Вторник,
23
ноября
1937
г.,
№
54
(400)
5
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Советский Эрмитаж совершенно неиспользованный в дорево- люционных музеях ценнейший материал. Оба последних отдела все время попол- няются материалами раскопок со всех кон- цов Советского Союза. За 20 лет существования советской власти собрания Эрмитажа сильно вырос- ли. Соответственно с этим расширилася и территория музея: сегодняшний Эрми- таж занимает, кроме здания Кленце, два екатерининских павильона, сооруженных Фельтеном и де Ла-Моттом, а также более половины зал колоссального Двор- ца искусств -- бывшего Зимнего двор- ца. мятников искусства и культуры в Совет- ском Союзе и один из трех крупнейших Эрмитаж - величайшее хранилище па- музеев мира, - начал свое существова- ние в XVIII веке. Ermitage, в буквальном переводе - уединенное убежище, приют отшельника. В XVIII в. это слово имело переносное значение «эрмитажами» называли не- большие парковые павильоны, обычно по- строенные вблизи парадных дворцов. Та- кой «Эрмитаж» и построил по желанию Екатерины II французский архитектор де Ла-Мотт, и в его залах и галлереях, ук- рашенных превосходными произведениями искусства, Екатерина принимала тесный кружок приближенных. мый подбор и размещение художествен- ных предметов были совершенно произ- вольными; несмотря на то, что Екатерина приобрела ряд первоклассных коллекций знаменитые в XVIII в. галлереи Уаль- поля, Кроза и др., несмотря на то, что на покупку художественных ценностей тратились огромные средства, собранная ею эрмитажная коллекция носила люби- тельский характер. Соответственно с этим, конечно, и са- В середине XIX в. делается первая по- пытка превратить собрание эрмитажных коллекций в музей при дворе. Немецкий архитектор Кленце строит специальное му- зейное здание с просторными, строгими залами, с верхним светом; изготовляются по специальным рисункам мебель, щи- ты и т д. В Эрмитаж даже допускается избранная публика - каждый раз с осо- бого разрешения дворцовой конторы; круг и возможное количество посетителей (а их бывало в год до 500) достаточноопределя- ются непременным требованием приходить в музей во фраке, или в мундире! Николай I, превратив Эрмитаж в музей. не изменил отношения к нему, как к личной собственности. Он считал себя вправе по своему собственному вкусу про- изводить в музее отбор памятников для уничтожения и продажи. После смерти Николая I некоторые художественные про- изведения, из ятые по его приказанию, поступили обратно в Эрмитаж и явля- ются украшением его собраний (одна из наиболее ценных картин «Исцеление слепого» Луки Лейденского). К концу XIX и началу XX вв. Эрми- таж стал обычным для этого времени му- зеем, коллекциями которого ведал немно- гочисленный специальный штат. Эстети- ческое наслаждение доступно лишь немно- гим избранным такова была точка зрения руководства старого Эрмитажа. Годы мировой войны сказались очень тяжело на жизни Эрмитажа. Приближение линии фронта заставило эвакуировать в Москву большинство коллекций: послед- няя большая эвакуация происходила уже в 1917 г., при временном правительстве. Только после Великой Октябрьской со- циалистической революции в Эрмитаже началась новая интенсивная жизнь. В 1920 г. были возвращены эвакуированные акспонаты и восслановлена вкспозиция, в Эрмитаж стали стекаться художествен- ные ценности, национализированные у частных владельцев - в том числе со- брание Строгановых, Юсуповых, Олив и др. Необходимо было изучить и показать широким массам эти новые экспонаты, нужно было сделать Эрмитаж советским музеем, способным справиться с широ- кими политико-просветительными задача- ми, поставленными перед ним Великой социалистической революцией. Начался подбор экспонатов для того. чтобы возможно полнее и шире показать картину развития искусства и культуры на всем протяжении мировой истории в странах Запада и Востока. Только теперь Эрмитаж стал экспонировать произведе- ния искусства XIX--XX вв., только те- перь были созданы залы итальянских примитивов, были организованы отдель- ные выставки немецкого и нидерландско- го искусства, т. е. тех памятников, кото- рые прежде не включались в экспози- цию. В собрания Эрмитажа ныне вошли и ве- ликолепные коллекции «прикладного ис- кусства» т. е. мебель, фарфор, брон- за и т. д. Из уникального собрания па- мятников скифской культуры вырос боль- шой отдел истории первобытного общества. Новый отдел истории культуры и искус- ства Востока собирает и обрабатывает
