г.,

№

47

1937

(393)

октября

11

Понедельник,

Счастливого СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Открытое письмо Белорусская пути! опера В Белорусском государственном театре оперы и балета до последнего времени не было поставлено ни одной оригинальной оперы. Драматический театр также не имеет в своем репертуаре ни одной белорусской пъесы. Враги народа - буржуазные на­ционалисты и троцкистско-бухаринское от­ребье, - пробравшиеся к руководству, на­несли немалый вред белорусскому искус­ству. Они всячески стремились задержать появление произведений о современной Бе­лоруссии, Одновременно на сцену театров протаскивались пьесы с нацдемовским, ан­тисоветским содержанием. В ряде театров Белоруссии орудовали враги. Гомельский драмтеатр находился во власти шпиона Го­лубка и его банды, в Белорусском еврей­ском гостеатре хозяйничал Рафальский, В оперном театре вредители сорвали подго­товку кадров, что имело решающее значе­ние для дальнейшего развития белорусско­го оперно-балетного искусства. Пять лет существовала при театре ба­летная студия обучалось в ней 120 человек. Но как обучалось? Учебных планов и прог­рамм не было, специальным хореографиче­ским дисциплинам отводился один час в день. Такая «постановка работы» самым губительным образом отражалась на успе­ваемости детей. Сейчас поставлен вопрос о преобразова­нии балетной студии в хореографическое училище по тину училища Большого теат­ра СССР. Для подготовки певцов при театре орга­низуется оперная студия, в которую в этом году будет принято 20 человек. анали нот Сейчас состав хора и оркестра пополнен квалифицированными артистами, В оперном театре за пять лет оменилось восемь директоров, в большинстве своем не имевших никакого отношения к опере. Со­вершенно отсутствовало постоянное художе­ственное руководство. Только сейчас уда лось укрепить театр опытными руководящи­ми кадрами Главным режиссером назначен Н. В. Смолич, из Большого театра пригла­шены дирижер Акулов балетмейстер Мул­лер, хормейстер Степанов. Труппа солистов оперы, насчитывающая ряд талантливых белорусских певцов (засл арт. Александров­ская, артисты Млодек, Муромцев, Дру­кер, Шестакович и др.), пополнена пригла­шентаями из Большого театра солистами Алексеем Пироговым, Редикульцевым и Ар­сенко. В балет из Большого театра пригла­Герман. Театр получил все возможности для даль­нейшей работы. Репертуар юбилейного сб­зона интересно окладывается. Композитор Тикоцкий уже заканчивает оперу на тему гражданской войны в Белоруссии. Одновре­менно ведется работа над балетом компози­тора Крошнера «Соловей», который напи­сан по одноименному произведению писа­теля Вядули (тема - положение белорус­крестьянства при крепостничестве). председателю Всесоюзного комитета по делам искусств тов. П. М. Керженцеву написана не совсем хорошо и вряд ли стоит ее разрешать к постановке, - это после того, как коллектив театра проделал колоссальную работу, затратив много энергии и средств. Разве так надо относиться к театру, тем более к такому, которому помощь ваша нужна в первую очередь? Известно ли вам, т. Керженцев, что те­атру им. Вс. Мейерхольда негде работать? В помещении, которое он занимал по ул. Горького, 15, управлением пожарной охра­ны запрещено давать спектакли. А срок окончания строительства нового здания театра, вопреки решению правительства, вы перенесли на неизвестное время. 