Пятница, 29

октября 1937 г.,

3.

№

50

(396)

ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

«Поднятая целина» унязаод ССР «Поднятая целина» - несомненный и Вольшой успех советского оперного искус- ства. Наша опера сделала новый и зна- чительный шаг в борьбе за новое содержа- ние советского оперного спектакля, она нашла новые средства для его музыкально- драматического воплощения. «Поднятая целина» - подлинно совет- вкая опера, И не только по своей теме, но ипо духу. Она полна творческой молодо- ти, свежести и инициативы. Новизна опе- ры вовсе не в формальной изобретательно- сти: ее в произведении Дзержинского мо- жет быть меньше всего. Новизна оперы в ее теме, в ее глубоком политически ост- ром содержании. Творческий опыт такого масштаба, особенно опыт молодого компози- тора, конечно, не может не иметь недо- статков, подчас даже существенных, Не- которые из них ощутимы даже при первом беглом знакомстве… Но при всем этом не обходимо отделить главное от второстепен- ного. И тогда «Поднятая целина» предстанет перед нами как значительная победа совет- ского оперного искусства, одержанная на- кануне великого праздника 20-летия Социа- листической революции. В «Поднятой целине» впервые - причем правдиво - выведены на оперной сцене юди нашего дня -- строители колхозной жизни. Это факт огромной важности. Опе- ра - наиболее консервативный жанр дра- матического искусства. Опера медленно и с большим трудом меняла свой облик. Ми- фологическое содержание, мелодраматиче- ские, любовные сюжеты, декоративная им позантность, концертная виртуозность дол- го и безгранично господствовали на опер- ных подмостках. И даже там, где билась смелая реформаторская мысль, мы нередко находим крепкую связь с этими живучими оперными традициями. Общеизвестно, как извилист и тернист был процесс проникновения реалистиче- ских влияний в оперное искусство, с каким трудом завоевывала себе место на оперной сцене подлинная человеческая жизнь, про- стые человеческие чувства. Тем значитель- нее представляется смелая попытка Дзер- жинского дать в «Поднятой целине» остров музыкальное воплощение одного из важ- нейших моментов социалистического стро- ительства -- возникновение и укрепление колхозного строя на Дону. Новое сложное реалистическое содержа- ние в условиях оперного спектакля могло быть сведено к обычным штампам, к опер- ным «заговорам», любовным интригам, кро- вавой вражде оперных злодеев и доброде- тельных героев Этого не случилось. В под- линном, живом и реалистическом раскры- тии шолоховского романа, большая заслуга композитора. Столь хоро- шо знакомые нам события, описанные Шо- лоховым, сохранили в опере всю свою зна- чительность и политическую остроту. Поэтому так чутко и взволнованно, сов- сем не по-оперному, воспринимает зритель этот спектакль. Привычная условность оперного театра разрушена силой захваты- вающих событий, из которых слагается дей- ствие «Поднятой целины». И когда волную- ще-торжественно звучит казачья песня о Сталине и о Ворошилове, кажется, что эту песню поют все зрители вместе с испол- нителями. Острота политического звучания это новое замечательное качество, при- несенное композитором на советскую опер- ную сцену. Построить на основе романа Шолохова музыкально-драматический спектакль трудная задача. Авторы оперы в целом разрешили ее хорошо. В либретто охваче- ны основные узловые моменты романа, выведены важнейшие действующие лица, отдельные драматические ситуации даны с большой яркостью и лаконизмом. Таковы сцены расправы женщин с Давыдовым (первая картина 2-го действия) и сцена вы- сылки Тимофея (вторая картина 2-го дей- ствия). Вместе с тем необходимо отметить и ряд серьезных дефектов в либратто опе- ры. Опера не сохранила полностью драма- тическую линию шолоховского романа Спена чтения статьи товарища Сталина «Головокружение от успехов» не занимает в опере по своему драматургическому и кудожественному значению того места, ка- кое отведено ей в романе и какое следовало придать ей и в спектакле, Образ Нагуль- «Поднятая нова авторам не удался. Они, повидимому, не определили со всей необходимой ясно- стью своего отношения к этому персонажу. Образ Нагульнова в опере романтически идеализирован. Отсюда туманность, спу- анность и некоторая фальшь в его обри- совке. Сцена в райкоме -- явное тому дока- зательство. К недостаткам либретто следует отнести также некоторую разорванность, фрагмен- арность, а порой даже непоследователь- ность ряда картин. Так, например, в пер-  15 лет Театра Революции Сегодня исполняется 15 лет существова- ния Московского театра Революции, Эта дата застает театр в момент подготовки юбилейного спектакля «Правда», посвящен ного первым дням Великой социалистиче- ской революции. Официальное празднование юбилея пере- несено на весну 1938 года. К этому сроку театр намеревается показать ряд новых впектакле. В числе юбиляров, проработавших в теат- е все 15 лет, артисты Орлов, Марченко, Агейчиков, дирижер Голышев, старший гример Кутилин, костюмер Дружинина и др. Сегодня, в день 15-летия, в театре идет впектакль «Лестница славы». в Большом театре Союза вом акте смена событий протекает с не- оправданной быстротой. В течение одного вечера и последующей ночи совершаются следующие события - приезд Давыдова, заговор кулаков, убийство Хопрова и сов- сем уже непонятное предложение Давыдо- ва Островнову стать завхозом В этом акте ясно видишь швы поспешно сшитого из ку- сков кафтана. Значительная часть этих не- достатков либретто и сейчас еще испра- вима. Театр много работал над установле- нием последней, показанной сейчас, редак- ции оперы. Думается, что и эту редакцию не следует считать завершенной. Ее дефек- ты несомненно будут устранены. Музыка «Поднятой целины» насыщена песенностью. Она проста и доходчива. С помощью песни Дзержинский обрисовы- вает как массовые сцены, так и образы от- дельных персонажей. Песня используется композитором для характеристики отдель- ных действующих лиц и ситуаций и для воплощения основной идеи произведения. Такое преобладание песенного начала де- лает музыку оперы пластичной, яркой и легко воспринимаемой. Ее доступность и выразительность усиливаются большой бли- востью мелоса оперы к народной песне. Интонации казачьей и украинской песни пронизывают всю музыку «Поднятой це- лины» и сообщают ей необычайную све- жесть и яркость. Многие хоры оперы за- поминаются своей характерностью и ме- лодической выпуклостью. Таковы прекрас- ный украинский хор 4-го действия, муж- ской хор 3-го действия, казачья песня, за- ключительный хор. Вместе с тем Дзержин- ский в «Поднятой целине» трактует хор не только как замкнутый песенный орга- низм. Здесь появляется уже превосходный драматический женский хор в сцене склю- чами, открывающий новые для компози- тора музыкально-драматические средства. Очень хороши по своему мелодическому со- держанию и некоторые сольные партии - характеристика Лушки, многое в партии Давыдова. Вместе с тем песенность - эта сильная сторона оперы - таит в себе и известные опасности, которых композитору не впол- не удалось избежать. Песенный материал не всегда получает в опере достаточное драматическое развитие. Композитор не- редко подменяет драматическую разработ- ку несколько стереотипным приемом силь- ного проведения в оркестре («тутти») ме- лодии данного эпизода, как его кульмина- ционного момента. Причем этим приемом Дзержинский пользуется в самых различ- ных местах - и в массовых эпизодах, как, например, в сцене столкновения при от- езде Тимофея, и в сцене расправы баб с Да- выдовым, и в таких эпизодах, как сцена Лушки после ухода Тимофея (в первом дей- 

