(397)
51
№
г.,
1937
ноября
5
Пятница,
ИСКУССТВО
СОВЕТСКОЕ
Олег КАРАВАЙЧУК
Счастье советского музыканта книгах, М. Гринберг по небу! Музыкальному - Москве. Заключительная искусству возвращена у нас его первозданная Роясь в старых мы недавно набрели на любопытнейшие воспо- минания одного из сов- ременников Антона Рубинштейна. Одна из главок этих воспоминаний называет- ся «Как Антона Рубинштейна учили вежливости». Вкратце дело сводится к следующему. Антон Рубинштейн да- вал частные уроки графине Анреп Ему приходилось, конечно, ходить к гра- фине на дом. Во время одного из уро- лась. Раздосадованный и вспыливший Рубинштейн слегка уларил карандашом по клавиатуре. Вабешенная графиня вскочила и указала учителю на дверь… Второй эпизод касается одного из кон- цертов, в котором выступал Антон Рубин- штейн. Только за то, что Рубинштейн не встал на аплодисменты и поклонился не- достаточно низко, его ошикали. Пианист молча ушел с эстрады. После второго но- мера Рубинштейн, наученный горьким опытом, отвесил пренизкий поклон. «Урок вежливости, злорадствует автор восло- минаний, - был дан, и Рубинштейн его понял». Гневом и болью закипает сердце, когда читаешь об этом. Подумать только, как издевалась, как третировала величайшего пианиста, замечательного русского музы- кального деятеля, которому Россия была стольким обязана, великосветская чернь! Каким унижениям подвергался великий артист! Почему наши историки и музыко- веды так мало интересуются русским му- выкальным прошлым? Ведь наша моло- дежь имеет весьма смутное представление о том, как жили музыканты в старое время. Они даже и представить себе не могут, как тяжка и неприглядна была РоссииИ судьба художника в царской как важно было бы нашим молодым му- зыкантам знать о прошлом. Они еще силь- сила и мощь. Ему воз- сценические приемы узбекского колхозно- го тоя - этого праздника весны, песен и плясок, Мы сталкиваемся здесь только с первыми проявлениями такого влияния. Бесспорно, что взаимопроникновение, вза- имооплодотворение музыкальных культур наших народов будет сказываться в даль- нейшем все сильнее и сильнее. Оно несет с собой огромное обогащение музыкаль- ного мокусты Советеной страны, Сомет вкусов, старых традиций. Каждый раз, когда открывался занавес Большого театра, гостеприимно отдававше- го свои подмостки мастерам искусства братских народов, нас поражали и фор- ма национального искусства, и манера его передачи, своеобразие его ритмов и неиссякаемое богатство его красок. И сей- час, вепоминая виденное и слышанное на этих декадах, мы с удовольствием напе- ваем чудесную песню Гюльсары, петую Насыровой, мы вспоминаем грузин и с увлечением и жаром поем грузинскую песню про Сталина, повторяем мотив арии Малхаза из «Даиси», оперы, которую мы успели горячо полюбить и которая в бли- жайшие годы войдет в репертуар наших театров, наряду с такими популярными операми, как «Кармен», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» или «Царская невеста». Что это значит? То, что вначале могло казаться интересным, но новым и непри- вычным, стало ныне для нас близким, понятным, своим. Это значит, что наша музыкальная речь обогатилась новыми музыкальными образами, новыми интона- циями, новыми ритмами, что расширились творческие возможности нашего искусства. Это значит и то, что мы, ныне пережи- вающие невиданный расцвет националь- ных музыкальных культур, националь- ных по форме, социалистических по содер- жанию, вместе с тем закладываем осно- вы будущей общей музыкальной культу- ры, с одним общим музыкальным язы- ком. Каждая национальная культура ныне полностью раскрывает все свои потенции. Каждая вносит свое в общую сокровищ- ницу советского искусства. Каждая ведет свой голос в величавой полифонии социа- лизма. воеобразные и неповторимые по форме, они едины общим своим социали- стическим содержанием. «Музыка плывет по степи. Хорошая му- зыка! Кровь загорелась в жилах от нее и звала она куда-то. Всем нам, мы чуя- ли, от той музыки захотелось чего-то та- кого, после чего бы… коли жить, так царями над всей землей…» (Горький). Гордая, величественная музыка звучит над всей землей нашей родины. Сила этой музыки в ее народности. Чудесная красота ее - в величии дел, которые она воспевает. Какое поистине прекрасное искусство создается в нашей