13 октября возвращается с гастролей труппа театра. Где она должна работать, где должен показать свою работу коллек­тив театра - а он насчитывает в своем со­ставе около 300 человек? Для нас, работников театра, поведение Комитета представляется в таком виде: подождем, посмотрим, что получится, про­валится театр с юбилейным спектаклем, закроем его. Что с Что общего имеет этот «стиль» руковод­ства с настоящим, большевистским стилем работы? Вы можете вадать вопрос: а что делает коллектив театра? Разрешите поставить вас в нзвестность, что коллектив театра за этот год проделал   значительную работу, без какой бы то ни было помощи Комитета по делам искусств. Труппа театра пополнилась актерами и искусств Фенин, артист Мартинсон. В бли­жайшее время начнет работать в труппе театра артист Игорь Ильинский. Вступил в труппу театра режносер С. А. Майоров, Над юбилейным спектаклем вме­сте с Вс. Мейерхольдом работает режиссер П. В. Цетнерович. Коллектив театра и его Вс. Мейерхольд знают, как добиться ческого под ема. И этот под ем был бы более быстрым и если бы Комитет хоть немного помог ру, а не стоял бы в стороне. У коллектива есть желание и силы для того, чтобы вывести театр из его нынеш­него состояния на широкую дорогу твор­чества. Надо, чтобы Комитет и вы помогли ему в этом. К этому мы вас настоятельно призываем. руководитель твор­несомненно эффективным, теат­Зам. директора Гос. театра им. Во. Мейерхольда M. Никонов Тов. Керженцев! Для меня, молодого работника в искус­стве, непонятно ваше и Комитета отно­шение к некоторым театрам, в частности к театру им. Вс. Мейерхольда, в котором я работаю с января 1937 г. Всем известно что театр им. Вс. Мейер­хольда и руководителя этого театра Вс. Мейерхольда, в первую очередь, критико­вали последние два года очень много. Критиковали в большинстве случаев пра­вильно, ибо нетерпимо, что театр в тече­ние двух лет не дал ни одной новой по­становки и в течение четырех лет не дал ни одного спектакля на советскую тему. В этом, безусловно, повинен и Вс. Мейер­хольд и коллектив театра, который с боль­шим запозданием оценил положение, в ко­тором находится, Но меня возмущает неподдающееся опи­санию равнодушие, которое проявляет Всесоюзный комитет по делам искусств и вы, его руководитель, к судьбе этого те­атра. Зная что театр находится в весьма тя­желом положении, вы и Комитет в целом ва целый год даже не поинтересовались, b, что в нем делается. Отлали театр на по­печение управления по делам искусств при Моссовете и этим закончили все свои «заботы» о нем. Кстати, и управление по делам искусств довольно илого занима Спо Я не уверен, известно ли вам, что, пе­редавая театр из своего ведомства, вы со­кратили ему дотацию больше чем вдвое­и, таким образом, осталось всего 600 мест. В реаультате театр паходится каластро фическом финансовом положении. Через месяц страна празднует величай­шую дату - 20-ю годовщину Великой соци­алистической революции, Работники ис­кусств с огромным под емом работают над тем, чтобы ознаменовать этот величайший праздник новыми произведениями искус­ства. Коллектив театра им. Вс. Мейерхольда хочет в дни этого величайшего пра опраздника показать свою новую работу. Театр гото­вит пьесу Е. Габриловича, написанную по мотивам романа Н. А. Островского «Как закалялась сталь». И в этой работе театр не встретил ни­какого к себе внимания со стороны Ко­митета по делам искусств. Больше того, пьеса месяц лежит в репертуарном секто­ре Комитета и до сих пор ни авука о ней. Правда, на-днях прошел слух, что пьеса

