Воскресенье, 17 октября 1937 г., № 48 (394)  ПИСЬМА ЧИТАТЕЛЕЙ   в юбилейных пьес Ждем в письме мае КОНЦЕРТАМ)

4

ИСКУССТВО ПО ниш

СОВЕТСКОЕ

ИЗ ПОСЛЕДНЕЙ ПОЧТЫ СЛЕДИТЕ ЗА РЕКЛАМОЙ В погоне за сенсацией некоторые ретивыё матью. цирковые администраторы не останавли­ваются перед самыми грубыми приемами, достойными зазывал старого балагана, а беззаботные редакторы иных - особенно периферийных газет - охотно печатают на своих страницах всю эту крикливую гали­Газета «Черемховский рабочий» помеща­ет об явление о цирковом представлении, Здесь пять раз повторяется слово «новые»: «новые опыты», «новые эксперименты» «новый репертуар», «новые инструменты» и «в новом репертуаре». Все - новое, а рек­ламные приемы очень старые, недостойные советского цирка, Газета «Большевистская сталь» (Сталинск, Зап.-Сиб. края) реклами­рует иллюзиониста Златогорова-«60 мичут в мире иллюзий!!! 3600 секунд в мире чу­дес!!!». Большинство цирковых об явлений начи. нается со слова «лучшие»: «лучшие в СССР акробатические танцоры» («Коммунар», ДВК, Ворошилов), «Лучшая программа се­зона» («Тихоокеанская звезда»), «Лучшие советокие, иностранные атранционы и ар­Одни артисты уедут из цирка, на смену им приедут другие, но об явления опять будут кричать: «Лучшие!»… «Неповторимые!»… «Единственные!»… Нередко случается, что в отделе об явле­ний цирковая программа рекламируется, как состоящая из лучших артистов, а на той же странице рецензент тех же самых арти­стов разносит, как говорится, на чем свет стоит. Администраторы особенно не скупятся на похвалы так называемым авиационным но­мерам, Афиши кричат о «мертвых петлях», «стальных пилотах» и т. д. Между тем, каж­дому ясно, что работа циркового артиста даже отдаленно не может напомнить ги наших бесстрашных летчиков. несмот-Большое пристрастие составители цирко­вых обявлений питают также к цифрам с несколькими нулями. Газета «Коммунар» (Ворошилов, ДВК) напечатала 24 сентября обяявление местного цирка о том, что ар­тист Сакаро показывает «200 дрессирован­ных голубей 200», но через день появляется в той же газете об явление того же цирка: «Сакаро--100 дрессированных голубей 100». Неужели половина голубей получила… вы­ходной день? Мы уже не говорим о том, что рекламиру­ются «чудо дрессировки--говорящая соба­ка» или «массовое гулянье---вечер огня», или «борьба бессрочная, без ограничения времени до полного поравения одного но противников». Анонсируя новые программы, цирковые администраторы любят писать -- «Следите за рекламой!». Мы хотим обратиться к Уп­равлению госцирков, а, заодно, к редакци­ям газет, печатающим об явление с призы­вом: следите за рекламой, товарищи! 

