Лауреаты Всесоюзного конкурса музынантов-исполнителей
Виктор Мержанов
Осенью 1936 года в Московскую
консерваторию на приемные испыча-
ния пришел тестнадцатилетний юно-
ша. Он сел за рояль м вдохновенно
исполнил пюменовский концерт. Это
произведение требует не столько
внешнего блеска исполнения, сколько
глубокой и искренней фразировки и
<соверненства владения звуком. Мо-
лодой музыкант сразу обратил на ce-
‚бя внимание экзаменационной комис-
сии, как пианист с исключительными
данными и частоящим творческим
вдохновением.
Это был Виктор Мержанов.
Принятый в Московскую консерва-
торию, юноша
больтиинства пианистов очень рано
обнаруживаются и характер дарова-
-ния и тот жанр, в котором они чув-
`ствуют себя наиболее сильными; пе-
‘`дагогу нетрудно установить также
предельные возможности их техниче-
ских ланных. С этой общепринятой
меркой нельзя было, однако, подой-
ти к Мержанову.
Уже на третьем курсе Консервато-
рии Виктор Мержанов в совершенст-
ве овладел сложнейшей полифонией.
`Баха; классической завершенностью
Бетховена, романтическим пафосом
произведений Листа, углубленным
‘лиризмом Чайковского и Рахманино-
ва ия влохновенными страницами Шо-
‘пена и Скрябина. В исполнении моло-
лого стулента чувствовалась та си-
‘ла творческого вдохновения, которая
зостигает самые сокровенные замыс-
лы композитора,
° Исптолнительское искусство, ‘кото-
‘рое дает произведению подлинную
жизнь, только тогда достигает пре-
пельной высоты и значимости, когда
о анист передает идею композитора,
‘как свою собственную мысль, свое
«собственное чувство.
Именно этим свойством Мержанов
обладает в полной мере. Музыка, ко-
чорую он передает, всегда пережи-
вается”Им < настоящей творческой
страстью. Он умеет жить и мыслить
образами исполняемого произведения.
Интересно отметить, что характер
работы Виктора Мержанова еще, раз
показал, что овладение величайними
трудностями пианизма более законо-
мерно и легко достигается в тех слу-
чаях, когда пианист исходит -от со-
лержания и характера звукового об-
раза. Мержанов в течение всей своей
учебы в Московской консерватории
унорно работал над выявлением внут-
реннего замысла произведений, под-
чиняя этому всю свою технику.
Запомнились такие исполняемые им
произведения, как «Фантазия» Шу-
берта, сочинения Баха, си-бемоль-ми-
нерная соната Шопена, шестая сона-
та Нрокофьева. Любопытно отметить,
что у Мержанова меняется ритмиче-
ское дыхание и характер звука в за-
висимости от исполняемого им произ-
ведения. Он одинаково владеет и же-
лезной послеловательностью ритма
классиков и свободной романтиче-
ской фразой. В его игре всегда чув-
ствуется та художественная точность
ритма, которая покоряет слушателя
и делает исполнение естественным и
убедительным. ;
< В 1941 году Виктор Мержанов бле-
етяще окончил Московскую консер-
ваторию по классу фортепиано, прой-
ля также полный курс органа по
классу профессора А. Гедике. Его имя
было: занесено на мраморную доску
Консерватории.
“В голы Великой Отечественной
зойны Мержанов находился в рядах
Красной Армии. Недавно он вернулся
в Москву и после демобилизации все-
нело отдался своему любимому ис-
необычайно быстро
‘развивался как музыкант. Обычно у
только несколько месяцев для под-
Святосла
Слушатели Святослава Рихтера и!
‚ ГОТОВКИ к Вхесоюзному конкурсу му- почитатели его. прекрасного таланта.
‚ зыкантов-исполнителей. Несмотря на
больной перерыв в работе пианиста,
его игра не только Не потеряла сво-
‹ его обаяния. но и приобрелах новые
достоинства, больную глубину
нельность. Можно утверждать,
голы Великой Отечественной >
наложили отпечаток еще большей
зрелости на все его творчество.
Слушая третий концерт Рахманино-
ведения самим автором: Мержанову
удалось в этом труднейшем концерте
не только в совершенстве овладеть
альный пианист. Может быть, эта
артиста связана с той глубокой мо-
тере его искусства, которая раскры-
вает перед ним богатейшие сокрови-
‘ша подлинного лиризма и искренно-
сти в музыке.
