(396)

Пятница, 29 октября 1937 г., № 50 отпечаток1026 перь каждый советский художник. Это люди сталинской эпохи. М. Д. Рындаюнская создала целую гали рею образов советских людей. В ее мастер­ской рядом с портретами девушек-спорт­сменок стоят статуи счастливых матерей рядом с пограничниками - поэты, рядом якутскими рыболовами - девочка ордено­носец Мамлякат. Сейчас т. Рындзюнская работает над бю­стом товарища Сталина. Это уже третий вариант. Она старается воспроизвести в своей памяти черты Йосифа Виссарионови ча, посетившего ее мастерскую в 1928 году когда Рындаюнская работала над первым портретом товарища Сталина. Скульптор стремится воссоздать не только портретнов сходство, но и величественный образ вождя, который ведет человечество к счастливом будущему. Над портретом нового, советского челове­ка с успехом работает и Сарра Дмитриевке Лебедева. Впервые Лебедева выставила свои работы уже после революции - 1918 году. - Первая моя студия была в кабинете Ф. Э. Дзержинского, - вспоминает т. Ле­бедева. До сих пор бюст Дзержинского работы Лебедевой остается одним из самых луч. ших его портретов. Мужественные черты первого железного чекиста переданы скульц­тором с большой выразительностью. Бюст Дзержинского, а также ряд других работ заслуженно принесли Лебедевой сла­ву превосходного портретиста. Однако скульптор не ограничивается портретом и стремится реализовать свои творческие устремления и в других формах скульптур­ного мастерства. В этом отношении лебедев­ская «Девушка, несущая бабочку», экспо­нированная на последней выставке москов­ских скульпторов, безусловно является ин­тересной попыткой создать скульптурный образ, гармонирующий с архитектурным или парковым ансамблем. Если «старшему» поколению скульпто­ров (Рындаюнская, Лебедева, Сандомир ская, Нисс-Гольдман и др.) приходилось преодолевать в своем творчестве влияние звпадного импрессионизма, то послео стояло преодолеть «отечественные» влия. конструктивизма и футуризма, В этом отношении весьма показательна творческая биография М. И. Столпниковой. - Я принадлежу к первому выпуску Вхутемаса который вынес на себе все трудности первых лет строительства изо­школы, Обучали нас педагоги-«новаторы» начисто отрицавшие реалистическое искус­ство, В любой натуре нас учили видеть только обемы и пропорции обемов Выйля из стен училища, мы вынуждены былиеще очень и очень многому учиться. г. Столпникова стала работать с мостоятельно. Много и упорно штудирует она натуру. Первое ее произведение, ис­полненное по заказу Дворца труда -«Жен­щина-дискобол», явилось решающим шагом на пути художника к реализму. В 1933 г. Столпникова получает творче­скую командировку в Аджаристан, Здесь она создает свои рельефы на тему «Торже­ство плодородия свободной Аджарии», пор­треты орденоносца, рабочего гидростанции Шарвашидзе, бюст ударника Харати, пор­трет пионера отличника учебы, танцора Энвер Лабаз-Оглы и другие работы. настоящее время скульптор работает над монументальной скульптурой «Моло­дость». В качестве талантливого представителя совсем молодого поколения женщин-скуль­пторов следует назвать Е. П. Блинову ＿ Закончив в 1930 г. Вхутеин, Блинова по­три года работе на Магнитострое. святила Ряд площадей в г. Магнитогорске украшен ее монументами. Блинова участвовала выставке «15 лет РККА» и в ряде других выставок, Она--бессменный член президиу­ма союза скульпторов и руководитель ег творческой секции. Свое радостное восприятие окружающей действительности Блинова воплотила в композициях спортивного цикла («Девушка с мячем», «Дискобол», «Бегун» и др.), а так­же в работах на тему «Материнство». В на­стоящее время Блинова работает над ком­позицией «Сталин». Товарищ Сталин из­бражен среди детей, тянущихся к нему. Блинова отнюдь не исключение, Аренд, Алексеева, Баженова, Вентцель, Феокрито­ва и другие молодые художники уже про­явили себя, как весьма даровитые и много­обещающие мастера. Советские женщины-скульпторы занима­ют свое почетное место в рядах работников искусств СССР, в рядах великой семьи тру­дящихся, борющихся за дело социализма. Д. ДУБРОВСКИЙ

4.

