Пятница, 29

октября 1937 г.,

3.

№

50

(396)

ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

«Поднятая целина» унязаод ССР «Поднятая целина» - несомненный и Вольшой успех советского оперного искус­ства. Наша опера сделала новый и зна­чительный шаг в борьбе за новое содержа­ние советского оперного спектакля, она нашла новые средства для его музыкально­драматического воплощения. «Поднятая целина» - подлинно совет­вкая опера, И не только по своей теме, но ипо духу. Она полна творческой молодо­ти, свежести и инициативы. Новизна опе­ры вовсе не в формальной изобретательно­сти: ее в произведении Дзержинского мо­жет быть меньше всего. Новизна оперы в ее теме, в ее глубоком политически ост­ром содержании. Творческий опыт такого масштаба, особенно опыт молодого компози­тора, конечно, не может не иметь недо­статков, подчас даже существенных, Не­которые из них ощутимы даже при первом беглом знакомстве… Но при всем этом не обходимо отделить главное от второстепен­ного. И тогда «Поднятая целина» предстанет перед нами как значительная победа совет­ского оперного искусства, одержанная на­кануне великого праздника 20-летия Социа­листической революции. В «Поднятой целине» впервые - причем правдиво - выведены на оперной сцене юди нашего дня -- строители колхозной жизни. Это факт огромной важности. Опе­ра - наиболее консервативный жанр дра­матического искусства. Опера медленно и с большим трудом меняла свой облик. Ми­фологическое содержание, мелодраматиче­ские, любовные сюжеты, декоративная им позантность, концертная виртуозность дол­го и безгранично господствовали на опер­ных подмостках. И даже там, где билась смелая реформаторская мысль, мы нередко находим крепкую связь с этими живучими оперными традициями. Общеизвестно, как извилист и тернист был процесс проникновения реалистиче­ских влияний в оперное искусство, с каким трудом завоевывала себе место на оперной сцене подлинная человеческая жизнь, про­стые человеческие чувства. Тем значитель­нее представляется смелая попытка Дзер­жинского дать в «Поднятой целине» остров музыкальное воплощение одного из важ­нейших моментов социалистического стро­ительства -- возникновение и укрепление колхозного строя на Дону. Новое сложное реалистическое содержа­ние в условиях оперного спектакля могло быть сведено к обычным штампам, к опер­ным «заговорам», любовным интригам, кро­вавой вражде оперных злодеев и доброде­тельных героев Этого не случилось. В под­линном, живом и реалистическом раскры­тии шолоховского романа, большая заслуга композитора. Столь хоро­шо знакомые нам события, описанные Шо­лоховым, сохранили в опере всю свою зна­чительность и политическую остроту. Поэтому так чутко и взволнованно, сов­сем не по-оперному, воспринимает зритель этот спектакль. Привычная условность оперного театра разрушена силой захваты­вающих событий, из которых слагается дей­ствие «Поднятой целины». И когда волную­ще-торжественно звучит казачья песня о Сталине и о Ворошилове, кажется, что эту песню поют все зрители вместе с испол­нителями. Острота политического звучания это новое замечательное качество, при­несенное композитором на советскую опер­ную сцену. Построить на основе романа Шолохова музыкально-драматический спектакль трудная задача. Авторы оперы в целом разрешили ее хорошо. В либретто охваче­ны основные узловые моменты романа, выведены важнейшие действующие лица, отдельные драматические ситуации даны с большой яркостью и лаконизмом. Таковы сцены расправы женщин с Давыдовым (первая картина 2-го действия) и сцена вы­сылки Тимофея (вторая картина 2-го дей­ствия). Вместе с тем необходимо отметить и ряд серьезных дефектов в либратто опе­ры. Опера не сохранила полностью драма­тическую линию шолоховского романа Спена чтения статьи товарища Сталина «Головокружение от успехов» не занимает в опере по своему драматургическому и кудожественному значению того места, ка­кое отведено ей в романе и какое следовало придать ей и в спектакле, Образ Нагуль­«Поднятая нова авторам не удался. Они, повидимому, не определили со всей необходимой ясно­стью своего отношения к этому персонажу. Образ Нагульнова в опере романтически идеализирован. Отсюда туманность, спу­анность и некоторая фальшь в его обри­совке. Сцена в райкоме -- явное тому дока­зательство. К недостаткам либретто следует отнести также некоторую разорванность, фрагмен­арность, а порой даже непоследователь­ность ряда картин. Так, например, в пер­15 лет Театра Революции Сегодня исполняется 15 лет существова­ния Московского театра Революции, Эта дата застает театр в момент подготовки юбилейного спектакля «Правда», посвящен ного первым дням Великой социалистиче­ской революции. Официальное празднование юбилея пере­несено на весну 1938 года. К этому сроку театр намеревается показать ряд новых впектакле. В числе юбиляров, проработавших в теат­е все 15 лет, артисты Орлов, Марченко, Агейчиков, дирижер Голышев, старший гример Кутилин, костюмер Дружинина и др. Сегодня, в день 15-летия, в театре идет впектакль «Лестница славы». в Большом театре Союза вом акте смена событий протекает с не­оправданной быстротой. В течение одного вечера и последующей ночи совершаются следующие события - приезд Давыдова, заговор кулаков, убийство Хопрова и сов­сем уже непонятное предложение Давыдо­ва Островнову стать завхозом В этом акте ясно видишь швы поспешно сшитого из ку­сков кафтана. Значительная часть этих не­достатков либретто и сейчас еще испра­вима. Театр много работал над установле­нием последней, показанной сейчас, редак­ции оперы. Думается, что и эту редакцию не следует считать завершенной. Ее дефек­ты несомненно будут устранены. Музыка «Поднятой целины» насыщена песенностью. Она проста и доходчива. С помощью песни Дзержинский обрисовы­вает как массовые сцены, так и образы от­дельных персонажей. Песня используется композитором для характеристики отдель­ных действующих лиц и ситуаций и для воплощения основной идеи произведения. Такое преобладание песенного начала де­лает музыку оперы пластичной, яркой и легко воспринимаемой. Ее доступность и выразительность усиливаются большой бли­востью мелоса оперы к народной песне. Интонации казачьей и украинской песни пронизывают всю музыку «Поднятой це­лины» и сообщают ей необычайную све­жесть и яркость. Многие хоры оперы за­поминаются своей характерностью и ме­лодической выпуклостью. Таковы прекрас­ный украинский хор 4-го действия, муж­ской хор 3-го действия, казачья песня, за­ключительный хор. Вместе с тем Дзержин­ский в «Поднятой целине» трактует хор не только как замкнутый песенный орга­низм. Здесь появляется уже превосходный драматический женский хор в сцене склю­чами, открывающий новые для компози­тора музыкально-драматические средства. Очень хороши по своему мелодическому со­держанию и некоторые сольные партии - характеристика Лушки, многое в партии Давыдова. Вместе с тем песенность - эта сильная сторона оперы - таит в себе и известные опасности, которых композитору не впол­не удалось избежать. Песенный материал не всегда получает в опере достаточное драматическое развитие. Композитор не­редко подменяет драматическую разработ­ку несколько стереотипным приемом силь­ного проведения в оркестре («тутти») ме­лодии данного эпизода, как его кульмина­ционного момента. Причем этим приемом Дзержинский пользуется в самых различ­ных местах - и в массовых эпизодах, как, например, в сцене столкновения при от­езде Тимофея, и в сцене расправы баб с Да­выдовым, и в таких эпизодах, как сцена Лушки после ухода Тимофея (в первом дей­

