Среда,

17

ноября

1937

г.,

№

53

(399)

СОВЕТСКОЕ Выставка советской гравюры В центре Пролетарского района, вблизи трех крупнейших московских предприятий (ЗИС, Шарикоподшипник, Динамо) 15 но­ября открылась организованная Всесоюз­ным комитетом по делам искусств и му­зеем им. Пушкина выставка советской гра­вюры, приуроченная к 20-летию Великой социалистической революции. В основном разделе выставки, посвящен­ном темам социалистического строительства, значительный интерес представляют пор­треты вождей революции: тт. Кирова и Ди­митрова (литографии И. Бродского), «Сталин выступает с доклелом ороекте Конституции, (Яр.Кравтенко)ческой ся Сарры Шор «Товарищ Сталин в 1901 г.». Портреты В. И. Ленина представлены ра­ботами Верейского, С. Шор, полной сюитой Староносова и др. Первоклассные цветные офорты И. Нивинского («Памятник Лени­офорты И. Нивинского («Памятник J ну»), Н. Доброва, Н. Павлова, А. Кравчен­ко дополнены работами целой плеяды та­лантливых молодых художников, исполнен­ными в 1936--37 гг. ми. Особенно интересны серии гравюр В. Би­бикова («Нефть»), литографии Е. Морозовой, М. Горшман («Строительство Охотного Ря­да»), 8. Куликовой, Завьялова («Страто­стат»), Клементьевой, А. Суворова и др­Многочисленными яркими работами пред­ставлен молодой художник К. Кузнецов («Витязь в тигровой шкуре», «Челюскин во льдах» и др.). Ленинградские художники (А. Пахомов, Конашевич и др.) выделяют­целой серией работ на детскую темати­ку и иллюстрациями к детской книге, Бар­то и Шевченко - лирическими пейзажа­В дополиение к основному циклу дано несколько серий литографий (среди них есть неопубликованные) на мотивы жизни и творчества Пушкина (Н. Павлова, 3. Ро­дионовой, М. Горыман и др.). Д. ДМИТРИЕВ 

