3
Пятница, 5 ноября 1937 г., № 51 (397)
ИСКУССТВО
СОВЕТСКОЕ
ТРУДЯЩИХСЯ СССР! ВСЕСОЮЗНАЯ КОММУНИСТИЧЕСКАЯ вождя Образ Свободные народы Советской страны по- Бесконечно многогра- ют о Сталине песни. нен эпический образ Сталина. К нему об- ращены лучшие чувства народа - огромная любовь, восхищение, преданность своему вождю. В произведениях грузинских художни- ков воплощена замечательная биография Сталина. Многочисленные полотна рисуют жизненный путь великого человека. Живо- пись рассказывает. Вместе с образом Сталина она воссоздает исторические кар- тины революционной борьбы. У скульптуры более ограниченные, но не менее сложные задачи. Она должна най- ти средства для синтетического решения образа. В скульптуре С. Какабадзе «Сталин в семинарские годы», в мраморных бюстах работы Николадзе и Мерабишвили, в статуе Амирова «Сталин в 1905 г.» - намечены только отдельные черты этого обобщенного синтетического образа. Если скульптурным произведениям грузинских художников не- хватает подчас монументальной силы и пластической завершенности, то это иску- пается неподдельным лиризмом и правди- востью чувств, выраженных в них. Скульпторы Грузии увековечили в мра- море образ молодого Сталина. Фигуру великого вождя народов пытаются во- плотить в скульптуре художники всей Советской страны. «Грандиозна задача, говорит в своей книге о Сталине Анри Бар- бюс, - воссоздать облик человека, так не- разрывно слитого с работой мирового значе- ния, образ политического бойца, сквозь который видны миры и эпохи. Следуя за ним по путям его жизни, мы вступаем на почву истории, мы бродим по нехоженным дорогам, мы соприкасаемся с еще неопуб- ликованными главами библии человечест- ва». Гигантский образ Сталина будет жить в веках. Его имя, его облик будут всегда символом победившего социализма. Выле- пить, изваять -- сохранить для грядущих поколений образ вождя народов - такова задача советских скульпторов. Для реше- ния ее необходимы величайшая серьез- ность замысла, искренность чувства и под- линная художественная взыскательность. Образцом углубленной работы над скуль- птурным портретом вождя является широко известная «Лениниана» Н. А. Андреева. Свыше десяти лет посвятил Н. Андреев ра- боте над скульптурами, воплощающими об- раз Ленина. В многочисленных этюдах и композициях Андреев находил разнообраз- ные оттенки выражения, характера. От пер- воначальных интимных, камерных изобра- жений Ленина художник с годами перехо- дил к разрешению большого, монументаль- ного образа. Замечательному примеру своего брата следует скульптор В А. Андреев, в тече- ние ряда лет работающий над портретами Сталина. В Государственной Третьяковской галлерее находится первый портрет вождя работы В. А. Андреева, относящийся к 1932 г. В последующих набросках и ком- позициях В. Андреев продолжал разраба- тывать великую тему. Переходя от одного варианта к другому, он стремится найти все новые и новые аспекты образа. Только одну из своих композиций «Пишущий Сталин» скульптор передал на выставку «Индустрия социализма». Небольшая по размерам, эта скульптура имеет много об- щего с аналогичной композицией Н. Андре- ева «Пишущий Ленин». Среди советских скульпторов есть два мастера, которым посчастливилось делать портрет Иосифа Виссарионовича с натуры. Портрет, выполненный Б. И. Яковлевым, относится еще к 1924--1925 гг., второй, при- надлежащий М. Д. Рындзюнской, датирует- ся 1927--1928 гг. ПодобноH. Андрееву, Яковлев и Рын- дзюнская начали с этюдных зарисовок и пластических набросков, стараясь возмож- но тщательней передать в этих набросках облик товарища Сталина. Отсюда можно было и следовало восходить к обобщенно- му монументальному образу вождя. Только сейчас по живым еще