17 октября 1937 г., № 48 (394)
Боскресенье,
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Об оплате артистов за выступления в концертах чальниками управлений музыкальных учреждений Комитета, а для артистов, состоящих на работе в концертных учреждениях местного значения, -- начальниками соответствующих управлений по делам искусств (республиканских, краввых, областных). 2) Самостоятельный концерт засчитывается артисту за две нормы. 3) Для отдельных наиболее выдающихся концертных исполнителей, состоящих на постоянной службе в концертных учреждениях, допускается установление персональных окладов, применительно к пунктам I и IV настоящего приказа, которые подлежат утверждению председателем Всесоюзного комитета по делам искусств. V. Выступления указанных в пункте I приказа артистов по радио (из студий) оплачиваются в размере 75 проц. персональных разовых ставок. Для артистов, состоящих на постоянной службе во Всесоюзном радиокомитете и его местных учреждениях, устанавливаются месячные оклады в размере 75 проц. от предусмот казаых в пункте IV настоящего приVI. Амортизационная выплата за использование специальных костюмов, инструментов и бутафорий, принадлежащих артистам, состоящим на постоянной службе в конщертных учреждениях, не может превышать 10 прок, от установленного окладе. VII. Категорически воспрещается устаконцертах, как-то: выплата амортизационных артистам, получающим разовые ставки оплата так называемых «авторских», дополнительная оплата за участие в двух отделениях концерта и т. д. VIII. Установленные настоящим прикавом нормы оплаты артистам за выступления в концертах являются обязательными для всех государственных, профсоюзных, кооперативных и других учреждений и организаций. Должностные лица, виновные нарушении установленных ставок, подлежат привлечению к уголовной ответственности. Председатель Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР П. КЕРЖЕНЦЕВ мера Приказ Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР от 11 октября 1937 г. № 640. В целях установления большей доступности концертов для трудящихся и упорядочения оплаты артистов-солистов за выступления в концертах, Всесоюзный комитет по делам искусств приказывает: I. Установить 1 ноября 1937 года для артистов, состоящих на постоянной службе в театрах и других зрелищных предприятиях, следующие четыре катетории разовой оплаты за участие в концертах: артистам 1-й категории от 400 до 600 руб. артистам 2-й категории от 250 до 850 руб. атристам 3-й категории от 125 до 225 руб. артистам 4-й категории от 50 до 100 руб. Примечание: Участие артистов-солистов в концерте с оркестром или хором, требующее специальных репетиций, оплачивается в полуторном размере. II. Разбивка по категориям и разовые персональные ставки для артистов-солистов первой и второй категорий утверждаются председателем Всесоюзного комитета по делам искусств; для артистов-солистов 3-й и 4-й категорий - начальниками соответствующих управлений по делам искусств (республиканских, краевых, областных). III. Проведение самостоятельного концер. та оплачивается в размере двойной разовой ставки за выступление в смешанном перте (в случае исполнения нового репертуара -- в размере тройной разовой ставки). IV. Установить с 1 ноября 1987 года для артистов, состоящих на постоянной служартистов, состоящих на постояной сну артистам 1-й категории 2000-2500 руб. артистам 2-й категории 1000--1500 руб. артистам 3-й категории 700--800 руб. артистам 4-й категории 400--600 руб. Артистам, систематически обогащающим и обновляющим свой репертуар, устанавливать наиболее высокие оклады по каждой из категорий. Примечание: 1) Персональные оклады для артистов 1-й и 2-й категорий, вне зависимости от того, в каких учреждениях они работают, утверждаются председателем Всесоюзного комитета по делам искусств; для артистов 3-й и 4-й категорий, состоящих на работе в концертных учреждениях союзного значения,наНеобходимая Работники искусств Советского Союза поставлены в такие благоприятные условия работы, каких нет ни в какой другой стране мира. Оплата их труда всегда была достаточно высокой. Однако с некоторых пор гонорары артистов, выступающих на эстраде, - это главным образом относится к актерам столичных театров, - приняли явно гиперболичные размеры. За десятиминутное выступление в концерте некоторые солисты, например, требовали не менее 1000--1200 руб. Вследствие этого рабочие клубы были почти лишены возможности приглашать к себе первоклассных артистов. Несомненно, что основной причиной, которая толкала некоторых артистов на требование высоких гонораров, было чувство ложного престижа. Каждый исполнитель категорически требовал себе ставку, которая соответствовала бы его «рангу» и не была
