Вторник, 23 ноября 1937 г.,

№

54

(400)

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Е К Т А К Л И Ю Б Т Р И П Р Е М Ь Е Р Ы  «Поднятая целина» в Театре оперы и балета Создание советской оперной классики переходит сейчас из стадии теоретической в практическую. Принципиальная ошибочность первых советских композиторов в области музыкальной драмы - Триодина, По­тоцкого заключалась в попытке механически соединить новое со­держание или новое истолкование прошло­го с формами, выработанными в старину. Механическое перенесение традицион­ных приемов и навыков в сферу совет­ской оперы отнюдь не могло способство­вать ускорению процесса ее рождения. Для того, чтобы создать подлинно новую советскую оперу, необходимо было пре­одолеть тяжелый груз мертвых традиций, превратившихся в штамп оперного искус­ства. Означало ли это, что следовало так­же отказаться полностью от всего клас­сического наследия, увидев в нем только традиции мертвых поколений, тяготею­щих, как кошмар, над умами живых? Ко­нечно, нет. Величайшие оперные мастера прошлого (Глинка, Чайковский, Мусоргский и др.), будучи реалистами и не нарушая услов­ности оперного искусства, преодолевали его оторванность от жизни, вкладывая в образы своих героев «истину страстей и правдоподобие чувствований», говоря словами Пушкина. Без овладения мастерством великих ге­ниев оперы задача создания советской оперы невыполнима. Дзержинский - композитор, чья твор­ческая родословная восходит к заветам мастеров «могучей кучки», из плеяды ко­торых, повидимому, для него всех бли­же Мусоргский. Дзержинский неразрывно связан с пе­сенной стихией русского и украинского народов. Не прибегая к цитированию фольклорного материала, избегая стилиза­ции, композитор творчески воссоздает ин­тонации песни, ее широкое, вольное ды­хание. Разумеется, нельзя все творчество Дзер­жинского сводить только к песне.Она является лишь его истоком. «Поднятая целина» - произведение не ровное, об этом правильно указывала уже наша критика И все же при всех своих недостатках «Поднятая целина» -- произ­ведение талантливое и значительное. Нужен был большой политический и ху­дожественный такт, чтобы справиться с задачей показа в опере нашей современно­сти. С этой задачей композитор справил­ся. Несколько слов о либретто оперы, Оно

