Понедельник, 11 октября 1937 г., № 47 (393) СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Искусство двадцатилетних Трудно сказать, что интереснее: картины ли выставленные на предюбилейной вы- ставке изостудии ВЦСПС Сталинского райо- на, или люди, создавшие эти произведения. Биография и творческий путь любого из участников выставки не менее ярки, чем пейзажи, натюрморты и портреты, которые показала студия. Большинство участников выставки - мо- лодежь в возрасте до 30 лет. Это талантли- вое поколение, рожденное и выпестованное Великой социалистической революцией.линной Слесари, токари, пожарники, груачики, шоферы, инженеры, служащие государст- венных учреждений, педагоги - представи- тели чуть ли не всех существующих про- фессий фигурируют в списке учащихся сту- дии. Их 300. Закончив свой нормальный ра- бочий день, эти люди приходят учиться жи- вписи, рисунку, скульптуре. Лишь неболь- шое количество студийцев -- стипендиаты ВЦСПС и Всесоюзного комитета по делам искусств - имеют счастливую возможность  все свое время отдавать занятиям живо- ПИсЬЮ. Каждый из студийцев пришел к искус- ству своей особой дорогой. Молодость и оп- имизм, любовь к искусству и внимание пе- дагогов помогали молодым художникам пре- одолеть все препятствия. Вот к примеру история столяра Житло. Работая в окрестностях Москвы, он наблю-  дал, как дачники пишут пейзажи. Житло купил кисти и краски и принялся писать. Спустя некоторое время он явился с грудой наслех сделанных картин к художнику П. Кончаловскому. Приговор Кончаловского был весьма лаконичен: - Плохо. Очень плохо. -Но как же нужно писать? Кончаловский долго беседовал с Житло на эту тему, а затем принес из соседней ком- наты свой автопортрет, натюрморт и пей- заж. Я пишу так. Попытайтесь еще раз и райдите через месяц. Ровно через месяц Житло принес Конча- ловскому свой автопортрет, свой натюрморт и свой цейзаж. В этих работах, также еще далеко не совершенных, вполне явственно угадывались признаки подлинного таланта. По рекомендации Кончаловского, Житло по- ступил в студию ВЦСПС Ныне его картины среди наиболее удачных экспонатов… Вот карандашные портреты т. Липаева. Жил он в деревне, начал рисовать с ран- него детства. В недалеком прошлом Липаев был председателем колхоза. Отпросился в юрод и стал ваниматься в студии, Сейчас он принят в московский изоинститут вместе другими восемью талантливыми студий цами, Он будет художником-профессиона- Работы Липаева, исполненные смелым и вто же время очень точным штрихом, обна- руживают несомненное мастерство, А пор- трет карандашем, как известно, является весьма сложной задачей для каждого ху- дожника, ибо здесь не скроешь свою бес- помощность ни яркой краской, ни эффект- ной нюансировкой тонов, сравнительно лег- ко достижимой о помощью угля. Житло, Липаев и многие другие студий- цы, как это показывают их произведения, уже счастливо закончили элементарное ученичество: ныне они на пороге профес- сионализма. Об этом свидетельствует высо- кий уровень их живописной техники, а глав- ным образом их самостоятельность в вы- боре темы, в приеме письма, в манере ком- позиции. Это -- васлуга педагогов: К. Ф. Юона, С. В. Герасимова, А. М. Каневского, природы - вот что подкупает в работах студийцев. Посмотрите хотя бы на картины 20-летнего студийца И. Никишина. Вот его «розовый этюд»: заброшенный дворик, сле- ва сарай, справа деревцо. Пристрастный критик сказал бы, что в картине изобилие розовых тонов, много сентиментальности, юношеской наивности. Все это справедливо. Но только слепой не заметит, что этюд про- никнут трогательной любовью к природе, горячей теплотой человеческого сердца, под- поэзией. Разве не радует глаз картина Филатова «Мальчики поймали ежа»? Ярки фигуры де- ревенских мальчиков, возящихся с ежом у подножья дерева. Свет и воздух - эти глав- ные элементы гармонии -- хорошо исполь- зованы Филатовым. Этот оптимизм свойственен не только сельским пейзажам, показанным на выстав- ке. Вот индустриальная тема - «В лампо- вом цехе» (И. Нови). Уголок завода. У стан- ка молодая работница спокойно и ловко де- лает свою обычную работу, Рядом горка электрических ламп. Повади фигуры рабо- тающих подруг. Этот кусок цеха изображен так же интимно и тепло, как если бы ху- дожник писал любимый уголок своей ком- наты. Какой поразительный контраст в сравне- нии с вымученными абстрактными «инду- стриальными» картинами эпохи AXPPI Не- большая картинка Нови волнует своей про- стотой и проникновенностью. И к героическим и к историческим темам студийцы подошли смело, всячески избе- гая проторенных путей. Такова работа Осн- пова «Ленин и Сталин» Картина еще в эс- кизной стадии, однако и теперь уже мы ви- дим своеобразную трактовку, свежесть коло- рита. Четыре картины посвящены А. С. Пушки- ну: поэт с няней в дни его детства, Пушкин- лицеист читает друзьям свои стихи, Пуш- кин с женой демонстративно покидает двор- цовый бал и ,наконец, поэт в ссылке. Эти произведения различны по манере компо- зиции, по использованию колористических возможностей. Наряду с подражательными слабыми работами выставлены очень яркие просто обаятельные этюды (например, и поэт с няней). Из портретов следует выделить работы H. Никифорова, Курищевой. Высокой оценки заслуживают работы ка- рандашом хромолитографа ГригорьеваВряд-ли стипендиата ВКИ, этюд Новохатской, с боль- шим вкусом показавшей, казалось бы, весь- ма прозаическую тему «Рабочая тонкие пейзажи токаря государственного часового завода Кариауховой, работы галь- ванотехника Алещенко, сельские эскизы Воронина и многих других цитомцев сту. дии. Они современники очастливой Сталинской эпохи. И поэтому все их творче- ство пронизано духом жизнеутверждения, Специальный очерк следовало бы посвя- тить скульптурному отделению студци ВЦСПС, руководимому В. И. Мухиной и З. Г. Ивановой. Ф. Е. Ростова-Щорс, вдова легендарного героя гражданской войны Н. А. Щорса, беседует с композиторами-авторами опер «Щорс» (справа налево) В. Я. Иори- шем, Б. Н. Лятошинским, С. С. Ждано вым. Жалкий  итог для актеров, среди которых очень многие ютятся в углах. Актеры много говорили между собой за кулисами, в уборных и коридорах о безо- бразиях, творящихся в театре, против которых местный комитет никогда не про- тестовал.

