№ 46 (392)
„Вторник, 5 октября 1937 г.
Кутаоттотея
литаиская
fe
Художники-трафики Шанхая, Бейпина,
Нанкина и Ханьчжоу прислали в CCCP
18 Выставку китайской революционной
трафики свои рисунки. В большинстве
poe. Эти художники очень молоды:
полько один из них старше тридцати лет.
Далеко ие все получили систематическое
твеыное образование в художест-
академиях Китая. Большинство
вало‘ свое ` образование самостоя-
уще кит: ‘OH жизни, в усло-
ва независимость Китая, Ху-
эти делают ставку на широкое
остранение своих произведений сре-
щихся. Отсюда их 060606 при-
искусству коилографии, быст-
зшевому способу создания худо:
ЗЫ
Cr
(тра
му и.
жественных произведений,
Тематика их тесно. связана с последни-
ми событиями в Китае. Жертвы японской
—
интервенции китайские беженцы
(рис. Ву-Це), выразительные образы ки-
лайских партизан (Син-По, Чена), траги-
ческая смерть рабочего, убитого японски-
ми фашистами» китайские безработные —
такова’ тематика. По своему революцион-
ному значению китайская трафика’ опере-
дила современную китайскую живопись.
Гравюра, лубок имеют в народе широкое
распространение. Это чрезвычайно повы-
met ответственность китайских графи-
ROB.
В основном совершенно ясно; что влияе
Hue западно-европейских ’ формалистов,
которое было очень сильно в. китайской
трафике, идет на убыль. Художники
ищуг путей к реадлистическому, идейно
маоыщенному образу; формалист. в про
революционная
графика
лом, Ву-Ке создал прекрасные рисунки из
жизни китайского крестьянствь. Рисунки
привлекают внимание зрителя правдиво-
стью и силой экопрессии. \
Процесс ‘создания революционного ки-
тайского. искусотва очень сложен. Китай—
pe великих художественных тради-
- $
Перед. молодыми художниками стоит
задача творческого использования вамеча-
тельных образов древнекитайокого наследия
и преодоления канонической условной
трактовки мира,, характерной для некото-
рых периодов китайского искусства, Круп-
нейший китайский график Син-По, автор
лирических сцен из борьбы партизан Се-
верного Китая, глубже других художников
связан с’ традициями старого китайского
искусства, Любопытно, что в ряде работ
китайских художников отразилось влияние
советских мастеров графики А. Кравченко,
Староносова и др, ;
Значительное место на выставке зани-
мает китайская карикатура, в последние
годы находившаяся под влиянием Гроп-
пера. В настоящее время это влияние вы-
тесняется американскими трафиками
Ф. Эллисом, Д. Берком и_др.
Отмечая общий рост молодой китайской
‚графики, нельзя не подчеркнуть извест-
ную пассивность образов, порой схема-
тизм в трактовке революционной темы,
порой недостаток технического мастерства.
Боевая валача — укрепление народного
фронта против японских фашистов и троц-
KUCTOB — еще не нашла себе достаточ-
ного раврешения в китайской трафике.
АЛЬФРЕД ДУРУС
TT O20
fe ee > ees
уу
ee орет
‘
i .
о
i
4
;
Искусство революционного Китая, Художник Син-По. «В походе», Из серии. «Борь-
ба китайсних войск против японцев в провинции Суйян». Гравюра,
: соо - —-
a .
afk т = ‘ rm Пи = vrs ere
- VCOLOSHHTOPIKMHO отвечает.