СОВЕТСКОЕ ПО

ИСКУССТВО КОНЦЕРТАМ

Актеры советской страны Николай Хмелев В партере сидело несколько человек. Погруженные во тьму, немногочисленные врители следили за тем, как режиссерспо­рит с художником, как передвигаются де­корации, как рождается спектакль. Это была черновая репетиция «Анны Карени­нОй». На сцене появился исполнитель одной из ролей. Он был без грима, вобык­«штатском» костюме. Но ври­в его размеренной походке, мертвя­взгляде, в неподвижной сутулой спи­Это яркие характеры, живущие большой внутренней жизнью. Их чувства напряже­ны до предела. Искания актера устремлены к социаль­ным обобщениям. Когда Николай Скробо­тов во «Врагах» говорит о «союзе культур­ных людей против пролетариев», аритель видит прообраз будущего фашиста. Фейхтвангер разгадал тайну рождения образов Хмелева: каждая сыгранная им роль - это кусок подлинной человеческой жизни.  

Женщина-скульптор А. С. значитель-

В дореволюционной России кроме Голубкиной  не было ни одного пого скульптора-женщины. Даже мастера старшего поколения советских скульпторов, как, например, М. Д. Рындзюнская, Н. В. Крандиевская, В. И. Мухина, С. Д. Лебе­дева, В. Ю. Сандомирская и др., - все они как творческие индивидуальности опреде­лились после Великой социалистической   талан­революции. Голубкина, обладавшая огромным том, бесконечной работоспособностью и страстной любовью к искусству, не могла подолгу оставаться в России и бежала в Париж к Родэну, чтобы немного «отдышать­землю, ся». Но она любила свою родную свой народ, русское искусство и неизмен-

Марк Затуловский Скрипач Затуловский, в прошлом вос­питанник замечательной школы проф. Столярского, завершил свое музыкальное образование в Московской консерватории у проф. Л. М. Цейтлина. Еще находясь на  ученической скамье, он на конкурсе Пер­симфанса получает 1-ю премию за испол­нение сюиты Танеева. В 1935 г. на Все­союзном конкурсе исполнителей он на­граждается 3-й премией. Последние два года Затуловский много и плодотворно работает над собой, о чем

трактовки несколько нарушала лишь неко­торая торопливость в технических эпизо­дах 1-й и 3-й частей концерта. Все же кантиленные места звучали красиво и ли­рически проникновенно. Очень хорошо За­туловский исполнил поэму Шоссона и «Лунный свет» Дебюсси. К наиболее удавшимся артисту произве­дениям следует отнести и блестящий по­лонез (A-dur) Венявского, и исполненное на бис труднейшее «Капричиозо» Риса. В исполнении этих произведений скрипач

свидетельствует его концерт, состоявшийся показал замечательную виртуозность, от­недавно в Малом зале Консерватории. В этом своем выступлении Затуловский продемонстрировал не только превосход­ные технические данные, но и большую исполнительскую культуру, Строго и вме­сте с тем с большой звуковой мягкостью была сыграна соната Тартини. С большим изяществом Затуловский исполнил кон­церт Мендельсона. Общую законченность личное владение штрихами, особенно в стаккато. Менее удалось Затуловскому «Рондо» Шуберт-Фридберга. Оно было сы­грано однообразно и сухо.