Эстрада в 1937 году ОБ УСТАРЕВШИХ, К СЧАСТЬЮ, TЕМАX   «Так уж у российского обывателя устро- ена ноздря, Все нам кажется вокруг здря, На все мы своей ноздрей фыркаем, на всё чихаем И сами, собственно, не вполне понимаем Чего мы желаем… Потому «ноздря» - такое уж устройство… И через эту ноздрю большое для нас беспокойство…» «Хамим, братцы, хамим» -- надрывался я в «Эрмитаже», и это тоже была тема. С хулиганством, хамством велась борьба, и я из всех сил старался хоть капельку, немно- жечко, принять в ней участне. В стенограмме доклада т. Косарева на сезде комсомола было однажды напечата- но: «Ребята мало и слабо учатся и иногда, по выражению юмориста Смирнова-Соколь- окого, путают Гоголя с Гегелем, а Бабеля с Бебелем…» Чорт побери - вряд ли я когда-нибудь чувствовал себя более гордо! «Перелистывая фельетоны за двадцать лет» - примерная тема моей новой рабо- ты, Рапорт-монтаж эстрадного фельетони- ста. Об ушедших из жизни персонажах. Об устаревщих, к счастью, темах. Хочу читать о прекрасной стране, о ве- ликолецной жизни, о победивших людях, Нак выйдет - не знаю. Двадцать лет я писал и читал свои эстрад. ные фельетоны на все темы дня. Пошлость в литературе, заумь режиссеров, поэтов, живая церковь, протоиерей Введен- ский, прогульщики, летуны -- какое сча- стье, что темы фельетонов быстро и без- надежно стареют! «Растратчик» - какой сейчас нежизнен- ный, «незлободневный» тип. А ведь мы пе- режили эпидемию растрат. Эпидемию, пот- ребовавшую громадных усилий, борьбы. Бывало так, что человек: «Мало того, что украдет, Он еще под это идеологию подведет, Скажет - социальные условня мои пол- ны трагизма, Виноват не я, а подлое наследие царизма». Или вот совсем недавно: «Некоторые директора конфетных фабрик до сих пор на т. Микояна в обиде. До чего, говорят, нас нарком подвел! Сказал, что конфеты для экспорта готовятся, мы ночей не спали, для заграницы каждую конфети- ну в четыре бумажки заворачивали, а он взял да всю нашу продукцию на внутрен- ний рынок пустил. Да если бы мы знали, что это для нашего потребителя готовится разве бы мы в бумажки конфеты заво- рачивать стали? А в мешке из-под картош- ки они бы не с ели? А в газетной бумаге не сожрали бы?!… » «Генеалогическое древо литературы» «Разговор с Керенским», «Роптать желаю»,