ИСКУССТВО

«ПТрав

НАШ ТОВАРИЩ Николай Петрович Баталов - актер ог­ромного обаяния -- выделялся среди своих театральных сверстников особым свойством дарования. Был у него круг образов, ко­торые он воплощал на сцене с особенной проникновенностью. Неискушенные зри­тели могли бы под влиянием первого впе­чатления решить, что Баталов в этих ро­лях «играет самого себя». И это было бы совершенно неверно. «Самого себя» Бата­лов никогда -- ни на сцене, ни на экра­не - не играл. Но Баталов всегда вопло­щал в лучших ролях своего репертуара какую-то основную черту своего человече­ского и актерского характера. Мне всегда трудно было определить, в чем именно эта своеобразная черта Бата­лова. Тем труднее сделать это сейчас над еще свежей могилой Николая Петровича. Образ Баталова - актера и человека не­совместим с мыслью о смерти, Громадное обаяние, которым Баталов пленял зритель­ный зал, питалось неисчерпаемыми жизне­утверждающими родниками его души. Рассказывают о последних днях его жиз­ни: он агонизировал в течение нескольких десятков часов, мучительно и ожесточенно борясь с надвигающейся смертью. В по­следние недели своей жизни, лежа в боль­нице, он постоянно обращался к навещав­мне шим его близким и друзьям: - Воздуху! Побольше мне воздуху, его нехватает! Он жестом отодвигал посетителей от ок­на, от двери, он старался окружить себя свободным пространством. Любовь к беспредельной жизненной ши­роте одухотворяла всегда Баталова, при­давая его актерской работе ту теплоту и обаяние, которое приковывало к нему зри­теля и партнеров по сцене, близких, дру­зей и людей, случайно вступавших с ним в общение. Озорной был человек Николай Петрович Баталов. Но это было озорство, исполнен­ное внутреннего изящества. Оно давало вы­ход жизненным силам его души. Баталов был очень изобретателен. Вспоминается одна его режиссерская на­ходка в спектакле «Слуга двух господ» (постановка Судакова). В финале 5-й кар­тины Труфальдино подает обед одновре­менно двум господам, не знающим, что их обслуживает один слуга. Баталов предло­жил актеру, исполнявшему роль Труфаль­дино, изобразить быстро и ритмично рас­качивающийся человеческий маятник. Это всей сцене придало неожиданную свежесть и остроту. В театральном «послужном списке» ролей у Баталова не так уж много, но все они чрезвычайно разнообразны даже в рамках единого амплуа. Николай Петрович играл Лопахина и Собакевича, сторожа в «Раст­ратчиках» и Фигаро, Ваську Окорока в «Бронепоезде» и матроса Рубцова в «Бло­каде». В кино лучшей ролью Баталова бы­ла роль начальника трудкоммуны в «Пу­тевке в жизнь». Теплота и обаяние этого образа остались в воспоминании зрителя, мне думается, навсегда. Той же сочностью, той же жизненностью, но в ином, харак­терном плане, отмечена игра Баталова в роли Павла Нилова в кинофильме «Мать». Роль Фигаро Баталов репетировал с Кон­стантином Сергеевичем Станиславским. Это была ответственная и трудная работа, ибо Баталов очень уж русский актер и даро­вание его отмечено особым национальным колоритом. Фигаро из комедии Бомарше -- один из наиболее ярких персонажей фран­цузского национального репертуара. Акте­ру необходимо было «переключиться», но не в обычном банальном смысле этого сло­ва. Надо было найти средства, при помо­щи которых органические свойства рус­ского актера Баталова помогли бы создать образ лукавого, ловко интригующего Фи­гаро. И Баталов эти средства нашел. Это огромная, не только по затраченным уси­лиям, но и по достигнутым результатам работа, и она куда сложнее, чем работа над ролью в пьесе национального русского репертуара. Я анаю --- время исцеляет любые раны. Но когда вспоминаешь, что на-днях мы похоронили актера, создавшего на сцене МХАТ образ Васьки Окорока в спектакле «Бронепоезд», когда думаешь, что его не­повторимая улыбка не заиграет больше ни перед кем, трудно найти слова, чтобы вы­разить нашу общую скорбь об этой безвре­менной утрате. A. ГРИБОВ

