искусств-кандидаты блока комнунистов и Узеир ГАДЖИБЕКОВ беспартийных Каро АЛАБЯН Фрицис Рокпелнис родился в 1909 году в Лиепайском уезде в семье батрака. У отца было пять детей, и маленький Фрицие рано начал тру­диться. Пять лет он был пастухом, а потом дровосеком. бемолодыми организацию сотрудничал ниях. вую деятельность, Фрицис сумел окончить начальное училище, а за­тем и среднюю школу. В 1928 году Рокпелнис переехал в Ригу, где сперва служил продавцом в учительском кооперативе. Затем союз учителей избрал Рокпелниса заведующим музеем Райниса. Рабо­тая в музее, Рокпелние посещал лек­ции в университете и, увлекшись ли­тературой и журналистикой, начал печататься в социал-демократиче­ских изданиях. В 1933 году Рижский рабочий театр поставил его пьесу «Стрелочник» и буффонаду «Будьте готовы». У Рокпелн пелниса завязались связи с писателями. Он вошел в «Трудовая молодежь», в подпольных изда­Установление советской власти в Латвии определило дальнейший рас­цвет творческой деятельности Рок­пелниса. Он работал в Рижской сту­дии художественных фильмов, заве­дывал литературной частью Театра юных зрителей, написал совместно с Ю. Ванагсом пьесу «Они проложили путь». Началась война, Рокпелние добро­вольно вступил в Латышскую вольно вступил в Латышскую вии. Песмотря на свою раннюю трудо­стрелковую дивизию. В 1943 году он был избран ответственным секрета­рем Союза советских писателей Лат­С декабря 1944 года Рокпелнис начальник Управления по делам искусств при СНК Латвийской ССР. Под его руководством искусство разграбленной немцами Латвии быстро возрождается. Открылись театры, собраны музейные цен­ности, возрождены Академня худо­жеств и Консерватория. Поставленная в 1908 году в «Лейли и Меджнун» сразу завоева­ла любовь зрителя, и Гаджибеков, преодолевая сопротивление царско­го чиновничества, с помощью груп­пы артистов-любителей продолжает отстанвать право на существование азербайджанской музыкальной сце­ны, Одну за другой он пишет: му­зыкальную комедию «Эр арват», оперы «Шейх Санан», «Рустам и Зо­храб», и «Асли и Керем» произведения «Шах Аббас». гу народа. К. Алабян … автор ряда замеча­тельных сооружений. По его проек­там построены многие дома в Ере­ване и Москве Созданный им проект Дворца Советов был удостоен пер­вой премии. Кто из посетителей Всесоюзной сельскохозяйственной выставки не помнит павильон Армянской ССР, числе своих избранников в Вер­ховном Совете СССР избиратели хо­тят видеть и наших лучших, талант­ливых зодчих. Трудящиеся Микоя­новского и Азизбековского районов Армянской ССР выдвинули и горячо поддерживают кандидатуру Каро Семеновича Алабяна, верного сына нашей родины, все свое творчество посвящающего единой цели -- бла­это праздничное и монументальное, при небольших своих размерах, со­оружение, его легкий, прозрачный портал, в глубине которого синий фон стены как бы открывает небо солнечной Армении? Основная тема павильона Армении на Всесоюзной сельскохозяйственной выставка -- расцвет Советской Ар­мении - выражена в формах, родст­венных народной архитектуре, В об­щей схеме здания, в рисунке окон, с их характерными арочными проемами, в трехнефном построении внутренне­го пространства ощущаются мотивы древнего народного зодчества, Но в трактовке К. Алабяна они звучат по­новому - свежо и радостно. Узор­ные золоченые решетки, яркая рос­пись портала, розовый туф Армении в сочетании с прозрачным стеклом ие обомшают витражей обогащают зд здание, по подчер­подчер­кивая его праздничный характер. Проект павильона Армении это последняя предвоенная работа К. Ала­бяна. сейчас центральное место в ру­ководимой К. Алабяном творческой мастерской Академии архитектуры за­…А нимает план большого города, вытя нувшегося по берегу широкой реки… Незаконченный чертеж на столе… Мы узнаем в нем центральную часть того же города деталь того же плана, но в укрупненном масштабе. Дальше … эскизный макет из глины, напоми­нающий фантастический игрушечный …Второй раз народ Азербайджана  выдвигает кандидатом в депутаты Верховного Совета Союза ССР сво­его любимого композитораи учено­го-музыковеда Узеира Абдул Гу­сейн-оглы Гаджибекова. Азербайд­жанский народ умеет ценить певцов своей славной и счастливой жизни: сейчас, как и восемь лет назад, кан­дидатура Узеира Гаджибекова выд­винута трудящимися Нахичеванской АССР, Коллектив Нахичеванского драматического театра им. Ахундо­ва выдвинул его своим кандидатом, зная, что он будет достойным пред­ставителем азербайджанского наро­да ввверховном органе страны и от­даст все силы для дальнейшего рас­цвета азербайджанской культуры. Имя Гаджибекова неразрывно свя­зано с исторней азербайджанской музыки. Плодотворная его деятель­ность развивается от начала нынеш­него столетия до наших дней, и нет такой области азербайджанского му­зыкального искусства, которая не была бы связана ситвоей го замечательного композитора и общественного деятеля. Узеир Гаджибеков родился в 1885 году в селении Агджабеды и детство провел в Шуше, которую недаром называют колыбелью азербайджан­ской музыки, Шушенский уезд издавна славился своими народными   музыкантами и певцами. В окруже­нии этих замечательных талантов рос и развивался будущий компози­тор. Мальчик страстно увлекся му­зыкой, и часто можно было видеть его выступающим вместе с профес­снонотмотистро Образование Гаджибеков получил в двухклассном училище -- единст­венном в Шуше учебном заведении, доступном для малоимущих, а затем в учительской