Актеры Центрального детского театра вдруг обнаружили, что… месткома у них вовсе не было.

Это случилось через год после избрания нового месткома, на последнем общем соб- рании работтиков театра. Руководители ме- стного комитета удивились и обиделись: -- Как так не было месткома? --- Разве не обращались к нам повседневно реши- тельно все категории сотрудников театра ра со своими нуждами и просьбами! Действительно, в местком приходили ак- трисы, билетеры, рабочие сцены, судомой- ки, уборщицы и многие другие. Они по- лучали пособия и ссуды на содержание пяни, на улучшение питания после болез- ни, на оплату за обучение ребят в груп- ошибку. пе и т. д. Но профорганизация проглядела основ- ные и самые главные нужды творческих работников, упустила из виду первейшую свою обязанность -- политическое воспи- тание членов профсоюза. ЦК Рабис ни ра- зу не помог местной организации Цент- рального детского театра исправить свою слабая работа месткома ПДт составляет исключение в деятельности ор ганизаций Рабис. столовая»,ции честим топросах атпера создавали совер шенно нетерпимую для творческой рабо- ты обстановку в ЦДТ. Актеры терялииквалификацию, им нече- го было играть, не на чем совершенство- вать свое мастерство. Театр показывал ли- бо слашавые пустячки «для малышей», либо фальшивые спектакли вроде «Сережи Стрельцова» «для старших школьников». В предыдущем сезоне была осуществлена лишь одна новая постановка. Актриса Виницкая, которой товарищи прочили большое актерское будущее, за два года сыграла лишь… голову верблюда. Актеры получают в театре миаерные ставки. Местный комитет, заботясь о бы- товых нуждах работников театра, не доби- вался достаточно настойчиво от админи- страции улучшения жилищных условий

На праздниках буду читать и лучшую, по- «Отелло». НИК, СМИРНОВ-СОКОЛЬСКИЙ

Производственные совещания приобре- ли в Детском театре жалкую и уродли- вую форму. За весь год их было всего два-три. Никто не проверял, как выпол- няются решения этих совещаний. Актеры вспоминают, что директриса делала на собраниях четырехчасовые доклады, по ко- торым никто не успевал высказаться, за- тем избиралась комиссия для выработки резолюции, и на этом все заканчивалось. Коллективу как будто были вовсе не- внакомы общеизвестные формы борьбы за интересы производства, за свои профессио нальные права. Профессиональная органи- зация не только не выносила на страницы печати вопрос о создавшейся в театре не- нормальной обстановке, но даже не могла использовать свою собственную стенную га- зету, Стенгазета не играла никакой роли в общественной и производственной жиа- ни театра. За весь год вышло три- четыре номера, посвященных празднику 1 мая, годовщине Великой пролетарской револю- и т. д. Газета не писала о вопросах, которые волновали театр. Местный комитет за год провел 16 васе- даний. Из них 8 посвятил вопросам рас- пределения и перераспределения обязан- постей и планам работы. Были составлены хорошие планы, в том числе и поли- тического просвещения. В действительно- сти же актеры театра за весь год прослу- шали лишь… две лекции по истории пар- тии. А между тем, разве не политической отсталостью коллектива обясняется пол- нейшее отсутствие самокритики, молчали- вое участие в позорной саморекламе, кото- рую создавала себе бывшая директриса? Жалкий итог работы профорганизации Центрального детского театра свидетельст- вует о беспомощности и несостоятельности   руководства Центрального комитета союза работников искусств. 3. СУРИН



