5

Четверг, 23

декабря

1937 г.,

№

59

(405)

СОВЕТСКОЕ

ИСКУССТВО

О ЛЕНИНГРАДСКОМ БАЛЕТЕ Высокомерие, презрение к мнению двух­сот работников балета, третирование круп­нейших мастеров танца, явная и скрытая борьба против всех, кто осмеливался кри­тиковать создавшееся положение в балете, благосклонное внимание к подхалимским выходкам отдельных отсталых работников труппы -- таковы «методы» художествен­ного руководства балета, «Я так хочу» - вот единственный принцип, на котором ос­новывалось поведение художественного ру­ководителя балетной труппы театра им. Кирова А. Я. Вагановой. Для нее вся труппа разбита на две кате­гории: «свои», т. е. льстецы и подхалимы, и «враги», т. е. осмелившиеся критиковать или что-либо предлагать. К чести труппы нужно сказать, что категория личных «вра­гов» художественного руководителя содер­жит подавляющее большинство работников балета. Хозяйничание Вагановой нанесло огром­ный вред в создании нового советского ре­пертуара. Мало сказать, что новые балеты не заказывались сценаристам и композито­рам. Всем известно, что недостаточно со­чинить произведение, нужно глубоко и ху­дожественно его осуществить на сцене. Между тем, художественное руководство балета не работало над готовящимися спектаклями. Естественно, что новые по­становки театра имени Кирова поэтому имеют ряд недостатков, которых мог­ло бы не быть, если бы художественное руководство вместо того, чтобы «надзирать», привлекло бы к этому делу консультантов и помощников как из состава труппы, так и вне ее. Лецинградский балет славится во всем  мире. Ленинградские артисты - желанные гости во всех театрах СССР. Лучшие пред­ставители ленинградской балетной школы орденами. Ленинградская си­стема классического танца положена в осно-

ВТОРОЙ ПЛЕНУМ СОЮЗА АРХИТЕКТОРОВ Полгода прошло со дня созыва перво­го Всесоюзного сезда советских ар итек­торов. На приеме делегации участников сеа­да глава советского правительства товарищ Молотов, указывая на задачи, стоящие пе-





цы, Возьмем практику Москвы. Когда ар­хитектор и строитель серьезно и заботли­во относятся к поставленным перед ними задачам, мы имеем несомненно положи­тельные образцы в строительстве жилых домов. Как пример приведу дом, построен-

Все это так, И тем не менее мы вынужде­ны с большой тревогой говорить о нынеш­нем состоянии ленинградского балета. За последние годы репертуар Театра оперы и балета им. Кирова значительно сократился С 1934 г. этот театр показал всего лишь две балетные премьеры! За истекшее пятиле­тие театр не только не выдвинул новых балетмейстеров, но растерял тех, которых имел. Р. Захаров работает сейчас в Моск­ве, Л. Лавровский - в Малом опернем театре. Большинство ведущих актеров вот уже два года как не получают новых ролей. Портфель театра пуст, Впереди, кроме го­товящейся переделки «Раймонды» и одного нового балета «Сердце гор» грузинского композитора Баланчивадзе, ничего нет. В итоге такой репертуарной бесперспек­тивности, артисты балета все чаще и чаще обращаются к поискам работы «на сторо­не». Что же случилось в ленинградском ба­лете? Этот вопрос волновал и волнует артистов ленинградского балета и всю театральную общественность. На специальном совещании в ленинградском отделении ВТО и на трех­дневном производственном совещании в театре эти причины были освещены доста­точно ярко. Вредительская деятельность врагов наро­да, орудовавших в театре, сыграла вдесь немалую роль. Громадное значение имели также и серьезнейшие ошибки художест­венного руководства балета. Художественное руководство считало, что прежние победы ленинградского балета да­ют ему право почивать на лаврах, не забо­тясь о дальнейшем творческом росте, Худо­жественное руководство не только не бо­ролось с вредитольством, но, наоборот, пре­доставило возможность вредителям разру­шать замечательный балетный организм театра имени Кирова. Надо сказать, что если театр и создавал порой новые спектакли, выдвигал новые таланты, привлекал новых постановщиков, то это делалось помимо художественного руководства, по инициативе низовых работ­ников и благодаря помощи и вниманию к балету художественной общественности Мо­сквы и Ленинграда. Вместо того чтобы возглавить творче­окую инициативу труппы, руководство за­жимало самокритику, встречая всякую по­пытку деловых предложений в штыки. Труппа предлагала возобновить ряд ста­рых балетов, исправить имеющиеся в ре­пертуаре, включить в него новые советские  произведения, привлечь новых композито­ров, либреттистов, постановщиков. Труппв указывала, кто из молодежи заслуживает продвижения, кому следует предостави новщиков. Труппа требовала внимания и заботы к людям, без которых немыслимо существование и развитие любого советского организма. Но все наши указания приво­дили лишь к тому, что художественное ру­ководство балета рассматривало предложен­ные мероприятия как акт «незаконного» вмешательства в «чужие» дела.