семинарии в г. Гори, Здесь он усвоил начальные сведе­ния по музыкальной грамоте. За­кончив семинарию в 1904 году, Гаджибеков работает сельским учи­телем, впоследствии учительствует в школе для детей нефтепромысловых рабочих в Баку. Записывать мелодии Гаджибеков научился еще в семинарии и тогда же записал несколько азербайджан­ских народных песен. И все же по­знания в области музыки, с которы­ми молодой композитор вступил ги ся На склонах холмов и по берегу Вол­раскинутся жилые кварталы, Не­высокие, светлой расцветки дома вы­годно выделяются нa Фоне монумев­тальных памятников и высоких зданий центра, подчеркивая своеобразный и живописный характер местности. Об­ширные зеленые массивы вклинивают. в сплошную ленту застройки, Они как бы разделяют город на отдельные части, не нарушая, однако, единства всей композиции. С зеленой вершины Мамаева кургана, от царящего над городом здания Панорамы Сталин­градской победы открывается об­ширная перспектива обновленного города, Волги, отступивших на ок­раины заводов и фабрик, садов и парков. В проекте забота о красоте соче­тается с точным и трезвым учетом действительности, с умелым нсполь­зованием наиболее ценных достиже­ний архитектурной науки. Именно это дало возможность не только найти обновленный образ города, но и кон… кретно обосновать все детали проек­та, учесть и устранить недочеты старого Сталинграда. ге В прошлом Сталинград из-за хаоти­ческой застройки набережной «ухо­дил» от реки. В новом плане Волга снова органически воссоединяется с городом, включается в городской ор­ганизм, наберТередлетс ские здания и запутанные переплете­ния железнодорожных путей. Жилые кварталы приблизились к реке. Берег застраивается невысокими домами, которые не помешают видеть перспек­тиву Волги из любой точки города. Зеленые массивы, новые  почеречные магистрали открывают выход к Вол­из самых отдаленных районов. ся Весь характер застройки - сетка улиц, расположение жилых кварталов промышленных предприятий-решал­на основе тщательного изучения рельефа местности, природных осо­бенностей, экономики района. В про­екте учтены перспективы дальнейше­во развития Сталинграда, Жизненной необходимостью, а не только эстети­ческими требованиями продиктованы «террасное» построение города, увод под землю железнодорожных путей, переное промышленных предприятий в особую, изолированную от жилых кварталов зону и тщательно разрабо­танная система внутригородского транспорта. Тема геронческой эпопен Сталин­града выражена в ряде памятников, органически включенных в композя­цию города­Та же тема будет звучать в торжественном монументальном ха­рактере застройки центра города, в архитектуре Сталинградского музея обороны, Дома Советов и других со­оружений. Обороне Сталинграда по­рисует героизм людей, боровшихся Этим проникновением в будущее от­свящается величественная арка Побе. в Латвии за советскую власть в условиях белого террора. По глубине и разносторонности своей деятельности Фрицис Рокпел­нис являет собой образец целеус­тремленного и неутомимого совет ского общественного деятеля. H. НИКОЛАЕВ. Иоханнес смыс-ЬДР Выдающийся эстонский режиссер и театральный педагог Иоханнес Пыльдроос родился в 1902 году. Его детство прошло на малозе­мечена работа К. Алабяна над проек­том восстановления Сталинграда. В сущности, работа началась в тот день, когда К. Алабян вместе с груп­пой других архитекторов впервые по­сле освобождения Сталинграда посе тил город, вернее, то место, где гороя «Мы с трудом пробирались среди дымящихся развалин, вспоминиет K. Алабян, - то и дело слышались ене убрен кургин стоял раньше.  к тщательному изучению рельефа ме­немногих уцелевших зданий, стности, старых планов Сталингрода, И все яе. нее ветавал передо мною образ горо­да, который должен быть возрожден ды, которую предполагается воздви­гнуть близ площади Павших Борцов. Сейчас все более определяется об­лик отдельных ансамблей, зданий и кварталов будущего Сталинграда. Давно уже пройдена стадия эскизно­го проектирования, разрабатываются проект планировки и застройки цен­тральной части города, форпроекты центрального бульвара и главной ма­гистрали. Уже внолее реалеи архитектурный облик шести основных кварталов го­роди, которые будут застраиваться в первую очередь в 1946 году. Бли зок к завершению проект детальной  планировки и застройки этих кварта­лов. Мы можем уже себе предста­вить, как будут выглядеть отдельные улицы, дома - весь архитектурный ландшафт жнлых кварталов Сталин­града. Контрастируя с монументаль­ной застройкой центральных кварта­лов, они будут производить впечатле­ние уюта, радости, интимного быта. Окаймленные зеленью улицы освобо­ждаются от транзитного транспорта н шума. Небольшие озелененные дворы вамкнуты в рамке невысоких домов, линградского ветра. Каждый дворик представляется своеобразной город­ской усальбой. Красивые галлерей и аркады внутри двора, балконы, терра­сы и лоджин обогащают жилую ар­хнтектуру. В мастерской К. Алабяна кипит ра­бота. Будущее Сталинграда, светлое и радостное, смотрит на нас с боль… ших перспектив, оно уже начинает претворяться в жизнь на строитель­ных площадках. Недалек тот день, когда город-ге­рой встанет из руин на месте своей бр бранной славы еще более красивым величественным, чем до войны. И надлежать талантливому советскому зодчему Каро Семеновичу Алабяну, достойному сыну Советской страны, кандидату сталинского блока комму­нистов и беспартийных. H. ДИЛИГЕНСКАЯ.