В газете «Советское искусство» от 11 сен. лучил копий с для экспорта «Возвралщение
“ змбряс, г, была напечатана статья «Полити-. Максима» и «Петр 1», д также копий карти-
{ чивне слопцы из Союзинторгкино». Управ- ны «На Северном полюсе»,
i IMO MAH Союзинторткино zy Вулле прислал Полностью подтверждаются факты недо-
{ (вет, в котором он полностью подтвержда-
; и безобразные факты в работе Союзинторт-
ВН,
— боюзинторгкино, — пишет т, Вулле—
‹ 10 очень плохо обслуживает! заграничные
рынки советскими кинокартинами: фотобу-
у\та и обработка фото для рекламы чрезвы-
чайно плохи; отбор художественных кар-
ин на экспорт невелик и качество копий
нашего киноэкопорта не выдерживает ни-
какого сравнения © качеством продукции
бой ‘из Ваграничных фирм; хроника 66
рая, ве абсолютно недостаточно и продает-
(яона за границу с недопустимыми опозда-
HAMEL.
Тов. Булле считает, что о плохой органи-
ции экспорта советских кинокартин «мо-
ано сказать даже более»:
— 060бенно. неблагополучно обстоит. де-
‚ №00 сроками отсымки кинокартин... Мы
‚ 10 в бостоянии соблюдать хотя бы прибля-
мельные сроки отправки картин, ибо, как
‚ Шравило, запланированные сроки выпуска
‚ М№ртин киностудиями не соблюдаются. Це-
Зать на экспорт даже выпущенных на со-
\токие экраны картин тянется месяцами.
Тов Булле сообщает, например, что
фильм «Клятва», заказ на который сделан
3 июля, до сих пор не выполнен. До сих
пор не получена хроника о «Посещении аме-
иканской эскадрой Владивостока», «День
abies и журнал «СССР на экране» с
бдетами, относящимися к июню-июдю это-
№ да, До сих пор Союзинторгкино нё по-
1
Три ботатыря — Мочалов, Щепкин и Пров
Садовский дали начало трем направлениям
Диного метода сценического реализма, ут-
В8рждению которого на русской сцене. по-
вятил себя Малый театр. Этот реализм B
Трех его модификациях и воплощениях ут-
врждался как система «романтического
реализма» Мочалова, бытовая ‘правда Ca-
довокото и традиции Щенкина, одной из
мых замечательных представительниц
коюрых была Гликерия Николаевна Ф6-
Дотова.
Ермолова и Федотова в известном емысле
Уочаловской эмоциональной иепосредствен-
Herm, Ве искусство «переживаний» было
Зраждебно всякому бытовизму. Она совсем
1 была «характерной артисткой», пишет. о
Yeh Станиславский. Быт, среда, детали роли
ходят в ее исполнении на задний план,
Убупая место мощным «вулканическим
(растям» которые давал ee «громадный
Шенический темперамент». Вопросы «фор-
МЫ» «рисунка» были подчинены в этом иб-
Куботве эмоциональной правде образа.
Иную традицию — в соответствии 60
воими природными данными и CBOUMU
замядеми на искусство — проводила на
Цене Малого театра Федотова.
2
Роди, игранные Федотовой, искаючитель-
№ разнообразны, В ‘репертуаре Островокого
она играла Аннушку («На бойком месте»),
i
Кручинину («Вез вины виноватые»), Myp-
завецкую («Волки и овцы»), Юлию и
тедняя жертва»), Ларису («Бесприданни-
ца»), Василису Мелентьеву. Она’ играла В
1ервое десятилетие своей работы в Малом
Matpe Bech репертуар Малого театра, все
первые женские роли. Она играла Джульет“
17 и шиллеровскую Луизу. Она играла Ме.
Manse, mexcuuponcsyio Kaeomarpy, Ne
ю и Катерину.
В 66 НЫ Gubiee «характерность». ae
з леди Макбет она усвоила cede, — 6 ve
ихочает ве биограф, — «совершенно 060 (rs
церу декламации», создающую втечат
1 лике!
ние демонической «жути», — «дрожащий
tou». Любопытно, что Лариса не удалась
`Федотовой (как и Савиной), и, как можно
предположить, по тем же причинам, но ка-
автиподы в искусстве. Ермолова шла от
‘пустимо низкого, можно сказать, престун-
HOTO ‘качества негативов целого.ряда на.
