3



Пятница, 5 ноября 1937 г., № 51 (397)

ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ



ТРУДЯЩИХСЯ СССР! ВСЕСОЮЗНАЯ КОММУНИСТИЧЕСКАЯ вождя Образ Свободные народы Советской страны по­Бесконечно многогра­ют о Сталине песни. нен эпический образ Сталина. К нему об­ращены лучшие чувства народа - огромная любовь, восхищение, преданность своему вождю. В произведениях грузинских художни­ков воплощена замечательная биография Сталина. Многочисленные полотна рисуют жизненный путь великого человека. Живо­пись рассказывает. Вместе с образом Сталина она воссоздает исторические кар­тины революционной борьбы. У скульптуры более ограниченные, но не менее сложные задачи. Она должна най­ти средства для синтетического решения образа. В скульптуре С. Какабадзе «Сталин в семинарские годы», в мраморных бюстах работы Николадзе и Мерабишвили, в статуе Амирова «Сталин в 1905 г.» - намечены только отдельные черты этого обобщенного синтетического образа. Если скульптурным произведениям грузинских художников не­хватает подчас монументальной силы и пластической завершенности, то это иску­пается неподдельным лиризмом и правди­востью чувств, выраженных в них. Скульпторы Грузии увековечили в мра­море образ молодого Сталина. Фигуру великого вождя народов пытаются во­плотить в скульптуре художники всей Советской страны. «Грандиозна задача, говорит в своей книге о Сталине Анри Бар­бюс, - воссоздать облик человека, так не­разрывно слитого с работой мирового значе­ния, образ политического бойца, сквозь который видны миры и эпохи. Следуя за ним по путям его жизни, мы вступаем на почву истории, мы бродим по нехоженным дорогам, мы соприкасаемся с еще неопуб­ликованными главами библии человечест­ва». Гигантский образ Сталина будет жить в веках. Его имя, его облик будут всегда символом победившего социализма. Выле­пить, изваять -- сохранить для грядущих поколений образ вождя народов - такова задача советских скульпторов. Для реше­ния ее необходимы величайшая серьез­ность замысла, искренность чувства и под­линная художественная взыскательность. Образцом углубленной работы над скуль­птурным портретом вождя является широко известная «Лениниана» Н. А. Андреева. Свыше десяти лет посвятил Н. Андреев ра­боте над скульптурами, воплощающими об­раз Ленина. В многочисленных этюдах и композициях Андреев находил разнообраз­ные оттенки выражения, характера. От пер­воначальных интимных, камерных изобра­жений Ленина художник с годами перехо­дил к разрешению большого, монументаль­ного образа. Замечательному примеру своего брата следует скульптор В А. Андреев, в тече­ние ряда лет работающий над портретами Сталина. В Государственной Третьяковской галлерее находится первый портрет вождя работы В. А. Андреева, относящийся к 1932 г. В последующих набросках и ком­позициях В. Андреев продолжал разраба­тывать великую тему. Переходя от одного варианта к другому, он стремится найти все новые и новые аспекты образа. Только одну из своих композиций «Пишущий Сталин» скульптор передал на выставку «Индустрия социализма». Небольшая по размерам, эта скульптура имеет много об­щего с аналогичной композицией Н. Андре­ева «Пишущий Ленин». Среди советских скульпторов есть два мастера, которым посчастливилось делать портрет Иосифа Виссарионовича с натуры. Портрет, выполненный Б. И. Яковлевым, относится еще к 1924--1925 гг., второй, при­надлежащий М. Д. Рындзюнской, датирует­ся 1927--1928 гг. ПодобноH. Андрееву, Яковлев и Рын­дзюнская начали с этюдных зарисовок и пластических набросков, стараясь возмож­но тщательней передать в этих набросках облик товарища Сталина. Отсюда можно было и следовало восходить к обобщенно­му монументальному образу вождя. Только сейчас по живым еще воспоминаниям Рын­дзюнская вплотную приступила к работе над большой формой. Б. И. Яковлев не остановился на пер­вом варианте. Последовательно, через про­межутки в несколько лет, он создавал стан­ковые портреты Сталина. Их четыре, но каждый последующий как по композиции, так и по характеру трактовки, мало отли­чается от предыдущих. Боясь утерять до­кументальное качество своей первой рабо­ты, скульптор невольно ограничил возмож­ности монументального, синтетического изо­бражения. Достаточным основанием для создания отличных скульптурных портретов может служить и фотографический материал. Луч­тому доказательство -- превосходный бюст Сталина, созданный Нисс-Гольдман и ма». Бруни для выставки «Индустрия социализ­отношение художников к образу великого Сталина, отчетливость за­мысла, правильное понимание композицион­ных и пластических задач монументально­го портрета обусловили успех этого произ­ведения. В образе Сталина, наряду с личным, ин­дивидуальным, они сумели выразить так­же общее, историческое. «Хороший бюст, как сказал Родэн, - равносилен целой би­ографии». Сравнительно с бюстами станковый ба­Трельеф - менее сложная форма скульп-

