Виктор Мержанов Лауреаты Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей Слушатели Святослава Рихтера и почитатели его прекрасного таланта. вероятно, не знают, каковы настоящие корни дарования артиста, в чем, соб­ственно, «секрет» его исполнительско­го творчества. Секрет этот очень прост: он композитор, и притом превосходный. К этому надо приба­вить его стихийное пианистическое Святослав Рихтер только несколько месяцев для под­готовки к Всесоюзному конкурсу му­зыкантов-исполнителей. Несмотря на большой перерыв в работе пианиста, его игра не только не потеряла сво­его обаяния но и приобрела новые достоинства, большую глубину и цельность. Можно утверждать, что годы Великой Отечественной войны НTДискуссия о советской песне На совещании в Союзе композиторов 8января в Союзе советских зиторов состоялось совещание, по­священное вопросам песенного твор­чества, всвязи сдискуссией, развер­нувшейся на страницах нашей газеты. планы ряда музыкальных и драмати­ческих театров на 1946 год. Ленинградский Малый театр оперы и балета в феврале покажет первую часть оперы С. Прокофьева «Война мир» (дирижер С. Самосуд, режиссер комно­Б. Покровский, художник В. Дмит­риев). В марте пойдет «Мнимый же­них» М. Чулаки (дирижер Е. Корн­блит, режиссер Б. Фенстер), в июле опера американского композитора Комитет по делам искусств при рейский театр в конце января пока­СНК СССР утвердил репертуарные жет пьесу И. Феффера «Солнце захо­дит» (постановщик М. Гершт, ху дожник И. Рабичев). В марте пойдет пьеса Д. Бергельсона «Реубейни» (постановщик С. Михоэлс, художник и И. Рабинович), в июне «Восстание» С. Галкина (режиссер М. Гершт, художник А. Тышлер). В октябре театр покажет «Король забавляется» Гюго, перевод и сценарий А. Эфро­са и А. Кушнарева. Постановка по­ручена кинорежиссеру М. Ромм, оформление -художнику А. Тышлеру. С. Михоэлс ставит пьесу И. Переца «О чем поет скрипка», которая будет показана в 1947 г. Московский театр драмы работает над постановкой комедии А. Файко «В сетях добродетели» (режиссер Е. Страдомская), премьера которой состоится в мартe. В июле в поста­новке Н. Охлопкова пойдет «Гамлет» наложили отпечаток еще зрелости на все его творчество. Слушая третий концерт Рахманино­ва в исполнении Мержанова, невольно вспоминаешь исполнение этого ведения самим автором. Мержанову жер Э. Грикуров, режиссер Э. Кап­лан, художник Н. Акимов). В ноябре будет показана вторая часть оперы С. Прокофьева «Война и мир». В Музыкальном театре им. К. Ста­ниславского и В. Немировича-Дан­ченко в апреле состоится премьера «Сказок Гофмана» Оффенбаха (поста­новщик П. Марков, художник Б. Эрд­Композиторы, поэты и исполнители, заполнившие зал, приняли горячее участие в обсуждении. A. Новиков во вступительном сло­ве сделал обзор опубликованных «Советском искусстве» статей и, от­метив отдельные недостатки дискус­сии, сказал, что и поэты (В. Лебе. дев-Кумач, А. Жаров), и композито­ры (И. Дунаевский, Б. Мокроусов в и (виртуозное) дарование. В истории пианизма почти не было случая, что­бы пианист большого масштаба не был в то же время и композитором, иногда только потенциальным, иногда еле высказывающимся. В самых сча­большей произ-

стливых случаях эти два начала, творческое и исполнительское, урав­удалось в этом труднейшем концерте не только в совершенстве овладеть новешивались, как это было у Листа и Рахманинова, всей его виртуозной тканью, но и пе­образ, наиболее близкий тому,

