ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА  СОВЕТСКОГО выступление В. Минина перед народом» Г. Горелова, «Лористон в ставке Ку­тузова» Н. Ульянова, «В езд Алек­сандра Невского в Псков» В. Серова, цикл полотен, посвященных дея­тельности Богдана Хмельницкого, украинского художника М. Дерегу­са и др. О новых успехах в области порт­рета свидетельствуют полотна А. Ге­расимова, П. Корина, В. Ефанова, Яковлева, Ф. Модорова, акварели А. Шовкуненко, скульптуры В. Му­хиной, С. Меркурова, С. Лебедевой, И. Чайкова, Г. Кепинова, Е. Вучети­ча, Я. Николадзе, Д. Шварца. В. Бо­голюбова, Н. Томского, С. Попова, Л. Муравина, Н. Раппопорта, Н. Шильникова, Н. Крандиевской и др., автолитографии Г. Верейского, ри­сунки П. Васильева и др. События Великой Отечественной войны отражены в полотнах Ф. Бо­городского, А. Дейнека, М. Авилова, В. Одинцова, Д. Шмаринова, В. Яко­влева, Г. Савицкого, Кукрыниксов, Я. Николаева, К. Дорохова, В. Штра­ниха, В. Цыплакова, А. Грицая, Н. Руднева, B автолитографиях А. Пахомова, рисунках К. Финогено­ва и Д. Мочальского. Яркое воплощение темы труда в колхозной деревне дано в произве­дениях А. Пластова. Интересные жанровые картины создали Ф. Шур­пин, Е. Чепцов, С. Рянгина, Ф. Анто­нов, В. Орлова и др. Пейзажная живопись представлена талантливыми работами мастеров различных поколений. Прежде всего нужно назвать здесь В. Бакшеева, М. Сарьяна, С. Герасимова, К. Юона, затем Г. Шегаля, Б. Яковлева, Г. Ряж­ского и Г. Нисского и, наконец, мо­лодых пейзажистов - Н. Ромадина, А. Грицая. Интересные скульптурные компо­зиции и проекты памятников выпол­нили С. Меркуров, С. Орлов, Н. Том­ский, М. Манизер, Г. Мотовилов, И. Чайков, В. Лишев, А. Мануйлов, Т. Абакелия. Блестящие образцы мелкой пла­стики из фарфора на темы русских народных сказок показал С. Орлов. Радует, что многие скульптурные произведения выставки выполнены в твердых материалах - бронзе, мра­море, дереве, фарфоре, фаянсе. Очень многообразна как по тех­нике, так и по творческим замыслам графика. Каждая союзная республи­ка имеет своих выдающихся масте­ров этого вида искусства. Особый интерес привлекает на выставке цикл новых рисунков Д. Шмаринова к «Петру Первому» Алексея Толсто­го и серия автолитографий к «Тарасу Бульбе» Гоголя Е. Кибрика, гравюры Ф. Константинова, цикл цветных линогравюр «Старая Москва» И. ПРАЗДНИК Открылась Всесоюзная художест­венная выставка 1946 года. Это пер­вое, после окончания войны, значи­тельное выступление живописцев, скульпторов и графиков всех шест­надцати советских республик. Ма­стера изобразительного искусства прислали на выставку свои лучшие произведения, созданные в послед­ние два года. Выставка привлекает разнообрази­ем манер, почерков, красок, форм. Она наглядно показывает, как мо­жет расцвести в нашем искусстве индивидуальность художника, какую благодарную почву для раскрытия своих творческих потенций он нахо­дит в советской стране - стране со­циализма. Радуют своими успехами как ма­стера старшего и среднего поколе­ния А. Герасимов, С. Герасимов, А. Пластов, П. Корин, Ф. Богород­ский, А. Дейнека, В. Ефанов, В. Яко­влев, В. Серов, Ф. Шурпин, К. Юон, B. Бакшеев, Н. Ромадин, Д. Шма­ринов, Г. Верейский, А. Пахомов, B. Мухина, ина, С. Меркуров, С. Орлов, E. Вучетич и многие другие, так и молодые талантливые художники, недавно вышедшие из стен художе­ственных институтов и впервые уча­ствующие на таком ответственном Смотре. Ничто так ярко не говорит о здоровом росте нашего искусства, как выдвижение новых кадров, по­явление новых имен в искусстве. На настояшей выставке молодежи при­надлежит видная роль. В каждой республике и области выросли в по­следние годы свои талантливые жи­вописцы, графики и скульпторы, Ра­боты