15-летиева



ОСВОБОЖДЕНИЯ ПРИМОРЬЯ ОТ Дальнего Востока от белых и интервен­ИНТЕРВЕНТОВ Выставка к 15-летию освобождения

музыкальном образе Давыдова еще черты схематизма (особенно ясно это в сцене Да­выдова с пришедшими мириться женщи­нами), то они тускнеют перед замечатель­ным по простоте, искренности и задушев­ности автобиографическим монологом Да­выдова в сцене с Любишкиным (2-е дей­ствие), а также репликами Давыдова в бе­седе с Нагульновым и перед сценой с ба­бами. Дзержинский превосходно нашел здесь интонации сдержанности, суровости и в то же время большого чувства и глу­бины, характеризующие настоящего боль­шевика. «Поднятая целина» свидетельствует о значительном росте дарования Дзержин­ского после «Тихого Дона». Не утеряв све­жести, присущей его первой опере, Дзер­жинсюий здесь идет еще увереннее и с большей смелостью к намеченной художе­ственной цели. Пожелаем же композитору настойчивее работать над симфонической стороной его музыкальных драм. Это по­дымет его последующие произведения на еще большую художественную высоту. Постановка «Поднятой целины» в био­графии Большого театра является важней­шим и значительнейшим фактом. Это-вы­дающееся достижение, свидетельствующее о том, что творческие сдвиги в нашем луч­шем оперном театре не слова, не деклара­ция, а подлинное дело. Постановкой «Под­нятой целины» театр убедительно показал, какими богатыми художественными ресур­сами он обладает и каких прекрасных ре­зультатов он может достичь. Этому успеху в большой мере способствовал, повидимо­му, художественный руководитель театра­дирижер Самосуд, с огромным увлечением ведущий оперу. Вместо оперных персона­жей с так остроумно высмеянными недав­но И. М. Москвиным «цыпочками» и при­жиманиями рук к груди, на сцене Большо­го театра появились живые люди с ярко очерченными индивидуальными характе­ристиками. И это касается не только акте­ров первого плана - исполнителей главных ролей, но и большинства участников спектакля. Полное и единодушное признание по­лучила Кругликова, исполняющая роль Лушки. Радостно наблюдать, как разверты­вается большое сценическое дарование этой талантливой певицы. Кругликова не принадлежит к той категории актеров ко­торым в равной степени удаются все роли. При широте ее творческого диапазона, под­линной стихией Кругликовой все же явля­ются женские образы русских опер -- про­стодушные, полные искреннего чувства, ясности и невысказанной глубины герои­ни Римского-Корсакова (Вера Шелога, Фев­рония). Лушка входит в этот ряд как про-

