(393)

47

№

г.,

1937

октября

11

Понедельник,

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Джон Констэбль (1837-1937) Исполнилось 100 лет со дня смерти Джо­на Констэбля, крупнейшего английского живописца, одного из величайших мастеров реалистического пейзажа, Констебль, лозун. гом которого были природа и правда, у нас незаслуженно мало известен; достаточно указать, что на русском языке нет ни одной посвященной ему книги, ни одной статьи. доступные пониманию, подчинению их че­ловеческой воле. Констабль подвел итог исканиям целого поколения замечательных английских пей­зажистов - Крома, К. Фильдинга и др., но в отличие от них избежал какой бы то ни было стилизации под голландцев. Изобра­жая пейзажи Англии, он вносил в них сол­нечный свет и свежесть красок, какой до не­го не знала живопись.

4 - Новые произведения московских композиторов На позиторов авторы демонстрировали свои нический эпизод следовало бы увеличить, от этого значительно выиграет ликующий оставля­непривлекатель­клуб, посвя­финал песни. Второе творческое собрание было посвя-р щено произведениям Витачека «Крым­ская сюита» для симфонического оркестра, Абрамского - «Испанская рапсодия» для фортепиано и Спадавеккия -- «Интермец­цо» для симфонического оркестра. «Крымская сюита» Витачека написана хорошим гармоническим и оркестровым языком, легко слушается, очень колоритна. Более всего впечатляет первая часть, цель­ная по форме и ясная по изложению. Тре­тья часть в фортепианном исполнении по­казалась несколько поверхностной. «Испанская рансодия» Абрамского, на­веянная испанскими событиями последнего года, - пример серьезного и вдумчивого подхода к этой теме. Произведение написа­но без всяких тривиальностей и штампов, и является, по существи, первым крушным произведением на испанскую тематику в советской музыке. Но фортепианное изло­жение рапсодии совершенно не удовлетво­ряет. Прекрасные темы в «Испанской рап­содии» несколько вязнут в неубедительном  фортепианном изложении. «Интермеццо» Спадавеккия - очень ин­тересное произведение. Построенное на про­должительном быстром движении и рельеф­ном мелодическом материале, интермеццо оставляет впечатление яркого и цельного произведения. -На последнем композиторском собрании были исполнены новые произведения «Увертюра на темы казачьих песен» Гаври­ила Юдина и виолончельный концерт Гам­бурга. Виолончельный концерт Гамбурга, очень содержательный, богатый по музыкальному  материалу, превосходный по инструмен­тальной разработке, получил единодушную одобрительную оценку аудитории. «Увертюра» Г. Юдина написана со ана­нием оркестра, но творчески несамостоя­тельно. M. Фоменко экспромптом сыграл несколь­компоррных проневедении харьковских томпооиторов, Яркое внечакление произве­симфонического оркестра и голоса, особенно последняя «Ви, музыки, грайте».   МАРИАН КОВАЛЬ симфонического оркестра Б. Шехтера воз­никла в результате поездок автора в Кабар­дино-Балкарию и его знакомства с кабар­дино-балкарским народным творчеством. Народные темы, использованные в рапсо­дии, творчески переработаны автором в свя­ви с общим замыслом произведения. Хоро­шо оркестрованная, оптимистически яркая рапсодия встретит несомненно хороший прием у слушателя. Молодой композитор Кац показывал свою  еще незаконченную оперу «Пугачев». Это произведение при всех своих отдельных до­стоинствах (наилучшее впечатление остав­ляют хоровые сцены и отдельные сольные вокальные эпизоды), свидетельствующих о несомненной одаренности автора, страдает все же весьма серьезными недостатками. Тема «Пугачева» в нашем представлении тема русской народной драмы, стихийного бунтарского героизма. Музыкальный язык оперы С. Каца далек от интонаций русской народной драмы, в нем преобладает сенти­ментальность. Типаж мало характерен. В первую очередь это относится к самому Пу гачеву, которого, по существу, нет в опере. Бунтарская ария Пугачева в прологе так интонационно осовременена, что от образа мужицкого вождя не осталось и следа. «Песня о Сталине» Хачатуряна - это фи­нальный хор крупного симфонического про­изведения, посвященного великому вождю народов. Пеони очень простая, лирическая и вме­сте с том ликующая, При калдом своем ми инструментальными узорами. Перед за­ключительным куплетом автор дает неболь­шую оркестровую интерлюдию. Этот симфо-