ЗЛОБОДНЕВНЫЙ РЕПЕРТУАР В работе над новым репертуаром я хо- чу подчеркнуть свой принцип - куклы должны делать лишь такие вещи, кото- рые недоступны настоящим, «живым» ак- терам, Это обусловливает и выбор репер- туара - я никогда не обращаюсь к лите- ратуре, написанной для обычного теат- ра. Мне хочется в этом году сделать мою работу политически заостренной, отклика- ющейся на актуальные события дня. Первая работа, которую я намерен пока- зать в предстоящем сезоне, посвящена со- бытиям в Испании. Это сатирическая пе- сенка «4 генерала», расцеваемая бойцами народной республиканской армии. В песен- ке рассказывается о том, как собрались в поход 4 мятежных генерала, как ласково напутствовали их «дядя из Берлина» и «тетя нз Рима», Облик генералов я ищу в злых и острых карикатурах «Крокоди- ла». Это будут механические фигурки ти- на «дергунчиков», которыми управляют О ЧЕСТНОСТИ две огромные звериные морды «берлинс- кого дяди» и «римской тети». … Мы их прогоним в шею. И в море сбросим… - поется в песне, и тогда появляется моя «технически не оснащенная» голая рука Она сворачивает и выбрасывает генераль- ские головы. Моя вторая творческая заявка: я хочу показать приспособленца, приходящего к некоему таинственному врачу, каждый раз меняющему голову своему цациенту. Он просит поставить ему голову человека «популярного на общих собраниях», по- том голову «делового человека». Он хочет всем нравиться. К 20-летию Великой пролетарской рево- люции л хочу сделать сценку, рисующую «заседание» белоэмигрантов, отмечающих траурный для себя день. В сценке будут показаны Керенский, Милюков, - все те, кому никогда больше не перешагнуть гра- ницы нашей социалистической родины. C. ОБРАЗЦОВ

юмористического характера. Подумываю об отрывке из «Тараса Бульбы» - отрывке, изображающем казнь Остапа. Я этот рас- сказ очевидно буду исполнять с музыкаль- ным ансамблем. Я работаю также над программой из «За- писок коммивояжера» Шолом Алейхема («Шестьдесят шесть», «Новая железная до- рога», «Немец»). Работаю одновременно над программой из нескольких лирических ми- ниатюр Мопассана и заканчиваю подготов- ку программы «Песенок», которые я буду исполнять в сопровождении джаз-оркестра под управлением Цфасмана. Этой програм- мой я хочу воскресить жанр куплетного пе- иня, над которым до сих пор работает один только Б. С. Борисов. Заспуженный артист республики Я. B. ХЕНКИН

Поговоримте, дорогие товарищи, о че- стности, о том, как жулики у нас стали прямо-таки людьми дефицитной профес- ски. И не только об этом, но и том, что само понятие о честном и бесчестном по- стунке совершенно изменилось у людей нашей страны. Герой моего пового расскава, обыватель, человек без имени и фамилии, так прямо и заявляет:

Шефы студии - ВЦСПС и Всесоюзный комитет по делам искусств - недооцени- вают то большое дело, которое осуществ- ляется в стенах студии. Они ограничиваются денежными подачками, не интересуясь учебными, творческими вопросами. Многие учащиеся, закончив студию, хотели бы со- вершенствоваться, чтобы стать полноцен- ными профессионалами. Иные талантливые студийцы уже сейчас могут быть привле-



Юбилейная программа заводских кружков   Один драмкружок репетирует пьесу «На- На таганрогском заводе им. Димитрова создано за последнее время несколько кружков художественной самодеятельности. зар Стодоля» другой … «Платона Крочега» Корнейчука. Для детей будет показан с участием пио- неров спектакль «Детство маршала». Вечер национальных танцев, в котором  Изокружок к 20-летию Великой пролетар- ской революции организует на заводе вы- ставку произведений художников-самоучек; музыканты создают джаз-оркестр под ру-