Я. Д. Ромас 7 ноября около праздничной трибуны увенчанной алыми победными знаменами, стояли толпы восхищенных зрителей. Де- коративная вомпозиция у Большого театра в простых и впечатляющих формах выража- ла тему Великой Сталинской Конституции. Автор этой композиции художник Ромас. Сам Ромас считает себя живописцем, но да- рование его раскрылось в том своеобраз- ном художественном жанре оформитель- ского искусства, который рожден Великой Октябрьской революцией. Ромас оказался победителем в празд- ничном оформлении столицы потому, что сумел с особой яркостью раскрыть поли- тическое содержание темы и решить ее мо- нументально, образно. К праздничным дням 1 мая и 7 нояб- ря Яков Дорофеевич Ромас в течение нескольких лет оформляет площадь Свердлова, площадь Революции, иногда частично Красную площадь. - Идея? Это не то слово. Жизнь за год и даже за полгода настолько многообраз- на и питает мою фантазию, сознание ху- дожника таким обилием мажорных тем и переживаний, таким количеством идей, которые властно требуют своего осущест- вления, что я никогда не ограничиваюсь в своих оформительских ком- сгусток всего, что нами пережито за полу- ходко прошедшее от праздника к празд- нику. В монументальном оформлении пло- шади 7 ноября этого года я хотел выразить летия. Монументальные фигуры Ленина и Сталина и отдельные крупные тематиче- ские живописные панно на фронтонах архитектурных сооружений площади должны были по моему замыслу созда- вать представление об исторической роли основоположников и вождей нашей пар- тии и об основных этапах революционной борьбы (гражданская война, социалисти- ческое строительство, творчество народов СССР и т. д.). -Мне давно хочется осуществить на площади Свердлова, на которой сосредото- чено несколько крупнейших театров, прлнчный апофеоз, где основную роль играли бы не панно и не скульптурные группы, а живые, красочно оформленные массы народа. в Звезду, которую я обычно воздвигаю центре сквера перед Большим театром, думаю превратить в эстраду, на которой выступали бы при свете прожекторов праздничные группы самодеятельных и профессиональных художественных кол- лективов. я Оркестр Большого театра во главе со своим дирижером; импозантные группы мхатовцев, выступающих с какой-нибудь инсценировкой; балетные группы наших оперных театров, самодеятельные коллек- тивы народов СССР, лучшие мастера ху- дожественного чтения, замечательные ак- теры, которые в этом году сыграли обра- вы Ленина и Сталина, лучшие коллекти- вы детского творчества и т. д., и т. п. все они должны на этой эстраде демонст- рировать лучшие образцы советского ис- кусства. Право на эту эстраду должно принадлежать только наиболее талантли- вым… Детство Якова Дорофеевича Ромаса бы- по очень тяжелое. В течение многих лет он скитался беспризорным по городам и весям Украины, Своих родителей он по- терял в эпоху империалистической вой- ны. И только в 1935 году, когда молодым Ромасом было закончено оформление Красносельской метростанции в Москве, награждением почет- он одновременно с ной грамотой ЦИК пережил необычайное событие. В один прекрасный день к нему позво- нил его… родной отец, которого он считал погибшим. Так нашел Яков Дорофеевич свою семью - отца, знатного металлур- га Днепропетровского завода. Сейчас т. Ромас продумывает детали бу- дущей композиции праздничной площади к майским торжествам и руководит ху- дожественным оформлением выставки VI«Индустрия социализма». Ромас задумал также осуществить се- рию портретов и пейзажей. П. АРБАТСКИЙ
Творчество молодых Письмо из Ленинграда
