7 МАЯ 1937 г., № 124 (7090)
ПРАВДА
редакцию
Письма в
ВЕСHA B МИЧУРИНСКИХ САДАХ
СТОЛЕТИЕ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ И. ЧАВЧАВАДЗЕ по ТБИЛИСИ, 6 мая. (Корр. «Правды»). 29 мая исполняется сто лет со дня рож­дения знаменитого грузинского поэта и об­щественного деятеля Ильи Чавчавадзе. При Совнаркоме Грузии создан комитет по под­готовке и проведению этого обилея. Горжества будут происходить с 29 мая 15 июня. Ко дню юбилея выйдет пер­вый том академического издания сочине­ний Ильи Чавчавадзе. Отдельным акаде­мическим изданием выйдет биография поэта. Государственный драматический ордена Ленина театр имени Руставели организует большой литературный вечер памяти Чав­чавадз 29 мая в Тбилиси открывается выстав­ка, посвященная творчеству Ильи Чавча­вадзе. Госкинпром Грузии выпускает фильм о его жизни и деятельности. В се­лении Кварели, в доме, где родился поэт, организуются музей и библиотека его име­ни. На месте убийства Чавчавадзе, в мест­ности Цицамури, будет поставлен обелиск M. МЕЗЕНИН.
детской книжке (В ПОРЯДКЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ)
Уважаемый товарищ редактор! При Всесоюзной академии архитектуры существует факультет архитектурного усо­вершенствования (ФАУ), призванный гото­вить высококвалифицированных зодчих. Со­став аспирантов-ассистентов факультета был специально подобран из наиболее спо­собных молодых архитекторов, имевших практический стаж проектно-строительной работы. Из 12 человек предстоящего вы­пуска ФАУ -- 10 членов партии. За трех­летнее пребывание в академии, без отрыва от производства, мы должны были обога­тить свои теоретические знания и повысить свое профессиональное мастерство. Прошло 3 года. Как же факультет архи­тектурного усовершенствования выполнил возложенные на него задачи? За время нашего пребывания в академии мы, ассистенты-аспиранты, получили не­которые знания только по иностранным языкам и рисунку. Основные для нас дис­циплины --- архитектурное проектирование и история архитектуры­совершенно не преподавались. У нас вообще не было твердых учебных программ. Мы неодно­кратно обращались по этим вопросам к ректору академии тов. Крюкову, даже представляли ему разработанные нами проекты индивидуальных учебных пла­не добились. Наш факультет совершенно оторван от жизни, от задач социалистического строи­тельства. Конкретная научно-исследователь­ская работа подменяется постановкой аб­страктных проблем, не имеющих ничего об­щего с нашей архитектурной практикой. Достаточно указать, что, например, в про­шлом учебном году нам было порушено порядке «научной работы» проектирова­греческом стиле. Более актуальных про­блем у руководства академии для нас не нашлось. К сожалению, такое положение не только на нашем факультете. За все годы своего существования академия не дала ни одно­го практического предложения в области жилищного, коммунально-бытового, про­мышленного строительства, планировки го­родов и т. д. С преступным равнодушием академия прошла мимо решений партии и правительства о генеральном плане рекон­струкции Москвы, об индустриализации, удешевлении строительства. Академия не привлекла к своей работе дело. ни одного из наших крупных мастеров ар­хитектуры. Больше того, ректор академии тов. Крюков передоверил руководство под­готовкой кадров лицам, не имеющим ника­кого отношения к архитектуре. Во главе учебной части всей академии ставились: специалист по иностранным языкам Кач­качев, искусствовед с музыкальным укло­ном Тарасов и т. п. Разумеется, эта бес­печность давала возможность врагам народа творить в стенах академии свое гнусное С переходом академии в ведение Всесо­юзного комитета по делам искусств поло­жение не улучшилось. Председатель Все­союзного комитета по делам искусств тов. Керженцев вместо практической по­мощи академии ограничивается фиксиро­ванием ее недостатков. Отлел архитектурт Комитета по детамств жав­мый тов. Толмачевым, бездействует. Грандиозные задачи строительства тре­буют большого внимания к подготовке архитектурных кадров. Это дело государ­ственной важности, и для того, чтобы спра­виться с ним, нужна коренная перестрой­ка всей системы работы академии. Необходимо, наконец, добиться, чтобы Всесоюзная академия архитектуры действи­тельно с центром стала научным архитектурным Ассистенты-аспиранты Анадемии архитектуры Е. ЧЕРНОВ, К. ДЖУС, E. ВЕЙС, A. КЕЛЬМИШКАЙТ, A. ТУРКЕНИДЗЕ. В АКАДЕМИИ АРХИТЕКТУРЫ НЕБЛАГОПОЛУЧНО