Г О Д А 3

И Л Е И Н О Г О Как и почти все авторы юбилейных К. Тренев не дает непосредственного и прямого изображения исторических ок­тябрьских боев. Пользуясь испытанным литературным приемом, К. Тренев внача­пьес, ле показывает зрителю судьбу нескольких рядовых людей, вводя их постепенно в гу щу исторических событий, Мне кажется, что почти все эти персонажи удались авто­ру. Почти все они обрисованы с большой силой, темпераментом и сочностью. Вот, например. Маринка. Крепкая де­ревенская девушка, смелая, талантливая, красивая, многим обязанная семье Рассте­гина и по-настоящему к ней привыкшая Автору удалось показать, как пробудилось у этой девушки классовое чутье и она поня ла, где друзья и где враги, Этот сложный процесс Тренев дает ярко, выразительно и по-настоящему драматично. С такой же правдивостью и яркостью показан рост классовой сознательности и у жениха Ма ринки, солдата Сергея. В сильных и вол­нующих сценах развертывается образ офи­цера Горского. Если прибавить к этому, что все персонажи пьесы говорят ярким, мет­ким и своеобразным для каждого языком, то станет ясным, что пьеса Тренева облада­ет рядом выдающихся достоинств. Следует однако, указать и на один серь­езный недостаток пьесы Тренева, Я не счи­таю недостатком пьесы «боковой» подход к теме. Это право автора. Не нахожу я так­жэ, что отрицательные персонажи в пьесе Тренева очерчены ярче, чем положительные. Образ большевика Буранова, например, об рисован с большой теплотой и силой. Не­достаток пьесы я вижу в другом. Из один­надцати картин, составляющих пьесу, наи­более сильные и драматически крепкие картины­первая, вторая, четвертая, шестая и седьмая. Это в совокупностизакончен­ная драма семьи Расстегина. Что же мы видим в остальных шести кар­тинах, непосредственно посвященных рево­люции? Из этих шести только третья (ми­тинг) и пятая (обыск у Буранова) мегут итти в сравнение по драматизму и силе с расстегинскими картинами. Четыре других картины резко снижают впечатление. Сле­дуя после великолепной по своей силе и ла­конизму восьмой картины (перед восстани­ем), сцена на мосту несколько растянута. В грозные события легендарной ночи Ок­тября вдруг вплетаются ненужные эпиаоды с участием «старых знакомых» Шмецгера, Расстегина, Лизы, Горского и Брызгалова очевидно лишь для того, чтобы показать последнее столкновение враждующих сил. Но свести концы с концами автору не уда­лось. И когда наступает, наконец, заключитель­ная (одиннадцатая) картина в Смольном. пьеса оканчивается несколько формально. Не все соразмерно и в «расстэгинской» части драмы, Очень досадно, что, дав та­кие изумительные по сочности и цельности фигуры, как Расстегин, Шмецгер, Тихий, драматург как бы забыл о них в середине пьесы, а именно они и составляли оплот контрреволюции. Центральный образ--Рас­стегин­задуман автором как умный и опасный враг. Но поступков его зритель не видит. Тихий напрасно и ненужно прини­жен до роли мелкой интендантской крысы, между тем как это крупнейшая фигура, олицетворяющая всю гниль старой Рос­син. Режиссерская работа Вершилова и игра актеров стоит на очень высоком уровне. Роль Расстегина нашла прекрасного испол­нителя в лице арт. Освецимского, создавше­го внушительный, запоминающийся образ человека умного, властного, пытающегося «приспособиться» к революции. Удивитель­но красочный образ создает Значковский в роли «украинского» помещика Шмецгера. К сожалению, у его героя слишком много добродушия и юмора. Такую же ошибку делает и арт. Богдановский в роли ин­тенданта Тихого. Обаятельный образ Маринки создала арт. Половикова. Она расцветила четкий и уверенный рисунок роли множеством ярких и остроумных деталей. Прекрасный партнер арт. Половиковой - арт. Киян­ский в роли солдата Сергея. Замечательно играет арт. Балиев эпизо­дическую роль Керенского. Стремительные движения, истерический звонкий голос, опьянение властью, доставшейся ему по воле буржуазии, - и во всем этом нет ни малейшего шаржирования. Ни один из многочисленных эпизодиче­ских персонажей пьесы не получился схе­матичным. Достаточно указать на такие ро­ли, как старик, директор банка и его чи­новники, Капитолина, солдат в папахе на  митинге, чиновник с повязанной щекой, черноусый рабочий, дежурная, бородатый солдат. Превосходная постановка не нашла по­чему-то должной оценки в киевской прес­се. Между тем, прекрасный ансамбль, жи­вость массовых сцен, выразительность оформления (худ. Уманский) - всe это результат работы Вершилова, умело поста­ви вившего эту нелегкую для исполнения пьесу, Но постановщик допустил все же две ошибки. Он снизил драматизм к кон­цу спектакля (особенно портит впечатле­ние совершенно ненужная сцена в бан­ке). Другой крупный недостаток спектакля в том, что образ Ленина появляется слиш­ком эпизодически и мимолетно. Театру сле­дует исправить эти недостатки. ИВ. КОЧЕРГА