ших кинокартин, в том числе предетавляю--
щих большую историческую ценность. Эти
негативы, как пишет т. Булле, обрабатыва*
ются на наших киностудиях таким образом,
‘что получить в них околько-нибудь год-
ную копию не представляется возможным.
«Tak, например, совершенно испорчены не-
гативы «Депутата Балтики», «Путешествия
в Арзрум», «Каджети», «Арсена», «Послед-
него маскарада», «Возвращения Максима»,
& негативы «Чапаева» и «Мы из Кронштад-
та» пришлось отправлять за границу для ре-
генерации. Поэтому в отношении многих
наогих картин! приходится ставить вопрос—
либо вовсе их не локазывать за рубежом,
либо посылать заведомо скверные копии».
Тов. Булле видит выход в том, чтобы: ря-
бота налиего киноэкспорта была обеспечена
собственной технической базой картин, ича-
че мы будем поражать заграницу высокими
творческими достижениями советского ис-
кусства и наряду с этим «безответетвенной
варварской техникой подачи этого искус-
‘ства на экраны».
Булле делает‘ чрезвычайно серьезные
признания, достаточно самокритически оце-
нивая работу Союзинторгкино. Однако сни-
мает ли это ответственность с самого Бул-
ле, являющегося руководителем Союзин-
торгкино? -
Мы ждем ответа по этому поводу прежде
всего от начальника ГУК т. Шумяцкого,
®
сской сцены
Мастера
ким не удалась и Ермоловой: Лариса, кав
и весь почти репертуар Островекого, вос-
стиле, что никак не`отвечало существу и
задаче роли. Я
Как играла Федотова Катерину? Виер-
вые сыграла она ее семнадцати лет, когда
только что вышла из театрального учили-
ща (1868 т.) на гастролях Павла Васильева
ной, но не переставала быть той же тлупой,
наивной девочкой», — рассказывает в сво-
чутьем таланта воплощает психологическое
содержание образа — «все душевные дви-
жения Катерины», — «тоску, стремления, ее
греховные помыслы, ужас совериившегося
греха, тнев окружающих». Что же ей не да-
ется? «Внешняя передача, бытовая сторо-
на». A Федотова, и театр (проходил о ней
роль Самарин) не подчеркивают в роли ис-
кие особенности, как это будет делать Ер-
молова. Драматизм Катерины мыслится ею
в плане бытовом, а не в обобщенно-трате-
дийном; «Гроза» — как драма быта, драма
нравов, а не как обобщенная траледия че-
ловека, женщины.
Кара-Мурза описывает облик этой Кате-
рины — «такой земной, такой реальный В
своих’ ощущениях страсти», такой неотде-
лимый ‹от среды и оботановки». Вот поче-
му и психологический анализ этой Кале-
рины отроится на конкретных характерных
элементах «образа», на актерских «приспо-
соблениях» (как сказал бы Станиелав-
ский); и вот почему Федотова — Катерина
особенно любила сцену, которая мало ком.
обычно удается, — «сцену с ключом»,
этой сцене Федотова больше всего воолу-
тиевлялась, Ермолова эту сцену в своем ис-
полнении считала неудачной; зато ев тем-
перамент со стихийной, цельной силой про-
рывался в трагическом финале пьесы, Воли
нижние
ия Федотова’
принималась актрисами в чието бытовом
(Тихона). «Я не знала ни людей, ни жизни,
и хотя я уже месяц была замужней женщи-
их записках Федотова. Она «инстинктивно»,
ключительно эмопибнальные, психологичес-
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Областная копейка
Всё, что делают дети, умно ‘и грациозно,
Есть родители, искренне восхищающиеся
«невинными» шалостями. Их умиляет, когда
находчивый бутуз, обмакнув палец в черни:
ла, мажет платье незнакомой тети, ©
Младенчество театра протекает в той же
умиленно-снисходительной обстановке
Каждому шагу юной студин охотно руко-
плещут. «Вишневый сад» рубят, щенки ле-
тят. Мило-с: Талантливо-с. Находчивый
мальчик, сунув режиссерский пальчик В
яркую краску, густо мажет ею Остров-
ского или Шекспира. Мило-с. Талантли“
в0-с. Искания новых путей-с...