МИЧУРИНСК. 6 мая. (Корр. «Правды»). В садах Центральной селекционно-генети­ческой лаборатории имени Мичурина цариг весеннее оживление. В большом масштабе ведутся опытные работы и работы по раз­множению мичуринских сортов. Посажено 200.000 дичков для прививки мичурин­скими сортами и посеяны плодовые семена которые осенью этого года дадут 300.000 экземпляров подвойного материала. В садах лаборатории запвели минлаль и абрикосы. Начались селекционные работы. В этом году будет подвергнуто уто опылению не менее миллиона цветков. Работы лаборатории не ограничиваются пределами Мичуринска: во все концы стра­ны послано 12 тысяч экземпляров маточ­ного материала мичуринских сортов. ° ВРАЧИ ВЫЕЗЖАЮТ К КОЧЕВНИКАМ АДМА-АТА, 6 мая. (Корр. «Правды»). Наркомздрав Казахской республики по­сылает 10 комплексных экспедиций в самые отдаленные кочевые районы с зада­нием организовать лечебную помощь насе­лению, В состав каждой экспедиции вхо дит 25 человек, в том числе врачи всех специальностей. Каждая экспедиция распо лагает 3 автомашинами, рентгеновским ка­бинетом, полным набором медицинских инструментов, медикаментами, палаткачи. по окончании работ экспедиций все их стационарным больницам.
В образцовом магазине детской книги в Москве, на улице Горького, с утра до ночи раздается одно грустное слово: Нет! Покупатель спрашивает: есть у вас та­кая-то книга? -- Нет! -- А такая? Тоже нет! В магазине ведется статистика: сколько раз в продолжение дня та или другая про­давщица скажет покупателям «нет». Оказывается, что одна только продавщица Леля Чалая 12 апреля сего года произнесла это слово 475 раз, А ведь в магазине до 20 продавщиц. Недавно в магазине состоялось совеща­ние покупателей и продавцов детской книги, и один из покупателей, Вима­рин, сказал: «Для наших детей строят двор­цы, великолепные школы, но им не да­ют (?!) детской литературы». Это, конечно, враки. В минувшем году Детиздат выпустил около 36 миллионов детских книг. Из них один только мага­зин в Москве, на улице Горького, продал 885 тысяч книг. Но какими цифрами измерить то неукро­тимое влечение к книге, которое за послед­ние годы пробудилось в широких массах советских детей? У меня в прошлом году завелась сотня всевозможных «Мюнхгаузенов»: об этом случайно проведали соседние школьники, и скоро мне не стало житья. С утра до ночи звонили и с парадного хода, и с чер­ного: «Дайте, пожалуйста, книжку!»., Вскоре это пришлось прекратить, потому что на третий же день звонки сделались почти непрерывными, целые армии малы­шей осаждали квартиру. Эта пылкая влюбленность детей в кни­гу одно из самых радостных явлений советской культуры. Но… вот несколько поистине потрясающих цифр. Клига Маяковского «Что закое хороно и что такое плохо» вышла в минувшем году в Детиздате десятитысячным тиражом. Между тем в одной только Москве и Мо­сковской области 3.115 детских библиотек. Для всех этих библиотек Детский библио­течный коллектор получил от Детиздата 400 экземпляров. Значит, на каждую библиотеку столицы пришлось по крошеч­ному клочку этой книжки. Одна из лучших детских книг прошлого года«Белеет парус одинокий» Валентина Катаева издана в 25.000 экземпляров. Этого вряд ли хватило бы на три москов­ских улицы, но в государственном масшта­бе на каждого, кто хотел бы прочитать эту книгу, приходится даже не по странице, даже не по строке, а по букве! Тут, конечно, много виновата политика детиздатовских тиражей. Можно ли в та­ком малом количестве издавать наиболее актуальных писателей! Именно потому, что наши бумажные фонды все еще не соответ­ствуют гигантскому спросу на книгу, нуж­но печатать только самое лучшее, но зато большими тиражами. я вез Недавно в ленинградском трамвае с собою пачку детских книг и перелисты­вал их от нечего делать. Оказалось, что в наших трамваях это занятие не совсем безопасно. Так и накинулись на меня пассажиры: - Где купили?… Откуда достали? На квартиру ко мне и к другим нашим детским писателям попрежнему то и дело приходят с карандашом и бумагой ураль­ские, сибирские, кавказские люди: «Дайте, пожалуйста, списать для ребенка такую-то детскую книгу. Без этой книги нам нельзя воротиться домой». И списывают… Недавно Совнарком СССР постановил создать стандартные детские библиотеки для школ, чтобы каждая школа в Союзе получила несколько шкафов лучших книг.