стране. Как радостно сознавать себя участником процесса его созидания. нее и глубже почувствовали бы и поняли, музыкан- этого искусства мы находили общие чер- том! ком он какое счастье быть советским … «Проведет бывало по струнам смыч- - и вздрогнет у тебя сердце. Прове- дет еще раз - и замрет оно, слушая, а играет и улыбается. И плакать и сме- яться хотелось в одно время, слушая его песню. Вот тебе сейчас кто-то стонет горько из-под смычка, просит помощи и режет тебе грудь, как ножом. А вот степь небу сказки, тихие, печальные говорит сказки. Плачет девушка, провожая добра- молодца. Добрый молодец кличет девицу в степь на свидание. И - вдруг - Громом гремит вольная, живая песня, и самое солнце, того и гляди, затанцует по небу под ту песню. Вот как, сокол!…», первого рассказа «Макар Чудра» невольно в Закавказье. Верно вспоминаются, когда думаешь о нашем музыкальном искусстве, когда слушаешь народные песни многонационального на- шего Союза. Горячие, вольные песни звучат на ши- роких просторах Советской страны, Толь- ко свободные и счастливые народы могут петь такие песни! А когда начинает свои песни Краснознаменный ансамбль красно- армейской песни, разве не кажется вам, что само солнце, того и гляди, затанцует ты с интонациями и ритмами русских народных плясок. Декады национальных искусств показали, какие изумительные плоды дает именно соединение, творче- ское содружество наших музыкальных культур. Музывальное искусство артистов великого русского народа с исключитель- теплотой любовью встречают в национальных республиках. Влияние рус- ского искусства на наших национальных музыкантов несомненно и плодотворно. Глиэр, Брусиловский, Успенский и многие другие русские музыканты помогали со- бирать народные мелодии, создавать опер- ные театры, растить национальные та- ланты. Музыкантов этих глубоко чтут юбят и в Узбекистане, и в Казахстане, и и указывают на плодотворное влия- ние русского искусства на наших нацио- нальных художников, Сейчас уже можно говорить и о том, какое ощутимое и большое влияние в свою очередь оказывает нацио- нальное искусство и, в частности, нацио- нальная музыка на нашу русскую совет- скую музыку, За примерами недалеко хо- дить. Достаточно вспомнить «Поднятую це- лину», где финальный хор построен совер- шенно так, как это мы видели в ряде на- циональных спектаклей, показанных в
Халима НАСЫРОВА B первой узбекской опере «Халима» заглав- ную роль я пела без нот. Музыкальная грамот- ность пришла значи- тельно позже. Я рано лишилась отца и жила с матерью-узбечкой, фаб- ричной работницей. Моя сестра, мать и я, все мы очень любили песни. В них говорилось о тяже- лой жизни и мрачной доле узбекской женщи- ны. В 1926 г. я вступила в комсомол. Органи- зация помогла мне-я поступила в таят- ральный техникум и оттуда в Узбеко театр. Сейчас я знаю ноты и пою в сопровож- дении симфонического оркестра. Главные роли я исполняла в операх «Гюльсара» и «Фархад и Ширин». В моем репертуаре -- роли в восточных и западных, классических и современных постановках. После декады узбекского искусства в Мо- скве, где я выступала перед лучшим другом советского искусства товарищем Сталиным, руководителями партии и правительства, еще ярче определилась моя мечта -- сыг- рать роль в советской узбекской опере, от- ражающей нашу прекрасную и радостную действительность. Лев ОБОРИН
Отец Олега Николай музы- кальную жизнь начал одиннадцати лет в «сва- дебном» оркестре… Толь- ко ценой больших тру дов и лишений ему уда- лось поступить в харь- ковское музыкальное училище, Иная судьба у Олета Каравайчука. Ему было всего шесть лет, когда его приняли в особую детскую группу при Ленинградской кон- серватории. Сейчас Олегу только
сцена «Целины», разве не напоминает она последний акт «Гюльсары», разве не использует она
