1 декабря 1937
г.,
№
55
(401)
Среда,
-
4
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
ПОХОРОНЫ СУЛЕЙМАНА СТАЛЬСКОГО Памяти народного ноэта Коллектив работников Дагестанского государственного театра им. А. М. Горького, узнав о внезапной кончине великого народного поэта Дагестана ордепоносца Сулеймана Стальского, глубоко сожалеет об утрате стойкого борца за дело коммунизма. Прервалась жизнь человека, который вкладывал все свои творческие песни о горах родного Дагестана, о великих социалистических побелах, о доблестной Красной Армии, о комсомоле, о нартии и великом Сталине. Сулейман жил долго, по только после Октября по-настоящему зазвучали его чудесные песни, призывающие к непримиримой борьбе за счастливую и радостную жизнь. Прощай, дорогой друг. Ты исполнил клятву, данную в своей пламенной песле. Ты действительно был …честен до конца И волю Ленина-отца И славу екромного бойца Пронес сквозь жизнь страны своей. Коллектив Дагестанского государственного театра им. А. М. Горького. Директор театра Буренев, худрук Верховский. Режиссер Свободин. Артисты Туров, Мурский, Никулин. 23 ноября в 10 ч. 45 м. утра в родном ауле Ашага-Сталь скончался народный поэт Дагестана орденоносец Сулейман Стальский. Покойному было 68 лет. Тяжелая болезнь прервала жизнь великого поэта накануне выборов в Верховный Совет Союза ССР. Глубокую признательность и любовь иитал к нему дагестанский народ, выдвинувший его своим кандидатом в депутаты Совета Союза. Вся Советская страна разделяет горесть и скорбь дагестанского народа по поводу этой безвременной утраты, Ашуг далекого аула был известен самым широким народным массам Советского Союза, был популярнейшим совэтским поэтом. Вышедшгий из самой гущи трудового народа, никогда не порывавший с ним связи, Сулейман Стальский создал замечательные песни, которые являются подлинной народной поэзией, А. М. Горький назвал их «жемчужинами поэзии», а их автора -- «Гомером XХ века». Вдохновенные песни Сулеймана Стальского о родине, великом «водителе мыслей и сердец» Сталине навсегда останутся в памяти у народов Советского Союза. 26 ноября в столице Дагестана -- в Махач-Кала - на большой площади близ моря состоялись похороны поэта. В 5 часов под троекратный, орудийный салют гроб с телом Сулеймана Стальского был опущен в могилу. Вго песни никогда не умрут Трудно выразить чувство глубокой скорби, которое вызвано вестью о смерти народного поэта Дагестана, орденоносца Сулеймана Стальского. В исторические дни, когда вся страна готовится к выборам в Верховный Совет СССР, из жизни ушел мудрый старец, достойный гражданин Советского Союза, замечательный певец, воспевавший в своих задушевных песнях величие социалистической родины, нерушимое братское содружество народов СССР, любовь миллионов трудящихся к родному и любимому Сталину. Народ Дагестана выдвинул Сулеймана Стальского кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР. Старый поэт не дожил до того знаменательного дня, когда должно было собраться первое заседание Верховного Совета СССР. Но бессмертные песни великого ашуга будут вечно жить в памяти советского народа, который сохранит в сердце своем светлый облик прекрасного своего сына Сулеймана Стальского. Народная артистка СССР M. М. БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНА
ДЕКАДА СОВЕТСКОИ МУЗЫКИ вокалистов ному для нее рецертуару, В ее исполнении очаровательно прозвучали прекрасныe несни Грузии, Армении, Киргизии Талжикистана, Но эти песни не дали возможности Барсовой раскрыть всего богатства ее редких голосовых возможностей, всего ее вокального мастерства, Барсова с успехом рублировала амплуа Ирмы Яунзем, но ее индивидуальность не смогла найти настоящего применения. Маленькая пионерская песня Чишко оказалась находкой и имела большой успех. Новая тематика, новые советские произведения требуют от советского исполнителя активного, глубоко принципиального, творческого отношения, Можно с радостью сказать, что у нас есть не только прэкрасные певцы, но и новый тип исполнителей-интерпретаторов В этом смысле