Уже несколько месяцев Хмелев работает над новой ролью. Сторожев -- волк в овечьей шкуре. Ку­лак и эсер, он у своих единомышленников научился маскироваться, перекрашиваться

Несомненным пробелом программы было отсутствие произведений советских авто­ров. БОРИС ФИШМАН

детали, интонации, с каждым просмотром что-то прибавлялось или исчезало, но ос­новной рисунок роли оставался неизмен­ным. Так работал актер многие месяцы. Но вот репетируется новая сцена Каренин у постели умирающей в горячечном бре­ду Анны. Актер становится неузнаваемым. На мгновение кажется, что это другой пер­сонаж пьесы. Что это? Отказ от прежней трактовки роли? Оправдание Каренина? «Просветление» героя? Поиски доброго в злом? Нет, это глубокое проникновение в смысл трагедии Жизнь разрывает ехему Хмелев уходит от штампа. Каренин - это не кукла из папье-маше Минута человече­ской слабости - но машина сильнее чело­Бека! Каренин перешагнул через человече. ское - он снова Победоносцев Так начи нается «третий этап» Каренина. Открывается новое во внешнем и внут­реннем облике героя. Актер коснулся са­мых скрытых пружин, двигающих разви­тие образа. Рисунок роли становится все более правдивым и в то же время более вловещим. Хмелев показывает, что для ренина мир живых чувств - высушенный гербарий. Его слова «прошу вас прекра­тить… прекратить этот разговор» звучат с в любые цвета. Сторожев - это не «кулак с обрезом», не привычный персонаж плакатного клуб­ного спектакля. Хмелев хочет раскрыть всю глубину собственнической психологии Сторожева. Он хочет показать советскому зрителю всю механику кулацкой борьбы. Это - хитрый, изворотливый, ловкий враг. В первых сценах Хмелев-Сторожев мас­кируется, пытается ладить с мужиками, с тем, чтобы обмануть их и скрыть свою экс­плоататорскую сущность. Он спрятал глу­боко свою ненависть. Но вот из Москвы привезли декрет о продналоге. С этой ми­нуты Сторожев навсегда потерял влияние в крестьянской среде. Хмелев изучает местность, говор, нравы и быт Тамбовщины, где действовали Сто­рожев и Антонов. Жадно слушает он рас­сказ бригады театра, ездившей на родину антоновщины - в Каменку, в Дворики. Бригада нашла человека, послужившего Ка-рооо обррпросо романе Н. Вирта С ним беседовали ре­жиссер Горчаков, Н. Вирта. Амелев засы­пает их вопросами. Верно, что у Стороже­ва длинные руки? Читал ли живой Сторо-

Ирма Яунзем

Ирма Яунзем завоевала большую попу­лярность как создательница жанра этно­графического пения. Она -- неутомимая со­бирательница песен народов СССР и их прекрасная исполнительница, Всю програм­му концерта - творческого рапорта к 20-й годовщине Великой социалистической рево­люции - Ирма Яунзем посвятила замеча­тельным людям нашей страны В отличие от предыдущих своих выступлений артист­ка отказалась на сей раз от исключительно­го использования народного, песенного ма­териала. Отчетный концерт она составяла (за исключением шорской песни о Ленине) из песен советских композиторов.рады Центральное место в программе заняли «Песни о Сталине». О товарище Сталине на­писано огромное количество песен. Среди них есть такие, которые стали в полном смысле слова народными песнями. Четы­ре песниксполненные И. Яунзем, далеко не лучшее, что создано нашими композито­рами в этой области, но несмотря на это И. Яунзем сумела добиться в исполнении их большого художественного эффекта. Здесь сказалась сила ее артистического дарования, Не имея возможности в своих исполнительских замыслах опираться на музыку песен, она исходит из их литера­турного содержания. Общеизвестно, что Яунзем лучше многих наших вокалистов умеет передать текст в вокальных произве­дениях. И в данной программе, где тексты песен отличались особой содержательно­стью, эта сторона дарования артистки раз-