Только ли благодушие? Полтора месяца назад в «Советском ис- кусстве» появилась заметка К. Степанова «Благодушные люди». Автор заметки, пред являя парткому Большого театра ряд серьезных политических обвинений, ука- вывал, что партком ГАБТ не сделал всех политических выводов в связи с разобла- чением б. директора театра. Прошло полтора месяца, Что же изме- нилось в работе парткома? Факты гово- рят о том, что обстановка политического благодущия, существующая в ГАБТ и культивируемая секретарем парткома т. Сердюком, продолжает приносить свои «плоды». Много писалось и говорилось в свое время в театре о фактах явного вре- дительства на сцене, Было абсолютно яс- но, что вредительство - дело рук после- дышей Мутныха. Но партком оставался невозмутимым и даже не пытался найти конкретных виновников вредительства. Между тем две недели назад разоблачен враг народа, недавно избранный по реко- мендации парткома председателем мест- кома Большого театра. То же можно сказать о Лизинской Парт- ком знал о ее троцкистском прошлом и тем не менее назначил ее… директором школы него образования, доверив ей дело среднего воспитания молодежи, Так партком ГАБТ «прозевал» врагов, творивших подлое дело. Год назад партком сам требовал удале- из театра ряда чужаков и бездельни- ков. Ныне об этом своем решении парт- ком, видимо, «забыл». Забыл, несмотря на на то, что кое-кто из указанных в старом решении парткома лиц уличен во враже ской деятельности. Странная «забывчивость». Еще более странным является тот факт, что до сих пор не привлечены к партий- ной ответственности те, кто дал возмож- ность разоблаченным ныне врагам проник- нуть в ГАБТ. Под начальством завсекто- ром кадров Челнокова, члена парткома, являвшегося одновременно «шефом» типо- графии Большого театра, работали жули- ки, проходимцы, бывшие троцкисты. Одно- го из них уже после разоблачения Челно- ков освободил от работы «по ликвидации должности» вместо того, чтобы отдать его под суд. Чувствуя себя политически несостоя- тельным, партком всячески уклоняется ог отчета перед парторганизацией, несмотря требования членов партколлектива. На одном из последних партийных собраний кандидат партии режиссер т. Шарашид- зе настаивал на необходимости заслушать отчет парткома. А т. Дровянников прямо заявил, что руководство парткома хочет от ответственности. Заседания парткома, избранного в соста- ве и 7 человек, проходили до самых послед- них дней в присутствии трех-четырех. а то двух членов комитета Важнейшие вопро- сы решались при наличии двух членов парт- кома. Совершенно свернута воспитательная кома ГАБТ. работа в группе сочувствующих ВКП(б), насчитывающей около 60 человек. Попреж- нему бездействует одна из основных парт- групп - партгруппа солистов оперы, воз- главляемая членом парткома т. Черняко- вым. Свердловский районный комитет ВКП(б) должен заинтересоваться «работой» парт-
В дни всенародного праздника 20-летия Великой Октябрьской социалистической революции молодые ленинградские худож- ники могут подвести некоторые итоги сво- ей деятельности, Двухлетняя подготовка художников к выставке «Индустрия со- циализма» характеризовалась созданием сложных тематических композиций. Сей- час можно с уверенностью сказать, что ху- дожники подошли вплотную к решению монументальной задачи в скульптуре, к созданию тематических, сложных по ком- позиции, картин в живописи. Для поколения живописцев, началотвор- ческой биографии которых относится к 19251927 гг., это был период первых от- ветственных опытов идейно сложной, мно- гофигурной композиции, и эти первые, не лишенные еще многих недостатков, рабо- ты позволяют все же говорить о больших успехах, достигнутых молодыми ленин- градскими художниками. В творческое соревнование вступили и самые молодые художники, для которых 20-летие социалистической революции почти вся их сознательная жизнь. Рост этой молодежи ровней, учеба - налажен- ней. Ее первые самостоятельные шаги вы- правляются изучением художественного наследства, выставок Рембрандта, Сури- кова, Репина, Серова, выставок искусства народов СССР и художественной самодея- тельности. Начало творческого роста этой молодежи совпадало с периодом разверну- той борьбы против формализма и натура- лизма, поднятой статьями «Правды», Эта молодежь почти не знала так раз едавшей изобразительное искусство групповщины- ей легче исправлять ошибки, с нее много и спросится. *