ред советской архитектурой, вполне спра­отметил, что наши зодчие все еще ный архитектором Чириковером у Кропот­кинских ворот, и дом на ул. Горького око­ло Белорусского вокзала (архитектор Си­нявский). На пленуме будет уделено особое вни­мание вопросам оборудования жилищ. Здесь мы должны максимально исполь­зовать практику западноевропейских и американских архитекторов, чтобы внед­рить лучшие образцы в нашу промышлен­ность. Жилищное строительство предявляет громадные требования нашей художест­венной промышленности. Световая армату­ра, мебель, декоративно-художественный текстиль, посуда, предметы украшения (массовые гравюры и картины), письмен­ные приборы - все это необходимо для оборудования и удобства каждой жилой квартиры, К сожалению, до сих пор худо­жественная промышленность сильно от­стает от требований трудящихся масс. Архитекторы совместно с художниками и скульпторами должны помочь повысить качество ее продукции. Вся советская об­щественность, Всесоюзный комитет по де­лам искусств обязаны серьезно заинтере­соваться работой нашей художественной промышленности и своим решительным вмешательством повысить качество ее про­дукции, Это имеет огромное значение, так как предметы быта воспитывают художе­ственный вкус в широких слоях населе­ния. Несмотря на грандиозные об емы и мас­штабы нашего жилищного строительства, постройка жилых зданий проводится у нас еще устаревшими, кустарными мето­дами. Советская страна, имеющая передо­вую социалистическую промышленность, не может допустить такого резкого отста­вания архитектуры. Пленум обсудит кон­кретные вопросы и пути перехода жилиш­ного строительства на новые индустриаль­ные рельсы. Постановление Совнаркома СССР и ЦК партии от 21 февраля 1936 года выдви­нуло перед всеми архитекторами и стро­ителями задачу перехода от кустарных ме­тодов к индустриальным. Но до сих пор в этом направлении архитекторами и строителями сделаны лишь первые роб­кие шаги. Широкая советская обществен­ность ждет от пленума союза советских архитекторов конкретных решений этой важной задачи. Наш пленум собирается в исторические дни, когда вся страна на основе Великой Сталинской Конституции провела выборы в Верховный Совет Союза ССР. Победа блока коммунистов и беспартийных, ко­нашовонстрировал единство волн го нашего народа, обязывает советских аодчих еще больше повысить чувство от­ветственности при выполнении тех огром­ных задач, которые ставит перед нами со­ведливо недостаточно внимательно относятся к во­просам массового строительства (жилищ­ного, школьного, больничного и т. д.). В нашей стране эти вопросы занимают особо важное место. И это понятно. Все, что делается у нас, проникнуто сталин­ской заботой о человеке, Мы обязаны строить красивые, удобные дома, полные воздуха и света. Сталинская Конституция которая про­демонстрировала всему миру победу со­циализма в нашей стране, политическое и хозяйственное укрепление Советского Союза, победа политики нашей ленинско­сталинской партии, сегодня с еще боль­шей силой ставят перед советскими архи­текторами огромные задачи в области мас­сового жилищного строительства. Второй Всесоюзный пленум союза со­ветских архитекторов, открывающийся се годня в Москве, неслучайно поставил ос­новным вопросом повестки дня массовое жилищное строительство. Это является ре­зультатом работы архитектурного сезда и тех указаний, которые мы получили от ру­ководителей партии и правительства и ши­рокой общественности. Какие основные задачи стоят сейчас пе­ред нами в области жилищного строитель­ства? Во-первых, мы должны строить жилые дома, которые по своему удобству и обо­рудованию отвечали бы возросшим куль­турно-бытовым требованиям трудящихся. Во-вторых, учитывая громадный размах жилищного строительства, мы обязаны до­биться экономии народных денег. В-третьих, для обеспечения нужных тем­жилищного строительства. пов жилищного строительства, удовлетво­рения громадного спроса трудящихся на квартиры, архитекторы должны решитель­но перейти на индустриальные методы. И, наконец, в-четвертых, жилые дома являются основным элементом, определя­ющим архитектуру наших новых социа­листических реконструируемых городов. Это ставит перед нами задачу - значи­тельно повысить художественное качество Вот четыре основные задачи, которые стоят сейчас перед архитекторами. Основные недостатки нашего жилищного строительства в прошлом, да и в настоя­щем, заключаются в том, что наши про­ектировщики и строители все еще недо­статочно серьезно относятся к оборудова­нию квартир и к вопросам удобства жиль­цов. В большинстве случаев оборудование квартиры, кухни, санитарного узла (ван­ная комната, водопровод и т. д.) наход ся на низком качественном уровне.го Наша промышленность, производящая оприборы оборудования жилых квартир, до сих пор продолжает производить давно