«Травиата» в филиале Большого театра У нас до сих пор распространена нелепая и вредная «традиция»: стоит заговорить о Верди, как сейчас же начинаются «умные» равглагольствования о сшарманочной» музыке Верди, полупрезрительные намеки на ее чрезмерную популярность. образ Виолетты. Всю гамму переживаний своей героини Барсова замечательно передает не только чисто драматически, но и в своем пении. И радостно наблюдать, как Барсова, для которой образ Виолетты был исключительно трудным, блестяще Казалось бы, давным давно пора отбросить представление о Верди, как о компоанторе «низшего ранга». Казалось бы, не к лицу советским музыкантам пренебрежительно отзываться о беспримерной популярности его музыки. И все же каждый раз это скрытое пренебрежение сквозит в рецензиях и статьях о Верди, о его «Травиате». Об этом можно было бы и не говорить, если бы пренебрежение к Верди не было связано с рядом реакционных предрассудков относительно того, как следует на театре исполнять «Травиату» и другие оперы Верди. Ведь и поныне кое-кто склонен рассматривать оперу Верди как простой «костюмированный концерт», как набор разрозненных арий, дуэтов и ансамблей. Новая премьера в филиале Большого театра еще раз доказывает, как несостоятелен этот взгляд на Верди. Спектакль «Травиата» еще раз убеждает в том, что эу оперу гениального музыкального драматурга нельзя «только» петь - ее нужно играть. Это вовсе не значит, что постаы» требует каких-нибо обоно раскрыть ее музыкально, это, если можно так выразиться, драматически пропеть «Травиату», Сцена и музыка слиты у Верди воедино, существуют нераздельно. Нельзя петь Верди, не переживая драматически ничего, не вживаясь в образ, не строя единого сквозного действия спектакля И нельзя «драматически» играть «Травиату», не заботясь о том, чтобы пере дать в музыке происходящее на сцене. Драма должна быть передана в музыкальных образах оперы. Это трудно. Но без этого нет настоящего Верди, нет Ты». В новой постановке «Травиаты» стили с самого начала серьезную ошибку. Она заключается именно в том, что му зыка в этом спектакле существует отдельно от сцены. Дирижер Мелик-Пашаев и режиссер Квалиашвили работали врозь, каждый отвечал за «свое», - но так спектакля получиться не могло. И не получилось. В трактовке музыки Верди два участника спектакля шли по правильной дорога. Это Мелик-Пашаев и Барсова. МеликПашаев проделал замечательную работу над партитурой Верди, он не только очистил ее от фальшивых эффектов, от слезливой сентиментальности, традиционной «сладенькой» трактовки «Травиаты», он сумел подчеркнуть драматическую сущность этой музыки. Он увидел в «Травиате» монументальное реалистическое оперное произведение, драму больших страсей и сильных переживаний. При всей внимательнейшей проработке деталей, всех мельчайших частностей партитуры Мелик-Пашаев никогда не забывает, однако, о целом. Он умеет «симфонически мыслить» и превосходно передает в оркестре масштабность и большое дыхание музыки Верди. Но Мелик-Пашаева не поддержали в его работе ни режиссер, ни исполнители. Только, повторяем, одна Барсова сумела мубоко прочувствовать и ярко воплотить Композиторы Д. Васильев-Буглай и Колхозная опера что его брат е родного творчества написали музыку для колхозной оперы «Федор Коротнев» по либретто Резникова. Опера предназначена для постановки колховными и совхозными самодеятельныОна ветского патриотизма. Главные действующие лица комсомолка-колхозница и тракторист-стахановец, лучший активист села Федор Коротнев. Они любят друг друга. В день свадьбы Федор получает известие, провела свою роль. Не везде еще найден рисунок образа, не везде Барсова ровна, но в целом ее Виолетта - прекраснейшее, новое достижение талантливейшей актрисы. Судя по всему спектаклю, свою Внолетту Барсова создавала сама, - навряд ли можно предположить, что режиссура помогла ей здесь в чем-либо, ибо режиссер Квалиашвили показал себя беспомощным и робким мастером. Он не только не разобрался в музыкальной стороне спектакля, но даже в качестве «разводящего» оказался не на высоте - и в первом, и в третьем акте на сцене не мало сумятицы. А о трактовке главных персонажей вообще говорить нечего.