А. И. Ржезникова, С. С. Бойма, Ф. П. Малае- чены к творческой работе для оформления столицы в дни праздников и т. д. Как нам сообщил директор студии Л. О.   ва, Е. В. Ильина, Д. В. Мирлос, А. Т. Ива- нова и других художников . Они не только помогают студийцам овла- деть техникой рисунка и колорита, но и развивают в своих учениках образное мыш- ление, чувство природы Без этого самый да- ровитый ученик становится рабом техни- цИЗМа . Свое собственное отношение к изображае- мму об екту, к многообразным явлениям  Четыркин, само существование студии по- ставлено под вопрос. Помещение, занимае- мое школой, принадлежит одному крупному заводу, который и требует ее немедленного выселения. Под угрозой ликвидации замеча- тельная школа, на создание которой поло- жено столько труда работниками Сталинского РК ВКП(б), энтузнастом-дирек- тором, художниками-педагогами. Д. ДУБРОВСКИЙ МАСТЕРА РУССКОЙ СЦЕНЫ

Что-то носится в воздухе, дорогие то- варищи, по эпохе что-то носится. новому представлению о честности и по- священ рассказ Резапкина, который я при- готовил для исполнения с эстрады к 20-лет- нему юбилею Великой пролетарской рево- Кроме этого я думаю сейчас о подготовке ряда прозаических отрывков, отнюдь не

ководством столяра деревообделочного цеха участвуют рабочие разных национальностей, завершит программу, Лещенко; хор разучивает новые песни.



гин» был разучен и впервые поставлен на

самой манере вокального исполнения. Определить собиновский голос пытались многие, но лучше всех о нем сказал Кача- лов - «душевный голос», Про Собинова можно было оказать, что самый голос его становился у него художественным обра- вом. И несмотря на это, Собинов был и остал- ся тенором di grazia, русским певцом,в изумительном совершенстве владевшим итальянской вокальной школой. Историческая заслуга Собинова (так же, как и Антонины Васильевны Неждановой) и состоит в том, что он сумел итальян- скую шкопу пения, итальянское бельман- то использовать и подчинить требованиям русского реапистического музыкального искусства. Отбросив все обветщалое, мерт- вое, изжившее себя, Собинов взял лучшие традиции итальянской школы и привил их русскому вокальному искусству. Это плодотворно было для русского искусства. Вместе с тем это обогатило в большой мере и итальянскую школу пения. И не- даром в самой Италии Собинов имел такой поразительный успех, затмивший успек многих местных итальянских светил. Соби- нов оказался выше этих певцов, ибо в его исполнении было что-то, что отличало его от них, и это «что-то» была та дра- матическая выразительность, та правда со- держания, тот реализм исполнения, кото- рым научили Собинова русская оперная