воспоминаниям Рын- дзюнская вплотную приступила к работе над большой формой. Б. И. Яковлев не остановился на пер- вом варианте. Последовательно, через про- межутки в несколько лет, он создавал стан- ковые портреты Сталина. Их четыре, но каждый последующий как по композиции, так и по характеру трактовки, мало отли- чается от предыдущих. Боясь утерять до- кументальное качество своей первой рабо- ты, скульптор невольно ограничил возмож- ности монументального, синтетического изо- бражения. Достаточным основанием для создания отличных скульптурных портретов может служить и фотографический материал. Луч- тому доказательство -- превосходный бюст Сталина, созданный Нисс-Гольдман и ма». Бруни для выставки «Индустрия социализ- отношение художников к образу великого Сталина, отчетливость за- мысла, правильное понимание композицион- ных и пластических задач монументально- го портрета обусловили успех этого произ- ведения. В образе Сталина, наряду с личным, ин- дивидуальным, они сумели выразить так- же общее, историческое. «Хороший бюст, как сказал Родэн, - равносилен целой би- ографии». Сравнительно с бюстами станковый ба- Трельеф - менее сложная форма скульп-
ПАРТИЯ БОЛЬШЕВИКОВ-ПЕРЕДОВОЙ ОТРЯД ДА ЗДРАВСТВУЕТ герои Новые I «В. И. Ленин на броневике у Финляндского вокзала». Рис. худ. П. Васильева.
зу. турного портретирования. В профильной, большей частью, композиции барельефа легче передать сходство. Как правило, ба- рельефные изображения Сталина более точ- но, нежели бюсты, передают внешний об- лик вождя. Однако даже хороший барель- еф всегда оказывается менее глубоким по содержанию, менее значительным по обра- Из барельефов последних лет запоминает- ся работа С. Тавасиева 1932 г. Основное в ней - свежесть рисунка в сочетании с не- -ниями. сколько стилизованной, декоративной трак- товкой портрета. Совсем иной подход к барельефу у С. Мо- грачева. Это мастер, воспитанный на тон- кой миниатюре. Его предельно тщательное, почти ювелирное отношение к форме рав- но сохраняется и в малых и в больших рельефах. Для юбилейной выставки Могра- чев выполнил настенный барельеф Сталина. Несмотря на свои размеры, работа Могра- чева является, по существу, увеличенной медалью. Возвращенная к своим естествен- ным масштабам, она окажется в одном ряду с медальерными портретами Сталина скуль- пторов Янга, Василика и Керзина. Камерная скульптура распространяется по стране во множестве экампляров. Стату- этки и миниатюрные портреты вождей во- шли в быт народа наряду с их литератур- ными, сценическими, песенными изображе- Новый стиль социалистического искусст- ва создается не только многометровыми по- лотнами и скульптурными монументами. Он формируется также в области малых форм. Среди многочисленных попыток создать камерный образ Сталина в скульптуре есть уже несомненные удачи. К их числу отно- сится упомянутый выше «Пишущий Сталин» В. Андреева, интересная компози- ция В. Козлова и фарфоровая статуэтка мо- лодого художника Сотникова. Его работа, показанная на последней выставке москов- ских скульпторов, выделялась как одна из самых примечательных. Прекрасная белизна сверкающего фарфо- ра, строгая скромность рисунка, торжест- венность ритма, пластическая чистота фор- мы - все это воссоединил Сотников в гар- моничном, обаятельном образе вождя. Вместе с тем, несмотря на камерность статуэтки, талантливый скульптор сумел обогатить ее качествами подлинно монумен- тального произведения. В искусстве нет резкой грани между боль- шими и малыми формами. Малые формы не могут воспрепятствовать ни широте за- мысла, ни принципу свободного реалисти- ческого обобщения. Однако монументальные качества обнаруживают всю свою силу и раскрываются полностью только в иных