ПАРТИЯ БОЛЬШЕВИКОВ-ПЕРЕДОВОЙ ОТРЯД ДА ЗДРАВСТВУЕТ герои Новые I «В. И. Ленин на броневике у Финляндского вокзала». Рис. худ. П. Васильева.

зу. турного портретирования. В профильной, большей частью, композиции барельефа легче передать сходство. Как правило, ба­рельефные изображения Сталина более точ­но, нежели бюсты, передают внешний об­лик вождя. Однако даже хороший барель­еф всегда оказывается менее глубоким по содержанию, менее значительным по обра­Из барельефов последних лет запоминает­ся работа С. Тавасиева 1932 г. Основное в ней - свежесть рисунка в сочетании с не­-ниями. сколько стилизованной, декоративной трак­товкой портрета. Совсем иной подход к барельефу у С. Мо­грачева. Это мастер, воспитанный на тон­кой миниатюре. Его предельно тщательное, почти ювелирное отношение к форме рав­но сохраняется и в малых и в больших рельефах. Для юбилейной выставки Могра­чев выполнил настенный барельеф Сталина. Несмотря на свои размеры, работа Могра­чева является, по существу, увеличенной медалью. Возвращенная к своим естествен­ным масштабам, она окажется в одном ряду с медальерными портретами Сталина скуль­пторов Янга, Василика и Керзина. Камерная скульптура распространяется по стране во множестве экампляров. Стату­этки и миниатюрные портреты вождей во­шли в быт народа наряду с их литератур­ными, сценическими, песенными изображе­Новый стиль социалистического искусст­ва создается не только многометровыми по­лотнами и скульптурными монументами. Он формируется также в области малых форм. Среди многочисленных попыток создать камерный образ Сталина в скульптуре есть уже несомненные удачи. К их числу отно­сится упомянутый выше «Пишущий Сталин» В. Андреева, интересная компози­ция В. Козлова и фарфоровая статуэтка мо­лодого художника Сотникова. Его работа, показанная на последней выставке москов­ских скульпторов, выделялась как одна из самых примечательных. Прекрасная белизна сверкающего фарфо­ра, строгая скромность рисунка, торжест­венность ритма, пластическая чистота фор­мы - все это воссоединил Сотников в гар­моничном, обаятельном образе вождя. Вместе с тем, несмотря на камерность статуэтки, талантливый скульптор сумел обогатить ее качествами подлинно монумен­тального произведения. В искусстве нет резкой грани между боль­шими и малыми формами. Малые формы не могут воспрепятствовать ни широте за­мысла, ни принципу свободного реалисти­ческого обобщения. Однако монументальные качества обнаруживают всю свою силу и раскрываются полностью только в иных пропорциях. Как недопустимо сводить по­нятие монументальности к одной «количе­ственной грандиозности», так же непра­вильно исключать из него требование боль­ших масштабов.  