В. Цыплакова, К. Китайка, H. Толкунова, Т. Яблонской, С. Ры­чагова, В. Цвирко, В. Литвинен­ко, Н. Никогосяна и других красно­речиво говорят об этом. О росте нашей молодежи и успе­хах художественной школы свиде­тельствует и то, что на выставку приняты дипломные работы ря­да художников, окончивших в этом году Московский и Киевский худо­жественные институты. Представлены почти все виды и жанры изобразительного искусства. В каждом из них имеются свои до­стижения, свои удачи. Исторический жанр на выставке показан значительными полотнами, посвященными как выдающимся со­бытиям и деятелям современности, так и славным делам и людям дале­кого прошлого. Это картины: «Теге­ранская конференция руководителей трех Великих держав» и «Москов­ское совещание министров трех Великих держав» А. Герасимова, «Восстание Пугачева» С. Герасимо­ва, «Товарищи И. В. Сталин, В. М. Молотов и К. Е. Ворошилов у посте­ли больного Горького» В. Ефанова, «Восстание Болотникова» и «Первое В центре: «Тегеранская конференция руководителей трех Великих держав». Картина А. ГЕРАСИМОВА. Слева: Маршал Советского Союза Г. К. Жуков. Портрет работы П. КОРИНА. Справа: Герой Социалистического Труда академик А. Н. Крылов. Портрет работы В. МУХИНОЙ. * * * ИСКУССТВА Ленинграда», работы талантливого коллектива ленинградских графиков, цикл карандашных рисунков К. Фи­ногенова «От Сталинграда до Берли­на», многочисленные работы украин­ских художников - М. Дерегуса, А. Пащенко, Е. Кульчицкой, В. Лит­виненко и художников Прибалтики. Выставка ярко свидетельствует о значительном укреплении и росте национальных школ живописи. Здесь бесспорны достижения художников Украины, Грузии, Армении, Узбеки­стана. Большие успехи видны в работе художников Прибалтики - Эстонии, Латвии, Литвы, освобождающихся от налета западноевропейского мо­дернизма и схематизма, смело стано­вящихся на путь реалистического вящихна тесной связи с  традициями национального народного искусства. Всесоюзная выставка убедительно говорит о росте нашего изобрази­тельного искусства, о его новых победах и завоеваниях на пути со­циалистического реализма. За последние годы наши худож­ники накопили исключительно цен­ный художественно-документальный материал, огромный запас жизнен ных наблюдений. Сегодня из этой массы материала начинают выкри­сталлизовываться сильные, обобща­ющие образы. Советских художников уже не удовлетворяют простая иллюстратив­ность, описательство: они ищут средств передачи больших мыслей и чувств, они ищут значительного, высокого стиля. Горячий привет участникам Все­союзной художественной выставки! Рост нашего изоискусства сказы­вается в том, что на выставке веду­щее место принадлежит уже не ху­дожественному репортажу, не изо­бразительной информации, а произ­ведениям, в которых даны волную­щие образы, несущие в себе боль­шое идейное и эмоциональное со­держание, показывающие внутрен­нюю жизнь природы и человека. Сила нашего искусства была и есть в его глубокой идейности и содер­жательности, в правдивости, в его тесной, неразрывной связи с жизнью, в его активном участии в борьбе со­ветского народа за свою свободу, независимость. Советское искусст­во - активная сила в строительстве нашей страны. Всеми этими чертами отмечены и произведения, представленные на вы­ставке. Выставка - значительное событие в развитии нашей художественной культуры. Советские живописцы, графики и скульнторы добились за­мечательных успехов. Созданы но­вые яркие произведения, прославля­ющие нашу Родину. ПО ЗАЛАМ ВЫСТАВКИ верхова, картины художника П. Бенькова, детали фрески «Фархад и Ширин» Ч. Ахмарова, картина «Песня» С. Чуйкова, скульптуры 3. Азгура, Т. Абакелия, С. Какабад­зе. В зале художников Прибалтики выделяются полотна «Рыбаки на Се­верном побережье» Р. Уутмаа, «Но­вые паруса» Н. Калныньша, «Рас­стрел» Л. Мергашильскис и мозаич­ное панно «Одевание невесты» В. Лембер, а также скульптурная композиция из дерева «Девушка со снопом» Л. Дзегузе.  