к Это постановление уже проводится в жизнь: концу года число книг, которыми обла­дают школьники, увеличится больше чем вдвое. Через год, через два школьники бу­дут изрядно обеспечены книгами. Ну, а дошкольники? Что сделали мы для них? Когда у нас будет, наконеп, создана под­линная - не педологическая - наука духовной жизни ребенка, мы поймем, какую огромную роль в развитии ребенка играет немудреная, казалось бы, книжка с кар­тинками о репке, о козе или зайце. Почему же теперь, когда право на образование при­надлежит всем без из ятия, мы даем книгу только каждому сотому, каждому тысячному из наших дошкольников? Книга для ма­ленького ребенка - не лакомство, а почти всегда насущный хлеб. о Мудрено ли, что родители, учителя, пе­дагоги придумывают всевозможные проекты для ликвидации острой нехватки книг для малолетних детей. Первый проект: листовки. Из колхозов, самых далеких окраин получаются настой­чивые письма о том, что каждую книжку для детей младшего возраста нужно изда­вать не только книжкой, но и газетной листовкой: «Если бы мы могли иметь без прихоти хотя бы простые листовки с кар­тинкой и стишком, это было бы большим достижением», -- пышет агроном 3. Попо­ва, Таких писем много. Конечно, никакие листовки не заменят нам книг, но книгу нужно верстать, бро­шировать, сшивать, переплетать, на это уходят и деньги, и время, и труд. Листовка гораздо дешевле, для нее не требуется вы­сокосортной бумаги, ее можно с большой ой быстротой напечатать большим тиражом. Почти все дошкольные книжки, которые выходят теперь в Детиздате, можно было бы, так сказать, перевести на листовки. Одна листовка первомайские песни, другая­«Колыбельная» Квитко, третья «Золушка», четвертая - «Кот в сапогах». Почему Америка печатает для детей мил­лиарды листовок, а мы хотим чуть ли не всю детскую литературу свести к золото­обрезанным роскошным изданиям? Разве невозможно оформить листовку так же хорошо, как и книгу? Разве это не по­четная задача для наших художников - придать красоту и изящество самому мас­совому виду детской печати? Мог ведь Мая­отдавать все свое мастерство рисо­ковский вальщика на оформление окон сатиры «Ро­ста». Один из ближайших сотрудников много­тиражки автозавода им. Сталина «До­гнать и перегнать» тов В. Каминский вы­ступил на конференции с предложением ко всем редакторам заводских многотира­жек: раз в декаду перепечатывать у себя на страницах те дошкольные детские кни­ги, которые являются сейчас дефицитны­ми. Третий проект: печатать крохотные дет­ские книжки, в одну шестьдесят четвертую долю листа. Есть в Нью-Йорке фирма Столл и Эдвардс, которая издает миллионы таких «лилипутов» для американских дошкольни­ков. Это­прелестные книжки, с красоч­ными рисунками, напечатанные мелким, но четким шрифтом. Через 2--3 года у Дет­издата будет возможность отказаться от таких «лилипутов», но покуда он хорошо сделал бы, если бы дал нашим детям в те­чение ближайших же месяцев 15 или 20 миллионов этих микроскопических кни­жек. Впрочем, я уверен, что листовки, «книж­ки-лилипуты» и проч., если найти для них истинно художественную, благородную форму, останутся в литературе и тогда, когда книжному недороду будет положен конец. K. ЧУКОВСКИЙ.