В театре нет творческой атмосферы, кото­рая помогала бы рождению спектакля. В художественном руководстве нет людей, ко­торые бы учили и воспитывали начинаю­щих сценаристов, композиторов и постанов­щиков, И этот грех всей тяжестью ложится на художественного руководителя балета. ее педагогической работы. Имя народной артистки А. Я. Вагановой справедливо известно, как имя одного из лучших педагогов ленинградской балетной школы. Но нужно сказать со всей опреде­ленностью, что с самого начала работы А. Вагановой в театре всем было ясно, на­сколько ее деятельность в качестве художе­ственного руководителя неизмеримо ниже Сейчас совершенно ясно всем, что А. Ва­ганова как художественный руководитель балета не справилась со своей задачей За последние годы балетная труппа неузнавае­мо выросла. Ее политические и художест­венные взгляды, ее высокая сознательность требуют того же и от художественного ру­ководителя. Этим требованиям А. Ваганова не отвечает, и не заметить этого нельзя. В нашем балете достаточно талантливых организаторов, артистов и балетмейстеров. которым до сих пор засевщие в театре вре­дители и безынициативное художественное руководство не давали проявить себя, Стоит только помочь нам ликвидировать последствия вредительства и уничтожить те помехи, которые стоят на пути развития на­шего балета, как ленинградский балет прак­тической работой докажет, что он имеет все права быть и впредь ведущим хореографи­ческим коллектиром в нашей стране Т. ВЕЧЕСЛОВА, О. ИОРДАН, засп. арт. республики Е. ЛЮКОМ, Г. УЛАНОВА, засп. арт. республики Л. ЛЕОНТЬЕВ, А. ЛОПУХОВ, К. СЕРГЕЕВ, В. ЧАБУ. КИАНИ

Рис. Кукрыниксы ГОГОЛЮ

«Майская ночь» (Левко)

РИСУНКИ КУКРЫНИКСОВ К Новый портрет молодого Н. В. Гоголя ук­рашает выходящий в издании Детиздата трехтомцик сочинений великого писателя. Новым мы его называем потому, что в зна­комом облике Гоголя иллюстраторы книги Кукрыниксы подчеркнули новые, непока­занные прежними художниками черты, улыбку пасечника Рудого Панько, веселого балагура и рассказчика, решившего позаба­вить петербургскую публику повестями, рассказанными на хуторе близ Диканьки. «Нашему брату, хуторянину, высунуть нос из своего захолустья в большой свет батюшки мои!»… Вот он и сидит таким в изображении Кукрыниксов, - Гоголь - Рудый Панько с пером в руке, автор страш­ных и веселых, забавных и грустных укра­инских повестей, и едва уловимая ироничe­ская улыбка видна на его лице. Иллюстрируя произведения великого пи­сателя для юношества, Кукрыниксы сосра­доточили свое внимание на раннем Гоголе. От этого рисунки и приобрели особенный, мягкий и нежный, колорит. В качестве корреспондентов «Правды» бывали они на Украине, и в их дорожных блокнотах запечатлелись ее поэтические ландшафты. По хутору, залитому лунным сиянием, идет Левко, Вдали серебрятся тополя, Вер­ба свесила над дорогой свои ветви. За хуто­ром расстилается степь, и кажется, сейчас в ночной тишине зазвенят струны бандуры и запоет веселую песню о Гание красавец Левко. Поэзия майской украинской ночи передана Кукрыниксами с мягким и неж, ным лиризмом. Множество опасных подводных камней обощли художники. Вы помните ночь ког­да Иван Иванович подпилил столбы под хлевом Ивана Никифоровича? «О, если б я был живописец, я бы изобразил всю пре-