6 июля 1905 г. среди корреспонденций одной из столичных газет было помещено следующее письмо группы крестьян из деревень Юрьевского уезда, Владимирской губ. - Николаю Андреевичу Римскому- Корсакову: «Уволенному профессору Римскому- Корсакову. Из газет узнали мы, какую c Вами сделали несправедливость. Ва- шего имени мы до сих пор по темноте нашей не слыхали, да что ж: мы не внаем Вас, Вы не знаете нас, а все- такы нот нишем ма вым, чтобы выранто Вы поступили, мы, крестьяне, пред яв- ляем Вам свое сочувствие за постигший Вас инциндент». При этом крестьянами было собрано 2 рубля 17 коп. и переслано Н. А. Рим- скому-Корсакову в его полное распоряже- ние. Это мало известное у нас письмо (свя- занное с вынужденным уходом Римского- Корсакова из Петербургской консервато- рии в 1905 г.) представляет исключитель- ный интерес. Безвестные владимирские крестьяне, собирающие по грошам деньги, чтобы под- держать русского композитора, осмелив- шегося выступить против реакции, против ненавистного царского правительства, и посылающие ему слова привета и одобре- ния, - какая это потрясающая, полная глубокого исторического смысла картина! Это происходило в то время, когда сия- тельный граф Витте, министр финансов царского правительства, декларировал, что «Россия еще не нуждается в искусстве,… нужды академии не так важны…» (его подлинные слова). Русские крестьяне, как рачительные будущие хозяева вопреки царским «культуртрегерам», от своей бед- ности уделяли медные гроши, чтобы ма- териально поддержать русского художни- ка! С огромным волнением сейчас, в дни великого 20-летия, читаешь строки этого послания крестьян. Композитор, которому посылали деньги владимирские крестьяне, вернул свой долг сторицей: он отдал народу - ныне свободному, счастливому - свои гениаль- ные творения, свои песни, свою музыку. H. А. Римский-Корсаков не дожил до Ве- ликой социалистической революции. Мы не знаем, живы ли и владимирцы, кото- рые посылали ему письмо и деньги. Но дружба народа и его художников неру- шима и крепка, - в наши дни в стране социализма она получила свое чудесное, свое полное осуществление. Необычайной любовью, вниманием и за- ботой окружен в нашей стране музыкант. Эта любовь и внимание ничего общего не имеют с тем «традиционным» отноше- нием «серенькой публики» к артисту в старое время, которое целиком укладыва- лось в формулу - «гений и толпа». Вза- имоотношения нашей публики и нашего артиста это отношение равенства и со- лидарности. Художник и комбайнер, скрипач и тракторист вто люди одной ствуют себя нужными людьми, строите- лями социализма, патриотами своей ро- дины. Ордена Трудового Красного знаме- ни украшают грудь профессора Столяр- ского и знатной колхоаницы Шамсыпур Хабибрахмановой, Знаки почета носят Марина Козолупова и работница-стаханов- ка Надежда Тимофеевна Кудрина… Давид Ойстрах, получив первую пре- мию на брюссельском конкурсе, спешит вместе со своими товарищами телеграфи- ровать в Москву, что на достигнутом нель- зя останавливаться, нельзя почивать на лаврах, надо работать и совершенство- ваться, А разве не точно так же думают и наши летчики, побеждающие бескрайные просторы Арктики, знатные трактористы, славные железнодорожники, замечатель- ные прядильщицы, которыми гордится и восхищается вся страна? Когда мы думаем о нашем исполнителе мысленно рисуем его облик, мы видим артиста огромной, настойчивой и уверен- ной в себе воли, горячей темпераментно- сти, большой силы творческого ума, но это ведь характерные черты всех лю- дей нашей страны. В игре лучших наших мастеров запечатлены характер, стиль, черты нового человека нашей родины. Значительность и смысл наших побед на международных конкурсах в Варшаве и Брюсселе поэтому не только в том, что наши пианисты и скрипачи признаны лучшими исполнителями Шопена, Мен- дельсона, Изаи, но и в том, что наши музыканты рассказали средствами своего искусства - с эстрады Лондона, Парижа, Вены и Брюсселя - о людях нашей страны. И этот рассказ глубоко взволно- вал всех, кто его слышал! се, Мы говорим и спорим о том, каким дол- жен быть советский исполнительский стиль. Но чтобы по-настоящему, полно- стью понять и разобраться в этом вопро- надо знать и понять новых людей страны Советов, Так новая этика рождает музыкально-прекрасном. новую эстетику, новое представление
