1 декабря 1937

г.,

№

55

(401)

Среда,

-

4

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

ПОХОРОНЫ СУЛЕЙМАНА СТАЛЬСКОГО Памяти народного ноэта Коллектив работников Дагестанского го- сударственного театра им. А. М. Горько- го, узнав о внезапной кончине великого народного поэта Дагестана ордепоносца Сулеймана Стальского, глубоко сожалеет об утрате стойкого борца за дело комму- низма. Прервалась жизнь человека, который вкладывал все свои творческие песни о горах родного Дагестана, о ве- ликих социалистических побелах, о доб- лестной Красной Армии, о комсомоле, о нартии и великом Сталине. Сулейман жил долго, по только после Октября по-настоящему зазвучали его чу- десные песни, призывающие к непримири- мой борьбе за счастливую и радостную жизнь. Прощай, дорогой друг. Ты исполнил клятву, данную в своей пламенной песле. Ты действительно был …честен до конца И волю Ленина-отца И славу екромного бойца Пронес сквозь жизнь страны своей. Коллектив Дагестанского государствен- ного театра им. А. М. Горького. Ди- ректор театра Буренев, худрук Вер- ховский. Режиссер Свободин. Артисты Туров, Мурский, Никулин. 23 ноября в 10 ч. 45 м. утра в родном ауле Ашага-Сталь скончался народный по- эт Дагестана орденоносец Сулейман Сталь- ский. Покойному было 68 лет. Тяжелая болезнь прервала жизнь великого поэта накануне выборов в Верховный Совет Союза ССР. Глубокую признательность и любовь ии- тал к нему дагестанский народ, выдвинув- ший его своим кандидатом в депутаты Со- вета Союза. Вся Советская страна разделяет горесть и скорбь дагестанского народа по поводу этой безвременной утраты, Ашуг далекого аула был известен самым широким народ- ным массам Советского Союза, был попу- лярнейшим совэтским поэтом. Вышедшгий из самой гущи трудового на- рода, никогда не порывавший с ним свя- зи, Сулейман Стальский создал замеча- тельные песни, которые являются подлин- ной народной поэзией, А. М. Горький на- звал их «жемчужинами поэзии», а их ав- тора -- «Гомером XХ века». Вдохновенные песни Сулеймана Стальского о родине, великом «водителе мыслей и сердец» Ста- лине навсегда останутся в памяти у на- родов Советского Союза. 26 ноября в столице Дагестана -- в Ма- хач-Кала - на большой площади близ моря состоялись похороны поэта. В 5 часов под троекратный, орудийный салют гроб с те- лом Сулеймана Стальского был опущен в могилу.  Вго песни никогда не умрут Трудно выразить чувство глубокой скор- би, которое вызвано вестью о смерти на- родного поэта Дагестана, орденоносца Су- леймана Стальского. В исторические дни, когда вся страна готовится к выборам в Верховный Совет СССР, из жизни ушел мудрый старец, достойный гражданин Со- ветского Союза, замечательный певец, вос- певавший в своих задушевных песнях ве- личие социалистической родины, неруши- мое братское содружество народов СССР, любовь миллионов трудящихся к родному и любимому Сталину. Народ Дагестана выдвинул Сулеймана Стальского кандидатом в депутаты Вер- ховного Совета СССР. Старый поэт не до- жил до того знаменательного дня, когда должно было собраться первое заседание Верховного Совета СССР. Но бессмертные песни великого ашуга будут вечно жить в памяти советского народа, который со- хранит в сердце своем светлый облик пре- красного своего сына Сулеймана Сталь- ского. Народная артистка СССР M. М. БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНА

ДЕКАДА СОВЕТСКОИ МУЗЫКИ  вокалистов ному для нее рецертуару, В ее исполнении очаровательно прозвучали прекрасныe не- сни Грузии, Армении, Киргизии Талжи- кистана, Но эти песни не дали возможности Барсовой раскрыть всего богатства ее ред- ких голосовых возможностей, всего ее во- кального мастерства, Барсова с успехом ру- блировала амплуа Ирмы Яунзем, но ее ин- дивидуальность не смогла найти настоя- щего применения. Маленькая пионерская песня Чишко оказалась находкой и имела большой успех. Новая тематика, новые советские произ- ведения требуют от советского исполните- ля активного, глубоко принципиального, творческого отношения, Можно с радостью сказать, что у нас есть не только прэкрасные певцы, но и но- вый тип исполнителей-интерпретаторов  В этом смысле совершенно исключительное место среди певческой молодежи занимают Н. П. Рождественская и Александр Окае- мов, много лет работающие над новым со- ветским репертуаром, Они известныне только как первые исполнители многих советских вокальных новинок, но и как активные участники в их созданик, Будучи постоянно связанными с композиторами, они являются в полном смысле этого слова настоящими их творческими спутниками. Выступление Рождественской в декаде советской музыки прошло с большим успе- хом. Тонко и обаятельно исполнила она пушкинские и детские песни. Свой последний концерт Александр Ока- емов посвятил показу композиторской мо- лодежи. Исполнялись произведения сту- дентов коноэрватории - ровесников Октя- бря. Самая эта идея построения програм- мы концерта показывает отношение Окае- мова к своему концертному выступлению в декаде. Бережность и внимательность, с которыми Окаэмов отнесся к произведениям молодежи, несомненно явится большим сти- мулом для их дальнейшей работы, Жаль голько, что не все то, что исполнял Окае- мов, стояло на достаточно высоком худо- жественном уровне. Всли бы Филармония, собе композиторов и Консерватория заин- робовалноь показом проваведений молод жи и проявили хотя бы часть той актив- ности и энергии, которые затратил Окае- мов (он сам подбирал тексты, заказывал их комнозиторам), мог бы получиться очень содержательный и интересный концерт, К сожалению, наши концертные организации очень мало работают над созданием нового репертуара и идут «на поводу» у испол- нителей. P. ГЛЕЗЕР Песни колхозной деревни Вот чего желают ставшие зажиточными колхозники своим счастливым соседям, у которых они «знатно гуляли на празднике». Пусть не переводится сало в кладовой кол- хозника, пусть всегда будут полны амбары, и чарка чтобы нашлась для желанных го- стей. Нет ничего в этой здравице от пе- чальных и тягучих белорусских песен ста- рого дореволюционного быта. Шутка - участница всех современных деревенских несен. В них запечатлена радость наших дней, слава нашей родины.  С неба звездочка упала, Самолет ее задел, То герой Валерий Чкалов Над Канадой пролетел. Когда-то рапмовские «критики» устроили на страницах печати «Суд над хором Пят- ницкого». В «обвинительном заключении» говорилось: хор пропагандирует кулацкие песни, он псевдонароден, консервативен, он не способен расти и развиваться. Был даже вынесен приговор: хору не место у микрофона, на концертной эстраде, в рабо- чих клубах. Но вопреки этим клеветническим выпа- дам хор продолжал жить. Его жизнеспособ- ность -- следствие большой силы его ис- кусства, глубокими корнями уходящего в народ. В столицу ежедневно приходят пись- ма с лаконичным адресом: Москва, хору Пятницкого. Добровольные корреспонденты шлют но- ты и известия о новых мелодиях, родив- шихся во всех концах страны. В этой связи хора с творцами народной музыки и скры- вается тайна непрестанного творческого роста замечательного коллектива. К декаде советской музыки хор подгото- вил большую программу, состоящую только из песен новой, колхозной деревни. Рязан- ские, калужские, куйбышевские, белорус- ские колхозники поют жизнерадостно, ве- село лирические песни. Через реки, через дали, В тихий вечер золотой, Дорогой товарищ Сталин, Я слыхала голое твой. К частушкам, собранным во всех кон- цах страны, создали музыку мичуринские колхозники. Студент Воронежского инсти- тута, попав в Москву, специально зашел к руководителям хора, чтобы напеть и про- играть новую мелодию. Так пришла песня на эстраду Колонного зала Дома союзов. В огромной программе нет песен «неиз- вестного происхождения». Песня «Соколы» записана в Киеве на заводе «Ленинская кузница». Текст песни «Вышли девушки весною лунока присло рабочи чро- славского завода Чухварин, постоянный корреспондент хора Порт сеоритом. Ростовского района Ярославской Замечательная шутлигал одрагиц Б здоровы» записана со слов колхозника т. Русака в колхове «Красный нахарь» Ко- пильского района, Белорусской ССР. Еще пожелать вам немного осталось, Чтобы в год по ребенку у вас нарождалось, А если, по счастью, и двое прибудет, Никто с вас не спросит, никто не осудит.