звезды, белые стены домов Миргорода в лунном свете и на этом фоне жалкая фи­гурка Ивана Ивановича на крыльце. Вели­чественная картина природы и Иван Ива­нович. Какой убийственный контраст! Как нов и необычаен этот прием для Кукры­никсов, привыкших все смешное и уродли­вое преувеличивать, выдвигать на первый план, делать центром композиции. Комическое в этом цикле рисунков пере­дается тонкими деталями, выражением ли­ца, неожиданной позой или положением но не преувеличенными размерами фигуры или подчеркнутой уродливостью облика. Художникам меньше удались патетиче­ские сцены. Батальные сцены нарисованы несколько схематично. Здесь художники не нашли своего стиля, не выразили своего от­свосго Но это не значив что Тарасу Выльбе ношения к изображаемому. Кукрыниксы не сделали прекрасны рисун­ков. Посмотрели бы вы, как Бульба убеж. дает ленивого и хитрого кошевого атамана итти на турок или поляков! Тарас говорит горячо, и в выражении его, и в жесте пока­зан характер храброго воина, славного сына Запорожской Сечи. Очень удался ху­дожникам образ Бульбы, погруженного в глубокие думы. Признанные мастера карикатуры, Кук­рыниксы в работах над Гоголем обнаружили новые стороны своего дарования. Они превосходные рисовальщики, прекрасно знающие возможности и особенности книж­ной иллюстрации, Они глубоко чувствуют не только смешное, но и лирическое. Пере­давая различные чувства и настроения, Кукрыниксы выступают прежде всего как  реалисты. Комическое передано без шаржи­рования, лирическое -- без слащавости. Нам довелось увидеть пробный экаемпляр



устаревшие, малоудобные и дорогие об­циалистическое строительство. K. АЛАБЯН Ответственный секретарь союза со­ветских архитекторов СССР разцы. Мы, архитекторы и строители, еще ничего не сделали, чтобы внедрить совре­менные более усовершенствованные образ­ФИЛЬМ «ВЫБОРГСКАЯ СТОРОНА»

ИСКУССТВО ПОРТРЕТА 



Режиссеры-орденоносцы Козинцев и Трауберг заканчивают сценарий третьей части кинотрилогии «Юность Максима». «Выборгская сторона» так называет­ся третья и последняя серия трилогии. Это будет картина о первых днях моло­дой социалистической Советской респуб­лики. В первых кадрах зрители увидят эпизоды штурма и взятия Зимнего двор­ца, Советы, завоевав власть, сразу же при­ступают к установлению большевистского порядка на всех участках народного хо­зяйства, Максим назначен комиссаром бан­ка. Открытый саботаж банковских чинов­ников, бросивших работу, не обескуражи­вает большевика Максима. Всю свою энер­тию, долгие годы направлявшуюся на раз­рушение капиталистическогостроя, Максим переключает на созидательную работу, не­обходимую для восстановления хозяйства рабоче-крестьянского государства. Шаг за шагом, преодолевая враждебные настрое­ния, Максим успешно справляется с труд­ностями. Дважды в третьей серии скрещиваются 

пути Максима (актер Б. Чирков) с путями Платона Дымбы (актер Жаров), выродив­шегося в анархиствующего бандита, в по­слушное орудие матерых контрреволюци­онеров. Наташа (актриса Кибардина), став­шая женой Максима, деятельно работает в Совете. О степени сложности работы над заклю­чительной частью трилогии можно судить по тому факту, что в фильме показываются образы вождей Пролетарской революции Ленина и Сталина. Зрители увидят вы­ступления В. И. Ленина в Смольном перед делегатами 2-го Сезда Советов, увидят Иосифа Виссарионовича Сталина, эпизоды из их исторической борьбы за побе­ду Пролетарской революции. В картине вы­водятся также бессмертные большевики Двержинский, Свердлов и Фрунзе, чьи об­разы и дела живы в сердцах трудящихся. В финальных сценах картины Максим уходит на фронт, чтобы с оружием в ру­ках защищать республику Советов от эте­чественных и иностранных интервентов.