Святослав Рихтер пока известен только как пианист: Но тот, кто зна­ком с его детскими и юношескими который создавал сам автор - гени­альный пианист Может быть, эта большая удача молодого советского др.), и исполнители (Л. Утесов) выступлених подчермлаложее в ман, дирижер Е. Акулов), В июле тор покажет Шекопира, Затем театр поставит од­ну вовых советокх композиторскими опытами, кто слы­артиста связана с той глубокой мо­хи. В послевоенное время, как и дни войны, нужны песни всех жан­ров, высокохудожественные произве­дения, которых сейчас ждет наш на­род. Такие песни могут быть созданы только в тесном творческом содру­жестве композитора, поэта и испол­нителя в И. Дучаенский признид композить, пов и поэтов повышению сионального мастерства. - Всякие принципиальные и горя­чие споры между поэтом и компози­тором, сказал он, должны разра­шаться в совместной творческой ра­боте. Надо решительно бороться с вредными настроениями отдельных секомпозиторов-ремесленников, заявля­ющих, что военная песня отжила свой век, что сейчас нужно писать лишь пришлиать лишьНа развлекательную музыку­напяливатьважности творческого общения поэтов и композиторов, способствую­щего созданию хороших песен, нуж­ных советскому народу, говорили поэты В. Лебедев-Кумач, Л. Ошания и А. Фатьянов. С большой речью выступил В. Со­ловьев-Седой, подчеркнувший, что задача художника заключается преж­де всего в том, чтобы правильно изу­чить запросы нашего народа. Стрем­ление всех композиторов обязательно сделать свои песни общенародными, возможно и закономерно, но надо здесь избегать штампов и перепевов, с стандартными песнями. Нужна самая беспощадная борьба И Бэлза в своем выступлении метил, чтонастоящая дискуссия о ветской песне является лишь началь­ным этапом в широком творческом обсуждении проблем песенного жан­ра. Задача советских композиторов­песенников использовать все богат­ство творчества композиторов-клас сиков, опиравшихся на опыт русской народной песни, национальные черты которой проявились в широком, сво­бодном дыхании русского мелоса. от­со­Подводя итоги совещания, А. Нови­ков заявил, что дискуссия, проведен­ная газетой «Советское искусство», принесла несомненную пользу. Компо­зиторы должны ответить на эту дис­куссию созданием новых полноцен­ных песен Надо привлечь широкое об­щественное мнение к советской пес­не, этому важному музыкальному жанру. Конкурс на лучшес хоровое произведение Закончился организованный Управ­лением по делам искусств при СНК РСФСР закрытый конкурс на лучшее хоровое произведение. Конкурс проводился по четырем разделам: хоры на тексты о Победе, сюита для смешанного хора на клас­сические тексты, произведения для однородных хоров и обработки на­родных песен. В конкурсе приняли участие более 30 композиторов, в том числе С. Ва­силенко, М. Коваль, А. Пашенко, А. Бгоров, А Новиков, Д. Василь­К. Массалитинов А. Кастног гие. На конкурс было представленюсд). около 120 хоров. Жюри под председательствоч Ю. Шапорина присудило две первые премии композиторам М. Ковалю (сюита для Смешанного хора) H А. Егорову (обработка народной пес­ни) Четыре вторые премии присуж­дены В. Золотареву и А. Егорову (хоры на тексты о Победе), М. Чере мухину (хор для мужского состава) и В. Золотареву (обработка народ ной песни). Третья премия присужде. на С. Кондратьеву (цикл хоров для женского состава). де Молина в постановке В. Власова. дотью-рязаночкv» Т. Габбе. Центральный детский театр пока­жет в феврале «Веселое сновидение» С. Михалкова (постановщик В. Коле­саев, художник А. Санчес), в марте­новую пьесу С. Маршака «Кошкая дом» (режиссер В. Дудин, художник В. Дмигриев). в мае … «Морскую дружбу» Н. Вагнера, в июле «Ав­АРАПОВАЭКСПОНАТЫ АРМЕНИИ ЕРЕВАН. Здесь закончился отбор экспонатов для всесоюзной выставки народно-декоративного и прикладно­го искусства. Из республики будут представлены разнообразные ковры, которыми издавна славятся армян­ские мастера, вязаные изделия, худо­жественная вышивка, серебряные и деревянные поделки, украшенные резьбой и инкрустацией. Среди 50 экспонатов, отобранных для выставки, большой портрет товарища Сталина, вышитый шелком одной из искуснейших мастериц Па­рандзем Аветисян. SU i стро О В ближайшие дни в Лепинград вы­езжает трунпа Московского театра дра­мы, которая покажет ленинградцам B Выборгском доме культуры пьесу Ли­лиан Хелман «Лисички», Гастроли прод­лятся 10 дней, В конце января Москов­ский Камерный театр покажет в Ленин­граде пьесу Пристли «Он пришел». «Клуб знаменитых канитанов» - так называется радиоальманах, выпускае­мый детским отделом Радиокомитета. На-днях передагался первый номер альманаха, в котором приняли участие B. Качалов, О. Абдулов, М. Нароков, Р. Плятт и другие артисты московских театров. Авторы композеции - В. Крепс H K. М1 нц. Ответственный редактор альманаха В. Шнейдеров. Управление по делам архитектуры при СНК РСФСР направляет в различ­ные районы республики экспедиции для обследования намятников русского зодчества, Участники экспедиций выяг­ляют нуждающиеся в реставрации и ремонте сооружения и организуют на местах ремонтно-реставрационные рабо­ты, Во Владимире, Новгороде и Пекове организованы специальные реставраци­онные мастерские. На состоявшемся недавно торжест­венном собрании коллектива Камерного театра 163 работникам театра были вру­чены медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941 - 1045 гг.». Первое представление пьесы Л. Ма­люгина «Старые друзья» состоялось января в театре им. Ермоловой, Ста­вил спектакль А. Лобанов, Оформление С. Вишневецкой, В главных ролях вы­ступали Е. Кононенко, Л. Орданская, И. Беспалов, В. Якут, М. Лаврова и другие.  Зарубежом Общество франко-советской друж­бы организовало в Париже выставку «Народы Советского Союза». По многочисленным фотографиям наржжане знакомятся с экономичес… кой и культурной жизнью народов Си их достижениями в области искусства. пьесы для детей. ** ** 1 В парижской Опере готовится к постановке музыкальная драма Мори­са Метерлинка и Поля Дюка «Ариа­на и Синяя Борода». Жан Ренуар работает над новым фильмом «Принцесса Монте-Карло» с участием Сони Хейни. Народным театром Софии показана премьера балета «Бахчисарайский фонтан» в постановке Нины Аниси­мовой (Государственный Ленинград­ский театр им, Кирова). По отзывам болгарской печати, эта постановка является большим собы­тием в культурной жизни страны. ** Известный деятель венгерского ис­кусства Ференц Хонт сделал в Бу­дапеште доклад о московских дет­ских театрах. Он подчеркнул особое внимание советского государства к детскому театру, как к одному из важнейших рычагов воспитания детей и юношества. Хонт высказал пожела­ние, чтобы венгерская обществен­ность и деятели искусства учились у советского театра уменью ставить щих дать совершенное исполнение любого произведения. кла его музыкального интел­лекта, неограниченность технических средств,глубина проникновения в са мую сущность искусства, страстность исполнительского темперимента и чи­сплав, что невозможно противиться силе его воздействия. Не могу невспомнить по этому по­обективности, в отсутствии каких бы то ни было деталей эстетического, эмоционального или технического по­рядка, которые могли бы угрожать целостности музыкального образа. В этом отношении Рихтер - чело­век нашего времени и нашей страны. В смысле «классичности», то-есть, органичности, цельности, логики H душевной силы, его музицирование, несомненно, перекликается с творче­воду слов моего