15-летиева



ОСВОБОЖДЕНИЯ ПРИМОРЬЯ ОТ Дальнего Востока от белых и интервен- ИНТЕРВЕНТОВ Выставка к 15-летию освобождения

музыкальном образе Давыдова еще черты схематизма (особенно ясно это в сцене Да- выдова с пришедшими мириться женщи- нами), то они тускнеют перед замечатель- ным по простоте, искренности и задушев- ности автобиографическим монологом Да- выдова в сцене с Любишкиным (2-е дей- ствие), а также репликами Давыдова в бе- седе с Нагульновым и перед сценой с ба- бами. Дзержинский превосходно нашел здесь интонации сдержанности, суровости и в то же время большого чувства и глу- бины, характеризующие настоящего боль- шевика. «Поднятая целина» свидетельствует о значительном росте дарования Дзержин- ского после «Тихого Дона». Не утеряв све- жести, присущей его первой опере, Дзер- жинсюий здесь идет еще увереннее и с большей смелостью к намеченной художе- ственной цели. Пожелаем же композитору настойчивее работать над симфонической стороной его музыкальных драм. Это по- дымет его последующие произведения на еще большую художественную высоту. Постановка «Поднятой целины» в био- графии Большого театра является важней- шим и значительнейшим фактом. Это-вы- дающееся достижение, свидетельствующее о том, что творческие сдвиги в нашем луч- шем оперном театре не слова, не деклара- ция, а подлинное дело. Постановкой «Под- нятой целины» театр убедительно показал, какими богатыми художественными ресур- сами он обладает и каких прекрасных ре- зультатов он может достичь. Этому успеху в большой мере способствовал, повидимо- му, художественный руководитель театра- дирижер Самосуд, с огромным увлечением ведущий оперу. Вместо оперных персона- жей с так остроумно высмеянными недав- но И. М. Москвиным «цыпочками» и при- жиманиями рук к груди, на сцене Большо- го театра появились живые люди с ярко очерченными индивидуальными характе- ристиками. И это касается не только акте- ров первого плана - исполнителей главных ролей, но и большинства участников спектакля. Полное и единодушное признание по- лучила Кругликова, исполняющая роль Лушки. Радостно наблюдать, как разверты- вается большое сценическое дарование этой талантливой певицы. Кругликова не принадлежит к той категории актеров ко- торым в равной степени удаются все роли. При широте ее творческого диапазона, под- линной стихией Кругликовой все же явля- ются женские образы русских опер -- про- стодушные, полные искреннего чувства, ясности и невысказанной глубины герои- ни Римского-Корсакова (Вера Шелога, Фев- рония). Лушка входит в этот ряд как про-