В Е Ч Е Р B. И. КАЧАЛОВА Серию творческих показов актеров Хуло­жественного театра открыл вечер В. И. Ка­чалова, На вечере не были представлены такие наиболее совершенные и характер­ные для творческого лица Качалова об­разы, как барон в «На дне», Иван Карама­вов Выбор показанных сцен носил доволь­но случайный характер, но - и вот это представляло особый интерес -- сюда вошли и неизвестные нам раньше и не игранные Качаловым роли, представляющие, очевид­н, те артистические опыты его, которых ему до сих пор не удалось осуществить на Художественного театра (Несчасопытов цев и Ричард III). При всей случайности выбора, показан­ные отрывки демонстрируют перед зри­дем некоторые основные черты артисти­ческого дарования Качалова, То, что от­рывки были показаны без грима и костюма, играющих такую исключительную роль, особенно в творчестве «характерных» акте­ров усложнило задачу Качалова: ведь все­таки сытранные сцены - сцены театра, а не концерта и эстрадного чтения. Без необ­ходимых сценических аксессуаров внешне­то перевоплощения актер -- и в особенно­сти «характерный» - должен чувствовать себя стесненным на сцене. Качалов вышел с честью из испытания, пользуясь только средствами мимики, же­ста и слова, своей превосходной дикции и музыкальным, благородным голосом. Здесь, в такой обстановке, обнаруживаются во всей ясности и приемы «голосовой игры» (напевность фиоритуры, декламационный пафос), которыми Качалов иногда даже зло­употребляет Но и сквозь эту присущую ему декламационность и орнаментальную теат­ральность речевой формы актер всегда чет­ко передает сценический образ. В сцениче­ском слове Качалова зритель всегда ощу­щает глубокое интеллектуальное и психоло­гическое содержание образа, острую мысль актера - пусть не жгучую, не страстную, но всегда четкую и содержательную. Критика часто задавалась целью опре­делить свойства этого чудесного актера, секрет воздействия артиста на своего зри­теля, содержание «качаловской легенды». В свое время один из восторженных по­клонников артиста критик Н. Эфрос, пы­таясь разгадать эти секреты и разлагая ма­стерство артиста на его составные элемен­ты, вынужден был констатировать, что в арсенале его сценических средств нет того, что, казалось бы, в первую очередь обуслов­ливает успех у публики - «пламенного темперамента, кипучей разливающейся го­рячей лавой страстности, бурности, пламен­ного пафоса». Самыми слабыми в испол­нении артиста всегда были те роли, в ко­торых нужен был прежде всего непосред­ственный темперамент. Зато критик нашел у артиста другое, решающее в его успехе гений обаятельности на сцене». Эту свою обаятельность актер, умудрен­ный сценическим опытом, в полной мере со­храняет и сейчас; он влечет к себе с неве­домой силой зрительские сердца какой-то особой мягкой и глубокой лиричностью, ищущей своего выражения в напевности сценической речи.

С П 

B К И Е В Е «На берегу Невы» в Театре русской драмы  

чрезвычайно неудачно. Это сшитые на живую нитку, плохо пригнанные сцены и эпизоды. Без знакомства с романом Шоло­хова уловить связь событий и людей почти невозможно. Подобное либретто не облег­чало и без того достаточно трудную задачу, стоявшую перед композитором. К сожалению, театр, осуществивший в прошлом году постановку оперы И. Дзер­жинского «Тихий Дон», работал над поста­новкой «Поднятой целины» в неблагопри­ятных условиях лишь за несколько дней до премьеры была получена окон­чательная редакция оперы. Тем не менее этот спектакль, в который театр вложил много труда и энергии, займет в его ре­пертуаре видное место. Из исполнителей наибольшего успеха добилась заслуженная артистка республики Зоя Гайдай (Лушка). Постепенно Лушка с ее наигранным ци­низмом, с ее анархичностью и озорством преображается под влиянием социалисти­ческого труда. Победа актрисы прежде всего в том, что она показывает «превра­щение» Лушки не как некое чудо, а как явление закономерное и правдивое. Ар­тистка легко преодолевает вокальные труд­ности партии. Отличный образ Давыдова создал ар­тист Шведов. В его Давыдове ощущается большая внутренняя сила и вместе с тем это человек простой и обаятельный. Азрикан второй исполнитель роли Давыдова - трактует ее несколько иначе: его образ более эмоциональный и пате­тичный. Заслуженному артисту Иванову и Ми­наеву только отчасти удалось преодолеть искусственность оперной роли Нагульно­ва. Артист Борищенко очень выразительно исполнил роль Тимофея. Другие пред­ставители «лагеря врагов» очерчены менее Режиссер заслуженный артист рес­публики И. М. Лапицкий поставил инте­ярко. ресный реалистический спектакль о радо­стной и привольной жизни колхозников Есть в нем и существенные недостатки: однообразны массовые сцены. Во второй половине оперы снижается драматиам дей­ствия. Высокой оценки заслуживает работа ди­рижера заслуженного артиста республики В. Дранишникова. Особенно обращает на себя внимание исполнение музыкальных вступлений к отдельным картинам. Кол­лектив Киевского орденоносного театра в чрезвычайно короткий срок создал значи­тельный спектакль. A. ГОЗЕНПУД

«Белеет парус одинокий» в Центральном детском театре. К. П. Коренева в роли Гаврика

«Белеет

парус ОДИНОКИЙ»