совершенно исключительное место среди певческой молодежи занимают Н. П. Рождественская и Александр Окаемов, много лет работающие над новым советским репертуаром, Они известныне только как первые исполнители многих советских вокальных новинок, но и как активные участники в их созданик, Будучи постоянно связанными с композиторами, они являются в полном смысле этого слова настоящими их творческими спутниками. Выступление Рождественской в декаде советской музыки прошло с большим успехом. Тонко и обаятельно исполнила она пушкинские и детские песни. Свой последний концерт Александр Окаемов посвятил показу композиторской молодежи. Исполнялись произведения студентов коноэрватории - ровесников Октября. Самая эта идея построения программы концерта показывает отношение Окаемова к своему концертному выступлению в декаде. Бережность и внимательность, с которыми Окаэмов отнесся к произведениям молодежи, несомненно явится большим стимулом для их дальнейшей работы, Жаль голько, что не все то, что исполнял Окаемов, стояло на достаточно высоком художественном уровне. Всли бы Филармония, собе композиторов и Консерватория заинробовалноь показом проваведений молод жи и проявили хотя бы часть той активности и энергии, которые затратил Окаемов (он сам подбирал тексты, заказывал их комнозиторам), мог бы получиться очень содержательный и интересный концерт, К сожалению, наши концертные организации очень мало работают над созданием нового репертуара и идут «на поводу» у исполнителей. P. ГЛЕЗЕР Песни колхозной деревни Вот чего желают ставшие зажиточными колхозники своим счастливым соседям, у которых они «знатно гуляли на празднике». Пусть не переводится сало в кладовой колхозника, пусть всегда будут полны амбары, и чарка чтобы нашлась для желанных гостей. Нет ничего в этой здравице от печальных и тягучих белорусских песен старого дореволюционного быта. Шутка - участница всех современных деревенских несен. В них запечатлена радость наших дней, слава нашей родины. С неба звездочка упала, Самолет ее задел, То герой Валерий Чкалов Над Канадой пролетел. Когда-то рапмовские «критики» устроили на страницах печати «Суд над хором Пятницкого». В «обвинительном заключении» говорилось: хор пропагандирует кулацкие песни, он псевдонароден, консервативен, он не способен расти и развиваться. Был даже вынесен приговор: хору не место у микрофона, на концертной эстраде, в рабочих клубах. Но вопреки этим клеветническим выпадам хор продолжал жить. Его жизнеспособность -- следствие большой силы его искусства, глубокими корнями уходящего в народ. В столицу ежедневно приходят письма с лаконичным адресом: Москва, хору Пятницкого. Добровольные корреспонденты шлют ноты и известия о новых мелодиях, родившихся во всех концах страны. В этой связи хора с творцами народной музыки и скрывается тайна непрестанного творческого роста замечательного коллектива. К декаде советской музыки хор подготовил большую программу, состоящую только из песен новой, колхозной деревни. Рязанские, калужские, куйбышевские, белорусские колхозники поют жизнерадостно, весело лирические песни. Через реки, через дали, В тихий вечер золотой, Дорогой товарищ Сталин, Я слыхала голое твой. К частушкам, собранным во всех концах страны, создали музыку мичуринские колхозники. Студент Воронежского института, попав в Москву, специально зашел к руководителям хора, чтобы напеть и проиграть новую мелодию. Так пришла песня на эстраду Колонного зала Дома союзов. В огромной программе нет песен «неизвестного происхождения». Песня «Соколы» записана в Киеве на заводе «Ленинская кузница». Текст песни «Вышли девушки весною лунока присло рабочи чрославского завода Чухварин, постоянный корреспондент хора Порт сеоритом. Ростовского района Ярославской Замечательная шутлигал одрагиц Б здоровы» записана со слов колхозника т. Русака в колхове «Красный нахарь» Копильского района, Белорусской ССР. Еще пожелать вам немного осталось, Чтобы в год по ребенку у вас нарождалось, А если, по счастью, и двое прибудет, Никто с вас не спросит, никто не осудит.