Работники Дмитрий Чечулин принадлежит к поколе­нию, воспитанному Октябрем. 1917 год застает его старшим рабочим и помощником мастера на пороховом заводе. Затем служба в Красной Ар­мии, годы учебы, и вот сейчас перед нами мастер, целым рядом работ вписавший свое имя в историю со­ветской архитектуры. В молодости Дмитрий Николае­вич хотел быть живописцем. Жи­вописность и сейчас составляет отличительные признаки его даро­вания: любовь к свободной, сочной форме, любовь к цвету делают его архитектуру живописной, даже если она не украшена росписями, фрес­ками и мозаикой. Чечулин - горя­чий сторонник включения монумен­тальной живописи в архитектуру, В метро он первый сделал опыт при­менения больших майоликовых пан­но на стенах станции «Комсомоль­ская». Для станции «Киевская», вы­строенной по его проекту, характер­но многообразное использование цвета в мраморных мозаиках на сте­нах, в облицовке колонн, на потол­ках переходной части. Композиция павильона Москов­ской области на Всесоюзной Сель­скохозяйственной выставке построе. на на сочетании яркого, цветового пятна фасада и богатого лепного картуша с белым камнем, широкими скостями стекла и нержането, стали. И наконец здание Моссовета. Его цветовая гамма решает колорит не­скольких прилегающих кварталов, пелого отрезка магистрали, н только самого здания. Это уже при­мер смелого, живописного решения городского пейзажа. Даже рядовым жилым домам, вы­строенным на Калужской улице, Д. Чечулин сумел сообщить живопис­ную мягкость и нарядность, исполь­зуя нежное сочетание светлого кир­пича и цементной штукатурки, обра­зующей на фасаде богатые по ри­сунку пятна, наличники, пояса и т. п. Неудивительно, что в области са­мой живописи Чечулин много вни­мания уделял театральной декора­ции. Что же из этой области он пе­ренес в архитектуру? Проще всего было бы ответить: декоратив­ность. Но не будем обманывать­ся поверхностным сходством терми нов. Декоративность, действительно присущая произведениям Чечулина, порождена общей живописной стру­ей в его работах. Из театра принес прежде всего глубокое зна­ние организма зрелищного здания Это позволило ему выполнить науч­но-исследовательскую работу, ре­зультатом которой явились модель и проект синтетического театра. Че­чулин хорошо знает устройство зри­тельного зала, организацию сцени­ческой площадки и т. д. Именно по­этому в 1931 году Управление строительства Дворца Советов пр­влекло его для разработки и созда­ния модели зала этого грандиозного сооружения. Совместно с архитекто­ром А. Жуковым он выполнил проект Дворца Совегов с таким про­думанным и интересным устройст­вом зала, что оно, наряду с удачей во внешнем образе здания, способ­ствовало высокой оценке проекта, получившего первую премию на Международном конкурсе. В дальнейшем Чечулиным были выполнены проекты нескольких те­атральных зданий. Наконец, им ре­шена задача переоборудования ста­рого, частично реконструированного, театрального здания в нынешний Концертный зал им. Чайковского. Итак, работа в театре и над теат­рами дала Чечулину размах, научила мыслить широкими, большими ан­самблями и вместе с тем подчинять самые разнообразные элементы ан­самбля единому художественному началу. Этот размах и вместе с тем строгое подчинение основному, са­мому существенному в задании - характерная черта Чечулина. Это мастер с ярко выраженной индивидуальностью, реалист, про­должатель русской архитектурной  ЧЕЧУЛИН

