СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Среда, 29 декабря 1937 г., № 60 (406) Два Фото. С. Шингарева Московский Дом пионеров и октябрят. Комната сказок, Дети ные украшения под руководством худ. В. Л. Щепанской ОФОРМИТЕЛЕЙ живут в среде художников. Нужно шире использовать живопись, скульптуру, Сле­дует всячески поощрять создание творче­ских коллективов оформителей, включаю­щих в свой скульпторов. состав и живописцев, и У ХУДОЖНИКОВ - сы Состоявшееся 23 декабря в Московском областном союзе советских художников со­вещание художников-оформителей едва ли не впервые широко развернуло обсужде­ние проблемы оформления. Напряженное внимание, с которым многочисленная аудитория слушала доклад и прения по не­му, еще раз говорит о том, что вопро­художественного оформления демонст­раций, улиц, выставок и т. д. представ­ляют для огромного количества художни­ков (и не только «оформителей») выдаю­щийся практический и теоретический ин­терес. но та Это совещание, конечно, не могло сразу разрешить все вопросы связанные с тео­рией и практикой оформления. Доклад. сделанный на совещании т. Н. М. Щеко­товым, имел своей темой лишь раабор оформления Москвы к XX годовщине Ве­ликой социалистической революции. Док­ладчик затронул лишь очень немногие во­просы. Но важно уже то, что искусством оформления заинтересовались, наконец, наши искусствоведы, важно, что положе­начало теоретическему об у обобщению опы­московских мастеров оформления. Выступавшие товарищи в значительной степени дополнили (а в ряде случаев спра­ведливо коправили) докладчика, О веду­щей роли политической идеи в художест­венном оформлении говорили тт. Ладур и Ромас. Определяя пути советского мастера-офор­мителя, т. Осипов указывает, что оформи­товорииструктивизма, тель должен преодолеть рецидивы кон­схематизма, которые еще

ТЕАТР КУКОЛ ской пьесы о героических стражах наших границ наблюдается сейчас странное явле­ние: вопреки обычному порядку, не творче­ские успехи, уже кем-то достигнутые, по­рождают здесь подражание, а, наоборот, бессильные ремесленные штампы предше­ствуют несколько задержавшемуся рожде­нию полноценной пьесы. Выработался ко­сноязычный, как кухонный рецепт, стандарт детской «пограничной» пьесы, непременны­ми составными элементами которой явля­ются полосатый пограничный столб, герои­ческий пионер и умная собака. К тому же, «Зеленая фуражка» и «Граница» создают героику средствами не кукольного, а чело­веческого театра, игнорируя органическую «по-человече­неспособность куклы играть скому».

спектакля На свежих театральных афишах хорошо известное нашему зрителю имя писателя и драматурга В. Н. Билль-Белоцерковского. «Театр им, М. Н. Ермоловой, Пьеса В. Н. Билль-Белоцерковского «Шторм». «Современный театр. Пьеса В. Н. Билль­Белоцерковского «Пограничники». О «Шторме» справедливо установилось всеобщее мнение, как об одной из лучших пьес советского репертуара, Пьеса Билль­Белоцерковского, обошедшая сотни сцен, выдержавшая много тысяч представлений, пользуется неизменными симпатиями совет­ского зрителя В этой популярности пьесы были свои опасные стороны для театра М. Н. Ермоло­вой, решившего показать «Шторм» как по­становку, приуроченную к 20-летию Вели­кой социалистической революции. Можно было опасаться, что молодой коллектив не найдет новых, собственных красок для этой игранной многими театрами пьесы. Обстоятельства вообще складывались не­благоприятно для спектакля. Работа над ним переходила из одних рук в другие. Она была начата покойным художественным руководителем театра М. А. Терешковичем, продолжена А. М. Азариным и заканчивать ее пришлось режиссерам М. О. Кнебель и A И. Платонову. И все же получился спектакль, за кото­рый театру отнюдь не приходится краснеть. В спектакле много своего, свежего, его вос­принимаешь вне ассоциаций и аналогий с ранее виденными постановками «Шторма». Чувствуется, что исполнители по-настояще­му живут и дышат атмосферой пьесы. В суровой героике той эпохи, о которой рас­сказывает драматург, они нашли свои, вдох­новившие их, мотивы. Эти мотивы - глу­бокая человечность к чувство товарищеско­го долга у людей, которые жертвовали жиз­нью в годы гражданской войны, их безгра­ничная преданность делу революции и глу­бокая вера в ее победу. Бесспорное достоинство спектакля - на­личие актерского ансамбля. В «Шторме» ин­тересна игра почти всех участников спек­такля (это относится к исполнению как «по­ложительных», так и «отрицательных» ро­лей). Наряду с отличными исполнителями ролей председателя укома (Лекарев), бра­тишки (Унковский), Раевича (Якут), Шуй­окого (Лосев), военрука (Макшеев), запоми­наются даже такие эпизодические фигуры, совершенно безмольный персонаж сце­в казарме - «человек в очка «Шторм», первый спектакль, показанный театром им. Ермоловой после его слияния со студией, руководимой Н. П. Хмелевым, является началом нового этапа в жизни теч­тра. Начало бесспорно удачное. 