ЧИТАТЕЛЕИ   Воспитание художников­самоучек Много художников-самоучек из самых разных уголков Советского Союза обуча­ются на заочных изокурсах при Всесоюа­творчества им, Круп­ской. Начинающие художники, живущие дале­очень многого ко от культурных центров, курсов. Они хотят ждут и требуют от этих истории получить знания в области изобразительного, стре­свой общий культурный мятся повысить уровень. Этим запросам изокурсы пока не уделяют внимания. На собраниях заочников-москвичей неод­нократно вносились предложения организо вать экскурсии в мастерские художников, издавать газету многотиражку для худож­ников-самоучек и т. д. Но эти предложения не выполнены. За два года для москвичей-заочников был прочитан только один доклад «О формализ­ме». Не было ни одной творческой конфе­ренции с разбором отдельных произведений великих мастеров живописи. Учебный план по истории живописи не выполняется. Руководством изокомбината еще в 1936в. была составлена для заочников брошюра «Марксистское понимание искусств», но за­очники до сих пор ее не получили, Даже библиотека Всесоюзного дома народного творчества не имеет необходимой для за­очников литературы. H. РЯБОВ Москва

ПИСЬМА

По стопам вредителей

Третий год существует оргкомитет союза советских художников Донбасса, Но он ло сделал для об единения художников, для творческого роста их и отражения социали­стического строительства в их произведени­ях. Не так давно в оргкомитете хозяйничали чу чужные люди вроде Клебанова, Пугача. Они разваливали работу по подготовке молодых художников, Они сорвали создание широ­но задуманной выставки «Донбасс в живо­писи». управления по де­Начальник областного лам искусств т. Кантор по совместитель­руководит оргкомитетом союза худож­ству ников. Он сорвал пленум, посвященный подготовке к 20-летию Великой пролетар­ской революции. Этот пленум Кантор с помощью своего секретаря Тодорова подго­товил таким образом, чтобы на нем при­сутствовало поменьше людей, чтобы не бы­ло тех, кто в свое время разоблачал вра­гов народа. Пленум никаких практических изобразительрезультатов не дал. Оргкомитет сознательно игнорирует семью даровитых художников Бендриков, рабо­рабо чих мариупольского завода им. Ильича, та­лантливого скульптора Федченко из Воро­шиловграда и многих других художников Донбасса, онончивших художественные ву­аы. Донбассе есть даровитые художники, Кантору и Тодорову убеж­дать всех, что в области - лишь два худож­ника, и один из них сам Тодоров, Когда же, вопреки желанию руководителей оргкоми­ук-тета, художникам были заказаны работы для выставки «Цветущая Украина», Кантор и Тодоров устранились от этого. «Вы полу­чили заказ, вы его и выполняйте», --- заяви­ли они художникам. И вот уже третий ме­сяц, как они задерживают отсылку догово­оркомитот ра упоженков на протавении мноних Кантор и Тодоров на протяжении многих месяцев говорят о том, что они составляют какие-то сметы, направляют какие-то отно­игения и т. д. Но совершенно исно, что это­эту организацию. Художники САГАЙДАК, НИКОЛАЕВ, ЗОЛОТАРЕВ, ПРОШИН, МОШЕНКО Сталино

Современное западное формалистическое искусствознание ценит в Констэбле прежде всего реформатора живописной техники, применившего впервые чистые тона, обно­Об яснение Констабля, что интенсивность зелени его лугов есть результат множества разных оттенков зеленого, в отличие от большинства пейзажистов дающих какой­как откро­вившего рядом приемов живописную факту­ру. Его значение сводят к роли предшест­венника импрессионизма. Однако это яв­ляется тщетной попыткой фальсифициро­либо один тон, Делакруа принял вение. В отличие от импрессионистов у Констэб­ля свет солнца не растворяет, не нивели-

вать подлинное значение замечательного рует предметы наоборот пространственный художника-реалистя… Джон Констэбль родился в 1776 г. в де­ревне Берхольд, в Суффольке. Сын мельни­ка, он сам, после первых малоуспешных на­чинаний в живописи, занимался ремеслом отца, в часы досуга продслжая свои живо­писные опыты. В 1799 г. ему удалось, нако­нец, поступить в академию к живописцу Фаррингтону. Но учился Констебль у Клода Лоррена, у своих старших сооте­чественников - Генсборо, Вильеона, Казен­са и, наконец, у голландских пейзажистов XVII в., в первую очередь у Рюсдаля. Большую часть своей жизни Констэбль облик природы благодаря свету обогащает ся, свет вносит больше пластической ощу­тимости в его пейзажи. Начиная с замечательной «Постройки лод­кл» (1815 г.), «Пейзажа с телегой», бывшего во французском Салоне в 1824 г., стиль Кон­стабля становится необычайно цельным.

