17 октября 1937 г., № 48 (394)
Боскресенье,
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Об оплате артистов за выступления в концертах чальниками управлений музыкальных учреждений Комитета, а для артистов, состоящих на работе в концертных уч- реждениях местного значения, -- началь- никами соответствующих управлений по делам искусств (республиканских, крав- вых, областных). 2) Самостоятельный концерт засчиты- вается артисту за две нормы. 3) Для отдельных наиболее выдающих- ся концертных исполнителей, состоящих на постоянной службе в концертных уч- реждениях, допускается установление персональных окладов, применительно к пунктам I и IV настоящего приказа, ко- торые подлежат утверждению председа- телем Всесоюзного комитета по делам ис- кусств. V. Выступления указанных в пункте I приказа артистов по радио (из студий) оп- лачиваются в размере 75 проц. персональ- ных разовых ставок. Для артистов, состоящих на постоянной службе во Всесоюзном радиокомитете и его местных учреждениях, устанавливаются месячные оклады в размере 75 проц. от пре- дусмот казаых в пункте IV настоящего при- VI. Амортизационная выплата за исполь- зование специальных костюмов, инструмен- тов и бутафорий, принадлежащих артис- там, состоящим на постоянной службе в конщертных учреждениях, не может пре- вышать 10 прок, от установленного окладе. VII. Категорически воспрещается уста- концертах, как-то: выплата амортизацион- ных артистам, получающим разовые став- ки оплата так называемых «авторских», до- полнительная оплата за участие в двух от- делениях концерта и т. д. VIII. Установленные настоящим прика- вом нормы оплаты артистам за выступле- ния в концертах являются обязательными для всех государственных, профсоюзных, кооперативных и других учреждений и ор- ганизаций. Должностные лица, виновные нарушении установленных ставок, подле- жат привлечению к уголовной ответствен- ности. Председатель Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР П. КЕРЖЕНЦЕВ мера Приказ Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР от 11 октября 1937 г. № 640. В целях установления большей доступ- ности концертов для трудящихся и упоря- дочения оплаты артистов-солистов за вы- ступления в концертах, Всесоюзный коми- тет по делам искусств приказывает: I. Установить 1 ноября 1937 года для артистов, состоящих на постоянной службе в театрах и других зрелищных предприя- тиях, следующие четыре катетории разовой оплаты за участие в концертах: артистам 1-й категории от 400 до 600 руб. артистам 2-й категории от 250 до 850 руб. атристам 3-й категории от 125 до 225 руб. артистам 4-й категории от 50 до 100 руб. Примечание: Участие артистов-соли- стов в концерте с оркестром или хором, требующее специальных репетиций, оп- лачивается в полуторном размере. II. Разбивка по категориям и разовые персональные ставки для артистов-солистов первой и второй категорий утверждаются председателем Всесоюзного комитета по де- лам искусств; для артистов-солистов 3-й и 4-й категорий - начальниками соответ- ствующих управлений по делам искусств (республиканских, краевых, областных). III. Проведение самостоятельного концер. та оплачивается в размере двойной разовой ставки за выступление в смешанном перте (в случае исполнения нового репер- туара -- в размере тройной разовой став- ки). IV. Установить с 1 ноября 1987 года для артистов, состоящих на постоянной служ- артистов, состоящих на постояной сну артистам 1-й категории 2000-2500 руб. артистам 2-й категории 1000--1500 руб. артистам 3-й категории 700--800 руб. артистам 4-й категории 400--600 руб. Артистам, систематически обогащающим и обновляющим свой репертуар, устанавли- вать наиболее высокие оклады по каждой из категорий. Примечание: 1) Персональные оклады для артистов 1-й и 2-й категорий, вне за- висимости от того, в каких учреждениях они работают, утверждаются председате- лем Всесоюзного комитета по делам ис- кусств; для артистов 3-й и 4-й катего- рий, состоящих на работе в концертных учреждениях союзного значения,на- Необходимая Работники искусств Советского Союза поставлены в такие благоприятные условия работы, каких нет ни в какой другой стра- не мира. Оплата их труда всегда была до- статочно высокой. Однако с некоторых пор гонорары артистов, выступающих на эстра- де, - это главным образом относится к ак- терам столичных театров, - приняли явно гиперболичные размеры. За десятиминутное выступление в концерте некоторые солисты, например, требовали не менее 1000--1200 руб. Вследствие этого рабочие клубы были почти лишены возможности приглашать к себе первоклассных артистов. Несомненно, что основной причиной, ко- торая толкала некоторых артистов на тре- бование высоких гонораров, было чувство ложного престижа. Каждый исполнитель ка- тегорически требовал себе ставку, которая соответствовала бы его «рангу» и не была