ние литературных образов. Своеобразным путем идет ленинградец Д. Е. Кутателадзе. Он сочетает культуру советской гравюры с монументально-ро- мантическими чертами старого грузинского искусства, В его работах большое место отводится тематике из жизни и природы Грузии. К отряду ленинградских графи- ков, растущих идейно и творчески, при- надлежит и Г. Н. Веселов, автор иллю- страции книги Голубевой «Мальчик из Уржума», посвященной детству и юности Сергея Мироновича Кирова. Большой путь - от этюдов к тематиче- ской содержательной картине - прошла одна из самых талантливых молодых ху- дожниц Ленинграда Л. Я. Тимошенко, жи- вописец советской детворы. «Куп Купанье пио- неров на Сиверской» - ее лучшая кар- тина, Она привлекает естественностьо ком- позиции, ясной свежестью колорита заго- релых тел на глубоком пейзажном фоне, правдивой характеристикой лиц. Больше суб ективно формального отношения к цве- ту в динамическом «Танце» и панно для пионеров (написанных совместно с и иечерпывают всего актива молодых ленич- градских художников. Вспомним Панова, Грибакина, Мирошина и других, удачно показавших себя на весенней выставке горкома Изо. Растет плеяда новых масте- ров, которые завоюют всемирную славу со- Дворца Загоскиным), хотя и здесь много тепла живых реальных наблюдений. Интересные работы из жизни советской молодежи создали за последние годы С. А. Чугунов, написавший «День авиации», и руда ЦПКиО»)ния Н. В. Свиненко («У пруда ЦПКиО»). Так же, в сущности, впервые овладел композицией многофигурной станковой картины В. И Малагис: «Колхозники слу- шают по радио докладтоварища Сталина». Интересен и показателен для Ленингра- да творческий рост А. Д. Кокоша, который уделяет много внимания углубленному изучению старых мастеров. Оригинально творчество молодой худож- ницы М. А. Асламазян, обладающей деко- ративным и при этом тонким чувством цвета, В картинах Асламазян - живая мысль, ярко выраженный интерес к быту армянской трудящейся женщины и несом- ненно живописное дарование. Две больших работы этого года совсем еще молодого художника Серебрянного и не столь молодого человека, но молодого художника Федорова - крупнейшие явле- ния в художественной жизни Ленинграда. Картина Серебрянного «В. И. Ленин на И сезде Советов» включена в экспозицию Ленинградского филиала Музея Ленина. B. Ф. Федоров лишь за последние два года, после ряда лет педагогической рабо- ты, всерьез взялся за живопись, о чем свидетельствовал уже премированный его прошлогодний эскиз «Тайный увоз тела Пушкина»; «С. М. Киров в Хибинах»ускользнуть первая крупная работа Федорова, и успех ее заслужен. Художнику удалось передать простой и волевой образ Кирова, север- вый зимний пейзаж. Это одна из очень еще немногих работ, осваивающих тради- ции русской живописи, в частности, жи- вопись Сурикова. Упомянутые выше имена, понятно, не ветскому изобразительному искусству. ИЗАБЕЛЛА ГИНЗБУРГ.
Новые экопозиционные и научные ус- тановки получили свое осуществление на целом ряде выставок. Заново была устро- ена экспозиция французского искусства XVI--XVIII вв., по богатству своего ма- териала уступающая только Лувру. Не- сколько позднее была открыта выставка французского искусства XIX--XX вв., на которой экспонировались произведения виднейших художников - Монэ, Гогена, Ван-Гога, Матиса, Сезанна др. Больших успехов добился отдел антич- рованыовкдально реконструи- VI--V вв. и залы римского портрета. Ис- ключительно интересные задачи в исто- рическом и музейном плане разрешены выставкой отделения древнего Египта в помещениях б. Зимнего дворца. Однако самую трудную и сложную за- дачу пришлось разрешить на своей акс- позиции отделу истории культуры и ис- кусства Востока. Создание этого отдела имеет огромное принципиальное значение B царской России, руссифицировавшей скраины и подавлявшей малейшие про- явления национальной самостоятельности, конечно, не могло быть и речи о созда- нии такого отдела.