больше Об этом свидетельствует и прекрасный пейзаж из собрания Музея искусств им, Пушкина, Ничто не напомина­ет в нем искусственности нейзажей XVIII в. Здесь много непосредственности случайного. Однако распре-

 

провел среди природы, которую он знал которой обратилоя много как будто деление планов слелано так уверенно, с детства и к изучению в годы творческой зрелости, пройли икому старых мастеров. Этот период самостоятель­ной творческой деятельности начинается примерно с 1815 г. Появление в 1824 г. во французском Сало­не двух пейзажей Констэбля было событи­ем в европейской художественной жизни, ности, стов. Интересно, что мастера реалистического пейзажа Констэбля одним из первых оце­нил великий мастер реалистического рома­на Стендаль. В обзоре Салона 1824 г. он писал: «В утешение Англия прислала нам в этом году великолепные пейзажк принад­лежащие Констэблю. Не знаю, можем ли мы что-нибудь им противопоставить Правлие прелестных произведениях… Я горячо рас­хвалил пейзажи Констэбля; это потому, что правдивость сразу же производит на меня ленно». кой силой, с таким стремлением охватить целое, выделив и ближайшее дерево и да­лекое строение, что эта безыскусственность ничуть не напоминает безразличия, бескост­рыхлости пейзажей импрессиони­Небо у Констэбля не светлый экран, репленный где-то за линией горизонта, оно простирается, оно живет над всем пей­зажем, оно органически связано с ним. Мы видим полосы тени от облаков, перемежаю­щиеся с яркими пятнами света, мы воспри­нимаем природу у Констабля во всей полно­то пластического, светового, краоочного Такого глубокого понимания природы Констэбль достит потому что она была для него не природой вообще, -- стихией света,



«Начало сезона» Славянский колхозно-совхозный театр, работающий уже третий год в районах быв. го, края, до сих пор не может открыть то, края, до сих пор не может открыты сезон. Краевое управление по делам искусств (начальник т. Каменский) аадерживает при­вается. Уже целый месяц актеры не полу­чают зарплаты. Письма и телеграммы в Управление по дё­лам искусств и крайком союза Рабис не приносят результата: первый «обещает», д второй и вовсе не отвечает. РАБОТНИКИ КОЛХОЗНО-СОВХОЗ­ТЕАТРА (25 подписей)

Живопись Констэбля произвела огромное впечатление и на Делакруа. Во Франции торой посвятил все свое творчество. Художник глубоко Э. Золя, у нас Стасов высоко ставили Кон­стэбля как реалиста. Творчество Констэбля - свидетельство окончательного освобождения вскусства от условностей рококо и классицизма, начало победного шествия реализма. стэбль при жизни не имел успеха в Англни. Ни тогда, ни даже потом буржуазная кри­тика не дала ему настоящей оценки.  Как все, связанное с подлинной жизнью народа, с его творческими силами, Кон­стэбль вырастает сейчас в наших глазах, как художник огромного, интернационального вначения, Он был прав, когда говорил: «Я работаю только для будущего времени». М. ОРЛОВА K. СиТник 