Художественная Кострома  (От нашего специального корреспондента) Перед краеведческим музеем Костромы среди прочих задач стоит задача изучении истории художественной архитектуры сво­его города. В ведении Костромокого краеведческого музея -- довольно значительная картинная галлерея из произведений русских худож­ников XVIII XX вв. Есть очень хорошие этюды, картины, рисунки - С. Коровина, Теребанева, Саврасова, Саламаткина, Поле­нова («Зима в Риме»), Головина («На ост­ровах»), Кустодиева («В провинции»), Су­дейкина («Цветы»), «Осенний пейзаж» Ры­лова и др. Советский же отдел до сих пор не нут; в запаснике хранится десятка два за­пыленных холстов местных художников. Их лучшие вещи находятся вне Костромы, в муаеях Иванова, Ярославля, даже в мос­ковских частных коллекциях. Работа картинной галлереи неудовлетво­рительна. Экспозиция сумбурна, этикетаж   составлен на основе вульгарнейших соци­ологических схем, научной работы не ве­дется. Под картинами много лаконических подписей в таком роде: «Неизвестный мас­тер», «Портрет неизвестного». Музей воз­рароблатенным ныне вратом на­советских художников. Отсюда все качества. К областной выставке, посвященной Ве­ликой социалистической революции, худож­Костромы стали готовиться с большим запозданием. Из всего состава художников только 5- 6 закончили эскизы; две-три ра­боты безусловно удачны. Но в целом твор­атмосферы создано не было. Поли­тико-воспитательной работы с художниками не велось, В среду художников проникали антиобщественные настроения, богема. Ко­стромской филиал Всекохудожника превра­тился в мелкую артель, принимавшую за­прилавков магазинов и т. п. Естественно, что при таком низком уровне творческой работы союз художников не смог завоевать себе авторитет в городе, ря на то, что среди его членов, среди моло­дежи в частности, есть безусловно одарен­ные люди. с Советская Кострома меняет свой облик. Население ее за годы революции выросло вдвое. Застраиваются окраины. Растут шко­лы, заводы, ширится в массах художествен­ная культура. Вэтой творческой атмосфере коллектив В это советских художников Костромы должен обрести зарядку к высокому, полноценному творчеству. Отдельные авенья художествен­ной работы должны быть об единены вокруг актуальных задач советского искусства. На повестку дня должны быть поставло­ны вопросы повышения квалификации чле­нов союза, вопросы бытовой этики, мораль­ного облика советского художника. Наряду этим необходимо создание авторитетной комиссии по охране исторических и худо­жественных памятников Костромы. Кострома H. ИВАНОВА

ЧайковскийT) в исполнении Игумнова Фортепианное творчество Чайковского со-, здавалось преимущественно между 1877 и 1885 годами. Этот период отмечен в жизни композитора глубокими душевными потря­сениями, Трагически неудачная женитьба выбивает Чайковского из обычной творче­ской колеи. Он отходит от столичной жизни, большую часть времени проводит в одино­честве. И как это бывало обычно у Чайковского, тяжелое и гнетущее состояние духа будило в нем лирические образы воспоминания, образы «светлой грусти», элегической на­строенности, Так родились лирические оце­ны «Евгения Онегина», гениальный цикл фортепианных миниатюр «Времена года», вторая редакция «Ромео и Джульетты», ряд бессмертных элегических романсов и мно­жество мелких фортепианных пьес (4-я сим­фония была в основном намечена уже ра­нее).   Ограничивая содержание своих форте­пианных провзвидений крутом знричесали вершин художественного мастерства, кото­рые с полным основанием позволяют отне­сти их к лучшим образцам классической фортепианной литературы, Глубокая заду. шевность музыки, мелодическое богатство и мудрая простота формы -таковы привле­кательные особенности этих замечательных произведений. Русский колорит придает им неповторимую прелесть. От них веет про­стором и ширью русских полей; в них наш­ли свое гениальное воплощение и одиноко­грустный перезвон далекой тройки, и белые ночи туманного Петербурга багрянся пушкинокая осень в тихой усадьбе, юмор и веселье деревенской овадьбы, и многие дру. гие жизненные образы. подннГлубокая любовь к России, к русскому народу согревает музыку всех этих лириче­ских пьес. К. Игумнов является чуть ли не единст­венным исполнителем сольно-фортепианных произведений Чайковского и исполнителем замечательным, незабываемым. Свойственное подлинно большому худож­нику чувство меры, исключительное благо­родство и тонкость нюансировки (в особен­ности в пределах итры piano), мастерство педализации, а главное, глубокое и искрен­нее перевоплощение в поэтические образы гениальной музыки - все это позволило Игумнову подняться в интерпретации Чай­ковского до исключительных высот испол­нительского мастерства Заигранные и даже порой затасканные пьесы из цикла «Времен года» оживают в интерпретации Игумнова во всей своей гениальной простоте, глубо­кой человечности. Как легко в исполнении этих произведений впасть в трафарет, сен­тиментальщину, пошлость, Глубоким худо­жественным чутьем и безупречным вкусом Игумнов избегает этой опасности, и самые «избитые» произведения звучат у него све­жо, вдохновенно, классично Чувство формы не покидает пианиста даже в моменты пре­дельной импровизационности исполнения. Теплота и интимность никогда не перехо­дят в сентиментальность. Особо запомнились в исполнении Игум­«Песнь жаворонка» (март), «Белые нс­(он), вардероина» (ивтв), повторен,  С большим под емом и мастерством была исполнена во II отделении соната ор. 37. На­иболее яркое впечатление оставили 1-я и 2-я части сонаты. Произведение это незаслу­женно выпало из репертуара пианистов. Не­смотря на имеющиеся в нем длинноты, оно по своей художественной значительности иисколько не уступает сонатам Брамса, Метнера и др. Большие сомнения вызывает включение Игумновым в репертуар концерта «Русско­го скерцо» ор. 1. Это незрелое произведе­ние композитора, стоящее по своему уровню значительно ниже остальных вещей, испол­Концерт оставил исключительно отрадное впечатление. После блестящих, но несколь­ко чрезмерно «виртуозных» выступлений молодых лауреатов было удивительно при­ятно окунуться, что называется, «в самую» музыку, в простые и гениальные образы фортепианной музыки замечательного рус­ского художника--Петра Ильича Чайковско­го, переданные одним из самых замечатель­ных современных художников-интерпрета­торов. В, ДЕЛЬСОН.