С 15 по 24 декабря в Москве происходила всесоюзная декада, на которой выступило 15 кукольных теа х театров, Показанные ими 32 спектакля отразили работу кукольных те­атров Москвы, Ленинграда, Украины, Гру­зии, Армении, Узбекистана, Рыбинска, Ка­зани, Воронежа, Ростова-на-Дону. Эта за­мечательная декада была встречена с огромным интересом как арителями, уже знакомыми с достижениями советского ку­кольного театра, так и теми, которые впер­вые увидели стариннейших актеров мира театральные куклы. Не все, показанное на этом смотре, было равноценным по качеству, Наряду с бле­стящими, были спектакли и более скром­ные, и даже вовсе ошибочные, отмеченные печатью невысокого вкуса, дилетантизма и кустарничества. Но почти все, показан­ное на сцене, а также на выставке (еле раз­местившейся в помещениях Государствен­ного центрального театра кукол), свидетель­ствовало о значительном развитии куколь­ного театра в нашей стране, о настоящих достижениях и о подлинном - иногда прямо героическом - антузиазме его работ­НИкОВ. Декаду открыл Государственный цент­ральный театр кукол п/р С. В. Образцова. Спектакли этого театра - «Кот в сапогах» и «По щучьему велению»-по справедли­вости должны быть признаны лучшими из всего, показанного на декаде. Поставленные C. В. Образцовым с щедростью и блеском настоящего таланта, с неистощимой остро-

Отличное впечатление произвели спек­такли Киевского кукольного театра (куд. рук, Сорока), - украинский и еврейский, показавшие хорошую игру кукол и прекрас­ную подачу слова. Московский театр кукол Центрального дома пионеров (худ. рук. -- 0. Л. Аристова) показал 2 хороших спек­такля - «Лисичка-сестричка» и «Сказку о спящей царевне», Первый московский те­атр кукол наряду с неудачной «Грани­цей» дал приятный спектакль «О храбром кролике». С огромным интересом были встречены спектакли кукольных театров союзных рес­публик - Армении, Грузии, Узбекистана и Татарии. Очень приятное впечатление произвели культурные, хорошего вкуса спектакли Рыбинского кукольного театра. Кроме 32 спектаклей, было дано 3 твор­ческих вечера - E. С. Деммени, Ефимо­вых и С. В. Образцова, имевших заслужен­ный успех. Прошедший смотр показал, что развитие наших кукольных театров идет по принци­пиально правильным линиям. Требования,   предявляемые к ним в дальнейшей их работе, должны итти, главным образом, в отношении расширения и углубления уже достирнутых результатов. Необходимо рас­ширение их тематики. Конечно, основным, так сказать, природно-кукольным материа­лом является сказка. Но это не значит, что в основе сказки должны навсегда ос­таться сюжеты и образы из поры младен­чества народов. Нужна новая, советская сказка, с такою же горячностью отрицания и утверждения,c какою когда-то меч­тали о коврах-самолетах или ненавидели Бабу-ягу. Нужна сказка, рисующая новых, советских героев и повествующая о них с такою же любовной нежностью, с какой в старой сказке народ описывал похождения и подвиги Иванушки, Аленушки и др., вос­хваляя их правдолюбие, ум, доброту. Необходимо, наконец, расширить и по­полнить малочисленный отряд драматур­гов-энтузиастов, работающих для коль ного театра. Надо, чтобы сами драматурги обрадовались дой возмод пости массовым зрителем, которую предоставляет им бродячий фургон кукольного театра. АЛЕКСАНДРА БРУШТЕЙН