ученика, Якова ка, после одного концерта Святослава Рихтера в Большом зале консервато­рии. Он сказал приблизительно дующее: «Есть на свете музыка, пер­возданная, возвышенная и чистая, простая и ясная, как природа; простая и ясная, как природа; пришли люди и стали ее разукращивать, пи­сать на ней всякие узоры, на нее разные маски и платья, всяче­ски извращать ее смысл. И вот поя­вился Святослав и как бы одним дви. жением руки снял с нее все эти на­росты и покровы, и музыка опять ста­ла ясной, простой и чистой…» Не могу не одобрить этих слов думаю, что, несмотря на некоторую гиперболичность, смысл их поаятен. гиперболичность, смысл их полить а и называемое «простое» в искусстве при ближайшем рассмотрении оказы­вается в миллион раз сложнее самого «сложного», «не простого». Ни для кого не тайна, что искусство и искус­ственность всегда непримиримы и друг другу враждебны­Простота, которая подкупает в ис­полнении Рихтера, естественно выте­кает из ясности музыкальной речи, из незамутненности образа посто­ронними случайными элементами. В пределах короткой статьи не­возможно дать детальный разбор исполнительского творчества Рих­тера. Постараюсь только приба­вить к сказанному несколько кратких определений. Большое достоинство художественного направления Рихте­ра я усматриваю в его классичности, ством Дмитрия Шостаковича. вой вально всю музыкальную литерату­ру -- от ее истоков до наших дней. Другое большое достоинство я ус­матриваю в широте его кругозора и вкуса, в его способности с одинако­убедительностью исполнять бук­У Рихтера это, однако, не всеяд­ность безразличия, а широта «истори­ческого чувства» (если позволено так выразиться), и это «историческое чув­ство» является в высочайшей мере продуктом советской эпохи, нашего времени, нашего воспитания и наших идейных устремлений. О пианизме Риктеры в узком смые­Многим сорошо новостия то хийная виртуозность, бесконечное бо­гатство звуковой палитры (сравните, например, хотя бы «Рихтера-аккомпа­ниатора» с Рихтером-солистом), его согретое чувством и одухотворен­ностью исполнение любой музыки. Рихтера я считаю учеником нашей страны, нашего времени и нашего на­рода, и только в последнюю очередь своим. Поэтому мне не так трудно из­бавиться от естественного чувства неловкости учителя, «публично рас­хваливающего своего воспитанника», Г. НЕЙГАУЗ, профессор Московской консер­ватории. шал, как он импровизирует, тому со­вершенно ясно, что он настоящий ком­позитор. Пока, к сожалению, вследст­вие огремной загруженности «чужой музыкой» Рихтер-только «потенци­альный» композитор, так как писать ему просто некогда.Мне, как его педагогу, хочется, чтобы огромное творческое дарование Рихтера рас­нвело и выяяилось полностью, Слиш­и для него случилось. Но у меня есть еще одно пожела­ние, не менее горячее: совершенно необходимо, чтобы Рихтер стал совре­менем дирижером, так как и в этой области его достижения были бы (или будут) ничуть не ниже пиани­стических. Кто слышал хоть раз, как он играет с листа (вообще «понотам») сложненние еонинеские и сложнейшие оперы, симфонические и камерные произведения, не говоря уже о фортепианных, тот не усомнит­ся в справедливости моего утвержде­ния. Дело тут, конечно, не только в феноменальной читке с листа (ею превосходно владеют иногда опыт­ные концертмейстеры и т. д.), но в той львиной хватке, в безошибочности творческой воли, в непогрешимости технических средств, сразу позволяю­рально-созидательной силой в харак­тере его искусства, которая раскры­вает перед ним богатейшие сокрови­ша подлинного лиризма и искренно­сти в музыке. Однако, как бы ни был велик та­лант художника, какими бы блестя­щими данными он ни располагал, мы всегда ясно ощущаем глубокую не­разрмвную связь, обединяющую лит­ника вдохновение не только из книг и нот­ных томов, но и из всей окружающей его жизни, В облике Мержанова человека и художника - отражены все эти глубокие свойства советско­молодого человека, непрерывно стремящегося к совершенствованию. Первая премия, завоеванная Вик тором Мержановым Всесоюзном тором Мержановым на Всесбюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, явилась достойной наградой, увен­чавшей талант, творческую энергию и неутомимый труд молодого пиани­ста. Пожелаем же ему в будущем новых больших тьорческих достижений. C. ФЕЙНБЕРГ, профессор Московской консерва­фин, художник Я. Штоффер), в но­ябре­оперу С. Прокофьева «Обруче­ние в монастыре» («Дуэнья») (дири­жер С. Самосуд, постановщик П. Ру­мянцев, художник Е. Лансере). В те­кущем сезоне театр возобновит спек­такли «Евгений Онегин» и «Риголет­то». В конце года начнется работа над постановкой «Алеко» и «Скупзй прышары» С Рахманикова. Московский государственный Ев­ВЫСТАВКА РАБОТ А. ний со в Московском доме актера откры­лась юбилейная выставка произведе­д Арапова в связи с 70-летиеч дия его рождения и 40-летием ху­дожественной деятельности. выставке представлены много­численные эскизы театральных деко­раций и костюмов (в том числе эс­кизы к «Растеряевой улице», «Винд­зорским проказницам», «Царской не­весте», «Снегурочке, и др.), портре­ты, пейзажи, натюрморты. На вернисаже старейшего мастера живописи от Московского союза со­ветских художников приветствовал народный художник РСФСР С. Ге­расимов, от художников театра--за­служенный деятель некусств ямс и др. Выставка организована Московскчч союзом советских художников и Все­российским театральным обществом. НОВЫЕ ФИЛЬМЫ «Здравствуй, Москва!» В студии Мосфильм закончена по­становка фильма «Здравствуй, Моск­ва!» по сценарию М. Вольпина и Н. Эрдмана. В картине снимались учащиеся ремесленных училищ и школ ФЗО и артисты Л. Пирогов (мастер), И. Любезнов (директор учи­лища), A. Шевцов (воспитатель), C. Филиппов (баянист) и Б. Тенин (писатель). Постановщик фильма­С. Юткевич, оператор-М. Магидсон. Музыка напиеана композитором А. Лепиным. На-днях фильм «Здравствуй, Моск­ва!» был просмотрен членами Худо­жественного совета Комитета по де­лам кинематографии. В обсуждении фильма приняли участие начальник Главного управления трудовых резер­вов П. Москатов, И. Большаков, Г. Александров, Л. Соболев, И. Пырьев, А. Дикий, В. Захаров, М. Ромм, Т. Хренников, С. Герасн­мов и в. Егоров. Все выступавшие отмечали боль­нюе воспитательное значение и худо-8 жественные достоинства фильма «Здравствуй, Москва!». «Слон и веревочка» На экраны кинотеатров выпущен новый детский фильм «Слон и вере­вочка» по сценарию А. Барто. Кар­тина поставлена режнссером И. Фре­зом в студии Союздетфильм. Снимал фильм оператор Г. Егиазаров. Цент­ральную роль Лидочки исполняет Наташа Заниина, известная зряте В фильме заняте аргисты Ф. Рас невская (бабушка) и Р. Плятт (со­ПОДГОТОВКА К ПЕВЧЕСКОМУ ПРАЗДНИКУ В Эстонии издавна установилась традиция общенародных певческих праздников. На этих праздниках выступают народные хоры и оркест­ры, соревнуясь в своем искусстве. Готовятся к ним обычно не менее трех лет. Очередной ХII певческий праздник состоится в 1947 году, По всей рес­публике развернулась интенсивная подготовка. Совнарком Эстонской ССР создал специальную комиссию, в которую вошли виднейшие работни­ки искусств и общественные деятели. Для выступлений хоров будет построена специальная площадка на берегу моря, у Ласнамяэ. Началась регистрация хоровых коллективов. Хорам оказывается по­мощь в выборе репертуара, издают­ся ноты. В течение всего подготовительного периода будет выходить ежемесяч­ный журнал «Вестник певческого праздника»:

Осенью 1936 года в Московскую консерваторию на приемные вопыта­ния пришел шестнадцатилетний юно… ша Он сел за рояль и вдохновенно исполнил шопеновский концерт. Это произведение требует не столько внешнего блеска исполнения, сколько плюбокой и искренней фразировки и бя внимание экзаменационной комис­сии, как пианист с исключительными данными и настоящим творческим вдохновением. Это был Виктор Мержанов. Принятый в Московскую консерва­юноша необычайно быстро торию, развивался как музыкант. Обычно у большинства пианистов очень рано обнаруживаются и характер дарова­ния и тот жанр, в котором они чув­ствуют себя наиболее сильными: пе дагогу нетрудно установить также предельные возможности их техниче­ских данных. С этой общепринятой меркой нельзя было, однако, подой. ти в Мержанову. Уже на третьем курсе Консервато­рии Виктор Мержанов в совершенст… ве овладел сложнейшей полифонией. Баха, классической завершенностью Бетховена, романтическим пафосом произведений Листа, углубленным лиризмом Чайковского и Рахманино­ва и вдохновенными страницами Шо­пена и Скрябина. В исполнении моло… дого студента чувствовалась та си­ла творческого вдохновения, которая постигает самые сокровенные замыс… лы композитора. Исполнительское искусство, кото­рое дает произведению подлинную жизнь, только тогда достигает пре­дельной высоты и значимости, когда пианист передает идею композитора, как свою собственную мысль, свое собственное чувство. Именно этим свойством Мержанов обладает в полной мере. Музыка, ко­торую он передает, всегда пережи­вается им с настоящей творческой страстью. Он умеет жить и мыслить образами исполняемого произведения. Интересно отметить, что характер работы Виктора Мержанова еще раз показал, что овладение величайшими трудностями пианизма более законо­мерно и легко достигается в тех слу… - чаях, когда пианист исходит от со­держания и характера звукового об­Мержанов в течение всей своей раза. учебы в Московской консерватории упорно работал над выявлением внут­реннего замысла произведений, под… чиняя этому всю свою технику. Запомнились такие исполняемые им произведения, как «Фантазия» Шу­берта, сочинения Баха, си-бемоль-ми­норная соната Шопена, шестая сона­та Прокофьева. Любопытно отметить, что у Мержанова меняется ритмиче… ское дыхание и характер звука в за­висимости от исполняемого им произ­ведения Он одинаково владеет и же­лезной последовательностью ритма классиков и свободной романтиче­ской фразой. В его игре всегда чув­ствуется та художественная точность которая покоряеслушателя и делает исполнение естественным и убедительным. В 1941 году Виктор Мержанов бле­стяще окончил Московскую консер­ваторию пю классу фортепиано, прой­дя также полный курс органа по классу профессора А. Гедике. Его имя было занесено на мраморную доску Консерватории. В годы Великой Отечественной войны Мержанов находился в рядах Красной Армии. Недавно он вернулся в Москву и после демобилизации все­цело отдался своему любимому ис­кусству. Таким образом, у него было