В четырнадцати залах галлереи размещены сотни новых произведе­ний советской живописи, графики и скульптуры. Экспозиция открывается творчест­вом художников Москвы и Ленин­града. В первом зале представлен пор­трет И. В. Сталина работы А. Гера­симова, большие композиции «Крымская конференция руководи телей трех Великих держав» В. Ефа­нова, «Парад Победы» Г. Савицкого, картины «Москва салютует» К. Юона, «9 мая 1945 года» В Штраниха и «Салют» молодого художника H. Толкунова, пейзажи Г. Нисского, А. Грицая и И. Титова, скульптурная композиция «Крым­ская конференциярубе броK. зовые и мраморные бюсты Марша­ла Советского Союза,кукова, Маршала войск связи И. Пересып­кина, генерал-полковника Ф. Голи­кова, выполненные Е. Вучетичем. * * * Во втором зале экспонированы композиция «И. В. Сталин, В. Молотов и К. Е. Ворошилов у по­стели больного Горького» В. Ефа­нова, портрет Маршала Советского Союза Г. Жукова работы П. Корн­на, картины «Приволье» А. Дейнека и «Весна» Ю. Пименова, пейзажи натюрморты Г. Шегаля, Н. Крымо­ва, В. Пакулина, скульптурные пор­треты, выполненные С. Лебедевой, И. Чайковым, и портрет трижды Ге­роя Советского Союза И. Кожедуба работы скульптора Г. Кепинова. М. и Центральное место в третьем зале занимает композиция «Слава пав­шим героям» Ф. Богородского, по­лотно «Возрождение» Ф. Шурпина и историческая композиция «Лористон в ставке Кутузова» Н. Ульянова. Здесь же экспонированы жанровые картины «Подруги» С. Рянгиной и «Приезд с фронта» Е. Чепцова, пей­зажи и натюрморты Б. Яковлева и Г. Ряжского, скульптурный портрет И. В. Сталина работы М. Манизера. В соседнем зале размещены пор­треты Маршала Советского Союза К. Ворошилова, академика И. Гра­баря, артиста Н. Ханаева, написан­ные А. Герасимовым, картины «На Большую землю» Я. Николаева, «На отвоеванной земле» Д. Шмаринова, портреты и натюрморты В. Яковле ва, пейзажи В. Бакшеева, В. Бялы­ницкого-Бируля, А. Куприна, мра­морный портрет А. С. Пушкина ра­боты Б. Королева, скульптурные портреты Героев Советского Союза и деятелей культуры, исполненные Д. Шварцем и М. Олениным. В большом зале главное место занимают картины А. Пластова, по­нокос» и «Жнецы»), историческая композиция С. Герасимова «Восста­ние Пугачева» и скульптурный портрет академика А. Крылова, ис­полненный В. Мухиной. Здесь же картина «Горький на Волге» моло­дого художника В. Цыплакова, пор­треты, пейзажи и натюрморты К. Юона, П. Кончаловского, С. Ге­расимова. На отлельных щитах по­казаны пейзажи Н. Ромадина, нюрн­бергские этюды и зарисовки П. Кры­лова, М. Куприянова, Н. Соколова, В зале экспонированы также скуль­птурные портреты И. Чайкова, Н. Раппопорта, С. Попова. «Портрет генерал-майора Тутари­нова и полковника Турчанинова» Китайка, «Корсунь-шевченков­ское побоище» П. Кривоногова, «Признание» Ф. Антонова, «В раз­нецова, Ц. Сампилова, Н. Шлейна, интерьеры Останкинского музея П. Петровичева, фигурные компози­ции из дерева В. Ватагина и брон­зовая статуэтка «Эстафета» А. Дей­неки размещены в соседнем зале. Главное место в следующем зале занимает композиция «Тегеранская конференция руководителей трех Великих держав» А. Герасимова. На двух других стенах размещены боль­шие исторические полотна «Восста­ние Болотникова» Г. Горелова и «В езд Александра Невского в Псков» В. Серова, портреты героев­партизан, написанные Ф. Модоровым, пейзажи В. Мешкова. В этом же зале экспонирована монументальная скульптурная группа «Микула Селя­нинович» С. Орлова и ряд скульп­турных портретов работы З. Вилен­ского, Н. Крандиевской, Н. Шильни­кова и Г. Кепинова. * *