Концерты Для того, чтобы лучше понять то новое, что принесла с собой советская камерная вокальная литература, достаточно сопоста- вить ее с вокальной литературой предрево- люционных лет. Какая разница в самой те- матике и в общем точусе звучания! Про- питанная символикой любовная лирика, тоска, одиночество, обреченность - таков, в основном уныло однообразный круг те- матики предреволюционного романса. Наше время выдвинуло свои идеалы, свои любимые образы. Советские песни воспе- вают отвагу, мужество, преданность родине, чувство международной солидарности, лю- бовь к героям и к вождю народов товарищу Сталину. За последние годы создан ряд прекрас- ных массовых песен, которые знает и пост вся страна. Множество песен, посвященных товарищу Сталину, написано композиторами к 20-ле- тию Великой октябрьской революции. всех этих несен одна общая, очень суще- ственная черта они глубоко оптимистич- ны. Торжественно-радостно, романтически- приподнято звучат и «Октябрьская песня» Нечаева, и «Песня ашуга» Хачатуряна, и «От всей души» Мясковского, Особенно глу- боко впечатляет написанная в стиле широ- кого народного повествования «Песня ашу- га» Хачатуряна. От куплета к куплету ра- стет внутреннее эмоциональное напряже- ние песни, пока оно в финале не достигает кульминации при провозглашении имени великого Сталина, Значительное место в вокальном творче- стве наших композиторов занимает обра- ботка народных песен. В последнее время созданы превосходные обработки чуваш- ских песен Файнберга, украинских и бело- русских песен Ревуцкого, Туренкова, несен А. Н. Александрова и мн. др. Анатолии Доливо в своем последнем кон- церте исполнял обработки народных песен Файнберга, Бирюкова, Ревуцкого, Кочетова. Доливо, как всегда, сумел выбрать очень яркие, характерные несни. Пожалуй, ничто так не удается Доливо, как исполнение ха- рактерных, жанровых песен, Доливо создает подчас неповторимые тицы и образы. редким мастерством и любовью он испол- няет западные песни и песни народов СССР. Доливо выступает при этом не толь- ко как исполнитель, Он сам отыскивает и часто записывает народные песни; испол- няет по рукописям обработки песен совет- ских композиторов Многие песни можно услышать только в ксполнении Доливо. На этот раз особенно запомнились исполняв- шиэся в концерте сюиты из украинских пе- сен Ревуцкого, русская народная песчя «Хмель» в обработке Юрия Бирюкова. Жанр камерного пения значительно из- менился и в какой-то мере перестал соот- ветствовать своему названию. Это, однако, не значит, что лирический романс, камер- ная песня изжили себя и не имеют права на существование, Пушкинский юбилей, породивший множество романсов и песен, доказал, что наши комнозиторы могут пи- сать и вдохновенные лирические песни. Доказательством этому могут служить ро- мансы Мясковского на стихи Лермонтова, Энке на стихи Языкова и многие замеча- тельные детские песни Прокофьева, Алек- сандрова, Нечаева, Кабалевского, Раухвер- гера, Зары Левиной и др. И если все же в советской вокальной ли- тературе отсутствует достаточное количест- во новых лирических песен и романсов, то большая вина в этом наших поэтов. Ком- позиторы не имеют хороших текстов, без которых немыслимо создание новой совет- ской лирики. Большим пробелом в советском вокаль- ном репэртуаре является отсутствие вирту- озной концертной литературы. Советские композиторы ничего не пишут для коло- ратуры, а это один из наиболее излюблен- ных видов вокального концертного испол- нительства Если Барсова в своем концер- те исполняла совсем новую программу, то ее снова выручили народные песни Барсова исполняла песни одиннадцати Союзных ре- спублик. Она очень серьезно, с большим вкусом и мастерством подошла к необыч-