всегда ясно ощущаем глубокую нё-
разрывную связь, об’единяющую лич-
ность человека и художника.
стоящий художник черпает свое
его жизни. В облике Мержанова э-
‚человека и художника — отражены
“pce эти глубокие свойства советско-
го молодого
стремящегося к совершенствованию.
Первая премия, завоеванная Вик-
тором Мержановым на Всесоюзном
конкурсе музыкантов-исполнителей,
явилась ‹ достойной наградой, увен-
чавшией талант, творческую энергию
и неутомимый труд молодого пиани-
ста.
Пожелаем же ему в будущем новых
больших творческих достижений.
С. ФЕИНБЕРГ,
профессор Московской консерва“
тории.
и прост:
чТо превосходный. К этому вадо приба-,
войны вить его стихийное пианистическое
1
ва в исполнении Мержанова,»невольно был в то же время и композитором,
вспоминаешь исполнение этого произ- иногда только потенциальным, иногда
всей его виртуозной тканью, но и! е- ‘новешивались, как это
`редать образ, наиболее близкий тому, и Рахманинова.
который создавал сам автор — гени-
}
Олнако, как бы ни ‘был велик та- альный» композитор, так.как писать
=. . 1 ел
лант хуложника, какими бы блестя- тему ет некогда. Мне, как его
щими данными он ни располагал, мы ‚ педатогу, хочется,
На-
вдохновение не только из книг. и нот.
ных томов, но.и из всей окружающей.
человека, непрерывно’
вероятно, не знают, каковы настоящие
корни дарования артиста, в чем, со5-
ственно, «секрет» его исполнительско-
то творчества. Секрет этот очень
он — композитор, и притом
‘виртуозное) дарование. В истории
пианизма почти не было случая, что-.
бы пианист большого масштаба не
еле высказывающимся. В самых сча-
стливых случаях эти два начала,
творческое и исполнительское, урав-.
было у Листа’
Святослав Рихтер пока известен
только как пианист: Но тот, кто зна-
большая ача молодог OBCTCKOTO ком © его детскими и юношескими
удача OTS Ci }
‚ композиторскими опытами, кто слы-.
рально-созидательной силой в харак- шал, как он импрогизирует, тому CO-
верниенно ясно, что он настоящий‘ KOM-
позитор. Пока, к сожалению, вследст-
вие огромной загруженности «чужой
музыкой» Рихтер только «потенци-
чтобы огромное
творческое дарование Рихтера _рас-
цвело и выявилось полностью. Слиш-
ком было бы обидно и для него само-
го и для нас всех, если бы этого не
случилось.
Но у меня есть еще одно пожела-
ние, не менее горячее: совершенно
необходимо, чтобы Рихтер стал совре-
менем дирижером, так.как и в этой
‘области его достижения. были бы
(или будут) ничуть не ниже пиани-
стических. Кто слышал хоть раз, как
сн играет < листа (вообще «по нотам»)
сложнейшие оперы, симфонические и
камерные произведения, не говоря
уже о фортепианных, тот не усомнит-
ся в справедливости моего утвержде-
ния. Дело тут, конечно, не только в
феноменальной ‘читке с листа: (ею
превосходно владеют иногда опыт-
ные ковцертмейстеры: и т. д.), на в
той львиной хватке, в безошибочности
в Рихтер
1
!
‚ щих дать исполнение
совершенное
любого произведения.
Сила ero музыкального интел-
лекта, неограниченность технических
средств, глубина проникновения в с4-
мую сущность искусства, страстность
исполнительского темперамента и чи-
стота чувства созлают у Рихтера та.
кую гармонию, такой драгоценный
сплав, что невозможно противиться
силе его воздействия.
Не могу не вспомнить по этому по-
воду слов моего ученика, Якова За-
ка, после одного концерта Святослава
Рихтера в Болыном зале консервато-
` рии. Он сказал приблизительно сле-
дующее: «Есть на свете музыка, пер-
возданная, возвышенная и чистая,
простая и ясная, как природа; пришли”
люди и стали её разукрашивать, пи-
сать на ней всякие узоры, напяливать
на нее разные маски и платья, всяче-
<ски извращать ее ‚смысл. И вот поя-
вился Святослав и как бы одним дви-
жением руки снял с нее все эти на-
росты и покровы, и музыка опять ста-
творческой воли, в непогрешимости
технических средств, сразу позволяю-
`Мстислав Ростропович
8
Мстислав Ростро-
пович родился в се-
`мье музыканта. Его
отец виолончелист
был солистом симфо-
нического’ юркестра,
мать-—пианистка. Че-
тырехлетний Слава
‘самоучкой выучился
играть на рояле и да-
же сочинил свое. пер-
‘Boe произведение —
детскую польку. Ро-
дители, чувствуя
болышюе` дарование
сына, стали обучать
его музыке.