Коми

РЕГ

Рертуарныю правильна про э важным вого н­все е аого

нску организ за

реское зна зрашения ня альных нвый авто

режжссе тование завиа всем ж альной

Тцая

rearpa жиЗН бо

его овремене



эртуара творч кат БГО

ХОЛ. вы

же театр

пос «По

За

Счоноч Бентолы! Ка B. Пого

pH. Млюгина

ХоВИЧНОГО н зpит кайшее совреме

верние 19 января в Государственной состоялось торжественное открытие Всесоюз­ной художественной выставки. В этот день здесь собрались многочис­ленные гости генералы и офицеры Красной Армии, члены дипломатиче­стого корпуса известные худож­ники, писатели, музыканты, артисты, ученые, искусствоведы, представи­тели печати. о Выставка свидетельствует о повы­шении идейного и художественного уровня произведений, о росте про­фессионального мастерства, демон­стрирует успехи наших художников, достигнутые в борьбе за создание картины, дальнейшее расширение круга тем и жанров, плодотворное соревнование различных творческих течений. Выставка свидетельствует повышении общего уровня нашего изобразительного искусства, а пред­ставленные на ней произведения ве­дущих художников говорят о его зрелости, о более углубленном под­б­ходе к решению темы, трактовке об­раза человека. Открывая выставку, председатель Комитета по делам искусств при СНК СССР тов. М. Храпченко гово­рит о больших успехах, достигну­тых нашими живописцами, графика­ми и скульпторами в последние го­ды, характеризует открывающуюся выставку как значительный этап в развитии советского изобразитель­ного искусства.

и

Нат

пзведённ значи

В нескольких залах собрана гра­фика. Первый зал отведен худож­никам Украины, Грузии, Белорус­сии, Эстонии, Латвии, Литвы, Два зала занимают работы графиков Москвы и Ленинграда. Здесь зрители увидят цикл авто­литографий «Восстановление Ленин­града» А. Пахомова, серию портре­тов выдающихся деятелей изобразн­тельного искусства, выполненную Г. Верейским, цикл цветных линогра­вюр «Старая Москва» И. Павлова, рисунки к «Петру I» Алексея Толсто­го Шмаринова, иллюстрации к «Тарасу Бульбе» Гоголя Е. Кибрика, акварели С. Герасимова, А. Дейне ка, С. Бойма, М. Бобышева, . Бруг ни, К. Купецио, Л. Лейтмана, И. Ку­риласа, цикл новых рисунков «Ле­нин» П. Васильева, серии рисунков «Красная Армия в Берлине» Д. Мо­чальского и «Поверженный Берлин» К. Финогенова, рисунки и гравюры Д. Моора, В. Фаворского, Ф. Кон­стантинова, Е. Чарушина, С. Юдо­A. Пащенко, вина, В. Курдова, М. Дерегуса, В. Литвиненко, Е. Куль­чицкой, П. Упитис, Э. Адамсон, Р. Сагритс, Э. Окас и др. В этих же залах размещен ряд скульптурных произведений, в том числе фигурная композиция «Мар­шал Советского Союза Л. Говоров» работы В. Боголюбова, «Конница» С. Попова, скульптурные портреты работы А. Матвеева, Я. Николадзе, портретные статуэтки Н. Никогося­на, интересные композиции, испол­ненные в фарфоре С. Орловым, ра­боты из фаянса И. Фрнх-Хара, ком­позиция «Узбечка с козой» 3. Ба­женовой. * * *