В память о славных походах Полотна художника Е. О. Машкевича воскрешают в памяти замечательные пе- сни, легенды и народные сказания, в кото- рых воспеваются подвиги дальневосточных партизан. 

По глухой таежной тропе, на лыжах пробирается отряд. В лесу расположился штаб партизанской армии. Партизаны разо- ружают карательный отряд японских окку- пантов. Волочаевский бой. Произносит свою последнюю речь перед бойцами трагически погибший впоследст- вии партизанский вождь Лазо. Народно революционная армия вступает в Хаба- ровск. Красные полки на улицах Влади- востока. Художник поставил задачу изобразить легепдарные исторические эпизоды и геро- ических людей Дальнего Востока: Шев- чука, Войко-Павлова, Пономарева, Трилис- сера и, наконец, маршала Советского Сою Блюхера, возглавлявших великие таеж- ные походы и славные бои за власть Со- ветов. Открытие выставки Машкевича в Цен- тральном доме Красной Армии совпало с 15-летнем освобождения Дальнего Восто- ка от интервентов. Картины, посвященные гражданской войне на Дальнем Востоке, несомненно привлекут внимание массового зрителя. Художник Е. О. Машкевич окончил Льежскую академию и Московскую школу живописи, ваяния и водчества по классу Коровина и Малютина. После революции он был отправлен в Томск для организа- ции художественных школ. На Сибирь на- ступали полчища Колчака, художник ушел в подполье, Он вступил в партизан- ский отряд, участвовал в ряде боев. После освобождения Сибири от белогвардейцев до 1928 г. Е. О. Машкевич работал препо- давателем в Художественно-промышленном техникуме. B 1928 г. хабаровский крайисполком пригласил его писать портреты дальнево- сточных партизан. Работа очень увлекла художника. Он записывал рассказы парти- зан о боевых годах, Свыше 70 команди- ров, бойцов, политработников рассказывали ему свои биографии.

тов. Худ. Е. О. Машкевич, «Партизанка- разведчица» Текст В. Гусева На Дальнем Востоке

Музыка Ю, Милютина



На вос-

Художник сосредоточил все свое внима- ние только на истории партизанского дви- жения на Дальнем Востоке. Можно пожа- леть о том, что он не отразил в своих картинах борьбу регулярных частей Крас- ной Армии против интервентов, не пока- зал же современного Дальнего Востока, И все художником выполнена задача боль- политического значения. B. СУХОВ

 Мок Тал иу- 1.89 Там течет Амур - река родна. Нашей Волге, нашему Днепру! Припев: На Восток мы завтра улетаем, Самолет уходит поутру. Летим мы, товарищ, дорогой высокой, Наш путь над тайгой пролег. Байкал мой глубокий, Амур мой широкий, Мой дальний, советский Восток.