Для юбилейного спектакля Центральный детский театр избрал пьесу Валентина Ка­таева «Белеет парус одинокий». Пьеса на­писана самим автором по одноименной по­вести, вызвавшей заслуженное одобрение юных и взрослых читателей. Сюжет беллетристического произведения сохранен, но-такова судьба всех инсцени­ровок, даже принадлежащих перу самого автора, литературные достоинства повести во многом утрачены. В. Катаев, мастер по­вествовательной формы, тонкий наблюда­тель, достигающий порой почти живопис­ной выразительности, смог предоставить в распоряжение театра только сюжет повести и диалог. Некоторую долю утраченного дол­жен был возместить художник спектакля, остальное - пропало безвозвратно. Все же пьеса драматургически слажена, интересна, и сценические достоинства ее бесспорны. С одной стороны, матрос восставшего ко­рабля, бастующий рабочий, члены партий­ного комитета, порт-артурский солдат, с другой - сыщик, жандармы, торговка ры­бой, и между борющимися сторонами типичная фигура болтающего, втихомолку протестующего интеллигента. Такова рас­становка сил, действующих в пьесе. Столкновение между сытыми и наряд­ными обитателями первого класса и палуб­ными пассажирами на пароходе «Тургенев» принимает более усложненные формы в дальнейшем, когда вступают в борьбу на разных этапах драматического действия знакомые зрителю персонажи. Здесь возникает серьезный вопрос к автору и театру. Поскольку место и время происходящих событий конкретны, пьеса несомненно должна иметь для юного зрите­ля историческую, познавательную ценность. В пьесе упоминается партийный комитет. Карлович и Илья Борисович, но и они и самый комитет остаются до конца спектак­ля каким-то абстрактным понятием, полити­ческой формулой, а не живыми и дейст­венными вдохновителями революционной борьбы. Для учащихся старших классов, знакомых с историей первой русской рево­люции, такая бледная и отвлеченная обри­совка политического центравосстания не­убелительн К бесспорно удавшимся и живым образам спектакля следует отнести матроса Жуко­ва (артист Медяник). Терентия (артист Ва­сильев), дедушки (артист Чинаров). Образ Жукова -- волевой и энергичный. Арт. Ва­сильев играет Терентия мягко, с некоторой долей добродушия и медлительности. Эти два характера хорошо оттеняют и дополня­ют друг друга в спектакле. Артист Свобо­дов -- господин Бачей и артист Кириков­Усатый исходили в поисках сценических образов из очень тривиальных предпосы­лок, и поэтому преподаватель и сыщик по­лучились примитивными и скучными. Со­вершенно неудавшейся следует признать работу артистки Струковой над ролью рыб­ной торговки - мадам Стороженко, Черно­сотенная торговка, разжиревшая за счет чужих трудов, -- крикливая, развязная и циничная, - не удалась актрисе Значительное место в спектакле занимают детские персонажи. Маленький рыбак тав­рик в исполнении Кореневой правлив обаятелен, В сцене, в которой Гаврик убеж­дает мадам Стороженко прибавить за куп­пенную у него рыбу, Коренева становится женственно кокетливой и при всей трога­тельности этого эпизода переводит образ Гаврика в неверный план Для показа про­стого, живущего в суровых условиях Тав­рика хотелось бы увидеть у исполнителя более мужественные краски. Артистка Три­безова и рози Поти-тимпазиста играет хо­рошо в плано, предложенном резиесером, но только самый план этот вызывает недо­умение. Зачем в первой части спектакля безжалостно характеризовать Петю тупицей, двоечником, чуть ли не круглым дураком. Ведь у Катаева Петя, друг Гаврика, - смы­шленый мальчишка. При существующей ха­рактеристике он не может прийтись по ду­ше зрителю даже в последней части спек­такля. Стихи о парусе, которые он вдохно­венно и вполне осмысленно читает, глядя вслед уходящему на шаланде Жукову, вы­зывают у зрителя только комические ассо­циации. Хорошо играют Мотьку - аргистка Ва­хонина и Павлика - артистка Новикова. Нужно отдать справедливость Павлику, «детей» такого юного возраста мы редко ви­дим на сцене. Запоминается также артистка Чкуасели, интересно сыгравшая роль Татья­ны Ивановны. Постановщик Королев имел в своем рас­поряжении хорошую пьесу, талантливых ак­теров - все предпосылки для большого юбилейного спектакля. Спектакль вызывает одобрение зрителей. Но романтическая по­весть Катаева могла быть воплощена на спене более ярко. Этого мы были вправе ожидать от Центрального летского театра. БОР, КОВАЛЬ М. А. Баланчивадзе Вчера в Кутаиси на 75 году жизни скон­чался старейший композитор Грузии, на-