Хор поет самые новые ,самые последние песни и поет их с большим мастерством. В своем вокальном искусстве хор достиг высокого совершенства. Каждая группа го- лосов в хоре ведет свою самостоятельную партию. Но все они образуют стройный контралункт. У хора стала отчетливее дик- ция, ясней звук и орнамент не затмевает мелодической основы. Это особенно порази- тельно потому, что все певцы хора -- им- провизаторы. Музыкальный руководитель выступает только как корректор и строгий судья. Он оставляет в песне только то, что и дополняет. Музыкальный руководитель хора заслуженный артист Б. Г. Захаров положил много труда, что бы поднять искусство своего коллектива Захаров глубокий знаток народной во- кальной культуры. Он хорошо знает, что в Калужском районе поют иначе, чем в Во- ронежской области. Изучив эти местные особенности в искусстве передачи песни, Б. Г. Захаров сам написал несколько песен для хора с учетом этих особенностей. Не- которые из них: «Вдоль деревни» (текст Исаковского) и «Будьте здоровы» - луч- шие песни в репертуаре хора, Меньше уда- лась Захарову песня «Соколы». Она грешит некоторой однотонностью и мрачным коло- Плохо также то, что композитор обповторяется. Музыка песни «Вышли де- вушки весною на лужок» мало чем отли- частся от песни Влоль деревни Ансамбль звончатых гуслей, сопровож- дающих некоторые песни, придает звуча- нию хора большую яркость и много под- линного народного колорита. Танцовальный ансамбль хора подкупает своей искрен- ностью, простотой, веселой шутливостью. Но руководители хора тт. Козьмин и За- харов должны позаботиться о том, чтобы сгладить некоторые шероховатости в ис- полнении (вялые и неуверенные вступле- ния и финалы танцев, наигранное молоде- чество некоторых плясунов и т. д.). В кон- перте 22 ноября хор впервые вышел на эстраду в новых костюмах. Авторы эскиза художники Ильинский и Прибыльская не уловили перемен в костюме современной колхозной деревни. Они обединили старо- русские вышивки с современным покроем. Такая стилизация производит смешное впе- чатление, и жаль, что в этой неоправданной пестроте потерялись замечательные костю- мы работы палехских и васильевских ма- стериц. Самое радостное доказательство большого художественного роста хора -- его молодые невицы: В. Клоднина, А. Прокошина, А. Иванова. В хор вошло новое пополне- ние: колхозные затейники, певцы, сказите- ли, плясуны, Но хор не изменил своимтра- дициям. Он, как и прежде, поет деревен- ские песни, поет так, как поют их в дерев- не, но в самой советской деревне поют их теперь по-иному». И хор и его руководители Козьмин и Захаров уловили то новое, что несет в себе народное творчество счастли- вой страны радость, веселье, юмор и глубокую преданность родине. Члены коллектива знают по своему опы- ту заботу партии и советской власти о на- родных дарованиях. Поэтому так задушевно и тепло звучат слова лучшей песни хора: Мы живем не как отцы, Живем по-иному. Ах, спасибочко, спасибо Сталину родному.



Концерт для виолончели Гр. Гамбурга энергичная, без какого-либо кокетства, с чисто виртуозными приемами. Лучшая часть концерта - вторая часть, романтически взволнованная, местами за- трагивающая выразительную сферу пате- тики, Нэобычайно ясная по своей мелоди- ке, эта часть отличается вместе с тем очень интересным гармоническим построением. Временами кажется, что композитор нахо- дится под непосредственным влиянием французских новоромантиков. Но в целом его стиль очень самостоятелен, активен Это особенно сказывается в соль-мажорном фи- нале концерта. В сжатом построении фи- нала принимает участие первая маршеоб- разная тема вступительной части и очень характерная энергичная массовая песня из музыки к фильму «Волга -- Москва», при- дающая всей заключительной части кон- церта светлый, жизнерадостный характер. Оркестровая часть концэрта скромна, но сделана с прекрасным знанием выразитель- ности симфонического оркестра. Новинка стлично была сыграна крупнейшим совет- ским виолончелистом, заслуженным деяте- лем искусств - маститым руководителем советской виолончельной школы - проф. Козолуповым. Концерт был принят ауди- торией очень тепло. Автора и исполнителя много и шумно вызывали. Евгений БРАУДО Виолончельная литература до сих пор остается весьма и весьма ограниченной в своих размерах, Тем отраднее указать на очень удачное, содержательное произведе- ние для вколончели, принадлэжащее пе- ру советского композитора Григория Гам- бурга. Григорий Гамбург, известный альтист, прекрасный знаток камерной музыки, по- казал себя в своем новом виолончельном концерте и как талантливый композитор. В концерте много прекрасных оригиналь- ных мелодий, поэтических образов. При сравнительно несложной форме, произведе- ние свидетельствует о большой творческой зрелости автора. Самый характер инструмента, его боль- шая певучесть, интимная красота звука влекут композиторов, пишущих для вио- лончели, к широким мелодическим линиям. В этом плане написан и новый g-moll-ный концерт Гамбурга. Его первая часть разви- бается на основе мужественной и рельеф- ной тематики. При большой четкости за- мысла музыка этой части изобилует сме- лыми тональными сопоставлениями, широ-C. ко развернутыми мелодическими контура- ми. Серьезное впечатление оставляет ка- денция первой части, сосредоточенная,