На выставке «Искусство портрета», открывшейся недавно в Эрмитаже, пред­ставлены выдающиеся образцы портретного искусства - от древности до наших дней. В разделе, посвященном Египту и антич­ной Греции, очень интересны скульптурный портрет фараона Аменготепа ШII, портрет Менандра работы скульптора Праксителя, а также многочисленные изображения на мо­нетах и камеи, в том числе мировой уни­кум -- знаменитая «камея Гонзага». Западноевропейское искусство портрета показано от средних веков до конца XIX ве­ка. Ренессанс представлен замечательны­ми портретами Себастьяно дель Пьомбо (портрет кардинала), Перуджино, Гольбей­на, гравированными портретами Дюрера и т. д. Среди образцов итальянского портрет­ного искусства XVII века выделяются скульптуры Лоренцо Бернини. Целый зал посвящен испанскому портре­tу. Здесь можно видеть шедевры Веласкеса  

(граф Оливарес), Греко (поэт Алонсо Эрси­лья и Сунига), де Пареха и др. Фламандское искусство представлено бле­стящими портретами Ван Дейка (среди них автопортрет), Рубенса и др. Голландский портрет XVII века представ­лен Темпелем, Кейзером, Масом. Громадное впечатление гроизводят «Ста­рики» Рембрандта - прекрасные образцы глубокого психологического портрета. Пре­восходен «Мужской портрет» Франца Халь­са и ряд групповых портретов. XVIII веку посвящены два зала, Здесь обращают на себя внимание бюст Петра I работы Растрелли, произведения Токке, На­тье, бюст мадам Дюбарри работы Кафьяра, грезовские «Головки», скульптуры Гудона. Английское портретное искусство пред­ставляют Генсборо, Ромней, Реберн. В XIX веке выделяются портреты Жера­ра («Жозефина»), Энгра, Гра («Наполеон на Аркольском мосту»). Заканчивается этот отдел работами Ренуара, Сезанна и Пикассо.  

лесть этой ночи», - восклицает Гоголь И выходящих на-днях в овет «Мертвых душ» Гоголя с иллюстрациями Кукрыниксов (из­дание Детиздата). В иллюстрациях к бес­смертной поэме Гоголя Кукрыниксы успеш­но продолжают работать и развивать в се­бе качества, отточенные ими в работе над ранними произведениями Гоголя. Они ре­шили показать николаевскую Россию ее глухие уездные города, заброшенные по­местья, нишие крепостные деревни. B. СУХОВ тут же рисует поэтическую картину бес­подобной лунной ночи. Но когда дело дохо­дит до описания лица Ивана Ивановича, Гоголь шутливо признается: «Вряд ли я мог изобразить Ивана Ивановича, вышед­шего в эту ночь с пилой в руке: столько на лице у него было написано разных чувств». Комическое положение художники передали особым приемом. В этом рисунке опять в центре внимания «прелесть ночи»,  