ем, с самым его именем связаны старинные поверья. От Костромы - славянского бо­жества весны - производят его исследова­тели. Впервые упоминают летописи о Костроме  в ХШI векс, повествуя о междоусобицах сы­новей Всеволода «Большое гнездо». Там, где река Кострома, или, как запросто ее на­вывают местные жители, «Костромка» впа­дает в Волгу, высятся стена и башни Ипа­тьевского монастыря -- теперь художествен­ного музея. Когда-то за его надежными сте­нами отсиживались польские войска само­званца. Соединенными усилиями костроми­чи и ярославцы выбили оттуда поляков и на берегах так называемого «Святого ове­ра» покончили с войском интервентов. Сейчас вокруг крепостных ипатьевских стен разрослась замечательная аллея кле­нов, дубов, плакучих берез, лиственницы, В этом удаленном от города и красивом месте, с пленительными видами на волж­ские просторы, с художественными памят­никами старинной архитектуры и живопи­tи, предполагается открыть санаторий. Древняя старушка, моя случайная спут­ница, указывает рукой в разные стороны и называет новые выросние за последние 20 лет, постройки. сейная дорога - тоже новая. Навстречу по новому шоссе движутся во­зы с картофелем - замечательным урожаем этого года.   Дорога к озеру идет мимо молодого дуб­няка, места загородных прогулок костро­мичей. Узкое длинное озеро --в прошлом крупный стратегический пункт. Дважды били здесь костромичи интервентов: в ХII веке - татар, в XVII -- поляков, отступив­ших от Ипатия. В XVII веке на местах боев были соору­жены памятники в честь павших бойцов, Один из них разрушен. Другой хороше сох­ранился. Это типичная для XVII в. рово­вая с зеленым шатром и белым каменным фризом часовня. Мемориальной доски нет. и уж немногие знают, в честь чего воздвиг­ли костромичи на зеленом пологом берегу этот красивый архитектурный памятник. Сотни туристов посещают Кострому, У со­ветского человека чувство родины вызыва­ет глубокий интерес к истории родной стра­ны, к ее художественной культуре. Костромской краеведческий музей не от­вечает запросам массового советского зрите­ля. Экскурсионная работа к осени совсем заглохла, и туристы предоставлены самим себе. Местный филиал союза советских ху­дожников не интересуется вопросами охра­ны художественных памятников националь­ной архитектуры и живописи. И в резуль­средотви отученныю госжерстном не ремонт и реставрацию ипатьевского архи­тектурного ансамбля, не реализованы, ре­монт брошен на ходу. В Костроме, как и по всему Союзу, очень велика тяга широких масс к искусству, к художественному образованию. Художест­венная костромская школа осаждается мо­лодежью из города и местных колхозов. Союз льнянщиков организовал для рабо­чей молодежи специальную студию изоис­кусства, которая в прошлом году за хоро­шие успехи получила премию: экскурсию в Москву на выставку Рембрандта. В заме­чательном по архитектуре интерьеров клас­сическом здании клуба Профинтерна интен­сивно работают студии художественной са­модеятельности. Нет только студии изобра­зительного искусства. Во всех этих меропри­ятиях союз художников принимает очень малое участие, или вовсе не принимает. Ху­дожественная школа, на которую государ­ство отпустило в этом году 50 тысяч рублей, работает без всякого контроля, Отдел на­родного образования числит ее по своему ведомству, но всю свою помощь школе огра­ничивает денежными субсидиями. Управ­ление по делам искусств и вовсе устрани­лось от руководства школой, А между тем большинство костромских художников и учителей рисования проходило и проходит эту школу. Кострома славится архитектурным ансам­блем своей центральной площади. За пос­ледние годы в Костроме бережнее стали от­носиться к художественному наследию. Бе­режно хранит город первоклассные архи­тектурные здания, оформляющие площадь, созданные гением русских зодчих конца XVIII, первых десятилетий XIX вв. Далеко не все их имена нам известны. В панегири­ках, восхвалявших замечательные залы б. дворянского собрания (теперь рабочего клу­ба Профинтерна), бывшие «отцы города» губернатор и городской голова среди своих имен забыли упомянуть имя зодчего! 