вернулась с большой силой. Благодаря это­му даже песни музыкально однообразные (например, песня Седого «Казачья-кавале­где рийокая») прозвучали по-новому. Там же. тексты имеют развивающийся сюжет зем («Орленок» Белого, «Партизан Железняк» Прокофьева), Ирма Яунзем сумела создать глубокие, впечатляющие образы, вызывав­шие восторженные одобрения аудитории. Особо следует отметить исполнение Яун­«Песни от всей души» Мясковского. Эта необычайно трудная для интерпрета­ции, чина но интересная по музыкальному со­держанию песня впервые зазвучала с эст­так полноценно и впечалляюще. При­- опять-таки в конструкции образа. Яунзем нашла путь к исполнению песни, исходя из текста казахского народного по­эта Джамбула. Его характерные интона­ции, взятые в основу трактовки характерной же мелодии, являются подлинной исполни­тельской находкой и несомненно станут традицией у всех дальнейших исполните­лей мах этой песни. Отчетным концертом Ирма Яунзем от­крыла цикл юбилейных программ совет­оких исполнителей. Ирма Яунзем доказала, что она является великолепной исполнительницей песен, и следует пожелать, чтобы в програм­ее дальнейших концертов, наряду с эт­репертуаром, равноправно находились новые песни советских компо­советскихЦарские виторов. K. КЛИМЕНТОВ

«Мампакат». Скульптура М. Рындзюнской но возвращалась на родину. Голубкина не пожелала стать модной, салонной мастерн­цей скульптурных безделок и посвятила все свои силы произведениям, проникнутым и сме-

рост. Как вать происходящее этапы работы над спектаклем. Как жаль, что нельзя создать документальный фильм рождения образа. Сколько замечатель­ных находок и художественных открытий остается достоянием пустого репетицион­ног зала! Он пришел в Художественный театр в 1922 г До этого с 1919 г. Хмелев участво­правдивое, представителя гиб­Хмелев, ра­ботая над ролью Сторожева. Его знают Москва, Ленинград, далекие окраины. Ему пишут письма со всех кон­цов Советского Союза. А сормовские рабо­чие, узнав об успехах Хмелева, писали в своей газете: «Хмелев наш сормович!» Еще бы! Старики помнят до сих пор его мастера паровозо-обшивочного цеха Сор­вал в спектаклях МХАТ в качестве арти­ста Второй студии. Разнообразие сыгран­ных им ролей необычайно. На сцене МАт он выступал в 1922 г. в пьесе «и­няя птица» (Огонь), в 1924--25 гг. в «Ревизоре» (трактирный слуга), «На дне» (Костылев), «У жизни в лапах» (Гислес­сен), «Горе от ума» (Петрушка). В 1925- 1926 гг. «Пугачевщина» (Марей), «Па­мяти декабристов» (Чернышев), «Горячее сердце» (Силан). В 1926--27 гг. - «Дни Турбиных» (Алексей Турбин). В 1927 1928 гг. - «Бронепоезд» (Пеклеванов) отца, мовского завода Его сын, мастер советско­го искусства, откликнулся на письмо сор­мовичей. Он написал статью в горьков­скую газету, где поделился опытом своих творческих исканий в Художественном те­атре. Так завелась дружба между актером теми, кто его зовет «наш сормович». и Крепкая, деловая дружба. «Наш сормович» подал заявление овсту­плении в группу сочувствующих МХАТ В день, когда его прием в группу сочув­«Растратчики» (Шольте). 1929 г. - «Дя­дюшкин сон» (князь), одна из лучших ро­лей Хмелева, «Воскресение» (Крыльцов), «Реклама» (Мердок). В 1930 г. - «Женить­ба Фигаро» (Базилио), «Воскресение» (член суда); в 1932 г. - «Вишневый сад» (Фирс); в 1935 36 гг. «Враги» (Николай Скробо­тов); в 1936--37 гг. «Анна Каренина» (Ка­ствующих утверждала партийная органи­зация, Хмелев сказал: «Речь идет не толь­ко о том, чтобы стать на политические рельсы. Я всегда считал себя участником социалистического строительства. Вступая в группу сочувствующих, я хочу быть еще ближе к партии, я хочу активно ей помо­гать. Моя мечта ренин). Есть спектакли, в которых Хмелев вы­ступал в различных ролях В спектакле «Царь Федор Йоаннович» он играл Ми­хайлу Головина, князя Василия Шуйского. и наконец - самого царя Федора. В сезо­не 1924 г. он играет в спектакле «Елизаве­та Петровна» роль Ушакова. В 1925-26 гг. в том же спектакле он вводится в роль Бирона. * Сейчас Хмелев готовится к юбилейному спектаклю «Земля», в котором он испол­няет роль Сторожева. В чем значительность образов, создан­ной комиссии Свердловского округа. - сыграть роль положи­тельного советского героя. Жду пьесу, ко­торая дала бы мне эту возможность». Это очет, предявленный Хмелевым драматур­гам. Советский драматург должен пойти навстречу актеру. Наши мастера искусств пользуются лю­бовью советского народа. Они становятся непосредственными участниками сопиали­стического строительства, агитаторами и пропагандистами великой Сталинской Конституции Один из них - Хмелев, вы­двинутый коллективом орденоносного Ху­дожественного театра в состав избиратель­B. РАФАЛОВИЧ Лудожники