ВЕЛОСИПЕД В КОЛХОЗЕ ДНЕПРОПЕТРОВСК, 6 мая. (Корр. «Правды»). В каждом селе, даже в самых далеких хуторах, по широким профилиро­ванным трактам, проселочным и полевым дорогом ра совают на велоевпедах сотни нетроии вохоников Велосинех можно го магазина и правления колхоза, у ко­ровника, на колхозном дворе. Велосипед вошел в быт колхозника. В селе Орлянке на 600 дворов имеется 350 велосипедов. В Мелитопольском рай­оне, в селе Песчаном насчитывается 533 веломашины, в колхозе «Искра» из 120 Всего в селах Днепропетровской области насчиты­вается 51 тысяча велосипедов, из которых 35 тысяч приобретены за последний год. ваться велосипедный спорт: часто прово­дятся кроссы, гонки, пробеги.
УГОЛЬ И НЕФТЬ В ТУНДРЕ КРАСНОЯРСК, 6 мая. (Корр. «Правды»). В районе устья реки Малая Хета, на не­сколько сот километров севернее Игарки, геологоразведочная партия обнаружила на угля, а на глубине 100 метров признаки нефти (газовые выделения).

ОБ ОРГАНИЗАТОРАХ КОНЦЕРТНОГО ДЕЛА
работу исполнителя и руководить ею завг­сит масштаб развертывания его дарования и мастерства. Высказанные соображения уместно под­крепить одним чрезвычайно показательный примером, указав на деятельность совет­ского музыкального организатора Когана Павла Павловича. Этот человек полностью посвятил себя работе по выявлению и про­движению молодых музыкантов, и его мно­голетняя талантливая работа оказалась весьма продуктивной. Такие исполнители, как квартет Глазу­нова, квартет Комитас, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Лиза Гилельс, Фихтенгольп, Помык, Брюшков, Зоя Лодий, Голянд, До­ливо, Разумовская, Перельман, Н. Осипов и др., начали и продолжали свою артисти­ческую деятельность под руководством тов. Когана, достигнув, как известно, популяр­ности и широкого признания. Это показывает, к каким результатам может привести целеустремленная и пра­вильно организованная концертная дея­тельность, даже тогда, когда она прояв­ляется в единичных случаях. Надо, чтобы такая деятельность была применена в широкой повседневной прак­тике концертных организаций. Заслуженный деятель иснусств, профессор Одесской консерватории П. С. СТОЛЯРСКИЙ. Заслуженный деятель искусств, директор Московской консерва­тории проф. Г. Г. НЕЙГАУЗ. Проф. Московской консерватории К. Н. ДОРЛИАК.
Уважаемый товарищ редактор! Гигантский подем советской музыкаль­ной культуры продолжает поражать своим неиссякаемым творческим потоком. На протяжении каких-нибудь несколь­ких месяцев мы явились свидетелями трех необыкновенно ярко впечатляющих собы­тий: победа советских пианистов в Бар­шаве, триумф советских скрипачей в Брюс­селе и всесоюзный смотр юных дарований в Москве. факты, вызывая в каждом из нас Эти сознание большой гордости, обостряют в то же время опасение за дальнейшее раз­витие исполнительского мастерства, когда молодой музыкант после завершения выс­шего специального образования вступает на артистическую дорогу. Надо прямо и во весь рост поставить вопрос о срочной подготовке культурных советских руководителей и организаторов концертного дела. Эти руководители, рабо­тая в филармонии, должны принять на себя всю ответственность за такое же успешное и гармоничное воспитание исполнителя на концертной эстраде, какое он имеет в об­ласти учебной и творческой в музыкаль­ных школах и консерваториях под руко­водством наших лучших педагогов и про­фессоров. Между тем концертные организации в их нынешнем виде обнаруживают резкое от­ставание от жизненных темпов и требова­НИЙ. Концертный этап на творческом пути исполнителя занимает значительное место, и от умения по-настоящему организовать
3.000 ЗАЯВЛЕНИЙ В ВОЕННЫЕ УЧИЛИЩА ЛЕНИНГРАДА ЛЕНИНГРАД, 6 мая. (Корр. «Правды»). Молодежь Ленинграда и других районов Союза уже подала в сухопутные военные училища свыше 3.000 заявлений. Осо­бенно велика тяга в Краснознаменное во­енно-инженерное училище, куда подано более 900 заявлений.