Концерты Для того, чтобы лучше понять то новое, что принесла с собой советская камерная вокальная литература, достаточно сопоставить ее с вокальной литературой предреволюционных лет. Какая разница в самой тематике и в общем точусе звучания! Пропитанная символикой любовная лирика, тоска, одиночество, обреченность - таков, в основном уныло однообразный круг тематики предреволюционного романса. Наше время выдвинуло свои идеалы, свои любимые образы. Советские песни воспевают отвагу, мужество, преданность родине, чувство международной солидарности, любовь к героям и к вождю народов товарищу Сталину. За последние годы создан ряд прекрасных массовых песен, которые знает и пост вся страна. Множество песен, посвященных товарищу Сталину, написано композиторами к 20-летию Великой октябрьской революции. всех этих несен одна общая, очень существенная черта они глубоко оптимистичны. Торжественно-радостно, романтическиприподнято звучат и «Октябрьская песня» Нечаева, и «Песня ашуга» Хачатуряна, и «От всей души» Мясковского, Особенно глубоко впечатляет написанная в стиле широкого народного повествования «Песня ашуга» Хачатуряна. От куплета к куплету растет внутреннее эмоциональное напряжение песни, пока оно в финале не достигает кульминации при провозглашении имени великого Сталина, Значительное место в вокальном творчестве наших композиторов занимает обработка народных песен. В последнее время созданы превосходные обработки чувашских песен Файнберга, украинских и белорусских песен Ревуцкого, Туренкова, несен А. Н. Александрова и мн. др. Анатолии Доливо в своем последнем концерте исполнял обработки народных песен Файнберга, Бирюкова, Ревуцкого, Кочетова. Доливо, как всегда, сумел выбрать очень яркие, характерные несни. Пожалуй, ничто так не удается Доливо, как исполнение характерных, жанровых песен, Доливо создает подчас неповторимые тицы и образы. редким мастерством и любовью он исполняет западные песни и песни народов СССР. Доливо выступает при этом не только как исполнитель, Он сам отыскивает и часто записывает народные песни; исполняет по рукописям обработки песен советских композиторов Многие песни можно услышать только в ксполнении Доливо. На этот раз особенно запомнились исполнявшиэся в концерте сюиты из украинских песен Ревуцкого, русская народная песчя «Хмель» в обработке Юрия Бирюкова. Жанр камерного пения значительно изменился и в какой-то мере перестал соответствовать своему названию. Это, однако, не значит, что лирический романс, камерная песня изжили себя и не имеют права на существование, Пушкинский юбилей, породивший множество романсов и песен, доказал, что наши комнозиторы могут писать и вдохновенные лирические песни. Доказательством этому могут служить романсы Мясковского на стихи Лермонтова, Энке на стихи Языкова и многие замечательные детские песни Прокофьева, Александрова, Нечаева, Кабалевского, Раухвергера, Зары Левиной и др. И если все же в советской вокальной литературе отсутствует достаточное количество новых лирических песен и романсов, то большая вина в этом наших поэтов. Композиторы не имеют хороших текстов, без которых немыслимо создание новой советской лирики. Большим пробелом в советском вокальном репэртуаре является отсутствие виртуозной концертной литературы. Советские композиторы ничего не пишут для колоратуры, а это один из наиболее излюбленных видов вокального концертного исполнительства Если Барсова в своем концерте исполняла совсем новую программу, то ее снова выручили народные песни Барсова исполняла песни одиннадцати Союзных республик. Она очень серьезно, с большим вкусом и мастерством подошла к необыч-
Хор поет самые новые ,самые последние песни и поет их с большим мастерством. В своем вокальном искусстве хор достиг высокого совершенства. Каждая группа голосов в хоре ведет свою самостоятельную партию. Но все они образуют стройный контралункт. У хора стала отчетливее дикция, ясней звук и орнамент не затмевает мелодической основы. Это особенно поразительно потому, что все певцы хора -- импровизаторы. Музыкальный руководитель выступает только как корректор и строгий судья. Он оставляет в песне только то, что и дополняет. Музыкальный руководитель хора заслуженный артист Б. Г. Захаров положил много труда, что бы поднять искусство своего коллектива Захаров глубокий знаток народной вокальной культуры. Он