вращена свобода. И, может быть, с особой ясностью ощущали мы это на музы- кальных декадах национальных искусств, которые прошли за эти последние го- ды в Москве. Декады эти раскрыли перед нами замечательные достижения наших национальных республик. Они яви- ли все своесбразие, всю неповторимую прлоть и омобитнст содержанию заключают в себе наши на- циональные культуры. В дни националь- ных декад мы познакомились с рядом замечательных оперных произведений, с новыми для нас народными героями этих опер. Садко, именитому гостю, князю Игорю, Руслану и другим пришлось поте- сниться, чтобы дать место пламенному Фархаду, нежной Ширин, смелой Гюль- саре, Кыз-Жибек… Когда мы свыклись с новыми гостями, поближе познакомились с ними, оказалось, что у них много об- щего со старыми нашими героями: Фар- хад оказался близким по духу Руслану, a Ширин во многом напомнила нам це- лую плеяду русских женщин, созданных гением Глинки, Мусоргского, Чайковского… Шовинисты и буржуазные национали- сты всегда сеяли рознь и распри между народами. Глухой стеной недоверия и вражды они пытались и пытаются отделить русский народ от других народов, населяю- щих наш Союз, перессорить эти народы, натравить их друг на друга. Но этому ни- когда не бывать на советской земле! Дека- национальных искусств являются сви- ды детельством высоких чувств братства и ин- тернационализма, воодушевляющих народы Советского Союза. С вооторгом и волнением мы следили ва плясками грузин и узбеков, мы слу- шали чудесные песни казахов и украин- цев. И как часто в интонациях и ритмах
держанием. Его «Море», посвященное памя- ти Римского-Корсакова, и «Колыбельная» для высоко оценены виолончели и фортепиано были на весеннем смотре юных музыкантов. На всесоюзном конкурсе скри- начей и виолончелистов «Колыбельную» ис- полнял старший товарищ Олега Даня Шаф- ран, получивший первую премию. Олег Каравайчук -- ученик профессора С. И. Савшинского, Мальчику с первых же дней поступления в особую группу была обеспечена возможность развивать свое да- рование.
И. ДУНАЕВСКИЙ
Я родился в 1900 г. в уездном городке Лохви- цы, Полтавской губер- нии. Учиться музыке на- чал с 8 лет. В 1910 г.
Несмотря на свой, сравнительно с другими лауреатами междуна- родных конкурсов, пре- старелый возраст Я принадлежу все же к поколению музыкантов- исполнителей, воспитан- ных советской властью Я родился в 1903 г., но начал учиться музыке лишь в 1917 г., и всем своим творческим ростом обязан Советской стране. Никогда не забуду той моральной и материальной поддержки, какую оказал мне в трудные годы - 1919 и 1920---А. В. Луначарский. Правительство предоставило мне стипендию, и это имело большое значение для того, чтобы я смог серьезно заниматься музыкой и в 1926 г. окончить Московскую консерваторию, с за- несением на мраморную доску отличия. Особенно ярко я ощутил эту заботу со- ветского правительства о воспитании мо- лодых кадров, когда 10 лет назад я был командирован на первый международный конкурс пианистов им. Шопена в Варшаве и воочию увидел, в каком положении на- ходятся талантливые музыканты на Западе. Десятилетняя концертная деятельность на территории всего Советского Союза обо- гатила меня огромным опытом. Особенно много дали мне выступления перед рабочей и красноармейской аудиторией. Я здесь учусь. Здесь я проверяю свои творческие установки. Чуветвуя заботу партии и правительства о музыкальной культл вс то- му, чтобы помогать развитию искусства со- циализма. Арам ХАЧАТУРЯН В возрасте 18 лет я еще не знал нотной гра- моты, Я родился в бед- ной семье тбилисского переплетчика, который. конечно, не располагал никакими средствами, чтобы дать мне музы- кальное образование. В Тбилиси хозяйничали тогда меньшевики дашнаки. После победы совет- ской власти в Грузии мне удалось попасть в Москву. Хотя я с детства проявлял музы- кальные способности, мне и в голову не приходило заниматься музыкой. Но в Со- ветской стране созданы такие условия, ког- да каждый получает возможность разви- вать свои способности, В Москве на меня обратили внимание, и в 1923 г. я поступил в техникум им. Гнесиных: сначала обучал- ся игре на виолончели, а с 1927 г. начал ваниматься композицией. В 1933 г. я окон- чил Московскую консерваторию на «отлич- но» с занесением на доску отличия. За 10 лет своей учебы и композиторской работы я написал немало крупных и мел- ких произведений. В них я культивировал фольклор Армении, Грузии, Азербайджана и Узбекистана, стараясь поднять нацио- нальные народные мелодии до вершины музыкального творчества---симфонии. Мое твогчество, как и вообще развитие национальной музыки, было бы немысли- мым в условиях царизма и господства дашнаков Оно стало возможным только при советской власти, неуклонно осуществляю- щей ленинско-сталинскую национальную политику.