шого

ЦТКА

в Хабаровске 21 октября в Хабаровск прибыл Цен- тральный театр Красной Армии. Воинские части хабаровского гарнизона и местные организации встречу. устроили театру теплую

На митинге выступил врид. начальника политуправления ОКДВА т. Шульга, пере- давший театру приветствие от имени Во- енного совета армии, Работников театра приветствовали также Краевой комитет по делам искусств и выступившая от имени хабаровской общественности Валентина Хетагурова.   Выступивший с ответным словом дирек- тор театра т. Месхетели рассказал о том восторге, с каким коллектив театра встре- тил весть о поездке на Дальний Восток. На митинге была зачитана телеграмма, полученная от т. Ворошилова, в которой он приветствует коллектив театра и желает успеха в работе. Оглашение телеграммы вызвало востор- женные возгласы работников театра и представителей хабаровской общественно- сти, собравшихся на вокзале. 24 октября театр начал свою работу в Хабаровске. Первым спектаклем шел «Год девятнадцатый». Зрители встретили спек- такль необычайно тепло. Действие неодно- кратно прерывалось шумными овациями. На спектакле присутствовал маршал Со- ветского Союза т. Блюхер. Во вступительном слове художественный руководитель театра А. Д. Попов передал бойцам-дальневосточникам горячий привет от работников московских театров. аргистов театра, в состаре 110 чаловой во артистов театра в составо 11оКомсомольский, дальше в Приморье с пьесой «Бойцы».Край,

- Лушка

«Поднятая целина» в Большом театре. Е. Д. Кругликова в в ствии), сцена убийства Хопрова и, наконец, сцена столкновения Лушки с Нагульновым (второе действие). Если в сцене Лушки этот прием вполне уместен, и музыкальная ха- рактеристика Лушки, мощно проведенная оркестре, дает убедительную концовку всему эпизоду, то для массовых сцен прием этот лишен подлинной музыкально-драма- тической динамичности и, использованный таком больном количестве, создает неко- торое однообразие. Дзержинскому еще предстоит раскрыть свои мелодические бо- гатства в широком симфоническом разви- тии, столь необходимом для подлинной му- выкальной драмы. В «Поднятой целине» есть ряд музыкаль- ных тем, которые проходят через всю опе- ру. Но это не лейтмотивы в привычном по- нимании. Двержинский не связывает му- зыкальную характеристику с каким-ни- будь определенным явлением или действу- ющим лицом. Доказательством этому мо- жет служить одна из таких тем, условно названная «темой Нагульнова». Это широ- кая напевная мелодия. Чрезвычайно ча- стое использование этой темы делает ее значение несколько расплывчатым и не вполне ясным. Если эта тема должна ха- рактеризовать анархическую, болевненно мятущуюся фигуру Нагульнова, то непо- нятно, почему она сопровождает наиболее острые драматические массовые сцены вто- рого действия, почему, наконец, она пред- стает в таком апофеозно развернутом виде в конце увертюры оперы? Образ Нагульнова оказывается неоправ- данно преувеличенным и противоречащим замыслу всей драмы. Это тем более досад- но, что Двержинский достиг значительных успехов в одной из наиболее трудных твор- ческих задач - в создании музыкальной характеристики положительного героя, коммуниста Давыдова. Если и имеются в в на

  никновенный и обаятельный сценический образ, как одно из наиболее высоких ее творческих достижений. Всяческого одобрения заслуживает Евла- хов - исполнитель роли Давыдова. С боль- шим тактом и простотой, без нажимов, скромно, но с огромной внутренней силой проводит он роль, трудную и в сценическом и в вокальном отношении. Самой неблагодарной в опере является партия Нагульнова. Головин в этой роли пытался создать по возможности убеди- в тельный образ. Иногда, как, например, сцене с Банником, это ему удается. Одна- ко, при всех стараниях, артисту не удает- ся преодолеть здесь неудачный замысел либреттиста и композитора. Помимо этих исполнителей главных ро- лей необходимо отметить и других участ ников спектакля. Очень хорош артистКо- ротков (Тимофей Дамасков), проведший всю свою роль с удивительной цельностью и законченностью. С мягким юмором изо- всем бражает Щукаря артист Стрельцов. Хорош также Годовкин (Банник) и Перегудов (Островнов). Впечатляет в своей неболь- шой, но очень выразительной по музыке, ро- ли матери Островнова артистка Шевченко. Наряду в солистами на большой высоте в спектакле и артисты хора. Исполнение хора & capella в начале 4-го действия можно назвать прямо концертным по худо- жественной законченности. Артисты хора проявили также большую сценическую гиб- кость и подвижность. В особенности это относится к женской части хора. Как все- гда, очень хорошо звучит оркестр. Постановка «Поднятой целины» откры- вает новые большие возможности перед коллективом Большого театра, и с ней мы искренно поздравляем весь его худо- жественный коллектив. M. ПЕКЕЛИС 2 акта

Озаренный Сталинской звездой! Припев. тобой гремят ветра и бури, Только им наш путь не преградить! Кто хоть раз увидел Приамурье, Тот его не мог не полюбить! Припев. Край ты наш могучий и родимый! Если грянут грозные бои, Никому тебя не отдадим мы, Часовые верные твои! Припев. На Восток уходят самолеты, Танков ход нельзя остановить! В бой пойдут танкисты и пилоты На чужой земле врага разбить! Припев. 