«Травиата» в филиале Большого театра У нас до сих пор распространена неле- пая и вредная «традиция»: стоит загово- рить о Верди, как сейчас же начинаются «умные» равглагольствования о сшарма- ночной» музыке Верди, полупрезритель- ные намеки на ее чрезмерную популяр- ность. образ Виолетты. Всю гамму переживаний своей героини Барсова замечательно пере- дает не только чисто драматически, но и в своем пении. И радостно наблюдать, как Барсова, для которой образ Виолетты был исключительно трудным, блестяще Казалось бы, давным давно пора отбро- сить представление о Верди, как о компо- анторе «низшего ранга». Казалось бы, не к лицу советским музыкантам пренебре- жительно отзываться о беспримерной по- пулярности его музыки. И все же каждый раз это скрытое пренебрежение сквозит в рецензиях и статьях о Верди, о его «Травиате». Об этом можно было бы и не говорить, если бы пренебрежение к Верди не было связано с рядом реакционных предрассуд- ков относительно того, как следует на театре исполнять «Травиату» и другие оперы Верди. Ведь и поныне кое-кто склонен рассматривать оперу Верди как простой «костюмированный концерт», как набор разрозненных арий, дуэтов и ан- самблей. Новая премьера в филиале Большого театра еще раз доказывает, как несостоя- телен этот взгляд на Верди. Спектакль «Травиата» еще раз убеждает в том, что эу оперу гениального музыкального дра- матурга нельзя «только» петь - ее нужно играть. Это вовсе не значит, что поста- ы» требует каких-нибо обо- но раскрыть ее музыкально, это, если мож- но так выразиться, драматически пропеть «Травиату», Сцена и музыка слиты у Вер- ди воедино, существуют нераздельно. Нель- зя петь Верди, не переживая драматиче- ски ничего, не вживаясь в образ, не строя единого сквозного действия спектак- ля И нельзя «драматически» играть «Тра- виату», не заботясь о том, чтобы пере дать в музыке происходящее на сцене. Драма должна быть передана в музыкаль- ных образах оперы. Это трудно. Но без этого нет настоящего Верди, нет Ты». В новой постановке «Травиаты» стили с самого начала серьезную ошибку. Она заключается именно в том, что му зыка в этом спектакле существует отдель- но от сцены. Дирижер Мелик-Пашаев и режиссер Квалиашвили работали врозь, каждый отвечал за «свое», - но так спектакля получиться не могло. И не по- лучилось. В трактовке музыки Верди два участ- ника спектакля шли по правильной доро- га. Это Мелик-Пашаев и Барсова. Мелик- Пашаев проделал замечательную работу над партитурой Верди, он не только очи- стил ее от фальшивых эффектов, от слез- ливой сентиментальности, традиционной «сладенькой» трактовки «Травиаты», он сумел подчеркнуть драматическую сущ- ность этой музыки. Он увидел в «Травиа- те» монументальное реалистическое опер- ное произведение, драму больших стра- сей и сильных переживаний. При всей внимательнейшей проработке деталей, всех мельчайших частностей партитуры Мелик-Пашаев никогда не забывает, одна- ко, о целом. Он умеет «симфонически мыслить» и превосходно передает в ор- кестре масштабность и большое дыхание музыки Верди. Но Мелик-Пашаева не поддержали в его работе ни режиссер, ни исполнители. Только, повторяем, одна Барсова сумела мубоко прочувствовать и ярко воплотить Композиторы Д. Васильев-Буглай и Колхозная опера что его брат е родного творчества написали музыку для колхозной оперы «Федор Коротнев» по либретто Резникова. Опера предназначена для постановки колховными и совхозными самодеятельны- Она ветского патриотизма. Главные действую- щие лица комсомолка-колхозница и трак- торист-стахановец, лучший активист села Федор Коротнев. Они любят друг друга. В день свадьбы Федор получает известие, провела свою роль. Не везде еще найден рисунок образа, не везде Барсова ровна, но в целом ее Виолетта - прекраснейшее, новое достижение талантливейшей актри- сы. Судя по всему спектаклю, свою Вно- летту Барсова создавала сама, - навряд ли можно предположить, что режиссура помогла ей здесь в чем-либо, ибо режис- сер Квалиашвили показал себя беспомощ- ным и робким мастером. Он не только не разобрался в музыкальной стороне спек- такля, но даже в качестве «разводящего» оказался не на высоте - и в первом, и в третьем акте на сцене не мало сумятицы. А о трактовке главных персонажей вооб- ще говорить нечего.