Ростроповичу было
16 лет, когда он по-
ступил в Москов-
‘скую консерваторию.
Талантливый и серь-
езный ученик, ста-
линский стипендиат,
Мстислав Рострого-
вич за короткое вре-
мя своего обучения
добился болышних успехов, как вио-
лончелист-исполнитель. На занятиях
В Классе Мстислав всегда выделялся
оредли учеников о©воими исключи-
‚ тельными способностями.
‘Ростропович не только прекрасно
владеет виртуозной техникой, но
умеет также вдохновенно раскрывать
внутреннее содержание произведений
разных стилей и форм — от Баха до
современных композиторов. ~
Однажды талантливый ученик, по-
советовавшись со мной, выразил же-
лание работать над пятой сюитой
Баха. Это одна из самых сложных
сюнт композитора, ‘весьма трудная
для исполнения. Исполнение произ-
ведений Баха удается далеко не всем
музыкантам не только в молодости,
но даже и в зрелом возрасте. Обыч-
но наши музыканты-исполнители иг-
рают и могут по-настоящему пони-
мать и раскрывать произведения Ба-
ха только после многих лет концерт-
ной деятельности. .
Сердцем музыканта-педагога я по:
чувствовал, зто Мстислав сумеет по-
стигнуть <тиль, форму и внутреннее
содержание этого замечательного
произведения Баха. Я не ошибся в
своих предположениях. Не прошло й
полутора месяцев, как Ростропович
прекрасно сыграл пятую сюиту. Бле-
стяще исполнил ее он и на конкурсе.
Ростропович не только великолен-
кусству. Таким образом, у него было ный виолончелист, но одновременно
Л. ГРОССМАН
В молодости Островский служил в
московских судах. Он рано узнал те
начала подлинного драматизма, кото-
рые скрывались в законодательстве
его времени и нередко обнажались в
тогдашней судебной хронике. Из этих
наблюдений молодого секретаря ком-
мерческого суда выросла, как -изве-
стно, ‘его: первая пьеса «Банкрот», пе-
реименованная впоследствии в «Свой
люди сочтемся». С громким процес-
com игуменьи Митрофании связаны
написанные значительно позже «Вол-
Ku и овцы». Наконен, одной из своих
последних пьес — «Красавен-муж-
чина» — Островский отважно вступа-
ет в борьбу с нелепыми и жестокими
постановлениями старого «семейного
права».
Островский увлечен был в этот нс-
следний периол своей творческой дея-
тельности методом утлубленной пеи-
хологической разработки темы, мето-
лом своеобразного драматического
лиризма, что, как известно, уже прел-
вещало театр Чехова. Глубокое зна-
ние: произведений мастеров мирового:
театра — Сервантеса и Гольдони, ко-
торые переводил в 80-х - годах
Островский, повышало его требо-
вания к театральности о действия,
т. е. концентрации интриги, усилению.
движения, заострению типов, обогаще=-
нию. текста контрастными моментами,
введению в трагическую ситуацию
остро. комедийных моментов. Харак-
терно, что в один год с «Красавцем-
мужчиной» Островский опубликовал.
свой перевод интермедий Сервантеса
«Сулья по бракоразводным делам».
Сам драматург, обычно очень верно
расценивавний значение отдельных
свойх произведений, считал, что «Кра-:
савец-мужчина» относится к его знз-
чительнейнгим работам,
А между тем. пьеса, образцово ра-
зыгранная такими силами, как Савина,
Варламов; Петипа, Сазонов, Киселев-
ский и Жулева в Петербурге, а в_Мо-
скве М. П. Садовский, Федотова, Ни-
кулина, Макшеев, О. О. Садовская и
Музиль, не имела успеха и не удер-
жалась в репертуаре. Первые зрителя
считали, что комедия лишена ярких:
Забытая пьеса
©
«КРАСАВЕЦ-МУЖЧИНА»
В ТЕАТРЕ им. МОССОВЕТА
>
‚красок и ни в чем не напоминает ав:
тора «Снегурочки» и «Горячего серд-
ца», Понемногу она отошла к той ка-
тегории «забытых» пьес Островского.