открытон де-

года т.

нынешнего ВЦСПС

Еще

Швернику по

секретарю

комитета

Всесоюзного т.

председателю лам искусств

помещенном

Керженцеву,

в № 24 «Советского искусства», говори­лось о том, что художественная самодея тельность не имеет юбилейного репертуа­ра, Прошло почти 5 месяцев, но положе­ние не изменилось, Нашему оперно-кон­цертному кружку клуба им. Венцека ин­кто не смог ничего порекомендовать к по­становке в дни празднования 20-й годов­щины Великой пролетарской революции. Мы решили проявить инициативу и под­готовить отрывки новых советских опер «Поднятая целина», «Броненосец Потем­кин». В продаже клавиров этих опер нет. Мы обратились в Куйбышевский опер­ный театр, но получили отказ: клавира «Броненосец Потемкин» театр нам дать не может, а клавир «Поднятая целина» у них свободен, но они его тоже наы не да­композитору Дзержинскому просьбой выслать нам клавир или хотя бы отры вок Прошел месяц, но и т. Дзержинский нам не ответил. E. ИЛЬИНА Куйбышев Мытарства музыкальной школы В Полтаве уже много лет существует детская музыкальная школа. Каждый год перед началом занятий она претерпевает мытарства. В нынешнем году положение ее и вовсе катастрофично. Педагоги до сих пор не знают, будет ли школа суще­ствовать. Местный горсовет опять не дает школе дотации и в то же время не раз­решает ей перейти на самоокупаемость. Получается заколдованный круг. В школе много способных учеников. Те­перь они лишены возможности продол­жать свое музыкальное образование. Педагог Н. БРАЙЕР-ЮХНОВСКАЯ Полтава

Остались без театра В гор. Моршанске (Тамбовской области) больцо 6о лет существовал драматьтес театр. В этом году зрители города, повиди­мому, не увидят спектаклей. Предполагалось, что во второй половине зимнего сезона здесь будет играть тамбов­ская драматическая труппа, но здание те­атра настолько обветшало, что ставить спек­такли в нем невозможно. Сейчас театр закрыт, но ремонт не про­изводится. Город, насчитывающий более 14 тысяч рабочих, служащих, специалистов, остается без театра. Д. ЛИПЕЦКИЙ Моршанск.