Антифашистские рисунки Пикассо  это го С это символическое изображение восставше­испанского народа, который дает отпор своему поработителю. И в других листах тот же физически отвратительный гад - Франко шевелит своими щупальцами, ко­пошась в каком-то кошмарном хаосе. другой стороны, яснее, четче и иногда пластичнее изображения, олицетворяющие испанский народ, героически борющийся против фашистских варваров. После длительного периода сюрреалисти­ческого бесстрастия вновь прорвался стра­стный темперамент Пикассо. Спутанные, нагроможденные, незаконченные формы, нервная линия, колючие штрихи - все характеризует почти истерическую на­пряженность творческой мысли. Чувствует­ся величайная субективная взволнован­Эстетическая ценность серии Пикассо ничтожна, хаос его образов очень далек от реального раскрытия тягчайших преступ­лений фашистских палачей. Огромной важ­ности политические события свелись к игре фантазии художественного сознания, опу­стошенного сюрреализмом. Политически Пикассо-художник пока слепец. Но он уже ощутил ложь фашизма и мерзость его преступлений перед культурой. Он разра­жается воплем ненависти и отчаяния при виде поругания его родины. Войну Пикас­со воспринимает как смятение и хаос, и ответственен за это разрушение гармонии фашизм. Так, примерно, строятся образы Пикассо. Пикассо еще не способен дать яркую, правдивую, политически четкую картину реальных событий. Действительность для него еще космическая фантасмагория. В са­мом художнике пока больше ужаса, чем решимости бороться, больше отвращения эстета, чем ненависти борца, больше над­лома и истерии, чем страстного политиче­ского темперамента. Но знаменательно, что именно антифашистская борьба вырывает Пикассо из оков формализма. Показателен процесс работы Пикассо над ето серией. Он проходит свои офорты аква­тинтой, покрывает акватинтой фигуры, оставляя свободным фон, отчего компози­ция приобретает большую четкость, яснее читается. К законченной серии Пикассо прибавил четыре офорта. В них почти исчезает абстрактная символика. Они изо­бражают сцены бомбардировок мирного на­селения фашистскими варварами. Таким образом серия Пикассо - первый симптом начавшегося пробуждения худож­ника. Он сказал свое первое слово, осудив преступления фашистских мерзавцев Встав на службу республиканской Испании, на службу прогресса человечества, против фа­шистского средневековья, Пикассо раскры­вает для себя новые творческие перспек­тивы, которых он как сюрреалист был ли­шен. Эти новые задачи требуют от худож­ника полного отказа от формалистических абстракций, требуют и настоящих поисков жизненного искусства. Пикассо не первый проделывает этот путь. Многие художники-формалисты прео­долевали свой формализм, примкнув к прогрессивным силам истории, став рево­люционерами. Достаточно вспомнить путь Джона Хартфильда от дадаизма к острому, боевому, реалистическому фотомонтажу. Пикассо несомненно найдет свой путь к большому искусству и станет в ряды ак­тивных борцов против фашизма, за про­гресс и счастье человечества. Г. НЕДОШИВИН В прошлом году на пост директора мад­ридского музея Прадо был приглашен зна­менитый парижский художник, испанец родом, Пабло Пикассо. А летом этого года в № 21--23 журнала «Cahiers d art», органа сюрреалистов, по­явилась новая графическая серия Пикассо под характерным названием «Songe et mensonge de Franco» («Мечта и ложь Франко»). Эта серия, состоящая из 14 офор­тов и 4 гравюр, является первым откликом Пикассо на преступную войну междуна­родного фашизма против испанского на­рода. сон. В последние годы художники-сюрреали­сты, в числе которых находится Пикассо, целиком погрузились в царство фантасти­бессмыслицы: в их нелепых, извра­ная форма, образ, связь с реальным миром; это мир кошмаров, страшных, как дурной В то же время видения сюрреалистов утратили истерическую страстность экс­прессионизма. Сюрреализм­холоден, стан­дартен, бессмыслен. Никакие новые «измы» не могут преодолеть маразм, охвативший буржуазное искусство. Художники враща­ются в кругу надуманных, пустых «над­реальных» проблем. Их искусство утрачи­вает всякую эстетическую ценность. Приняв пост директора музея Прадо, Пикассо уже показал себя врагом фашизма События развиваются. Напрягая все свои  силы, героический народ Испании защи­щает свою свободу и независимость от итальянских и немецких фашистских ин­тервентов, от фашистских банд Франко. Пикассо становится участником великой схватки цивилизации, выступившей против варварства фашизма. Пикассо ощущает потребность выступить как художник, обрушить свой гнев на тво­римые фашистскими насильниками пре­ступления. Мастер как бы пробуждается к новой общественно-художественной дея­тельности. Но после тяжелого сна бывает тяжелое пробуждение. Пикассо не дал своим гравюрам ни ком­ментариев, ни подписей. Зритель должен догадываться о содержании этих листов, с трудом расшифровывая в вихре обрывоч­вых образов связи ассоциаций художника. Через все листы проходит отвратительная фигура Франко. Этот уродливый образ в рисунках Пикассо воплощается в какого-то гадкого насекомого - клеща, мохнатого, с присосками, напоминающими дула орудий. Предатель и палач испанского народа - Франко выступает в этих рисунках, как исчадие какого-то ада. Пикассо смутно, но горячо ненавидит его. Безобразие Франко воспринимается как преступление против законов красоты. Это еще очень далеко от реалистического раскрытия темы, но это уже ощущение мерзости и гнуснейших зверств фашизма.