которые не только. мало ставятся на
сцене, но и совершенно не изучаются
исследователями и критиками. Она
почти не вызывала отзвуков в печати.
В книгах об Островском она обычно
даже не упоминается.
Возрождение на советской сцене
этой забытой ньесы— безусловная за-
слуга Ю. Завалекого. В театре Мо--
совета она заиграла живыми красками
и, несомненно, заразила зрителя сво-
им внутренним лраматизмом и блестя-
щей комедийностью отдельных сцен.
Красавец-мужчина Аполлон Окое-
мов, женившийся на богатой и смн-
ренной левушке Зое, в несколько лет
прожигает её состояние и решает по-
править .свои дела новым выгодным
браком. Он хочет развестись с обо-
жающей его женой и предлагает ей
«взять на себя вину» (без чего новый
брак его невозможен), т. е. организо-
‘BaTb любовное свидание, которое и
‘будет разоблачено свидетелями. Без-
заветно любящая его Зоя после му-
чительной борьбы подчиняется его
воле. Но когда вслед затем он требу-
ет от нее, чтобы она продалась бога-
чу и негодяю Лупачеву, кроткая
женщина поднимает бунт. Сложная
матримониальная игра Окоемова сор-
валась, и план женитьбы на купчихе-
миллионерше рухнул, но Зоя не чув-
ствует себя в силах вернуться к сво-.
‘ему «красавпу». Примирение воз-
можно только в том случае, если он
‘найдет в своей душе «хоть что-ни-
будь доброе и честное». Призывом к
заканчивается пьеса.
В ней есть. недостатки: перепевы
прежних мотивов «Последней жерт-
вы», «Бесприданницы» и др. Есть про-
тиворечия и ложные ходы вроли Зои:
Адрес редакция и издательства: Месква, Пушкинская, 8. Телефоны:
_ 6561652
такому моральному возрождению и
‚ манер», OT замашек «наглого разврат-
Го отталкивающего. При всем своем
‚вые манеры и холеная
отличный пианист и
одаренный компози-
тор. Он учится на
композиторскюм фа-
культете консервато-
рии у профессора В.
ШЩебалина и написал
уже ряд произведе-
ний, в частности вир-
туюзную - пьесу-юмо-
реску, кюторую ом
исполнял на втором
туре конкурса, четы-
ре прелюдии для фор-
тепиано, две пьесы
для квартета. Сейчас
он работает над кон-
цертом для фортепиа-
но с оркестром.
Д. Шостакович, за-
нимавшийся с Рост-
ротювичем по инстру-
ментовке, и В. Шеба-
лин дают высокую
оценку разносторон-
нему дарованию юно-
го музыканта.
Он необыкновенно быстро выучива-
ет самые сложные современные про-
изведения. Например, Ростропович в
течение трех недель выучил виолон-
чельный концерт Мясковского. Это
новое произведение, < которым мы
влервые ознакомились в замечатель-
‘ном исполнении Овятослава Кнуше-
вицкого, очень трудно даже для зре-
лого мастера. ;
Как только Ростропович’ выучил
‘концерт Мясковскоге, он сыграл его
на студенческом конкурсе, заняв
первое место среди исполнителей-
студентов. Недавно на Всесоюзном
конкурсе музыкантов-исполнителей
Метислав Ростропович безукориэнен-
HO исполнил этот трудный концерт.
Ростропович был самым молодым
из всех шестнадцати виолончелистов,
участвовавших в конкурсе. Он един-
ственный
пелучивший первую премию.
Весной 1946 года Мстислав Рост-
ропович должен окончить . Москов-
скую! консерваторию ‘по классу вио-
лончели. Я уверен, что. он будет неу-
томимо раббтать нал дальнейшим раз-
витием своего исполнительского ма-
стерства и займет место в первых ря-
дах советских музыкантов. :
С. КОЗОЛУПОВ,
профессор Московской консер-
ватории.