Практические занятия студентов Московской сельскохозяйственной академии имени К. А. Тимирязева в саду академии. Слева направо: профессор Г. Р. Эй­Солопов и Л. С. Флерова. Фото М. Калашникова. тинген и студенты плодо-овощного факультета Г. П.
изображении гражданской войны и парти­занского восстания. И он рассказал о на­роде, восставшем за свою свободу. Театр с горячностью и радостью ощутил в этом спектакле свою творческую связь с рево­люционной действительностью. Театр ощущает внимание и любовь со­ветского зрителя. Эта любовь широких масс палагает на театр самые большие обяза­тельства. Потому-то он и направляет все свои силы к тому, чтобы раскрыть, на­ряду с величайшим классическим насле­дием, социальный смысл нашей советской действительности. Театр посвящает ряд спектаклей поли­тическим проблемам современности. Он по­казал на своей сцене гражданскую войну, современную деревню, жизнь современной молодежи, научную среду, и чем ближе он соприкасался с действительностью, тем яснее видел, насколько она оплодотворяет его творчество, захватывает зрителя. Театр считает, что простота и правди­вость необходимы и доступны советскому театру больше, чем какому бы то ни было. Он полагает, что надменная декламацион­ность и нарочитая крикливость чужды на­шен эпохе. Оттого он предпочитает внеш­нюю строгость кричащей пестроте костюма и самодовлеющей пышности декорации, Он стремится к тому, чтобы зритель во все время действия был взволнован, обрадован, опечален, потрясен спектаклем. Как и в предреволюционные годы, М. Горький оказал решающее революцион­ное влияние на театр. МХАТ поставил «Брагов» Горького и в пьесе ощутил тот единственно возможный подход к действи­тельности, который всегда соединяет в не­разрывное целое классовый и художе­ственный анализ. Советская действительность вливается в МХАТ горячностью мысли и правдой боль­ших чувств. МХАТеатр жадно ждет произведения, кото­рое поможет ему раскрыть поэзию и ге­роику советской действительности в ее нелом с той художественной радостью, ко­торая наполняет сейчас весь коллектив театра, принимающий награждение его орденом Ленина как величайшее творче­ское обязательство перед страной.