хорошо знает, что в Калужском районе поют иначе, чем в Воронежской области. Изучив эти местные особенности в искусстве передачи песни, Б. Г. Захаров сам написал несколько песен для хора с учетом этих особенностей. Некоторые из них: «Вдоль деревни» (текст Исаковского) и «Будьте здоровы» - лучшие песни в репертуаре хора, Меньше удалась Захарову песня «Соколы». Она грешит некоторой однотонностью и мрачным колоПлохо также то, что композитор обповторяется. Музыка песни «Вышли девушки весною на лужок» мало чем отличастся от песни Влоль деревни Ансамбль звончатых гуслей, сопровождающих некоторые песни, придает звучанию хора большую яркость и много подлинного народного колорита. Танцовальный ансамбль хора подкупает своей искренностью, простотой, веселой шутливостью. Но руководители хора тт. Козьмин и Захаров должны позаботиться о том, чтобы сгладить некоторые шероховатости в исполнении (вялые и неуверенные вступления и финалы танцев, наигранное молодечество некоторых плясунов и т. д.). В конперте 22 ноября хор впервые вышел на эстраду в новых костюмах. Авторы эскиза художники Ильинский и Прибыльская не уловили перемен в костюме современной колхозной деревни. Они обединили старорусские вышивки с современным покроем. Такая стилизация производит смешное впечатление, и жаль, что в этой неоправданной пестроте потерялись замечательные костюмы работы палехских и васильевских мастериц. Самое радостное доказательство большого художественного роста хора -- его молодые невицы: В. Клоднина, А. Прокошина, А. Иванова. В хор вошло новое пополнение: колхозные затейники, певцы, сказители, плясуны, Но хор не изменил своимтрадициям. Он, как и прежде, поет деревенские песни, поет так, как поют их в деревне, но в самой советской деревне поют их теперь по-иному». И хор и его руководители Козьмин и Захаров уловили то новое, что несет в себе народное творчество счастливой страны радость, веселье, юмор и глубокую преданность родине. Члены коллектива знают по своему опыту заботу партии и советской власти о народных дарованиях. Поэтому так задушевно и тепло звучат слова лучшей песни хора: Мы живем не как отцы, Живем по-иному. Ах, спасибочко, спасибо Сталину родному.
Концерт для виолончели Гр. Гамбурга энергичная, без какого-либо кокетства, с чисто виртуозными приемами. Лучшая часть концерта - вторая часть, романтически взволнованная, местами затрагивающая выразительную сферу патетики, Нэобычайно ясная по своей мелодике, эта часть отличается вместе с тем очень интересным гармоническим построением. Временами кажется, что композитор находится под непосредственным влиянием французских новоромантиков. Но в целом его стиль очень самостоятелен, активен Это особенно сказывается в соль-мажорном финале концерта. В сжатом построении финала принимает участие первая маршеобразная тема вступительной части и очень характерная энергичная массовая песня из музыки к фильму «Волга -- Москва», придающая всей заключительной части концерта светлый, жизнерадостный характер. Оркестровая часть концэрта скромна, но сделана с прекрасным знанием выразительности симфонического оркестра. Новинка стлично была сыграна крупнейшим советским виолончелистом, заслуженным деятелем искусств - маститым руководителем советской виолончельной школы - проф. Козолуповым. Концерт был принят аудиторией очень тепло. Автора и исполнителя много и шумно вызывали. Евгений БРАУДО Виолончельная литература до сих пор остается весьма и весьма ограниченной в своих размерах, Тем отраднее указать на очень удачное, содержательное произведение для вколончели, принадлэжащее перу советского композитора Григория Гамбурга. Григорий Гамбург, известный альтист, прекрасный знаток камерной музыки, показал себя в своем новом виолончельном концерте и как талантливый композитор. В концерте много прекрасных оригинальных мелодий, поэтических образов. При сравнительно несложной форме, произведение свидетельствует о большой творческой зрелости автора. Самый характер инструмента, его большая певучесть, интимная красота звука влекут композиторов, пишущих для виолончели, к широким мелодическим линиям. В этом плане написан и новый g-moll-ный концерт Гамбурга. Его первая часть развибается на основе мужественной и рельефной тематики. При большой четкости замысла музыка этой части изобилует смелыми тональными сопоставлениями, широ-C. ко развернутыми мелодическими контурами. Серьезное впечатление оставляет каденция первой части, сосредоточенная,