«Правда» в Театре им. Франка

«Очная ставка» в Калинине очную ставку с обвиняемым, видят лишь его спину. Режиссер даже не потрудился рдуматься в слова: «очная ставка». Обилен список нелепостей, которыми изобилует этот спектакль, не имеющий никакой идейной и художественной цен­НОСтИ. Иную оценку следует дать спектаклю Городского театра. Ларцев в исполнении актера Митрофа­нова­умный следователь, беспощадный к врагу. Актеру, однако, нужно освобо­диться от некоторого налета неврастенич­курит и столь же нервно смеется, Спокой­нее должен актер играть роль Ларцева. Нужно отметить хорошую игру актеров: Никольского (доктор Ручьев), Брянского (портной Гуревич), Фомичева (приезжий из Кыштыма) и Лаврецкого в роли Галки­на, создающего образ алобного и опасного врага. В спектакле Городского театра есть свои весьма существенные недостатки (в част­ности, слабо поставлен пролог, из испол­нителей которого можно выделить только актрису Тударовскую, играющуо роль Ре­наты Шульц). Но они не снижают общего благоприятного впечатления от спектакля. в котором чувствуется вдумчивая и серьез­ная работа режиссуры и всего коллектива. B. ГОЛЬЦБЕРГ Два театра г. Калинина­Городской и Областной передвижной к дням 20-летия Октябрьской революции поставили пьесу бр. Л. и I. Тур и Л. Шейнина «Очная ставка». Сравнивая эти цва спектакля, делаешь выводы не в пользу Областного театра. Прежде всего непонятно, почему театр и постановщик спектакля А. И. Иванов обратились к первому варианту пьесы, от которого отказались сами его авторы. Следователь Ларцев в исполнении акте­ра Гладкова­сухой, угрюмый и в то же ным, «холеным» и внешне приятным ста­ричком. А между тем, по замыслу авторов, это - матерый шпион, гнусный агент фа­шизма, которого разоблачает умный и тер­пеливый следователь. Всячески обыгрывается изобретенная ре­жиссером узкая дверь в кабинете Ларцева, в которую никак не могут протиснуться посетители. Подобных «комических» трю­ков немало в спектакле. Автюры вложили в уста портного Гуревича тепло звучащий рассказ об его встрече с околоточным. Ре­жиссура почему-то решила высмеять этот монолог. Она заставила актрису Фавор­скую неистово зевать во время монолога Гуревича, чтобы рассмешить зрителя. Последняя сцена спектакля мизансцени­рована так, что свидетели, вызванные на

Сила художественного интеллекта -- ед­ва ли не самое существенное в творче­ском облике Качалова. Мысль сильнее все­го звучит в творчестве этого артиста-интел­лигента, и вот почему еще раз жаль, что в отчетном вечере не был показан, может быть, венец его творчества - интеллигент­ский разговор Ивана Карамазова с чортом. Если зрителю не передавались в должной степени драматические или трагические мо­менты показанных сцен, логика непосред­ственного, захватывающего и заражающего чувства, то зато с исключительной силой передавалась напряженная логика мысли, и ей на сцене нисколько не мешал «быто­вой» костюм артиста. Героя шекспировской па убитого им мужа не шекспировской го­рячей лавой страсти, захлестнувшей несча­стную женщину, а неумолимой, холодной и острой логикой факта, железной логикой со­физмов. И вот другой образ - провинциаль­ноого трагика Несчастливцева (наименее удачный в программе вечера) - вовсе не потрясает зрителя мощным трагическим па­фосом. Артист строит и этот образ на па­фосе резонерской мысли, для которой, од­нако, в тексте нет тех возможностей, ко­торыми так богата трагедия Шекспира. В том же плане умного и содержатель­ного «характерного резонерства» построена артистом одна из его лучших работ в на­ши годы --- роль Николая I (в «Декабри­стах»). Зритель напряженно следит за пси­хологическим, идейным развитием образа Николая, за его большой длинной речью, почти монологом, каждое слово которого до­ходит до зрителя. Лирической личности Ка­чалова, однако, чужда актерская двойствен­ность его персонажа, и ему поэтому не уда­ется показ притворства той «пытки лаской», которой Николай подвергает свою жертву Рылеева. Зритель это обольщение легко мо­жет принять за искреннюю исповедь. Наиболее удачным в исполнении Кача­лова - и именно не в своем драматическом финале, а в своей живописной бытовой и дсихологической характерности - показал­ся нам на вечере образ сибирского мужика Вершинина (в сцене из «Бронепоезда»), созданный со всей правдивостью характер­ных черт речи, акцента, жестов настоль­ко мастерски, что здесь даже не очень ме­пало отсутствие соответствующего костю­на Эта сцена звучала у Качалова даже не­сравненно ярче, чем в спектакле. В показанных отрывках необходимо отме­тить тщательную сделанность роли, дета­лей, ту большую работу над формой, кото­рая лежит в основе всей системы МХАТ. одесь также ярче, чем в обычном спектак­е, сказалась и другая черта творческого образа артиста, -- сказалась она и в мане­ре повышенной декламационной читки ро­Это «театральность», воскрешающая традицию актера старой русской сцены, - благородный актерский пафос. Качалов на сцене в высшей степени театрален. Это е свойство превосходногороскошный а перебрасывает мост к театру классиче­и традиций, театру яркого слова, яр­ких сценических образов. Д. ТАЛЬНИКОВ