пропорциях. Как недопустимо сводить по- нятие монументальности к одной «количе- ственной грандиозности», так же непра- вильно исключать из него требование боль- ших масштабов. На пути к созданию действительно мо- нументальной статуи великого вождя со- циализма скульпторы встречатся с двумя основными препятствиями. Первое из них … власть академических и натуралистиче- ских традиций. Оставаясь у них в плену, художник не может возвыситься над уров- нем будничной, жанровой трактовки обра- за. Второе препятствие -- известное абстра- гирование идейного замысла от живой вы- разительности сталинского облика. В бюств Сталина, работы Нерода, в крепко построен- ной статуе вождя есть отчетливые монумен- тальные достоинства. Композиция фигуры архитектонична, скульптурная масса пе- редает ощущение монолитности образа. Однако стремясь к патетической приподня- тости большой скульптурной формы, Неро- да не сумел реально передать всей сложно- сти и глубины психологического содержа- ния образа. Наиболее успешно проблему монумен- тального образа вождей революции решает С. Меркуров. В течение многих лет работа- ет он над портретами Ленина и Сталина. С годами Меркуров преодолевает стили- зованность, условность своих ранних ра- бот. Растет и крепнет его композиционное дарование. Последние и самые значительные из про- изведений Меркурова грандиозные статуи Ленина и Сталина, установленные на трассе канала Москва--Волга. Меркуров - мастер большой формы. Он хорошо чувствует и передает «пафос ди- станции». В свободных пространствах кана- ла Москва--Волга он нашел необходимые масштабные соотношения для синтетиче- ского выражения своей темы. На выставке «Индустрия социализма» бу- дут представлены новые монументальные портреты гениального вождя народов скульпторов Манивера, Мотовилова, Листо- пада, Крандиевской. В этих произведениях воплощен образ Сталица ＿ авориа повой Кочституции, влохновителя стахановского движения. Об единенными усилиями всего советско- го искусства создается величественный об- раз вождя. «Вот он - величайший и зна- чительнейший из наших современников… Он соприкасается в работе с множеством людей. И все эти люди любят его, верят ему, нуждаются в нем, сплачиваются во- круг него, поддерживают его и выдвигают вперед. Во весь свой рост он возвышается над Европой и над Азней, над прошедшим и над будущим. Это - самый знаменитый и в то же время почти самый неизведанный человек в мире» (Барбюс). МАРК НЕЙМАН
колхозы и совхозы, создающие все блага жизни, кормящие и одевающие весь мир, вот кто настоящие герои и творцы новой жизни. Это их «скромный» и «не- заметный» труд является на самом деле трудом великим и творческим, решающим судьбы истории». В этой замечательной поправке товарища Сталина к письму безенчукских кол- хозников дана, по существу, творческая программа всему фронту советского искус- ства. «Скромные» и «незаметные» люди, соз- дающие все блага жизни, в первые 20 лет советской власти выросли в больших лю- дей нашей эпохи, героев, которых никогда не знала история человечества. Рост этих людей рожденных в бурю и закаленных, как сталь, является одной из волнующих тем искусства. «Скромные» и «незамет- ные» люди, которых в течение многих десятилетий буржуазная литература тре- тировала как «маленьких людей», стали в нашей стране большими, полноценными, яркими индивидуальностями, Образы этих людей служат примером мужества, несги- баемой воли, высокой интеллектуальности, самоотверженности и потрясающего муже- ства. Достаточно напомнить об образе Павла Корчагина, вся жизнь и все силы которого были отданы самому прекрасно- му в мире - борьбе за освобождение че- ловечества. В отличие от буржуазных героев эти люди, совершая великие