да»

(Пьеса А. Корнейчука в московском Театре Революции) В Смольном работает больмевистский шаб, восстание уже началось, Матросы с «Авроры» сообщают, что Красной гвардией ваят телеграф. Ночь освещена вспышками ружейных и пулеметных выстрелов. К шабному телефону подходит Владимир Ильич Ленин. Образ гениального вождя Великой социа­листической революции правдиво воссоздал в этой пьесе засл, артист республики М. М. Штраух. Лучи яркого света врезаются в окна Зим­него дворца, Прожектора «Авроры» вне­запно освещают Керенского и его адютан­та. Растерявшийся Керенский уанает что «Аврора» отказалась отойти от Петрогра­да, отказалась выполнить приказ премьер­министра. Керенский подбегает к окну… Лучи прожекторов медленно ползут по сте­нам кабинета, не погасая… Ужас охваты­вает Керенского, В эти минуты он, может быть, думает о том только, чтобы спасти свою жизнь, М. Астангов в равной степени хорошо передает и истерическую визгли­вость, и позерство, и трусость Керенского, и его смертельный страх перед нарастающей пролетарской революцией. Перед автором пьесы А. Корнейчуком стояла сложная задача - в трехактной шевиков подготовку партией боль­люции, покавать в пьесе самого Ленина. Отсюда и неуверенность автора в изобра­жении характеров. А. Корнейчук размаши­сто писал первый акт: он получился растя­нутым и многословным; сцены в Смольном, правдивые и волнующие, все же могли правдивые и волнующие, все же могли Пьеса «Правда» представляет собой сцеп­ление драматизированных сцен, где уча­ствуют Кузьма и Тарас, с картинами исто­рической хроники подготовки Октября в Не­трограде. Ее драматургическое строение схематично (особенно в первом акто акте - сце­ны на станции); нередко автор пытается гротэском подменить психологическую ха­рактеристику того или другого персонажа. Так, совершенно плакатны Гоц и Дан, Схе­матичны образы гармониста Васи и дочери большевика Кузьмы - Наташи Кажется, что все эти образы написаны по рецептам какого-то руководства для начинающих дра­матуртов. Приняв эту пьесу к постановке, театр провел над ней большую работу, Пред­стояло выравнять пьесу, преодолеть ее эпизодичность. И постановщику спектакля H. Петрову удалось в известной мере это сделать. Скромно и строго оформил спек­такль художник Ф. Кондратов. Спектакль «Правда» рассказывает ари­телю о героических днях Октября 1917 го­да, он заставляет еще раз вспомнить о тех великих событиях, которые открыли новую эпоху человечества. Б. ПОЛЯНСКИЙ



Штраух вдумчиво подошел к решению соявшей перед ним ответственной задачи, он мобилизовал все свои знания, весь свой творческий опыт. И ему удалось хорошо передать характерные черты образа Ленина. Ленин решителен и спокоен. Он погло­щен одной, только одной мыслью: завер­шить начатую вооруженную борьбу с бур­жуазией и свергнуть ее правительство. Ленин отдает боевые распоряжения Крас­ной гвардии - отрядам рабочих, солдат и матросов; он беседует по телефону с то­варищем Сталиным, Штраух хорошо пере­дал речевые интонации В. И. Ленина слова Ленина мужественны, они звучат непоколебимой уверенностью и спокой­ствием. Ленин знакомится с солдатом Тарасом. Несмотря на напряженное положение, тре­бующее непрерывной работы по руковод­ству восстанием, Ленин внимательно слу­шает Тараса, который в поисках правды пришел к большевикам. В ответ на прось­бу Тараса принять его в члены партии Ленин вынимает из кармана своего пид­жака блок-нот и пишет рекомендацию Та­расу. «В день восстания!» - говорит ему ласково Ленин. В сцене, гдэ Ленин говорит с боль­шевиком-рабочим Кузьмой и солдатом Та­расом, в голосе Ленина появляются инто­нации ласковые и задушевные. В финальной сцене Ленин - на трибу­не. Он извещает сезд Советов о том, что буржуавное правительство Керенского свер­гнуто, что установлена власть Советов, что социалистическая революция осуществи­лась. Голос Ленина звучит здесь победно и грозно. Призывный ораторский жест Лени­на - народного трибуна дополняет выра­вительность и убедительность его речи, подводящей итог многолетней героической борьбе рабочих и крестьян против капи­тализма. Зритель с напряженным вниманием сле­дит за развитием действия, К сожалению, диалоги в последних сценах очень бедны. Эти сцены похожи на кинематографические короткие кадры. Артист Щагин еще пока неровно играет роль большевика Кузьмы. Он ищет не­штампованную характеристику для старо­го питерского пролетария, убежденного большевика, умного, осмотрительного и му­жественного в решительные минуты. Солдат Тарас (арт. Агейченков) -- одна из наиболее удавшихся ролей в спектакле. Ужас и горе окопной жизни, тоска по зем­ле и мирному труду, горечь разочарования в людях -- вначале; затем -- медленно на­растающее чувство уверенности в правоте того дела, которое его захватило целиком. Роль Керенского хорошо исполняет засл. арт. республики М. Ф. Астангов. В Петрограде тревожные дни. В одном из кабинетов Зимнего дворца заседает премьер-министр Керенский. К нему при­ходят многочисленные делегации, перед которыми он произносит длинные, вы­спренниэ речи. В этих сценах Керенский­самовлюбленный позер и истерик. Но когда Керенский узнает из провока­ционноро выступления в печати подлых из­менников делу революции Зиновьева и Каменева о том, что ЦК партии большеви­ков решил повести рабочих и крестьян в бой за власть, крикливый премьер-министр становится другим. Перед зрителем явст­венно выступают другие черты Керенско­го - черты гнусного ставленника бур­жуазии. Керенский с холодным расчетом и цинизмом беседует с начальником контр­разведки и с прокурором, Керенский отдает им распоряжение о разгроме большевист­ской печати и об аресте Ленина.