Для других второстепенных персонажей пьесы театром найдены более живые крас­ки. Актеры здесь многим помогли драматур­гу: Марфа (народная артистка УССР А. И. Борисоглебская), Тимофей (заслуженный ар­тист УССР М. Пилипенко), Вася (Е. Поно­маренко), начальник станции (Н. Яковлев), журналист (Ю. Бантыш) и др. Удачен сатирический образ Керенского. Перед арителем­самовлюбленный фразер, тист трусливый и подлый враг революции. Ар­В. Дуклер играет Керенского вырази­тельно. Слабее всего в спектакле массовые спе­В напряженном темпе идут две последние картины Не случайно именно здесь на сцене появляется Владимир Ильич Ленин. Образ гениального вождя Великой социали­стической революции дан просто, лаконич­но, с большой искренностью и любовью. Раз­говор с крестьянином Голотой, обращение к морякам, солдатам, краткая беседа по те­лефону с товарищем Сталиным, Лении на трибуне II сезда Советов - зритель следит за атими сценами, затаив дыхание. Заслу­женный артист УССР А. Бучма исполняет роль Ленина мастерски, с подлинным твор­ческим вдохновением. Трудно передать чув­ство, которое испытываешь, когда на сце­не появляется Ленин. Это самые волную­щие моменты спектакля. E. АДЕЛЬГЕЙМ

женный деятель искусств А. Ватуля, игра­В театре им. Франка состоялась премьера  пьесы А. Корнейчука «Правда». Заслуженный деятель искусств Ю. Шум­ский, играющий Голоту, создал яркий об­раз крестьянина-бедняка, становяцегося большевиком. Понять большевистскую пра­вду помогает Голоте токарь Балтийского за­вода Кузьма Рыжов. К сожалению, заслу­ющий Рыжова, не смог оживить эту схема­тичную роль. Даже в лучших сценах спек­такля ему нехватает силы, цельности и, главное, простоты. Фальшивый мелодрама­тизм искажает образ старого рабочего-боль­шевика. очень трудная задача. Но трактовка некото­рых сцен актрисой и режиссером (народный артист УССР Г. Юра) кажется нам ошибоч­ной. Наташа возвращается домой из казарм после неудачного распространения боль­шевистской газеты «Окопная правда». Ее избили солдаты, спровоцированные эсера­ми. Она горько плачет -- ее избили лю­ди, которых она считала своими. Слезы На­таши -- слезы обиды, возмущения, большо­го гнева. Наташа - молода, неопытна, но она революционерка, большевичка, упорная девушка. Через несколько часов она опять вернется в казармы, ее не испугает опас­ность. А Н. Ужвий плачет, как полагается плакать в какой-нибудь мелодраме - эта плаксивость мешает актрисе создать образ молодой революционерки.