подвиги, не ви- дят в них ничего исключительного. Они горды не своей «исключительностью», а тем, что шагают вместе с народом. Неразрывная спаянность с народом, неисчерпаемая любовь к родине рождают в них великую радость. Скромность - их отличительная черта. «В нашей работе нет ничего героического, - говорит герой Со- ветского Союза Молоков. - Каждый на нашем месте сделал бы то же самое». Советский герой - сын народа, любя- щий свою родину, борющийся и отдающий ей свой талант и силы, а если нужно, то и жизнь. Скромность нашего героя -- воплощен- ная черта народа. Именно эта черта со- ветских героев привлекла к себе особое внимание тех английских читателей, кото- рые, откликнувшись на конкурс изда- тельства, писали рецензии на «Поднятую целину» Шолохова. Отсутствием всяких внешних элементов, всякой рисовки пора- зил их рабочий-большевик Давыдов, муже- ственно помогающий советской деревне пе- рестроить свою жизнь. Не только эстетическую радость прино- сят читателям герои лучших советских произведений, Миллионы трудящихся дотновляются по борьбу и победт ци- ческими произведениями великого Горько- го, мужественными стихами Маяковского. Герои Вишневского («Мы из Кронштадта», «Оптимистическая трагедия»), подоб- но Чапаеву, становятся национальными ге- роями в Испании, вдохновителями боев за свободу и независимость испанского на- рода, Разве не ту же функцию выпол- няют герои советского искусства и в дру- гой, противоположной точке аемного ша- ра - в Китае? «Левинсоны живые, крепкие люди, руководя великими боями, ликвидировали японскую империалистическую армию от Иркутска до Владивостока, разбили ин- тервентов и бесчисленных белых генера- лов, - мы верим, что вскоре взовьется знамя китайских Левинсонов, что скоро начнется разгром злых псов, терзающих трудовой Китай», - этими словами за- канчивается статья китайского критика, посвященная роману Фадеева «Разгром». Оптимистическим призывом к действию, к борьбе, к самоутверждению человека звучат лучшие произведения советского искусства. Именно поэтому в течение 15-20 лет - срок минимальный с точки зрения историко-литературной хронологии -художественная литература народов Со- ветского Солова отала, по выражению А. М. Горького, «влиятельнейшей литературой мира». «Ищу героя!» восклицал когда-то 3 Байрон. Советским художникам нет на- добности повторять байроновское воскли- цание. В стране социализма не художни- ки ищут героев, а героические темы, ге- роика нашей социалистической жизни ищут художников. Их много, этих герои- ческих тем, еще не воплощенных в обра- зах искусства. Мы это особенно остро чув- ствуем сегодня, когда народ выдвигает кандидатами в депутаты Верховного Сове- та СССР лучших, преданнейших муже- ственных и скромных сынов героической эпохи Ленина--Сталина. Читая имена замечательных людей на- шей страны, знакомясь с их биографиями, еще не отраженными в художественном слове, мы ощущаем, что послеоктябрьское искусство, законно гордящееся минувшим двадцатилетием, имеет еще больше осно- ваний гордиться тем блестящим будущим, которое открывается перед ним. Это бу- дущее обеспечено тем, что советские ху- дожники, как выразился Алексей Макси- мович Горький, имеют счастье работать в стране, «освещенной гением Владимира Ильича Ленина, в стране, где неутомимо и чудодейственно работает железная воля Иосифа Сталина». A. ЛЕЙТЕС
Несколько лет назад английское изда- тельство «Путнем» обявило конкурс на лучшую рецензию, посвященную книгам Михаила Шолохова. Это - факт показа- тельный. Сегодня английский читатель не только с интересом читает Шолохова (это- го «советского Диккенса», как его назы- ет вают в Великобритании), но и жаждет критически осмыслить его произведе- ния.