РАЗОБЛАЧАТЬ ПОСЛЕДЫШЕЙ БУРЖУАЗНЫХ НАЦИОНАЛИСТОВ! В Киргизии разоблачена шайка врагов народа - буржуазных националистов, пробравшихся к руководящим постам в республике. Среди них был подлый вредитель Аиль­чинов, в течение долгого времени безнака­занно орудовавший в республиканском управлении по делам искусств. Всячески тормозя развитие молодого киргизского искусства, он преступно срывал важней­шие мероприятия, направленные к под­Он пытался законсервировать киргиз­скую музыку в ее первобытных нацио­ему музыкальной культуры в Киргизии. Так, им были провалены первая всекиргиз­ская олимпиада народного творчества, га­строли киргизского национального оркестра по районам республики и другие значи­тельные начинания. нальных формах. «Киргизская мелодия может звучать только на киргизских на­циональных инструментах; будучи испол­нена на европейских инструментах, она теряет свою красоту, становится беднее, искажается», -- заявлял этот «идеолог». Вместе со своим высоким покровителем Исакеевым (б. предсовнаркома Киргизии) пускать превращения небольшого оркест­ра Киргизского гостеатра в настоящий большой симфонический коллектив. Иса­кеев и Аильчинов усматривали в этом лишь «вредную» для киргизского искус­ства «европеизацию» и стремились возвра­тить киргизскую музыку к уровню кочевого периода жизни киргизокого народа. Точно так же националисты всячески введению европейского инструментария в национальный оркестр. Между тем такое соединение националь­ных и европейских инструментов лишь увеличило бы выразительные возможности национального оркестра. Националисты пытались всячески отго­родиться от музыкального искусства брат­ских народов. Было бы величайшей политической ошибкой думать, что с разоблачением главарей корни национализма в Киргизской республике уничтожены. Националисты всячески развращали кадры республиканских музыкантов, худож­ников, писателей, вбивая им в голову вреднейшую националистическую дребе­день. Среди части киргизских драматургов еще живет зазнайство, нежелание учиться на лучших образцах классической запад­ной драматургии. и русской Директору Госфилармонии т. Орозову до сих пор не ясно, «зачем нужна во Фрун­ве симфоническая музыка», В труппе Киргизского гостеатра существует нездо­ровое отношение к работающим в театре лицам некиргизской национальности (та­тары, русские). Эта же тенденция прово­дилась и киргизским управлением по де­лам искусств. ми проявлениями национализма в искус­стве, Дело каждого честного работника ис­кусств беспощадно выкорчевывать остат­ки националистической контрабанды и их носителей, разоблачать врагов народа и чужаков, прикидывающихся поборниками «национальной» культуры . Музыкальное искусство великого совет­ского народа будет развиваться только в подлинном единстве национальной формы   и социалистического содержания! Композиторы В. ВЛАСОВ, В. ФЕРЕ Фрунзе.

В Харьковском кукольном театре Харьковский кукольный театр в течение ряда лет пользовался большой популярно­стью среди детей, За последние два года буржуазные националисты, пробравшиеся к руководству Дворцом юных пионеров, старались развалить театр. Они отвели для него тесное, совершенно непригодное по­мещение; добивались, чтобы в репертуар не вошла ни одна пьеса, отражающая на­шу социалистическую действительность. Союз политпросветработников никакой вет СССР». Притуплением бдительности партийной и профессиональной организаций пользу. ются затесавшиеся в среду актеров враж­дебные элементы, которые пытаются вестн контрреволюционную агитацию. Управление по делам искусств Украин­ской ССР должно обеспечить нормальные условия для работы кукольного театра, не­медленно очистить его от буржуазно-на­ционалистического охвостья. Л. КОСТЕНКО Харьков



В студии художественной вышивки при московском Доме пионеров. Нина Рачкова, ученица 6 класса 11-й школы за вышивкой, Тема ее вышивки - «Советский паро­ход привез подарки детям республиканской Испании». вторых, с режиссером бывает так - бсли я ему скажу то, что ему понравится, он с меня будет потом спрашивать. А мне в дальнейшем может понравиться что-нибудь другое, и я оставляю себе на это право, Затем хитрость моя заключается в том, что я с удовольствием пробую все, пред­ложенное режиссером, Я пробую потому, что чужая фантазия, чужой ум мне много помогают, Я хочу понять, что думает ре­жиссер, как он себе представляет роль. Попробовать выполнить его задание я мо­гу, но это не значит, что я буду делать так, как он сказал. Убеждать его словами я не собираюсь, а подвожу к своему ре­шению актерской задачи и делаю так, как мне ато представляется наиболее верным. Режиссера нужно обокрасть. Вы должны полюбить то, что дает режиссер, чтобы казалось - все сделали вы, режиссер тут не при чем. Вы можете к режиссеру отно­ситься замечательно, но в спектакле вы должны обмануть публику, доказать, что в вашей игре - все личное, собственное. Если этого не сделать, брать от режиссера ничего нельзя. ДЕТИ НА СЦЕНЕ

ИСКРЕННОСТЬ и ФАНТАЗИЯ  С. В. Гиацинтова 

до конца пьесы, это будет раздражать публику; если она будет ходить по сцене задыхаясь, это физиологически неприятно. Я нашла такую деталь образа - в каком­то месте, когда ей очень радостно или больно, когда она встречается с большим и непонятным, она не успевает чего-то сказать, у нее уходит дыхание. И потом, передохнув, она говорит. Это заставляет публику понять, что у Нелли больное сердце.