>
чистейшая женщина опускается ло
шантажного воздействия на любящего
ее Олешунина, которого она завлека-
ет в предательский капкан обманного
любовного свидания: Двусмысленны
и роли других персонажей, например,
доброго дядюшки Лотохина, который
не то спасает от гибели своих моло-
дых племянниц, не то приволакивает-
ся за ними, не то хочет сберечь разо-
ряемые их мужьями поместья, не то
обогащается на их счет. Все это бы-
ло причиной охлаждения к пьесе ар-
тистов и зрителей и до сих пор тре-
бует исключительного такта поста-
новщиков и тонкой культуры арти-
стов, чтобы донести до зрителя цен-
ные стороны этой драмы OcrTpos-
ekoro- 5
Teatp um. Moccosera ycnemmo fe-
шил эту задачу. Режиссер пьесы
Ю. Шмыткин исходит в постановке из
чистого образа Зои и тем самым. за-
ставляет звучать моральную тему, как
основную в спектакле. Это верный
путь и надежная цель. Тема любви,
верности, самопожертвования звучит
сильно, действенно и впечатляюще,
К. Михайлов ведет роль красавца
Окоемова свободно и ярко. В его игре
много легкости, подвижности и бле-
ска, он сообщает образу ту высшую
«грацию», которую так ценил в актз-
ре сам Островский. Образ достаточно
характерен, и тип очерчен острыми
контурами, но в целом он несколько
эстетичнее и тоньше, чем это пред-
полагается текстом. Михайлов осво-
‘бождает своего героя от «трактирных
ника», от приемов преступного скан-
далиста. У него жесты трагического
принца. А между тем в пошлой кра-
сивости Окоемовых должно быть мно-
блеске они отвратительны. Вкрадчи-
наружность
бессильны замаскировать их натуру
червонных валетов. Аполлон Окое-
мов — это прямой потомок Ноздрева
и Кречинского. В нем должны разли-
чаться и резкие черты его предков —
нечто от ярмарки, игорного дома, заез-
инструменталист-струнник,
вое
ла ясной, простой и чистой...»
_ Не могу не одобрить этих слов и
думаю, что, несмотря на некоторую
гиперболичность, смысл их пояятен:-
Хочется только прибавить, что так
называемое «простое» в искусстве
при ближайшем рассмотрении оказы-
вается в миллион раз сложнее самого
«сложного», «не простого». Ни. для
кого не Тайна, что искусство и искус-
ственность всегда непримиримы и,
друг другу вражлебны-
Простота, которая подкупает в ис-
полнении Рихтера, естественно выте-
кает из ясности музыкальной речи,
из незамутненности образа посто-
‘ронними случайными элементами.
В пределах короткой статьи He:
возможно дать, детальный разбор
исполнительского творчества Рих-
тера. Постараюсь только. прибл-
вить к сказанному несколько кратких
Дискуссия
о советской
песне
На совещании в Союзе
композиторов =
8 января в Союзе советских комно-
зиторов <остоялось совещание, по-
священное вопросам песенного ‘твор-
чества, всвязи < дискуссией, развер-
нувшейся на страницах нашей газеты.
Композиторы, поэты и исполнители,
затюлнимние зал, приняли горячее
участие в обсуждении.
А. Новиков во вступительном сло-
ве сделал обзор опубликованных в
«Советском искусстве» статей и, от-
метив отдельные недостатки дискус-.
сии, сказал, что и поэты (В. Леб®-_
дев-Кумач, - A. Жаров), и композито-
ры (И. Дунаевский, Б. Мокроусов и
др.), и исполнители (Л. Утесов) в!
своих выступлениях подчеркивали не-
обходимость творческого разрешения
проблемы создания песен нашей эпо-
хи. В послевоенное время, как H B
дни войны, нужны песни всех жан-
ров, высокохудожественные произве-
дения, которых сейчас ждет наш на-
род. Такие пеени могут быть созданы
только в тесном творческом содру-
жестве композитора, поэта и _испол-
нителя, : :
И. Дунаевский призвал’ композито-
-]и балета в февр
\них» М. Чулаки
будет показана вторая
С. Прокофьева «Война и мир».
В. Эдельман,
Комитет по делам искусств пре
СНК СССР. утвердил репертуарны®
плаНы ряда музыкальных и драмати-
ческих театров tee год. НТ
адский Малый те
Gaeta le алё покажет первую
часть оперы С. Прокофьева «Война н
мнр» (дирижер С.