Благодушные люди После февральско-мартовского пленума «Абесалом и Этери», «Иван Сусанин», ба­лет «Кавкаэский пленник». Партгруппа оперы бездействует. За год состоялось два-три собрания. Производст­венных совещаний в театре не существу­ет. Полтора месяца назад начался сезон, но коллектив театра до сих пор не оз­накомился с перспективами сезона. Уже несколько месяцев страна готовит­ся к выборам в Верховный Совет СССР Но только сейчас, в начале октября партком организовал кружок по изучению избира­тельного закона. Группа сочувствующих насчитывает око­по 60 чел. Среди них солисты оперы Ле­мешев, Алексеев, Ф. Петрова, балетмейс­вораз, Полгода прошло с момента выборов парт­кома, но секретарь парткома т. Сердюк тер Чекрыгин, главный хормейстер М. Ку­пер. Группа, существующая свыше двух лет, собиралась парткомом всего… один в прошлом сезоне. не считает нужным отчитаться перед ор­ганизацией о своей работе. Партком отнюдь не склонен развивать самокритику. Не случайно на собрании партколлектива 8 октября было выдвинуто требование удалить представителей газеты «Советское искусство» под вздорным пред­логом, что-де «Советское искусство» … газе­та не партийная, а советская, и «мы не ви­дим необходимости присутствия здесь ее сотрудников». Трехтысячный коллектив Большого те­атра имеет немалые заслуги перед стра­ной. Он отмечен высокой наградой - ор­деном Ленина. Однако напрасно партий­ный комитет почил на лаврах. Нет ничего вреднее самоуспокоения, в котором пребы­вает партком ГАБТ и его секретарь т. Сердюк. H. СТЕПАНОВ ЦК ВКП(б) на отчетно-выборном собрании  партийного комитета Большого театра вы­ступила с внеочередным заявлением член партии т. Пружанская. Она сигнализиро­вала о троцкистской деятельности Мут­ных. Партийный комитет не придал никакого значения ни этому выступлению, ни то­му, что против избрания Мутных в парт­ком высказалась почти половина, органи­зации. Спустя три недели Мутных был разоблачен как заклятый враг народа.   Мутных нанес театру огромный вред. Он сознательно натравливал старшее поколе­ние актеров на молодежь, всячески стре­мясь опорочить проводимую художествен­пым руководством политику выдвижения молодых кадров. Директор-вредитель выбрасывал на тер сотни тысяч рублей. Будучи членом парткома, он демонстративно игнорировал его решения. Он обнаглел до того, что стал открыто выживать неугодных ему комму­нистов и даже потребовал особой цензуры для многотиражки «Советский артист», вы­ступавшей с критикой его «деятельности». Партийная организация не мобилизова­ла коллектив Большого театра на борьбу с вражеской деятельностью, на повыше­ние политической бдительности. А в теат­ре было не мало случаев вредительства, которые остались безнаказанными. До сего дня партком не удосужился по­ставить на широком собрании работников театра доклад о коварных методах «рабо­ты» японо-немецких шпионов и диверсан­тов. Этот вопрос не обсуждался и на пар­тийных собраниях. Попрежнему царит хаос на производст­ве. Сроки постановок меняются бесконеч­но. Никто не может сказать точно, когда пойдет опера «Броненосец Потемкин»,

Дирижеры НОГО Краснодар. ждут назначения

Сыи мельника, видевший поэзию в при­роде, он возродил в ее взображении демо­кратические идеалы старой Голландии. Он изображал природу такой, какой она ка­жется ежедневно фермеру-землеробу, измен­чивой, имеющей свои законы, но законы, 