мает все. У Франчески Галль нужно учиться, как изображать чистоту девочки. Вот она сидит в ресторане и страшно ва­жно пьет вино. Пошлая девочка показала бы, что она боится вина и что в нем та­ится ужас. Франческа Галль доверчиво его пьет, а потом пьянеет, и это получается дивно. Девочка, которую я играла «В 1825 го­ду», целуется с человеком, которого лю­бит. Сначала, на репетициях, я играла этот эпизод так: долго не решалась, а по­том целовала. Но я чувствовала, что это фальшь, что это поцелуй варослой женщи­ны, Один раз я его чмокнула, а потом испугалась. И это получилось правдиво. Сначала поцеловала, а потом поняла, что сделала что-то неприличное… И у меня получилась настоящая детская невинность. ВКУС я люблю на сцене и что мало ини В этой любви люблю вкус. значит «вкус»? Это, в конце концов, ощущение целого. Есть большие актеры, которые, однако, делают безвкусные вещи. Но публика им многое прощает она хочет, чтобы все было в спектакле благо­получно. Вот актер засмеялся - получи­лось хорошо. Но он повторяет этот смех два, три, четыре раза, И образ распадает ся, исчевает «целое». Разорвалась канва действия. Может быть публика и на ска­жет, что получается нехорошо, но она это почувствует. Вкус подсказывает когда, что сделать, когда во-время остановиться. Есть безвкусные движения, Раньше счи­талось, например, «шикарным», чтобы вы­веденные в пьесе попы, подобрав рясы, приплясывали на сцене. Это должно было казаться смешным и антирелигиозным. Однако, получалось это обычно невыно сымо безвкуоно, неизобретательно и скуч­то роль, как чудесно и приятно, если он это делает со вкусом! Можно показать какую-то напевность, но никак нельзя всю роль заполнить акцентом. Меня в свее время поразил один прием В. И. Немировича-Данченко, обнаруживший его вкус. В театре шла «Блокада». Елан­ская приходила откуда-то с мешком. Она говорила все время звонко и громко, а один раз - охрипшим голосом: «Я на фронте была». И опять продолжала гово­рить, как прежде. Эти слова, сказанные хриплым голосом, оставались в памяти на­долго, потому что Еланская только в од­ном месте воспользовалась хорошим прие­мом. А если бы она все время говорила хриплым голосом, это получилось бы без­вкусно.

Наконец, вкус - это понимание стиля эпохи, Когда я играла в «12-й ночи», я не могла понять, что такое стиль эпохи, как его воспроизвести на сцене. Я читала мно­го квиг, но фантазия мне ничего не под­сказывала. И вот я однажды прочла о том, что при дворе Елизаветы острили не­обыкновенно часто и делали это так, как будто перебрасывались мячами: один бро­сит мяч, другой подхватит и бросит об­ратно. И вот это мне помогло понять стиль эпохи, стиль пьесы. Стиль эпоки должен чувствоваться и в оформлении и в речи актера, и в мизан­сцене. Мы репетировали «Каменного го стя». Ставила пьесу С. Г. Бирман. Нам было непривычно и трудно играть пьесу, .написанную в стихах. Стихи Пушкина осо­своейонии бенно трудны для актера, потому что они очень лаконичны - ни у какого другого драматурга мы не найдем такой лаконично­любяткак воссоадать стиль Пушкина в двя­и мизаисцене? Ведь это тоже вопрос C. Г. Бирман сказала очень хорошо б том, что наши движения должны «продол­жать» стихи. Мы не имеем права двигать­ся, забыв, что играем в стихотворной драме. Тогда и появляется стиль движе­ний, Ощутив всем существом, что я играю в стихотворной пьесе, я уже не могу дви­гаться, как в моей собственной комнате. И затем - к вкусу относится ощущение ритма пьесы. Можно играть медленнови быстро одну и ту же пьесу - нужно при­слушиваться к самой пьесе, к требовани­ям ее стиля. Нужно прислушиваться к то­му, что подсказывает драматург - конеч­но, я имею в виду хорошего драматурга. У ей Недавно умер актер Азарин. Мы, в товарищи, хотим написать о нем книгу. Азарина было замечательное свойство советского актера - он владел секретом визнерадостного творчества. Определить Мы возьмем высказывания Азарина осв­работе его мысли о театре, постара­емся собрать их и показать, как работал этот замечательный актер, У него не кли из глаз «всамделишные» слезы Он под­ходил радостно к каждой роли, И этому надо научиться. Нельзя забывать оы Аварина. Надо внимательно следить за всеми актерами - и старыми и молоцыми потому что иногда у молодого художник появляется мысль, которая может всея многому научить. Если мы, актеры, будем пренебрегн опытом своих товарищей, то кто же поно жет нам совершенствовать свое мастер ство? Кто научит нас работать ва лучше и вернее, чем мы работаем с дня? Мы должны учиться друх у код