В память о славных походах Полотна художника Е. О. Машкевича воскрешают в памяти замечательные пе­сни, легенды и народные сказания, в кото­рых воспеваются подвиги дальневосточных партизан. 

По глухой таежной тропе, на лыжах пробирается отряд. В лесу расположился штаб партизанской армии. Партизаны разо­ружают карательный отряд японских окку­пантов. Волочаевский бой. Произносит свою последнюю речь перед бойцами трагически погибший впоследст­вии партизанский вождь Лазо. Народно революционная армия вступает в Хаба­ровск. Красные полки на улицах Влади­востока. Художник поставил задачу изобразить легепдарные исторические эпизоды и геро­ических людей Дальнего Востока: Шев­чука, Войко-Павлова, Пономарева, Трилис­сера и, наконец, маршала Советского Сою Блюхера, возглавлявших великие таеж­ные походы и славные бои за власть Со­ветов. Открытие выставки Машкевича в Цен­тральном доме Красной Армии совпало с 15-летнем освобождения Дальнего Восто­ка от интервентов. Картины, посвященные гражданской войне на Дальнем Востоке, несомненно привлекут внимание массового зрителя. Художник Е. О. Машкевич окончил Льежскую академию и Московскую школу живописи, ваяния и водчества по классу Коровина и Малютина. После революции он был отправлен в Томск для организа­ции художественных школ. На Сибирь на­ступали полчища Колчака, художник ушел в подполье, Он вступил в партизан­ский отряд, участвовал в ряде боев. После освобождения Сибири от белогвардейцев до 1928 г. Е. О. Машкевич работал препо­давателем в Художественно-промышленном техникуме. B 1928 г. хабаровский крайисполком пригласил его писать портреты дальнево­сточных партизан. Работа очень увлекла художника. Он записывал рассказы парти­зан о боевых годах, Свыше 70 команди­ров, бойцов, политработников рассказывали ему свои биографии.

тов. Худ. Е. О. Машкевич, «Партизанка­разведчица» Текст В. Гусева На Дальнем Востоке

Музыка Ю, Милютина



На вос-

Художник сосредоточил все свое внима­ние только на истории партизанского дви­жения на Дальнем Востоке. Можно пожа­леть о том, что он не отразил в своих картинах борьбу регулярных частей Крас­ной Армии против интервентов, не пока­зал же современного Дальнего Востока, И все художником выполнена задача боль­политического значения. B. СУХОВ

 Мок Тал иу­1.89 Там течет Амур - река родна. Нашей Волге, нашему Днепру! Припев: На Восток мы завтра улетаем, Самолет уходит поутру. Летим мы, товарищ, дорогой высокой, Наш путь над тайгой пролег. Байкал мой глубокий, Амур мой широкий, Мой дальний, советский Восток.