Разоблачить врагов до конца Буржуазные националисты причинили немало вреда искусству Таджикской рес­публики. Они препятствовали созданию кадров, обмену опытом с искусством дру­гих республик Советского Союза и, прежде всего, искусством великого русского наро­да. Картина их вредительских происков стала ясной после разоблачения врага наро­да Алима Бабаджанова, одно время воз­главлявшего управление по делам искусств Таджикской республики. Кто такой Бабаджанов и какова была его «деятельность»? Этот остервенелый буржу­азный националист еще десять лет назад состоял в контрреволюционной группе Хон­суварова, Ишана Ходжаева и др. Когда Хонсуваров проник к руководству ташкент­ской городской партийной организации, не остался забыт и Бабаджанов. Он был наз­начен редактором ташкентской газеты. После разгрома банды националистов Ба­баджанов сумел улизнуть и продолжал свою подлую контрреволюционную работу на фронте искусства. Рвачество, беззастен­чивая халтура, неприкрытое подхалимство расцвели пышным цветом ввучреждениях, возглавлявшихся Бабаджановым, На сцене таджикских театров и в цирках появилисб антисоветские постановки, В театры нача­ли проникать чужаки и халтурщики, поль­вовавшиеся покровительством Бабаджанова. Будучи директором театра им. Лахути, Бабаджанов заказывал пьесы бездарным драматургам, вроде буржуазного национа­листа Азизи. Он привлекал к сотрудниче­ству в театре таких проходимцев, как Шп­ринов, Якубов, Камели и других, ныне ра­воблаченных чужаков. Последствия вредительства этой гнусной шайки еще не выкорчеваны до конца, Не­сомненно, что есть еще чуждые люди, при­таившиеся в организациях искусств. В управлении искусств Таджикистана продолжает подвизаться бывший замести­тель Бабаджанова по управлению искусств К. И. Рейнгерц. Рейнгерц не жалел сил, что­бы поднять авторитет своего начальства. Бабаджанов отвечал взаимностью и всяче­ски продвигал Рейнгерца по служебной ле­стнице. Будучи зам. начальника Таджикского управления по делам искусств, Рейнгерц взялся за организацию в столице Таджик­ской ССР Сталинабаде театра русской дра­мы В качестве директора нового театра им назначается некий Сливко, разваливший вместе с Бабаджановым театр им. Лахуна Из Ташкента завозятся третьеразрядные ак­теры которым даются огромные оклады, рортные путевки и прочие блага. К шести «импортированным» из Ташкента актерам присоединяют полулюбителей из закры­того халтурного Театра юного зрителя. В ре­зультате после первых же спектаклей те­атр русской драмы пришлось закрыть, Так оыло провалено серьезнейшее художество пое и политическое мероприятие. Котати во воря, на ветер были выброшены 100 000 руб. лей. Уже один этот факт должен был насто­рожить партийную организацию управле­ния по делам искусств Таджикистана и пре­жде всего парторга управления Сыропорш­нева, Однако последний так же, как и на­чальник управления по делам искуссти Ходжаев, прикрывал деятельность Рейн­герца. Да и о каком руководстве искусст­вом могла итти речь, если Ходжаев месяца­ми отсиживался в Москве, а в управлении был случайным гостем. Ныне руководство управления по делам искусств Таджикистана обновлено, Выбран также новый парторг. Однако после разоб­лачения Бабаджанова никаких политиче ских выводов управлением не сделано. спешники При­Бабаджанова продолжают вреди тельскую деятельность. К. МАРУФИ, А. САБИРОВ Сталинабад.

На периферии органивуются многотно: ленные новые оперные театры и симфони­ческие оркестры. Потребность в оркестран­тах и дирижерах громадная. Ленинградская консерватория выпустила » индешнем поду кододых длряни ров. Все они получили довольно солидную производственную практику в оперной сту­дии JГК; у каждого в репертуаре 4--5 опер, значительное количество симфони­ческих произведений. Казалось бы, Всесо­юзный комитет по делам искусств должен был немедленно послать этих дирижеров на периферию, где до сих пор квалифициро­ванных музыкантов нехватает. В апреле в Ленинград приехала комиссия из ВКИ, занявшаяся распределением вы­пускников. Но это распределение велось «в порядке разверстки», без всякого учета положения на местах. Номинально все мо­лодые дирижеры были распределены по оперным театрам периферии. Однако сек­тор кадров ВКИ получил от всех местных организаций категорический отказ принять молодых дирижеров. С тех пор прошел це­лый месяц, но до настоящего времени ни­чего не сделано для того, чтобы предоста­вить работу молодым дирижерам. Никто из дирижеров, окончивших в ны­нешнем году Ленинградскую консервато­рию, не имеет работы по специальности Такое положение больше продолжаться не может. Люди, на образование которых за­трачены немалые государственные сред­ства, должны быть использованы целесооб­разно. М. БУХБИНДЕР, Б. РАТНЕР, Б. ТИ­ЛЕС, С. ШАТИРЯН, Л, ЛЕВИН, А. ДЕМ­БО, Э. ВЕНИГ Ленинград