поступил в Харьковское музыкальное училище по классу скрипки, снача- ла к профессору Горско- му, а с 1912 г. к профес- сору Ахрону, Курс тео- рии композиции я про- щел в Харьковской кон- серватории у профессо- ра Богатырева. С 1919 по 1934 гг. работал в качестве му- зыкального руководителя и дирижера в те- атрах. С 1921 г. пишу музыку к спектаклям, интермедиям. Попутно уделяю много вни- мания эстраде, преимущественно в области танцевальной музыки. В 1924 г. я написал первую оперетту, Из пяти написанных мною оперетт наиболь- ший успех имела «Женихи». Сейчас, к дням юбилейных торжеств, я закончил «Золотую долину». С 1932 г. начинается моя работа в звуко- вом кино, которому я обязан очень мно- гим. Кино расширило мои творческие го- ризонты, через кино впервые получили широкую популярность многие мои произ- ведения.
Песни, за которые высоко наградило ме- ня правительство, широко известны, они пользуются любовью и признанием. Может ли художник испытывать большее удовле- творение? Моим песенным творчеством я целиком обязан радостной и кипучей жиз- ни, нас окружающей. Какое счастье для художника, хотя бы в малой степени быть выразителем чувств своего народа! Эмиль ГИЛЕЛЬС
Какое огромное счастье быть советским музыкантом!
Я родился в самый канун революции -- в 1916 году - и уже с юных лет почувствовал заботу, которой в Совет- ском Союзе окружена молодежь. Когда я на- чал учиться в Одесской консерватории, - а это было в 1930 г., - я по- лучил от правительства материальную поддерж- ку, достаточную для то- го, чтобы не думать о заработке. Живи я в ка- питалистической стране,
я, конечно, вы- нужден был бы с ранних лет размени- ваться на эстрадные выступления, ибо средства моего отца - скромного служа- щего --- не смогли бы обеспечить моего му- зыкального образования.
Я никогда не забуду, как в 1933 г., на первом всесоюзном конкурсе музыкантов- исполнителей, после выступления в Боль- шом зале Консерватории я имел счастье быть приглашенным в ложу, где присут- ствовали товарищи Сталин, Молотов, Ворошилов и Каганович. Эта незабываемая встреча явилась для всех нас, участников конкурса, свидетельством того огромного внимания, которое руководители партии и правительства проявляют к растущей му- зыкальной молодежи, Только этим заботам я обязан и своей первой премией на все- союзном конкурсе и своей победой на меж- дународном конкурсе пианистов в Вене в 1936 г. За последнее время я много выступал в рабочих клубах. Это - мои самые радост- ные выступления. Здесь я стараюсь пока- зать все самое лучшее из моего репертуара - вещи яркие, бодрые, здоровые. Месяц назад я участвовал на собра- нии лучших стахановцев Электрозавода им. Куйбышева и вместе с ними обсуждал вопрос о проведении ряда концертов для рабочих этого гиганта. Рабочие особенно на- стойчиво требовали, чтобы в программы этих концертов были включены произведе- ния советских композиторов. И в этом они правы. В советской музыке имеется много замечательных произведений, которые пора популяризировать по всему Советскому Союзу. Несколько таких произведений (Ха- чатуряна, Прокофьева и др.) я подготовил к 20-летию Великой пролетарской револю- ции. В дальнейшем я обязуюсь шире раз- вернуть работу над крупнейшими произве- дениями советских композиторов. Екатерина СОХАДЗЕ Моя артистическая жизнь началась в общем неожиданно для меня самой. В Кутайси, где я жила., из Тбилиси прие- хал театр оперы. Для постановки оперы Ара- кишвили «Шота Руста- вели» был нужен хор, и его решили организовои из кутансских школьни- ков. Так вместе с други- ми ребятами я впервые увидала подмостки опер- ного театра. Здесь на меня обратили внимание, и и прямо из школы поступила в музыкальный техникум, в класс преподавательницы пе- ния Михайловой. По окончании техникума я поступила в Тбилисскую консерваторию по классу проф Шульгиной и оттуда в Тбилисский опер- ный театр. Мои роли--Маргарита в «Фау- сте», Татьяна в «Онегине», Дездемона в «Отелло» Этери в «Абесалом и Этери», Ма- ро в «Даиси». С огромным увлечением я вы- ступаю в европейском оперном репертуаре и в грузинской национальной опере. В дни декады грузинского искусства Москве мне выпало огромное счастье вы- ступать перед трудящимися пролетарской столицы, перед любимым вождем и учите- лем товарищем Сталиным.