ПИСЬМА ЧИТАТЕЛЕЙ Зрителю скучно Зритель скучает на наших спектаклях, нам, актерам, обидно участвовать в халтуре, которая повидимому вполне удовлетворяет дирекцию колхозно-совхозного театра Вологодской области. Между тем наш театр мог бы показывать колхозникам хорошие спектакли, Мы обязаны были подготовить такой спектакль к 20-летию Великой октябрьской социалистической революции, Актеры радовались, узнав, что им удастся участвовать в пьэсе Вирта «Земля». Два месяца читали в театре эту пьесу, после чего дирекция решила почему то… ее не ставить, Взамен «Земли» нам предложили сыграть «На берегу Невы», но и эту пьесу мы не подготовили, так как времени уже не оставалось: предстояла очередная поездка в колхозы, Повезли мы старые и плохие спектакли. которые никаким успехом уколхозников не пользовались. Дирекция совсем не заботится о том, чтообеспечить во время поездки терпимые условия для нашей работы. Репетировать нам негде, о жилище для актеров тоже никто не думает. Но самая главная беда театра в том, что его руководство совершенно не считается с нашими творческими запросами, с нашим горячим стремлением расти, совершенствоваться и воспитывать зрителей на настоящих высокохудожественных спектаклях. г Сокол, Вологодской области. Актер А. ЕГОРОВ. В ожидании серьезной музыки В городе Орджоникидзе - центре Северо-Осетинской АССР нет концертной жизни. Правда, летом устраивались изредка симфонические концерты в парке культуры, но они в подавляющем большинстве носили характер неприкрытой халтуры, Происходит это потому, что развитием музыки здесь никто не занимается. Музыкальная жизнь замерла, конечно, не котому, что орджоникидаевцы не любят музыки, и не потому также, что в городе нет людей, которые могли бы организовать музыкальное дело, Ведь даже ученические концерты единственной в республике музыкальной школы посещаются публикой весьма охотно. Суть в том, что управление по делам искусства при СНК Северо-Осетинской АССР до сих пор не уделяло никакого внимания музыкальной жизни. Это можно обяснить лишь тем, что у руководства управлением по делам искусств стоял недавно разоблаченный буржуазный националист. В аппарате управления и сейчас нет ни одного музыканта, или хотя бы лица, све дущего в вопросах музыки. Горком союза Рабис также бездействует итоге все растущая потребность в хоросерьезной музыке остается неудовлетворенной. Орджоникидзе C. ПОСТАЛОВСКИЙ. Читатель ищет советских пьес Читатели, интересующиеся пьесами советских драматургов, не имеют возможности достать эти пьесы и ознакомиться с ними. Ничтожного тиража, в котором они издаются, нехватает даже для професскональных театров Советского Союза. В руки читателю они попадаются очень редко Попробуйте достать в какой-нибудь городской библиотеке современную пьесу. Это почти невозможно. Широкий круг чителей не может поэтому принять участия в обсуждении и критике недостатков пьес, прежде чем они будут поставлены на сцене. Москва… И. КУТУЗОВ Доходы адекской филармонии Всесоюзного комитета по делая Приказ искусств об установлении твердых ставок артистам за участие в концертах должен, казалось бы, способствовать удешевлению расценок на билеты. Иного мнения, повдимому, придерживаются представители Киевской филармонии. Вместо того, чтобы установить постоянную общедоступную расценку мест и тем самым дать возможность широким массам ознакомиться с лучшими представителями искусства, Филармония взвинчивает цены до крайних пределов. Ясно, что при непомерно вздутых расценках далеко не все желающие моут попасть на концерт. Приведу пример. Не так давно Филармония устроила концерт Давида Ойстраха. Если на обыкновенный концерт самый дешевый билет стоит 4-5 рублей, то на концерты Давида Ойстраха самый дешевый билет стоил 10 рублей. На вопрос, почему такие дорогие билеты, Филармония отвечает: «Когда приедет Барсова, то билеты будут еще дороже». Таких примеров можно быо бы привести много. Казалось бы, Филармония существует для того, чтобы нести музыкальную культуру в массы. Вместо этого она превратилась в чисто коммерческую организацив. Что думает по этому поводу музыкальное управление Всесоюзного комитета по делан искусств? Л. ЛЕЛЬЧУК, студентка Технопогического института керамики и стекла.