традиции. При большом художест­венном темпераменте и богатой фан­тазии Д. Чечулин никогда не бежит от трудной задачи. Он много строил и прекрасно использует все возмож­ности строительной техники нашего бремени. Реалистичен и язык его архитек­турных образов, Д. Чечулин любит ставить мощные столбы или колон­ны (станция «Комсомольская», пор­тик у зала им, Чайковского, портик адания Моссовета) в которых ярко выражено их назначение -- нести тяжелую нагрузку, Он любит под­черкивать материальность, телес­ность стены, обрабатывая ее широ­кими полями, филенками с тонким профилем, уступами или нишами. Чечулин ищет форм, близких и по­нятных народу, Отсюда всегда про­стая и ясная текточическая схема и вместе с тем нарядность, оптимизм и бодрость архитектурного образа. Характерные черты творчества Чечулина не образуют какой-либо застывшей системы приемов. Они основаны на достаточно широких художественных принципах и не ме­шают мастеру напряженно искать и совершенствоваться. Городок на Хо­рошовском шоссе и Моссовет гово­рят о том, что Чечулин идетк боль­шей простоте, ясности и силе. И реализм, и живописность, и лю­бовь к сильной и богатой форме делают искусство Чечулина нацио­нальным, русским. Тут сказывается и что рос Дмитрий Николаевич в семье русского рабочего, и то, что первые годы его архитектурная дея­тельность протекала под руководст­вом такого мастера старшего поко­ления, как А. В. Щусев, … их бли­Будучи архитектором, отдающим любимому искусству все силы и по­мыслы, Д. Чечулин вместе с тем не принадлежит к специалистам, кото­рые замыкаются в своем деле, Он любит жизнь и понимает, что архи­тектура -- не самоцель, а одно из средств служения этой прекрасной жизни. Основной принцип, которым руководствуется в своем творче­стве и внедряет в работу своего кол­лектива, как главный архитектор го­рода, это сталинская забота о лю­дях, об их интересах и нуждах. зость не эпизод и не случайность. Тут налицо творческая преемствен­ность, основанная на сходстве худо­жественного мировоззрения. он Выдвижение трудящимися Моск­округа своим кандидатом ворецкого округа своим кандидатом депутаты Верховного Совета СССР верного сына партии Ленина Сталина Д. Н. Чечулина знаменует признание народом его творческойи Чечулиненной деятельности, оно с удовлетворением встречено его то­варищами по профессии, архитекто­рами Москвы. в H. соколов.

