3 ＿

Среда, 29

декабря 1937 г.,

№ 60 (406)

СОВЕТСКОЕ

ИСКУССТВО



Концерт оригинальноеПаксина Существующая техника скрицичной иг­ры почти не подверглась никаким измене­ниям со времен Паганини. Пожалуй, лишь Изаи и отчасти Крейслер старались исполь­зовать ряд новых технических приемов, причем Изаи ставил целью добиться зву­чаний, по существу, не свойственных  скрипке.

НАВСТРЕЧУ СОЛНЦУ В пахнущей красками, сияющей десят­ками зеркал гримерной необычное ожив­ление: студенты каракалпакской студии готовятся к показу своей первой учебной работы «Проделки Скапена» Мольера. «Ге­рои» забавной плутовской комедии велико­го французского драматурга волнуются. Не меньше волнений переживает и заслужен­ная артистка республика Ольга Ивановна Пыжова - художественный руководитель и педагог студии. -Когда я в первый раз познакомилась со студийцами,говорит Ольга Ивановна,  они ни слова не понимали по-русски. Вна­чале дичились педагогов. Первая фраза, сблизившая нас, фраза, которую они зау­чили и любили повторять на всех наших занятиях, была «меньше слов - больше дела». Занятия начались с простейших этюдов. Темами служила их собственная жизнь. Они lасли овец, стирали белье, то­чили серпы и т. п. Затем перешли к мас­совым этюдам, потом началась работа над отрывками и, наконец, Мольер. Вы уви­дите, это очень способные люди. То, что эти люди могут заниматься творчеством, одно из достилония сонатовой сти.

Пятая симфония Д. Шостаковича Шостакович создал вполно произведение, т. е. как раз то, что в зна­Наш интерес к 5-й симфонии Шоста ковича понятен: ведь это первое его но-

вое, публично исполненное сочинение после «Екатерины Измайловой». Каждого музыканта и просто любителя музыки волновала мысль: какие уроки извлек Шостакович из статей «Правды», из ди­скуссии о формализме в музыке, по ка­чительной степени Малеру не удавалось. В симфонии 4 части. Музыка первой части (Moderato) очень сосредоточенна, сурова, Разработка ее, построенная на непрерывном нарастании драматизма, за вершается очень сильным, напряженным кому пути пойдет дальше его творческая мысль? Следует прямо сказать: если и были сомнения и опасения, то они рассеяны исполнением 5-й симфонии. С полной убе­дительностью Шостакович показал в ней, что он не только исключительно одарен­ный композитор, но и художник, способ­ный осознать свои формалистические ошибки и создавать произведения боль­шого искусства. 5-я симфония Шостаковича - это преж­де всего произведение глубокой мысли и сильного чувства. Но значительности за­мысла и по художественной ценности 5-я симфония - это лучшее произведение Шо­стаковича. Он в ней преодолел те «соблаз­ны», которым так охотно поддавался в своих предыдущих сочинениях, В 5-й симфонии нет абстрактной «игры в му­зыку», идущей от современного западно­го искусства, как это было в его 2-й и 3-й симфониях; нет пустого трюкачества, уходящего своими корнями к Стравинскому, как это было в «Болте» или фортепиан­ных прелюдиях; нет, наконец, той стили­стической пестроты, которая присуща его фортепианному концерту и виолончельной сонате. Если Шостакович раньше часто под­менял эмоциональное напряжение механи­ческим нагнетанием шумов и крикливых интонаций, то его 5-я симфония насыщена настоящими, живыми эмоциями. Примечательно то, что Шостакович не пошел по линии наименьшего сопротив­ления. Полностью сохранив свою яркую творческую индивидуальность, он нашел в себе силы для того, чтобы отбросить то, что мешало его художественному разви­тию, то, что вело его в плен формалистов. Он сумел развить лучшие стороны своего дарования, которые с такой непосредствен­ностью и свежестью были обнаружены им в 1-й симфонии. Язык 5-й симфонии прост, ярок и ори­гинален, В ее композиционных приемах, особенно в приемах оркестровки, ясно видна зависимость от последнего круп­нейшего западно-европейского симфониста Малера. Однако, взяв лучшее от Малера, маршем и приводит к репризе. Драмати­ческий речитатив первой темы и прос­ветленный, лирический колорит второй темы заканчивают эту часть, построенную в ясной сонатной форме. Вторая часть (Allegretto) -- своеобразный менуэт (близкий по характеру к малеров­ским лендлерам) - изумляет блеском орке­стрового мастерства Эта здоровая, ясная по тематическому материалу, ритмически-упру­гая музыка полностью снимает впечатление некоторой сумрачности от первой части Третья часть (Largo) насыщена глу­бокими эмоциями и носит драматический характер, достигающий большого тратиз­ма в кульминации. Она воспринимается как повествование о душевных пережи ваниях глубоко чувствующего человека. Наконец финал (Allegro), сильный, очень динамичный, с преобладанием упругого мар­шевого движения, приводит к ослепитель­ному помпезному заключению. По прослушании 5-й симфонии Шоста­ковича можно смело утверждать: компо­зитор, как настоящий большой советский художник, преодолевает свои ошибки, на­ходит свой новый путь; многое очевидно перечувствовав и передумав, он создал на этом новом пути произведение, превос­ходящее все созданное им ранее. И по замыслу, и по его выполнению 5-я сим­фония совершенное произведение, в ко­тором уравновещены все составные его элементы. И именно эта целостность и законченность ставят 5-ю симфонию Шо­стаковича в ряд лучших симфонических произведений советской музыки. аудитории, у дирижером E. Мравинским. симфония имела большой успех у многочисленной заполнившей зал Ленинград­ской филармонии. Заслужить такой успех строгого, требовательного советского слу­шателя не так-то уж легко! Необходимо организовать исполнение этой симфонии под управлением Е. Мра­винского в Москве. Д. КАБАЛЕВСКИЙ Исполненная в декаде советской музы­ки (в Ленинграде 22 ноября) с громадным увлечением и мастерством талантливым