Народная артистка Узбекской ССР Тамара-Ханум проводит со своими воспитанницами-ученицами утреннюю репетицию. но. Неправильно положил краски и силь- но перечернил. Решил делать третий рису- нок и совсем изменить его» - так расска- зывает о своей работе к конкурсу Миша Пономарев. Стремление к предельной точности изоб- ражения, глубокое внимание к предмету со всеми его характерными особенностями сказываются в своеобразной реалистично- сти работ юных художников, в чрезвычай- ной графической тонкости рисунков, фи- лигранной отделке деталей, Тонкая, при- стальная наблюдательность помогает кол- хозным ребятам-художникам достигнуть убедительности и правдивости в изображе- нии природы. Центральный дом художественного вос- питания детей дает юным колхозным ху дожникам систематическую заочную кон- сультацию, помогает им не только совета- ми и указаниями, но часто высылает раз- личные материалы для работы и литера- туру. Это дало возможность некоторым ре- бятам подготовиться и поступить в худо- жественные училища. В Ленинграде создана детская художе- ственная школа-десятилетка с интернатом. При Доме народного творчества сущест- вуют заочные курсы обучения рисунку и живописи. Но все эти мероприятия, ко- нечно, далеко недостаточны, Все увеличи- вающееся благосостояние колховников обусловило огромный рост культуры в со- ветской деревне. А это в свою очередь за- ставляет пред являть повышенные требо- вания к организации художественного вос- питания по всей стране. Г. ЛАБУНСКАЯ
царской России, кто обеспечил расцвет на- Тому, кто освободил угнетенные народы циональной по форме и социалистической по содержанию культуры, кто дал мне воз- можность учиться и творчески расти, я по- свое только что законченное поэму «О Сталине».
колхозные художники «Мне очень хотелось сделать рисунки к произведениям А. С. Пушкина. В этих ри- сунках у меня получилось очень много неточностей в одежде, так как я не знаю, как раньше одевались люди, узнать об этом мне было негде. Рисунков, в кото- рых бы изображалась жизнь прошедших веков, здесь у нас в колхозе не наш- лось», - жалуется Миша Пономарев из колхоза Приморского района, Северного края. «Самое трудное для меня было, когда я рисовал с натуры горшок, тарелку, хлеб и полотенце на столе, - это кодобрать цвет тени. Я даже расстроился совсем. Цвет тени на полотне совсем другой, чем которое не освещается опетоо которое не освещается светом из окна, оно белее, а вместе с тем выглядит каким-то не белым. И сколько я ни старался подо- гнать свет этой тени, конечно, ничего не вышло. На темных предметах тень изоб- разить легко, а вот на полотне - никак! Кроме того стол у меня получился как бы перевернутым ,как будто он не прямо стоит, а поднят сзади. Рисуя этот рисунок карандашом, я этого не заметил, но когда сделал красками, повесил на стену и ото- шел дальше, мне стало сразу это вид- но», рассказывает в другом своем пись- ме Чесноков. и В летние месяцы, вавалив на плечи ко- томку, Евгений Чесноков обычно отправ- льется за 125 километров пешком, вдоль извилистых лесных берегов реки Ветлуги озера в Приволжский колхов, где живет его дядя. Эти странствования, до которых мальчик страстный охотник, связаны у него с любимой работой. «На- любовавшись озером, - пишет дальше Чесноков, -- я надумал сделать набросок, чтобы перерисовать его потом дома. Я вы- нул тетрадь, которую всегда ношу с собой, и скоро на одном из пеньков сделал не- сколько небольших набросков». «В моем рисовании мне больше всего роло одая ее, я многое открыл такое, что необхо- димо знать тому, кто рисует карандашом и красками» - пишет Дворниченко, ученик жакдакласса нз колхоза «алаев», Курской обл. «Если мы видим на горизонте веленое небо, черную пахоту, а вдалеке лес, то этот лес нам кажется не зеленым, а за- метно синим или почти голубым. А все предметы в отдалении выглядят уже по цвету не такими плотными, как вблизи, но все же плотнее неба, потому что году. бой цвет неба нам кажется, чем ближе к земле, тем слабее.