СТРАНЫ

СОВЕТСКОЙ

АКТЕРЫ

Доброправов

Сегодня из Москвы на Дальний Восток Бтправляется необычайный экспресс. Как только его пассажиры разойдутся по ваго­нам, они начнут петь, читать стихи, про­износить монологи, разыгрывать скетчи и водевили. Зазвенит музыка. И в поезде актеры Центрального Театра Красной Ар­мии будут готовить эстрадный репертуар и репетировать пьесы. 8 октября состоялись проводы театра. В этот день актеры отправились к своим под­шефным, рабочим завода «Шарикоподшин­ник» им. Л. М. Кагановича. В одном из крупнейших зал завода был установлен микрофон. Во все цеха и рабочие квар­тиры заводской радиоузел транслировал торжественное заседание. О встрече с те­атром 25-тысячный коллектив завода был извещен газетой «За советский подшиц­ник», посвятившей театру целую страни­цу. На заводе хорошо знают театр. В нем побывали почти все рабочие. Руководите­ли, режиссеры и актеры театра - посто­янные гости завода. Свыше двух лет у за­вода с театром нерушимая связь и креп­кая дружба. Поэтому делегацию театра, приехавшую проститься с подшефными, зал встречает бурными аплодисментами. Представители завкома и заводской общественности, же­лают счастливого пути и больших успехов театру. Вечером в Доме актера состоялась про­щальная встреча коллоклива театра о ра­ботниками искусств Москвы. Пустынный переполнен. Вечер открыла народная артистка Союза ССР А. Яблочкина. Вы получили ответственное задание, и мы уверены, что услышим от вас по возвра­щении: «Все в порядке, задание наркома выполнено на «отлично». - Я вам искренне завидую, - говорит народный артист РСФСР М. Нароков. Вы едете в замечательный рейд, в страну легенд, на форпост нашей родины. Вы обо­гатитесь яркими впечатлениями, увидите вамечательные края, поразительных людей, услышите чудесные песни. Актеры старей­шего Малого театра желают актерам одно­го из самых молодых театров счастливого пути. Заслуженные артисты республики К. Зу­бов и А. Горюнов, побывавшие на Даль­нем Востоке, рассказывают о том, что ждет актеров театра в замечательном крае. В глухом таежном городе К. Зубов ви­дел спектакль «Виндзорские проказницы» Шекспира. Режиссерами, актерами, худож­никами, даже композиторами спектакля бы­ли красноармейцы, Бойцы Амурской фло­тилии создали много песен и плясок. Но на Дальнем Востоке нехватает культурных руководителей, пьео, репертуара. Театр ЦТКА, имеющий богатейший опыт работы самодеятельностью на маневрах, в лаге­рях, частях Красной Армии, очень многим поможет дальневосточникам. От Московского Художественного ордена Ленина театра Союза ССР коллектив ЦТКА П. Марков, от ЦК союза ра­приветствует ботников искусств А. Пашковский. Художественный руководитель ЦТКА ва­блуженный деятель искусств А. Д. Попов поблагодарил театральные коллективы Мо­оквы за теплые проводы и добрые поже­лания. На Дальнем Востоке нам выпала вы­сокая честь представлять искусство нашей столицы. Подготовились мы к гастролям без всяких скидок на бедность. Даже в пути мы будем готовить репертуар. Даль­невосточникам мы покажем 15 пьес. Мы ставим себе задачу обслужить все гарни­воны ОКДВА. Задание сталинского нарко­ма К. Е. Ворошилова коллектив выпол­нит! Сегодня коллектив театра выев: Москвы. Счастливого пути!

характерных ролей. Но когда Петровский сыграл Крутицкого в «Не было ни гро ша», он вдруг утратил внутреннюю актер­скую свободу, и это разрушило весь за­мысел исполнителя. Была внешная харад терность, жанровая отделка, но образ не­чез из спектакля. Наоборот, у Добронра­вова в роли Яши в «Вишневом садев внешняя характерность, яркие детали не соперничают с «внутренним содержанием образа, а являются его органической ч отью. Изумительно ощущение Добронравовым правды на сцене. Уже с первых репетн­ций он никогда, не ошибается в оценка, что правдиво и что фальшиво. Как у му­зыканта бывает абсолютный слух, так актера Добронравова всегда есть какое-то внутреннее безощибочное ощущение прав­ды. И именно отсюда - убедительность и обаяние созданных им образов. В этом тайна его актерского «нутра». Добронравов живой и тонко реагирую­щий на свое сценическое окружение ак тер. Для партнера нет удобнее товарища по игре, чем Добронравов, Когда это не обходимо, он без труда «вытаскиваеть партнера. Если партнер начинает почему. либо менять манеру своей игры в старом спектакле. Добронравов в порядке импро визации, живого общения о партнером тут же меняет и все свои «приспособле­ния», На одном из спектаклей «Платона Кречета» мы решили с Добронравовым сцены вместо ранее установленных, следовало, но опыт удался блестяще. Есть у Добронравова, конечно, и серь