Роль Альфреда совершенно не удалась Лемешеву, По сцене ходит «шоколадный солдатик», а не Альфред Жермон. Вокаль- но Лемешев также не овладел еще своей партией - она звучит у него бледно, тускло. Непонятное произошло в «Травиа- те» с Норповым. То ли Норцов задумал старика Жермона показать законченным «злодеем», то ли чисто технически он не совладал с ролью. Но только образ отца на. Напрасно критика обощла молчанием исполиение эпизодической роли Гастона артистом Остроумовым. Среди бесчислен- ных и безликих гостей в первом и треть- ем действиях - это единственно живая, яркая и запоминающаяся фигура. Остроу- мов прекрасно играет, прекрасно держится на сцене; среди гостей у Виолетты и на балу у Флоры - он, что называется, «душа общества». В заключение три недоуменных вопроса. «Травиа-мой. допу-равиаты», Большой театр не пересмот- рел старого текста оперы? Если даже и решено было этот текст оставить, то нс- правит сииолическнонеоерпоказавших вода было необходимо. Для «Травиаты» выдвинули нового для Большого театра режиссера. Это хорошо. Но почему в Большом театре так «узко» представляют себе задачу выдвижения но- вых кадров? Выдвинуть нового певца, но- вого режиссера - вовсе не значит просто поручить им ответственное задание и тут же бросить на произвол судьбы, Молодо- му режиссеру, молодому актеру нужно помочь, нужно руководить ими. И, наконец, последнее, Мелик-Пашаев превосходно, по-новому пытался музы- кально раскрыть «Травиату». Но это от- носится исключительно к оркестру. За рампу Мелик-Пашаев не решился пере- шагнуть. Одна только Барсова нашла об- щий язык с дирижером. Но как же Ме- лик-Пашаев согласился на такого Альфре- да, на такого отца Жермона? Почему так ограничена власть дирижера в «Травиа- те»? Или вопрос надо формулировать ина- че: почему так безгранично попрежнему своеволие «премьеров» в Большом театре? от О том, какой непоправимый урон терпят этого и театр, и сами премьеры, лиш- ний раз можно судить по новой постанов- ке «Травиаты». Э. ГАЛЛЬ
Пушиина (Ленинград).