об Крейслер, продолжая эту линию Изаи, ставит перед собой задачу - заставить скрипку звучать наилучшим образом при минимальных затратах труда со стороны исполнителя. Для этого он широко исполь­зует в своих произведениях такие техниче­ские приемы которые, не являясь очень трудными, в то же время способствуют наилучшему выявлению звука и красоч­ности звучания, В частности, речь идет использовании так называемых «ну­стых» струп, Этот прием был великоленно использован Крейслером в его, ставших классическими, каденциях к концертам Бетховена, Брамса, к сонате «Дьявольские трели» Тартини и в его последней рабо­те -- обработке концерта Паганини. Однако Изаи и Крейслер далеко не ис­пользовали всех возможностей скрипичной игры. О целом ряде до сих пор неисполь­зованных возможностей в технике нот существует предвзятое мнение, сводя­щееся к тому, что над этими приемами ра­ботать не стоит. Защитники этого положе­ния аргументируют свою мысль тем, что всю классическую и современную нам му­выку можно исполнять, не прибегая к но­вым техническим приемам. До сих пор считается, например, неисполнимой на скрипке трель в квартах или в секстах, игры, доказывает, что скрипачи и компо­зиторы напрасно опасаются применения новых технических приемов. Многие, каза­лось бы, неисполнимые сочетания двой­Скрипач М. Плаксин, много лет работаю­щий в области теории и практики неис­пользованных возможностей скрипичной ных нот становятся исполнимыми при подборе соответствующей аппликатуры, (конечно, при надлежащей тренировке). Большого внимания заслуживает предло­женная Плаксиным уплотненная апплика­тура, дающая возможность играть гаммы и трели в квартах и секстах с четкостью, невозможной при обычной аппликатуре. Более спорной является применение так называемой «аппликатуры сверхвозможно­имеется опасность профессионального забо­левания левой руки скрипача, что, впро­чем, и не отрицается самим Плаксиным. М. Плаксин--отличный музыкант и автор внтересных композиций, в которых он де­монстрирует новые технические приемы игры. Нашим скрипачам и композиторам следовало бы обратить серьезное внима­ние на его работы, Нужно издать книгу, в которой были бы обобщены принципы не­использованных возможностей скрипичной игры и чаще организовывать лекции-кон­церты М. Плаксина в крупнейших музы­кальных учебных заведениях страны. Проф. Д. ОЙСТРАХ