НАСТОЯЩИЕ СЛЕЗЫ В самом начале моей актерской деятель­ности передо мной возник вопрос, который меня и поныне волнует, Это вопрос о том итти ли в работе над образом «от себя» или «от материала» роли, данного драма­тургом? Моя первая роль - Климентина из «Ги­бели Надежды». У нас в свое время было какое-то «помешательство» на искренно­сти. Мы старались изо всех сил разбудить в себе самые настоящие чувства. Поэтому перед выходом на сцену садились в раз­ные углы и, если должны были играть что-нибудь грустное, вспоминали всякие смерти, несчастья… Но лет нам было не­много, смертей в памяти было мало, и мы выдумывали всякие небылицы, чтобы как­нибудь расстроить себя. Расстроившись, мы вылетали на сцену, плакали настоя щими слезами. Это считалось пределом искусства. Играли мы плохо. Нас спасала молодость, темперамент. Оходило. Мы счи. тали это искренностью. Есть актеры, которые не только имеют право, но и обязаны играть себя. Вспом­ним Ермолову. Она всегда играла себя. Она приносила на сцену свое чувство, не­обычайно заразительное и страстное, и покоряла им зрительный зал, и это всегда было прекрасно. Но есть актеры, для которых «играть себя» - не обязательно. Возьмем Ленского. Он писал, что актер должен найти образ вне себя, притянуть его к себе и на себя надеть. Моя игра идет только от фантазии. Я когу быть кокренней в своед фантазии, происходит на сцене. Мне это неприятно, я не могу и не хочу этого делать, У актера должна быть очень большая и острая наблюдательность. В этом я убеди лась, когда мне пришлось работать над ролью монашки в пьесе Мережковского «Будет радость». Мне была совершенно не­известна жизнь монастыря. В то время на станции Хотьково был женский мона­стырь, куда я и поехала для наблюдений. Я увидела, что перед монашеской трапе­вой выходили послушницы в скуфейках и что-то монотонно читали из книги. Тут же сидела публика. Читая, монашки бросали вагляды на чужих, и этот взгляд дал мне самое существо образа. От этого мне стала необычайно ясна моя роль. Я как бы

скрылась за характерностью роли и полю­била себя поэтому на сцене, потому что я перестала быть собой. РЕЖИССЕР