«На берегу Невы» в постановке Гос. акад. театра им, А. С. Худ. В. Дмитриев. Эскиз оформления 10-й картины. Закончился второй тур конкурса скри- начея и вномончелисто по снаянению скрипачи и виолончелисты должны были подготовить огромную и очень ответствен- ную программу. По условиям конкурса, на- до было исполнить минимум 6 произведе- ний: сонату или сюиту Баха, виртуозную пьесу, произведения советского и современ- ного западного композитора и два концерта. Крупнейшие музыканты страны, входя- щие в состав жюри, были поражены боль шим ростом советской музыкальной моло- дежи и тем, как справились участники кон- курса с такой большой и трудной програм- В процессе смотра пришлось изменить условия конкурса. Сверх 13 премий (8 для скрипачей, 5 для виолончелистов) жюри на- значены еще 3 премии для виолончелистов, на этом конкурсе исключитель- но высокий класс игры. Шафран, Власов и другие -- они удивили не только своей му- зыкальной одаренностью, блестящими тех- ническими достижениями, но и творческой зрелостью. В эти дни в Малом зале Московской кон- серватории выступали представители самых различных музыкальных школ, ученики пе- дагогов, работающих во всех концах стра- ны. Присутствие на конкурсе должно по- мочь педагогам путем сравнения своих уче- ников с достижениями других совершен- ствовать методы преподавания. Мы почти не видели за эти дни робких застенчивых или неуверенных в своих си- лах музыкантов. Характерно, что чем моло- же участник конкурса, тем больше в нем воли, энергии и спокойной уверенности в себе. Больше всего это относится к самому юно- му участнику конкурса 14-летнему Дане Шафрану. Игра этого мальчика покоряет полным отсутствием аффектации, простотой и сдержанностью. Однако это не снижает эмоциональности его музыкального испол- нения. Выразительности он добивается про- стейшими средствами. Но инструмент в его руках звучит перазительно, и чувствуется, что это музывант большого темпорамента, приятия, но собранный и уверенный в се- чувство меры, он совершенно не влоупот- ребляет дешевыми эстрадными эффектами, которые так соблазняют многих молодых ис- полнятелей в начале их творческого пути. о начства тчают и вносоичыли ста Власова. Подкупающая простота и бла- городство его исполнения идут также от внутренней собранности, музыкальной куль- туры и тонкой художественной интуиции. Ученице Тибо, воспитаннице западноевро-
Талантливая смена пейской школы, Галине Бариновой нехва- тловтих начость ркуна ное влияние. Исчезла показная «стихий- ность», появились большая музыкальная осмысленность, техническая законченность. Конкурс показал и недостатки в работе советских музыкантов. Несмотря на то, что кроме обычных премий, на конкурсе естк две особые премии за исполнение Баха, произведения этого композитора меньше всего удаются участникам конкурса. При- чины этого совершенно ясны. Для того, что- бы Вах прозвучал убедительно и полновес- но надо понять глубину его философских замыслов. Становится ясно, что богатейшие техни- ческие средства и выучка бессильны по- мочь, когда не поняты замысел, идея и дух произведения. Это ставит перед музыкаль- ными школами вопрос о большой и серьез- ной работе над повышением культурно- эстетического уровня наших молодых му- зыкантов. Трезвычайно бедно были представлены на конкурсе советские композиторы. Эа семь цией мы много раз слышали «Арию» Алек- сандрова. Это произведение, несмотря на все его достоинства, не типично для советской музыки. Исполнялись также концерты для скрицки Ацевича, Житомирского, сонаты для скринки и виолончели Шостаковича в Нечаева. Но все эти произведения--лишь не- значительная часть того, что написано со- ветскими композиторами для смычковых инструментов. За последнее время нашими ы интересные сочине- композиторами созданы и ния крупной формы. Но советский компо- внтор оторван от исполнителей. Исполните- ли же еще недостаточно интересуются но- выми советокими комновищнями композиторов надо много еще сделать для популяризации советской музыки. Сейчас преждевременно говорить об окон- чательных итогах конкурса. Но можно учке утверждеть что масса тохнически, но и музынельно. Мы вожем исполнительской культуры в нашей стране. Конкурс еще раз показал, что наши музы- кальные школы, наши педагоги способны воспитать не только прекраеных окриночев советской музыкальной школы показал что музыкальное воспитание в нашей стране находится в надежных и верных руках. Проф. К. МОСТРАС
бы ниже гонорара С другой стороны, визались в (вроде бывшего филармонии Кулябко), его товарища по театру. чиновники, которые под- концертных организациях руководителя Московской бесконечно повыша- ли ставки некоторой группе актеров, с ко- торыми эти приятельские молодых исполнителей ной, Этим способом искусственно старшим и молодым телей. администраторы поддерживали отношения. Оплата же труда была явно занижен- чиновники от эстрады разжитали склоку между поколением исполин- Газета «Советское искусство» неоднократ- но выступала с требованием навести, нако- нец, порядок в области концертных тари- фов, Несомненно, что решение Всесоюзного комитета будет с огромным удовлетворени- ем встречено всеми актерами, выступающи- ми в концертах.