«Дворник» -- скупьптура из ваты

МЫ ХОТИМ СТАТЬ ХУДОЖНИКАМИ

Мы участвовали в международной вы­ставке детского рисунка и были премиро­ваны за свои работы Наркомпросом и Му­C. зеем изобразительных искусств им, А. Пушкина, Но для того, чтобы стать насто­ащими художниками, нам надо учиться в такой школе, где бы мы ежедневно за­нимались живописью, лепкой, рисунком, а также теоретическими предметами, А сей­час лишь некоторые из нас посещают сту­дии, где занятия происходят всего два раза в шестидневку. Мы хотели бы, чтобы в Москве была открыта такая же детская школа живоци­си и ваяния, какая уже создана в Ленин­граде при Академии художеств, Наши славные старшие товарищи художники Юон, Моор, Герасимов высказывались в нечати за открытие такой школы. Надеемся, что в 1938 году эта школа будет открыта. А мы обещаем прилежно учиться. Женя ГУРОВ, Лева ФЕДОТОВ, Вова ПОПАНДОПУЛО, Ада ШОР, Апик МАРЦ, Гедда ШОР, сом, стерстве кукловодов-чтецов, - спектакли эти заставляют задуматься над вопросом о значительно более широком, чем сейчас, использовании кукольных театров. Высоким мастерством отмечены спектак­ли Ленинградского театра кукол п/р Е. С. Деммени - «Сказка о спящей царевне» и «Зеленая фуражка»», К сожалению, большие нарекания вызвал драматургический мате­риал этих спектаклей. Так, в «Сказке о спящей царевне» у Пушкина оказался неожиданный соавтор, пересыпавший пуш­кинские стихи собственными стихотворны­ми упражнениями Превосходного режиссер­ского мастерства Е. С. Деммени оказалось недостаточно для того, чтобы сгладить за­конную досаду зрителя на такое «вольное» обращение с Пушкиным, (Скажем здесь же, что еще дальше в этом направлении пощел Ростовский кукольный театр, давший нево­образимую окрошку из «Руслана и Люд­милы»). Много горького было сказано на обсуждении и по адресу показанной тем же Ленинградским театром кукол пьесы «Зе-

Оформление стало таким же большим искусством, как живопись, скульптура, ар­хитектура. Следовательно, возникает и проблема советского стиля в оформлении. Между тем, далеко еще не разработаны многие чисто практические вопросы. Еще не разрешена проблема оформительской светотехники, блестяще используемой на Западе, давшей, в частности, изумитель­ные образцы на Парижской выставке. Должна найти свое разрешение также за­дача создания оформительского ансамоля. Многие выступавшие касались вопроса о правильной организации работы художни­ка-оформителя, о сроке выполнения ее, о лимитах и заблаговременной заготовке ма­териала. Бесскорно, многим оформителям прихо­дится весьма часто работать в ненормаль-н ных условиях. Однако вполне справедливо было выступление т. Сива, который зая­вил, что нельзя вину за все свои неудачи, перекладывать на якобы «скупых» за­казчиков. Нужно уметь пользоваться да­же минимальными средствами. В ближайшие дни будет созвано второе совещание оформителей. Необходимо, что­бы в нем причяли участие и представите­ли других видов изоискусства, а также искусствоведы и представители разных об­щественных организаций. H. КОВАРОВ

В «Шторме» автор рассказывает о собы­тиях, непосредственным участником кото­рых он являлся. Создавая «Погранични­ков», он был все же только наблюдателем. Однако «Пограничники» написаны с той же правдивостью и взволнованностью, которые вообще характерны для творчества Билль­Белоцерковского. Герои новой пьесы Билль-Белоцерковско­го внешне не похожи на героев «Шторма». Трудно явйти оходотно можду «гратишкоть и подтянутым, собранным красноармейцем Сорокиным и его товарищами. Но послед­ние так же преданы своему народу, так же беспопадны к его врагам, как и люди, по­казанные в «Шторме». В «Шторме» мы видели притаившегося врага в обличьи «военрука», В «Погранич­никах» такими замаскированными врагами являются агенты иностранной разведки мельник и его дочь, пытающиеся опутать пограничника Сорокина, найти уязвимое ме­сто на границе. Далеко не все удалось в спектакле Со­временного театра, показавшем недавно «Пограничников». Убедительный образ мо­лодого смышленого красноармейца дает актер Вилков, Но фигуры противостоящих ему врагов - мельника и его дочери -- получились бледными. Из-за отсутствия необходимого равнодействия актерских сил не передан с достаточной остротой сюжет­ный замысел драматурга. Можно было бы указать еще ряд актер­ски слабых мест в работе Современного те­атра. При всей неровности исполнения спек­такля (режиссер А. М. Наль) он все же до­стигает своей цели. В нем отражена та на­пряженная, полная боевой тревоги жизнь, которой живет советская пограничная за­става, показана четкость работы людей, сто­ящих на страже рубежей нашей страны. Б. АНТОНОВ