Но бородатым дядям неловко ходить
всю жизнь в коротних студийных шта-
нишках, щеголяя волосатыми коленями.
Театр входит в возраст, Снисходительный
зритель становится строгим. Пора уж от
«исканий» перейти к делу!
Тут-то и начинается похмелье, .
Каверин, потеряв оседлость, бродит сб
своей поредевшей и потускневшей труп”
пой по клубным сценам, студия Симоно-
ва бесследно растворилась в ТРАМ, 0х:
лонков` «слился» со Камерным театром,
«слился», примерно так, как Ока сливает
ся с Волой — дальше, как известно,
Волга течет одна
Из всех молодых теаобразований,. много”
лет «подававших надежды», в настоящий
театр выросла, пожалуй, только студия
под руководством Ю. А. Завадекого.
Еостественен поэтому тот интерес, кото-
рый проявляет. театральная обществен-
ность к этому коллективу, перешедшему
сразу чуть ли He со школьных подмост-
ков сретенского подвала на самую боль-
шую сцену самого большого театрального
здания Советского Союза,
Когда после двухлетнего перерыва CMOT~-
ришь спектакли театра Завадского, испы-
тываешь этакое странное чуветво недоуме-
ния; Так бывает, когда, столкнувшиеь на
улице с другом школьных лет, отарз-
тельно отыскиваешь в врелом статном
мужчине черты угловатого подростка, ко“
TOpOYO знал пятнадцать лет назад,
Подросток, с которым мы некогда вотре-
чались под низкими сводами сретенского
подвала, ‘изменился до неузнаваемости,
Нынешний театр Завадского — крепкий,
зрелый, работоспособный коллектив, спа-
янный творчески-активным художествен-
ным руководством. -
За восемь месяцев проиглото года театр
показал шесть новых постановок («Любовь
Яровая», «Стакан воды», «Пушкинский
спектакль», «Слава», «Враги» и «Очная
ставка») и возобновил пять московских,
приспособив их, так сказать, к новым жи-
лищным условиям. В этом сезоне Завад-
ский ставит восемь пъес в центральном
здании. и пять. в филиале. Вот вам, мос-
ковекие режиссеры, изнемотающие под
бременем одной постановки в тод, пред-
метный урок творческой активности! f
‘Пожалуй, стоило бы некоторые больно
зажиревшие и вялые театры Московского
управления по делам искусств отправлять
на сезон — другой в болышой областной
центр, чтобы попросту приучить их к ра-
‘боте. `В Ростов, Харьков или Свердловек
ежедневно не приезжают — как в CTO
лицу — семьдесят тысяч иногородних
зрителей, за счет которых можно пробё-
вляться старенькими, обносившимися
спектаклями, : :
Последняя работа Ю. А. Завадекого —
«Горе от ума». Репетиции начались 5 ав-
густа, а уже 15 сентября раздвинулся тя-
желый замавес, и ростовекие зрители, до-
отказа ‘наполнившие зал, увидели фаму-
совскую Москву в оформлении художника
Варнеха. _ :
Удивительно стройный и отильный
спектакль! «Горе от ума» в Ростове —
‘это. не серия бытовых зализанных карти-
‘нок, в которую часто превращают грибо-
едовскую комедию. И Завадский, как по-
‘становщик, и Марецкая (Лиза), и Леондор
(Фамусов), и Плят (Скалозуб), и Констан-
тинов (Репетилов) нашли такие краски и
‘штрихи, которые, не’ затромождая ’ спек-
такль бытовыми деталями, создают живые
образы комедия, дают яркое нредетавление
96. эпохе. мои
Завадский -— Чацкий — это прежде
всего пылкий и вдохновенный юноша,
которому, действительно, 23 тода. Слишком
много приходится видеть пожилых Чац-
ких с размеренными жестами адвокатов,
с этаким уверенным пафосом разоблачи--
телей. Чацкий Завадокого не выходит на
авансцену докламировать «социально вы-
игрышные» монологи, не бросает, как ора-.