СораамКе советском дирижере На-днях в Москве закончился всесоюз- ный конкурс дирижеров-ассистентов. Это событие тем более знаменательно, что советская диризерская молодежь фак- тически впервые предстала перед музы- кальной общественностью и руководите- лями музыкального управления Всесска их первым дебютом. Это обстоятельст- ро во сказалось на результатах конкурса. Оздельные участники конкурса обнару. выков дирижерского исполнительства. °Почти все участники конкурса показали, кроме того, чрезвычайно низкий культур- но-политический уровень. Вместе с тем перед жюри прошел и ряд молодых талантливых дирижеров, впервые «открытых» на конкурсе. Эти люди яви- лись живым укором для наших организа- ций, призванных руководить концертной жизнью в Союзе. Несмотря на острую нужду в дирижер- ских кадрах, молодые воспитанники со- ветских консерваторий были фактически отстранены от дирижерской практики, не получали возможности расти и совершен- ствоваться. Проявляя полнейшее равноду- шие к судьбам советского дирижерского искусства,руководители из музыкально- о управления ограничивались лишь пу- стыми разглагольствованиями о своей любви к советской молодежи и ничего не предпринимали для воспитания молодых советских дирижеров. Понадобилось вмешательство общест- венности, печати, чтобы эти руководители удосужились наконец, заняться совесскими дирижерами. и, наконец, использовать опыт лучших мировых дирижеров. Поднятые печатью вопросы нашли от- клик в широчайших музыкальных кругах. В результате этих выступления мувыкаль- ное управление наметило ряд мероприя- тий - назиачение советских дириженов Однако в то же самое время руководи- тель музыкального управления Комитет порн ственные ошибки с больной головы на здо- ровую. Тов. Шатилов в одном из недавних что якобы высказывания в печати о неудо- влетворительной работе Оркестра Союза ССР, и в частности статьи «Советского ис- кусства», принесли только вред делу улуч- шения дирижерского образования и воспи- тания советских дирижеров. При этом тов. Шатилов пытался всячески опорочить од- ного из молодых музыкантов, являющегооя автором статьи, не понравившейся т. Ша- тилову. до Но фактов не окроешь. Всем известно, то именно т. Шатилов отвечает за то, что самого последнего времени во всех утолках нашего Союза процветали третье- сортные дирижеры типа Броков, Адлеров, Целлов и др. И если сейчас положение с ис- пользованием дирижеров, с организацией подготовки кадров изменилось, то не ясно ли, что адесь немалую роль сыграла печать. Разве не прямым результатом выступлений Все- печати является специальное решение союзного комитета по делам искусств об учебном плане дирижерских отделенийв консерваториях, о котором сообщается се- годня в нашей газете?