ПИСЬМА ЧИТАТЕЛЕЙ  Зрителю скучно Зритель скучает на наших спектаклях, нам, актерам, обидно участвовать в халтуре, которая повидимому вполне удовлетворяет дирекцию колхозно-совхозного театра Во- логодской области. Между тем наш театр мог бы показывать колхозникам хорошие спектакли, Мы обязаны были подготовить такой спектакль к 20-летию Великой октя- брьской социалистической революции, Ак- теры радовались, узнав, что им удастся уча- ствовать в пьэсе Вирта «Земля». Два ме- сяца читали в театре эту пьесу, после че- го дирекция решила почему то… ее не ста- вить, Взамен «Земли» нам предложили сы- грать «На берегу Невы», но и эту пьесу мы не подготовили, так как времени уже не оставалось: предстояла очередная поездка в колхозы, Повезли мы старые и плохие спектакли. которые никаким успехом уколхозников не пользовались. Дирекция совсем не заботится о том, что- обеспечить во время поездки терпимые условия для нашей работы. Репетировать нам негде, о жилище для актеров тоже ни- кто не думает. Но самая главная беда те- атра в том, что его руководство совершенно  не считается с нашими творческими запро- сами, с нашим горячим стремлением расти, совершенствоваться и воспитывать зрите- лей на настоящих высокохудожественных спектаклях. г Сокол, Вологодской области. Актер А. ЕГОРОВ. В ожидании серьезной музыки В городе Орджоникидзе - центре Се- веро-Осетинской АССР нет концерт- ной жизни. Правда, летом устраивались изредка симфонические концерты в парке культуры, но они в подавляющем боль- шинстве носили характер неприкрытой халтуры, Происходит это потому, что развитием музыки здесь никто не зани- мается. Музыкальная жизнь замерла, конечно, не котому, что орджоникидаевцы не лю- бят музыки, и не потому также, что в го- роде нет людей, которые могли бы орга- низовать музыкальное дело, Ведь даже ученические концерты единственной в республике музыкальной школы посе- щаются публикой весьма охотно. Суть в том, что управление по делам искусства при СНК Северо-Осетинской АССР до сих пор не уделяло никакого внимания музы- кальной жизни. Это можно обяснить лишь тем, что у руководства управлением по делам искусств стоял недавно разоб- лаченный буржуазный националист. В аппарате управления и сейчас нет ни од- ного музыканта, или хотя бы лица, све дущего в вопросах музыки. Горком союза Рабис также бездействует итоге все растущая потребность в хоро- серьезной музыке остается неудов- летворенной. Орджоникидзе C. ПОСТАЛОВСКИЙ. Читатель ищет советских пьес Читатели, интересующиеся пьесами совет- ских драматургов, не имеют возможности достать эти пьесы и ознакомиться с ними. Ничтожного тиража, в котором они издают- ся, нехватает даже для професскональных театров Советского Союза. В руки читателю они попадаются очень редко Попробуйте достать в какой-нибудь городской библиотеке современную пьесу. Это почти невозможно. Широкий круг чи- телей не может поэтому принять участия в обсуждении и критике недостатков пьес, прежде чем они будут поставлены на сцене. Москва… И. КУТУЗОВ Доходы адекской филармонии Всесоюзного комитета по делая Приказ искусств об установлении твердых ставок артистам за участие в концертах должен, казалось бы, способствовать удешевлению расценок на билеты. Иного мнения, пов- димому, придерживаются представители Киевской филармонии. Вместо того, чтобы установить постоянную общедоступную расценку мест и тем самым дать возмож- ность широким массам ознакомиться с луч- шими представителями искусства, Филар- мония взвинчивает цены до крайних пре- делов. Ясно, что при непомерно вздутых расценках далеко не все желающие моут попасть на концерт. Приведу пример. Не так давно Филармо- ния устроила концерт Давида Ойстраха. Если на обыкновенный концерт самый де- шевый билет стоит 4-5 рублей, то на кон- церты Давида Ойстраха самый дешевый би- лет стоил 10 рублей. На вопрос, почему та- кие дорогие билеты, Филармония отвечает: «Когда приедет Барсова, то билеты будут еще дороже». Таких примеров можно быо бы привести много. Казалось бы, Филармония существует для того, чтобы нести музыкальную куль- туру в массы. Вместо этого она преврати- лась в чисто коммерческую организацив. Что думает по этому поводу музыкальное управление Всесоюзного комитета по делан искусств? Л. ЛЕЛЬЧУК, студентка Технопогического института керамики и стекла.