На пути к созданию действительно мо­нументальной статуи великого вождя со­циализма скульпторы встречатся с двумя основными препятствиями. Первое из них … власть академических и натуралистиче­ских традиций. Оставаясь у них в плену, художник не может возвыситься над уров­нем будничной, жанровой трактовки обра­за. Второе препятствие -- известное абстра­гирование идейного замысла от живой вы­разительности сталинского облика. В бюств Сталина, работы Нерода, в крепко построен­ной статуе вождя есть отчетливые монумен­тальные достоинства. Композиция фигуры архитектонична, скульптурная масса пе­редает ощущение монолитности образа. Однако стремясь к патетической приподня­тости большой скульптурной формы, Неро­да не сумел реально передать всей сложно­сти и глубины психологического содержа­ния образа. Наиболее успешно проблему монумен­тального образа вождей революции решает С. Меркуров. В течение многих лет работа­ет он над портретами Ленина и Сталина. С годами Меркуров преодолевает стили­зованность, условность своих ранних ра­бот. Растет и крепнет его композиционное дарование. Последние и самые значительные из про­изведений Меркурова грандиозные статуи Ленина и Сталина, установленные на трассе канала Москва--Волга. Меркуров - мастер большой формы. Он хорошо чувствует и передает «пафос ди­станции». В свободных пространствах кана­ла Москва--Волга он нашел необходимые масштабные соотношения для синтетиче­ского выражения своей темы. На выставке «Индустрия социализма» бу­дут представлены новые монументальные портреты гениального вождя народов скульпторов Манивера, Мотовилова, Листо­пада, Крандиевской. В этих произведениях воплощен образ Сталица ＿ авориа повой Кочституции, влохновителя стахановского движения. Об единенными усилиями всего советско­го искусства создается величественный об­раз вождя. «Вот он - величайший и зна­чительнейший из наших современников… Он соприкасается в работе с множеством людей. И все эти люди любят его, верят ему, нуждаются в нем, сплачиваются во­круг него, поддерживают его и выдвигают вперед. Во весь свой рост он возвышается над Европой и над Азней, над прошедшим и над будущим. Это - самый знаменитый и в то же время почти самый неизведанный человек в мире» (Барбюс). МАРК НЕЙМАН