тории.

Мстислав Ростропович  Мстислав Ростро­пович родился в се­мье музыканта. Его отец виолончелист был солистом симфо­нического оркестра, мать--пианистка. Че­тырехлетний Слава самоучкой выучился играть на рояле и да­же сочинил свое пер­вое произведение детскую польку. Ро­дители, чувствуя большое дарование сына, стали обучать его музыке. Ростроповичу было 16 лет, когда он по­ступил в Москов­скую консерваторию. Талантливый и серь­езный ученик, ста­линский стипендиат, Мстислав Ростропо­вич за короткое вре­мя своего обучения добился больших успехов, как вио­На занятиях лончелист-исполнитель. в классе Мстислав всегда выделялся среди учеников своими исключи­тельными способностями. Ростропович не только прекрасно владеет виртуозной техникой, но умеет также вдохновенно раскрывать внутреннее содержание произведений разных стилей и форм - от Баха до современных композиторов. Однажды талантливый ученик, по­советовавшись со мной, выразил же­лание работать над пятой сюитой Баха. Это одна из самых сложных сюнт композитора, весьма трудная для исполнения. Исполнение произ­ведений Баха удается далеко не всем музыкантам не только в молодости, но даже и в зрелом возрасте. Обыч­но наши музыканты-исполнители иг­рают и могут по-настоящему пони… мать и раскрывать произведения Ба… ха только после многих лет концерт­ной деятельности. Сердцем музыканта-педагога я по­чувствовал, что Мстислав сумеет по­стигнуть стиль, форму и внутреннее содержание этого замечательного произведения Баха. Я не ошибся своих предположениях, Не прошло и полутора месяцев, как Ростропович прекрасно сыграл пятую сюиту. Бле… стяще исполнил ее он и на конкурсе. Ростропович не только великолеп­ный виолончелист, но одновременно