Имя молодого ленинградца Н. В. Том- ского широко известно с тех пор, как на первой выставке ленинградских художни- ков в 1935 г. появился исполненный им большой портретный бюст С. М. Кирова. Эта работа привлекает своей простотой. Образ, данный художником, внутренне близок (он верен и внешие) обаятельно- му и мужественному облику Сергея Миро- новича. За этой первой работой последо- вал ряд проектов для ленинградского па- мятника Кирову, где этот же образ полу- чил дальнейшее, более динамическое, ре- шение. Томскому принадлежат лучшие скульптуры, увековечивающие память лю- бимого трибуна революции. Это - свиде- тельство политической и художественной зрелости простого и ясного искусства мо- лодого художника. За последние годы выдвинулся М. Ф. Бабурин, последняя работа которого «Ма- теринство» - одна из лучших в ленин- градской молодежной скульптуре по своей пластически четкой и лаконичной форме; художник удачно и верно выразил идею материнства. Серьезно работает над монументально- портретной темой В. Б. Пинчук; своеобрав- ным «живописным» путем идет к мону- ментализму А. А. Стрекавин. Значительно выросли за последние годы одаренные художники Шульц, Савватеев и хорошо начинающий свой творческий путь Шалютин. Творчество молодых ленинградских гра- фиков -- интереспейшая часть советского графического искусства. Они в большинстве хорошо владеют рисунком; их книжные ил- люстрации сохраняют яркие черты индиви- дуальности каждого мастера. Интересно и разнообразно творчество E. А. Кибрика, автора известных иллю- страций к «Кола Брюньону» Ромэн Рол- лана и «Тилю Уленшпигелю» Шарля де Ксстэра, Роллан высоко оценил реализм, народный характер, юмор советского ху- дожника, пересадившего, по его словам, «подобно великому садоводу Мичурину… виноградный куст Шабли… на склоны СССР»; Роллан справедливо считает, что своими рисунками к «Кола Брюньону» Киб- рик одержал победу над европейскими иллюстраторами, Последняя же верия ра- бот Кибрика «Кавказские акварели» 1937 г., жизнеутверждающая, полная живой наблю- дательности и света, заставляет верить в него как в мастера живописи. «Зверей» молодого ленинградского ма- стера Е. И. Чарушина одинаково любят и дошкольники и взрослые, Их отличает за- конченное и метко реалистическое мастер- ство рисунка, лаконизм, мягкий юмор, Дет- ские иллюстрации Чарушина -- образец за- нимательности, правдивости и остроумия. Тонко и культурно подходит к содержа- нию книги В. Д. Двораковский. Его книж- ное оформление на высоком профессио- нальном уровне, Он не подражает стилю той или иной эпохи, а создает новое, све- жее, своеобразное графическое истолкова-
В 1935 г. в Эрмитаже происходили за- седания 3-го Международного конгресса иранского искусства и археологии. На Иранской выставке, открытой в дни сес- сии Конгресса и занимавшей 80 зал, где были собраны памятники культуры и ис- кусства Ирана и стран, бывших под иран- ским влиянием, Эрмитаж показал не толь- ко памятники из музеев СССР по и экс- понаты, присланные для этой цели из Ирана, Франции и Америки. Однако, ос- новным материалом выставки было эрми- тажное собрание памятников культуры и чительное в Европе. искусства Востока, едва ли не самое зна- Кроме постоянных экспозиций за по- следние годы был организован ряд вре- менных выставок, имевших актуальное политическое значение. Таковы выставки революционного испанского плаката, ре- волюционного голландского искусства, со- временного китайского искусства, совре- менного бельгийского искусства и т. д. В 1936 г. в Эрмитаже была организована большая юбилейная Пушкинская выстав- ка, которую посетили десятки тысяч зри- телей. В течение нескольких месяцев те- кущего года существовала выставка «Рем- брандт и его школа» - первая из ряда намеченных выставок, посвященных ве- ликим мастерам реалистического искусст- ва. в ближайшее время в Эрмитаже от- крывается выставка по истории портрета - от древнего Египта до наших дней. Экспозиционная работа и сопутствую- щая ей углубленная научная проработка материала имеют своею целью приобщение к искусству самых широких кругов тру- дящихся Советского Союза. В настоящее время огромное большинство посетителей а в течение года в Эрмитаже бывает свыше 400 тысяч человек, в праздничные дни по 7--8 тысяч в день - приходит в организованном порядке. Работе со школьниками Эрмитаж уде- ляет особенно много внимания. В помощь школьным занятиям по истории Эрмитаж организовал кружки для отличников классов. В настоящее время в школьных кружках Эрмитажа занимаются около 600 ребят. Школьные конференции, устраиваемые Эрмитажем, чрезвычайно многолюдны, ре- бята проявляют на занятиях большую ак- тивность.