«Броненосец Потемкин» в Государственном ордена Ленина Большом Академи­Фото А. Чепрунов и С. Вейнберг. ческом театре Союза ССР. На фото: сценаиз 2-го акта.

двойныхесть НАРОДОВ СССР 30 декабря 1937 г. все народы Советской страны будут радостно праздновать 15-летие Союза Советских Социалистических Респуб­лик, За 15 лет, истекших со дня образова­ния СССР, необычайно выросло музыкаль­ное искусство советских народов. Возьмите Азербайджан и Узбекистан. Как ярко расцвело музыкальное искусство в этих республиках! Созданы государствен­ные национально-музыкальные театры: Го­сударственный узбекский театр музыкаль­ной драмы им. Хамза (в Ташкенте) и Боль­шой государственный театр оперы и балета им. М. Ахундова (в Баку). Эти театры ста­вят оперы, написанные своими националь­ными композиторами и исполняемые акте­рами, воспитанными в новых национальных студиях, школах, консерваториях. Декада узбекского искусства в Москве на­глядно показала, как выросла музыкальная культура узбекского народа за годы совет­ской власти. В начале 1938 года в Москве будет прове­дена декада азербайджанского музыкально­го искусства. Советскому Азербайджану есть что показать Москве Композиторы Азербай­джана: народный артист АзССР Узеир Гаджибеков и засл деятель искусств АзССР Тер-Герондян являются настоящими ма­стерами музыкального искусства. Тов, Га­джибеков написал ряд национальных опер, идущих с успехом на сценах узбекских те­атров. Опера Гаджибекова «Кер-Оглы» и му­выкальная комедия «Аршин-Малалан» бу­дут показаны в Москве во время декады азербайджанского музыкального искусства. Ряд крупных музыкальных произведений и среди них такие, как балет «Невеста ог­ня», принадлежат композитору Тер-Гевон­дяну. При советской власти в Азербайджане возникают государственная национальная опера, оркестры национальных инструмен­тов. В Баку национальное отделение Госу­дарственной консерватории подготовило много талантливых композиторов и испол­нителей. До революции женщина Азербайджана не имела доступа на сцену, Женские роли ис­полнялись мужчинами. Замечательная ар­тистка Шевкет Мамедова, обладающая пре­красным голосом, получила музыкальное образование еще до революции в Италии. Вернувшись на родину, она не могла высту­пать на сцене, потому что женщине были запрещены всякие выступления в театре. Шевкет Мамедова начала свою артистиче­скую деятельность на родной сцене только при советской власти. Вот уже 14 лет как звучит ее замечательный голос со сцены Азербайджанской государственной оперы. В 1934 г. она получает звание народной ар­тистки Азербайджанской ССР. Большой лю­бовью у зрителей Азербайджана пользует­ся заслуженный артист АзССР т. Бюль­Бюль. Национальный певец Бюль-Бюль был командирован Наркомпросом Азербайджана в 1026 г. в Италию, где он совершенствовал свое музыкальное образование, Бюль-Бюль обладает прекрасным голосом (лирико-дра­матический тенор). Он создал высокохудо­жественный образ Ашиг Гариба в опере «Шах-Сенем». 17 декабря мастера азербайджанского музыкального искусства Шевкет Мамедова и Бюль-Бюль с успехом выступали в Боль­шом театре оперы и балета им. Ахундова в премьере оперы композитора У. Гаджибе­кова «Кер-Оглы». Заслуженный артист Азербайджанской ССР Бюль-Бюль аостоит профессором Ба­кинской консерватории. Он воспитал нема­ло молодых певцов и певиц. В Азербайджане появляется ряд симфо­нических произведений, написанных на на­циональном материале азербайджанскими композиторами: М. Магомаевым, У. Гаджн­бековым, Ниязи и недавно умершим Зей­налы - талантливым молодым композито­ром, именем которого названа Азербайджан­ская государственная консерватория, Выра­батывается свой национальный стиль му­зыкального искусства.