нователей, которые продолжают упорно вести его художественную линию. Он со­здал кадры молодых режиссеров. В его труппу вошла молодежь, воспитанная уже за годы революции, неотрывно связанная с жизнью страны и работающая на осноне проверенных методов театра. Такие имена, как Тарасова, Еланская, Степанова, Андровская, Добронравов, Хмелев, Ливанов, Кедров и многие другие, стоят в первом ряду советских актеров. Художественный театр сохранил в своем репертуаре наиболее крупные достижения своих прежних лет. До настоящего време­ни ставятоя такие вещи, как трагедия Толстого «Царь Федор Иоаннович», впервые поставленная в 1898 году, «На дне» Горь­кого­в 1902 г., «Вишневый сад» Чехо­ва - в 1904 г., «Синяя птица» Метер линка­в 1908 г. Вместе с тем он ввел в свой репертуар, наряду с советскими пьесами, такие классические произведения, как «енитьба Фигаро» Бомарше, «Горя­чее сердце» и «Гроза» Островского, «Мерт­вые души» Гоголя, «Пиквикский клуб» Диккенса, «Воскресение» и «Анна Каре­нина» Толетого. Театр как бы раздвинул рамки своего творчества. Но во все эти ра­боты театр привнес нечто существенно новое, что отличает его постановки клас­сических произведений от спектаклей предреволюционных лет. Он берет класси­ческие пьесы на широком социальном фоне. Он освобождает романы Толстого от ре­лигиозной проповеди и видит в «Воскресе­нии» не морализирующего Толстого, а пы­лающее яркими красками, богатое социаль­ное полотно. В «Анне Карениной» Худо­жественный театр видит глубочайшее раз­облачение лживой светской морали и лице­мерных законов царизма. Он дает эти спектакли, передавая атмосферу эпохи, прелесть языка, сложность образов, тон­кость психологических переходов. Еще ярче сказались эти свойства нa спектаклях современного репертуара. Впервые в МХАТ правда революции с по­трясающей силой зазвучала в «Бронепо­езде», в инсценировке повести Вс. Ива­нова, показанной к 10-летию Октябрьской социалистической революции. Театр хотел избежать декламационности, сохранить су­ровый пафос и большую человечность при
П. МАРКОВ
щения, реакционная печать выступала против него, подвергала насмешкам. идей. На театр сыпались цензурные запре­Уже к 1914--1916 годам театр увидел полный разрыв между своими намерениями и возможностью их осуществления. Россия переживала тяжелую реакцию, Художе­ственному театру нечего было ставить, Он уделял преимущественное внимание клас­сикам и все с большим отчаянием видел, что его искусство теряет нужное общест­венное окружение и связь с народом. В го­ды войны это стало особенно ясно. Театр почувствовал совершенную пеобходимость перехода к более широким проблемам и во­просам, чем те, на которые позволяла ему откликаться современная ему драматургия, отличавшаяся глубочайшим пессимизмом. Поэтому он, отказываясь от новых постано­вок, искал спасения в работе над класси­ками и в усиленной разработке вопросов актерского воспитания. и Освобождение театру принесла Октябрь­ская социалистическая революция. С са­мых первых шагов театр был окружен об­щественным вниманием и поддержкой. Страна видела, что получает в наследство от прошлой культуры замечательную ху­дожественную сокровищницу, И хотя на­род ждал от этого театра самых горячих откликов на происходящие революционные события, тем не менее никто не торопил театр и не требовал от него снижения сво­его мастерства. Наоборот, от театра хотели ждали, чтобы он отдал все свое богат­ство, все свое вдохновенье на то, чтобы по­казать новому зрителю великолепные про­изведения классического искусства и но­вую полноценную драматургию, которая отражала бы жизнь советской страны. Художественный театр почувствовал в окружающей эпохе оплодотворяющую силу мощь, Он упорно и талантливо воспи­и тывал молодые кадры, которые, наряду со старыми, составляют сейчас его труппу. Руководители театра считают, что никогда он еще не обладал такого рода сильным со­ставом, как в настоящее время, Он сохра­нил в своем составе наиболее крупных актеров, как Качалов, Москвин, Леонидов, Лилина и Книппер-Чехова, которые про­шли с ним весь его творческий путь. Он сохранил своих руководителей и ос-