Прошли времена, когда к советскому литературно-художественному творчеству на Западе пытались подходить, только как к своеобразной экзотике. Читатели всего мира, с увлечением знакомясь с творчеством лучших советских писателей, стремятся осознать то новое, бессмертное, что внесла советская художественная ли- тература в мировое искусство. Это новое: стиль социалистического реализма, помо- гающий раскрыть образ большевика пар- тийного и непартийного, образ подлин- ного героя нашего времени. писателей). «Ищу героя. Занятие -- необычное!» - этими словами начал Байрон одну из сво- их крупнейших поэм, Уже на фоне бур- жуазной литературы XIX века поиски ге- роической темы казались занятием экстра- ординарным, необычным. Что же сказать о буржуазном искусстве ХX века? «Уш- ли безвозвратно те времена, когда бур- жуазная литература, отражая победы бур- жуазного строя над феодализмом, могла создавать великие произведения периода расцвета капитализма. Теперь идет все- общее измельчание и тем, и талантов, и авторов, и героев». (А. А. Жданов. Речь на первом всесоюзном сезде советских своей молодости. В этой затхлой атмосфере создавался своеобразный культ маленького человечка, антигероя, обывателя, которого, словно для издевки, об являют Одиссеем современно- сти (роман Джойса «Уллис»). Измельчание персонажей буржуазного искусства в ХX веке достигло карика- турных размеров. Передовые художники того времени томились и задыхались сре- ди мелкотравчатого искусства своих со- временников. «Воздух вокруг стал душ- ным. Мир задыхается. Распахнем же ок- на!»- восклицал Ромэн Роллан в дни Содержание буржуазной героики - в результате империалистической войны 1914--1918 гг. - окончательно обессмы- сливается. Перечитайте такие произведе- ния, как «Люди на войне» Андреаса Ляц- ко, «На Западе без перемен» Ремарка, «Смерть героя» Ольдингтона, и вы почув- ствуете, что речь идет не о смерти от- дельных «героев» капиталистического об- щества, а о смерти буржуазного «героиз- ма» вообще. По-разному отнеслись западноевропей- ские художники к этому факту. Для од- отказ от героики прозвучал как при- зыв к самому разнузданному цинизму. «Я ненавижу героику», озлобленно рас- суждал Селин в своем последнем произ- ведении «Смерть в кредит», а в «Путе- шествии на край ночи» он даже изобрел специальный термин: героизмофобия! Не- случайно подобные, с позволения сказать, художники, опустошенные, презирающие людей, скатились в лагерь фашизма и с дикой злобой относятся к свободным на- родам Советского Союза. Эти «художни- ки» не могут не понимать, что Совет- ский Союз и героика - это понятия не- отделимые, Они видят, что наша, социа- истическая героика несет смерть старо- му миру. Большое искусство не может существо- вать вне героической атмосферы. В по- исках такого искусства честные художни- ки с радостью и надеждой обращают свои взоры к стране социализма. Здесь широко распахнуты окна в новый героический мир. «Мы живем в эпоху, когда героика, как электричество, насыщает атмосферу, Обланы большевиков то савуляторыы таться грядущие поколения», - писал Ро. мэн Роллан в одном из своих недавних писем. Искусство послеоктябрьского двад- цатилетия, насыщенное образами больше- виков партийных и непартийных, стало аккумулятором невиданной героической энергии… 2
Октябрьские дни в искусстве Картины на темы, посвященные первым дням Великог пролетарской революции, за- нимают почетное место в наших централь- лых музеля, сдесь встретидись удолники различных поколений, различных видов изобразительного искусства -- живописцы, графики, скульпторы. Ряд красочных поло- тен художников и графических произведе- ний отображают события, связанные с ис- торическим моментом возвращения Ленина из-за границы в Россию в апреле 1917 г. для непосредственного руководства рево- люционным восстанием. Эаслуженной широкой популярностью у советского зрителя пользуется картина ху- дожника Моравова «Ленин по пути в Пет- роград», изображающая В. И. Ленина в ва- гоне в оживленной беседе с рабочими и солдатами, внимательно слушающими слова великого вождя революции. Близость Лени- на к массам - вот главная идея, которую