тор на митинге, «А судьи кто?», не; оглу-
шает зрителя тресвучим красноречием мо-
‘HOWOTOB. od .
С той секунды, как Петрушка, кубарем
вкативигись в комнату бофья, радостно
восклицает: .
— К вам Александр. Андреевич Чац-
кий... * } :
2
Ермолова шла по стопам Стрепетовой, , HO H Kak «потрясающее душу».
Нервная сила и душевный трепет ее Кру-
зининой вызывали слезы в зрительном
зале,
А, Ф. Пивемокий утверждал, что «уакой
другой артистки по полноте чувств не най-
дется в целом мире: сойдет она со сцены —
уж друтой такой не найдется». И, однако,
П. Боборыкин писал (в 1879 г. т. 6. ког
да Федотова работала больше 15 лет) 0
«недостатках натуры» в ее игре, т, е. недо-
статке непосредотвенности. Другие крити-
ки, признавая наличие в ее игре эмоцио-
нальности, однако, считают характерным
для ее артистической индивидуальности
преобладание «умения над. непосредетвен-
ным чувством» и «виртуозность художест-
венного мастерства». :
Где же правда? И ее эмоциональность, ее
темперамент были, как и у Щепкина, ее
учителя, особого свойства, они были дале-
ки от стихии Мочалова и Ермоловой. Mom-
но думать, что Федотова, как великая ар-
тистка, и в драматических и в трагических
ролях играла с тончайшим — именно «вир-
туозным» — мастерством художественной
правды, не столько страсти и эмоции, сколь-
ко сценические «формы» их, «рисунок»
драматической и трагической игры. Тот
подлинный драматизм, который нуждается
прежде всего в стихийной силе эмоций, не
был ее прямым делом, не был её «амплуа».
Все’ критики единогласно сходятся на
том, что подлинных вершин своего твор-
Чества Федотова достигала не в трагедии
и драме, а в ролях классического комедий-
ного репертуара, т. е. там, тде драматур-
тический материал организован в стиле ус-
ловной театральности. Ослепительного блес-
ка достигал ee комедийный темперамент в
експировских «Укрощении строптивой» и
«Много шуму из ничего». Здесь она, не име-
ла соперниц; здесь «пылкость чувств» вы-
рывалась в заразительной силой, сверка-
ла всей своей яркостью: «Сверкающие ост-
роты и веселые колкости ее Беатриче 3a-
ше, другие хуже, труппа обновляется, ре*
черкивала значение созналельного труда В
работе актера, т. е. продолжала то дело, ко-
продолжил после Федотовой Художествен-
и Максимов у нас уже много лет? Когда
одного «областного товарища» пригласили
смотреть «Горе от ума», он ответил:
— Я уже видел.
— Видели? Как?! Когда?! ~
Оказалось, что он имел в виду спек-
такль, несколько лет назад поставленный
В. Б. Вильнером, руководившим тогда
Ростовским театром. —
— Но это же другой спектакль! Совсем
в другом театре!
«Областной товарищ» пожал плечами.
— Где ж там в другом! В этом же Po-
стовском театре. Вон в крайней ложе я и
сидел... и
Начальник управления по делам ис-
кусств Каменский идеи «Молота» перево-
дит на язык цифр и приказов. В Ростов-
ском театре трудное финансовое положе-
ние. Нсли в Москве на сто творческих ра-
ботников приходится, примерно, двести 0б-
служивающих, то в Ростове на 87 твор-
стало 600, теперь с трудом довели до
450.:, я 2
Весконечные коридоры, необ’ятные веб-
тибюли, степная ширь фойе — очерки:
стам это заманчиво описывать, но дирек-
торам сии просторы нужно отапливать,
освещать, натирать, подметать. Каждая но-
вая постановка требует по крайней мере
четыре вагона лесу и буквально кило-
метры мягких материалов.