Реализм, правдивость стали девизом Со- риторике старых маэ- противопоставил простоту и речи, мертвому оперному штампу - драматическую правду. И этому реальному, правдивому человеческому Лен- скому было просто и легко, сойдя с опер- ных подмостков, смешаться с толпой во   сторженно любивших его русских студентов, в которых Собинов находил пламенные, сво. бодолюбивые сердца, родственные гетин- гентской душе его героя. «Я сам научился говорить, - пишет Со- бинов из Мадрида, -- с душою слушателя. вот этим-то я считаю себя обязанным этой невоздержанной, иной раз беспощад- ной публике райка». Собинов представлял собой русского актера иовой формации, с новым отноше- нием к искусству. Сам Собинов рассказы- вает о том перевороте, который произошел в нем. «Я научился ценить ную правду в каждой произнесенной фра- ве, в каждом движении…» «Я теперь смотрю не на певцов, а на образы, ищу этих героев живых в крови и плоти». Собинов сетует на то, «как скучно у нас поют в Большом театре». К италь- ис- янским певцам он относится с нескрывае- мой неприязнью: «Какой это некультур- ный и довольно глупый народ - итальян- ские невцы… Это народ самый дикий, по- мешанный на звуке, на нотах на дыхании и ничего больше», Для Собинова же - «му- выка и драма -- вот вся жизнь и, ей богу, пишет он, - я не стал от этого глупей». С какой тщательностью готовит и обду- мывает свои роли Собинов («все до мело- чи»). Для создания образа Самозванца Со- бинов идет в Грановитую палату чать материалы. Его долго беспокоит во- прос -- темно- или светлорыжий парик ну- жен Самозванцу, С исключительной на- стойчивостью подбирает он книги, гравюры, рисунки, изучает эпоху и костюм Ромео. Огромный интерес представляет его отно- шение к Лоэнгрину - он противопостав- ляет свою трактовку этого образа устано- вившейся, «Оказывается, - пишет Соби- нов, - самая легенда вовсе не германско- го, а кельтского происхождения, Академик Веселовский говорит, что первые зачатки легенды о Граале он встречал в ассирий- ских сказаниях. Таким образом, едва ли правильно выставлять на первый план чисто германский патриотизм и военный пыл Лоэнгрина». Собинов смело вступает в дискуссию и спор с «самим» Направником по поводу клюковсною р рск, Собинов, который обязательно хотел ис- полнять эту роль, транспонировал отдель- ные места в глюковской опере, «Та про- стота и естественность исполнения, - пи- сал по этому поводу Собинов, - которые требовал Глюк, возможны только при удоб- ствах для голоса, и прежде чем остано- виться на той или иной тональности, я перепробовал их все и выбрал ту, где мое исполнение может быть спокойным и есте- ственным». Простота и естественность - к этому стремился Собинов не только в костюме, гриме или походке данного героя, но и в

сцене консерваторской молодежью). Он пи- фон-Мекк: «Я думал о своей опере, Татьяну, ту,которую вообра бинова. Выспренней стро Собинов естественность Где и найду жал Пушкин и которую я пытался иллю- стрировать музыкально? Где будет тот ар- тист, который хоть несколько подойдет к идеалу Онегина, этого холодного дэнди, до мозга костей проникнутого светской бон- тонностью? Откуда возьмется Ленский, восемнадцатилетний юноша с густыми кудрями с порывистыми и оригинальными приемами молодого поэта а la Шиллер? Как опошлится прелестная картинка Пуш- кина, когда она перенесется на сцену с ее рутиной, с ее бестолковыми традициями, И с ее ветеранами и ветераншами, которые без всякого стыда берутся, подобно Алек- сандровой, Комиссаржевскому и tutti quanti и без- бородых юношей! Мораль следующая. Пи- сать инструментальную музыку гораздо приятнее: меньше разочарований. Сколько мне пришлось вытерпеть при постановке мо- их опер, особенно «Вакулы»! Между тем, что я воображал, и тем что вышло на сцене мариинского театра нет ничего общего. что ва Оксана, что за Вакула…» (письмо из ми лана от 16/28 декабря 1877 г.). «Евгений Онегин» был для русского кусства оперой нового типа, нового стиля Она требовала нового режиссера, новых певцов: их - как видно иа слов самого Чайковского - не было на казенной сце- не. Огромный, неслыханный успех «Онегина» вынудил казенную сцену поставить у себя эту оперу. Это был важнейший этап в жиз- ни императорских оперных театров, Вместе о операми Глинки, Даргомыжского, Мусорг- ского, Римского-Корсакова оперы Чайков- ского завоевывали подмостки этих теат- ров. Этот новый русский репертуар отвечал «веяньям времени». Он с горячим сочув- ствием принимался демократической публи- кой райка и ярусов. Он заставлял внутрен- не перерождаться и двигаться вперед пусть нехотя, медлительно, но все же дви- гаться вперед самые рутинные каземные оперные театры. Новая русская опера требовала повых актеров, Эти актеры пришли, и одним из них был Собинов. Он пришел уже после смерти великого композитора. И можно только с грустью привести свидетельство Ю. Энгеля, который рассказывал о своей беседе с Модестом Ильичем, братом ком- позитора, по поводу исполнения молодым Собиновым роли Ленского: «Как жаль, нак раз то о чем он в разговорах со мной как рав оможность чего не верил». Собинов был создан в значительной ме- ре оперной драматургией Чайковского. В свою онероль он был тот, кто показал слу- шателю подлинные образы великих творе- ний Чайковского и других композиторов. До Собинова Ленского играли - Дон- ской, Клементьев, Кошиц (в Москве), Ми- хайлов, Фигнер (в Петербурге). Собинов преодолел традиции старого исполнения. Этот бывший компримарий итальянской оперы, певший - как он сам писал -- «триковых кавалеров», стал первым настоя- щим Ленским на русской сцене.