Д. Шостакович, за­нимавшийся с Рост­роповичем по инстру­ментовке, и В. Шеба­лин дают высокую оценку разносторон­нему дарованию юно­го музыканта. Он необыкновенно быстро выучива­ет самые сложные современные про­отличный пианист и одаренный компози­тор. Он учится на композиторскюм фа­культете консервато­рии у профессора В. Щебалина и написал уже ряд произведе­ний, в частности вир­туюзную пьесу-юмо­реску, которую он исполнял на втором туре конкурса, четы­ре прелюдии для фор­тепиано, две пьесы для квартета. Сейчас он работает над кон­цертом для фортепиа­но с аркестром. изведения, Например, Ростропович в течение трех недель выучил виолон­чельный концерт Мясковского. Это новое произведение, с которым мы ном исполнении Святослава Кнуше­вицкого, очень трудно даже для зре­впервые ознакомились в замечатель­лого мастера. Как только Ростропович выучил концерт Мясковского, он сыграл его на студенческом конкурсе, заняв первое место среди исполнителей… студентов. Недавно на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей Мстислав Ростропович безукоризнен­но исполнил этот трудный концерт. Ростролович был самым молодым из всск шестнадцати виолончелистов, участвовавших в конкурсе Он един­ственный инструменталист-струнник, получивший первую премию. Весной 1946 года Метислав Рост­ропович должен окончить Москов­скую консерваторию по классу вио­лончели, Я уверен, что он будет неу­томимо работать над дальнейшим раз­витием своего исполнительского ма­стерства и займет место в первых ря дах советских музыкантов. C. КОЗОЛУПОВ,

профессор Московской консер­ватории.

не театра им, Моссовета образ гораз­до мягче, «салоннее» и невиннее, чем серм бытр дрем Остров ского. Прекрасно разрешает трудную за­дачу, поставленную драматургом пе­ред исполнительницей главной роли, артистка О. Викландт. Ее Зоя чисто­сердечна, сдержанна, проста и трога­тельна. Очень сильно проведен арти­сткой конец второго акта, когда на угрозы и подлые требования Окое­мова Зоя вынуждена ответить своим согласием. В рискованной сцене сви­дания с Олешуниным Викландт очень тонко и убедительно раскрывает сложную борьбу противочувствий - отвращение ко всему, что ей прихо­дится делать, и кокетливое заигрыва­ние со своим поклонником. С большим подемом проведен финал третьего акта -- гнев и бунт «рабыни». С пол­линной силой и строгой простотой проводит артистка глубоко драмати­ческие сцены окончательного «про­зрения» наивной и доверчивой жен­щины, достигающей в своем страда­нии подлинной нравственной мудро­сти. Сложный образ получает цель­ность, ясность и глубину, сохраняя все свое обаяние Роль молодой вдовы Сусанны Лундышевой, на которую возложено автором ведение всей комической «интермедии с переодеванием» в чет­вертом действин, живо и весело ведет и Л. Шапошникова. Артистка очень убе дительно вносит в пьесу то началэ театрального комизма, которым Ост­ровский стремился разрядить предель­ное напряжение психологического конфликта. Выразительны и характерны бес­сердечный циник Лупачев (Б. Лавров) пожилая оригиналка, не лишенная душевной чуткости, сестра его Соси­патра (Н. Княгининская). Некоторые исполнители оказались в плену у старинных театральных ам­плуа: П Герага недостаточно оживил «резонера» Лотохина, придав к тому же облику крупного дельца и денеж­ного воротилы слишком «интелли­гентские» черты старого врача, про­фессора, литератора; не нашли выхо­да из традиционных типов «фата» и «простака» артисты Б. Иванов и К. Сидорук (Жорж и Пьер), которых изображали в свое время такие акте-