Московский Художественный театр Московский Художественный академи­ческий театр имени М. Горького отме­чен самой высокой наградой орденом ский Художественный общедоступный театр. Его основателями были К. С. Стани­славский и В. И. Немирович-Данченко. По­степенно этот молодой театр завоевал ми­ровую славу и оказал обогащающее влия­ние на сцены своей родины и на загранич­ные театры, Он поставил своей целью дать широким слоям зрителей лучшие произве­дения классиков и современной драматур­гии в наилучшем исполнении. Начинал он скромнов небольшом помещении, с не­большой труппой. Первое, что резко отличало Художествен­ный театр,-это выдержанность и значи­тельность его репертуара. Простое пере­чесление авторов, пьесы которых театр играл за свое 39-летнее существование, об­наруживает его высокую требовательность. Иностранные классики--Шекспир, Гольдо­н, Мольер, Байрон, Диккенс, Бомарше. Русские классики--Горький,Чехов, Л. Тол­стой, А. К. Толстой, Островский, Писемский, Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Тургенев, До­стоевский, Салтыков-Щедрин. Современные драматурги -- Тренев, Вс. Иванов, Леонов, Катаев, Ю. Олеша, Корнейчук и другие. Сила Художественного театра об ясняет­ся в еще большей степени тем, что для выбранного им репертуара он нашел самые убедительные и правдивые приемы сцени­ческого воплощения. Когда вы посещаете зал Художествен­кого театра, вам в первую очередь бро­сается в глаза простота и скромность от­Ленина. Ряд выдающихся артистов театра награждены орденами, пекоторым из них присвоено почетное звание народных арти­стов СССР. Художественный театр дал за годы революции яркие и замечательные спектакли, свидетельствующие о том, что театр крепко вошел в жизнь нашей страны. × * * В 1898 году в Москве открылся Москов­делки, непохожая на блестящую бутафо рию и пышную нарядность других театров, Простота и правдивость являются отличи­тельным свойством всего искусства МХАТ. Они достигаются путем упорной работы, тверческой изобретательности, режиссер­ского и актерского вдохновения. Художественный театр опирается на луч­шие традиции русского реалистического искусства. Он последовательно и категори­чески прочизал требованиями простоты и правдивости все стороны театральной дея­тельности. Такое единство могло возник­нуть в результате работы замечательных режиссеров-художников. Станиславский и Немирович-Данченколюди большой твор­ческой смелости, свежести взглядов в внутреннего темперамента, сохранившие до настоящего времени всю силу своего ума, мощь таланта. Они собрали вокруг себя молодую талантливую труппу. Театр добился того, что любая, хотя бы третьестепенная, роль исполнялась с таким же вниманием и талантом, как ве­дущая роль в пьесе. Спаянные единством художественных взглядов, глубоко воспри­нявшие режиссерские методы своих учи­телей, актеры МХАТ составляют единую труппу, члены которой часто понимают друг друга с полуслова и могут играть в общем тоне и едином стиле. Оттого-то да­же участвовать в массовых сценах поста­новок МХАТ -- значит принимать органи­ческое участие в спектакле. Художественный театр хотел, чтобы на спене прошла яркая, конкретная жизнь, гораздо более значительная и глубокая, чем обычное театральное представление. Он боролся против всех случайностей, против господствующего в других театрах невни­мания к жизни, против лживых и бута­форских штампов. Чем дальше он работал, тем больше он освобождался от ненужных мелочей и лишней детализапии, Ему стало ясно, что обстановка на сцене должна быть кон­кретной, точно соответствовать действитель­ности, но лишь в той мере, в какой она способна дать не подражание жизни, а передать самое типичное, самое вырази­тельное. Такой же глубокий и сложный путь Художественный театр прошел в области актерского искусства. Упорно трудясь и вдохновенно изобретая, театр шаг за ша­гом все дальше углублялся в тайны ского мастерства. У В. И. Немировича-Данченко существует такой принцип -- только «тот режиссер хорош, которого в замечательном спек­такле незаметно». Режиссер только помо­гает актеру раскрыться наиболее глубоко и понять образ наиболее смело и свежо. сцене актер должен не «играть» образ, а должен им «быть». Несмотря на временные увлечения услов­ным и символическим театром, МХАТ все более убеждался, что настоящее театраль­ное искусство может быть основано только на глубоком реализме, на идейной силе спектакля. Реализм оставался главным принципом его творчества. В самые глухие годы реакции Художест­венный театр ставил произведения, которые будили, волновали зрителей. Он не был театром революционным в прямом смысле этого слова, но такие спектакли, как «Док­тор Штокман» Ибсена или пьесы Чехова, особенно же пьесы Горького, явились для Москвы и всей остальной страны большим общественным событием, так как в живых образах они раскрывали те мысли и стре­мления, которые жили в лучших предста вителях русской интеллигенции. Огромную роль в этом смысле сыграла драматургия М. Горького. Горький оказал колоссальное влияние на расширение гори­зонта театра и на проникновение на его спену социальных идей тех лет. Не удиви­тельно, что царское правительство ответило рядом репрессий на стремление театра быть актер­На проводником прогрессивно­общественных