Роль Альфреда совершенно не удалась Лемешеву, По сцене ходит «шоколадный солдатик», а не Альфред Жермон. Вокально Лемешев также не овладел еще своей партией - она звучит у него бледно, тускло. Непонятное произошло в «Травиате» с Норповым. То ли Норцов задумал старика Жермона показать законченным «злодеем», то ли чисто технически он не совладал с ролью. Но только образ отца на. Напрасно критика обощла молчанием исполиение эпизодической роли Гастона артистом Остроумовым. Среди бесчисленных и безликих гостей в первом и третьем действиях - это единственно живая, яркая и запоминающаяся фигура. Остроумов прекрасно играет, прекрасно держится на сцене; среди гостей у Виолетты и на балу у Флоры - он, что называется, «душа общества». В заключение три недоуменных вопроса. «Травиа-мой. допу-равиаты», Большой театр не пересмотрел старого текста оперы? Если даже и решено было этот текст оставить, то нсправит сииолическнонеоерпоказавших вода было необходимо. Для «Травиаты» выдвинули нового для Большого театра режиссера. Это хорошо. Но почему в Большом театре так «узко» представляют себе задачу выдвижения новых кадров? Выдвинуть нового певца, нового режиссера - вовсе не значит просто поручить им ответственное задание и тут же бросить на произвол судьбы, Молодому режиссеру, молодому актеру нужно помочь, нужно руководить ими. И, наконец, последнее, Мелик-Пашаев превосходно, по-новому пытался музыкально раскрыть «Травиату». Но это относится исключительно к оркестру. За рампу Мелик-Пашаев не решился перешагнуть. Одна только Барсова нашла общий язык с дирижером. Но как же Мелик-Пашаев согласился на такого Альфреда, на такого отца Жермона? Почему так ограничена власть дирижера в «Травиате»? Или вопрос надо формулировать иначе: почему так безгранично попрежнему своеволие «премьеров» в Большом театре? от О том, какой непоправимый урон терпят этого и театр, и сами премьеры, лишний раз можно судить по новой постановке «Травиаты». Э. ГАЛЛЬ
Пушиина (Ленинград).