ЛЮ Б И М Ы И А Л. В. Собинов. высоком», «аполлониче- ски-просветленном», «пе- рвично-хаотическом» и «бессмысленном» («бес- смысленное очарование авуков» -- Сабанеев). А на самом деле это было искусство большого со- держания - искусство артиста, не терпевшего ничего го, оперно-штампованно- го и неизменно стремив- шегося к простоте и ес- тественности. Вместо того, чтобы подчеркивать, оттенять в искусстве Собинова его прогрессивные черты, то, что в нем принадлежало будущему и не умерло и поныне, Сабанеевы и Евреиновы всячески культивировали, выделя- от- мирало, то, что было по- вернуто вспять смотрело в прошлое. И не в этом ли надо искать об ясне- ния, почему тысячи те- норов, пытавшихся ко- пировать Собинова, ни-

К ТЕР не бинова, наиболее ярким, значительным, наиболее полно выражавшим его искус- ство был, конечно, образ Ленского. И это случайно. Ибо искусство Собинова было связано с передовой русской оперной дра- матургией того времени, в частности и в особенности с Чайковским. Вне этой свя- зи -- не понять собиновской музы. Путь, который прошел Чайковский в своем оперном творчестве, был путь к ре- ализму. Это был путь борьбы за новое русское оперное искусство, Путь этот был нелегок, нередко извилист и запутан. Борьба, которую довелось вести Чайков- скому, была полна глубочайших противо- речий. Эту борьбу композитор вел не толь- ко с внешним миром, с традициями старо- го театра, оперной рутиной, но в значителъ ной мере и с самим собой. Противоречия мировоззрения Чайковского и всего его творчества в огромной мере сказывались в его оперной драматургии. Еще на кон- серваторской скамье Чайковский мечтает по и о «Грозе» Островского, но вместо этого Островский убеждает Чайковского писать «Воеводу». Всю жиань Чайковский мечтает о реалистической шекспировской драме - он жаждет писать «Отелло», он увлечен мыслью об опере на сюжет «Ромео и Джульетта», но написать эти оперы ему не довелось. Он ненавидит все эти «героико- историко-религиозно-политико-мелодрамати- ко-трагические» сюжеты. Он счастлив изба- виться от «эфиопских принцесс, фараонов, отравлений, всякого рода ходульностей» - и все же сам берется за сюжеты, которые его не удовлетворяют, а потом со свойст- венными ему преувеличениями пишет, что воспоминания об «Опричнике» и о «Вое- воде» - «точно воспоминания о каких-то уголовных преступлениях, мною совершен- ных». В своих бесконечных метаниях, по- исках «созвучного» себе либретто Чай- ковский натолкнулся на «Евгения Онегина». В «Онегине» Чайковский получил, нако- нец, тот поэтичный сюжет, ту реальную драму, которую так страстно искал. «Петь могут только люди…» отмечает Чайковский поводу одного из предложенных ему фантастических либретто. «Вследствие осо- бенностей моей артистической индивиду- альности, - пишет он, я могу с лю- бовью и с увлечением писать музыку на лишь бы действующие лица внушали мне жиное сотуаствие, юбия жалел, как любят и жалеют живых лю- дей»… «Средневековые герцоги, рыцари, дамы пленяют мое воображение, но не сердце ,а где сердце не затуонуто, - не может быть музыки», В другом месте Чайковский говорит: «Мне ненавистны. как задача для воспроизведения в зву- ках, всякие сражения, приступы, атаки т. д. ». Таковы вкусы и интересы Чай- ковского, и не удивительно, что именно «Онегин» (а затем и «Пиковая дама») стал его лучшим и величайшим созданием. Известно, что, создав «Онегина», Чайков- ский ни за что не хотел давать его на ка- зецную сцену (он добился, чтобы «Оне-