абытая пьеса Островского  чистейшая женщина опускается до шантажного воздействия на любящего ее Олешунина, которого она завлека ет в предательский капкан обманного любовного свидания­Двусмысленны и роли других персонажей, например, доброго дядюшки Лотохина, который не то спасает от гибели своих моло­дых племянниц, не то приволакивает­ся за ними, не то хочет сберечь разо­ряемые их мужьями поместья, не то обогащается на их счет. Все это бы­ло причиной охлаждения к пьесе ар­тистов и зрителей и до сих пор тре­бует исключительного такта поста­новщиков и тонкой культуры арти­стов, чтобы донести до зрителя цен­ные стороны этой драмы Остров­ского­Театр им. Моссовета успешно ре­шил эту задачу. Режиссер пьесы Ю. Шмыткин исходит в постановке из чистого образа Зои и тем самым за­ставляет эвучать моральную тему, как основную в спектакле. Это верный путь и надежная цель. Тема любви, верности, самопожертвования звучит сильно, действенно и впечатляюще. K. Михайлов ведет роль красавца Окоемова свободно и ярко. В его игре много легкости, подвижности и бле­ска, он сообщает образу ту высшую «грацию», которую так ценил в акте­ре сам Островский, Образ достаточно характерен, и тип очерчен острыми контурами, но в целом он несколько эстетичнее и тоньше, чем это пред­полагается текстом Михайлов осво­бождает своего героя от «трактирных манер», от замашек «наглого разврат­ника», от приемов преступного скан­далиста. У него жесты трагического принца, А между тем в пошлой кра­сивости Окоемовых должно быть мно­го отталкивающего. При всем своем блеске они отвратительны. Вкрадчи­вые манеры и холеная наружность бессильны замаскировать их натуру червонных валетов. Аполлон Окое­мов - это прямой потомок Ноздрева и Кречинского. В нем должны разли­чаться и резкие черты его предков - нечто от ярмарки, игорного дома, заез­жего двора, притона шулеров, На сце-

. Гроссман

В молодости Островский служил в московских судах, Он рано узнал те начала подлинного драматизма, кото­рые скрывались в законодательстве его времени и нередко обнажались в тогдашней судебной хронике, Из этих наблюдений молодого секретаря ком­мерческого суда выросла, как изве­стно, его первая пьеса «Банкрот», пе­реименованная впоследствии в «Свои люди сочтемся». С громким процес­сом игуменьи Митрофании связаны написанные значительно позже «Вол­ки и овцы». Наконец, одной из своих последних пьес -- «Красавец-муж­чина» - Островский отважно вступа­ет в борьбу с нелепыми и жестокими постановлениями старого «семейного права». Островский увлечен был в этот по­следний период своей творческой дея­тельности методом утлубленной пси­хологической разработки темы, мето­дом своеобразного драматического лиризма, что, как известно, уже пред­вещало театр Чехова, Глубокое зна­ние произведений мастеров мирового театра - Сервантеса и Гольдони, ко­торые переводил в 80-х годах Островский, повышало его требо­вания к театральности действия, т. е. концентрации интриги, усилению движения, заострению типов, обогаще­нию текста контрастными моментами, введению в трагическую ситуацию остро комедийных моментов. Харак­терно, что в один год с «Красавцем­мужчиной» Островский опубликовал свой перевод интермедии Сервантеса «Судья по бракоразводным делам». Сам драматург, обычно очень верно расценивавший значение отдельных своих произведений, считал, что «Кра­савец-мужчина» относится к его зна­чительнейшим работам. А между тем пьеса, образцово ра­зыгранная такими силами, как Савина, Варламов, Петипа, Сазонов, Киселев­ский и Жулева в Петербурге, а в Мо­скве М. П. Садовский, Федотова, Ни­кулина, Макшеев, О. О. Садовская Музиль, не имела успеха и не удер­жалась в репертуаре. Первые зрители и считали, что комедия лишена ярких 

«КРАСАВЕЦ-МУЖЧИНА» В ТЕАТРЕ им. МОССОВЕТА 

красок я ни в чем не напоминает ав­тора «Снегурочки» и «Горячего серд­ца». Понемногу она отошла к той ка­тегории «забытых» пьес Островского, которые не только мало ставятся на сцене, но и совершенно не изучаются исследователями и критиками. Она почти не вызывала отзвуков в печати, В книгах об Островском она обычно даже не упоминается. Возрождение на советской сцене этой забытой пьесы безусловная за­слуга Ю. Завадского. В театре Мог­совета она заиграла живыми красками и, несомненно, заразила зрителя сво­им внутренним драматизмом и блестя­щей комедийностью отдельных сцен. Красавец-мужчина Аполлон Окое­мов, женившийся на богатой и сми­ренной девушке Зое, в несколько лет прожигает ее состояние и решает по­править свои дела новым выгодным браком. Он хочет развестись с обо­жающей его женой и предлагает ей «взять на себя вину» (без чего новый брак его невозможен), т. е. организо­вать любовное свидание, которое и будет разоблачено свидетелями. Без­заветно любящая ег Зоя после му­чительной борьбы подчиняется его воле. Но когда вслед затем он требу­ет от нее, чтобы она продалась бога­чу и негодяю Лупачеву, кроткая женщина поднимает бунт. Сложная матримониальная игра Окоемова сор­валась, и план женитьбы на купчихе­миллионерше рухнул, но Зоя не чув­ствует себя в силах вернуться к сво­ему «красавцу». Примирение воз­можно только в том случае, если он найдет в своей душе «хоть что-ни­будь доброе и честное». Призывом к такому моральному возрождению и заканчивается пьеса. В ней есть недостатки: перепевы прежних мотивов «Последней жерт­вы», «Бесприданницы» и др. Есть про­тиворечия и ложные ходы в роли Зои:



М. Я.