Добронравов по характеру творчества

менной мхатовской техникой и в то же время он продолжает одну из важнейших традиций русского «домхатовского» теат­ра. Добронравов знает секрет так называе­мого «нутра». Но актер «нутра» и актер техники это не два уживающихся в Добронравове художника. Всегда, в любой роли он превосходно владеет техникой и сохраняет тот внутренний нафос, чистый актерский темперамент, который называет­ся «нутром». Это тем более ценно, что у многих даже незаурядных мастеров сце­ны актерская техника вытравляет «нут. ро». Константин Сергеевич Станиславский часто говорит, что если в игре актерарас­крылось его «нутро», если у него «по­лился мощным потоком темперамент», на­до забыть о системе, о технике… Добро­нравов никогда о ней не забывает, ибо на­езные недостатки. Самый большой из них, от которого он, впрочем, без труда может освободиться, состоит в том, что време­нами он не совсем глубоко верит в силу своих актерских средств. Тогда он начи нает прибегать к некоторому нажиму, к игре «на публику». В первых опектаклях «Гровы» он с необычайной строгостью и тонкостью играл Тихона Кабанова, Убедк­тельность этого образа была захватываю щей. Но впоследствии он - то ли увле­ченный приемом публики, то ли потому, что убедительность прежней игры ему по казалась недостаточной, - стал немного переигрывать, То же самое случилось еще раньше с ним в ролях Мышлаевского и Кра­чета. Есть и некоторая неврастеничность в она у него никогда не подменяет внутрен­ний пафос. актерокой манере Добронравова, но она для него не типична, не органична. Ду­Добронравов актер характерного амплуа. но отнюдь не в обычном понимании это­то слова, Есть актеры, которые ловко де­маю, что она также - результат непра­вильного отношения актера реакции зрительного зала на отдельные приемыего лают внешний рисунок роли, до неузна­игры. Добронравов ни в какой мере не ваемости меняют на сцене свои манеры, свой голос. Это крайне нужно для эпизо­«любовник-неврастеник». Например, «Привидениях», я думаю, он бы дических, жанровых ролей, но создать сложный образ только такими приемами нельзя. В частности в этом причинаболь­вальда в не быграл. Так же как он не сыграл бы и Фердинанда или героев шекспировских шинства неудач актрисы Глизер. Она вме­сто темперамента, которого у нее нехва­внешней ха­трагедий. Нет, западная классическая тра гедия не его репертуар, Борис Геор­тает, тщательно ищет черты рактерности, доведенные иногда до шаржа, гиевич Добронравов русский националь­Характерность Добронравова особого свойства. Добронравов не копирует дей­ствительность, хотя острая наблюдатель­ный актер в точном значении этого сло­ва. Лопахин в «Вишневом саде» ха­рактерный русский персонаж, типичные

Всесоюзный конкурс скрипачей и виолончелистов   Об огромных возможностях наших мо­Москва В Москве закончились отборочные сорев­нования скрипачей и виолончелистов. В соревнованиях участвовало 39 человек, Сре­ди них преобладали студенты старших сов вуза и аспиранты школы высшего ма­стерства. Было прослушано 26 скрипачей и 13 виолончелистов,

лодых скрипачей и виолончелистов свиде­тельствуют отточенная техника, красивый звук и зрелость исполнения, Это служит ского Молодой композитор Богатырев работает над оперой «Дрыгва» («Болото») о белополь­кур-верным залогом того, что москвичи будут находиться в первых рядах молодых музы­кантов, оспаривающих первенство на все­союзном конкурсе. Проф. Л. ЦЕЙТЛиН Ленинград Отборочные соревнования ленинградских скриначей участников всесоюзного конкурса и виолончелистов лишний раз подчеркнули ской интервенции в Белоруссии (по прона­ведению Якуба Коласа). Два акта его оперы готовы нут новые белорусские опе­ры композиторы Теренков и Золотарев. Считая своей основной задачей создание оперный театр оригинальных произведений, в Белоруссии отводит в то же время зна-