колхозы и совхозы, создающие все блага жизни, кормящие и одевающие весь мир, вот кто настоящие герои и творцы новой жизни. Это их «скромный» и «не­заметный» труд является на самом деле  трудом великим и творческим, решающим судьбы истории». В этой замечательной поправке товарища Сталина к письму безенчукских кол­хозников дана, по существу, творческая программа всему фронту советского искус­ства. «Скромные» и «незаметные» люди, соз­дающие все блага жизни, в первые 20 лет советской власти выросли в больших лю­дей нашей эпохи, героев, которых никогда не знала история человечества. Рост этих людей рожденных в бурю и закаленных, как сталь, является одной из волнующих тем искусства. «Скромные» и «незамет­ные» люди, которых в течение многих десятилетий буржуазная литература тре­тировала как «маленьких людей», стали в нашей стране большими, полноценными, яркими индивидуальностями, Образы этих людей служат примером мужества, несги­баемой воли, высокой интеллектуальности, самоотверженности и потрясающего муже­ства. Достаточно напомнить об образе Павла Корчагина, вся жизнь и все силы которого были отданы самому прекрасно­му в мире - борьбе за освобождение че­ловечества. В отличие от буржуазных героев эти люди, совершая великие подвиги, не ви­дят в них ничего исключительного. Они горды не своей «исключительностью», а тем, что шагают вместе с народом. Неразрывная спаянность с народом, неисчерпаемая любовь к родине рождают в них великую радость. Скромность - их отличительная черта. «В нашей работе нет ничего героического, - говорит герой Со­ветского Союза Молоков. - Каждый на нашем месте сделал бы то же самое». Советский герой - сын народа, любя­щий свою родину, борющийся и отдающий ей свой талант и силы, а если нужно, то и жизнь. Скромность нашего героя -- воплощен­ная черта народа. Именно эта черта со­ветских героев привлекла к себе особое внимание тех английских читателей, кото­рые, откликнувшись на конкурс изда­тельства, писали рецензии на «Поднятую целину» Шолохова. Отсутствием всяких внешних элементов, всякой рисовки пора­зил их рабочий-большевик Давыдов, муже­ственно помогающий советской деревне пе­рестроить свою жизнь. Не только эстетическую радость прино­сят читателям герои лучших советских произведений, Миллионы трудящихся дотновляются по борьбу и победт ци­ческими произведениями великого Горько­го, мужественными стихами Маяковского. Герои Вишневского («Мы из Кронштадта», «Оптимистическая трагедия»), подоб­но Чапаеву, становятся национальными ге­роями в Испании, вдохновителями боев за свободу и независимость испанского на­рода, Разве не ту же функцию выпол­няют герои советского искусства и в дру­гой, противоположной точке аемного ша­ра - в Китае? «Левинсоны живые, крепкие люди, руководя великими боями, ликвидировали японскую империалистическую армию от Иркутска до Владивостока, разбили ин­тервентов и бесчисленных белых генера­лов, - мы верим, что вскоре взовьется знамя китайских Левинсонов, что скоро начнется разгром злых псов, терзающих трудовой Китай», - этими словами за­канчивается статья китайского критика, посвященная роману Фадеева «Разгром». Оптимистическим призывом к действию, к борьбе, к самоутверждению человека звучат лучшие произведения советского искусства. Именно поэтому в течение 15-20 лет - срок минимальный с точки зрения историко-литературной хронологии -художественная литература народов Со­ветского Солова отала, по выражению А. М. Горького, «влиятельнейшей литературой мира». «Ищу героя!» восклицал когда-то 3 Байрон. Советским художникам нет на­добности повторять байроновское воскли­цание. В стране социализма не художни­ки ищут героев, а героические темы, ге­роика нашей социалистической жизни ищут художников. Их много, этих герои­ческих тем, еще не воплощенных в обра­зах искусства. Мы это особенно остро чув­ствуем сегодня, когда народ выдвигает кандидатами в депутаты Верховного Сове­та СССР лучших, преданнейших муже­ственных и скромных сынов героической эпохи Ленина--Сталина. Читая имена замечательных людей на­шей страны, знакомясь с их биографиями, еще не отраженными в художественном слове, мы ощущаем, что послеоктябрьское искусство, законно гордящееся минувшим двадцатилетием, имеет еще больше осно­ваний гордиться тем блестящим будущим, которое открывается перед ним. Это бу­дущее обеспечено тем, что советские ху­дожники, как выразился Алексей Макси­мович Горький, имеют счастье работать в стране, «освещенной гением Владимира Ильича Ленина, в стране, где неутомимо и чудодейственно работает железная воля Иосифа Сталина». A. ЛЕЙТЕС