шого

ЦТКА

в Хабаровске 21 октября в Хабаровск прибыл Цен­тральный театр Красной Армии. Воинские части хабаровского гарнизона и местные организации встречу. устроили театру теплую

На митинге выступил врид. начальника политуправления ОКДВА т. Шульга, пере­давший театру приветствие от имени Во­енного совета армии, Работников театра приветствовали также Краевой комитет по делам искусств и выступившая от имени хабаровской общественности Валентина Хетагурова.   Выступивший с ответным словом дирек­тор театра т. Месхетели рассказал о том восторге, с каким коллектив театра встре­тил весть о поездке на Дальний Восток. На митинге была зачитана телеграмма, полученная от т. Ворошилова, в которой он приветствует коллектив театра и желает успеха в работе. Оглашение телеграммы вызвало востор­женные возгласы работников театра и представителей хабаровской общественно­сти, собравшихся на вокзале. 24 октября театр начал свою работу в Хабаровске. Первым спектаклем шел «Год девятнадцатый». Зрители встретили спек­такль необычайно тепло. Действие неодно­кратно прерывалось шумными овациями. На спектакле присутствовал маршал Со­ветского Союза т. Блюхер. Во вступительном слове художественный руководитель театра А. Д. Попов передал бойцам-дальневосточникам горячий привет от работников московских театров. аргистов театра, в состаре 110 чаловой во артистов театра в составо 11оКомсомольский, дальше в Приморье с пьесой «Бойцы».Край,

- Лушка

«Поднятая целина» в Большом театре. Е. Д. Кругликова в в ствии), сцена убийства Хопрова и, наконец, сцена столкновения Лушки с Нагульновым (второе действие). Если в сцене Лушки этот прием вполне уместен, и музыкальная ха­рактеристика Лушки, мощно проведенная оркестре, дает убедительную концовку всему эпизоду, то для массовых сцен прием этот лишен подлинной музыкально-драма­тической динамичности и, использованный таком больном количестве, создает неко­торое однообразие. Дзержинскому еще предстоит раскрыть свои мелодические бо­гатства в широком симфоническом разви­тии, столь необходимом для подлинной му­выкальной драмы. В «Поднятой целине» есть ряд музыкаль­ных тем, которые проходят через всю опе­ру. Но это не лейтмотивы в привычном по­нимании. Двержинский не связывает му­зыкальную характеристику с каким-ни­будь определенным явлением или действу­ющим лицом. Доказательством этому мо­жет служить одна из таких тем, условно названная «темой Нагульнова». Это широ­кая напевная мелодия. Чрезвычайно ча­стое использование этой темы делает ее значение несколько расплывчатым и не вполне ясным. Если эта тема должна ха­рактеризовать анархическую, болевненно мятущуюся фигуру Нагульнова, то непо­нятно, почему она сопровождает наиболее острые драматические массовые сцены вто­рого действия, почему, наконец, она пред­стает в таком апофеозно развернутом виде в конце увертюры оперы? Образ Нагульнова оказывается неоправ­данно преувеличенным и противоречащим замыслу всей драмы. Это тем более досад­но, что Двержинский достиг значительных успехов в одной из наиболее трудных твор­ческих задач - в создании музыкальной характеристики положительного героя, коммуниста Давыдова. Если и имеются в в на

  никновенный и обаятельный сценический образ, как одно из наиболее высоких ее творческих достижений. Всяческого одобрения заслуживает Евла­хов - исполнитель роли Давыдова. С боль­шим тактом и простотой, без нажимов, скромно, но с огромной внутренней силой проводит он роль, трудную и в сценическом и в вокальном отношении. Самой неблагодарной в опере является партия Нагульнова. Головин в этой роли пытался создать по возможности убеди­в тельный образ. Иногда, как, например, сцене с Банником, это ему удается. Одна­ко, при всех стараниях, артисту не удает­ся преодолеть здесь неудачный замысел либреттиста и композитора. Помимо этих исполнителей главных ро­лей необходимо отметить и других участ ников спектакля. Очень хорош артистКо­ротков (Тимофей Дамасков), проведший всю свою роль с удивительной цельностью и законченностью. С мягким юмором изо­всем бражает Щукаря артист Стрельцов. Хорош также Годовкин (Банник) и Перегудов (Островнов). Впечатляет в своей неболь­шой, но очень выразительной по музыке, ро­ли матери Островнова артистка Шевченко. Наряду в солистами на большой высоте в спектакле и артисты хора. Исполнение хора & capella в начале 4-го действия можно назвать прямо концертным по худо­жественной законченности. Артисты хора проявили также большую сценическую гиб­кость и подвижность. В особенности это относится к женской части хора. Как все­гда, очень хорошо звучит оркестр. Постановка «Поднятой целины» откры­вает новые большие возможности перед коллективом Большого театра, и с ней мы искренно поздравляем весь его худо­жественный коллектив. M. ПЕКЕЛИС 2 акта

Озаренный Сталинской звездой! Припев. тобой гремят ветра и бури, Только им наш путь не преградить! Кто хоть раз увидел Приамурье, Тот его не мог не полюбить! Припев. Край ты наш могучий и родимый! Если грянут грозные бои, Никому тебя не отдадим мы, Часовые верные твои! Припев. На Восток уходят самолеты, Танков ход нельзя остановить! В бой пойдут танкисты и пилоты На чужой земле врага разбить! Припев. 