«Т орол Наиковский» Восемьдесят километров от Москвы по прекрасно асфальтированной дороге - и Об этом небольшом старин­мы в Клину. ном городке мало кто знает. Между тем, с Клином связаны воспоминания о компози­торе п. И. Чайковском. Здесь написаны им многие произведения, в частности, зна­менитая «Патетическая симфония». В городе есть музей П. И. Чайковского. Музей помешается в маленьком деревян­ном домике, где когда-то жил композитор. Впоследствии дом приобрел слуга Чайков­кого Сафронов, который приложил немало трудов, чтобы собрать все, что было свя­зано с жизнию и творчеством композито­ра. Сафронов по праву считается основа­телем музея. Все в домике напоминает о великом му­зыканте. Вот старинный рояль странной продолго­ватой формы. На нем когда-то играл Чай­ковский. Мраморные часы, поднесенные композитору после концертов в Праге. Мно­жество картин и фото. На одном снимке Чайковский изображен в кругу своей семьи - отец, мать, бра­тья. На другом - его любимый племян­ник Давыдов. Много фотографий знамени­тых композиторов, учителей и друзей Чай­ковского. В библиотеке музея собрана обширная музыкальная литература. Между прочим здесь есть редкое полное собрание сочине­ний Моцарта. Чайковский буквально бо­готворил Моцарта. По свидетельству само­го П. И., моцартовский «Дон-Жуан» был первой музыкой, произведшей на него пот­рясающее впечатление, «Он дал, гово­рит композитор, первый толчок моим музыкальным силам, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете». На многих книгах собственноручные по­метки композитора. Чайковский увлекался философией Спинозы. На полях «Этики» немало замечаний композитора. Скромная спальня - небольшая желез ная кровать, скрипучий маленький столик. В 1938 г. исполняется 45 лет со дня смерти, а в 1940 г. столетие со дня рождения великого композитора. Его му­зыка пользуется мировой известностью. В СССР Чайковский - один из самых попу­лярнейших и любимых композиторов. Музей П. И. Чайковского имеет огром­ное культурное значение. Он богат, содер­жателен, разнообразен. Но не только музей напоминает о Чай­ковском. Улицы, парк, по уэким аллеям которого любил гулять композитор, река, прекрас­ные окрестности - все связано с памятью о Чайковском. Город Клин имеет все основания быть названным городом «Чайковский». Это наз­вание принадлежит ему по праву. C. АБОЛЬНИКОВ

вить себе уныние актрисы, прочитавшей такую оценку. Я не знаю, правильно или неправильно сыграл Павликов Тетерева, Может быть в его игре иногда чувствовались нотки Ген­надия Несчастливцева. Самое важное, Павликов почувствовал и, мало того, сумел передать значительность горьковского пер­сонажа. Его Тетерев необычайно многообра­зен. Зритель оимпатизирует ему, смеется и жалеет. Актер, который всегда играл только «положительные роли», изображал близких и знакомых ему людей, отлично справился с ролью совершенно иного плана. А это луч­ший показатель зрелости актера. Прошлой зимой у нас в Теадоме был уст­роен творческий вечер Казико. Во вступи­тельном слове режиссер сетовал на то, что Казико почему-то несправедливо считают комедийной актрисой, и более или менее убе­дительно разрушил эту легенду. После док­ладчика выступила Казико и немедленно, «на глазах у публики» восстановила «леген­ду» о комедийной актрисе, Она мастерски провела сцену Ксении из «Разлома» и Маши   из погодинской пьесы «После бала», и сов­дни. сем неубедительными получились у нее мо­нологи Ларисы из «Бесприданницы». Не случайно, что почти незаметно прошло ее выступление на сцене Большого драмати­ческого театра в роли Любови Яровой; на­стоящее признание Казико получила лишь после Ксении в «Разломе». Сейчас Казико рабогает над драматической ролью Варки в пьесе Ю. Яновского «Дума о Британке» -- эта работа покажет, были ли ее неудачи в драматических ролях случайными, или ен надо совершенствоваться именно в коме­Симонов, Черкасов, Павликов, Чирков, Меркурьев, Карякина, Казико, Толубеев - они все ровесники это первые актери повой советской формации. Сейчас они работают в разных театрах, каждый из них идет сво­им путем, у каждого свои думы и свои ме­чтания, но работа каждого из них на уров­не высокого мастерства. Мы потеряли за последние два-три года несколько очень крупных актеров: Певцо­ва, Монахова, Лаврентьева, Усачева, Мак­симова. Горечь этих утрат смягчается тем, что на наших глазах растут молодые талан­ты. «Отрадно, когда ощущаешь такую моло­дежь, которая скоро крепко сможет побить нас, стариков, если уже не бьет». Так пи­сал незадолго до смерти Певцов, Еще раз советую вам, прочтите его книгу. Л. МАЛЮГИН