Карла

на делает бюст Маркса (1907 г.). жандармы зачислили Голубки­и цариз­ну в «политически неблагонадежные» всячески травили ее. Мрачная эпоха ма наложила свой неизгладимый на творчество скульптора. И поэтому не случайны мотивы пессимизма, болезненной надрывности, неврастении, характерные для многих произведений Голубкиной. * страны 20 лет существования Советской

Новый концерт За последнее время советскими компози­торами написан ряд превосходных соль­ных инструментальных произведений, сви­детельствующих о том, что и в этой об­ласти композиторского творчества совет­ская музыка имеет значительные успехи и достижения. После интересного и яркого концерта Хачатуряна для фортепиано с оркестром и «Баллады» Компанейца для скрипки с фортепиано (исполненные Обориным и Ойстрахом) советский слушатель в бли­жайшее время познакомится с хорощим виолончели компо­новым концертом для зитора Г. Гамбурга. Концерт Гамбурга на­писан в трехчастной классической форме с оригинальными отступ­лениями от канонов этой формы в I и II частях. Концерт отличается про­стотой и ясностью музы­кального языка. Его ме­лодика очень выпукла. Все три части написа­ны сжато, лаконично. Концерт.Гамбурга от­крывает широкие воз­можности для показа виртуозных возможно­стей солиста. Его техни­ческая фактура, очень разнообразная по харак­тору, говорит о прекрас­ном знании композито­

отмечены расцветом профессионального самодеятельного изоискусства. Сейчас сре­ди 200 членов только московского союза советских скульпторов - 50 женщин. Не следует также забывать, что тысячи деву­шек учатся в государственных изоучили­и студиях. ЛенинаВ щах и самодеятельных клубных Уже в1918 г. по инициативе В. И. и под непосредственным его руководством была программа. скульптурных работ. Намечалось совдание нескольких десятков монументальных па­матников великим борцам революции, уче­ным и деятелям искусства, В исполнении десят­ленинского заказа приняли участие ки скульпторов, в том числе пемало жен­щин. М. выступавшая тогда камерными композициями, энергично принялась рабо­тать над памятником Мусоргскому, С. Д. само-

для виолончели ром природы виолончели - инструмента, обладающего большими выразительными возможностями. В концерте Гамбурга ис­полнитель найдет не только художествен­ное удовлетворение как музыкант, но и как инструменталист, играющий не музы­ку вообще, а музыку, написанную именно для данного инструмента. Концерт Гамбурга будет впервые испол­нен 24 ноября во время проведения дека­ды советской музыки в Большом зале кон­серватории проф. С. М. Козолуповым. и. ямпольский 

другие

женщины-скульпторы.