погиб при охрале сонжьли- шает поступить добровольцем в Красную Армию и заменить погибшего брата, Лю- бимая девушка одобряет его поступок Таково вкратце содержание оперы. «Федор Коротлев» ставится хоровым ан- дожественным руководством т. Жмурко. Опера пойдет в сопровождении лосевского самодеятельного оркестра балнистов. а N. ТАКМАКОВ B р т
к о л х о И вот восемнадцатилетняя девушка уже актриса Тульского театра юных зрителей. Остается работать и работать с упоением, радостью, с бесконечной любовью и предан- ностью к родной стране, в которой стало жизнью то, что раньше казалось немысли- мым. Колхозный театр - это минимум 60- 70 тысяч кружков, это минимум миллион человек, охваченных влечением к театру. Это многие сотни тысяч спектаклей, игра- емых ежегодно. Сотни миллионов зрителей, фактически - вся страна. Нельзя забыть о самодеятельном театре многочисленных народов, до сих пор не имевших о театре представления. Ненцы, нанайцы, ваханцы, курды, айсоры, хакассы - все уже имеют драмкружки на родных языках, вти кру- жки для многих национальностей пока яв- ляются единственной Формой театра. Тру- дно переоценить их культурно-политическое значение. Возраст, состав, художественный уровень работы кружков, материальные условия их работы крайне различны. Есть тысячи примитивнейших сцен в три шага длиной, чуть выше среднего роста вышиной, со скудным керосиновым освещением. Круж- ки, играющие на таких площадках, стара- ются хорошей игрой восполнить отсутствие грима, костюмов, париков, обстановки. И это им удается. Надо видеть, как го- рят глаза зрителей, смотрящих спектакль в глухом уголке, где нет больше никаких раз- влечений, никакой художественной работы. Но наряду с такими примитивными сцена- ми есть настоящие дворцы культуры, по- строенные колховниками, как в Чапаевке, Золотоношского района -- на тысячу мест, с откидными стульями, с прожекторным ос- вещением сцены и пр.; настоящие театры с ложами, с золочеными колоннами, с пре- красным фойс, как в ст. Петровской (Сев. Кавкаа); вполне оборудованные сцены и за- лы, как в колхозе им. Михайлова, Горно- Марийской области. Их тоже уже немало, та- ких колхозных театров. Их было бы во много раз больше, если бы колхозный те- атр польвовался тем вниманием, которого он заслуживает. К сожалению, этого вни- мания иногда ему не оказывают. В свое время журнал «Колхозный театр» опубликовал иаречение одного челябинского бюрократа: «Раз искусство самодеятельное, то и пусть оно протекает в самодеятельном порядке, и никакого руководства и помо- щи ему не требуется». Анекдот? Увы, факт. Совсем недавно в точности такую же фор- мулировку нам пришлось услышать в Глав- реперткоме, издавшем особый пиркуляр, «разясняющий», что ГУРК не отвечает за репертуар самодеятельных сцен. Кто же от-
з е
опозданий, ни склок из-за распределения ролей. днями. производственными Пьесы готовились месяцами, а не Вся работа кружка увязывалась с задачами колхоза. Это обеспечило кружку большое уважение и ин- терес со стороны колхозников. «Стариков», подобных Бобкову, в колхоз- ных кружках уже немного. К числу таких можно отнести Екатерину Михайловну Ми- хайлову - организатора драмкружка в д. Навилье, Кармановского района. Она - драматург-самоучка. Ей 65 лет. Прожив тяжелую жизнь крестьянки, фабричной ра- ботницы, прислуги, она вернулась в род- ную деревню, когда ей уже было за пять- десят. - С самого начала приезда, - говорит она, - мне хотелось сделать жизнь в дерев- не веселее. Я подобрала женщин - Бара- нову, Ласину, Королькову, Майорову и дру- гих. Так появился драмкружок. А с 1933 г. я начала сочинять уж сама пьески. Сюжет для них беру из своих жизненных пережи- ваний. E. М. Михайлова не одна. Но, конечно, подавляющее большинство членов нынеш- них драмкружков составляет молодежь, по- мной в с. Урусове, Тульской области. Одетая по-городскому, в темносинем паль- то с меховым воротником шалькой, мило- видная, звонкоголосая, она ничем не отли- чалась от городских девушек. Колхозницу в ней можно было узнать лишь по рукам, огрубевшим от земли. Шура родилась в тот год, кагда началась империалистическая война. омещики, городовые, хозяена - звук. Ей трудно их себе прекрасно звучащий, произношение. Она легко двигается, танцует. У нее есть сце- Она мечтала попасть в театральную школу, Не знаю, осуществи- лась