искусством перевоплощения у нас немного. Черкасова всю жизнь считали одаренным человеком и очень много хвалили, но в отно­шении к актеру была какая-то доля обид­ной снисходительности, какая бывает к лю­дям талантливым, но крайне невысокого «потолка». Своей работой в «Депутате Бал­тики» Черкасов показал свои настоящие воз можности. Это была очень рискованная и смелая работа - на нее не отважился театр. Театр продолжал пользоваться внешней вы­разительностью Черкасова. За последний год Черкасов, помимо про­фессора Полежаева сыграл Осипа в «Реви­воре», Алексея Буланова в «Лесе», царевича Алексея. А сейчас он репетирует Баранова в треневской пьесе «На берегу Невы», Эта роль героического стиля необычна для Чер­касова, в ней артист может показать новые стороны своего дарования. Вообще, необы­чайно интересно следить за ростом этого очень талантливого человека: он всегда вас  порадует чем-то неожиданным, а может быть в неожиданности главная прелесть ис­кусства, Хочется лишь одного, чтобы театр   возможно более полно показал этого разно­стороннего актера. У нас в театрах все-таки любят распре­делять актеров по полочкам Эти играют по­ложительных, а эти - злодеев. «Мне надо­ело быть штатным злодеем», - говорил по­койный Певцов. ь у нас в Ленинграде актер Навликов Он работает сейчас в Реалистическом теат­ре. Вы его вряд ли помните - в бытность вашу в Ленинграде он работал в театре До­ма печати. Там, в окружении мрачных фи­оповоих картин занимались бесплодными и унылыми экспериментами над гоголев­скны «Кевизором» Павликов казался чужим человеком с компании невеселых фокусни­кни-ы а ирко выраженных реа­истических тенленций, он скоро ушел Дома почати, И о тех пор постоянным уде­лом Павликова стали «положительные ро­ли». Он играл их неплохо, не провалив сути ни одной. Он сыграл, в частности, очень хорошо Левинсона в «Разгроме Гайдая в «Гибели эскадры». И самое глав­ное, он сыграл Чапаева уже после блестя­щего исполнения этой роли Бабочкиным. Это было смело! В нынешнем году Реалистический театр (быв. театр им. ЛОСПО) поставил «Мещан». Павликову, казалось бы, была обеспечена из по и роль Нила, но, к счастью, ему пришлось играть Тетерева. Один из наших критиков написал когда­то такую фразу «Карякина играет Нору в основном правильно». И все. Легко предста-

нова». Сейчас этого спектак­ля нет в репертуаре те­атра: 1500 предметов бу­тафории (они очевидно и задавили траге­дию) после юбилейных пушкинских дней сданы в архив. Но это не вина Симонова, его беда, ибо как раз он, не имея по суще­ству никаких сценических традиций, одер­жал неоспоримую победу. Зрелость актера здесь сказалась не только в овладении сколько дней состоялась премьера «Бориса Году­пушкинским стихом --- он избежал «кра­сивой» декламационной читки и уберегся  от бытовых интонаций. Симонов - Борис это умный, волевой, властолюбивый чело­век. Мы впервые познакомились с Симоно­вым как с трагическим актером. в ва ко ги И наконец, «Петр I» Повторяю, я не буду  вам писать о Петре потому, что вы его ви­дели вчера и наверно пойдете завтра смот­реть второй раз Этот образ «по плечу» толь­ко зрелому художнику, сегодняшнему Симо­нову. Вы знаете, о чем мечтает Черкасов? Он мечтает сыграть Дон-Кихота. И опять на­помню вам, десять лет назад, на Моховой, Театре юных зрителень мы вместе смея­лись над уморительным верзилой - Лон­Кихотом: он сделает гигантский шаг, хохот, шевельнет рукой, - снова раскаты Дон-Кихота играл Черкасов, тот са­мый Черкасов, который сейчас мечтает сно­сыграть Дон-Кихота. Что же это? Каприз актера, мечтающего о повторении своей ран­ней роли? Нет, сейчас Черкасов отлично по­нимает, что тот, тюзовский Дон-Кихот был юношеской работой, что он дал только фото­графию последнего рыцаря, показал толь­его внешние характерные черты. Черка­сов играл Дон-Кихота, даже не дочитав Сервантеса до конца; очевидно, это ему и не было нужно - наружность героя ясна уже из первых глав, Сейчас Черкасов думает о Дон-Кихоте уже как мастер Он размышляет не столько о по­ходке и жестах героя, сколько о сути сер­вантесовского романа. В самом начале своей театральной карье­ры Черкасов «заиграл» Шаляпина, В опере «Вражья сила» молодой мимнст изображал   бессловесного клоуна на ярмарках; в поряд­ке импровизации клоун вдруг затеял такую игру, что на нем сосредоточилось внимание зрителя, - партия Шаляпина была сорвана. Черкасов долгое время развлекался на сцене - это человек неистощимой выдумки и отличный трансформатор; актеров с таким  