первые слова этой арии Собинов, Кто не помнит этого знаменитого собиновского в ски, бесконечном в «Забудет мир меня», Нам кажется, что в одной этой фразе сказался как бы весь Собинов, раскрылся смысл его искусства; этом слове «забудет» было столько то- боли и сознания обреченности, в тающем фа-диез, казалось, была дана вся пустынность окружающе- го мира, вся одинокость Ленского - н вместе с тем, какое это было чудесное, фи- лированное на пианиссимо итальянское фа- диез! Наши нынешние Ленские должны понять, что нельзя, учась у Собинова, пе- ренять, ваять только эту его итальянскую филировку, не подумав о глубоком психо- логическом содержании, которое вкладывал свое исполнение замечательный певец. Собинов в своем искусстве борблся и про- тив тех, кто «звучек», технику ставил пре- выше всего, и против тех, кто в заботах о реализме и о правде исполнения отрицал вовсе необходимость научения техники, в т, о прд  Путь Собинова - это путь русского оперного театря. Революция открыла это- му театру повые широчайшие перспекти- вы и возможности развития. Она сделала Собинова подлинным народным артистом. Совсем недавно наш Московский акаде- мический Большой театр получил высокую награду правительства. Этот большой праздник был по сути дела и праздником Леонида Витальевича Собинова - велико- го русского певца и артиста, которым всег- да будет гордиться наша родина. М. ГРИНБЕРГ

когда не могли его по- вторить, не умели разга- дать собиновского «сек- рета»? они имитировали отдельные внеш- ние черты, внешние приемы, не заглядывая вглубь, не понимая и не разбираясь в со- держании собиновского искусства. Пора по-серьезному, просто, мы бы ска- зали, «по-деловому», подойти к искусству Собинова Это тем более важно, что Соби- нов принадлежит уже истории, но вместе с тем многое в его искусстве, в его арти- стическом облике и поныне остается для нас важным, живым, актуальным. * «Я имя скромное мое с твоим великим Игрой судьбы лишь Ленским навсегда связал». (Запись Собинова в Клинском музее им. Чайковского). Собитов ва ост жизнь выступал в 1226 оперных опектаклих. Из них 687 падьет на Московский Большой театр. Из этих 587 было 186 спектаклей оперы «Евгений Оне- гин». Ряд замечательных образов создал на оперной сцене Леонид Витальевич: Вертера и Лоэнгрина, Фауста и князя (из «Русалки»), Надира и Вильгельма Мейсте- ра («Миньон»), Орфея и Лионеля («Мар- та»), Иентека («Галька») и Верендея, Левко и Альфреда, кавказского пленника и Андрея (из «Мазепы»), Самозванца китайца Мурри («Сын мандарина»), Вла- димира Игорьевича («Князь Игорь») и яна («Руслан»). Но как ни были удачны и Ба- и интересны даже лучшие из них, все решающим для сценической карьеры же Со-

ировое искусство знает мало художни- ов, которые испытали бы «бремя при- зненной славы» в такой мере, как Лео- нид Витальевич Собинов. Известность и ава пришли к нему сразу, С первых нагов тистической карьеры, с дебюта в артии Синодала в «Демоне» и до пос- ледних дней его жизни любовь, успех, сторженное поклонение сопутствовали Со- нову, Но и этот счастливый баловень не избе- жал печальной участи многих художни- ков прошлого. Искусство Собинова, каза- лось бы, такое ясное и прозрачное, было во многом неверно понято, во многом соз-   нательно и бессознательно искажалось его бесчисленными «прижизненными друзья- ми», поклонниками и адептами, Чтобы убе- диться в этом, достаточно перечитать то, что (и как!) писалось в свое время о Соби Собинова, и сопоставить это хотя бы с тем, что пи- о своем искусстве он сам. Первое, что негся сделать ныне, - это очистить ис- жусство Собинова от выспренной фальши, живой лести, высокопарных восторгов, расточавшихся перед ним и искажавших го облик; высвободить Собинова из обя- ии всех этих велеречивых, медоточивых абанеевых, Евреиновых и проч., в высо- ком «штиле» писавших о Собинове. Собинове писали как о «мистическом посланце Грааля на грешной земле», а это в жизни на редкость простой, весе- и отзывчивый человек. О его искус- ный те «вещали», как об «аристократически-