Б. Tee poneKil, художник В. Дит
pues). В марте пойдет «Мнимый Ж3-
(лирижер Е. Корн-
блит, режиссер Б. Фенстер), в июле
— опера американского композитора
Д. Гершвина «Порги и Бэсс» (дири-
жер Э. Грикуров, режиссер a her
лан, художник Н. Акимов). В ноябре
часть оперы
В Музыкальном театре им. К. Ста-
ниславского и В. Немировича-Дан-
ченко в апреле состоится премьера
«Сказок Гофмана» Оффенбаха (поста-
новщик П. Марков, художник Б. Эрд-
ман, дирижер Е. Акулов). В июле
‘театр покажет балет ВБ. Асафьева
«Франческа да Римини» {дирижер
постановщик Н. Хол-
фин, художник Я. Штоффер); в нэ-
ябре—оперу С. Прокофьева <
ние в монастыре» («Дуэнья») (дири-
жер С. Самосуд, постановщик П. Ру-
мянцев, хуложник Е. Лансере). В те-
кущем сезоне Театр возобновит спех-
такли «Евгений Онегин» и «Риголет-
то». В конце года начнется работа
над постановкой «Алеко» и «Скупой
ров и поэтов к повышению профес-
сионального мастерства:
— Всякие принципиальные и горя-
чие споры между поэтом и компози-
тором,—<казал ‘он,—должны разое-
шаться в совместной творческой ра-
боте. Надо решительно бороться с
вредными настроениями отдельных
композиторов-ремесленников, заявля-
ющих, что военная песня отжила свой
век, что сейчас нужно писать лишь
развлекательную музыку:
О важности творческого общения
поэтов и композиторов; епособствую-
щего созданию ‘хороших песен, нуж-
ных советскому народу, говорили
поэты В, Лебедев-Кумач, Л. Ошания
и А. Фатьянов,
С большой речью выступил В. Со-
ловьев-Седой; подчеркнузвший, что
задача художника заключается преж-
де всего в том, чтобы правильно изу-
чить запросы нашего народа. Стрем-
ление всех композиторов обязательно
сделать свои песни общенародными,
возможно и закономерно, но надо
здесь избегать штампов и перепевов,
Нужна самая беспощадная борьба с
стандартными песнями.
_ И: Бэлза в своем. выступлении от-
метил, что настоящая дискуссия о со-
ветской песне является лишь началь-
ным этапом в широком творческом
обсуждении проблем песенного жан-
ра. Задача советских композиторов-
песенников—использовать все богат-
ство творчества композиторов-клас-
сиков, опнравшихся на опыт русской
народной песни, национальные черты
которой проявились в широком, сво-
определений. Большое достоинство
художественного направления Рихте-
ра я усматриваю в его классичности,
об’ективности, в отсутствии каких бы
то ни было деталей эстетического,
эмоционального или технического по-
рядка, которые могли бы угрожать
целостности музыкального образа.
В этом отношении Рихтер — чело-
век нашего времени и нашей страны.
В смысле. «класбичности», то-есть,
органичности, цельности, логики ни
душевной силы, его музицирование,
несомненно, перекликается’ с творче-
ством Дмитрия Шостаковича.
Другое большовхдостоинство я ус-
матриваю в нироте его кругозора и
вкуса, в его способности с одинако-
вой убедительностью исполнять бук-
вально всю музыкальную литерату-
ру — от ее истоков до наших дней.
У Рихтера ‘это,зоднако, не всеяд-
ность безразличия, а широта _хистори-
ческого чувства» ‘если позволено. так
выразнться), и это. «историческое чув-
ство» является в высочайшей мере
продуктом советской эпохи, нашего
времени, нашего воспитания и наших
идейных устремлений.
О пианизме Рихтера в узком смыс-
ле здесь уже говорить не привется.
Многим хороню ‘известна его сти-
хийная виртуозность, бесконечное 6б0-
гатство звуковой палитры (сравните,
например, хотя бы «Рихтера-аккомпа-
ниатора» с Рихтером-солистом), его
согретое чувством H одухотворен-
ностью исполнение любой музыки.
Рихтера я считаю учеником нашей
рода, и только в последнюю очередь
базиться от естественного чувства
неловкости учителя, «публично рас-
Г. НЕЙГАУЗ,
профессор Московской консер-
ватории. :
не teatpa uM. Mocconeta o6pa3 ropa3-.