Актер в таких ролях ни в коем случае не должен жалеть себя. Если вы сами вдруг расчувствуетесь, играя такой образ, это будет сентиментальностью. Вы дока­жете, что у вас отсутствует фантазия. Вы будете уверять публику -- «Я, милая, не­счастная», «Меня все должны жалеть», и это будет очень плохо. Не жалеть себя - это главное в драматической роли. Пусть меня жалеет публика сколько угодно, но я сама себя не должна жалеть это актерское преступление. актерское преступление.Что ца я падала на пол с размахт, Неля ворит: «Ма…» и, не кончив слово «мама», падает, Я не видела смерти от сердца и думала, что человек умирает именно так. Пришел к нам на спектакль В. Э. Мей­ерхольд. Он все одобрил, но сказал мне: «У меня есть одно замечание. Я видел, как умирают в балете. И тогда я подумал, как нужно показывать на сцене смерть. В балете крутятся, крутятся и со всего маху бац на землю. Я тогда подумал не­вольно, что в жизни так не бывает и что надо публику немного подготовить к смер­ти героини», Он предложил мне прежде упасть на колени. Публика будет уже этим подготовлена, она уже будет ждать смерти Нелли, а потом я должна медлен но падать. Впечатление от смерти Нелли усиливается, потому что самая смерть выгядит болое девотку в спектакле  кая героиня, но это не драма. Главной моей задачей в этой роли было найти девическую любовь, что невероятно трудно есть какие-то сценические штампы для  подобных ролей, штампы, которые нужно забыть навсегда, Я недавно видела одну актрису, исполняющую роль девочек. Мо­жет быть, это милая женщина, но как я ее ненавидела весь вечер! Потому что играть девочек пошло нельзя, а почти все актрисы, играющие подобные роли, изо­бражают на сцене фальшивую молодость. Они играют «чистоту», а ведь в чем на­стоящая чистота? Девочка просто не по­нимает того, что не надо понимать. По­этому она может сделать даже что-то не­приличное. А если она моргает глазами и смущается, то это девочка, которая пони­разрываЧто

В пьесе «Будет радость» я впервые встретилась с В. И. Немировичем-Данчен­ко, и с той самой поры я поняла, до ка­кой степени важна чуткость режиссера к актеру, У нас есть режиссеры с большой фантазией, с великолепным чувством сти­ля. Но режиссеров с тонкой чуткостью к актеру очень мало. Я тогда была еще ученицей Художест­венного театра. Взята была в постановку неожиданно для себя. Не дышала от сча­стья и страха, потому что играла с боль­шими актерами. И надо было видеть, как B. И. Немирович-Данченко умел ко мне подойти, как он хитрил со мной, будто я только читаю текст для Муратовой, ко­торая тогда была большой актрисой, будто бы только для нее надо пройти текст. Та­ким образом он меня спас от волнения, которое могло погубить мою роль, Но ко­гда роль у меня получалась, он устраивал мне настоящие бенефисы для того, чтобы овала себя равноправным участ­ником спектакля. Со Станиславским я встретилась в спе­ктакле «Палладин» Словацкого. Что меня поразило в Станиславском? Полет его фантазии. Способность к фантазии он вся­ески развивал и в каждом из нас, У нас быно, надример, такое упражненио, Олии представить себе, как Печорин сел в ко­ляску, какие у него волосы, глаза, какого он роста. И мы живо представляли себе этого белокурого офицера небольшого ро­ста, который едет по степи в коляске, за­пряженной тройкой. Это очень нужное ак­теру упражнение. Нужно помолчать и оформить врительно в своем сознании ус­лышанную фразу. Упражнение Станислав­ского прекрасно развивало фантазию. Каковы мои взаимоотношения с режис­серами? Это очень важный вопрос. С ре­жиссерами я обращаюсь хитро. Эта хит­рость заключается в том, что у меня есть свой запас наблюдений и мыслей о роли, но об этом запасе я режиссеру никогда до конца не скажу. Во-первых, потому, что, сказав, напорчу самой себе, а во-

я Актер должен копить запас наблюдений - в горе, в радости, на улице, на рене­тициях, при встречах с знакомыми… Вот это называется памятью чувств, памятью мысли, памятью ощущений. Без этого за­паса актер работать не может. В «Униженных и оскорбленных» я игра­ла роль Нелли, Работая над этой ролью, я обратилась к запасу моих наблюдений о детях, Нелли - ребенок, но чувства у нее взрослые. Как показать это на сцене? не двигала ни одним мускулом лица, а плачет, сердится, у него все это выра­жается в лице. А вот когда ребенок пла­чет и удивляется, у него почти всегда лицо остается без морщин. Ребенок много вбирает в себя и мало отдает. Дети необычайно хитры. Ребенок удивитсячему-то и сидит спокойно. А через день он вам скажет: «Что ты ска­зала?» Он ничего не отдает из накоплен­ного. Когда ребенок удивится, он не ска­жет: «Да что вы говорите». Он совершен­но спокоен, но он много копит. Поэтому ребенок плачет только тогда, когда он не может не плакать, и это доходит до са­мого сердца. У Нелли болезнь сердца. Она носит в себе эту болезнь и умирает в конце пьесы. Если показывать болезнь с начала