30ЛЖНЫ ваryргам редко 1 пр ать нот

с

СсыЛКО Отс

Wность

др

с

р!!

релер рбы

ыке

В четырех залах размещены ра­боты живописцев и скульпторов Украины, Белоруссии, Армении, Уз­бекистана, Киргизии, Казахстана, Туркмении, Таджикистана, Азер­байджана, Эстонии, Латвии, Лит­вы, Молдавской и Карело Фин­ской ССР. Здесь привлекают внима­ние красочные пейзажи М. Сарьяна, работы Г. Гюрджана, М. Абегяна, композиции «Песня героя» М. Асла­мазян и «Подарки фронту» Д. Нал­бандяна, «Абесалом и Этери» В. Гудиашвили, «Портрет жены ху­дожника» И. Тоидзе, работы У. Джа­паридзе, А. Кутателадзе, Г. Тагиева,

это бы



ю некот ктую уивед

- Собранные здесь работы, -го­ворит он,отличаются значитель­ным разнообразием и ярко отобра­жают духовное богатство советско­го человека, величие и могущество Советской страны. В заключение тов. Храпченко поз­дравил участкиков выставки с окон­чанием большого творческого труда и пожелал работникам советского изобразительного искусства новых творческих успехов и достижений. Председатель Оргкомитета Союза советских художников народный художник СССР А. Герасимов про­износит волнующие слова о вели­чии Сталинской эпохи, о счастье жить и творить в нашей стране, об огромной ответственности советско­го художника. B день открытия на выставке побывало около 4 тысяч зрителей.

по

He

На выставке представлен ряд про­ектов монументальных памятников, памятника ад-

цикл исторических картин, посвя­щенных Богдану Хмельницкому, М. Дерегуса, композиция «Враг в том числе проект миралу Нахимову Н. Томского, проект памятника академику И. П. Павлову В. Лишева, проект памят­ника А. Н. Толстому Г. Мотовилова, проект памятника В. Маяковскому И. Чайкова. Через несколько дней откроется филиал выставки в помещенин Мос­близко» Т. Яблонской, «Девушка у окна» В. Бондаренко, акварельные портреты М. Рыльского и Б. Яков­лева работы А. Шовкуненко, пейза­жи И. Бокшай и И. Штильмана, «Похороны героя-партизана» Е. Зай-