B Куй бы шеве просто недоделан (сцена на молу и др.). В циям, но и по своему внутреннему смы­слу; она устарела и должна быть совер­шенно переработана. Третий спектакль Куйбышевской оперы, который нам пришлось видеть, была «Травиата». И этот спектакль обставлен скверно, бедно и неинтересно. Публики, правда, было по сравнению с «Онегиным» больше, но об ясняется это, очевидно, уча­стием хороших певцов: Ефремовой (Виолет­та), Алмазова (Альфред), Покровокого (Жер­мон). Самая же постановка спектакля -- ус­тарела и плоха. Таких постановок давай хоть двадцать в сезон, сборов они делать не будут. оперный театр на нериферии нуждается в ст о циях, а для покрытия расходов начинают «печь премьеры» чуть ли не в дня считаем, что принимаются за дело не с то­го конца. Надо ставить хорошие спеклякли полноценные, художественно яркие, то­гда укрепится и материальная база театра. Это должен усвоить куйбышевский оперный коллектив, претендующий на новую вели­колепную площадку в строящемся Дворде культуры. В куйбышевском театре собраны очень хорошие исполнительские силы, в том чи­сле и молодежь - об этом мы можем су­дить по просмотренным спектаклям. Но творческой работы с актерами, в особен­ности с молодежью, заботы о росте кадров о воспитании молодых актеров в театре нет. Управление по делам искусств полж­но всячески в этом помочь театру, Состав труппы, хор, оркестр, балет должны быть пополнены и увеличены. В особенности ба­лет, сейчас состоящий из… двенадцати че­ловек Куйбышевскому театру должно помочь и управление театров Всесоюзного комитета по делам искусств. Творческие постоянные связи с московскими театрами, с московски­ми художниками, режиссерами, актерами помогли бы работе местных театров, неред­ко нуждающихся не столько в материаль­ной и организационной, сколько именно в творческой консультации и помощи. Работа Куйбышевскому оперному театру предстоит огромная, ответственнейшая и интересная. Когда эта работа будет проде­лана, Куйбышевская опера вправе будет новом театре в такой срок готовить спек­такль будет уже совершенно недопустимо! Почему происходит в Куйбышевской опере подобная спешка? Здесь следует стандарт­ный, обычный для всех периферийных оперных театров ответ -- нужно спешить с премьерами: за сезон надо «пропустить» 8 10 новых постановок да возобновить старый репертуар, причем эти возобновления сплошь и рядом фактически являются но­выми постановками. Иначе зритель не бу­дет ходить, и материально театр «не вытя­нет» сезона. Верно ли, однако, это? Нам представляет­толишь рно ная качества выпускаемих спектаклей нам зритель не будет ходить на плохие спек­такли, это бесспорно. А какими могут быть не юбилейные, «простые» спектакли в Куйбышевской опере, если на юбилейную советскую пьесу театр потратил всего три недели. «Простая» очередная премьера мы себе представляем - делается в Куй­бышеве, вероятно, за 7--10 дней. Но чего же тогда пенять на зрителя? На нынешнего куйбышевского «Онегина» мы можем сказать это со всей определенностью - зри­теля, что называется, и калачом не зама­нишь! Какие-то обшарпанные, грязные де­корации, весьма посредственное исполне­ние - кого может привлечь такой спек­такль? Спектакль, который нам довелось смотреть, шел при совершенно пустом зале совсем не по вине зрителя. Между про­чим, должны отметить одну странность: грязные, скверные декорации даны, глав­ным образом, в первых сценах (сцена у Татьяны, на ларинском балу); бал у Гре­мина и последняя сцена оформлены гораз­до лучше. Это наводит нас на мысль, что убогое оформление дома Лариных обяс­няется «идеологическими» причинами: же­ланием показать «оскудение дворянских гнезд». Подтверждение этой мысли мы находим отчасти и в том, что в сцене пер­вого бала явно желание режиссера показать ларинских гостей «в сатирическом» плане. «Разоблачение» Лариных, Онегиных, само­го Чайковского - с этим много лет назад мы сталкивались в нашей оперной прак­тике неодиократно. Подобные режиссерские «эксперименты» - давно прошедший всо­ветском оперном театре «этап». Нынешняя постановка «Онегина» в Куйбышеве нику­да не годится не только по своим декора-

пера Автомобиль мчит нас по прекрасному  асфальту главной улицы города Куйбыше­ва. У парка, раскинувшегося на берегу Волги, машина резко сворачивает вправо, проносится мимо небольшого превосходно оформленного намятника Чапаеву и выез­жает на огромную площадь, где идет стро­ительство нового Дворца культуры им. В. В. Куйбышева. Дворец воздвигается на месте бывшего городского собора. Величе­ственное, монументальное здание почти со­вершенно готово. Идет уже внутренняя его отделка. В середине дворца помещается Но­вый театр. В гигантских крыльях будут ра­сположены библиотека и залы спорта и физ­культуры. культуры, 1840 мост, Сце Сцена оборудуется последними технически­ми усовершенствованиями. Рядом с нею расположены 48 артистических комнат, фойе для оркестра, хора, балета и т. д. Необходимо только достроить отсутствую­щие сейчас помещения для поделочной и художественной мастерских и склада для декораций. Какой же коллектив получит этот новый театр? Кто будет достоин занять его подмостки?-Мы!--заявляет коллектив Куйбышевского театра оперы и балета. Поглядим - достоин ли этот театр, спра­вится ли он, сумеет ли освоить новое за­мечательное помещение. К октябрьским торжествам Куйбышев­ский оперный театр приготовил спектакль «Броненосец Потемкин». Опера эта для по-