B. СУХОВ
оветская массовая песня очень ясными, удачно найденными. Яркие припевы «Песни о родине», «Марша веселых ребят», «Веселого ветра» и других наиболее известных песен сыграли огромную роль в их популяризации. Являясь подлинно новым словом в советской массовой песне, они необычайно подняли эффективность песни. Как известно, в массовых песнях до Лебедева-Кумача самостоятельные пришевы либо вовсе отсутствовали (в этом случае они заменялись повторением последних строк куплета), либо были бесцветны, и почти не заключали в себе элемента мысли, суждения. Лебедев-Кумач принес в песню мысль, афоризм, четкий, как народная пословица, обобщающий каждый куплет и в каждом из них слегка меняющий свой оттенок. Разумеется, у Лебедева-Кумача есть и неудачи: так, например, текст «Марша моряков» гораздо менее подходит к мелодии Дунаевского, чем положенный на эту же музыку «Марш водолазов». Тексты таких песен, как «Песня Кости», «Песня Анюты», не удались Лебедеву-Кумачу. Нежная лирика отнюдь не является его стихией. (То же, кстати, относится и к Дунаевскому). Отдельные поэты, работающие с Дунаевским, идут по тому же пути Лебедева-Кумапоказал себя оригинальным композитором песни. В мелодике его песен наиболее важны следующие черты: бодрость, яркость, мажорность тона. Эти качества особенно заметны при сравнении их с мрачноватой, порой угрюмой, порой суховатой, порой туманной мелодикой рапмовского периода Перелистав сборники массовых песен того времени, с удивлением замечаешь, что лучше всего авторам удавались песни сурово мрачные сдержанные, Вне зависимости от своего содержания, именно таков был их общий колорит звучания. Напомню например «Песню о Ворошилове» Сабо, «Первую конную» Давиденко. «Крылья Советов» Мясковского, его же «Ленинскую» «Гибель Чапаева» В. Буглая, «Разведчика Чиркова» Ан. Александрова и др. Даже подемные места в этих песнях звучали невесело, сдержанно, сухо, а порой -- как-то искусственно, напряженно (элементы такой искусст венной напряженности есть даже в прекрасной мелодии песни «Крылья Советов» Мясковского). ча: достаточно напомнить хотя бы «Каховку» М. Светлова с запоминающимся ярким образом в припеве «Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на запасном пути». Значение таких резюмирующих образов для успеха песни несомненно. Превосходным текстам Лебедева-Кумача точно соответствует и мелодика Дунаевского Я считаю бессмысленным выискивать все корни его мелодий, их «прототипы», как это любят делать иные критики. Важно одно: И. Дунаевский принес с собой в песню очень разнообразные, новые для нее элементы. Отбрасывая одни из них, развивая другие, он за 2--3 года работы Мелодии Дунаевского покончили с этой искусственной напряженностью, дали место бодрому, веселому, порой даже «развеселому» чувству; сдержанности они противомоставили широкий, свободный размах, естественность. Разумеется, что зародыши этого нового, так привлекшего к песням Дунаевского любовь масс уже в «Веселых ребятах», вначале смешивались у него и с другими элементами, от которых позднее композитор, видимо, сознательно стремится избавиться, Достаточно сравнить, например, жалостливо-сентиментальные надрывные интонации песни Кости в «Веселых ребятах» («Как хорошо на свете жить») с более поздней «Пионерской» из фильма «Концерт Бетховена», - бойкой, задорной песней, написанной почти на те же слова («Эх, хорошо в стране советской жить»). Сравнение это наглядно показывает, как эволюционировал автор за 2 года, культивируи лучшие элементы своей мелодики. Дунаевский принес с собою в песню большую стремительность, напористость, органичность развития, Равномерному маршеобразному движению, неторопливому, с остановками, передышками, он противопоставил более быстрое движение, гиокий, стремительный мелодический рисунок. Четкая ритмика Дунаевского кажется вначале довольно однообразной, но, внимательнее вслушиваясь, замечаешь, что композитор замечательно владеет очень органическими приемами ритмической связи, обединения больших