«На берегу Невы» в постановке Гос. акад. театра им, А. С. Худ. В. Дмитриев. Эскиз оформления 10-й картины. Закончился второй тур конкурса скриначея и вномончелисто по снаянению скрипачи и виолончелисты должны были подготовить огромную и очень ответственную программу. По условиям конкурса, надо было исполнить минимум 6 произведений: сонату или сюиту Баха, виртуозную пьесу, произведения советского и современного западного композитора и два концерта. Крупнейшие музыканты страны, входящие в состав жюри, были поражены боль шим ростом советской музыкальной молодежи и тем, как справились участники конкурса с такой большой и трудной програмВ процессе смотра пришлось изменить условия конкурса. Сверх 13 премий (8 для скрипачей, 5 для виолончелистов) жюри назначены еще 3 премии для виолончелистов, на этом конкурсе исключительно высокий класс игры. Шафран, Власов и другие -- они удивили не только своей музыкальной одаренностью, блестящими техническими достижениями, но и творческой зрелостью. В эти дни в Малом зале Московской консерватории выступали представители самых различных музыкальных школ, ученики педагогов, работающих во всех концах страны. Присутствие на конкурсе должно помочь педагогам путем сравнения своих учеников с достижениями других совершенствовать методы преподавания. Мы почти не видели за эти дни робких застенчивых или неуверенных в своих силах музыкантов. Характерно, что чем моложе участник конкурса, тем больше в нем воли, энергии и спокойной уверенности в себе. Больше всего это относится к самому юному участнику конкурса 14-летнему Дане Шафрану. Игра этого мальчика покоряет полным отсутствием аффектации, простотой и сдержанностью. Однако это не снижает эмоциональности его музыкального исполнения. Выразительности он добивается простейшими средствами. Но инструмент в его руках звучит перазительно, и чувствуется, что это музывант большого темпорамента, приятия, но собранный и уверенный в сечувство меры, он совершенно не влоупотребляет дешевыми эстрадными эффектами, которые так соблазняют многих молодых исполнятелей в начале их творческого пути. о начства тчают и вносоичыли ста Власова. Подкупающая простота и благородство его исполнения идут также от внутренней собранности, музыкальной культуры и тонкой художественной интуиции. Ученице Тибо, воспитаннице западноевро-
Талантливая смена пейской школы, Галине Бариновой нехватловтих начость ркуна ное влияние. Исчезла показная «стихийность», появились большая музыкальная осмысленность, техническая законченность. Конкурс показал и недостатки в работе советских музыкантов. Несмотря на то, что кроме обычных премий, на конкурсе естк две особые премии за исполнение Баха, произведения этого композитора меньше всего удаются участникам конкурса. Причины этого совершенно ясны. Для того, чтобы Вах прозвучал убедительно и полновесно надо понять глубину его философских замыслов. Становится ясно, что богатейшие технические средства и выучка бессильны помочь, когда не поняты замысел, идея и дух произведения. Это ставит перед музыкальными школами вопрос о большой и серьезной работе над повышением культурноэстетического уровня наших молодых музыкантов. Трезвычайно бедно были представлены на конкурсе советские композиторы. Эа семь цией мы много раз слышали «Арию» Александрова. Это произведение, несмотря на все его достоинства, не типично для советской музыки. Исполнялись также концерты для скрицки Ацевича, Житомирского, сонаты для скринки и виолончели Шостаковича в Нечаева. Но все эти произведения--лишь незначительная часть того, что написано советскими композиторами для смычковых инструментов. За последнее время нашими ы интересные сочинекомпозиторами созданы и ния крупной формы. Но советский комповнтор оторван от исполнителей. Исполнители же еще недостаточно интересуются новыми советокими комновищнями композиторов надо много еще сделать для популяризации советской музыки. Сейчас преждевременно говорить об окончательных итогах конкурса. Но можно учке утверждеть что масса тохнически, но и музынельно. Мы вожем исполнительской культуры в нашей стране. Конкурс еще раз показал, что наши музыкальные школы, наши педагоги способны воспитать не только прекраеных окриночев советской музыкальной школы показал что музыкальное воспитание в нашей стране находится в надежных и верных руках. Проф. К. МОСТРАС
бы ниже гонорара С другой стороны, визались в (вроде бывшего филармонии Кулябко), его товарища по театру. чиновники, которые подконцертных организациях руководителя Московской бесконечно повышали ставки некоторой группе актеров, с которыми эти приятельские молодых исполнителей ной, Этим способом искусственно старшим и молодым телей. администраторы поддерживали отношения. Оплата же труда была явно заниженчиновники от эстрады разжитали склоку между поколением исполинГазета «Советское искусство» неоднократно выступала с требованием навести, наконец, порядок в области концертных тарифов, Несомненно, что решение Всесоюзного комитета будет с огромным удовлетворением встречено всеми актерами, выступающими в концертах.