до мягче, «салоннее» и невиннее, чем
в старом быту и в драме Остров-
ского. ;
Прекрасно разрешает трудную за-
Дачу, поставленную драматургом пе--
ред исполнительницей главной роли,
артистка О. Викландт. Ее Зоя чисто-
сердечна, сдержанна, проста и трога-
тельна. Очень сильно проведен арти-
сткой конец второго акта, Korda Ha
угрозы и подлые требования Окое-
мова Зоя вынуждена ответить своим
согласием. В рискованной сцене сви-
дания с Олешуниным Викландт очень
тонко и убедительно раскрывает
сложную борьбу противочувствий —
отвращение ко всему, что ей прихо-
дится делать, и кокетливое заигрывз-
ние со своим поклонником. С большим ^
под’емом проведен финал третьего
акта — гнев и бунт «рабыни». С под-
линной силой ‘и строгой простотой
проводит артистка глубоко драмати-
ческие сцены’ окончательного «про-
зрения»х наивной и. доверчивой жен-
щины, достигающей в своем страда-
нии` подлинной нравственной мудро-
сти. Сложный образ получает цель-
ность, ясность и глубину, сохраняя
все: своё обаяние
Роль` молодой вдовы Сусанны
Лундышевой, на. которую возложено
автором ведение всей комической
«интермедии с неребдеванием» в чет:
вертом действий’ живо и весело-ведет
Л. Шапошникова. Артистка очень убе
дительно вносит. в Пьесу то, начало
театрального комизма, которым. Ост-
ровекий стремился разрядить предель-
напряжение. психологического
конфликта. .
Выразительны и характерны бес-
сердечный циник Лупачев (Б; Лавров)
и пожилая оригиналка, не лишенная
душевной чуткости, сестра его. Соси-
патра (Н. Княгининекая).
Некоторые исполнители оказались в
плену у старинных. театральных ам-
плуа: П- Герага недостаточно. оживил
«резонера» Лотохина, придав к тому
же облику крупного дёльца и денеж-
ного воротилы слишком ‹инталли-
гентские» черты—старого врача, про-
фессора, литератора; не нашли выхо-
да из традиционных типов «фата» и
«простака» ‘артисты Б. Иванов и
К. Сидорук (Жорж и Пьер), которых
жего двора, притона шулеров: На сце-
секретарнат—К 4-15-66; стделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры,
изображали в свое время такие акте-
страны. нашего времени и. нашего на-/
хваливающего своего воспитанника». о
бодном дыхании русского мелоса.
Подводя итоги совещания, А. Нови-
ков заявил, что дискуссия, проведен-
ная газетой «Советское искусство»,
принесла несомненную пользу. Компо-
зиторы должны ответить Ha эту дис-
куссию созданием новых полноцен-
ных песен. Надо привлечь широкое об-
щественное мнение к советской пес:
не,—этому важному ‘музыкальному
жанру: я
Конкуре на лучшее
ветских
рыцарь» С. Рахманинова.
Московский государственный Ев-
ВЫСТАВКА PABOT A. APANOBA
В Московском доме ‘актера откры-
лась юбилейная выставка произведе-
‘ний А. Арапова в связи © 70-летием
со дня его рождения и 40-летием ху-
дожественной деятельности:
На выставке представлены много-
численные эскизы театральных деко-
раций и костюмов (в том числе эс-
кизы к «Растеряевой улице», «Винд-
зорским проказнинам», «Царской ие-
весте»; «Снегурочке» и др.), Нортре-
ты, пейзажи, натюрморты. .
На вернисаже старейшего мастера
живописи от Московского союза <о-
художников
народный художник РСФСР С. Ге-
расимов, от художников театра—за-
служенный деятель искусств П. Виль-
ямс и др. 2
Выставка организована Московскчм
союзом советских художников и Вс--
российским театральным обществом.
НОВЫЕ ФИЛЬМЫ
«Здравствуй, Москва!»
В студии Мосфильм закончена пс-
становка фильма «Здравствуй, Моск-
ва!» по
Н. Эрдмана. В картине <нимались
учащиеся ремесленных училищ и
школ ФЗО’ и артисты. Л. Пирогов
(мастер), И. Любезнов (директор учя-
лища), А. Шевцов (воспитатель),
С..Филиппов (баянист) ‘и Б. Тенин
(писатель). `Постановщик ‹фильма-—
С. Юткевич, оператор-—М. Магидссн.
Музыка напигана — композитором
А; Лепиным. :
На-днях: фильм «Здравствуй, Моск-
ва!» был просмотрен членами Худо-
жественного совета Комитета по д2-
лам. кинематографии. В обсуждения
фильма приняли` участие начальник
Главного управления трудовых резер-
вов П. Москатов, И. Большаков,
Т. Александров, Л. Соболев, И.