построений. Напомню, например, начало припева «Эх, хорошо» или конен припева «Песенки о капитане», в которой незаметно на первый взгляд использованы очень яркие и редкие ритмиДинамизма он достигает обострением ладовых тяготений, четкостью интонаций, коегде хроматизмом, а также сменой тональностей, - чего рапмовцы вообще избегали. Коротким четырехфразным мелодическим построениям Дунаевский противопоставил вдвое и втрое более длинные, сложные по изложению мелодии, Практика показала, что такие широкие мелодии в общем запоминаются без особого труда. Песня Дунаевского льетоя свободно, запоминается легко в очень широких обемах по сравнению с куцыми мелодиями его предшественников (напомню хотя бы «Песню о Каховке», «Спой нам, ветер»). Резюмирую. И. Дунаевский принес с собою в массовую песню много новых средств выражения, смело экспериментируя с самыми разными первоисточниками, в том числе и опороченными РАПМ, - городской песнью, «жестоким романсом». джазом. Большая часть использованных им приемов оказалась действительно необходимой, чтобы выразить то бодрое, живое, напорические схемы, которые можно найти в некоторых народных песнях (например, украинских). стое, чисто юношеское мироощущение, которым дышат его мелодии, ибо Дунаевский,
Осенью 1934 г. в тот день, когда на экранах Москвы впервые появился фильм «Веселые ребята», - советская массовая песня вступила в новую фазу своего развития. Факт этот в настоящее время очевиден каждому; однако до сих пор нет единодушия по вопросу чем именно песни И. Дунаевского и В. Лебедева-Кумача завоевали общее признание в народных массах так бесповоротно, с такой чисто стихийной быстротой. Еще менее выяснены практические выводы, которые должны сделать для себя композиторы и поэты из этого достаточно поучительного факта. Не претендуя на полный охват этой темы, гораздо более широкой, чем это кажется с первого взгляда, я хотел бы подчеркнуть некоторые ее стороны, еще недостаточно освещенные в печати. Первое, на что я считаю необходимым обратить внимание читателей, это тот факт, что автор музыки и автор текста проявили в своей работе настоящее творческое взаимопонимание: поэт оказался необычайно чутким к музыке, композитор -- к литературному тексту. Это обстоятельство отметить тем важнее, что большинство текстов Лебедева-Кумача создавалось им на готовую музыку И. Дунаевского. Сравнив стихи Лебедева-Кумача с песенными текстами других поэтов, можно заметить характерное отличие, особенно заметное, если спеть его тексты: он типичный песенник, «текстовик», как с незаслуженным оттенком превосходства поэты называют до сих пор авторов, сочиняющих спеЛебедев-Кумач, кажется, первый советский поэт, полностью осознавший роль текста в песне и роль мелодии для текста. Пренебрегая, к негодованию многих поэтов, изысканной рифмовкой, пользуясь даже (о. ужас!) рифмовкой глаголов (см., например, припев «Веселых ребят» или «Песенки о ветре»), он в то же время в строении своих куплетов гораздо более строг, сложен, народен, в самом точном смысле слова, чем некоторые другие поэты, блистающие лишь незаметной в пении рифмовкой. Но Лебедев-Кумач не только осознал мувыкальные законы песенных текстов и сумел подчиниться им, -- он, также первый, нашел для песенных текстов средства, которые обусловливают яркость, запоминаециально для музыки Сами эти поэты даже тогда, когда они и писали для музыки, оставались в рамках чисто «литературного цеха» («декламационные» поэты). Текст песни в их глазах был лишь «сниженным стихотворением» -- качественной разницы между стихами, предназначенными для чтения, и текстом песни они, повидимому, так и не усвоили. мость песни, которые наполняют яркие мувыкальные образы достойным их словесным содержанием Тексты его неизменно почти завершаются, резюмируются четкими мысможет быть, достаточно оригинальными, но всегда