Основная задача московских отборочных соревнований заключалась в том, чтобы оп­ределить степень пригодности отдельных исполнителей к участию во всесоюзном кон­курсе. Все соревнующиеся в обязательном по­рядке исполняли одно из произведений Баха в часть концерта. Выступления оце­нивались жюри по 15-балльной системе, причем к участию во втором туре конкурса допуонались дишь получашшие в средном не менее 10 баллов. Ко второму туру были допущены 15 скри­пачей и 10 виолончелистов. Среди них скрипачи Баринова, Владимирский, Арте­мьев, Семецкий, Лунц, Беленький, Андреев; виолончелисты - Стогорский, Турич, Кап­лан, Реентович и др. Играли они с огромным увлечением. Мно­гие участники прошлых конкурсов, не по­лучившие в свое время премии, обнаружили вначительный творческий рост. К таким му­зыкантам прежде всего относится участни­ца первого всесоюзного конкурса Галина Ба­ринова: манера ее игры стала тоньше, тех­ника соверщеннее, трактовка произведений ярче и глубже. Большой интерес представили выступле­ния виолончелистов А. Стогорского (класс проф. Ямпольского) и Каплан (класс проф. Козолупова). c ф

успехи советской музыкальной школы и чительное место классике и произведени­ям комповиторов братских республик, Бу­дут поставлены «Тоска», «Евгений Оне­гин», «Царская невеста», «Лебединое озе­ро», Бахчисарайский фонтан», «Бронено­сец Потемкин». Для открытия сезона те­атр выбрая оперу «Тикий Дон» (костанов лорусскими поэтами. На отдельные поста­новки приглашены Л. Баратов, К. Голей­зовский и др. В этом году оперный театр получает пре­красное помещение, которое будет одним из лучших театральных зданий в СООР. Уже одни размеры здания производят внуши­тельное внечатление, Театр имеет велико­лепную сцену с вместительными карманами для декораций (размер сцены 1821), пре­красный, расположенный амфитеатром зри­тельный зал на 1500 мест, репетиционный зал с эстрадой, удобные фойе и помещения актеров, В здании театра расположено театральное училище на 400 человек. Кол­лектив Белорусского театра должен осво­ить новое помещение. В ПАХомОВ Минск. рост исполнительской культуры. Перед жю­ри прошли 14 молодых музыкантов Все они оказались достойными участия во всесоюа­В соранованиях принимали участие сту­денты Кодоервалории учащиеся музыкали, дельный возраст участников - 27 лет. Каж­дому из них была дана полная возможность показать всю подготовленную программу.    Нередко выступление музыканта занимало свыше часа. Особое внимание жюри обра­щалось на стиль и технику исполнения. На всесоювном конкурсе в Москве будут выступать ученики детской музыкальной школы Шафран, Эпштейн, Городинский, Ле­вит и студенты Консерватории Гнайдель, Сергеев, Резников, Русанский, Лендлом, Бурлаков, Зисман, Феодосьева-Маргулис и Шпильберг. исполняемыхоели отбдля рал была проведена преподавательским со­ставом, готовившим своих питомцев вы ступлениям на отборочных соревнованиях. Проф. М. ШТЕЙНБЕРГ 