Там шумит тайги седое море, Океан гремит в полночный час. Край ты мой, далекое Приморье, из нас! каждому Припев. Как ты близок

Край могучей, радостной работы, смелый, молодой, согретый Сталинской заботой, 

песне

массовой

В последнее время в печати обсуждается вопрос о массовой песне. Это нельзя не приветствовать. Песен у нас еще очень ма­Приведу пример. Я прочитал стихи Ми­ляются основным условием, определяющим достоинства массовой песни. ло, и перед нами стоит неотложная зада­хаила Голодного «Привет Сталину», назван­ча - создать подлинно народные песни­ные автором «Песней пспанокого горняка». Вот отрывки из них: лирические, лирико-героические, бытовые. Однако мы не добьемся больших успехов до тех пор, пока не уясним себе, что этуИз задачу мы сможем разрешить лишь совме­стными усилиями композиторов и поэтов. Большая часть моих песен создана мною в тесном содружестве с поэтом В. И. Лебе­девым-Кумачом, творчество которого по­лучило высокую оценку и признание всей нашей страны. Между тем, в литературной среде мне приходилось слышать разговоры о том, что, дескать, поэзия Лебедева-Кумача слишком проста и прямолинейна, что у него слабые рифмы и т. п. Я далек от утверждения, что поэзия Лебедева-Кумача свободна от каких­либо «технологических» недостатков. Зна­чительно важнее, на мой взгляд, учесть, что эти недостатки с лихвой покрываются той идейной нагрузкой, которую несет мас­совая песня. В этом «секрет», почему пес­ни Лебедева-Кумача поются массами. Никто еще не установил, что важнее в массовой песне: музыка или стихи. Я не конкурирую с поэтом, мы не отнимаем лав­ров один у другого. Мы с ним условились понимать, что музыка и текст дополняют друг друга, взаимно выравнивают шерохо ватости, компенсируют недостатки. В этом содружестве только и возможно рождение массовой песни. Крепкая спаянность музыки и слова яв-

ставит, и поэтому часто выходит, что хб­рошие стихи, которые поэт в подзаголовке называет песней, песней стать не могут. Многие поэты свысока и пренебрежи­тельно относятся к предложению писать текст на уже готовую музыку. Между тем это предложение только на первый взгляд может казаться странным. На деле же точ­но так же, как текст, как стихотворный об­раз вдохновляют композитора, так же и му­зыка, музыкальный образ могут вдохно­вить чуткого поэта. Если поэтический образ или поэтическая мысль поэта настолько глубоки и интерес­ны, что ими нельзя поступиться, то я пишу музыку на его текст; если же происходит обратное, то ему приходится следовать за моими музыкальными образами. Например, «Песня о родине» почти целиком написана на готовую музыку, а «Песня о Каховке» целиком написана на уже готовый текст Светлова. Я считаю, что в создании массовой песии первое и основное -- живое творческое со­дружество поэта и композитора. Огромные задачи стоят перед компози­тором и поэтом в наши дни. Счастливые, жизнерадостные народы нашей родины, получившие великую Сталинскую Консти­туцию, требуют песен, музыки. Счастье лучше всего выражается в песне. В песне должны найти отражение ведущие идеи нашей действительности, наша яркая, сча­отливая жизнь. И. О. ДУНАЕВСКИЙ, заслуженный деятель искусств, композитор-ордененоевы.

Я испанский солдат. Астурии я. Там остался отед. Там осталась семья. Я оставил семью, Я покинул жену, За народную власть Я пошел на войну.

Далеко, далеко, За горами страна. Как испанская кровь. Горяча и красна. Бьет оттуда в глаза Яркий, праздничный свет, В ней великому Сталину Первый привет! В этом очень талантливом стихотворении, которое я хотел положить на музыку для массовой песни, я столкнулся с непреодо­лимыми ритмическими затруднениями. Все пять строф стихотворения ритмически со­вершенно одинаковы. Представьте, какая получилась бы однообразная музыка, если на эти стихи написать песню! А между тем стихи, повторяю, талантливые. Из приведенного примера, а их можно было бы значительно умножить, должно быть ясно, что не всякое хорошее стихо­творение может быть использовано для массовой песни. Поэт, увлеченный только своей частью работы, не обращает внимания на необхо­димость органического слияния музыки и текста. Такой задачи он перед собой не

Сцена

достра.

Больном

целина»