хотя его поют все, все же по певец ранней юности, и эта черта так же ясно сказывается в его мелодике, как и в тематике песен Лебедева-Кумача. преимуществубы Заслуживает, может быть, специального обсуждения ладовая схематика, допускаемая в некоторых песнях Дунаевского, особенно в более ранних; эта схематика, равно как и строго периодичный ритм крайне облегчает восприятие, запоминание песни, нс она же способствует более быстрому «выневанию» мелодии: некоторые городские мещанские частушки, резко схематизированные в ладовом смысле, звучали несколько назойливо и довольно быстро наскучили, В них, понятно, кроме этой схематики почти ничего и не было, так что сравнивать их с содержательными серьезными мелодиями любого автора вообще невозможно. Все же использование этого приема крайне опасно, и на это надо указать, разумеется, не самому Дунаевскому (который в последних песнях прибегает к данному приему более сдержанно, чем ранее, например, в «Марше»), но его многочисленным последователям, которые близоруко используют лишь эти, наиболее очевидные для них, приемы, не замечая того контекста, в котором они использованы. В заключение несколько слов о совместной работе поэта и композитора. Рапмовцы, как известно, считали единственно законным создание песни, исходя обязательно только от текста. Практика Дунаевского разбила этот догматический предрассудок. Среди созданных им песен, как об этом свилетельствует сам автор, есть сочиненные «от мелодии», текст которых был создан позднее («Марш», «Песня о родине»), есть и такие, которые писались на готовый текст («Каховка»). Но даже в случаях создания музыки на готовый текст ошибочно думать, что самым фактом написания стихотворения задача поэта исчерпана. Стихи и текст песни не одно и то же. Окончательный текст песни может быть создан только тогда, когда готова музыка: в соответствии с нею должна быть не только исправлена ритмика стиха во всех куплетах, но и строение каждой строфы, использованные в ней средства выражения, образы, параллелизмы, синтаксис строфы - все это должно быть многократно взвешено, переделано, прежде чем утверждено как окончательный текст песни. Стихотворение даже вполне законченное если на него пишется музыка, должно, повторяю, рассматриваться лишь как предварительный эскиз песенного текста. Если и поэты и композиторы поимут это, у нас исчезнут случаи обесценивания музыки малоподходящими текстами, и яркая, подлинная синтетическая работа орденонос ных друзей Лебедева-Кумача и Дунаевского найдет себе достойных соперников Л. КУЛАКОВСКИЙ
B Крымгосэстраде 14 ноября Крымгосэстрада созвала производственное совещание, посвященное итотам своей работы в дни октябрьских праздников. Директор Крымгосэстрады Екатерина Мирченко и ее заместитель т. Петров хвалились, что перевыполнили свой финансовый план, Никто из них однако не запкнулся в своем отчете о художественном качестве концертов. Когда один из рядовых работников подняя вопрос о том, почему на это совещание не приглашены зав. клубами и культработники, т. Петров ответил: «А зачем нам голое масс? Я сам побывал на празднике на трех городских концертах». О художественном качестве концертов составляемых Крымгосэстрадой, можно судиь подесяткам отрицательных отзывов на страницах газет «Керченский рабочий», «Феодосийский пролетарий», севастопольский «Маяк коммуны» и «Курортные извести Ялты». Однако стоимость концертов Крымгосэстрады растет со сказочной быстротов. Кампанию по выборам в Верховный Совет Крымгосэстрада также пытается использовать для «перевыполнения» своего финплана. Никакой политико-воспитательной работы среди артистов Крымгосэстрады не ведется. Отсюда и результаты, Среди работников эстрады процветает пьянка. Красный уголок Крымгосэстрады за. начальника управления по делам искусст т укин уже два месяца использует для хранения домашних вещей. Работникам 8с рады негде почитать, поговорить, отдохну Неудивительно, что некоторые работникь Крымгосэстрады разгуливают по пивный г. Симферополя. Так «развивает» свою антихудожествен ную, торгашескую деятельность Крыно эстрада. Редактор стенгазеты «За советскум эстраду» ПАВЕЛ ЛЮБОВ Симферополь.