Льдину, льдину! Поживее! Где Папанин? Очень занят? Чистит лампы? Варит суп? Ну Ширшова! Пробу тянет? Федорова? Кренкель тут? Кренкель, скорей позовите Папанина! вляется драматургически негодными сред­ствами, не поднимает эту важнейшую а, наоборот, роняет ее. В деле создания дет-

Выставка художников-самоучек набросками занимаются все классы. Очень большое внимание уделяется развитию зри­тельной памяти. В начальной группе большое внимание обращается на уменье видеть цвет. Ученик приучается оперировать палитрой в наибо­лее ярких и чистых цветовых сочетаниях. От него требуется максимальное умение вы­.разить материальность предмета, Во второй группе ученики оперируют более сложны­ми цветовыми сочетаниями; вводится эле­мент освещения и тона. В третьей группе наряду с изучением человеческой фигуры особое внимание обращается на компози­ционную сторону этюда с тем, чтобы под­вести ученика вплотную к созданию сю­жетной картины. Из выставленных на отчетной выставке работ можно отметить работу Слободского, «Ленин и Сталин у прямого провода», эски­зы т. Вишнякова, только недавно демоби­лизованного из пограничных войск. В сво­их работах он удачно изображает службу наших пограничников, Тов. Озеров дал ряд неплохих эскизов на авиационные темы. Интересны также мужской портрет работы т. Тарасова, пейзаж Клопова, наторморт т. Курициной, работы Викентьевой и Тол­чан, Егорова, Вахмистровой, Харичкина и т. Свиркина «Над рекой». 24 декабря в павильоне Всекохудожника открылась вторая выставка работ худож­ников-самоучек учащихся студии самодея­тельности Коминтерновского района гор. Москвы. Наша студия существует 2 года. заявил в беседе с нашим сотрудником заве­дующий учебной частью художник 1. Соколов-Скаля. - Эта студия организова­на Коминтерновским райкомом ВКП(б) обединяет в настоящее время около 200 художников-самоучек, большинство кото­рых - рабочие, инженеры и техники мо­сковских предприятий. Немало среди сту­дийцев учащихся и домашних хозяек. На отчетной выставке представлено свы­ше 300 работ маслом, больше 100 листов ак­и варели и графики, а также работы тушью, карандашом, углем. Младшая группа учащихся студии рабо­тает над натюрмортом и гипсом, вторая группа -- над портретом, третья - над фи­гурой. Кроме того, все группы работают до­ма на заданные темы по композиции. Осо­бенное внимание обращается на наброски. И от наброска требуется максимальное вы­ражение всех свойств предмета, поэтому

НОВОГОДНАЯ ЕЛКА В МОСКОВСКОМ ДОМЕ ПИОНЕРОВ Когда в зале воцарится полумрак, лучи прожектора осветят большой круг у ел­ки, снежные сугробы и притаившихся лес­ных зверей. Из леса появится одинокая Снегурочка и встретит у елки старого де­да-мороза. Он подарит ей много живых игрушек - кота, петуха, пыплят, медве­жат, зайцев и кукол. Эта веселая ватага возглавит карнавальное шествие по всем комнатам, площадкам, фойе и коридорам Дома. По дороге им встретится много не­ожиданностей. В комнате головоломок их встретит фо­кусник. В комнате сказок у зажженной елки ребята услышат рассказ о подвигах богатырей. Игрушки для елок изготовили юные скульпторы. Они же сделали много ново­годних масок, изображающих животных - героев басен Крылова и сказок Чуков­ского. питанники забавные ках В пестрых маскарадных костюмах вос­литературной студии исполнят сценки и шарады. На праздий­будет роздано много призов. ЗИН. В.