священные колхозной деревне («Се­цева, пейзажи В. Цвирко и В. Сухо­ковского товарищества художников.   тами, - может быть, результат уто­мления или волнения. К сожалению, Ромео - А. Серов нас не порадовал. Молодой артист, повидимому, был не в голосе. Все звучало как-то плоско, бесколоритно или попросту бесцветно. Надо признаться, что вообще ис­полнение мужских партий в спек­такле консерваторской студии мно­го уступает исполнению женских партий. И голоса и пение гораздо слабее. Если это не так важно для пролога Римского - Корсакова, где возвратившийся боярин произносит лишь несколько слов, то это одина ково плохо и для дуэта Чайковского и для оперы Рахманинова, для по­следней, может быть, в особенности. В юношеской опере Рахманинова имеются три значительные мужские партии - Алеко, старого отца Зем­фиры и Молодого цыгана. Все они в высшей степени благодарны для певцов, как, впрочем, и все вокаль­ные произведения Рахманинова, ге­ниального мастера вокального ме­лоса. По правде сказать, нас не очень удовлетворили исполнители этих партий, несмотря на то, что, напри­мер, у Г. Шведова (старик) голос мантизирования сценического обра­за. Увы! Алеко-Миценко трезвенно прозаичен. В нем нет ни единой ро­мантической черточки. А жаль. Су­дя по многим признакам, И. Мицен­ко может справиться со своей зада­чей. Молодой цыган значительно луч­ше удался Н. Александрову, но, ко­нечно, и задача его куда проще. Все же и песня Молодого цыгана и вся сцена с Земфирой прозвучали не без приятности. Земфира - В. Коломиец произве­ла на нас наилучшее впечатление. Молодая артистка хорошо поет и темпераментно играет. Опера «Алеко», несмотря на свои небольшие размеры, обладает всеми атрибутами большого оперного про­изведения. Крупные хоровые эпизо­ды (кстати, характерные своими яс­но выраженными «бородинизмами», столь типичными для молодого Рах­манинова), эпизоды балетные, мас­совые сцены - словом, здесь есть все, что полагается традиционной опере. Таким образом, перед сту­дией в «Алеко» была поставлена значительная театральная задача. студия с честью вышла из это­го испытания. Несмотря на то, что далеко не все было ладно в хоре, на то, что не все участники балетной группы являются профессиональны­ми танцорами, спектакль получился красочным и во многих отношениях художественно самостоятельным. Работа режиссера Т. Шарашидзе до­стойна высокой оценки. Дирижирует всеми тремя произве­дениямиH. Аносов, главный дири­жер студии. Под его управлением оркестр отлично аккомпанирует спектаклю, но дирижеру не всегда удается преодолеть «природные» слабости своего инструментального ансамбля, например, нечистый строй деревянных духовых, по временам весьма ощутительно дающий себя знать.   Спектакль консерваторской студии в целом оставил радостное впечат­ление. лилии в саду Капулетти, обрызган­ные свежей росой, все равно на небосклоне видны были бы бледнеющие звезды и последние ру­лады соловья смешались бы с пени­ем жаворонка, возвещающего час разлуки влюбленных. Скажем пря­мо: дуэт Ромео и Джульетты Чай-

Втокодинския ОПЕРНАЯ С понятием об оперном спектакле у нас неизменно связаны представ­ления о грандиозных театральных зданиях, о пышном зрительном за­ле, блистающем позолотой, о тяже­лых драпировках из синего и алого бархата, о колоссальной сцене, вме­щающей многие сотни исполните­лей… Ничего этого нет в скромном театре-студии Московской консерва­тории, расположенной в одном из тихих арбатских переулков. Неболь­шой и не очень удобный зал, такая же сцена и никакого фойе. Вот и все. Мы видели в студии «Веру Шело­гу» Римского-Корсакова, инсцени­рованный дуэт Чайковского «Ромео и Джульетта» и юношескую оперу Рахманинова «Алеко». В ярком ко­стюме боярина Шелоги и в камзоле молодого веронского патриция, так­же, как в разноцветных лохмотьях цыганок из «Алеко», равно угады­вался простосердечный серый холст, из которого художник, смотря по надобности, делает тисненый бархат или златотканную парчу. Однако масштабы искусства не из­меряются циркулем и линейкой, а дожественная ценность спектаюия всегда бывает эквивалентинам мости, Вечер в консерваторскоми студии убедил нас в этом. Он был очень хорош, этот вечер, не пото­о мы умилялись молодости олнителей, не потому, что Власьв на в «Шелоге», как ни горбилась, как ни старилась, все же была по­доврительно молода для своих се­мидесяти лет. Нет, вечер был хорош тем, что здесь молодо было самое искусство, что артисты еще сохра­нили здесь сердечный жар неофи­тов, хотя и приобрели уже многое в. Это от опытности профессионалов. Э уже не ученики, хотя еще и не ма­стера, а юность художника прекра­сна, если она освящена сильным да­рованием и фанатической предан­ностью искусству. С первых нот, пропетых Верой Шелогой -- молодой артисткой Н. Анохиной, мы убедились в том, что перед нами именно такая юность, прекрасная и сильная. Природа бога­Адрес редакция и издательства: Москва,