…Спектакль начался в хорошем молье­ровском темпе. Этот темп молодые актеры в продолжение всего спектакля выдержали с честью. В их игре была яркость, непос­редственное увлечение действием, хороший юмор. От Балтабая Айманова, 22-летнего ис­полнителя роли Скапена, я получил приг­лашение зайти в общежитие. Наша комната образцовая, c гор­достью прибавил он. *

В студенческом городке, на Трифоновке, живет добрая половина учащихся нацио­нальных театральных студий Гитиса: тад­жики, туркмены, калмыки, каракалгаки, балкары и др. Из этих людей форми­руются новые национальные театральные кадры. В комнате № 29, что в девятом корпу­се, - чистота, порядок, уют. Здесь живут учащиеся каракалпакской студии. На сте­нах портреты вождей, обои с затейливым цветистым орнаментом (коллективное приобретение). Таких обоев нет ни в од­ной комнате девятого корпуса. Радио. Кровати. О них не без гордости говорят жильцы. Эти удобные, с высокими пру­жинными матрацами, поблескивающие ни­келем, кровати - премия, полученная за образцовое содержание комнаты. Но самое замечательное это люди, жи­вущие здесь. Вот, например, история жизни комсо­мольца Маулена Аралова, С пяти лет Мау­лен Аралов остался беспризорным. Потя­нулись годы нищенства, голода, тяжелой изпурительной работы у крупного купца Ишмурад-бая. был Я спал, - рассказывает т. Аралов, на базарах, Постелью служил ушак печь, на которой базарные торговцы жарят днем рыбу, готовят плов. Правительственной комиссией мальчик годобран с улицы и направлен в урткульский детский дом. Здесь он стал комсомольцем, руководил кружками худо­жественной самодеятельности, получил на­выки педагога. Товарищ Аралов справед­ливо считается одним из лучших комсор­гов в Гитисе. Хороший организатор, чут­кий, заботливый товарищ - он пользует­ся заслуженным авторитетом и любовью в студии. Не в лучших условиях проходило дет­ство комсомольца Сапарова, отец которого был убит басмачами, когда мальчику ис­полнилось шесть лет. Теперь т. Сапаров один из ведущих студентов студии, его иг­ра в роли Арганта продумана до мельчай­ших деталей. Страшное детство выпало на долю Кур­бановой. Девятилетней девочкой родители продали ее в жены 35-летнему кулаку Са­быру. - Пять лет, - рассказывает Анар Кур­банова, -- я никуда не выходила из дома Сабыра, не снимала паранджи. Тяжелая жизнь, тяжелая работа. Сил у меня было немного, я не справлялась с работой, Ме­ня били. В период раскулачивания кулак Сабыр из города Ташауза, где он жил, бежал в отдаленный кишлак. Здесь жизнь Анар стала еще более невыносимой, И она ре­шила бежать. Когда ненавистный муж уе­хал на базар, девочка, через отверстие в крыше дома, ушла навсегда из жилища Сабыра. Я не знала, где я жила, куда мне игли Я пошла, где солнце, на восход со солнца… …Когда на занятиях по актерскому ма­стерству педагог кредложил Анар Курба новой придумать этюд из своей жизни, маленькая Анар показала этюд «Убегаю­множествомКрошечная девочка, зябко озира покидает дом ненавистного бая, идет на­встречу солнцу.