Как же свести концы в концами? Упра-
вление по делам искусств ищет статей эко-
вомии. Добираются до художников. За-
чем, мол, Завадский приРлашает из Москвы
Варнеха и Вильямса, Ведь у нас есть свои
декораторы.., :
— Да. Довораторы есть. А мне нужны
художники...
— Чепуха! Вы не бережете областную
копейку... Знаете, в Азове сделали офор-
мление и так хитро его приспособили, что
в этих же декорациях и «Славу» Гусева
и «Слуту двух господ» Гольдони игра-
ди...
Завадский отказывается играть в «этих
же декорациях» и «Славу» и «Слугу двух
роспод». Ему трозят закрыть кредиты. А
в «Молоте» пишут: «Совершенно недону-
CTHMO и то, что в этом театре культиви-
руется- преступно легкомысленное отноше-
ние к финансовой дисцинлине».
Восемь спектаклей в сезон считается
«преуменьшением плана». Когда художест-
венный руководитель поясняет, что и во-
семь пьес -— огромная для него нагрузка,
что и так он уже из режиссера нревра-
Tacs в какого-то редактора, исправляю-
‘щего работы своих номощников, — на-
чальство жмется. Барские, мол, замашки,
московское жеманство. В Таганроте, дес-
кать, 14 премьер, в Шахтах — 18, а кое-
тде и 25 выпустят... :
Доброжелатели отводят в сторону упи-
рающегося худрука.
— Бросьте, Юрнй Александрович... 09-
тласитесь. Актеры у вас способные. Роль-
‘ки разучат, пъеску опустите...
Театру Завадского скоро исполняетея
10 лет. Не для того прошли годы учени-
чества в сретенском подвале, годы надежд
и уныния, волнений и исканий, вдохно-
вляемых искусством Станиславского и Вах-
тангова, Чтобы кончить ‹разучиванием
‚ролек» и «опусканием песок». Да так
будто и не за этим театр посылали в Ро-
стов. Сколько горячих и бодрящих блов
было сказано ему в напутствие!
Слова — словами, а дела — делами.
Когда директор театра приехал в Москву
й поделился. своими горестями во Воесо-
зэзном комитете по делам искусств, то в
ответ услыхал: :
у, да! Нонечно, это вам не два ме-
‚ сяца на гастрольках... ‘
А спобщение о десятилетии театра было
встречено восклицанием: Г
— Bet, оказывается, зачем вы прибха-
ли? oR :
Среди пустоцветов, долго лелеемых на
московской теаклумбе, студия Завадского
была живым бутоном с крепкими корня-
ми. Неужели для того мы растили его и да-
же пересаживали на другую почву, чтобы
тенерь, когда он дал цвет, кто-то подсек кор-
ни, оборвал дистья, отдал его во власть бю-
рократическому сорняку и чертополоху.
Ростов-Дон.
кручивались. в какой-то вихрь, неувроти-
мый, ошеломляющий своей непосредотвен-
ностью». Критика говорит об «ураганном
отне молодого порывистого темперамента»
‚ее взбалмошной строптивой, не укрощенной
Катарины.
Эдесь торжество той тонкости художеот-
венной формы, которой служила своим ис-
кусством Федотова,
i
Gk
И вот то артистическое дело, которое де-
лала она на русской сцене.
В своем искусстве Федотова утверждала
отромное значение «формы» мастерства в
созданий образа, Отаниславский называет
66 «создательницей рисунка своих ролей»
(именно в «недостатках рисунка» упрекал
В. Дорошевич Ермолову). Эта форма была
не только во внешних чертах образа, но и
во «внутреннем складе» его: Федотова была
«превосходной истолковательницей духов-
ной сущности пьес»,—пишет тот же автор.