Пырьев, `А. Дикий, В. Захаров,
М. Ромм, Т. Хренников, С. Гераен-
хоровое произведение
Закончился. организованный Управ-
лением по делам искусств при СНК
РСФСР закрытый конкурс на лучшее
хоровое произведение. $
‘Конкурс проводился по четырем
`разделам: хоры на тексты © Победе,
сюита для смешанного хора на-клас-
сические тексты, произведения для
однородных хоров и обработки на-
родных песен. 3
В конкурсе приняли участие более
30 композиторов, в том числе С. Ва-
силенко, М. Коваль, А. Пащенко,
А. Егоров, А. Новиков, Д. Василь-
ев-Буглай, А. Мосолов, В. Золотарез,
К. Массалитинов, А. Касьянов и дру-
гие. На конкурс было представлено
около 120 хоров,
Жюри ` под председательством
Ю. Шапорина присудило’ две первые
премии композиторам М. Ковалю
(сюита для ‘Змешанного хора) и
А. Егорову (обработка народной пес-
ни). Четыре вторые премии понсуж-
своим. Поэтому мне не так трудно из- } Be etc. ag pe
дены В. Золотареву и А. Егорову
(хоры на тексты о Победе), М. Чере
мухину (хор для мужского состава)
и В. Золотареву (обработка народ
ной песни). Гретья премия присужле-
на С. Кондратьезу (цикл хоров для
женского состава).
Сцена из спектакля «Красавец-
мужчина». В роли Лотохина —
П. Герага, в роли Сусанны Лун-
дышевой — Л. Шапошникова.
ры, как А. Южин и Н. Соловцов. В
равной мере не оказался преодолен-
ным и традиционный персонаж «комн-
ческой старухи» в исполнении О. Яку-
Ниной, Г
Не найден ключ и для Олешунина
(артист А. Осипов). Напрасно он по-
является в первом акте на гуляньи в
клубе, как пушкинская Татьяна, «c
печальной думою: в очах, с француз-
ской книжкою в руках», а в третьем
действии прнезжает на тайное свида-
ние, как на обручение или венчание,
во фраке, белом жилете, с букетом,
цилиндром, перчатками и ‘прочим.
Образ сложнее, глубже и проще. В
нем есть нечто от Карандышева, как
в Окоемове—от Паратова, и такая
ориентация на классические образы
«Бесприданницы» помогла бы арти-
стам вернее и выразительнее истолко-
вать эти фигуры.
Своим интересным режиссерским зз-
мыслом и талантливым исполнением
главных ролей новая eer ache
«Красавца-мужчины» в театре.“ чм.
Моссовета возвращает в текущий ре-
нертуар ценное создание русской дра-
матургии.
s
Tanorpadaa -
рия им. Орджоникидзе в Кисловод-
ске. В 1945 г. Мм. Я. Г инзбург начал
строительство двух больших санато-
риев в Ореанде ив Кисловодске и
уже совсем больной неустанно тру-
дился над их разработкой и организа-
цией строительства.
Под его руководством в 20-х годах
был создан первый советский архи-
тектурный журнал «Советская» архи-
тектура», сыгравший болыную ‘роль
в обновлении нашего искусства, в
формировании передовых идей нашей
архитектуры и градостроительства.
Ряд значительных трудов М. Я.
Гинзбурга посвящен истории и тео-
Редакционная коллегия:
Б. МОЧАЛИН (отв.
Ю. ЗАВАДСКИЙ,
А: НОВОГРУДСКИЯ,
редактор}, А. ГЕРАСИМОВ
КАБАЛЕВСКИЙ.
А. СОЛОДОВНИКОВ.
кино, эстрады и цирка, иностранный п ннформацин—К 5.45-12;
износят передовые архитекторы дале-
ко за пределами нашей родины.
`Мы <охраним светлую и благодар-
ную память о нем ио всем, что он
сделал для советской культуры.
К. Алабян, Д. Аркин, В. Бург-
ман, А. Буров, Н. Былинкин, А:
Веснин, В. Веснин, Н. Вишнев-
ский, С. Гинзбург, Г. Гольц, Н.
Колли, Я. Корнфельд, В. Куса-
ков, И. Леонидов М. Литвак,
М. Лурье, М. Макотинский, А.
Мордвинов, Г. Орлов, Н. Перель-
штейн, М. Писманик, С. Рейнин,
Б. Рубаненко, Л. Руднев, В. Се-
менов, Г. Симонов, Д. Чечулин,
В. Шквариков, А. Щусев, П.
Юднн.
‚; С ГЕРАСИМОВ,
А. МОРДВИНОВ,
нздательство — К 1-48-98.
Зак. № 88. i
oe
fmm