ли ее мечта. Но ничего несбыточного нет в этой мечте. Доказательство - судьба ее сверстницы Симы Максимовой, из села Студенки, Новодеревенского района. Сима Максимова родилась спустя два го- да после Октябрьской революции. На деся- том году жизни осталась сиротой Мать бед- ствовала Жизнь казалась беспросветной. Но родился колхов, и о ним пришла зажиточ- ность. Мать вступила в партию, отала чле- ном Московского облисполкома Сима, удач- но сыграв и своем драмкружке несколько ролей, прошла трежжесячные курсы руково дителей драмкружков, а затем была пос лана в Москву, в театр-школу колхозной молодежи, руководимую заслуженным арти стом республики Орловым. Школь дала ей очень много: знание элементов ак- терского мастерства, техники речи, движе- ния, грима,
До сих пор недооценена его роль в слав- ном двадцатилетнем пути советского теат- ра Корни нынешнего колхозного театра ухо- дятв далекое прошлое. Прадеды и прабабки сегодняшних молодых активистов люби- тельской колхозной сцены вкусили ра- дость сценического творчества вместе с го- речью рабства, надругательства над ними, как над людьми и художниками. Трагичес- ние образы крепостных актеров и актрис, над которыми свистели плети, открывают галлерею мастеров народного русского теат- ра. Среди реди ныне существующих колхозных драмкружков есть такие, которые возник- ли задолго до революции. В страшные го- ды, которые кажутся сейчас дурным сном, драматические кружки, состоявшие из кре- сьян, были редким явлением. К числу та- ких можно отнести известный, доныне ра- ботающий кружок в Заокском районе, соз- данный художником В. Д. Поленовым. Ор- танизатор кружка сам писал для него за- мечательные декорации. Сейчас в кружке работает уже третье поколение крестьян. Творческую помощь им оказывает дочь основателя кружка --- 0. В. Поленова. Чаще всего крестьяне входили в драм- юружки, боздаваемые сельской интеллиген- цией. Иногда, впрочем, они бывали и ини- циаторами. Так, кружок в деревне Ключев- ке, нынешнего Сталиногорского района, воз- к 26 лет назад по почину крестьянина оболева. Но и в нем первое время играли гавным образом учителя. Великая социалистическая революция оз- наменовалась бурным подемом творческой активности крестьянства. Почти в каждом мало-мальски крупиом селе, а зачастую и в незначительных деревнях возникали драм- кружки. Ведущей силой в них, однако, по- прежнему была еше сельская интеллигеи- Играли главным образом Островского и оульварный репертуар. Реже -- революци- онные агитки. Замечательный представитель первого поколения драматических кружков -- Иван Денисович Бобков из колхоза «15-й год Ок- ября» (с. Юдино, Веневского района). На- зав играть в 1918 г., он за 10 лет научился писать декорации, собрал библиотечку из 150 пьес. Себя он считает «трагиком по уклону» и поэтому играет редко, так как не находит себе применения в репертуаре. В 1026 г. он рассорился, было, с молодежью, оошел от кружка. Молодежь «разбазарила» все его приобретения. В 1933 г. Бобков сно- ва ваял «бразды правления» в свои руки, ванявшись преимущественно режиссурой. Одновременио он работал председателем сельсовета, потом бригадиром в колхозе и 4 В кружке под его руководством утвер- ась крепная дисциплина. Не было ни
нне оказтвается оголенным участком. Нет ни внимания к нему, ни помощи, ни руко- водства, ни даже политического контроля. Районные организации, как правило, оказы- ваются в стороне, Всесоюзный дом народ- ного творчества им. Крупской весьма далек от подлинного руководства колхозным са- модеятельным театром. В свое время помог работе колхозных драмкружков журнал «Колхозный театр» (ранее «Деревенский театр»). Впервые этот журнал широко распространил но колхов- ной перифериии методические пособия ква- лифицированнейших специалистов. Впер- вые он дал неплохой репертуар в тиражах, способных удовлетворить спрос колхозных коллективов ( 30-40-70 тысяч экз.). Жур- нал воспитал целое поколение руководите- лей колхозных драмкружков. Он был их настольной книгой. К сожалению, после ре- организации в «роскошное» издание названием «Народное творчество» этот цен- ный журнал потерял оперативность и за- хирел. Необходимо с нового года возобно- вить выпуск журнала такого типа. Важнейший вопрое роста колхозных са- модеятельных театров - их бюджет. По смыслу сталинского устава с.