Она строила образ тармонично — в ere
внутреннем психологическом содержании и.
‚в его внешней изобравительности, Именно о
тармоничности ее работы над образом сле-
‚дует товорить, когда пытаепться осознать
самое характерное в облике этой артистки.
`В период расцвета таланта Федотовой
тщательную отделку роли до мельчайших
Деталей, «общую ялепку образа и отделку.
частностей», шлифовку, чувство меры. Каж-
дый жест, пова, слово тонко обдуманы,
тщательно взвешены — ничего случайного
нет. В ее классической дикции не пропадает
ни один.звук, полутон. Стихии эмоций здесь
отводится подчиненное место. Федотова —
«сама артистичность»,—пишет Станислав-
ский. характеризуя ев как «мастера худо-
жественной формы воплощения, блестяще-
го виртуоза в области актерской техники».
Общие художественные идеалы сближают
Федотову с такой замечательной русской
актрисой, как Савина.
Федотова утвердила традиции щепкин-
ского искусства тбатральной правды, мас-
терства, гармонии содержания и формы ар*
тистического образа. Ермоловской стихии
она противопоставила высокую художест-
венную культуру артиста-творца. Она под-
торому положил начало Щепкин к которое
ный театр. Еще на, заре ее сценической дея:
ческих было 700 обслуживающих, потом .
критика отмечает всегда необыкновенно =
ми условиями»,
чиновниками»,
АВОЯИИИ —
A.M. ABAPHIMIA
Юму исполнилось всего 40 лет! Умев
актер такой чудесной молодости, которая
еще долгие и долгие годы победно боро-
лась бы со старостью. Впрочем, доживи
Азарий Михайлович и до глубокой старо”
‘сти, он все равно был бы молод — таким
был этот человек! Радостный, легкий, пол»
ный оптимизма, Любимой областью его
актерского мастерства была комедия.
ней находил Азарин источник, нитающий
его чудесный юмор, ero светлое, ясное,
бодрое’ отношение к жизни.
Азарин начал жить в искусстве во Вто“
рой студии Художественного тевтра: Вто
рая студия была младшей в семье МХАТ,
младшей и самой радостной. В ее репер-
туаре было много комедий. А комедия
была, как мы знаем, стихией Азарина.
‚ Его еразу выдвинула на студийной ene
не роль ловкого слуги в кальдероновекой
«Даме-невидимке». Азарину очень уда»
лись в ней «шутки, свойственные Tear,
ру». Его трюки были изобретательные Ш
легки, его смех был радостен, Потом он
очень TOHRO, & хорошим WyKABCTBOM $5
трал на мертв перепуганного патера в
шиллеровских «Разбойниках». Это был об-
раз очень сочный и яркий.
Когда Вторая студия слиласБ в Худо-
жественным театром, а 8е помещение бы>
ло названо Малой сценой Художествен”
ного театра, Азарин играл в МХАТ. Ему
очень удался Добчинский в «Ревизоре», &
на Малой сцене Кулигин («Грозаз). В этой
роли Азарин раскрывал новую грань сво-
его дарования — убедительную характер-
ность. «Характерность» Азарина никогда
He была натуралистичной, он и в чисто.
характерных ролях оставался прежде все-
то актером тонкой комедии.
Был затем у него целый ряд ролей,
жанр которых напоминает то, что в ста-
ром театре называлось «травести» — под-
ростки, юнцы. Азарин создал своеобраз>
ный тип, если так можно‘ выразиться,
«мужского травести». On создал. целую
таллерею озорников. Все они были веселы;
лукавы, немножко себе на уме, очень на-
ходчивы и очень ловки. р
А затем — Мальволио в «Двенадцатой
ночи» Шекспира. Азарин был здесь по-
ставлен перед очень ответственной зада-
чей — играть этого шекспировского коми
ческого героя’ после Чехова и Колина.