ность и богатый внутренний опыт лежат в основе его творчества. Не переставая ни черты русского интеллигента мы найдем на минуту быть самим собою, не изменяя своей индивидуальности, Добронравов бы­в Мышлаевском, типично национальный характер -- Платон Кречет и большевик торо молиноносно, ли по с Лиотрат, которого Доброправов будет играть в «Земле». зами своего героя. Такое мастерство ак­терского перевоплощения встречается редко. Добронравову безусловно присуще и чувство юмора (напомню сцену в I акте «Грозы», в которой Тихон разговоривает Добронравов в старое время был бы с Катериной и Варварой, а сам все поры­вается уйти поскорее в кабак), но он ны причислен к амплуа «рубашечного героя». Любовников ему бы не поручали играть, Героев он играл бы только в русском ре­не злоупотребляет. Так же как он в онлу художественного такта не использует на сцене своего чудесного дара имитации к пертуаре. Фактически он это делает и пародирования, За кулисами Добронравов славится как мастер пародии. Он паро­сейчас, но воспитанный культурнейшим театром страны в совершенно отличных от времен Островского условиях, Добро­нравов показал себя одним из самых яр­дирует решительно всех известных ему людей. Но разве зритель мог бы когда­нибудь заподозрить этого актера в шар­жировании или даже просто в холодном подра ких и талантливых исполнителей совет­Яшу в «Вишневом саде» Доброправов ских геронческих ролей. Потому ему так удаются роли «социальных героев», что он настоящий характерный актер, Это не играет очень остро, но от гротеска он да­лек. Мне кажется, что Добронравову при его необычайно чувствительной актерской должно звучать парадоксом. Именио по­тому, что характерность Добронравова основана не на внешнем копировании натуре не трудно сыграть и гротесковую роль. Но гротеск был бы содержанием, сутью этого образа, а отнюдь не средством его воплощения, нос. действительности, а на раскрытии внут­реннего содержания образа, он в каждой новой роли легко и с актерским тактом находит самое характерное, самое глав­Я наблюдаю Добронравова постоянно, ибо работаю о ним на одной сцене в те чение многих лет. В каждой новой пьес он мне кажется новым, как бы неизве­стным дотоле актером, И в то же врема Актер, создающий образ, обычно всегда я связан поставленной перед ним задачей, давно знакомый мне многогранный харак­законы актерской техники лишают его необходимой внутренней свободы, В ма­леньких эпизодах это не мешает актеру, терный русский актер, актер с удивитель ным темпераментом и пораантельным да ром в больших ролях это часто сводит на­свживаться» в каждый творимый B. ТОПОРНОВ нет всю его работу, Покойный Петровский был блестящим мастером эпизодических образ.

По следам заметок «Советского нскусства» В одном из писем в редакцию наш чита­тель т. Сорокин из г. Фрунзе поднял вопрос об оплате актерам за амортизацию их костю­ма. Он указывал, что в периферийных те­атрах актерам приходится играть в своих собственных костюмах, причем твердого по­рядка оплаты за амортизацию в театрах не существует. В каждом отдельном случае ча­сто приходится «торговаться» с дирекцией. В ответ на это письмо ЦК Рабис сообщил нам, что пормы оплаты за амортизацию ко­стюмов, установленные в 1984 г. и ныне устаревшие, будут пересмотрены.

игетти ров. И несомненно, что те тончайшие оттен­ки в ведении смычка, без которых немысли­мо исполнение такого рода флажолетных звучаний, изощренность в тембровых крас­ках, открыли Сигетти тайны того искусства кантилены, которую он раскрывает в largetto u adagio концертов Бетховена и Брамса, в adagio cantabile сонаты с-moll Бетховена. Перенося невые приемы выразительности в исполнение классической музыки, Сигет­ти как бы заново ее «инструментует». В этом одна из особенностей Сигетти-скрипа ча и художника, ставящая его совершенно особняком среди всех современных скрипа­чей - от Крейслера и Тибо, до Хейфеца и Менухина. Спеотии вмет что староть умет бы говорит: «Истинное творчество всегда сознательно и обдуманно. Совершенное ис­полнение - результат сознательного уси­лия. Но искусство - это стрясть и мы. сли об искусстве должны быть всегда окра­шены эмоцией», Сила воздействия игры и. гетти заключается в том, что он прежде все го оригинальный интерпретатор, скрицач­мыслитель, умеющий каждый раз по-иному подойти к исполняемому произведению. По­добно гениальному актеру Сигетти испол, то кажется новой, еще ни разу не слышанной. Конечно, как окрипач и виртуоз Сигетти безупречный мастер своего инструмента. Его техника левой руки безукоризненна по своей точности, Своеобразное, глубоко ин­дивидуальное искусство смычка разработа­но до тончайших штрихов, Но о технике Сигетти невозможно говорить в том смысле, в каком говорят обычно о технике даже са­мых выдающихся скрипачей. Если, напри­мер, техника такого изумительного артиста, как Хейфец, имеет некое «независимое» значение и «абсолютную» ценность и вне его стиля исполнения, то техника Сигетти совершенно неотделима от его исполнитель­ской концепции. Сигетти, быть может, как ии одному из слышанных нами скрипачей, свойственен удивительный дар перевоплощения. Сигет­ти исполняет «Крейцерову сонату» и сона­ту с-moll Бетховена, Его интерпретация этих произведений полна глубокого психо­логизма и драматической выразительности. Вы олышите ку музыку Бетковена, о кото-