В труппе Куйбышевской оперы нашлись очень хорошие исполнители для всех глав­ных ролей «Потемкина». И Вакулинчук (за­служенный артист республики Серебров­ский), и Груня (арт. Агеева), и Матюшенко (арт. Бельский), и Кочура (арт. Прокошев), и офицеры броненосца -- Гиляровский (арт. Мессинг), Голиков (арт. Холщевников) и др. получились в спектакле живыми, яр­кими фигурами. Артисты хорошо справи­лись со своими ролями не только вокаль­но, но и сценически, хотя надо сказать, что у большинства из них в игре осталось еще много штампа и обычной оперной вампу­ки. лорит ственнейшая и труднойная роль. хор не только хорошо поет, но и превосход­но в сцене восстания играет (гораздо сла­бее хор играет в сцене на Одесском молу. Очевидно, постановщик Просторов, пока­завший себя культурным и опытным ре­жиссером, не успел достаточно поработать с хором). На большой высоте в новом спек­такле и оркестр (дирижер Шеффер). На до­лю художника Плецова выпала трудней­шая задача -- на небольшой сцене Куйбы­шевского театра передать перспективу мо­ря, показать палубу могучего броненоспа, мол, одесский театр, развалины монасты­ря. Плецов вполне справился со всеми труд­ностями и дал выразительное оформление спектаклю (особенно удачны сцена на па­лубе и сцена у театра). Словом, спектакль, повторяем, получился сильным, впечатля­ющим, моментами по-настоящему волную­щим. Это -- достойный подарок, который получил куйбышевский зритель к великой годовщине. Спектакль «Броненосец Потемкин» на­до рассматривать и как некую заявку Куй­бышевского театра на новое помещение во Дворце культуры. Нужно признать, что куйбышевская оперная труппа вправе пре­тендовать на этот новый театр. Однако, Куйбышевскому оперному театру заполучить Дворец культуры - вовсе не значит просто перебраться в новое помеще­ние. Переезд во Дворец культуры означает для этого коллектива коренную перестрой­ку всей работы, полное изменение усло­вий этой работы, Мы отмечали недочеты спектакля «Потемкина» - они вызваны главным образом спешкой. Постановка сде­лана режиссером чуть ли не в три недели. Неудивительно, что ряд вещей в спектакле

Колхозные оперы становки представляет большие трудности, и чисто технического свойства (оформление моря, броненосца и т. д.) и исполнитель­ские. Скажем откровенно, мы боялись за этот Во многих колхозах есть постоянные во­кальные кружки художественной самодея­вности, Они давно мечтают о постановке ольших, несложных опер. В помощь та­коллективам секция музыкального те­атра ВТО привлекла композиторов, пред­жив им писать колхозные оперы, На ве­рах секции были прослушаны и обсужде­оперы «Земля поет» Красева, «Свадь­Копосова и Чаплыгина, «Родина во­вет» Буглая и Брук. Опера «Родина зовет», посвященная слав­ному герою-пограничнику Лагоде, уже го­овится к постановке хоровыми коллектива­ии в некоторых колхозах Калининской, Ря­занской и Вофонежской областей. спектакль. Наше недоверие усугубил ви­денный в первый день приезда в Куйбы­шев спектакль «Евгений Онегин» (о нем - ниже). Каково же было наше удивление и радость, когда «Броненосец» оказался не только сносным, но хорошим, вполне хоро­шим юбилейным оперным спектаклем. Еще накануне премьеры не были готовы костю­мы и некоторые важные части оформления. И все же спектакль прошел слаженно, с огромным подемом. Мы отмечаем это не только в похвалу театру с исключительным воодушевлением и горячностью работавше­му над новой постановкой. Но и для торо, чтобы подчеркнуть исключительно трудные  условия работы периферийного оперного театра.

утвердиться на подмостках нового театра. родный артист республикиM. А. Баланчи­Куйбышев М. ГРИНБЕРГ вадзе. Похороны М. А. Баланчивадзе со­стоятся 24 ноября.