Наши скульпторы стремятся в своих ра­ботах достигнуть подлинного реализма. грандиозные Страна поставила перед ними задачи по созданию советской монумен­тальной скульптуры. В лице Мухиной, чье произведение увенчало советский павильон Парижской выставки, советские женщины­скульпторы одержали победу международ­ного значения. - Я всю свою жизнь мечтала о создании образа настоящего, сильного человека, то­ворит скульптор Марина Давыдовна Рынд­зюнская. До революции я не встречала людей свободных, сильных. Их видит те­

 народа

Слова Энтельса, ска­занные им по поводу ху­дожников Возрождения, целиком применимы к самодеятельным худож­никам СССР: «Что осо­бенно характерно для

художник научился углубленнее работать над изображением внешних особенностей и внутреннего мира человека в портрете, над сложной, психологически насыщенной композицией, пейзажем. В трактовке пейзажа чувствуется, что пишет природу человек, необ­Характерно отношение художников к истории, к наследию, к рическим личностям. Конкурс на страции к Пушкину, глубоко захвативший самодеятельных художников, показал, чт в их представлении Пушкин - это величан­ший поэт и вместе с тем близкий, родной ятной родины своей». человек; это реальный, живой образ чело-

ЕБЫВАЛЫЙ В ИСТОРИИ художест­свизь творчества народа с гениями искус­венной культуры расцвет самодея­ства чувствуют сами самодеятельные ху­дожники. тельного изобразительного искусства красноречивое свидетельство огромных сдвигов, которые происходят в культурном развитии народных масс СССР. Он показы­вает вместе с тем, насколько сложнее и глуб­же становится индивидуальность художни­ка, который стремится раскрыть себя в сложных и глубоких образах живописи. Впервые станковая живопись становится подлинно народным искусством. Безымянные народные художники соз­давали лишь изумительные, по тщательно­сти и точности отделки, художественно оформленные предметы домашнего обихо­да, выражая в них всегда живущую в на­роде тягу к художественному образному творчеству Теперь в связи со все растущей важиточностью и культурностью масс воз никает стремление самых широких народ ных масс к полному и всесторониему отра­жению действительности, стремление к соз­данию больших образов. Вышивальшипа, из-под искусных паль­Конкурс на лучшую иллюстрацию к про­изведениям А. С. Пушкина показал, как глубоко захватила самодеятельных худож­ников тема общения гениального народом, связь его творчества с творчеством народным. Многочисленны изображения Пушкина, слушающего пастухов, играющих на рожке, слепцов-гусляров и т. д. Самодея­тельные художники горячо увлеклись чеством Пушкина. Комсомолец Семенов из Саратовской области пишет: «Не могу выра­зить словами, с какой жадностью рвусь Пушкину. Этот великий человек так увлек меня, что все время отдаюсь ему, о нем ду. маю, читаю, мечтаю». Только в социалистическом обществе раскрепощенное человечество до конца использует драгоценное наследие прош­лого и народное творчество, не теряя свойственного трудящимся чувства реаль ности и искренности, раскрывает со всей полнотой чаяния и стремления народа. твор-ники к цев которой рождались лишь прекрасные по чувству цвета, по тонкой выдумке, фан­полнее понять и Народное искусство социализма создается художниками-профессионалами и пол­тастические цветы, стремится действительность, отразить ее в разверну­тых реалистических образах Она хочет за­твор тавскими вышивальщицами, холмогорски­ми резчиками, туркестанскими ковровщи­цами, самодеятельными художниками, печатлеть на полотне черты вожля ца новой Конституции, - и она изображает товарища Сталина на трибуне, докладываю­щего вкладывающими весь свой богатый жиз­ненный опыт, все свои знания действитель­ности в изобразительное творчество. об основных положениях Конституции цитату из которой она тут же вышивает Иногда еще раздаются голоса, утвержда­ющие, что самодеятельное изобразительное творчество не больше как дилетантство, что оно не народно, лишено «оригинальности формы» и является подражанием профес­искусству. Эти «теоретики», Им есть чему поучиться друг у друга Са­модеятельные художники должны в первую очередь учиться мастерству, должны рас­ширять свой художественный и общекуль­турный кругозор; многим мастерам профес­сионального искусства часто нехватает серьезности, искренности, свежести и боль­сиональному утверждающие, что под народным творче­ством нужно понимать только кустарную промышленность, обедняют и суживают са­мое понятие народности. Вершины народного искусства созданы крупнейшими мастерами-специалистами Произведения Леонардо, Микельанджело, Веласкеса и Рембрандта сыграли не ме­нее важную роль в формировании народной художественной культуры, чем народные керамика и вышивка. Эту органическую шой внутренней ваволнованности, которы­ми проникнуто творчество самодеятельных художников. Зкачение творчества народных самодея тельных художников не только в том, из их среды в среду художников-специа­листов вливается много свежих и ярких да­рований, но и в том, что благодаря им кусство все больше становится достоянием народов великого социалистического ства. Творчество самодеятельных Плакат-вышивка на тему Сталинская Конституция Работа полтавской вышиваль­щицы, колхозницы Ильченко. отече­художни­ков потому так радостно, так жизненно убе­дительно, что они не пассивные наблюда­тели жизни, а активные творцы ее, актив­ные строители социализма.