Злоключения скульптора В Казани выросла значительная группа скульпторов-татар, причем наиболее даро- витым из них безусловно является Садри Ахунов -- в прошлом сын бедняка из дерев- ни Метески Лаишевского района. Советская власть открыла перед Ахy- новым блестящие перспективы: он полу- чил возможность учиться сперва в Ураль- ском художественном техникуме, а затем в Ленинградской академии художеств, ко- торую и закончил успешко в 1931 г. по классу монументальной скульптуры. Вдохновленный полученными знаниями, Ахунов возвращается в родную Татарию. Он создает ряд значительных скульптур- ных произведений, украсивших музеи и площади Казани (бюст известного татар- ского поэта Хади Такташи, ряд монумен- тальных композиций для городского фон- тана и стадиона «Динамо», барельефы для правительственной трибуны к пятнад- цатилетию советской Татарской республи- ки и т. д.). Работы Ахунова нашли приз- нание и в Москве. В журнале «Искусство» творчеству Ахунова была посвящена теп- ло написанная статья. Жюри всесоюзной выставки «Индустрия социализма» при- няло работу Ахунова на тему «Сталинский урожай». Казалось, все условия для дальнейшего развития творчества даровитого татарского скульптора есть. Однако нашлись злост- ные бюрократы, которые систематически мешают Ахунову плодотворно работать. Так, например, по распоряжению дирек- ции Казанского центрального музея унич- тожены две скульптуры Ахунова, нахо- дившиеся на выставке в этом музее. Бюст поэта Хади Такташи работы Ахунова ди- рекция просто присвоила, отказавшись уплатить скульптору деньги. Не меньшие злоключения пришлось пе- режить Ахунову в «мастерской» - не- большом помещении, предоставленном Ахунову горсоветом, Во время отсутствия скульптора неизвестные хулиганы унич- тожили гипсовые маски, снятые скульп- тором с поэта Такташи, драматурга Кя- мала и ряд других работ. Однако наибо- лее тяжелым ударом для Ахупова явилось последнее распоряжение казанских адми- нистраторов: скульптора из мастерской изгнать и в освободившемся таким обра- зом помещении открыть… пивную! Сейчас Ахунов работает в маленькой комнатке, держа глину на коленях… Мытарства скульптора Ахунова прежде всего свидетельствуют о позорном безраз- личии Татарского республиканского уп- равления по делам искусств к судьбе ху- дожников Татарии. Видимо, вредительские «традиции» прежних руководителей уп- равления разоблаченных буржуазных националистов - еще не выкорчеваны в управлении искусств Татарии и поныне. Скульптор Ахунов должен получить, наконец, нормальные условия для рабо- ты, а виновников его злоключений нуж- но примерно наказать. д. МИХАЙЛОВ
Тысячи рабочих, колхозников, учащих- ся, местных жителей и приезжих с да- леких окраин наполняют прежде молчали- вые и пустынные залы, несут в музей свою живую и активную восприимчивость, приобщаются к художественной культуре прошлого. A. КРОЛЬ
Экскурсия пенинградских школьников в Эрмитаж. дном
ском Театре революции: «Театр, когда-то бо- евого революционного искусства и первый открывший дорогу на советскую сцену дра- матургу революции, на своем дальнейшем пути всю глубже уходит в холодное, бес- Бес- страстное и безыдейное творчество». стыдные и лживые слова! Б. Алперс забыл, как он в свое время при- зывал московский Театр революции к «конструктивизму». Своим перстом он ука- конструктивизм как на панацею от всех зол. Пророческим голосом он возглашал: «В конструктивизме Театр революции отчетливо намечает… выход но- вого театра из стеснительных рамок тради- ционной сцены», «принцип социальной по- лезности и производственной целесообраз- ности, лежащей в основе конструктивизма, открывает перед ним (перед Театром рево- люции) широкие возможности дальнейшего развития», ибо «грядущий театр не укла- дывается в прокрустово ложе ярусного за- ла и сцены, похожей на ящик фокусника- иллюзиониста» (стр. 35--36 книжки «Театр революции», 1928 г.). Так «забывается» прошлое - мимо него бывает иногда не трудно проскользнуть, о нем не трудно бывает прошептать скорого- воркой несколько невразумительных слов «на всякий случай». Но каким надо быть забывчивым, как нечестно надо относиться к своей собствен- ной профессии, чтобы в статье, написанной в 1937 г., в статье, незаслуженно дискре- дитирующей театр, не вспомнить о том, что писалось в 1928 г. об этом же театре. К сожалению, Б. Алперсу вообще что-то отшибло память. Похвалив в журнале «30 дней» (статья «Итоги театрального сезона», № 6, 1936 г.) политически неверную пьесу И. Сельвинского «Умка-белый медведь», B. Алперс сочувственно отметил скепти- цизм бывшего конструктивиста И. Сельвин- ского, как «скептицизм утонченного циви- лизованного человека». Через год Б. Алперс категорически осудил эту же пьесу «Умка- белый медведь», не потрудившись вспом- нить о своей прежней оценке пьесы И так много раз. Вот что значит иметь в крити- ческом ящике двойное дно.