Франко в рисунках Пикассо - отвра­ительная фигура, С короной на голове едет он на лошади, с мечом в одной руке и с хоругвью в другой. Осьминог заносит молот над античным бюстом, символом ты­сячелетней культуры человечества. Вот он на коленях молится монете. На фоне скуд­ного пейзажа - поверженная женщина, может быть, символ той части Испании, ко­торая оказалась под владычеством Фран­ко. Но вот этот гад Франко попадает на рога раз яренного быка, зачерченного мно­гими энергичными линиями: повидимому,

Дулевский фарфор на выставке «Индустрия социализма» На выставке «Индустрия социализма» будут широко представлены работы жников и скульпторов Дулевского рового завода. Интересна метровая тура «Сталин» молодого дулевского тора А. Г. Сотникова и маленькая этка «Пляшущий казачок» его же Художник П. В. Леонов дал на выставку два оригинальных столовых сервиза. ждый из этих сервизов будет состоять тысячи с лишним предметов. Первый сервиз покажет 20-летний героической Красной Армии. На одном блюд золотом написан исторический об организации Красной Армии. На изображено октябрьское восстание. ные тарелки украшены изображением дена Красного знамени. Весь сервиз худо­фарфо­скульп­скульп­стату­работы. Ка­из путь из декрет другом Отдель­ор­выдер­жан в обычных для Леонова коралловых тонах. Второй сервиз посвящен показу дости­жений СССР за 20 лет. Крэме того, Леонов дал на выставку чайный сервиз, расписан­ный на тему поэмы Шота Руставели «Ви­тязь в тигровой шкуре». Из работ других художников интересны произведения И. Конькова (сервиз и юби­лейные кружки), Раскатова (блюда с пор­третами товарищей Сталина и Орджоники­дзе). Художник Зорин представил блодо «Сбор хлоцка», Павел Леонов­сервиз «Канал Волга-Москва». Скульптор Замяти­на покажет свою работу «Пляшущая татар­ка». На выставке есть также работы Прохорова Калганова, Моторкина Кротова и других дулевских художников.

«Правда» в Театре Революции. 3-я картина. Фельдфебель -- Шумов, Вася -- Ра­зумов, Тарас - Агейченков.