Там шумит тайги седое море, Океан гремит в полночный час. Край ты мой, далекое Приморье, из нас! каждому Припев. Как ты близок

Край могучей, радостной работы, смелый, молодой, согретый Сталинской заботой, 

песне

массовой

В последнее время в печати обсуждается вопрос о массовой песне. Это нельзя не приветствовать. Песен у нас еще очень ма- Приведу пример. Я прочитал стихи Ми- ляются основным условием, определяющим достоинства массовой песни. ло, и перед нами стоит неотложная зада- хаила Голодного «Привет Сталину», назван- ча - создать подлинно народные песни- ные автором «Песней пспанокого горняка». Вот отрывки из них: лирические, лирико-героические, бытовые. Однако мы не добьемся больших успехов до тех пор, пока не уясним себе, что этуИз задачу мы сможем разрешить лишь совме- стными усилиями композиторов и поэтов. Большая часть моих песен создана мною в тесном содружестве с поэтом В. И. Лебе- девым-Кумачом, творчество которого по- лучило высокую оценку и признание всей нашей страны. Между тем, в литературной среде мне приходилось слышать разговоры о том, что, дескать, поэзия Лебедева-Кумача слишком проста и прямолинейна, что у него слабые рифмы и т. п. Я далек от утверждения, что поэзия Лебедева-Кумача свободна от каких- либо «технологических» недостатков. Зна- чительно важнее, на мой взгляд, учесть, что эти недостатки с лихвой покрываются той идейной нагрузкой, которую несет мас- совая песня. В этом «секрет», почему пес- ни Лебедева-Кумача поются массами. Никто еще не установил, что важнее в массовой песне: музыка или стихи. Я не конкурирую с поэтом, мы не отнимаем лав- ров один у другого. Мы с ним условились понимать, что музыка и текст дополняют друг друга, взаимно выравнивают шерохо ватости, компенсируют недостатки. В этом содружестве только и возможно рождение массовой песни. Крепкая спаянность музыки и слова яв-

ставит, и поэтому часто выходит, что хб- рошие стихи, которые поэт в подзаголовке называет песней, песней стать не могут. Многие поэты свысока и пренебрежи- тельно относятся к предложению писать текст на уже готовую музыку. Между тем это предложение только на первый взгляд может казаться странным. На деле же точ- но так же, как текст, как стихотворный об- раз вдохновляют композитора, так же и му- зыка, музыкальный образ могут вдохно- вить чуткого поэта. Если поэтический образ или поэтическая мысль поэта настолько глубоки и интерес- ны, что ими нельзя поступиться, то я пишу музыку на его текст; если же происходит обратное, то ему приходится следовать за моими музыкальными образами. Например, «Песня о родине» почти целиком написана на готовую музыку, а «Песня о Каховке» целиком написана на уже готовый текст Светлова. Я считаю, что в создании массовой песии первое и основное -- живое творческое со- дружество поэта и композитора. Огромные задачи стоят перед компози- тором и поэтом в наши дни. Счастливые, жизнерадостные народы нашей родины, получившие великую Сталинскую Консти- туцию, требуют песен, музыки. Счастье лучше всего выражается в песне. В песне должны найти отражение ведущие идеи нашей действительности, наша яркая, сча- отливая жизнь. И. О. ДУНАЕВСКИЙ, заслуженный деятель искусств, композитор-ордененоевы.

Я испанский солдат. Астурии я. Там остался отед. Там осталась семья. Я оставил семью, Я покинул жену, За народную власть Я пошел на войну.

Далеко, далеко, За горами страна. Как испанская кровь. Горяча и красна. Бьет оттуда в глаза Яркий, праздничный свет, В ней великому Сталину Первый привет! В этом очень талантливом стихотворении, которое я хотел положить на музыку для массовой песни, я столкнулся с непреодо- лимыми ритмическими затруднениями. Все пять строф стихотворения ритмически со- вершенно одинаковы. Представьте, какая получилась бы однообразная музыка, если на эти стихи написать песню! А между тем стихи, повторяю, талантливые. Из приведенного примера, а их можно было бы значительно умножить, должно быть ясно, что не всякое хорошее стихо- творение может быть использовано для массовой песни. Поэт, увлеченный только своей частью работы, не обращает внимания на необхо- димость органического слияния музыки и текста. Такой задачи он перед собой не

Сцена

достра.

Больном

целина»