СораамКе советском дирижере На-днях в Москве закончился всесоюзный конкурс дирижеров-ассистентов. Это событие тем более знаменательно, что советская диризерская молодежь фактически впервые предстала перед музыкальной общественностью и руководителями музыкального управления Всесска их первым дебютом. Это обстоятельстро во сказалось на результатах конкурса. Оздельные участники конкурса обнару. выков дирижерского исполнительства. °Почти все участники конкурса показали, кроме того, чрезвычайно низкий культурно-политический уровень. Вместе с тем перед жюри прошел и ряд молодых талантливых дирижеров, впервые «открытых» на конкурсе. Эти люди явились живым укором для наших организаций, призванных руководить концертной жизнью в Союзе. Несмотря на острую нужду в дирижерских кадрах, молодые воспитанники советских консерваторий были фактически отстранены от дирижерской практики, не получали возможности расти и совершенствоваться. Проявляя полнейшее равнодушие к судьбам советского дирижерского искусства,руководители из музыкальноо управления ограничивались лишь пустыми разглагольствованиями о своей любви к советской молодежи и ничего не предпринимали для воспитания молодых советских дирижеров. Понадобилось вмешательство общественности, печати, чтобы эти руководители удосужились наконец, заняться совесскими дирижерами. и, наконец, использовать опыт лучших мировых дирижеров. Поднятые печатью вопросы нашли отклик в широчайших музыкальных кругах. В результате этих выступления мувыкальное управление наметило ряд мероприятий - назиачение советских дириженов Однако в то же самое время руководитель музыкального управления Комитет порн ственные ошибки с больной головы на здоровую. Тов. Шатилов в одном из недавних что якобы высказывания в печати о неудовлетворительной работе Оркестра Союза ССР, и в частности статьи «Советского искусства», принесли только вред делу улучшения дирижерского образования и воспитания советских дирижеров. При этом тов. Шатилов пытался всячески опорочить одного из молодых музыкантов, являющегооя автором статьи, не понравившейся т. Шатилову. до Но фактов не окроешь. Всем известно, то именно т. Шатилов отвечает за то, что самого последнего времени во всех утолках нашего Союза процветали третьесортные дирижеры типа Броков, Адлеров, Целлов и др. И если сейчас положение с использованием дирижеров, с организацией подготовки кадров изменилось, то не ясно ли, что адесь немалую роль сыграла печать. Разве не прямым результатом выступлений Всепечати является специальное решение союзного комитета по делам искусств об учебном плане дирижерских отделенийв консерваториях, о котором сообщается сегодня в нашей газете?