 театра и своей литературы, если не счи­тать народных празднеств и древнего эпоса. Ярким примером быстрого под ема сов­сем еще молодой театральной культуры яв­ляется замечательный узбекский театр, в репертуаре которого уже есть немало пьес, принадлежащих узбекским драматургам. Основные темы драматургии народов советского Востока -- борьба крестьянства с феодалами и коллективизация сельского козшиства. Отромную неоценимую роль сы­грала эта драматургия в деле раскрепоще­иы. Исключительное место по своим темам и художественному совершенству занимают в советской драматургии пьесы Горького. После революции Горьким написаны «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие» и новый вариант «Вассы Желез­новой». «Егор Булычев» - вершина советской драматургии. величайшее произведение нашего времени. разившие проблемы, выдвинутые социали­стическим строительством, и передавшие пафос первых лет великой стройки, имеют большое значение для дальнейшего раз­вития литературы. Труд человека, материальный и духов­ный, творческие замыслы и их осущест­вление, вся созидательная общественная деятельность человека - впервые эта чрезвычайно многообразная и содержатель­ная сторона жизни широко входит в дра­матургию произведения. Социалистическое строительство не ва­стилает перед глазами советских драма тургов величественных героических картин гражданской войны. Пафос социалистиче­ского строительства и пафос революцион­ных боев эпохи военного коммунизма не­отделимы друг от друга. Легендарные под­виги героев гражданской войны всегда бу­дут вдохновлять нас на дальнейшие под­виги. Прошедший с огромным успехом не только дань прошлому, не только памятник легендар­ному командиру, но и мощный творческий импульс для миллионов советских людей. ве И в годы первой пятилетки и позднее со­ветские драматурги, наряду с пьесами о социалистическом строительстве, создают произведения, отражающие эпоху военно­го коммунизма. Продолжая тематическую линию «Шторма», «Любови Яровой», «Бро­непоезда», «Разлома», появляются пьесы «омандарм 2» И. Сельвинского, «Огненный мост» B. Ромашова, «Первая Конная» и «Последний решительный» Вс. Вишневско­го, «Мстислав Удалой» И. Прута, «Интер­венция» Л. Славина, «Оптимистическая трагедия» Вишневского и «Гибель эскадры» Корнейчука. Вишневский - писатель-боец в букваль­ном смысле этого слова. Его пьесы, его де­ла, его речи проникнуты единым пафосом борьбы, пафосом жгучей ненависти к врагу. Произведения Вишневского зародились в огне великих боев гражданской войны. Они родились на фронте. Возвращенные теперь на новые фронты борющегося за свою свободу испанского народа, образы Вишневского («Мы из Кронштадта») вы­звали к жизни тот боевой героический па­фос революционной армии, из которой не­когда они сами возникли. Вишневский ищет форму героической трагедии. Герой Вишневского -- коллектив, народ. Последние годы двадцатилетия - годы решающих успехов социалистического строительства, годы, утвердившие в нашей стране бесклассовое социалистическое об­щество и увенчанные величественным до­кументом эпохи - Сталинской Конститу­цией. Центрахьное место в пьесах, отразивших  этот период, занимают положительные ге­рои и отношения между ними. Драматур­гов занимают вопросы социалистического быта, труда, морали, проблемы героизма, славы, мужества, проблемы социалистиче­ского гуманизма. Начало этому роду пьес положил Погодин. Сюда же должны быть отнесены «Слава» В. Гусева, «Платон Кре­чет» Корнейчука, «Концерт» Файко, «Чу­жой ребэнок» Шкваркина, комедии К. Фин­на, «Вздор», «Свидание», «Большая семья», «Семья Волковых» Давурина и др. в Основные персонажи этих разноценных по художественному и идейному уровню пьес - советские герои. Отношения, возни­кающие в ходе строительства социализма, котором они все заняты, определяют их содержание. До последнего времени исторические пьесы не заняли в советской драматургии значительного места. Следует отметить лишь «Пугачевщину» К. Тренева, «На кро­ви» Мстиславского, «1881 год» Шаповален­ко, «Петра I» А. Толстого и ряд пьес А. Луначарского. Однако интерес нашего зрителя к исто­рическим темам огромен. Об этом говорит исключительный успех лучших историче­ских романов и кинофильмов. Советская общественность решительно отвергла вредную пьесу Демьяна Бедного «Богатыри». Единодушие и резкость уп­реков по адресу популярного поэта также были демонстрацией огромного нашего ин­тереса к своей истории. Народы СССР бу­дут отметать всякую недостойную попыт­ку ложного, оскорбительного воплощения их прошлого. Советский зритель ждет от драматургов воплощения в художественных сцениче­ских образах великих исторических собы­тий и подлинных народных героев. К этой задаче лучшие наши драматурги подошли в пьесах, написанных ими к двад­цатилетию Великой Октябрьской револю­ции. Оценка этих пьес является темой для отдельной статьи. Широко известны пьесы грузинских дра­матургов Шанщиащвили, Дадиани, Баазо­ва, Мдивани, украинского драматурга Корнейчука, еврейских драматургов Мар­киша, Бергельсона и др. Двадцать лет великого содружества на­родов СССР вызвали расцвет многих на­пиональных культур. На советской земле нет ни одной народности, которая не имела бы своего театра, нет ни одного театра, ко­торый не имел бы своего национального драматурга. Культура этих народов имеет богатое прошлое. Но Великая Октябрьская револю­ция вызвала к жизни творческие силы и таких народов, которые до революции поч­ти не имели или совсем не имели своего