Елка Только Нужно, Он Иль свой нос! Товарищ Папанин, вы нам помогите! Не можем мы времени больше терять, Дед-мороз в нынешнем году явится на елку в Московский дом пионеров и октяб­рят не из леса, как раньше, а… с Север­ного полюса. Он спустится на санях, по «ледяному» скату в зрительный зал с дрейфующей льдины, которая будет изо­бражена на сцене Театра детского творче­Найдите Мороза и срочно к нам шлите, ства. Чтоб праздник могли мы веселый начать. За ним выпрыгнут из саней белые мед­НОВОГОДНЯЯ ЕЛКА вежата - подарки Папанина московским пионерам… за­сверкает

Сколько новых красивых игрушек, Пред глазами блестит на виду! Мы на елке, на самой макушке, Укрепили родную звезду. Даже звездам на небе завидно: Сколько света они-б ни несли, Ярче всех нашу звездочку видно На шести континентах земли. Отбивают куранты двенадцать… Новый год нам навстречу спешит. Где еще так умеют смеяться, Так чудесно, так радостно жить? (Из детского сценария новогоднего светится волотая и серебряная паутина. Конкурс поэтов на лучший стихотвор­ный текст сценария дал превосходные пес­ни и стихи, как, например, «Равговор Папаниным», «Песня медвежат», «Пригла­шение на каток», «На елке «Красная звез­да» и много других. Конструкторы и электротехники устрон­ли освещение, которое создает иллюзию северного сияния, падающего снега, бегу. щих облаков. Хореографическая студия поставила та­нец-пантомиму «Снегурочка» по мотивам кариавала в Московском доме пионе­народной сказки и шуточные пляски зай­цев и медвежат. ров)

что только в народе, в его делах, оценках, словах скрывается та правда, без которой немыслимо живое творчество. Курбэ на голову выше его предшествен­ников-жанристов, он сказал смелое новое слово и в области портрета, и в об­ласти пейзажа и натюрморта. Это был раз­носторонний мастер-реалист, чья кисть с одинаковым совершенством передавала ве­ликолепие природы, героику труда или ду­ховное убожество французского мещани­на середины XIX столетия. В числе работ Курбэ находятся такие шедевры, как «Деревенские барышни», «Просеивание ржи», «Здравствуйте, г-н Курбэ», «Барышни на Сене» и др. Из его портретов надо отметить ранний автопор­трет «Человек с трубкой», «Портрет отца», ряд женских портретов 60-х годов, Он на­писал многих из своих современников-по­литических деятелей, поэтов, музыкантов Прудона, Жюля Валлеса, Бодлера, Бер­лиоза и др. Пейзажи, собственно, первые принесли художнику признание. Скалы, ручьи и во­доемы его родного края, замечательные ма­рины, охотничьи сцены и, наконец, на склоне дней художника - горные, ланд­шафты -- все передавал Курбэ с неподра­жаемым мастерством. Его марины дышат такой жизнью имен­но потому, что, изображая прибой, Курбэ видит прежде всего стремительный налор волны, гордую несокрушимость камня. Говорят, Курбэ было достаточно выйти из дома, чтобы найти мотив, что он не пони­мал слова «вид»: любой кусок земли был для него достоин изображения. Мастерство Курбэ заключалось в умении использовать все возможности живописи в равной мере. Он добивался изумительной ясности пространственных соотношений, силы пластической лепки форм, не обедняя цвета. Он использовал звучание локальных тонов и мастерски оживлял их бликами Контрасты белого и черного у него так же выразительны, как и нежнейшие переходы тонов. Благодаря всему этому Курбэ сохраняет в своих полотнах свежесть и силу непос­редственного созерцания, В конце 60-х годов Курбэ пробует прео­долеть будничность своих сюжетов, Он стремится найти образ человека, который бы воплощал в себе ту же стихийную мощь, ту же яркую жизненность, какую он нахо­дил в природе. Молодое, здоровое тело, чу­десные волосы, сверкающая кожа его «Пре­красной ирландки», «Женщины с попуга­ем», «Женщины с волной» должны вопло­