погиб при охрале сонжьлишает поступить добровольцем в Красную Армию и заменить погибшего брата, Любимая девушка одобряет его поступок Таково вкратце содержание оперы. «Федор Коротлев» ставится хоровым андожественным руководством т. Жмурко. Опера пойдет в сопровождении лосевского самодеятельного оркестра балнистов. а N. ТАКМАКОВ B р т
к о л х о И вот восемнадцатилетняя девушка уже актриса Тульского театра юных зрителей. Остается работать и работать с упоением, радостью, с бесконечной любовью и преданностью к родной стране, в которой стало жизнью то, что раньше казалось немыслимым. Колхозный театр - это минимум 60- 70 тысяч кружков, это минимум миллион человек, охваченных влечением к театру. Это многие сотни тысяч спектаклей, играемых ежегодно. Сотни миллионов зрителей, фактически - вся страна. Нельзя забыть о самодеятельном театре многочисленных народов, до сих пор не имевших о театре представления. Ненцы, нанайцы, ваханцы, курды, айсоры, хакассы - все уже имеют драмкружки на родных языках, вти кружки для многих национальностей пока являются единственной Формой театра. Трудно переоценить их культурно-политическое значение. Возраст, состав, художественный уровень работы кружков, материальные условия их работы крайне различны. Есть тысячи примитивнейших сцен в три шага длиной, чуть выше среднего роста вышиной, со скудным керосиновым освещением. Кружки, играющие на таких площадках, стараются хорошей игрой восполнить отсутствие грима, костюмов, париков, обстановки. И это им удается. Надо видеть, как горят глаза зрителей, смотрящих спектакль в глухом уголке, где нет больше никаких развлечений, никакой художественной работы. Но наряду с такими примитивными сценами есть настоящие дворцы культуры, построенные колховниками, как в Чапаевке, Золотоношского района -- на тысячу мест, с откидными стульями, с прожекторным освещением сцены и пр.; настоящие театры с ложами, с золочеными колоннами, с прекрасным фойс, как в ст. Петровской (Сев. Кавкаа); вполне оборудованные сцены и залы, как в колхозе им. Михайлова, ГорноМарийской области. Их тоже уже немало, таких колхозных театров. Их было бы во много раз больше, если бы колхозный театр польвовался тем вниманием, которого он заслуживает. К сожалению, этого внимания иногда ему не оказывают. В свое время журнал «Колхозный театр» опубликовал иаречение одного челябинского бюрократа: «Раз искусство самодеятельное, то и пусть оно протекает в самодеятельном порядке, и никакого руководства и помощи ему не требуется». Анекдот? Увы, факт. Совсем недавно в точности такую же формулировку нам пришлось услышать в Главреперткоме, издавшем особый пиркуляр, «разясняющий», что ГУРК не отвечает за репертуар самодеятельных сцен. Кто же от-
з е
опозданий, ни склок из-за распределения ролей. днями. производственными Пьесы готовились месяцами, а не Вся работа кружка увязывалась с задачами колхоза. Это обеспечило кружку большое уважение и интерес со стороны колхозников. «Стариков», подобных Бобкову, в колхозных кружках уже немного. К числу таких можно отнести Екатерину Михайловну Михайлову - организатора драмкружка в д. Навилье, Кармановского района. Она - драматург-самоучка. Ей 65 лет. Прожив тяжелую жизнь крестьянки, фабричной работницы, прислуги, она вернулась в родную деревню, когда ей уже было за пятьдесят. - С самого начала приезда, - говорит она, - мне хотелось сделать жизнь в деревне веселее. Я подобрала женщин - Баранову, Ласину, Королькову, Майорову и других. Так появился драмкружок. А с 1933 г. я начала сочинять уж сама пьески. Сюжет для них беру из своих жизненных переживаний. E. М. Михайлова не одна. Но, конечно, подавляющее большинство членов нынешних драмкружков составляет молодежь, помной в с. Урусове, Тульской области. Одетая по-городскому, в темносинем пальто с меховым воротником шалькой, миловидная, звонкоголосая, она ничем не отличалась от городских девушек. Колхозницу в ней можно было узнать лишь по рукам, огрубевшим от земли. Шура родилась в тот год, кагда началась империалистическая война. омещики, городовые, хозяена - звук. Ей трудно их себе прекрасно звучащий, произношение. Она легко двигается, танцует. У нее есть сцеОна мечтала попасть в театральную школу, Не