них, так это то, что они почти все живут всеми интересами своего време­ни, принимают участие поэтаспрактической борь­бе…» Такими борцами и строителями являются самодеятельные худож­в СССР. Для самодеятельных художниковворчеснво Н. А. Сысоев не простое заполнение хозницы досуга, а настоятельная потребность. Занятые работой на заводах, в школах, в колхозах, каждую свободную минуту они отдают своему творчеству, без которого жизнь им кажется не полной. Самодеятельные художники Котлярова и Барышников, парализованные, но не упав­шие духом, совсем еще юные, рисуют радо­стную жизнь (Котлярова«Жить стало ве­селее»), горячо откликаются на героическую борьбу испанского народа против фаши­стских варваров (Барышников«Беженцы из Испании») и т. д. Характерен «Автопортрет» Котляровой -- это художественное самоутверждение яркой и тонко чувствующей личности, утвержде­ние себя не как пассивно страдающего больного существа, а как творца, как строи­теля жизни. Многие самодеятельные художники жа­луются, что вамыслы опережают их тех­нические возможности. «До слез до бешен. ства доходишь, - говорит Аверин, - так много хочется сказать, и видишь, что полу­чается хуже, чем сложившиеся в голове об­разы». K 20-й годовщине Великой социалисти­ческой революции уже можно подвести вна чительные итоги достижениям советского самодеятельного искусства. Выставка 1982 г. в значительной мере со­стояла из копий с открыток и олеографий. Представленные на ней самостоятельные композиции были часто беспомощны и на­ивны. 1 Энгельс, «Диалектика природы». Маркс и Энгельс, том XIV, стр. 476.

Все свое знание действительности, целый развернутый рассказ о ней вкладывает в свои рисунки художник Козин (Туркмен­ская АССР). В степи удобно расположились века-гражданина, борца за лучшее буду­щее, за справедливость, образ страдающего и погибающего в борьбе с самодержавием. на коврах пьющие чай туркмены, отдыхают Воронцов изображает у гроба поэта всх верблюды и лошади, в глубине прохо­его убийц, начиная с паря и кончая Дан­дят стада, за ними видно селение, дальше идет караван верблюдов, возвышаются го­Широко расстилаются поля нашей ро­тесом. Рисунок еще слаб по выполнению, художнику не удалось передать портрет­ного сходства с действительными палача­дины, но это поля колхозные, работает человек (Панченко-«Сбор Гатилов «Тракторная колонна» и т. д.). Выжжены солнцем и каменисты юга, но по ним лепятся аулы, тянутся к солнцу тополя, а веселая улыбающаяся мо­на них хлопка», ми Пушкина, но стремление к правдивому в своей горы основе влому гротеску, смелая вы разительность композиции невольно вызы­вают в памяти жгучие сатиры художника французского народа 0. Домье. В целом ряде случаев самодеятельные