B. СУХОВ

оветская массовая песня  очень ясными, удачно найденными. Яркие припевы «Песни о родине», «Марша весе- лых ребят», «Веселого ветра» и других наи- более известных песен сыграли огромную роль в их популяризации. Являясь подлин- но новым словом в советской массовой песне, они необычайно подняли эффектив- ность песни. Как известно, в массовых песнях до Ле- бедева-Кумача самостоятельные пришевы либо вовсе отсутствовали (в этом случае они заменялись повторением последних строк куплета), либо были бесцветны, и почти не заключали в себе элемента мысли, суждения. Лебедев-Кумач принес в песню мысль, афоризм, четкий, как народная по- словица, обобщающий каждый куплет и в каждом из них слегка меняющий свой от- тенок. Разумеется, у Лебедева-Кумача есть и неудачи: так, например, текст «Марша мо- ряков» гораздо менее подходит к мелодии Дунаевского, чем положенный на эту же музыку «Марш водолазов». Тексты таких песен, как «Песня Кости», «Песня Анюты», не удались Лебедеву-Кумачу. Нежная лири- ка отнюдь не является его стихией. (То же, кстати, относится и к Дунаевскому).   Отдельные поэты, работающие с Дунаев- ским, идут по тому же пути Лебедева-Кума- показал себя оригинальным композитором песни. В мелодике его песен наиболее важ- ны следующие черты: бодрость, яркость, мажорность тона. Эти качества особенно за- метны при сравнении их с мрачноватой, порой угрюмой, порой суховатой, порой ту- манной мелодикой рапмовского периода Перелистав сборники массовых песен того времени, с удивлением замечаешь, что луч- ше всего авторам удавались песни сурово мрачные сдержанные, Вне зависимости от своего содержания, именно таков был их общий колорит звучания. Напомню напри- мер «Песню о Ворошилове» Сабо, «Первую конную» Давиденко. «Крылья Советов» Мясковского, его же «Ленинскую» «Гибель Чапаева» В. Буглая, «Разведчика Чиркова» Ан. Александрова и др. Даже подемные места в этих песнях звучали невесело, сдер- жанно, сухо, а порой -- как-то искусствен- но, напряженно (элементы такой искусст венной напряженности есть даже в прекрас- ной мелодии песни «Крылья Советов» Мя- сковского). ча: достаточно напомнить хотя бы «Каховку» М. Светлова с запоминающимся ярким обра- зом в припеве «Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на запасном пути». Значение таких резюмирующих образов для успеха песни несомненно. Превосходным текстам Лебедева-Кумача точно соответствует и мелодика Дунаев- ского Я считаю бессмысленным выиски- вать все корни его мелодий, их «прототи- пы», как это любят делать иные критики. Важно одно: И. Дунаевский принес с собой в песню очень разнообразные, новые для нее элементы. Отбрасывая одни из них, развивая другие, он за 2--3 года работы Мелодии Дунаевского покончили с этой искусственной напряженностью, дали место бодрому, веселому, порой даже «развесело- му» чувству; сдержанности они противо- моставили широкий, свободный размах, естественность. Разумеется, что зародыши этого нового, так привлекшего к песням Ду- наевского любовь масс уже в «Веселых ре- бятах», вначале смешивались у него и с другими элементами, от которых позднее композитор, видимо, сознательно стремится избавиться, Достаточно сравнить, например, жалостливо-сентиментальные надрывные интонации песни Кости в «Веселых ре- бятах» («Как хорошо на свете жить») с бо- лее поздней «Пионерской» из фильма «Концерт Бетховена», - бойкой, задорной песней, написанной почти на те же слова («Эх, хорошо в стране советской жить»). Сравнение это наглядно показывает, как эволюционировал автор за 2 года, куль- тивируи лучшие элементы своей мелодики. Дунаевский принес с собою в песню боль- шую стремительность, напористость, орга- ничность развития, Равномерному марше- образному движению, неторопливому, с остановками, передышками, он противопо- ставил более быстрое движение, гиокий, стремительный мелодический рисунок. Четкая ритмика Дунаевского кажется вначале довольно однообразной, но, внима- тельнее вслушиваясь, замечаешь, что ком- позитор замечательно владеет очень орга- ническими приемами ритмической связи, обединения больших построений. Напомню, например, начало припева «Эх, хорошо» или конен припева «Песенки о капитане», в которой незаметно на первый взгляд ис- пользованы очень яркие и редкие ритми- Динамизма он достигает обострением ла- довых тяготений, четкостью интонаций, кое- где хроматизмом, а также сменой тонально- стей, - чего рапмовцы вообще избегали. Коротким четырехфразным мелодическим построениям Дунаевский противопоставил вдвое и втрое более длинные, сложные по изложению мелодии, Практика показала, что такие широкие мелодии в общем запо- минаются без особого труда. Песня Дунаев- ского льетоя свободно, запоминается легко в очень широких обемах по сравнению с куцыми мелодиями его предшественников (напомню хотя бы «Песню о Каховке», «Спой нам, ветер»). Резюмирую. И. Дунаевский принес с со- бою в массовую песню много новых средств выражения, смело экспериментируя с са- мыми разными первоисточниками, в том числе и опороченными РАПМ, - городской песнью, «жестоким романсом». джазом. Большая часть использованных им прие- мов оказалась действительно необходимой, чтобы выразить то бодрое, живое, напори- ческие схемы, которые можно найти в неко- торых народных песнях (например, укра- инских). стое, чисто юношеское мироощущение, ко- торым дышат его мелодии, ибо Дунаевский,