знаю, осуществилась ли ее мечта. Но ничего несбыточного нет в этой мечте. Доказательство - судьба ее сверстницы Симы Максимовой, из села Студенки, Новодеревенского района. Сима Максимова родилась спустя два года после Октябрьской революции. На десятом году жизни осталась сиротой Мать бедствовала Жизнь казалась беспросветной. Но родился колхов, и о ним пришла зажиточность. Мать вступила в партию, отала членом Московского облисполкома Сима, удачно сыграв и своем драмкружке несколько ролей, прошла трежжесячные курсы руково дителей драмкружков, а затем была пос лана в Москву, в театр-школу колхозной молодежи, руководимую заслуженным арти стом республики Орловым. Школь дала ей очень много: знание элементов актерского мастерства, техники речи, движения, грима,
До сих пор недооценена его роль в славном двадцатилетнем пути советского театра Корни нынешнего колхозного театра уходятв далекое прошлое. Прадеды и прабабки сегодняшних молодых активистов любительской колхозной сцены вкусили радость сценического творчества вместе с горечью рабства, надругательства над ними, как над людьми и художниками. Трагичесние образы крепостных актеров и актрис, над которыми свистели плети, открывают галлерею мастеров народного русского театра. Среди реди ныне существующих колхозных драмкружков есть такие, которые возникли задолго до революции. В страшные годы, которые кажутся сейчас дурным сном, драматические кружки, состоявшие из кресьян, были редким явлением. К числу таких можно отнести известный, доныне работающий кружок в Заокском районе, созданный художником В. Д. Поленовым. Ортанизатор кружка сам писал для него замечательные декорации. Сейчас в кружке работает уже третье поколение крестьян. Творческую помощь им оказывает дочь основателя кружка --- 0. В. Поленова. Чаще всего крестьяне входили в драмюружки, боздаваемые сельской интеллигенцией. Иногда, впрочем, они бывали и инициаторами. Так, кружок в деревне Ключевке, нынешнего Сталиногорского района, возк 26 лет назад по почину крестьянина оболева. Но и в нем первое время играли гавным образом учителя. Великая социалистическая революция ознаменовалась бурным подемом творческой активности крестьянства. Почти в каждом мало-мальски крупиом селе, а зачастую и в незначительных деревнях возникали драмкружки. Ведущей силой в них, однако, попрежнему была еше сельская интеллигеиИграли главным образом Островского и оульварный репертуар. Реже -- революционные агитки. Замечательный представитель первого поколения драматических кружков -- Иван Денисович Бобков из колхоза «15-й год Окября» (с. Юдино, Веневского района). Назав играть в 1918 г., он за 10 лет научился писать декорации, собрал библиотечку из 150 пьес. Себя он считает «трагиком по уклону» и поэтому играет редко, так как не находит себе применения в репертуаре. В 1026 г. он рассорился, было, с молодежью, оошел от кружка. Молодежь «разбазарила» все его приобретения. В 1933 г. Бобков снова ваял «бразды правления» в свои руки, ванявшись преимущественно режиссурой. Одновременио он работал председателем сельсовета, потом бригадиром в колхозе и 4 В кружке под его руководством утверась крепная дисциплина. Не было ни
нне оказтвается оголенным участком. Нет ни внимания к нему, ни помощи, ни руководства, ни даже политического контроля. Районные организации, как правило, оказываются в стороне, Всесоюзный дом народного творчества им. Крупской весьма далек от подлинного руководства колхозным самодеятельным театром. В свое время помог работе колхозных драмкружков журнал «Колхозный театр» (ранее «Деревенский театр»). Впервые этот журнал широко распространил но колховной перифериии методические пособия квалифицированнейших специалистов. Впервые он дал неплохой репертуар в тиражах, способных удовлетворить спрос колхозных коллективов ( 30-40-70 тысяч экз.). Журнал воспитал целое поколение руководителей колхозных драмкружков. Он был их настольной книгой. К сожалению, после реорганизации в «роскошное» издание названием «Народное творчество» этот ценный журнал потерял оперативность и захирел. Необходимо с нового года возобновить выпуск журнала такого типа. Важнейший вопрое роста колхозных самодеятельных театров - их бюджет. По смыслу сталинского устава с.