(копхозник Капининской обл.)-«Портрет кол­г. На выставке 1935 г. еще резко сказыва­лось незнание элементарной техники жи­умение обобщать свои представления о действительности. Поэтому самым интересным на выставке 1935 г. оказались примитивы: полны ове­жей прелести, наивной материальности об­раза и глубокого чувства цвета акварели учащихся Института Севера, напоминав­шие северный орнамент, глубоко вырази тельные спенки из жизни зверей чабана Акбаева. Эти вещи радовали своей непо­средственностью, любовным отношением художника к действительности. Но в основе этого искусства лежало уже не «особое» примитивное видение мира, а простое неумение этот мир правильно пе­редать. Любовная, тщательная отделка ме лочей, сочетающаяся с большим и часто наивным обобщением образа, исходила из того, что справиться с развернутой и реали­стической передачей образа в целом ху­дожник еще не был в состоянии. Да и не всегда эта вадача им осознавалась. Отсюда и наивная стихийность «обобщения» при митива и выпужденная его условность. На вы­ставка и выставки по пушкинскому кон­курсу) примитив почти отсутствует, во вся­ком случае он для них уже не характерен. Эти выставки показали громадный рост об­щей культуры масс, большую зрелость и сложность образов самодеятельного искус­ства. Никогда еще в выставке не принимало участия такое большое количество худож­ников, ни одна выставка не давала такого обилия смело и глубоко разрешенных тем. В центре внимания самодеятельного ху­дожника стоит человек. Самодеятельный

лодежь учится охранять советские границы художники развивают своеобразную линию (Смирнов-«Удачный выстрел»). фантастического искусства, не порываю­В лучших портретах всесоюзной выстав­шего, однако, с реализмом мироощущения. Карпушки­ки (Сысоев «Портрет Домны Фантастика служит для них средством бо­лее глубокого и полного раскрытия образа. Так, Седов (Казахстан) заканчивает свой серию иллюстраций к пушкинскому стихо­творению «Деревня» изображением 181 летнего Пушкина, в столетнюю годовщий своей гибели посещающего свою освобож­денную родину. Эта реалистическая фантастика, эт большие правдивые образы являются про должением традиций лучших мастеров прошлого, Вспомним хотя бы Делакр «Своеода на баррикадах», Гойю, Рембранд та, мастеров Возрождения, Буржузаное кусство XIX в. утеряло эту способность, в. утеряло эту способность дожественной культуре именно народные художники первые возрождают реали ческую фантастику. не только человек Сила художников народа уже в стихнином таланте. Нет, новый социалистического общества свою всем культуру, богатством традиции для выковывает ладевая наследия его вает

ной» и др.) художникам удалось передать  характер человека. Трудовая крестьянская жизны наложила свой отпечаток на умное, энергичное лицо уже не молодой Домны Карпушкиной Глаза ее светятся умом, лицо спокойно и полно чувства собственного до­стоинства. Перед нами встает обрав незау­одина­рядной женщины. Радость труда и радость отдыха ково находят свое отражение в творчестве самодеятельных художников, Не всегда вер­неудержи­ны по рисунку, но зато полны мым весельем «Колхозные гулянья» Анд­реенкова и Дядюшенко.

Десятки картин посвящены Конституции, обсуждению ее в колхозах, на Сталинснонусстно предприятиях, читке и слушанью великого Сталина. Характерно, что из лучших картин на выставке, шей всеобщее признание, явилась Полякова «Рабочая семья слушает дио доклад товарища Сталина о Конституции». Художник сумел передать взволнованность рабочей семьи, вниматель­но слушающей речь вождя. Много картин посвящено Испании тема обычно меньше удается самодеятель ным художникам - нехватает знания ности, природы, типа лица и т. п. Необходимо отметить также все щее стремление самодеятельных ков к созданию монументальных дений, больших полотен.

по ра­проекте Эта мест-

утверждает ов­постепенно художественного и разви­об-

прошлого, лучшие общества и

подхватывает

Характерный торского сиональным

классового разрыв

экспи про в

между искусством не может

народным

иметь

расту произве-

ществе социалистическом места, Расцветает листического

великое искусство сопиа­реализма. M. КОЛПИНСКАЯ