Осенью 1934 г. в тот день, когда на экранах Москвы впервые появился фильм «Веселые ребята», - советская массовая песня вступила в новую фазу своего раз- вития. Факт этот в настоящее время оче- виден каждому; однако до сих пор нет единодушия по вопросу чем именно песни И. Дунаевского и В. Лебедева-Ку- мача завоевали общее признание в народ- ных массах так бесповоротно, с такой чисто стихийной быстротой. Еще менее выяснены практические выводы, которые должны сделать для себя композиторы и поэты из этого достаточно поучительного факта. Не претендуя на полный охват этой темы, го- раздо более широкой, чем это кажется с первого взгляда, я хотел бы подчеркнуть некоторые ее стороны, еще недостаточно освещенные в печати. Первое, на что я считаю необходимым об- ратить внимание читателей, это тот факт, что автор музыки и автор текста проявили в своей работе настоящее творческое взаи- мопонимание: поэт оказался необычайно чутким к музыке, композитор -- к литера- турному тексту. Это обстоятельство отме- тить тем важнее, что большинство текстов Лебедева-Кумача создавалось им на гото- вую музыку И. Дунаевского. Сравнив стихи Лебедева-Кумача с песен- ными текстами других поэтов, можно заме- тить характерное отличие, особенно замет- ное, если спеть его тексты: он типичный песенник, «текстовик», как с незаслужен- ным оттенком превосходства поэты назы- вают до сих пор авторов, сочиняющих спе- Лебедев-Кумач, кажется, первый совет- ский поэт, полностью осознавший роль текста в песне и роль мелодии для текста. Пренебрегая, к негодованию многих поэтов, изысканной рифмовкой, пользуясь даже (о. ужас!) рифмовкой глаголов (см., например, припев «Веселых ребят» или «Песенки о ветре»), он в то же время в строении своих куплетов гораздо более строг, сложен, на- роден, в самом точном смысле слова, чем некоторые другие поэты, блистающие лишь незаметной в пении рифмовкой. Но Лебедев-Кумач не только осознал му- выкальные законы песенных текстов и су- мел подчиниться им, -- он, также первый, нашел для песенных текстов средства, ко- торые обусловливают яркость, запоминае- циально для музыки Сами эти поэты даже тогда, когда они и писали для музыки, оста- вались в рамках чисто «литературного це- ха» («декламационные» поэты). Текст пес- ни в их глазах был лишь «сниженным сти- хотворением» -- качественной разницы ме- жду стихами, предназначенными для чте- ния, и текстом песни они, повидимому, так и не усвоили. мость песни, которые наполняют яркие му- выкальные образы достойным их словесным содержанием Тексты его неизменно почти завершаются, резюмируются четкими мыс- может быть, достаточно оригинальными, но всегда