В 1911 году Гаджибеков для про­должения своего музыкального об­разования приезжает в Москву, а за­тем в Петербург. В 1914 году на ба­кинской сцене появляется его заме­чательная музыкальная комедия «Ар­шин-мал-алан». Все комедин Таджи­бекова, помимо своих музыкальных достоинств, носят ярко выраженный сатирический характер: они бичуют дореволюционный быт городского мещанства и купечества. Острие сво­сатиры молодой композитор страшно направлял против законов, закрепощающих женщину, против «патриархальных» нравов и обы­чаев. С Октябрьской социалистической революцией начинается новый этапв жизни и творчестве композитора. С энтузиазмом берется Гаджибеков за строительство советской азербайд­жанской музыкальной культуры. Все свои силы композитор в этот период уделяет созданию республиканских музыкальных кадров, Он становится организатором и директором первой директоро первой азербайджанской музыкальной шко­лы, выпустившей ряд талантливых музыкантов. По его инициативе соз­дается азербайджанский хори наци­ональный оркестр, вводится нотная грамота для игры на народных ин­струментах. Композитор разрабаты­вает ряд ценнейших теоретических положений по основным проблемам азербайджанской музыки, создает учебные пособия. Свою неустанную педагогическую деятельность, давшую Азербайджа­ну плеяду молодых композиторов, го дирижеров и музыкантов-исполните­лей, Гаджибеков сочетает с творче­ской работой. Его опера «Кер-Ог­лы» является поистине выдающимся событием в истории азербайджанско­искусства. В ней Гаджибеков вы­ступает во всеоружии своего компо­зиторского мастерства; она женно считается одним из лучших произведений советской музыки. Значительны заслуги Узенра Гаджи­бекова на посту директора Азербай­джанской консерватории и предсе­дателя Союза советских композито­ров Азербайджанской ССР. Узсиром Гаджибековым создано много опер, оперетт, огромное ко­личество музыкальных произведений песенного и инструментального жан­ров. По словам заслуженного дея­теля искусств Азербайджанской ССР Ашрафа Гасанова, произведения Гаджибекова явились той «консер­ваторией», которую прошли все мо­лодые композиторы республики. Глубочайшего внутреннего ла исполнен факт написания народ­ным композитором Узеиром Гаджи­де бековым обширного научного ис­следования «Основы азербайджан­ской народной музыки». В этом тру­композитор доказывает, что лады азербайджанской музыки имеют в своей основе квартовые, квинтовые