В МАСТЕРСКИХ ЛЕНИНГРАДСКИХ ХУДОЖНИКОВ Крупнейшие мастера, молодые художни­ки и скульпторы Ленинграда работают над новыми полотнами, отображающими прек­расную действительность сталинской эпо­хи. В центре их внимания предстоящая вы­ставка, посвященная геронческой Красной Армии («ХХ лет РККА»). Художник В. А. Серов работает над боль­шой картиной «Чапаевский штаб». На кар­тине изображается напряженный момент совещания командиров в штабе Чапаева перед наступлением. За столом сидят командиры частей. У стола возле карты - Чапаев и Фурманов. Молодой художник А. Д. Кокош пишет картину «Красная конница отбивает орудие  у белых». В картине изображается налет красной кавалерии на артиллерийскую ба­тарею белогвардейцев. Вторая картина то­го же художника - отдых красноармейцев с шефами на Кировских островах. Над картиной об охране границ Совет­ского Союза и о бдительности погранични­ков работает художник В. А. Николаев. B. А. Малышев пишет картину «Отправ­ка комсомольцев на фронт против Юденича в 1919 году». Художник изображает мо­мент, когда молодежь добровольно отправ­ляется защищать Петроград от белогвардей­цев. Н. М. Кочергин воссоздает в картине «30-я кавдивизия громит банды Махно» эпизод из гражданской войны на Днепро­петровщине. дание. Славным пограничникам посвящается картина художника М. Д. Янкова. «Рассказ о великих перелетах» - тема картины ху­дожника В. А. Кузнецова. В картине пока­зан момент, когда летчик рассказывает красноармейцам о победах советской авиа­ции в дальних перелетах. Вторая картина B. Кузнецова - «Сталин, Ворошилов и Киров на Беломорканале». Художник П. А. Горбунов работает над картиной «Выборы в Верховный Совет в Красном Флоте». Полотно изображает, как краснофлотцы береговой обороны выполня­ют свои гражданские обязанности по вы­борам. A. М. Любимов закончил большую карти­ну «Красноармейцы в клубе слушаот доклад товарища Сталина о Конституции на  Чрезвычайном VIII сезде Советов». Большая группа ленинградских худож­ников работает над картинами, посвящен­ными В. И. Ленину и С. М. Кирову. П. А. Навлов пишет картину «В. И. Лепин беседует с товарищем Сталиным в Кремле». Кроме того П. А. Павлов работает над гра­вюрой «Выступление Владимира Ильича Ленина на 1-й конференции фабзавкомов в Таврическом дворце». Художник В. А. Ни­колаев пишет картину «Киров среди физ­культурников на стадионе «Динамо». Художник Депальдо пишет две карти­ны: «Юный Киров в Томске» и «Киров вы­ступает на нелегальной массовке год Вла­дикавказом в 1912 г.», художник В. А. Се­ров - «Киров на ингушском сезде». Ху­дожники А. А. Горбов и Дормидонтов работают над картинами «С. М. Киров произносит речь в Тифлисе с балкона в 1920 году» и «Киров на с езде молодежи». Художники Михайлов и Зверев рабо­тают над новыми портретами С. М. Кирова. Скульптор А. В. Андреева-Петошина при­ступила к работе над эскизом монумен­Конституции И. В. Сталина, выступающего перед избранниками народа. Скульптура будет не лепная, а высеченная из белого камня и обработанная мраморной крошкой, высота скульптуры 2% метра. Скульптор Н. С. Могилевский работает   над большой скульптурной группой «Мо­лодежь изучает Сталинскую Конституцию». H. МАН