Несколько лет назад английское изда­тельство «Путнем» обявило конкурс на лучшую рецензию, посвященную книгам Михаила Шолохова. Это - факт показа­тельный. Сегодня английский читатель не только с интересом читает Шолохова (это­го «советского Диккенса», как его назы­ет вают в Великобритании), но и жаждет критически осмыслить его произведе­ния.

Прошли времена, когда к советскому литературно-художественному творчеству на Западе пытались подходить, только как к своеобразной экзотике. Читатели всего мира, с увлечением знакомясь с творчеством лучших советских писателей, стремятся осознать то новое, бессмертное, что внесла советская художественная ли­тература в мировое искусство. Это новое: стиль социалистического реализма, помо­гающий раскрыть образ большевика пар­тийного и непартийного, образ подлин­ного героя нашего времени. писателей). «Ищу героя. Занятие -- необычное!» - этими словами начал Байрон одну из сво­их крупнейших поэм, Уже на фоне бур­жуазной литературы XIX века поиски ге­роической темы казались занятием экстра­ординарным, необычным. Что же сказать о буржуазном искусстве ХX века? «Уш­ли безвозвратно те времена, когда бур­жуазная литература, отражая победы бур­жуазного строя над феодализмом, могла создавать великие произведения периода расцвета капитализма. Теперь идет все­общее измельчание и тем, и талантов, и авторов, и героев». (А. А. Жданов. Речь на первом всесоюзном сезде советских своей молодости. В этой затхлой атмосфере создавался своеобразный культ маленького человечка, антигероя, обывателя, которого, словно для издевки, об являют Одиссеем современно­сти (роман Джойса «Уллис»). Измельчание персонажей буржуазного искусства в ХX веке достигло карика­турных размеров. Передовые художники того времени томились и задыхались сре­ди мелкотравчатого искусства своих со­временников. «Воздух вокруг стал душ­ным. Мир задыхается. Распахнем же ок­на!»- восклицал Ромэн Роллан в дни Содержание буржуазной героики - в результате империалистической войны 1914--1918 гг. - окончательно обессмы­сливается. Перечитайте такие произведе­ния, как «Люди на войне» Андреаса Ляц­ко, «На Западе без перемен» Ремарка, «Смерть героя» Ольдингтона, и вы почув­ствуете, что речь идет не о смерти от­дельных «героев» капиталистического об­щества, а о смерти буржуазного «героиз­ма» вообще. По-разному отнеслись западноевропей­ские художники к этому факту. Для од­отказ от героики прозвучал как при­зыв к самому разнузданному цинизму. «Я ненавижу героику», озлобленно рас­суждал Селин в своем последнем произ­ведении «Смерть в кредит», а в «Путе­шествии на край ночи» он даже изобрел специальный термин: героизмофобия! Не­случайно подобные, с позволения сказать, художники, опустошенные, презирающие людей, скатились в лагерь фашизма и с дикой злобой относятся к свободным на­родам Советского Союза. Эти «художни­ки» не могут не понимать, что Совет­ский Союз и героика - это понятия не­отделимые, Они видят, что наша, социа­истическая героика несет смерть старо­му миру. Большое искусство не может существо­вать вне героической атмосферы. В по­исках такого искусства честные художни­ки с радостью и надеждой обращают свои взоры к стране социализма. Здесь широко распахнуты окна в новый героический мир. «Мы живем в эпоху, когда героика, как электричество, насыщает атмосферу, Обланы большевиков то савуляторыы таться грядущие поколения», - писал Ро. мэн Роллан в одном из своих недавних писем. Искусство послеоктябрьского двад­цатилетия, насыщенное образами больше­виков партийных и непартийных, стало аккумулятором невиданной героической энергии… 2