Нужно сказать, что он с честью справил-
ся с0 своей задачей. Мальволио был вполн
его оригинальным созданием. :
_Азарин очень короткое время прослу®
жил в Малом театре,
энергией принялся за работу в театре. им.
Ермоловой в качестве его главного режис-
сера. В это же время он встунил в труппу
Центрального театра Красной Армии, Он
был одним из первых, откликнувних-
ся на приказ народного комиссара оборо-
ны маршала Советского Союза К. Е.
Ворошилова, поручившего Центральному
тватру Красной Армии почетнейшее и or
ветственнейшее задание — обслуживание
частей тероической ОКДВА. С огромным
волнением товорил Азарий Михайлович ©.
поездке и радовался предстоящей работе.
Он уже репетировал тлавную роль в «Го-
лубях мира» — пьесе Всеволода Иванова,
идущей юбилейной постановкой в ЦТКА,
репетировал, как всегда, в том прекраее
HOM творческом состоянии, которое былоб
ему органически свойственно. 5
Вечерняя репетиция 29 сентября ока»
залась его последней репетицией.
На другой день его гроб стоял в одном
из залов Дома Красной Армии.
А, М. Азарин был не только выеоко-
даровитый автер, выросший и возмужав»
ший в годы Великой социалистической ре-
волюции, он был подлинным советоким
тражданином, патриотом своей великой
страны. i
; 5 ЮР. ‘СОБОЛЕВ
тельности Щепкин сказал ей: «Тебе даны
MOCOOHOCTH, но ты еще’ ничего не умеешь.
е обращай внимания на успех: данный
‚тебе дар налагает на тебя большую ответ-
ственность. Помни 910 и работай вом
жизнь». К концу своей деятельности Фе
дотова записывала в свой дневник: «Я
всегда помню завет Михаила Семеновича
и не умею до седых волос ни одной роли
сыграть спустя рукава; не глядев, не обду-
ется молодежи, которая «старается завове
лым трудом, & какой-то бесплодной само»
любивой борьбой за роли и необычайной
`требовательностью». :
Молодые актеры нашего тедтра, sBelly-
айтесь в эти слова!
Вслед за своим учителем, необычайна
много работавшим над каждой своей ролью,
Федотова не только изучает малериалы и
литературу по пьесе, но делает тщательный
анализ роли по «кускам». Она работает
над тем, что позже будет названо «кво
ным действием» и «сверх-задачей» пьесы
и роли. «Только великие артисты способны
© первых слов своей роли слить правильно
начало с концом, что, собственно, и необ-
ходимо передавать в каждой роли», — 38»
писывает она мысль евою по этому поводу.
Станиславский передает ее характерные
слова о «необходимости тренировки, вы»
держки, дисцинлины» там, где молодые ар»
тисты, «сложа руки, сидят и ждут вдохно*
вения от Аполлона». Не ждать «вдохновеч
ния», & делать его, делать искусство —
вот её завет, и это программа будущего Ху“
дожественного театра.
Начав 16-летней девушкой свой творчеб»
кий путь, она 45 лет служила сцене, сыгрё».
ла около 800 ролей, пока великий труд на
был оборван преждевременно и трагически
6 1905 г. этот большой талант был обречей
болезнью на бездействие — в течение це-
лых 20 лет! Это ли не трагедия! Федотова _
одна из немногих вместе е Ермоловой поде
держивала Ленского в его борьбе ва «nda
вый курс» в Малом театре — борьбе, кей
она выражалась образно, с «вицмундирны-
созданными «бездарными
Умерла талантливейшая представитель»
ница классических традиций русского те-
атра на наших глазах, в 1926 г., народной
артисткой республики.
А РАЛЬНИКОВ
затем с большой.
MAB ве со всех сторон». И актриса удивля».
зать овое положение не постоянным тяже-_