МОЛОДЕЖЫ стящее будущее. Конечно, его на­до еще завоевать, но Анохина обла­дает всеми данными для успешного движения вперед. Партию сестры Веры Шелоги, кроткой девушки Надежды, пела ар­тистка А. Ермолова. И здесь мы с удовольствием констатируем несом­ненную удачу молодой певицы. Ер­молова наредкость музыкальна, го­лос ее звучит очаровательно, а ее Надежда словно соткана из милой девичьей робости и нежного лукав­ства, скрывающего под своим наив­но-детским обликом глубокую и страстную натуру. Ведь сценическая задача Надежды тоже нелегка. Пе­реход от девичьей беззаботной ве­селости в диалоге с мамкой Власьев­ной к драматической финальной сцене происходит очень быстро. На­до отдать справедливость молодой артистке она оумела показать этот переход с необычайной убедитель­ностью. В коротких репликах во время монолога Веры, в мимической игре Надежды мы видели, как в этой еще нетронутой и чистой душе возникает чувство леденящего ужа­са, как под бременем страшной тай ны, поведанной сестрой, сгибаются плечи девушки, и когда надежсла падая на колени, срывающимся голо­сом произносит признание «мой!», в зале воцаряется мертвая Ибо молодая артистка сумела вну шить зрителям, что Надежда не та­кая же, а еще большая героиня, не­жели ее старшая сестра, которой она пожертвовала тем, что драгоценнее самой жизни, - своей честью, своей любовью. Нам также очень понравиласьста­рая мамка обеих сестер Власьевна в исполнении артистки З. Петровой. Она и поет и играет очень хорошо. три главные исполнительницы про­лога Римского-Корсакова многим обязаны своим консерваторским учителям. Нередко мы забываем о долге благодарности нашим учите­лям, когда наступает пора артистиче­ского расцвета, это самая черная неблагодарность, какую только мож-

то одарила артистку. Ведь Вера Ше­лога--одно из гениальнейших пости­жений Римского - Корсакова, образ женщины, обуреваемой всепогло­щающей великой страстью, один из самых сильных женских образов русской оперной сцены. В знамени­том монологе - рассказе образ этот поднимается до наивысшего драма­тизма, и нужно многое для сцениче­ского и музыкально-вокального вос­создания такого образа. Артистка Н. Анохина располагает всем необхо­димым для этого. Рост, осанка, вы­разительное лицо, с характерным овалом русской красавицы-женщи­ны, величественный, повелительный жест… Если, по словам Веры Шелоги, встреченный ею молодой рыцарь - «из бояр боярин», то ведь и она сама«из боярынь боярыня», гордая псковская аристократка, отпрыск старинной княжеской фамилии, да­рившей Пскову и отважных воинов­полководцев и хитрых дипломатов, изумлявших своим искусством са­мых прожженных венецианских и «свейских» послов. Удивительное дело! Молодая ар­тистка Анохина сумела напомнить обо всем этом не только свои­внешне сценическими данными, - у нее превосходный, сильный го­лос очень красивого тембра, и вла­иодеет она им свободно, никогда и ни чем не подчиняясь его своеволию, как это бывает даже у более опытных певцов. Монолог Веры Шелоги принадле­жит к числу труднейших в русской вокальной литературе. Он требует от исполнительницы огромного и непрерывного напряжения всех сил и очень большого мастерств пото­му что сочетает в еебе все элемен­ты речитативного и ариозного пе­ния, являясь самым типичным образ­цом театрального, драматического монолога, не уступая в этом отно­шении вагнеровским сценическим повествованиям. Можем смело ут­верждать, что Анохина спела этот монолог и сыграла роль Веры Шело­ги превосходно. И это дает нам пра­во предсказать молодой певице бле-