Октябрьские дни в искусстве Картины на темы, посвященные первым дням Великог пролетарской революции, за­нимают почетное место в наших централь­лых музеля, сдесь встретидись удолники различных поколений, различных видов изобразительного искусства -- живописцы, графики, скульпторы. Ряд красочных поло­тен художников и графических произведе­ний отображают события, связанные с ис­торическим моментом возвращения Ленина из-за границы в Россию в апреле 1917 г. для непосредственного руководства рево­люционным восстанием. Эаслуженной широкой популярностью у советского зрителя пользуется картина ху­дожника Моравова «Ленин по пути в Пет­роград», изображающая В. И. Ленина в ва­гоне в оживленной беседе с рабочими и солдатами, внимательно слушающими слова великого вождя революции. Близость Лени­на к массам - вот главная идея, которую хотел выразить художник в этой картине. Это удалось ему благодаря выразительной трактовке людей, внимательно слушающих любимого Ильича. Простота и правдивость, с которой художник передал всю обстанов­ку этого события, придают убеди ки, И. В. особую тельность картине, надолго остающейся памяти зрителя. Художники Соколов и II. Васильев изобразили радостную встречу В. И. Ленина с представителями петроградского пролета­риата на платформе Финляндского вокзала. Историческая речь Ленина на броневике у вокзала - тема, на которую возникло не­сколько произведений различных художни­ков. Один из наиболее ярких живописных образов этого события создал художник Хвостенко. Он изобразил В. И. Ленина, ос­вещенного яркими отблесками электриче­ского света, на фоне развевающегося зна­мени, на импровизированной трибуне­бо боевом броневике. Образы Ленина и Сталина, руководивших борьбой за установление диктатуры проле­тариата, запечатлены в ряде произведений художников-графиков. В серию рисунков художника Васильева входят такие рисун­как «Выступление В. И. Ленина на ан­рельской конференции», «Выступление В. Сталина по докладу В. И. Ленина на апрельской конференции», «Выступление И. Ленина на Всероссийском с езде Со­ветов крестьянских депутатов в 22 мая 1917 г.», «Первый сезд Советов ра­бочих и солдатских депутатов 4 июня в 1917 г.» и ряд других работ, характеризую­ших деятельность В. И. Ленина и И. В. Сталина в этот период. Художник М. Г. Соколов, воспроизводя тот же кабинет В. И. Ленина в Смольном, зна­чительно расширил и усложнил задачу. В его картине В. и. Лении окружен бойца­ми, пришедшими в Смольный получить бо­евые задания непосредственно от великого вождя революции. По такому же принципу построен и рисунок худ Хвостенко «Ленин в Смольном». В рисунке худ. Васильева «В. И.Ленин расногвардей­и И. В. Сталин беседуют с красно цами в Смольном» тема получила более все­стороннюю трактовку. Она гораздо глубже раскрывает значение непосредственного участия великих вождей партии в руковод­стве восстанием. Художники Владимиров, Савицкий, Френц, Скаля, ряд художников-графиков запечатлели сцены борьбы петроградских рабочих с последним оплотом временного правительства -- юнкерами, охранявшими Зимний дворец. Художник Осмеркин в сво­ей картине «Красная гвардия в Смольном» показал сцены занятия красногвардейцами пышных покоев Зимнего дворца, в кото­ром укрывались остатки буржуазного пра­вительства. В гравюре художника Купрея­нова, полной революционной романтики, за­печатлен образ «Авроры» - военного кораб­ля, своими орудиями поддержавшего боевое выступление красногвардейцев. ценным вкладом в галлерею образов Ок­тябрьских дней является картина худож­ника С. В. Герасимова «Ленин на сезде Советов», изображающая В. И. Ленина сре­ди делегатов исторического с езда, провоз­гласившего переход власти к Советам, К. Ф. Юон и ряд других художников живописцев и графиков изобразили бои, происходившие в Москве во время взятия революционными рабочими Кремля. Прекрасной, выразительной по своей ди­намике композицией является скульптур­ная группа «Октябрь» - скульптора Мото­вилова. В ней художнику удалось достиг­нуть большого творческого обобщения обра­зов, передающих героизм пролетариата в дни Великой Социалистической революции в СССР. Дейнека в картине «Кто кого?» сделал Петроградеодну картину рад разновременных событий -- начиная от взятия Зимнего и кончая современными образами социалистического строительства, К аналогичному приему композиции часто обращаются и художники-графики, изобра­со-шее риата Маркса, Энтельса, Ленина, Сталина.  Чтобы глубже и полнее показать собы­карВдохновенное художники создают целые циклы компози­ций, шаг за шагом раскрывающих последо­вательность революционных событий. Так возникли серия гравюр Староносова, посвященная Ленину, серии рисунков Ва­сильева, Скаля, в которых художники рас­крывают великую роль Ленина и Сталина в борьбе за торжество Великой социалисти­ческой революции. Б. НИКИФОРОВ