Известно, что спектакль «Шторм» стал этапным в развитии советского театра. Но внезапно, после предварительных ре- верансов Театру революции, Б. Алперс от- крывает свой ящик: «Театр воинствующей революционной драматургии через несколь- ко лет после своих первых, программных реалистических спектаклей неожиданно те- ряет уверенность в правильности своего пу- ти». По мнению Б. Алперса «романтический период» жизни театра давно ужеотошел в прошлое, и теперь Театр революции «не уме- ет преодолевать художественные недостат- ки пьесы», «при встрече с драматургом, име- ющим свое художественное лицо… Театр революции останавливается на компромис- сном решении», в постановках «Воздушный пирог», «Улица радости», «Мой друг», и т. д. «драматурги одерживали победы не- зависимо (?!) от театра, а иногда даже и вопреки театру». Б. Алперс, решив окон- чательно очернить Театр революции, разма- шисто работает своей критической кистью. Понимая, что театр овладевает реалистиче- ским методом в своей работе, Б. Алперс это признает, но как? Он обясняет «возврат» театра к реали- стическому содержанию только соображе- ниями репертуарной политики. Скажем яс- нееb. Алперс обвиняет Театр револю- ции в политическом приспособленчестве. Заслуживает ли такого обвинения Театр ре- волющии? него было достаточно ошибок и в прошлом и в настоящем, о них, так же как и о процессах творческих, происходящих в театре, говорить и писать необходимо, нс абсолютно не так, как это делает Б. Ал- перс. Методы инсинуаций не являются ме- тодами советской критики. К сожалению, подобными выпадами пестрит статья Б. Ал- перса. Он озлобленно пишет, уже утрачи- вая ощущение элементарной логики, что в Театре революции «недостатки пьесы обыч- но вырастают на его сцене с еще большей силой». Это -- неправда, - неправда, оче- видная для всякого честного человека, это неправда, оскорбительная для театра. Кле- ветнический «прогноз» Б. Алперса не оправ- дался. Последний спектакль «Правда», по- ставленный театром к 20-летию советской власти, наглядно и убедительно показывает, как поднял театр недоработанную пьесу А. Корнейчука. Московский Театр революции нуждается во внимательной и строгой критике. Но нельзя забывать, что этот театр может мно- гое дать советскому зрителю. Только тот, кто не понимает и не любит театрального искусства, только тот, кто по каким-то побуждениям искажает правду о нашем театре, мог написать о москов-
с двойным щееся в руках 0. Каменевой» (стр. 4). Скептически относился тогда Б. Алперс и к советскому театру. В книге о «Театре революции» в 1928 г. он писал, что «до са- мого последнего времени наша эпохa еще продолжает нести на себе наследие театра предреволюционного периода». O. Каменева действительно обладала не- киим «постоянством». Она стремилась соз- давать контрреволюционные троцкистские спектакли. Пьеса Насимовича «Барометр показывает бурю» была троцкистским па- сквилем, воспроизводившим троцкистскую концепцию революции 1905 года. B. Алперс прошел, так сказать, два этапа «воспоминаний» об этой пьесе. В первый раз, в 1928 г., после того, как контррево- люционная деятельность предателя Троцко- го была раскрыта и стала очевидной всем, Б. Алперс в книжке «Театр революции» на- стойчииво впуштал читатено, что пьеса «Ба- рометр» разработана с предельной, докумен- тальной точностью. Эту пьесу он считал пре- красным произведением «публицистического театра», «стремящегося убедить зрителя в правильности общественно-политической тенденции» (стр. 24). Б. Алперс всячески расхваливал «Баро- метр» и подчеркивал большую «тактич- ность» актеров, игравших роли злейших врагов народа (стр. 7). К числу наиболее крупных, революцион- ных советских драматургов Б. Алперс отно- сил тогда и автора троцкистской клеветни- ческой пьесы -- А. Насимовича. о На этом первом этапе еще свежих воспо- минаний о пьесе В. Алперс разразился ди- фирамбами по адресу ее автора. В статье 1937 г. о московском Театре революции Б. Алперс задался целью очер- нить весь Театр революции, весь его твор- ческий путь, весь его художественный кол- лектив. Эта статья была им написана в форме довольно тонкого, иногда двусмы- сленного пасквиля. Но в этой статье Б. Ал- перс не пожелал вспомнить о своих былых дифирамбах. Он не вспомнил о своем по- зорном выступлении 1928 года. Упоминая пьесе «Барометр показывает бурю». Б. Алперс все предыдущие свои характеристи- ки этой пьесы заменил только одним сло- вом о том, что пьеса была «реалистическая». Старая и многословная песня, ликующий дифирамб превратились в одно слово, чуть ли не в междометие! И опять ложь!
