гибок, он рал мягко, не напористо, и все же на- ойчиво, и он мне сначала показался да- увлеченным «любовником». Но я под- мстрел его в минуту поцелуя, - я уви- дал как опытным приемом он привлек женщину в свои об ятия и, целуя ее воров ским поцелуем, скосил свои глаза в сто- рону двери, за которой находился «закон- ный муж». И я сразу нашел в этой очень острой и тонкой, с большим чувством ху- дожественной меры сделанной детали, ха- рактерную суть этого человека, образ ду- шевного ничтожества и пошлости. Я не знал - норвежец это или итальянец, но это был фат, пошляк и это было вовсе не то, чего ждала, даже в своем чувствен- ном угаре, бедная, вспыхнувшая пламенем Элина. Но такой мог ее легко обмануть. Так состоялось мое первое знакомство с Ли- вановым в его бесспорно лучшей роли Бон- дезена (в гамсуновской пьесе «У врат цар- ства»). Он очень правился публике и в роли Кимбаева. Артист подчеркивал бытовую и национальную «характеристику» героя. Есть такие выигрышные роли легкой Есть такие никио, уснех в кото- слудевые роли», как их назвал как-то Немирович-Данченко: та- кими были на старой сцене роли японцев в двух известных пьесах - «Тайфуне» и «Мастере» Г. Бара, роль Годды в «Казни», которую так искусно играл Адельгейм. Последняя по времени чисто характер- ная роль Ливанова -- Швандя в «Любови Яровой». Это несомненно один из наибо- лее удачных образов треневского спектак- ля в Художественном театре. Перед нами матрос времени военного коммунизма - во всей своей «фольклорной» живописности. На его лице часто появляется хорошая ши- рокая улыбка, - рубаха-парень, Но нет здесь своеобразия, оригинальности, нет утонченной мягкости рисунка: этот «вы- игрышный» Швандя - плакатен. Он кри- чит о своем темпераменте, о своей теат- ральности, о своей «сочности» - недоста- ет сжатого кулака вытянутой руки: «во!…». Вондезен и Швандя крайние вехи творческого пути Ливанова. Между ними - роли «любовников» и дра- матических героев, которые играет этот ар- тист. Он эти роли легко транспонирует в «ха- рактерные» В графе Альмавива («Женить- ба Фигаро») он подчеркивает главным об- разом характерные черты крепостника- феодала, который держит под своим гнетом  всю округу, - и это хорошо в той мере, в какой комедия Бомарше не только комедия нравов, но и социальная сатира.

1

 

50-летие театра в Мариуполе В этом году исполняется 50 лет со вре- мени постройки в Мариуполе первого те- атра. Он был построен в 1887 г. одним из антрепренеров драматической труппы. Се- зон в театре открылся постановкой «Ре- визора». Сейчас в Мариуполе два прекрасных те- атра -- зимний и летний. Хорошие зри- тельные залы имеют клубы заводов им. Ильича и Азовстали, а также Дворец пи- онеров. На всех этих пяти сценах регу- лярно идут опектакли и концерты.