озе

рой Вагнер писал, что она способна к неог­раниченному выражению внутреннего ду­шевного состояния. Сигетти разворачивает перед слушателем музыкальные картины, повествующие о борьбе и падении, радости и размышлениях. Но вот Сигеттииграет «Венгерские напе­Бартока, и перед нами совершенно нной скрипач, Начиная с характера вибра­ции, глиссалдо и манеры звукоизвлечения, -все другое. От этих небольших музыкальных отрыв­ков веет ароматом подлинной венгерской народной песни, с ее подчеркнутой ритми­кой, с ее специфическим сочетанием страст­ности и наивности. Исполнение Сигетти му­зыкальных миниатюр, таких, как «Славян­Если раньше в исполнении Сигетти преоб­ладали изящество, легкость и большая плавность стиля, то теперь в его игре пре­валируют подчеркнутая ваостренность и бурный динамизм, стремящийся к боль­шому размахук грандиозному. Его техника стала крупнее, его звук -- плот­нее и насыщеннее, его оттенки - резче и определеннее. Вместе о тем игра его не потеряла в своем поэтическом очаровании. полнял все крупяейшие скраничные пропа­ведения - от сонат Баха для скрипки соло до концерта Прокофьева. Программа послед­них концертов артиста может служить об­разцом для наших молодых скрипачей. Как истинный музыкант, убежденный в правоте своего художественного дела, Сигеттв не боится в один вечер исполнить такие серь езнейшие произведения, как сонату Баха для скрипки соло, сонату Генделя и «Крей. церову сонату» Бетховена. Сигетти надо уметь слушать. Он не при­влекает сразу блеском красок и чувствен­ным очарованием ввука, подобно Тибо; он не эпатирует, как Хейфец, фантастической виртуозностью техники. Сигетти показывает все богатство внутреннего мира художест­венных переживаний, И те, кто умеет слу­шать, найдут в игре Сигетти то высшее про­явление исполнительского искусства, кото­рое дано лишь художникам, сочетающим творческую интуицию с пытливой работой ума. и. ямпольский

Жозеф Сигетти принадлежит к числу ред­чайших художников исполнительского ис­кусства. Обаятельный музыкант с тонким интеллектом, он облекает свои художествен-(извлечение ные переживания в законченную форму, динамичную и одухотворенную, Благород­ство вкуса и понимание стиля соединяются в нем с большим внутренним темперамен­том; блеск техники с педантичной влюблен­ностью в точность интонаций; изящество исполнения с огромной волевой устремлен­ностью. О Сигетти никогда не хочется говорить, как о скрипаче, и всегда, как о художнике­музыканте. Он весь в современности. Стра­отный пропагандист новой музыки, Сигет­ти - первый и лучший исполнитель скри­пчннер жет, с особенной силой проявляется не столько в его любви к новым произведе­ниям, сколько в его толковании классиче­ской музыки Баха, Бетховена, Моцарта и Брамса. В игре Сигетти вы слышите не Ба­ха эпохи клавикорда и генерал-баса; не Баха расцвета эпохи пиэтизма, но нового Баха - такого, каким воспринимает его современный слушатель. Тончайшая нюансировка, порывисгая смена темпов, резкое противопоставление динамических оттенков и тембров звука, острая акцентировка -- таковы особенности музыкального стиля Сигетти в трактовке классики, Сигетти модернизует классику, в его игре как бы отражена европейская действительность с ее изломанным ритмом. Подкупающая искренность и воодушевле­ние его игры помогают слушателю полно­стью воспринять замечательную музыку, расцветающую в художественном испол­нении Сигетти необычайными по своей но­визне красками. Своеобразие технических приемов Сигет­ти в его интерпретации классиков, поража­ющее даже неискушенного слушателя, не­сомненно несет на себе печать глубокого изучения скрипичных произведений совре­менных западноевропейских композиторов. Исполнение этих произведений требует от скрипача совершенно нового использования выразительных средств инструмента, резко отличающихся от канонов классической окрипичной техники, Исполнитель сталки­вается в них с приоритетом ритма над ме­лодией, со сложным ритмическим рисун­ком, а богатством тембровых и оркестрадь-