которой он мог быть, не существу­ет, а по своей особой, симфониче­ской природе. Это тот редчайший случай, когда программно - симфо­ническое произведение приобретает смысл и значение живой человече­ской речи, когда голос инструмента становится человеческим голосом. Здесь приходится вспомнить пре­восходно сформулированную в свое время мысль Игоря Глебова о том, что «сущность программности все­таки пребывает не в звукописании, а в выявлении идеи, исходящей из программы, т. е. заключается в пре­творении личной лирики в характе­ристику извне данных образов или в переводе поэтической идеи в му­зыкальное состояние звучания». Ес­ли бы наши режиссеры, уже не впервые пытающиеся «инсцениро­вать» дуэт Ромео и Джульетты, вни-

Оперная студия при Московской консерватории. «Вера Шелога». H. Анохина в роли Вепы Шелоги. Фото Е. Явно. но себее представить… Пусть это на­ше напоминание будет напутствием молодым артистам в самом начале их жизненного пути. Нет нужды в характеристике сце­ны дуэта «Ромео и Джульетта» Чайковского, исполненного в том же спектакле. Это великое чудо музы­кальной поэзии ничего не утрачива­от псполнсния оХудожественное и ничего не приобретает в инсцени По своей природе дуэт Чайковского не дает никакого повода к внешне сцениче­скому действию, потому что дейст­вие полностью заключено в его му­зыке, совершенной, как сама поэзия, звучащая в каждом ее такте. Не приходится поэтому говорить о постановке дуэта, которая в дан­ном случае явилась только внешним обрамлением, и если бы даже не было на сцене живописного фона, виднеющегося сквозь раскрытые в сад двери, - все равно в воображе­нии слушателей возникли бы белые

кли в программно-симфоническую очень красив. Он поет и играет не очень свободно, с очевидным на­суть дуэта, они бы отказались от своих поползновений, заранее на верняка обреченных на неуспех. Безуспешной оказалась и попытка Б. Афонина, и это тем более поучи­тельно, что его постановка «Веры говорили выше) вполне удачна. Ничего не вышло здесь и у художника А. Лу­шина, прекрасно оформившего и «Веру Шелогу» и «Алеко». оформление режиссерская работа положительно мешали нам слушать дуэт. Плени­тельная красота любовной мелодин временами ускользала от нас, когда мы замечали дурно сшнтое платье Джульетты и насильственную игру Ромео. А ведь пела Джульетта -Г. Попова очаровательно. Голос певицы прозрачно-серебристого тембра как будто создан для партии Джульет­ты, этого поэтического видения, возникшего в творчестве великого художника. И только в конце дуэта артистка Попова нарушила очарова­ние, вернув нас на землю несколь­кими неточно интонированными но­пряжением. Артисту Г. Шведову нельзя отказать в хорошей музы­кальности, но он явно не понял сво­ей сценической задачи и потому, на­пример, рассказ Старого цыгана, об ясняющий драматическую идею произведения, в сущности, пропал втуне. Живого, пушкинского образа не возникло здесь, да и не могло возникнуть в этом сухом, бестемпе­раментном изложении (именно изло жении, а не исполнении). Не очень интересен и Алеко в ис­полнении артиста И. Миценко. Нам кажется, что артист недостаточно оценил романтический облик одино­кого Алеко. Во всяком случае Алеко - Миценко менее всего романтичен, хотя музыка Рахманинова, юноше­ски свежая, дает исполнителю вели­колепный материал именно для ро-

 А. ГЕРАСИМОВ. С. ГЕРАСИМОВ, А. МОРДВИНОВ,  Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. редактор),

КАБАЛЕВСКИЙ, A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ.

Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, иностранный и информации-К 5.45-12; издательство - К 1.48 98. 

Б01653.

Зак. № 166.