Письмо из Ленинграда   Как незаметно идёт время - уже десять   лет прошло как вы уехали из Ленинграда. С какой гордостью вы пишете о своих те­атрах, о своих актерах и только снисходи­тельно упоминаете о наших ленинградских театральных делах, К вам попадают на га­строли и саратовские, и ивановские и мно­гие другие периферийные театры, а ленин­градцы или сидят у себя дома или же про­езжают Москву без пересадки. А ведь у нас есть чем похвастаться -- театр оперы и ба­лета мог бы показать «Броненосец Потем­кин», театр им. Пушкина - нестареющий «Маскарад», «Лес» - с целой плеядой старых александринцев, (Корчагина Юрь­ев, Горин-Горяинов, Мичурина-Самойлова). Вы могли бы посмотреть «Школу злосло­вия» в театре «Комедия», постановки Зо­на в Новом тюзе, горьковские пьесы в те­атрах, о которых вы и многие москвичи совершенно не слышали - скажем, «По­следние» в театре им. Ленинского комсо­мола, «Мещане» в Реалистическом театре. Как видите, есть чем похвастаться, тем бо­лее, что все это работы только одного ми­нувшего сезона. А актеры? Я ручаюсь, что вы не знаете многих молодых ленинградских актеров. Де­сять лет назад вы на них почти не обра­щали внимания -- они только выходили на сцену, они исполняли роли, если и не без слов, то во всяком случае не многословные. А сейчас из этих участников массовок вы­растают настоящие мастера. Вы знаете их в лучшем случае по кино. Например, Симонов Вы наверное на-днях видели его в кино, и поэтому нет никакой сана эта «старинная советская мелодрама».   Но я и сейчас помню этого военкома, че­ловека с широкой улыбкой, веселой, ско­роговоркой, порывистыми движениями.а И после этого спектакля Симонов пошел  в гору. Он переиграл много ролей, самые значительные из них: партизан Вершинин в «Бронепоезде» Вс. Иванова и братишка в «Штиле» Билль-Белоцерковского. Критики не скупились на похвалы, зрители на ап­лодисменты. Мы забыли многие пьесы, в которых он  играл, «Ярость», «Шахтеры» и им подоб­лись Симонову, но многое зритель «прощал» любимому актеру. ные обычно сходили со сцены, не дотянув до следующего сезона. Но симоновские об­разы запоминались надолго. Не все они уда­Первое серьезное разочарование постии. ло зрителей в «Горе от ума» Это была пер­вая работа актера над классической ролью. Симонов никак не справился с ролью Чап­кого. Герой грибоедовской комедии пред­стал в чрезвычайно упрощенном виде. Стендаль называл любовью потерю кри­тического отношения к обекту, И вот когда прошел первый период «влюбленности» в актера и к Симонову можно было полойтиссмеха, более строгой оценкой, обнаружилось, что схематизация героя коснулась многих симо­новских образов. И другое, - Симонов в ка­кой-то мере начал повторять самого себя; выработался набор интонаций и приемов советского героя. Перед актером встала опа­сность замкнуться в рамках амплуа в его старом, реакционном понимании. Но тут Симонов уехал в Самару и мы

надобности описывать, как он играет «Пет­ра 1». Вот работа настоящего зрелого ху­дожника. Я напомню вам - мы вместе с вами виде­ли Симонова десять, нет, пожалуй, один­надцать лет назад. Шла пьеса Ромашова «Конец Криворыльска», Вы должны пом­нить этот спектакль, в нем еще играли та­кие замечательные актеры, как ныне по­койные Лерский, Кондрат Яковлев, Певцов Симонов впервые вышел на сцену в этом спектакле, вернее, не вышел, а выбежал Помните сцену, в которой военком Мехоно шев об яснялся с комсомолкой Розой Берг ман? Что они тогда говорили? Впрочем вряд ли кто-нибудь помнит, что они говори ли-уж слишком вялым языком была напи­бютировал» прошлом, актера, и на полке и Станиславского. В этой книге есть такие строки: «Замеча­тельно играет Симонов, как громадный клас­сный актер - уступаю ему самое первое ме­сто на нашей сцене». Эти слова оказались пророческими. Певцов, репетировавший «Бориса», внезално заболел, роль передали Симонову! В конце октября 1934 г. мы про­вожали Певцова на кладбище, а через не-