ГИНЗБУРГ

деятель советской архитектуры дей­ствительный член Академии архитек­туры СССР М. Я. Гинзбург. Одареннейший мастер и ученый, художник и стронтель, он во всехоб­ластях своей кипучей и разносторон­ней деятельности проявлял темпера мент новатора, патриота советской ро­дины и советской культуры. Жилые дома в Москве, жилые по­селки в Сибири, в Сталиногорске, районная планировка южного берега Крыма, проект реконструкции Сева­стополя все эти капитальные работы проникнуты большими идеями пере­довой архитектуры. Незадолго до войны М. Я. Тинзбург закончил стро­чтельство лучшего в Союзе санат­рия им. Орджоникидзе в Кисловод­ске. В 1945 г. М. Я. Гинзбург начал строительство двух больших санато­риев в Ореанде и в Кисловодске и уже совсем больной неустанно тру­дился над их разработкой и организа­цией строительства. Под его руководством в 20-х годах был создан первый советский архи­тектурный журнал «Советская архи­тектура», сыгравший большую роль в обновлении нашего искусства, в формировании передовых идей нашей архитектуры и градостроительства. Ряд значительных трудов М. Я. 7 января скончался выдающийся Гинзбурга посвящен истории и тео­Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. Ю. ЗАВАДСКИЙ, A. НОВОГРУДСКИЙ,

рии архитектуры, В последние годы он трудился над капитальным иссле­дованием по теории архитектуры. От­дельные главы этого труда опублико­ваны в сборниках «Архитектура СССР» за 1945 г. Как архитектор и строитель, М. Я. Гинзбург создал в разнообразных об­ластях значительные произведения, проникнутые неустанными исканиями новых идей и форм современной ар­хитектуры. Горестно сознание, что М. Я. Гинз­бург умер в расцвете своих творче­ских сил. Советская архитектура по­теряла одного из выдающихся масте­ров, имя которого с уважением про­износят передовые архитекторы дале­ко за пределами нашей родины. Мы сохраним светлую и благодар­ную память всем, что он сделал для советской культуры. К. Алабян, Д. Аркин, В. Бург­ман, А. Буров, Н. Былинкин, А. Веснин, В. Веснин, Н. Вишнев­ский, С. Гинзбург, Г. Гольц, Н. Колли, Я. Корнфельд, В. Куса­ков, И. Леонидов, М. Литвак, M. Лурье, М. Макотинский, А. Мордвинов, Г. Орлов, Н. Перель­штейн, М. Писманик, С. Рейнин, Б. Рубаненко, Л. Руднев, В. Се­менов, Г. Симонов, Д. Чечулин, B. Шквариков, А. Щусев, П­Юдин.

Сцена из спектакля «Красавец­мужчина». В роли Лотохина П. Герага, в роли Сусанны Лун­дышевой - Л. Шапошникова­во в ры, как А. Южин и Н. Соловцов, В равной мере не оказался преодолен­ным и традиционный персонаж «комн­ческой старухи» в исполнении О Яку­ниной. Не найден ключ и для Олешунина (артист А. Осипов). Напрасно он по­является в первом акте на гуляньи в клубе, как пушкинская Татьяна, «с печальной думою в очах, с француз­ской книжкою в руках», а в третьем действии приезжает на тайное свида­ние, как на обручение или венчание, фраке, белом жилете, с букетом, цилиндром, перчатками и прочим, Образ сложнее, глубже и проще. В нем есть нечто от Карандышева, как Окоемове от Паратова, и такая ориентация на классические образы «Бесприданницы» помогла бы арти­стам вернее и выразительнее истолко­вать эти фигуры. Своим интересным режиссерским за­мыслом и талантливым исполнением главных ролей новая постановка «Красавца-мужчины» в театре чм. Моссовета возвращает в текущий ре­нертуар ценное создание русской дра­матургии.

редактор), А. ГЕРАСИМОВ, КАБАЛЕВСКИЙ. А. СОЛОДОВНИКОВ.

С. ГЕРАСИМОВ, A. МОРДВИНОВ,

Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат--К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7. 

кино, эстрады и цирка, иностранный и информации--К 5.45-12;

Б01652

издательство-К 1-48-98 .

Зак. № 88.