Последние годы развития нашей музы­кальной культуры отмечены исключитель­ным расцветом исполнительского искусст­ва. Рождение советского исполнительского стиля привлекает к себе всеобщее внима­ние. Это новое в исполнительском стиле наиболее ярко проявляется в советском пианизме. В создании нового стиля наши пианисты обогнали наших композиторов. Однако до тех пор, пока советский ис­полнительский стиль будет определяться лишь новым отношением к классике, а не качественно новой советской фортепианной литературой, он будет стилем неполноцен­ным. Великие композиторы прошлого охотно отдавали свое творческое вдохновение жан­ру фортепианной музыки. Глубочайший философ музыки Иоганн Бах и рафаэлев­ски совершенный Моцарт, «музыкальный Микель-Анджело», революционер-титан Бетховен и великий поэт фортепиано Шо­пен, романтически-порывистый Шуман и стихийный виртуоз и страстный деклама­тор Лист, - у всех этих композиторов фортепиано было замечательным инстру­ментом для передачи многообразных мыс­лей и чувств своего времени. Бессмертный вклад в мировую сокровищ­ницу фортепианной литературы внесли русские композиторы Мусоргский, Чайков­ский, Скрябин, Реалистические, красочные Картинки с выставки» Мусоргского, гран­диозный фортепианный концерт и «Време­на года» Чайковского, идейно и эмоцио­нально значительные произведения Скря­бина (начальной и средней поры творче­ства) - таковы замечательные традиции русской фортепианной культуры. Сюда же относятся свободные от салонщины лучшие предреволюционные произведения С. Рах­манинова. Голько невежды и вульгаризаторы рап­иовского толка могли считать фортепиан­ную музыку формой буржуазно-салонного музицирования. тонченный и изящный Шопен рас­истеричного слабляет волю, воспитывает человека; Лист - в полном соответствии со своими философскими и религиозными взглядами - почти в каждом своем произ­ведении обращается к богу…» Эти невежественные разглагольствования бывшего «теоретика» РАПМ Л. Лебединско­о призывали, по существу, к отрицанию самого жанра фортецианной музыки и всей  ее богатейшей культуры. смыкались  Рапмовцы здесь, по существу, асмовцами, Считая инструмент форте­пиано и фортепианную культуру в целом устарелым пережитком, ассоциация совре менной музыки (АСМ) провозглашала кударность» и «джазовость» основной спе­цификой фо тепиано, как инструмента

Советское

молодежи вызывают к себе значительное внимание. Наибольшее развитие получила форма фортепианного концерта. Триумфальное ше­ствие в декаде (уже подробно освещенного в печати) хачатуряновского концерта, не­сомненно лучшего из показанных концер­тов, было подлинным праздником для со­ветского фортепианного творчества. Значи­тельный интерес вызвал также концерт Баланчивадзе, Основанный на народном грузинском мелосе, лирически-светлый и кскренний, концерт Баланчивадзе еще раз показал силу и значение связи композито­ров с народным творчеством. Восприятию концерта чрезвычайно ме­его неопределенная форма, в силу чего сами по себе прекрасные темы подчас бессильно повисают в воздухе. Исполнявшийся Гр. Гинзбургом концерт Бирюкова еще не дает права на оконча­тельное суждение, ибо демонстрировалась лишь его первая часть. В порядке предва­рительной оценки можно все же сказать. что цианистически выигрышный, формаль­но слаженный этот академический по му­зыке концерт едва ли способен внести что­либо новое в советское фортепианное твор­чество. Огромное значение в намечающемся рас­цвета советской фортепианной музыки иг­раст наша пианистическая школа, приоб­ревшая в лице своих лауреатов --- Обори­на, Флиера, Зака, Гилельса, Гинзбурга и др.мировую славу. И именно в этой связи следует указать на необходимость возрождения в советском фортепианном жательной пианистической виртуозности, и в первую очередь виртуозных традиций Паганини и Листа, которые зазвучат у нас с новой силой. Капитализм с его культом «машинности» убил подлинную, жизненно полноценную виртуозность, и лишь советская музыкаль­ная культура, насыщенная здоровой тем­пераментностью, может заставить виртуоз­ность на новой ступени служить передаче ярких эмоций и горячих чувств социали­стического человека, Советские фортепиан­ные произведения должны быть пианисти­чески «выигрышны», Этого им еще очень и очень недостает. В этом плане нужно указать на забы­тую традицию романтического фортепиан­ного концерта, традицию виртуозного со­ревнования солиста с оркестром, Полный жизненной энергии виртуозный «натиск» пианиста (как, например, в концертах Ли­ста или Чайковского) должен прозвучать с новой силой в советском фортепианном концерте. B. ДЕЛЬСОН