20 лет советской драматургии A. ГУРВИЧ Разоблачение фальсификаторов и хаме­леонов от драматургии - большая победа. Двери советского театра широко открыты для всех честных, талантливых драматур­гов. * Наиболее характерно черты первой пя­тилетки, ее дела, ее люди, ее типичные коллизии, ее особая атмосфера отрази­лись в пьесах Н. Погодина. Произведения Погодина пронизаны любовью к социали­стической родине, любовью к человеку, любовью к своему народу. Товарищест­во, дружба, радость труда эти чув­сва великолепно показывает Погодин. В безыскусной простоте, в живом юморе обаяние погодинского таланта. Самым неуловимым, но в то же время самым по­коряющим в пьесах Погодина является тот волнующий лиризм, которым овеяны почти все его персонажи. иличной пьесой того времени является Поэма о топоре». Ваволнованность, не­терпение, забота, которыми окружает коллектив завода опыты сталевара Степа­на, делают «Поэму о топоре» подлинной поэ­мой труда. Прекрасен образ работницы Ан­кив этой пьесе. В образе Анки Погодин передал те чувства, мысли и мечты перэ­довых людей рабочего класса, из которых впоследствии вспыхнуло стахановское движение. Слабостью Погодина является его неко­односторонность, Погодин - певец рая дружбы, но не борьбы. В его пьесах мно­го теплоты, много лиризма, много творчес­в них нет подлинно­го драматизма, нет того, что можно было бы назвать энергией сопротивления. Ополчившись против всяческой вавали, засоряющей мозги и души человеческие, один частенько незаметно для себя пре­вращается из борца в любопытного наблю­дателя, развлекающегося неуклюжим пове­ием своих отсталых героев, Эта слабость нантливого комедиографа в известной ме­ре преодолена в его пьесе «Аристократы», заслуженно пользующейся у советского врителя большим успехом. H. ематически к пьесам Погодина о со­циалистическом строительстве («Темп», «Мой друг» В. Катаева, и «Инга» Никитина, Глебова, «Мобилизация «Линия огня» чувств» Билль-Бе­Л. Никули-



ской драматургии, Советская драматургия и в первые ее годы боролась против мещан­ской, буржуазной пошлятины, против троц­кистских и иных контрреволюционных «тео­риек». В годы сталинских пятилеток борьба против классово враждебных влияний в драматургии становится особенно ожесто­ченной. Советские драматурги, вместе со всей советской литературой, дали немало боев и приспособленцам, и пошлякам. Они разоблачали троцкистские, националистиче­ские и иные враждебные нам произведения. Борьбой за социалистическую драматур­гию непрерывно и неослабно руководила партия. В ряде документов, например в решениях о пролеткульте (1920 г.), о положении драматургии и театра (1925 и 1927 гг.), пар­тия наметила пути развития нашей драма­тургии. Она заботливо растила кадры кри­тики. Совещания, творческие беседы по вопро­сам драматургии, укрепление руководства в театрах, создание максимально благо­приятных условий творчества - все это способствовало росту драматургии. ных людей. Важнейшим моментом в укреплении фронта драматургии явилась очистка ее рядов от врагов и всякого рода сомнитель­Драматургическая «деятельность» Кир­шона получила в последнее время исчер­пывающую оценку. Враг народа стряпал неуклюжие, бездарные, псевдо-революци­онные пьесы, чтобы спрятать за ними свое подлинное вражье лицо. Неудиви­что пьесы Киршона отличаются мыс­тельность героев ко фальшивым пафосом. Киршона сменяются толь­Особенно отвра­впечатление