-х. артелей художественные кружки имеют право на материальную помощь из колкозного культ. фонда, а равно и из культфонда сельсовета. Почти нигде это их право не претворено в жизнь. Это заставляет многие кружки переходить на халтуру, увлекаться платными спектаклями. Не менее важна живая связь колхозных драмкружков с мастерами профессионально-у го театра. Эта связь приняла очень живую форму. У всех в памяти поездки в колхозы народных артистов Союза ССР Качалова, Нашенной, Яблочкиной, Москвина и др. Эти поездки дали очень много и самим еадившим и колхозникам. Им необходимо придать регулярную форму, и этим обязан заняться ПК Рабис. Если бы каждый квалифицированный актер взял на себя труд переписываться лишь с одним кружком, помогать ему творческими советами, - это было бы поистине гигантским вкладом в дело колхозного театра. То же могли бы делать и радраматурги. Работа колхозных таатров -- иркая и достная страница в двадцатилетней истории нашей страны. Во сколько же раз радостнее и красочнее будет его работа, если миллионной армии народного театра настоящему пойдут навстречу мастера-про-повии фессионалы! От всей души хочется этого желать сотням тысяч товарищей, которые будут строить колхозный театр в третьем десятилетии советского строя. АНАТОЛИЙ ГЛЕБОВ
подннем. В ряде статей в «Советском искусстве» указывалось на недопустимое отставание дирижерского искусства от общего подема исполнительской культуры. Газета призывала покончить с таким положеОна выдвигала требование привлечь в симфонические оркестры всех лучших дирижеров страны, создать условия для роста начинающих советских дирижеров
«Вольше внимания советскому дирижару», писали мы в одной из наших статей, посвященных вопросам подготовки и воспитания дирижеров. Больше внимания и подлинной заботы о нашей талантливой дирижерской молодежи, и тогда в самое ближайшее время у нас будет много выдающихся мастеров-дирижеров.
Сохранить ценный коллектив Возмутительным головотяпством является решение челябинского управления ликвидировать единственный в области театр, который за два года приобрел популярность рабочего зрителя всей области и вырос в крепкий художественный коллектив. Приводим этот «мудрый» прикаа, изданный Лковлевым: «Приказ № 119 Управления по делам искусств при Челябинском облисполкоме. С 1-го сентября 1937 г. Челябинский областной оперный театр в связи с отсутствием в области театрального здания, в котором возможен рост театра, - ликвидируется». Командированные в Москву представители театра (Лактионов, Петров) установили факты беззастенчивого очковтирательства со стороны начальника управления Яковлева, неправильно информировавшего Воесоювный комитет по делам искусство состоянии ара. не согласился с решением обасного управления. В результате вмешапо-ва Бсесоюзного комитета театр постасохранить. ВКИ выделил дополнипо-нье средства на содержание театра. аалось бы, управлению по делам искуспредоставлены были все возможности не только сохранить театр, но и развивать, растить его. Однако начальник по делам исвусств Яковлев соболировал
решение. Формально сохранив театр, на деле привел его к фактическому развалу. Под предлогом «реорганизации» он сократил на две трети труппу. Во что превратил Яковлев стационарныя оперный театр, который ставил полноценные спектакли, а к 20-летию Великой пролетарской революции готовился показать «Тихий Дон»? В маломощный передвижной оперный ансамбль, который не в состояния дать больших музыкальных спектаклей. Безответственность самодура Яковлева идет дальше, Все законные претензии работников на выплату сумм - проездных, амортизационных, сверхурочных - он отвергает. Больше того, он запретил директору театра Куликовскому разбирать эти кон фликты на РКК. Челябинское управление по делам искубств уже на протяжении двух с половиной лет систематически задерживает зарплату на 2--8 месяца. Управление игнорирует приказы ВКИ, частности приказы № 109 (о процентной надбавке) и 112 (о порядке приглашения актеров на работу). Головотяпство самодура Яковлева не должно оставаться безнаказанным. Ждем прирешительных мер. Спедует 100 подписей работнинев Челябинской опийы.
общую культурную подготовку. вечает за него? Огромное культурное движе