Вспомните, с каким злым сарказмом из­девался когда-то гениальный Лев Толстой над мещанским представлением о героиз­ме. Шагает разжалованный Гуськов, оде­тый в серенькую солдатскую шинель и мучительно скулит: «Я бы, может быть, был героем. Дайте мне полк, волотые эпо­леты, трубачей, а итти рядом с каким-то диким Антоном Бондаренко…» уськовы - соглашались считаться «ге­роями» только в сопровождении трубных звуков, только в украшении золотых эпо­лет. Быть героем и шагать в шеренге с массой казалось им чем-то несовместимым. Советское искусство резко разрушило та­кое представление о герое. Наше искус­ство не знает неизменной для буржуаз­ной литературы коллизии между общест­вом и «исключительной» личностью. «Судьбы народов и государств решают­ся теперь не только вождями, но прежде всего, и главным образом, миллионными массами трудящихся. Рабочие и крестья­не, без шума и треска строящие заводы и фабрики, шахты и железные дороги,

«Ленин в Разливе» - тема, получившая широкую популярность у художников и велского арителя, На эту тему создан це­лый рял графических и живописных про­изведений. Наиболее яркое из них тина художника Рылова. Фигура Владимира Ильича на фоне утреннего неба овеяна ро­мантикой глубоких дум великого человека, гениально предначертавшего пути победо­носной борьбы трудящихся за свое освобо­ждение. Смольный в Октябрьские дни -- также привлек внимание художников. «Ленин в Смольном» художника Бродского -- первое значительное произведение на эту тему.

Порф, КРЫЛОВ, Ник, СОКОЛОВ

Елена КРУГЛИКОВА Мой отец был сапож­ником в Подольске. Сле­довательно, я происхожу из такого «звания» (как до сих пор выражается моя старуха-мать), что мне нечего было в преж­нее время и думатьо какой бы то ни было му зыкальной карьере. Раз ве только помог бы ка­кой-нибудь случай. В детстве я много пе­ла. Наступили годы пролетарской револю­ции, и я получила возможность учиться музыке - сначала в бывшем техникуме им. Рубинштейна, потом в Консерватории. В моей творческой жизни - две зна­менательные даты: 1933 год, когда я по­лучила первую премию на всесоюзном конкурсе исполнителей, и 1937 год, когда сверх всякого ожидания, я, молодая ар­тистка, получила от правительства авание заслуженной артистки и была награжде­на орденом. Нужно ли говорить, что сей­час, в дни 20-летия Великой пролетарской революции, я полна огромной признатель­ности к руководителям партии и прави­тельства, так много сделавшим для про-

Кукрыниксы: Мих. КУПРИЯНОВ, Самый старший из Кукрыниксов - Порфи­рий Крылов родился в 1902 году в семье ста­рого токаря - металли­ста и сам работал кла­довщиком в инструмен­тальной мастерской Тульского металлурги­ческого завода. Михаил Куприянов родился в 1903 году в г. Казани в семье служащего. Два года учился в Ташкент­ской художественной школе (1920-1921 гг.). Николай Соколов родился в 1903 году в Москве. В 1923 г. все трое встретились в Москве студентами высших художественных тех­нических мастерских (Вхутемас). Здесь и началась их совместная работа в стенгазе­те «Красный Октябрь». C 1925 г. начинает нается творческая биогра­фия художников Кукрыниксы. Молодые ху­дожники выступили в журнале «Комсомо­лия» с дружескими шаржами на молодых комсомольских писателей и поэтов. Вско­ре Кукрыниксы становятся популярными художниками. Их карикатуры, шаржи, ил­люстрации печатаются в многочисленных изданиях За 12 лет совместной работы Ку­крыниксы дали несколько тысяч работ. 1929 г. относится первое выступление  Кукрыниксов на театре--ими было создано

Матвей ЛИСТОПАД Художником я стал в год Великой социалисти­ческой революции. Пер­вые мои детские рисун­ки были экспонированы в 1917 г. на выставке ра­бот воспитанников Тру­довой коммуны. Под ру­ководством художника Калиниченко воспитан­ники детского дома учи­лись лепке и рисованию. Скоро я и мои товарищи разехались во все кон­цы страны - в техни­ческие школы, рабфаки, техникумы. Насту­пила и моя очередь. Собрал я свои рисун­ки и отправился в Москву с твердым реше­нием стать художником-профессионалом в Москве я некоторое время радимал школе взрослых при Вхутенне, затем посту­пил в Изоинститут. За выпускную работу мне была присуждена заграничная коман­дировка.