хотел выразить художник в этой картине. Это удалось ему благодаря выразительной трактовке людей, внимательно слушающих любимого Ильича. Простота и правдивость, с которой художник передал всю обстанов- ку этого события, придают убеди ки, И. В. особую тельность картине, надолго остающейся памяти зрителя. Художники Соколов и II. Васильев изобразили радостную встречу В. И. Ленина с представителями петроградского пролета- риата на платформе Финляндского вокзала. Историческая речь Ленина на броневике у вокзала - тема, на которую возникло не- сколько произведений различных художни- ков. Один из наиболее ярких живописных образов этого события создал художник Хвостенко. Он изобразил В. И. Ленина, ос- вещенного яркими отблесками электриче- ского света, на фоне развевающегося зна- мени, на импровизированной трибуне- бо боевом броневике. Образы Ленина и Сталина, руководивших борьбой за установление диктатуры проле- тариата, запечатлены в ряде произведений художников-графиков. В серию рисунков художника Васильева входят такие рисун- как «Выступление В. И. Ленина на ан- рельской конференции», «Выступление В. Сталина по докладу В. И. Ленина на апрельской конференции», «Выступление И. Ленина на Всероссийском с езде Со- ветов крестьянских депутатов в 22 мая 1917 г.», «Первый сезд Советов ра- бочих и солдатских депутатов 4 июня в 1917 г.» и ряд других работ, характеризую- ших деятельность В. И. Ленина и И. В. Сталина в этот период. Художник М. Г. Соколов, воспроизводя тот же кабинет В. И. Ленина в Смольном, зна- чительно расширил и усложнил задачу. В его картине В. и. Лении окружен бойца- ми, пришедшими в Смольный получить бо- евые задания непосредственно от великого вождя революции. По такому же принципу построен и рисунок худ Хвостенко «Ленин в Смольном». В рисунке худ. Васильева «В. И.Ленин расногвардей- и И. В. Сталин беседуют с красно цами в Смольном» тема получила более все- стороннюю трактовку. Она гораздо глубже раскрывает значение непосредственного участия великих вождей партии в руковод- стве восстанием. Художники Владимиров, Савицкий, Френц, Скаля, ряд художников-графиков запечатлели сцены борьбы петроградских рабочих с последним оплотом временного правительства -- юнкерами, охранявшими Зимний дворец. Художник Осмеркин в сво- ей картине «Красная гвардия в Смольном» показал сцены занятия красногвардейцами пышных покоев Зимнего дворца, в кото- ром укрывались остатки буржуазного пра- вительства. В гравюре художника Купрея- нова, полной революционной романтики, за- печатлен образ «Авроры» - военного кораб- ля, своими орудиями поддержавшего боевое выступление красногвардейцев. ценным вкладом в галлерею образов Ок- тябрьских дней является картина худож- ника С. В. Герасимова «Ленин на сезде Советов», изображающая В. И. Ленина сре- ди делегатов исторического с езда, провоз- гласившего переход власти к Советам, К. Ф. Юон и ряд других художников живописцев и графиков изобразили бои, происходившие в Москве во время взятия революционными рабочими Кремля. Прекрасной, выразительной по своей ди- намике композицией является скульптур- ная группа «Октябрь» - скульптора Мото- вилова. В ней художнику удалось достиг- нуть большого творческого обобщения обра- зов, передающих героизм пролетариата в дни Великой Социалистической революции в СССР. Дейнека в картине «Кто кого?» сделал Петроградеодну картину рад разновременных событий -- начиная от взятия Зимнего и кончая современными образами социалистического строительства, К аналогичному приему композиции часто обращаются и художники-графики, изобра- со-шее риата Маркса, Энтельса, Ленина, Сталина. Чтобы глубже и полнее показать собы- карВдохновенное художники создают целые циклы компози- ций, шаг за шагом раскрывающих последо- вательность революционных событий. Так возникли серия гравюр Староносова, посвященная Ленину, серии рисунков Ва- сильева, Скаля, в которых художники рас- крывают великую роль Ленина и Сталина в борьбе за торжество Великой социалисти- ческой революции. Б. НИКИФОРОВ