-х. артелей художественные кружки имеют право на материальную помощь из колкозного культ. фонда, а равно и из культфонда сельсовета. Почти нигде это их право не претворено в жизнь. Это заставляет многие кружки пе- реходить на халтуру, увлекаться платны- ми спектаклями. Не менее важна живая связь колхозных драмкружков с мастерами профессионально-у го театра. Эта связь приняла очень живую форму. У всех в памяти поездки в колхозы народных артистов Союза ССР Качалова, Нашенной, Яблочкиной, Москвина и др. Эти поездки дали очень много и самим еа- дившим и колхозникам. Им необходимо придать регулярную форму, и этим обязан заняться ПК Рабис. Если бы каждый квали- фицированный актер взял на себя труд пе- реписываться лишь с одним кружком, по- могать ему творческими советами, - это бы- ло бы поистине гигантским вкладом в дело колхозного театра. То же могли бы делать и ра- драматурги. Работа колхозных таатров -- иркая и достная страница в двадцатилетней исто- рии нашей страны. Во сколько же раз радостнее и красочнее будет его работа, ес- ли миллионной армии народного театра настоящему пойдут навстречу мастера-про-повии фессионалы! От всей души хочется этого желать сотням тысяч товарищей, которые будут строить колхозный театр в третьем десятилетии советского строя. АНАТОЛИЙ ГЛЕБОВ
подннем. В ряде статей в «Советском искусстве» указывалось на недопустимое отставание дирижерского искусства от общего поде- ма исполнительской культуры. Газета призывала покончить с таким положе- Она выдвигала требование привлечь в симфонические оркестры всех лучших дирижеров страны, создать условия для роста начинающих советских дирижеров
«Вольше внимания советскому дирижа- ру», писали мы в одной из наших статей, посвященных вопросам подготовки и воспитания дирижеров. Больше внима- ния и подлинной заботы о нашей талант- ливой дирижерской молодежи, и тогда в самое ближайшее время у нас будет мно- го выдающихся мастеров-дирижеров.
Сохранить ценный коллектив Возмутительным головотяпством являет- ся решение челябинского управления лик- видировать единственный в области театр, который за два года приобрел популярность рабочего зрителя всей области и вырос в крепкий художественный коллектив. Приводим этот «мудрый» прикаа, издан- ный Лковлевым: «Приказ № 119 Управ- ления по делам искусств при Челябинском облисполкоме. С 1-го сентября 1937 г. Челябинский об- ластной оперный театр в связи с отсутст- вием в области театрального здания, в ко- тором возможен рост театра, - ликвиди- руется». Командированные в Москву представите- ли театра (Лактионов, Петров) установили факты беззастенчивого очковтирательства со стороны начальника управления Яковлева, неправильно информировавшего Воесоюв- ный комитет по делам искусство состоянии ара. не согласился с решением об- асного управления. В результате вмеша- по-ва Бсесоюзного комитета театр поста- сохранить. ВКИ выделил дополни- по-нье средства на содержание театра. аалось бы, управлению по делам искус- предоставлены были все возможности не только сохранить театр, но и развивать, растить его. Однако начальник по делам исвусств Яковлев соболировал
решение. Формально сохранив театр, на де- ле привел его к фактическому развалу. Под предлогом «реорганизации» он сократил на две трети труппу. Во что превратил Яковлев стационарныя оперный театр, который ставил полноцен- ные спектакли, а к 20-летию Великой про- летарской революции готовился показать «Тихий Дон»? В маломощный передвижной оперный ансамбль, который не в состояния дать больших музыкальных спектаклей. Безответственность самодура Яковлева идет дальше, Все законные претензии ра- ботников на выплату сумм - проездных, амортизационных, сверхурочных - он от- вергает. Больше того, он запретил директо- ру театра Куликовскому разбирать эти кон фликты на РКК. Челябинское управление по делам искуб- ств уже на протяжении двух с половиной лет систематически задерживает зарплату на 2--8 месяца. Управление игнорирует приказы ВКИ, частности приказы № 109 (о процентной надбавке) и 112 (о порядке приглашения ак- теров на работу). Головотяпство самодура Яковлева не дол- жно оставаться безнаказанным. Ждем при- решительных мер. Спедует 100 подписей работнинев Челябинской опийы.
общую культурную подготовку. вечает за него? Огромное культурное движе-