Гюстав «Реализм есть искусство в существе своем демократическое». Г. Курбэ 31 декабря 1877 года вдали от родины в изгнании и одиночестве, надломленный не­равной борьбой, затравленный торжеству­ющей реакцией, скончался художник-ком­мунар, замечательный живописец Франции и первый реалист XIX столетия - Гюстав Курбэ. Эмиль Золя, оплакивая кончину друга, писал, что «с Курбэ всегда обращались, как с парией», но он верил, он надеялся, что «наступит день возмездия». Сейчас картины Курбэ­в Лувре, и око ло них не приходится, как при жизни ху­дожника, ставить специальную охрану, что­бы защитить их от гнева оскорбленных фи­листеров, и все же в буржуазном искусстве Курбэ остался парией до сих пор: своею преданностью правде, народу, революции он вызывает непреодолимый страх у благо­намеренных буржуа. Немало стараний было приложено буржу­азными искусствоведами к тому, чтобы оклеветать замечательного гражданина Франции, чтобы унизить его искусство, при­тупить жало его критики, свести все значе­ние демократического реализма Курба к плоской формуле натурализма. вульгар-ак Опошляли облик Курбэ и наши ные социологи, оспаривая друг у друга сомнительную честь определения Курба, как идеолога крупной или мелкой буржуа­аии. Однако ни те, ни другие не смогли за­глушить мощное воздействие его картин, уничтожить обаяние его творчества. Курбэ родился в 1819 г. в крестьянской семье на юге Франции в Орнане, Серьезной художественной школы Курбэ не про­ходил и с полным правом говорил о себе: «Я никогда не имел других учителей в жи­вописи, кроме природы и традиции, пуб­лики и работы». Пейзажи родного края и впечатления, вы­несенные из Лувра, прежде всего от поло­тен испанских и голландских реалистов XVII века, а из современниковЖерико и Делакруа, вдохновили Курбэ на первые жи­вописные опыты.

щать эту красоту. Но именно эти годы зна­менуют известный кризис в творчестве Курбэ, именно в этих вещах звучит фальшь. В них нет подлинной жизненно­сти, как ни пластичны эти тела, как ни прекрасно передана фактура кожи­в них нет подлинных человеческих переживаний. Лишь однажды Курбэ попробовал дать психологический этюд «Милостыня нище­го». Жалкий, отталкивающий своим убоже­ством бродяга, растроганный видом малень­кого оборвыша, протягивает ему милосты­ню. Получилось мелко, слезливо. Надуман­ность сюжета связала руки Курбэ. Творческая деятельность Курбэ развива­лась в 1848--1871 гг. Туманные идеалы романтиков, идеалы героизма и гражданственности были погре­бены под баррикадами 48 года. Курбэ, представитель нового поколения, понял, что пора вернуться к современности, что нужно узнать жизнь народа, Туда, в гущу жизни, влекли его сознание художни­ка и совесть гражданина. Но честность, последовательность, с ка­кой всю свою жизнь Курбэ проводил прин­пипы демократизма, выводили его за рам­ки идеалов буржуазной демократии, Его искусство было в существе своем антибур­жуазным, критическим. Когда над Парижем поднялось знами Коммуны, Курбэ встал на ее сторону без всяких колебаний; он был деятельным чле­ном Коммуны, организатором федерации художников, инициатором сноса Вандом­ской колонны. Ему доверил парижский на­род заботу об охране художественных сок­ровищ города. Преследования и надругательства, физи­ческий и моральный надлом, который пе­реживал художник после разгрома Комму­ны, не дали возможности Курбэ создать больших, социально-значительных полотен. Его талант вспыхивает последними иск­рами в натюрмортах, которые он пишет в тюрьме во время процессов, касающихся его участия в Коммуне и свержения Ван­домской колонны, и в нескольких пейза­жах, написанных в Швейцарии, куда бежит художник, разоренный, раздавленный при­говором к уплате огромной суммы на вос­становление Вандомской колонны. Жизнь и творчество Курбэ - художника и пламен­ного трибуна, честного защитника демокра­тии, ставившего свое искусство на службу народу, боровшегося за реализм - неза­бываемый пример для каждого передового художника современного Залада. М. ОРЛОВА, К. СИТНИК

Курбэ дию в 1847 г., где он познакомился с ше­деврами Рембрандта. «Я благословляю судь­бу, которая нас свела», - писал по этому поводу в одном из писем Курбэ. Начиная с 1848 г., когда он написал «Пос­ле обеда в Орнане», изобразив себя, своего отца и двух друзей в реальной бытовой об­становке, Курба выступает как новатор в живоциси. Его произведения вызывают не­бывалый резонанс в художественных кру­гах. В 1849 г. Курбэ создает два огромных по­лотна «Каменщики» и «Похороны в Орна­не» «Каменщики» вошли в историю ис­кусства XIX века, как первое значительное изображение пролетариата.