Вспомните, с каким злым сарказмом из- девался когда-то гениальный Лев Толстой над мещанским представлением о героиз- ме. Шагает разжалованный Гуськов, оде- тый в серенькую солдатскую шинель и мучительно скулит: «Я бы, может быть, был героем. Дайте мне полк, волотые эпо- леты, трубачей, а итти рядом с каким-то диким Антоном Бондаренко…» уськовы - соглашались считаться «ге- роями» только в сопровождении трубных звуков, только в украшении золотых эпо- лет. Быть героем и шагать в шеренге с массой казалось им чем-то несовместимым. Советское искусство резко разрушило та- кое представление о герое. Наше искус- ство не знает неизменной для буржуаз- ной литературы коллизии между общест- вом и «исключительной» личностью. «Судьбы народов и государств решают- ся теперь не только вождями, но прежде всего, и главным образом, миллионными массами трудящихся. Рабочие и крестья- не, без шума и треска строящие заводы и фабрики, шахты и железные дороги,
«Ленин в Разливе» - тема, получившая широкую популярность у художников и велского арителя, На эту тему создан це- лый рял графических и живописных про- изведений. Наиболее яркое из них тина художника Рылова. Фигура Владимира Ильича на фоне утреннего неба овеяна ро- мантикой глубоких дум великого человека, гениально предначертавшего пути победо- носной борьбы трудящихся за свое освобо- ждение. Смольный в Октябрьские дни -- также привлек внимание художников. «Ленин в Смольном» художника Бродского -- первое значительное произведение на эту тему.
Порф, КРЫЛОВ, Ник, СОКОЛОВ
Елена КРУГЛИКОВА Мой отец был сапож- ником в Подольске. Сле- довательно, я происхожу из такого «звания» (как до сих пор выражается моя старуха-мать), что мне нечего было в преж- нее время и думатьо какой бы то ни было му зыкальной карьере. Раз ве только помог бы ка- кой-нибудь случай. В детстве я много пе- ла. Наступили годы пролетарской револю- ции, и я получила возможность учиться музыке - сначала в бывшем техникуме им. Рубинштейна, потом в Консерватории. В моей творческой жизни - две зна- менательные даты: 1933 год, когда я по- лучила первую премию на всесоюзном конкурсе исполнителей, и 1937 год, когда сверх всякого ожидания, я, молодая ар- тистка, получила от правительства авание заслуженной артистки и была награжде- на орденом. Нужно ли говорить, что сей- час, в дни 20-летия Великой пролетарской революции, я полна огромной признатель- ности к руководителям партии и прави- тельства, так много сделавшим для про-
Кукрыниксы: Мих. КУПРИЯНОВ, Самый старший из Кукрыниксов - Порфи- рий Крылов родился в 1902 году в семье ста- рого токаря - металли- ста и сам работал кла- довщиком в инструмен- тальной мастерской Тульского металлурги- ческого завода. Михаил Куприянов родился в 1903 году в г. Казани в семье служащего. Два года учился в Ташкент- ской художественной школе (1920-1921 гг.). Николай Соколов родился в 1903 году в Москве. В 1923 г. все трое встретились в Москве студентами высших художественных тех- нических мастерских (Вхутемас). Здесь и началась их совместная работа в стенгазе- те «Красный Октябрь». C 1925 г. начинает нается творческая биогра- фия художников Кукрыниксы. Молодые ху- дожники выступили в журнале «Комсомо- лия» с дружескими шаржами на молодых комсомольских писателей и поэтов. Вско- ре Кукрыниксы становятся популярными художниками. Их карикатуры, шаржи, ил- люстрации печатаются в многочисленных изданиях За 12 лет совместной работы Ку- крыниксы дали несколько тысяч работ. 1929 г. относится первое выступление Кукрыниксов на театре--ими было создано
Матвей ЛИСТОПАД Художником я стал в год Великой социалисти- ческой революции. Пер- вые мои детские рисун- ки были экспонированы в 1917 г. на выставке ра- бот воспитанников Тру- довой коммуны. Под ру- ководством художника Калиниченко воспитан- ники детского дома учи- лись лепке и рисованию. Скоро я и мои товарищи разехались во все кон- цы страны - в техни- ческие школы, рабфаки, техникумы. Насту- пила и моя очередь. Собрал я свои рисун- ки и отправился в Москву с твердым реше- нием стать художником-профессионалом в Москве я некоторое время радимал школе взрослых при Вхутенне, затем посту- пил в Изоинститут. За выпускную работу мне была присуждена заграничная коман- дировка.