хотя его поют все, все же по певец ранней юности, и эта черта так же ясно сказывается в его мелодике, как и в тематике песен Лебедева-Кумача. преимуществубы Заслуживает, может быть, специального обсуждения ладовая схематика, допускае- мая в некоторых песнях Дунаевского, осо- бенно в более ранних; эта схематика, равно как и строго периодичный ритм крайне об- легчает восприятие, запоминание песни, нс она же способствует более быстрому «вы- неванию» мелодии: некоторые городские ме- щанские частушки, резко схематизирован- ные в ладовом смысле, звучали несколько назойливо и довольно быстро наскучили, В них, понятно, кроме этой схематики почти ничего и не было, так что сравнивать их с содержательными серьезными мелодиями любого автора вообще невозможно. Все же использование этого приема крайне опасно, и на это надо указать, разумеется, не са- мому Дунаевскому (который в последних песнях прибегает к данному приему более сдержанно, чем ранее, например, в «Мар- ше»), но его многочисленным последовате- лям, которые близоруко используют лишь эти, наиболее очевидные для них, приемы, не замечая того контекста, в котором они использованы. В заключение несколько слов о совмест- ной работе поэта и композитора. Рапмовцы, как известно, считали единственно закон- ным создание песни, исходя обязательно только от текста. Практика Дунаевского разбила этот догматический предрассудок. Среди созданных им песен, как об этом свилетельствует сам автор, есть сочинен- ные «от мелодии», текст которых был соз- дан позднее («Марш», «Песня о родине»), есть и такие, которые писались на готовый текст («Каховка»).  Но даже в случаях создания музыки на готовый текст ошибочно думать, что самым фактом написания стихотворения задача поэта исчерпана. Стихи и текст песни не одно и то же. Окончательный текст песни может быть создан только тогда, когда го- това музыка: в соответствии с нею дол- жна быть не только исправлена ритмика стиха во всех куплетах, но и строение каж- дой строфы, использованные в ней сред- ства выражения, образы, параллелизмы, синтаксис строфы - все это должно быть многократно взвешено, переделано, прежде чем утверждено как окончательный текст песни. Стихотворение даже вполне законченное если на него пишется музыка, должно, пов- торяю, рассматриваться лишь как предва- рительный эскиз песенного текста. Если и поэты и композиторы поимут это, у нас исчезнут случаи обесценивания музы- ки малоподходящими текстами, и яркая, подлинная синтетическая работа орденонос ных друзей Лебедева-Кумача и Дунаевского найдет себе достойных соперников Л. КУЛАКОВСКИЙ

B Крымгосэстраде 14 ноября Крымгосэстрада созвала произ- водственное совещание, посвященное ито- там своей работы в дни октябрьских празд- ников. Директор Крымгосэстрады Екатери- на Мирченко и ее заместитель т. Петров хвалились, что перевыполнили свой финан- совый план, Никто из них однако не запк- нулся в своем отчете о художественном ка- честве концертов. Когда один из рядовых работников подняя вопрос о том, почему на это совещание не приглашены зав. клубами и культработни- ки, т. Петров ответил: «А зачем нам голое масс? Я сам побывал на празднике на трех городских концертах». О художественном качестве концертов со- ставляемых Крымгосэстрадой, можно судиь подесяткам отрицательных отзывов на стра- ницах газет «Керченский рабочий», «Фео- досийский пролетарий», севастопольский «Маяк коммуны» и «Курортные извести Ялты». Однако стоимость концертов Крым- госэстрады растет со сказочной быстротов. Кампанию по выборам в Верховный Совет Крымгосэстрада также пытается использо- вать для «перевыполнения» своего фин- плана. Никакой политико-воспитательной рабо- ты среди артистов Крымгосэстрады не ве- дется. Отсюда и результаты, Среди работни- ков эстрады процветает пьянка. Красный уголок Крымгосэстрады за. начальника управления по делам искусст т укин уже два месяца использует для хранения домашних вещей. Работникам 8с рады негде почитать, поговорить, отдохну Неудивительно, что некоторые работникь Крымгосэстрады разгуливают по пивный г. Симферополя. Так «развивает» свою антихудожествен ную, торгашескую деятельность Крыно эстрада. Редактор стенгазеты «За советскум эстраду» ПАВЕЛ ЛЮБОВ Симферополь.