Рокпелнис плодотворно работает и как драматург. В прошлом году

им написана первая, и пока едим­городок. Это - снова деталь того же ственная советская латышская пье­са для детей «Гайсма» («Свет»), с большим успехом идущая на сцене Театра юного зрителя Латвийской ССР. Осенью прошлого года в со­заслу-авторстве с Юлием Ванагсом он за­кончил начатую еще в 1941 году пьесу «Они проложили путь», поставленную Художественным те­атром Латвии. В пьесе «Свет» по­казана забота советского общества о детях, лишившихся отцов на вой­не; пьеса «Они проложили путь» плана, только в обемном его выра­жении. Сталинград… В творческой ма­стерской К. Алабяна труд руководн­теля и всего коллектива отдан проек­ту восстановления города-героя. Горький утверждал, что художник советской страны обязан знать три действительности: действительность прошлого, действительность настоя­щего и третью действительность -- действительность будущего. Только зорко вглядываясь в будущее, он сде­лает искусство созвучным эпохе.

в жизнь, были более чем скромны­и ми. В то время никто не собирал не записывал музыку азербайджан­ского народа, чиновники царского правительства всячески препятство­вади расцвету национального ого народ­вали расцвету национального ного творчества. Природный талант и упорство по­могли в ту пору Гаджибекову ов­ладеть профессиональными навыка­ми. Неутомимо работая над своим образованием, он в 1907 году напи­сал музыкальную драму по поэме Физули «Лейли и Меджнун». С это­го времени начинается летоисчисле­ние азербайджанской оперы.

Акакий ХОРАВА 

выдающихся Хорава -- один из актеров советского театра, художник сильных, цельных и благородных че­ловеческих чувств. Он -- пламенный защитник принципов героического театра. Акакий Алексеевич Хорава родил­ся в 1895 году в бедной крестьянской семье, в селе Очхемури. Его отец в поисках заработка ушел в город и стал подручным в чувячной мастер­ской. Сына он послал в двухклассную школу, а затем определил его в Ку­таисскую гимпазию, Высшее образо­вание Акакию Алексеевичу получить не удалось (он закончил два курса Киевского университета по меди­цинскому факультету). С 1917 по 1922 год Хорава работает членом продовольственного комите­та, председателем штаба гвардии в Ново-Сенаки, участвует в боях про­тив Деникина и Сервей-бея, служит корректором в тбилисской газете «Муша». Все время он мечтает об искусст­ве, о театре. Организатор и участник любительских спектаклей, он с 1919 г. выступает в Народном доме, а затем учится в драматической сту­дни. После Великой Октябрьской социа­листической революции группа та­лантливой грузинской молодежи, в том числе и Хорава, начинает стро­ительство грузинского советского те­атра. Обединяет и обучает эту моло-

цвета советского грузинского театра, обратил особое внимание на Хорава и пригласил его в театр им. Руставе­ли. С тех пор Хорава - профессио­нальный актер, создавший много за­мечательных образов: вождя грузин­ских партизан Анзора, Платона. Кре-

мельном хуторе отца, работавшего из этого страшного хаоса, ＿ нобого на богатого помещика. В 1924 году Иоханнесу удалось окончить театральную школу и группой товарищей он основал эстонскую драматическую студию, в которой стал режиссером. Через два года вместе с деятелями искусства, близкими к рабочему движению, Пыльдроос создал Таллинский рабо­с истори города, достойного нашего замеча­тельного времени и своей героической Прошло два года. Генеральный план Сталинграда закончен и утвер­жден. Все шире развертывается вма­стерской работа над проектами цент­ра Сталинграда, его отдельных ан­самблей, кварталов, домов. Из схем и