технической фактуре произведения фла­жолет, pizzicato, игры ponticello, col legno ввука щипком, у подставки сви­стящим звуком, тростью смычка) и т. д., характер использования которых принци­пиально отличается от их применения ком­но-колористических красок, Отсюда, обилие в позиторами и виртуозами XIX в. Если для Паганини pizzicato лишь эф­фектный виртуозный кунстштюк, то для Равеля или Шимановского pizzicato - это прежде всего тембр, краска, могущая быть использованной для создания определенных настроений. Отсюда та изысканно-тонкая гамма оттенков pizzicato, которую развер­тывает Сигетти в таких произведениях, как «Менестрели» Дебюсси, «Танец мельника» о ковые звучания можно было слышать толь­ко у Сеговии. Подобное же разнообразие мы слышим у Сигетти в звучании флажолет: от густого ввука гобоя до высоких флейтовых регист-

н «Индустрия социализма» Выставка Разделы «Руда», «Торф» и «Уголь» пред ставлены графикой и скульптурой. Третий зал отводится основной теме вы­ставки - индустриализации страны. В че вертом вале поместятся картины на то «СССР стал металлическим». В коридорах между залами, посвященны­ми темам «Социалистическая реконструкция сельского хозяйства» и «Жить стало луч ше, жить стало веселей», разместится отдел сатиры «Огонь по врасом» Выставочный комитет уделил много вп мания вопросу об освещении. Залы выстав­ки будут освещаться искусственным све­том, приближающимся к дневному, Если Музее Ленина и на Пушкинской выставке сила света равна 60--70 люксам, то на ставке «Индустрия социализма» освещение предполагается довести до 100 люксов. Много внимания уделяется оформлений зал. «Индустрия социализма» -- первая вы ставка советского искусства где картиныл будут заключены в скучные, простые рамы По заданию комитета выставки специаль ные мастерокие наладили массовое пронз­водство художественных рам по эокизам художника Ю, Г. Залогина. Делаются брок вированные и большие дубовые рамы с вс лотым «лепным» орнаментом. Рамы боль­ших размеров делаются разборными, чо позволит заключать в них картины непос редственно на месте экспозиции. я. ш. Подготовка к открытию юбилейной вы­ставки «Индустрия социализма» заканчи­вается. Выставка займет помещение в 2543 кв м. В первом зале разместятся картины А. М. Герасимова - «Заседание совета при нар­коме тяжелой промышленности», Н. Де­нисовокого - «Награждение Серго Орджо­никидае орденом Ленина», Моразова --- «Товарищ Сталин на заводе Динамо в 1924 году», Самокиша -- «Бой рабочих с вран­бтойо роботео трафинвелое рисун «Доклад товарища Сталина на VIII Чрезвы­чайном Всесоюзном с езде советов» и другие. В скульптурном отделе - статуя Ленина работы Шадра, «Сталин» Манизера, груп­повая композиция Крандиевской «Стаханов­ское движение», работы Нисс-Гольдман, Ле­бедевой и др. Следующий зал посвящен теме «Боль­шевики открыли богатства страны», Этот отдел разбит на несколько частей. В раз­деле, иллюстрирующем геологоразведочную работу будут находиться картины художни­ка Платунова «Геологи на горе Магнитной» и «В кратере вулкана на Камчатке», Чашни­кова «Геологоразведочная экспедиция на Алтае», скульптура Андреевой «Киров в Хибинах», В разделе «Нефть» картина Ба­ландина «Серго Орджоникидзе и Берия на промыслах в Баку» и другие произведения, изображающие лучших ударников нефтя­ных промыслов и нефтеперегонных заводов.

Жозеф

Сигекти