Работа в национальных республиках дала мне как композитору необычайно много. в течение 14 лет изучал замечательное на­родное искусство национальных респуб­лик Огромный материал, полученный мною за это время, я использую в своем твор­честве. Знакомство с искусством народов СССР, непосредственное изучение народ­ного творчества чрезвычайно важно для ка­ждого композитора, артиста. Декады музыкального искусства в Моск­ве показали, что русские композиторы, ар­тисты и писатели еще слабо знакомы с творчеством народов СССР. Всесоюзный ко­митет по делам искусств должен уделить больше внимания сбору, записи, обработке и изданию богатейшего музыкального фоль­клора национальных республик. Народный артист республики Р. ГЛИЭР еще раз повторяю, - на основании уграж­нений с натуры и по законам реализма. По этому поводу очень хорошо говорит Дюрер: «Внимательно изучай природу, ру­ководствуйся ею и не отклоняйся от нее, не воображай, что ты сам собою достиг­нешь лучшего; это была бы иллюзия. Ис­кусство кроется в природе: кто сумеет из­влечь его оттуда, тот будет обладать им. Никто не может изобразить красивую фи­гуру, руководствуясь своей фантазией, ес­ли его память не наполнена воспоминаний». А знаменитый скульптор Родэн завещал молодым художникам: «Все великие мастера любили природу и никогда не лгали. Традиция сама дает вам ключ, с помощью которого вы избегне­те манерности. Она учит вас беспрестанно воскрешать природу и запрещает слепо подчиняться влиянию какого-либо масте­ра… Все прекрасно в глазах художника, ибо в любом существе, в каждой вещи его прони­цительный взор открывает характер, т. е. ту внутреннюю правду, которая лучится сквозь форму. Эта правда и есть сама кра­сота. Изучая природу, будьте честны и строги. Таким путем вы наверное найдете красо­ту, ибо встретитесь с правдой, Работайте упорно Вы, ваятели, изощряйте ваше чутье пространственной глубины. Наш дух с тру­осваивается с этим полятием,ему лить формы в их материальной плотности. Но именно в этом заключается наша зада­ча… Вы, живописцы, наблюдайте природу в ее пространственной протяженности. Все ве­ликие живописцы стремятся к глубинности. ко о полноте и телесности. Корпусность определяет контур. Упражняйтесь без устали. Вы должны раствориться в работе». Я очень бы хотел, чтобы эти гениальные мысли крепко вошли в сознание каждого молодого художника. И еще я хотел бы сказать в заключение: не отрывайтесь от современности, умейте чувствовать биение пульса нашей сегод­няшней жизни! Проф, Д. Н. КАРДОВСКИЙ заслуженный деятель искусств. 

Народный артист Союза ССР В. И. Качалов среди учащихся Кара-Каппакской студии (ГИТИС). Фото С. Шингарева:

К МОЛОДЕЖИ Я прошел долгий жизненный путь и хо­тел бы поделиться с молодежью некото­рыми моими наблюдениями по вопросам обучения и воспитания будущих худож­ников. Я всегда в моей художественно-педаго­гической работе, а также и в оценке от­дельных художников отделял вопрос уме­ния, мастерства от вопроса искусства, во­просы обучения мастерству от воспитания будущих художников, от развития их ху­дожественно-творческой силы. Это так естественно потому, что во вся­ком искусстве есть две стороны: умение, ремесло и творчество. Мастерству, техни­ке может быть обучен каждый, если толь­ко школа поставлена и работает на пра­вильных ных основаниях. Однако далеко не всякий человек является тем материалом, из которого может быть воспитан будущий художник. Не случайно из многолюдной мастерской Рубенса вышло очень много мастеров, но Вандейк оказался единственным подлин­ным художником. В иконописной мастер­ской Андрониева монастыря, наверное, было много десятков иконописцев, обучав­шихся иконописному делу, а Рублев до нас дошел только один. И у нас, в Академии художеств, всег­не да считалось, что цель Академии впол вполне достигнута, если из сотни ее учеников бу­дет выпущено 1-2 художника за год. Точно так же нужно отделять мастерство от творчества и в оценке отдельных ху­дожников, в их личной характеристике. И Рембрандт мастер, и Тициан, и Веласкес, и Гирландайо, и Курбэ, но гениальный тон только у одного Рембрандта, исключитель­ная живопись отмечается только у Тициа­на, необычайный и монументальный цвет -- у Гирландайо, непревзойденное умение соединять цвет с тоном и лепкой у Веласкеса и т. д. А мастера они все, у них у всех прекрасное владение фор­мой. Несмотря на то, что воспитание и разви­тие художественнотворческих сил дается не всякому, тем не менее я считаю, что это воспитание должно непременно вестись со всем наличным составом уча­щихся. Никогда нельзя угадать, какой мо­мент и какой случай послужит толчком к творческому развитию молодого ищущего человека, когда пойдет интенсивное раз­характерных для его творческой работы. Художественное развитие и художествен­ное воспитание должны обязательно итти рядом с приобретением знаний и умения. Таким образом, при обучении будущих художников надо обратить внимание на эти две одновременно проводимые работы: во-первых, на школу, которая дает умение, а, во-вторых, на воспитание художника, на развитие творческих сил ученика в свя­зи с его творческими склониостями. Школы дадут мастеров в нужном коли­честве. Для людей же, особо одарен­ных, с особым горением, школа явится как бы оправой для драгоценного камия. Каж­дый камень в художественно обработанной оправе горит еще более ярко, но и стекло горит в хорошо сделанной оправе, хотя оно не делается от этого драгоценным кам­нем. Соединяя и разединяя таким образом обучение грамоте и мастерству с воспита­нием художественного чувства, я и вел своих учеников. Грамотой, умением долж­ны овладеть все. Так, я всегда старался сделать, налегая на то, чтобы ученики на основании изучения законов природы приобретали искусство владеть формой, то­ном и цветом, Я сам прошел школу, в ко­торой в основу всей художественной рабо­ты было положено умение владеть фор­мой, что для живописца значит владеть рисунком. Рисунок есть прежде всего по­строение пластической формы на плоско­сти. Я гозволю себе привести несколько ав­тобиографических сведений, которые пока­жут, как я пришел к своим выводам и что именно я проводил в работе с моими уче­никами. Я был принят вместе с другими моими товарищами в число учеников петербург­ской (тогда) Академии художеств накануне ее коренной реформы, От старой Акаде­мии из подлинных столпов академизма остался на нашем живописном отделении один только проф Шамшин, который был уже не преподавателем, а только ректором. Такие же профессора, как Виллевальде, В. П. Верещагин, Венаг и др., уже не были такими доподлинными проводниками ака­демизма, - наоборот, в числе этих про­фессоров был покойный П. П. Чистяков,

ду, тот есть сын природы, а тот, кто изу­чает ее через другого художника, тот внук грироды. Это правильно. В основе школьного изучения природы в нашем деле лежит изучение того, что и для меня и для другого обязательно, и что мы можем друг другу доказать, Если для меня свет справа, а тень слева, то и другой видит, что это так расположено, и об этом не может быть спора. А в искус­стве, зная законы природы, художник увидит в окружающей его жизни и пой­мет художественным своим чутьем то, что никому не было до него открыто, и даст возможность другим понять и увидеть то, что он открыл. Когда все это увидишь выполненным, может быть, скажешь, как это бывает при гениальных вещах: «Как все это просто и хорошо, и как я этого не видел?!» Однако, ученику нужно сперва понять вещи арифметически простые. По­нять же то, что составляет, так сказать, область высшей математики, можно толь­ко после того, как усвоишь эти арифмети­чески простые вещи. Это непременное ус­ловие, которое я кладу в основу моей си­стемы образования и воспитания худож­ника. Изучение способов костроения формы на плоскости и есть для нас, живописцев, наша арифметика, и обучающемуся живо­писи в первую голову надо научиться уме­нию владеть рисунком.