Ащик
же реализм может быть в клеветнической пьесе… Так исторгнул из мглы времен Б. последнее воспоминание о своей деятельно- сти в московском Театре революции, воспо- минание о том, как он помогал проталки- вать «Барометр» на сцену, В этом послед нем, тусклом и трусливом воспоминании Б. Алперса лаконизм достиг предельной силы, а содержательная краткость характе- ристики «Барометра» явилась перлом «кри- тической» фальсификации. Так неожиданно открылся ящик с двойным дном. Только фокусник на этот раз не обяснил меха- ники своего «аттракциона» Это приходится делать теперь самому врителю - свидете лю любопытного «критического сеанса». Б. Алперс в своей статье «Театр и дра- матург» пытался установить своеобразную теорию «падения» Театра революции. Закрашивая черной, жирной краской всю историю творческой деятельности москов- ского Театра революции, Б. Алперс, «скром- но» и предусмотрительно устанавливает один светлый промежуток в жизни кри- тикуемого им театра. Этот этап по вре- мени совпадает с пребыванием в Театре ре- волюции… самого Б. Алперса. Об этом вре- мени Б. Алперс вспоминает так: «В годы, когда революционной драматургии, за иск- лючением единичных произведений, фак- тически не существовало, Театр революции имел смелость обявить себя театром со- ветского драматурга и решительно созда- вал новый репертуар… В те годы Театр революции был инициатором в создании но- вого репертуара… Поворот советской драма- тургии к реалистическому искусству совер- шился не без активной помощи Театра ре- волюции…». «Это были годы романтической молодости театра» сокрушенно вадыхает Б. Алперс, приготовляя свой ящик с двойным дном к новому аттракциону. Да, действительно - те годы были на- чальными в полезной деятельности театра и его мастеров. Но именно в эти-то годы не без участия Б. Алперса театр совершал и грубейшие ошибки - тогда там были по- стахлены вреднейшие пьесы: «Барометр показывает бурю» и «Ужовка», тогда же при Б. Алперсе в Театре революции была от- вергнута пьеса Билль-Белоцерковского «Шторм», которую автор передал для по- Какойстановки в театр МГСПС.
Разными бывают суждения наших теат- ральных критиков о реализме в искусстве. Ингда эти суждения бывают ретроспектив- ными - они часто тогда превращаются в форму воспоминаний. Ведь озираясь на прошлое советского театра, можно наме тить основные вехи для его движения впе- ред, можно помочь театральному искусст- ву. Но можно и помешать искусству. К числу таких ретроспективных сужде- ний относится статья Б. Алперса «Театр и драматург», напечатанная в журнале «Те- атр», № 4, в июле 1937 года. В этой статье Б. Алперс, освещая читате- ию путь московского Театра революции, писал: «Историческая хроника о 1905 годе Барометр показывает бурю» Насимовича), ладисанная в реапистической манере, была поставлена на специально выстроенном ящике, стенки которого, как в ящике фо- кусника, открывались в разные стороны для той или иной сцены…». B. Алперс вспомнил о «реалистичности» этой пьесы, действительно поставленной в сезоне 1925 - 1926 г. московским Театром революции. Оставим в стороне вопрос о ли тературном достоинстве метафоры -- «ящик Фокусника», хотя этот образ проходит сквозь критические труды Б. Алперса, как образ, в некотором роде символический. Что же это была за пьеса «Барометр по- бурю», и почему о ней так скупо помнил Б. Алперс? Для ответа требуется небольшая историческая справка. Б. Алперс с 1924 г. по 1927 г. работал в Те- ре революции, как завлитчастью. Факти- еским руководителем художественного со- вета Театра революции в 1924--1926 гг. бы- ла небезызвестная… О. Каменева. Б. Алперс находился у нее, так сказать, в двойном служебном подчинении: в 1925 г. в жур- дле «Новый аритель» редактором была так- каменева, а секретарем журнала - опять-таки Б. Алперс. Послужив в Театре революции, Б. Алперс пытался стать его историографом». В 1928 г. им была напи- сана книжка «Театр революции», изданная «Теакинопечатью». B. Алперс к Театру революции всегда от- носился скептически. Уже в этой книге он писал, что отрицательной чертой театра яв- лялась его «кривисность», что художествен- ный облик спектаклей разноречив и непо- соянен, что «постоянным в театре было дишь политическое руководство, находив-
Гладенько пишет свои статьи критик B. Алперс -- да только не чисто работает: иногда сразу оба дна открываются в его ящике и тогда обнаруживается политиче- ская «забывчивость» и беспринципность. Но даже и «критическим» фокусникам не мо- жет быть позволено гнусавить панихиды по нашим театрам, ведущим полезную работу, участвующим в строительстве советского театрального искусства.