фортепианное

творчество

века, Лучшие, классические традиции фор­тепианной культуры XVIII и XIX вв. об - являлись асмовцами безнадежно устарев­шими. Надо полагать, вряд ли повторит сейчас один из бывших асмовцев М. Друскин то. что он писал в 1928 году: «…Более рево­люционны попытки совершенно заново пе­реоборудовать звучность фортепиано на основе звуко-шумов. В этом отношении не лишены известного интереса эксперимен­ты американцев Генри Коуэлла и Джорд­жа Антейль… Правда, достижения их по­рой выходят из рамок нашего музыкаль­ного опыта: так, например, они канонизи­руют новые пианистические приемы игры не только пальцами, но ладонью, кулаком и локтевой частью руки (!? - В. … Воз­можно, конечно, что исторически отстояв­шись, эти приемы действительно обогатят фортенианную звучность, Но тогда тем бо­лее они ускорят процесс увядания тради­ций пианизма ХХ века, ибо здесь уж мы находим совершенно заново переоборудо­ванную звучность фортепиано, приближа­ющуюся к технике игры на так называе­мом «Schlagzeug», т. е. наборе ударных, используемых в джазоркестре. Быть мо­жет, этой новой пианистической системе и суждена жизнь, но установить преемствен­пость ее от традиций листовского пианиз­ма, конечно, невозможно». Подобные «теории» естественно не мотли не оказать своего вредного влияния на фортепианное творчество советских компо­зиторов. И большая доля вины в отстава­нии советской фортепианной музыки, ко­торое наблюдалось до недавного времени, лежит на РАПМ и АСМ. Перед советским фортепианным творче­ством стоит сейчас задача создания своей классической литературы. Советский слу­шатель ждет от наших композиторов таких произведений, которые бы по своему идей­ному размаху и художественному содержа­нию могли быть сопоставлены с выдаю­щимися созданиями фортенианной литера­туры прошлого, «Концерт» Чайковского, бетховенская «Арpassionata», h-mollная со­ната Листа, многочисленные сочинения Шо­пена и Шумана -- таковы образцы, по ко­торым должно равняться советское форте­пианное творчество. И, конечно же, не эпи­гонское подражание этим композиторам, а глубокое и яркое отображение больших идей и чувств нашего времени есть путь к советской фортепианной классикe. Имен­но под этим углом зрения необходимо при­пройденному советским

на национальную тематику, мы отнюдь не хотим ограничить пути развития советской фортепианной музыки этим творческим те­чением. Пути создания фортепианной клас­сики могут и должны быть самые различ­ные. И второй фортепианный концерт Д. Ка­балевского (отлично исполненный Гр. Гина­бургом), при наличии ряда бесспорных достоинств, например, превосходной пер­вой темы и общей формальной законченно­изложения отратотоошает сти изложения, страдает не отсутствием (в фольклорных тем, а малой активностью, недостаточной эмоциональной и идейной интенсивностью. Особняком стоит фортепианная музыка Сергея Прокофьева. Он творчески претво­ряет элементы русского народного мелоса замечательных «Сказках старой бабуш­ки», третьем фортепианном концерте), ори­гинально развивает лучшие традиции клас­сической и романтической музыки (вспом­ним бетховенски ясную, волевую вторую фортепианную сонату или овеянные мяг­кой лирикой романтизма мелкие форте­пианные пьесы раннего периода). Надо от­метить огромное формальное мастерство и пианистическую виртуозность его стиля. все эти положительные качества лучших фортепианных произведений Прокофьева могут быть с пользой усвоенынашими мо­подыми композиторами, работающими в области фортепиано. К сожалению, некоторые композиторы берут от Прокофьева не лучшее, а худшее в его творчестве, Они обращаются к тем его произведениями («Вещь к себе», пятый фортепианный концерт), где проявляет се­бя безыдейное формалистическое «новатор­ство» композитора, где нарочитая услож­ненность граничит порой с заумью. Именно такое впечатление оставляют «Мысли», ор. 62 - новый фортепианный оpus автора, впервые ксполненный в кон­цертах декады. Наряду с этим произведе­нием, сколько радости и художественного удовлетворения испытал слушатель от ис­полнения «Марша» ор. 12, «Мимолетно­стей» ор. 22, сонаты № з, «Детской музы­ки» («Вальса», «Дождя и радуги» и «Мар­ша»), «Прелюда» ор. 12 того же композито­ра, Интерес к фортепианному творчеству ва последние годы чрезвычайно возрос. Актив­но пишет фортепианную музыку наша композиторская молодежь (Хренников, Би­рюков, Макаров-Ракитин и др.). Некоторые