Николай ВИРТА Когда пролетариат и крестьянство, руководи­мые партией Ленина - Сталина, установили на нашей земле власть Со­ветов, мне исполнилось 11 лет. Вся моя созна­тельная жизнь нераз­рывно связана с ростом. с победами нашей стра­ны. Я видел гражданскую войну. Тема борь­бы народа за лучшую жизнь подчинила себе все мои творческие замыслы, опреде­лила мой литературный путь. «Одиночест­во» было первым моим произведением, в котором я пытался на материале лишь од­ного эпизода показать картины этой вели­кой борьбы. Затем последовала «Закономер­ность» и, наконец, к 20-летию Великой со­циалистической революции Художествен­ный театр показывает мою пьесу «Земля». Эту пьесу поставили мои лучшие друзья - Л М. Леонидов и Н. М. Горчаков. Пьеса аЗемля» повествует о народе и его врагах, о борьбе за землю и победе, в результате которой ныне земля навечно закреплена за волхозным крестьянством. Если наша общая творческая работа по­может арителю хоть в какой-то мере пред­ставить себе и понять одну из страниц са­моотверженной и победоносной борьбы шарода против его врагов, мы будем счаст-

Аминадав КАНЕВСКИЙ В семье я был шестым ребенком. О том, чтобы я мог стать художником, мои родители не смели даже мечтать. Мое обра­зование в то время ограничилось изучени­ем… четырех правил арифметики. Жажда к искусству пробудилась во мне очень рано. Досрочно призванный в армию в 1915 г., впервые завел тетрадку, в которую за­рисовывал то, что видел: это были, главным образом, сцены из солдатской жизни. я В 1921 г. меня вместе с рядом других товарищей командировали в Москву на художественный рабфак. Здесь я получил среднее образование и в 1924 г. поступил во Вхутемас, который окончил в 1930 г., представив в качестве контрольной работы литографию «Похороны водки пионерами». Сатирическо-комедийный жанр я по­пользовал и в клакате, и в рысунке, и в карикатуре, и даже в театре («Часовщин и курица»). Как художник, я целиком создан совет ской властью: без нее для меня были бы закрыты все дороги. И я горд тем, своими средствами - средствами искус­ства - я участвую в великой созидатель­ной работе, осуществляемой в GССР

оформление для пьесы Маяковского «Клоп» в театре им. Мейерхольда. Первая встреча с Горьким состоялась в 1981г. а через тод по А. М. Горького в клубе писателей открылась персональная выставка произведений ку крыниксов. Талантливые художники иллю­стрировали роман А. М. Горького «Клим Самгин». С 1933 г. Кукрыниксы начинают свою деятельность в качестве художников-кор­респондентов «Правды». К 20-летию Великой социалистической ре­волюции на открывающейся выставке «Ин­дустрия социализма» Кукрыниксы пред­ставили ряд значительных произведений: серию рисунков, бичующих классовых вра­гов и несколько сатирических полотен из  жизни старого завода («Старые хозяева»).

На пилонах грандиозного Химкинского вокзала, у канала Волга­Москва с ной и южной стороны стоят мои туры «Колхозник Севера» и «Колхозница­южанка». На выставке московских скульп­торов я показал «Шахтера», Две моих ра­боты портрет писателя и барельеф крестьянина -- приобретены Русским му­веем. Вое эти работы я считаю только подготовкой к будущим произведениям.