никам: «Чем ближе к натуре, тем лучше, а так точь-в-точь, так нехорошо», призна­вал «колера» Веронезе и Тициана. Таким образом влияния академизма на нас было мало -- мы шли по натуре. В 1894 г. Академия художеств была ре­формирована, и была создана так назы­ваемая «кередвижная» академия - все ее члены и наше новое руководство были членами Товарищества передвижных вы­ставок. Тут были Ренин, В. Маковский, Шишкин, К. Лебедев, Кившенко, а после Ковалевский и др. Таким бразом, в систе­ме преподавания окончательно утверди­лось реалистическое направление, и наи­большим успехом - и официально и по существу - пользовались те мастерские, где дело велось на основе штудирования рисунка и изучения натуры. Я попал в мастерскую к И. Е. Репину. Он в первое время профессорства очень увлекался своей педагогической ролью, писал вместе с нами с модели и, конеч­но, писал, как всегда, мастерски. Мы учи­лись, глядя на его работу. Говорить и вве­сти в систему свое прегодавание он не умел, а показать ему действительно было что. У Репина в мастерской уж, конечно, все велось на основе изучения пластической формы, В этой мастерской я пробыл два года и в 1896 г. поехал по совету Репина за границу и очутился в Мюнхене в шко­ле проф. Ашбе с его пресловутым прин­ципом шара. Тут уже тем более все дело велось на принципе формы. Таким обра­зом, лично воспитанный на основах изу­чения пластической формы, как она по­стигается по законам естества, наблюдая и изучая совершенство формы у кодлин­ных мастеров XVII, XVII и XIX столе­тий, я не мог не положить в основу пре­полавания изучение законов построения пластической формы. Работа над рисунком, разумеется, не сводится только к построению формы. Чтобы овладеть мастерством рисунка, необ­ходимы упражнения в изучении и переда­срторедацеских рактера и проч. Я позволю себе еще раз обратиться к вопросу, почему я отделяю задачи обуче­ния мастерству от задач воспитания ху­дожника. Потому, что в школе мы должны изучать природу, реальный мир и его за­коны. Еще Микель-Анджело говорил, что единственным источником наших худо­жественных восприятий является приро-

Анар Курбанова, как и многие другиё представители населяющих Советский Союз народов, отогрелась под чудодейст­венным сталинским солнцем. Посмотрите теперь на нее, с каким достоинством, сво­бодой держит себя маленькая Анар. В студию она пришла в 1936 г. За это время она научилась говорить по-русски, побы­вала в крупнейших музеях и театрах страны, сыграла роль кормилицы в «Про­делках Сканена» Она много читает клас­сическую художественную литературу, упорно учится. Таких, как Маулен Аралов, Халмурат Сапаров, Анар Курбанова, которые пере­несли в детстве лишения, голод, побои, обиды и вышли на широкую счастливую дорогу жизни, - в национальных студиях имеется немало Но много и таких, кото­рые не знали страшного прошлого, вырос­ли в счастливых советских уодхоаников, собирающих обильный урожай, живущих зажиточной, культурной жизнью. Большинство учащихся - даровитая молодежь. Интересы их не ограничиваются только актерским мастерством. Их интере­языке «Бакир», темой которой послужило восстание киргизских крестьян против царских сатранов в 1916 году. Учащийся туркменской студии т. Ту­шиев переводит на родной язык «Отелло». В случае удачной работы, туркменская студия включит в свой репертуар «Отел­ло» в переводе Тушиева. Среди студентов национальных студий есть немало хороших танцоров, певцов, музыкантов, отдающих свой досуг любимо­му виду искусства. Они выступают в ра­бочих клубах, на демонстрациях, на вече­рах национального творчества. B. БИРЮИОВ

Что же касается нашего художественно­го воспитания в Академии художеств, то в этом нам очень многое давали беседы П. П. Чистякова по поводу отдельных ма­стеров, общие, можно сказать, философ­ские беседы его по поводу искусства, по­сылки нас в Эрмитаж: «Сходите к тако­му-то художнику -- к Тициану, Веласкесу и т. д. покритикуйте его» «Покрити­боты, нашему художественному развитию помогали посещение многочисленных вы­ставок, знакомство с работами француз­мастеров XIX века и т. д. Вот эти три области -- упражнение в создании эскизов и их обсуждение, посе­щение выставок и музеев и занятия по истории искусства - помогают уяснению, а иногда и зарождению у художника об­раза, который может явиться зародышем будущей работы художника на всю жизнь. Упражнения в эскизах я считаю важны­ми еще и потому, что это развивает спо­собность работать «от себя», но только, …

витие образов, может быть, значительных который авторитетно твердил нам, его уче­да. Тот, кто изучает самостоятельно приро-