Его каменщики заняты своим обычным делом, В канаве у дороги старик разбивает молотком камни, юноша таскает корзины со щебнем Курбэ нашел классические, про­фессиональные позы и с великолепной сме­лостью вылепил кистью мощные фигуры во всю высоту холста. Это, конечно, тот самый старик Гажей и его помощник, кото­рых встретил когда-то Курбэ по дороге в Мозъер, в убогой одежде, с лопатой, кир­кой, котелком. Но так держат молоток, так таскают кор­зины, так работают всю свою жизнь десят­ки и сотни каменщиков. Он показал труд­как содержание человеческой жизни, вакон как полю каждого пото­ность - как закон, как долю каждого поко­тавленное лил свою ления пролетариев в современном капита­листическом обществе. «Ты не сделал бы их правдивее, хотя бы и писал их еще 100 раз», - говорили Курбэ его односельчане. Не к жалости, не к благотворительности обращался Курбэ: он заставлял уважать труд, в оборванном каменщике показал но­вый, значительный образ. Огромное полотно Курбэ «Похороны в Орнане» (около пятидесяти портретов с на­туры в человеческий рост) было настоящей энциклопедией буржуазной провинциаль­ной Франции. Самодовольный и тупова­тый мэр, пьяница, причетник, слегка пози­рующая провинциальная красотка-все это было сущей правдой, казавшейся карика­турой. Шанфлери, защищая Курбэ от упреков в элой клевете, писал: «Виноват ли худож­ник, если материальные интересы, жизнь в маленьком городке, низменный эгоизм, убожество провинции оставляют следы сво­их когтей на лице, угнетают взоры, морщат лоб, оглупляют выражение рта!?», и Шанф-

Курбэ -- «Каменщики». 1849. Лувр, Маспо

Картина что ференции сколько вызвала скандал не столько тем, художник изобразил возвращение с кон­перепившихся священников, тем, что свидетелем этой сцены на тем картине был народ, что крестьянин, пока­тывающийся со смеху, недвусмысленно ра­скрывал отношение народа к духовенству. «Каменщики» и «Похороны в Орнане» по­пали в салон 1851 г. и были освистаны кон­сервативной публикой. В их защиту высту. пили блестящие представители передовой критики -- среди них был Золя и др. «Ателье» и «Похороны» не были допу­щены на международную выставку 1855 г. и все-таки Курбэ поднял полемику во­круг своих работ, организовав в наспех ско­лоченном бараке свою персональную вы­ставку под вывеской «Павильон реализма». «Возвращение с приходской конферен­ции» не было вовсе показано. Слава этой картины, однако, была настолько велика и так пугала обывателей, что какой-то фана­тик решился купить ее, чтобы уничтожить, Так погибло одно из самых интересных произведений Курбэ. Курбэ не был моралистом-проповедни­ком, каким пытались его иногда изобра­жать, каким хотел видеть и его друг Пру­дон. Страстно любя живопись, Курбэ при­шел к осознанию того, что необходима глу­бокая ее демократизация, что искусство мо­жет жить только как искусство народное,

лери приветствовал эти «домашние сцены, величиною с картины исторической живо­писи, где автор не отступил перед задачей написать современную буржуазию во весь рост…» Следующей большой и тоже немало на­бед-бто Ательо выс в 1855 году. Курбэ так опреде­художественную программу: «…Передавать нравы, идей и внешний вид людей моей эпохи в моей оценке - такова моя цель». «Ателье», по определению Кур­бэ - «мастерская художника, реальная ал­легория, определяющая семилетний период моей жизни». На картине был изображен Курбэ в своей мастерской за работой над большим пейзажем. Рядом с натурщицей стоял оборванный мальчишка, рядом с друзьями художни­ка­Прудоном, Шанфлери, Бодлером, Магсом Бюшюном браконьер и поргаш священник и нищая, косец и землекоп. Это полотно воплощало творческую программу художника-реалиста и бытописателя, вы­ступавшего против классицизма и реакци­онного романтизма в живописи. Несколько лет спустя, в 1862 г. появляет­ся новое тематическое полотно Курбэ - первая картина из широкого задуманного художником антирелигиозного цикла - «Возвращение с приходской конференции»,

Уже эти первые произведения - «Авто­портрет с черной собакой» (1842 г.), «Лю­бовники в деренне» (1844 г.), «Человек с трубкой» (1847 г.) - были многообещающи. Не прошло бесследно для развития молодо­го художника и путешествие его в Голлан-