Николай ВИРТА Когда пролетариат и крестьянство, руководи- мые партией Ленина - Сталина, установили на нашей земле власть Со- ветов, мне исполнилось 11 лет. Вся моя созна- тельная жизнь нераз- рывно связана с ростом. с победами нашей стра- ны. Я видел гражданскую войну. Тема борь- бы народа за лучшую жизнь подчинила себе все мои творческие замыслы, опреде- лила мой литературный путь. «Одиночест- во» было первым моим произведением, в котором я пытался на материале лишь од- ного эпизода показать картины этой вели- кой борьбы. Затем последовала «Закономер- ность» и, наконец, к 20-летию Великой со- циалистической революции Художествен- ный театр показывает мою пьесу «Земля». Эту пьесу поставили мои лучшие друзья - Л М. Леонидов и Н. М. Горчаков. Пьеса аЗемля» повествует о народе и его врагах, о борьбе за землю и победе, в результате которой ныне земля навечно закреплена за волхозным крестьянством. Если наша общая творческая работа по- может арителю хоть в какой-то мере пред- ставить себе и понять одну из страниц са- моотверженной и победоносной борьбы шарода против его врагов, мы будем счаст-
Аминадав КАНЕВСКИЙ В семье я был шестым ребенком. О том, чтобы я мог стать художником, мои родители не смели даже мечтать. Мое обра- зование в то время ограничилось изучени- ем… четырех правил арифметики. Жажда к искусству пробудилась во мне очень рано. Досрочно призванный в армию в 1915 г., впервые завел тетрадку, в которую за- рисовывал то, что видел: это были, главным образом, сцены из солдатской жизни. я В 1921 г. меня вместе с рядом других товарищей командировали в Москву на художественный рабфак. Здесь я получил среднее образование и в 1924 г. поступил во Вхутемас, который окончил в 1930 г., представив в качестве контрольной работы литографию «Похороны водки пионерами». Сатирическо-комедийный жанр я по- пользовал и в клакате, и в рысунке, и в карикатуре, и даже в театре («Часовщин и курица»). Как художник, я целиком создан совет ской властью: без нее для меня были бы закрыты все дороги. И я горд тем, своими средствами - средствами искус- ства - я участвую в великой созидатель- ной работе, осуществляемой в GССР
оформление для пьесы Маяковского «Клоп» в театре им. Мейерхольда. Первая встреча с Горьким состоялась в 1981г. а через тод по А. М. Горького в клубе писателей открылась персональная выставка произведений ку крыниксов. Талантливые художники иллю- стрировали роман А. М. Горького «Клим Самгин». С 1933 г. Кукрыниксы начинают свою деятельность в качестве художников-кор- респондентов «Правды». К 20-летию Великой социалистической ре- волюции на открывающейся выставке «Ин- дустрия социализма» Кукрыниксы пред- ставили ряд значительных произведений: серию рисунков, бичующих классовых вра- гов и несколько сатирических полотен из жизни старого завода («Старые хозяева»).
На пилонах грандиозного Химкинского вокзала, у канала Волга- Москва с ной и южной стороны стоят мои туры «Колхозник Севера» и «Колхозница- южанка». На выставке московских скульп- торов я показал «Шахтера», Две моих ра- боты портрет писателя и барельеф крестьянина -- приобретены Русским му- веем. Вое эти работы я считаю только подготовкой к будущим произведениям.