В течение первой пятилетки появился отразиьших настроения различ ных слоев старой интеллигенции в связи м классовой борьбы. Первой торо драма вотко Чело­вск с портфелем». Профессор Гранатов и его сын Гога относятся к числу наиболее выразительных образов советской драма­тургии, Обрисовав жизненный путь карь­ериста Гранатова, Файко очень ярко пока­зал, как этот человек, полный хищниче­ской ненависти к людям, в социалистиче­ском обществе неминуемо приходит к пол­ной катастрофе. В утонченных, импрессионистских пьесах Олеши («Заговор чувств», «Список благо­деяний») отразилась растерянность неко­торой части старой интеллигенции, не су­великого гуманистического начала. В пьесе Афиногенова «Страх» была сле­мевшей увидеть в революции ее лана попытка показать процессы расслое­ния среди старой научной интеллигенции. Однако вульгарные «теории» Афиногенова заставляли его развивать конфликт в лож­ном, фиктивном направлении. Афиногенов клеветал на коммунистов-научных работ­ников, приписывая несвойственные им поступки, Афиногенов берет отвлеченное понятие (страх, ложь, мужество) и ватем пытается «философски» истолковать его содержаниэ, Метод этот, насквозь идеали­стический, конечно, ничего общего с социа­листическим искусством не имеет. В 1932 г. талантливым безвремэнно по­гибшим драматургом Н. Зархи написана пьеса « лица радости», остающаяся до сих пор лучшей советской пьесой о зарубежном пролетариате, о Западе. В годы первой пятилетки появилась и высокохудожественная пьеса Бабеля «За­кат». В «Закате» показана трагическая не­обходимость для человска старого мира до последнего дня своей жизни итти не тем путем, куда влечет человека его сердце, его природа. Затронув большую тему, Бабель снижает ее тем, что придает тоске и неудовлетво­ренности Менделя Крика физиологический акцент и кроме того перегружает пьесу не­нужной экзотикой быта одесских биндюж­ников. Основной, новой и наиболее показатель­ной темой советской драматургии периода первой пятилетки была тема социалистиче­ского строительства, тема труда. Пьесы, от-

В этой пьесе выражена трагедия челове­чества, которому невмоготу его собствен­нические цепи. Не только гибель послед­него класса собственников, но и судьба всего человечества, многовекового старого мира отражена в образе русского купца Егора Булычева. Властелин, собственник­раб собственности, Жадный, корыстолюби­вый, хищнический старый мир уродует, калечит ум, талант, чувства не только мно­гочисленных своих жертв, но и самих хищ­ников. Егор Булычев возвышается над окру­жающей его ненавистной ему средой. Он постигает всю уродливость прожитой им жизни, но от возникающего в сознании Бу­лычева мучительного неразрешимого кон­фликта его может избавить только смерть. Егор Булычев - последний герой старого мира. У порога Великой Октябрьской ре­волюции он подводит итог жизни всех сво­их предшественников, он вскрывает их настоящую, неосознанную ими судьбу, уродливую, жалкую, обманчивую, самораз­рушительную. С кристаллической чистотой и ясностью великого художника-мыслителя Горький подымает образ своего героя до огромных социальных и философских обобщений. Советский аритель ждет от своих драма­тургов образа социалистического героя, в котором были бы со всей глубиной и ярко­стью выражены идеи нашего времени, об­раза нового человека, по силе художествен­ного проникновения равного образам родо­начальника социалистической литературм А. М. Горькоге.

и к «произведе-

Сказанное можно отнести ниям» Микитенко.

H. Базилевского, «Голос недр» лоцерковского, «Инженер Мерц» на и др. вти годы, как и раньше, социалистиче­женная борьба за развитие (Окончание. Начало см. «Сов. иск.» № 52)

Советская общественность разоблачила