Юные
Всесоюзный конкурс на лучший детский рисунок, организованный цК ВЛКСм к 20-летию Великой социалистической ре- волюции, открыл много одаренных юных художников. Особое место среди них за- нимают колхозные дети и подростки … страстные рисовальщики и живописцы, которые прислали с разных концов стра- ны целые серии рисунков о новой счаст- ливой жизни колхозной деревни. Живо и непосредственно рассказывалт юные художники в своих письмах о тех трудностях, с которыми приходится им сталкиваться в художественной работе, об упорной борьбе с этими трудностями, горячей любви к искусству, о заветной мечте в будущем стать удожниками, Тон- кое чувство грироды, страстная овладеть техникой искусства характеризу- ют авторов этих писем. «Был прелестный день (в последних числах сентября), Мы шли втроем и наду- мали отдохнуть. Оверо сняло солнечным блеском Серебристые его воды чуть-чуть покрывались сероватой рябью от легкого со ветерка, Дрем Дремучий бор окружал озеро со всех сторон. Сквозь зеркальные воды вид- но плотное песчаное дно. На границе воды с берегом росли какие-то легкие травы, очень похожие на пырей. Я долго любо- вался этой великолепной красотой», так описывает озеро в своем письме 15-лет- ний Евгений Чесноков из колхова «Нива», Кировского края, отстоящего в 60 километ- рах от ближайшей станции железной до- роги.
Тихон ХРЕННИКОВ Я не знал старого, дореволюционного вре- мени. Когда я слышу о человеческом бесправии, господствовавшем в ста- рой России, о полицей- ских, о царских чинов- никах и т. д., эти расска- вы приводят меня в дрожь. Трудно поверить, что это было так недав- но… Мне было 4 года, ког- да свершилась Великая пролетарская революция. Я рос вместе со своей страной, жил жизнью и интересами своего народа. После окончания средней школы я посту- пил в музыкальный техникум им. Гнесч- ных, Мне предоставили стипендию, я жил в общежитии. Когда потом я был принят в Московскую консерваторию, я тоже полу- чал персональную стипендию. Так, мате- риально обеспеченный, окруженный внима- нием государства, я учился овладевать тех- никой музыкального искусства. В какой другой стране молодой человек сын рабочего, крестьянина или рядового служащего, желающий получить высшее образование, может сделать это в таких счастливых условиях, как у нас?! Еще на консерваторской скамье я меч- тал написать оперу о людях гражданской войны, о героических подвигах красных партизан, о замечательной Красной Армии. Как только я начал работу над оперой, ею заинтересовались музыкальные театры. И вот сейчас я близок к осуществлению своей мечты, Оперу я кончаю и посвящаю ее великой дате-20-летию советской вла- сти, которой я обязан своей жизнью и сво- ей работой.
Акварельными красками я раньше ри- совал мало, работать приходится без вся- кого руководства, без указаний, как сам понимаешь, тут вот мои наблюдения мне и помогают. Еще мне помогают открытки, где изобразены картины художников, я какими «Рисунок лаю на конкурс, я рисовал три раза. Сна- чала сделал первый рисунок. Он в то вре- мя казался хорошим, но потом я много ошибок. Исправлять было но. Решил делать новый риоунок. тот же рисунок, немного из их внимательно рассматриваю, цветами, где и как они нарисованы». менил построение. Но и он вышел неудач-