* * К ИТОГАМ ДЕКАДЫ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ  # # # фокстротно-джазовых приемов и полный отрыв от классических традиций фортепи­анной музыки - таковы те тенденции, ко­торые стали овладевать многими компози­торами, По формальной структуре, по ха­рактеру шисьма композитор этогости рактеру письма композиторы этого направ­ления, при всех своих стремлениях быть оригинальными, подражали французским импрессионистам Стравинскому, Хиндеми­ту, Шенбергу и т. п. Сюда еще недавно входили Шостакович, Половинкин, Жело­бинский, Шебялин, Попов и многие другие. Иснолненный в декаде Г. Эдельманом фортепианный концерт Шостаковича ор. 85 в основном относится к этому творче­скому направлению. Наоборот, некоторые прелюдии (например № 10), а также «Фан­тастические танцы», иополненные в декаде пианистами Г. Нейгаузом и A. Йохелесом, показали иного Шостаковича, каким мы его знаем по прекрасной первой симфо­нии, музыке к фильму «Одна» и др. За последние годы в советсском форте­пианном творчестве стала заметно опреде­ляться фольклорно-этнографическая теп­денция, Мы имеем в виду «Туркмению» Шехтера, фортепианные пьесы, и в особен­ности выдающийся фортепианный концерт Хачатуряна, «Танцовальную сюиту», А Крейна, фортепианный концерт Балан­чивадзе «Украинскую рапсодию» Е. Голу­бева, некоторые фортепианные сочинения И. Двержинского и т. д. Отличительными чертами этих произведений (мы назвали наиболее выдающиеся из них) являются  эмоциональная яркость, мелодическая све­жесть, национальная тематика.   Конечно, самый факт использования фольклора в том или ином произведении еще не делает это произведение народным. Статически-созерцательное, утонченно­эстетское любование фольклором у импрес­Равеля), фальшивое, у Стравин­ского (вспомним его «Петрушку») -- доста­точно яркое и наглядное доказательство этому, Это важно подчеркнуть, тем более, что от подобного неправильного подхода к фольклору не свободны и многие произве­дения советских композиторов. С другой стороны, выделяя произведения

фортепизнным творчеством, столь интен­сивно развивающимся в последние годы. Первые шесть-восемь лет после револю­ти композиторы, работавшие в области фортепианного жалра, продолжали, как бы по тнерции дисать в том же стиле в ка­по инерции, писать в том же стиле, в ка­ком их застала Великая пролетарская ре­волюция, Так писали Н. Мясковский, Ан. Александров C. Фейнберг, А. Крейн, В. Щербачев, Ю. Шапорин и другие (мы говорим, конечно, лишь об общей стили­стической направленности их фортепиан­ной музыки). Значительность содержания, формальное мастерство, титотение боль­шой сонатно-концертной форме характери­зуют наиболее сильные сочинения этих композиторов. Однако наряду с усвоением лучших тра­диций русской и отчасти западной (ли­стовской) пианистической культуры, на их творчестве лежит известный отпечаток и эстетски-замкнутой камерности Метнера (например, у Александрова), и суб екти­вистских настроений позднего Скрябина (например, у Фейнберга), и символизма, и экспрессионизма вообще (Мясковский Крейн, Шапорин, Щербачев). Образы окру­жающей действительности еще почти со­вершенно не питали их творчество. Некоторые из композиторов указанной группы, как, например, Мясковский, совер­шенно отказались от фортепианного пись­ма. Осознав симфонический характер сво­его творчества, Мясковский достит выдаю­щихся результатов в области симфонизма. Другие, упорно стремясь к овладению об­разами советской действительности, поне­многу меняют свой фортепианный стиль. К сожалению, произведения этой труп­пы композиторов, исполненные в концер­тах декады («Причуды» Мясковского, 2-я соната Ан. Александрова, 2-я соната С. Фейнберга), не раскрывают полностью

этого стремления. Все они в значительной творче­сионистов (у Дебюсси, ложное претворение фольклора мере характеризуют пройденный ский этап. С 1924-1925 гг. в советской, в особенно­сти в ленинградской композиторской среде, начинается заметное увлечение так назы ваемым «западничеством». Формалистиче­ская бессодержательность, гротесковая лег­комысленность, широкое использование