чета, Карла Моора, героя грузинско­и секстовые строи. Это положение, до в сих пор не разработанное в ми­ровой музыковедческой литературе, имеет большое значение для даль­нейших путей развития азербайд­жанской музыки. Гаджибеков нашел ней также основу образования увеличенной секунды. Это важно потому, что никто до сих пор не обяснил природу увеличенной се­кунды в азербайджанской музыке, и этот интервал ошибочно считается обязательным признаком ориенталь­ного стиля. - Как не творить в такую эпоху, как Сталинская! Как не считать себя обязанным перед народом, согретым лучами сталинского гения! Клянусь всю свою жизнь посвятить созданию социалистического искусства! Так говорит о своем творчестве Узеир Гаджибеков, и, вникая в смысл этих взволнованных слов, понима­ешь, почему замечательный компо­зитор, лауреат Сталинской премии,с народный артист Союза ССР Узеир Гаджибеков снова является канди­датом сталинского блока коммунис­тов и беспартийных. C. ЯКОВЛЕВ. го народа Арсена, Георгия Саакадзе, Отелло, Олеко Дундича, генерала Брусилова. Его последняя работа … Иван Грозный в пьесе «Великий го­сударь» В. Соловьева. Хорава ведет большую педагогиче­скую работу. Он один из организа­торов драматической студии при те­атре им. Руставели (ныне Грузин­ский театральный институт), из недр которой вышло много талантливых молодых актеров. Хорава - член ВКП(б), крупный общественный деятель. Он депутат Верховного Совета СССР первого созыва, член ЦК союза Рабис, пред­седатель Грузинского театрального общества. Советское правительство неоднок­ратно отмечало выдающуюся де­ятельность А. А. Хорава, В 1936 году он награжден орденом Трудового Красного Знамени, В этом же году ему присвоено звание народного ар­тиста СССР. В 1941 году Хорава удо­стоен Сталинской премии, В 1943 го­ду ему вторично присуждается Ста­линская премия. В 1944 году он наг­ражден орденом Красной Звезды, а

чий театр, директором и художест­планов глядит на нас образ будуще­венным руководителем которого он был до 1941 года. Когда фашистские разбойники во­рвались на советскую землю, Пыль­дроос организовал в тылу страны небольшой эстонский художествен­ный ансамбль, выступавший в кол­хозах Татарской АССР. В дальней­шем он стал руководителем всех государственных художественных ансамблей Эстонской ССР. Сейчас Иоханнес Пыльдроос яв­ляется директором и художествен­ным руководителем Государственно­го эстонского драматического теа­тра в Таллине. Прекрасный организатор и ре сер, Пыльдроос неустанно заботит ся о подготовке молодых кадров эстонского театра и пользуется боль­шим уважением среди работников искусств Эстонии. Его имя хорошо известно широким слоям трудящих­М. ЛАЗАРЕВ. ся республики. гогорода. Будущий Сталингред террасами поднимаемся вверх от берега Волги… К водной глади спускаются монумен­тальные лестницы, откосы, покрытые ковром газонов и цветников, Широ­кий бульвар адна из основных магистралей … тянется вдоль набе­режной, В центре набережной, в об­рамлении строгих колоннад и величе­ственных зданий, открывается новая площадь города - площадь Славы. Здесь будет установлен памятник ге­роям Сталинграда. От площади Славы вверх ведет аллея Героев, Она сое­диняет площадь Славы с площадью их Борнов, посвященной памяти раллельно набережной, выше ее еще одна парадная магистраль офор­мленная в виде широкого бульвара. Здесь разместятся основные админи­стративные и деловые учреждения города, театры, банки, гостиницы.

дежь Котэ Марджанишвили, Этот ма­в 1945 году -- орденом Ленина. Сенокос. Л. МИХАИЛОВ. стер, так много сделавший для рас-

 народа и во главе этого народа-бо­гатыря. Автора можно упрекать в нару­шении исторического подобия в ти­паже и особенно в костюмах, можно найти в картине сырость в цвете и некоторую медлительность повест­вования, противоречащую, якобы, настоящей живописной композиции, но все это не может отвлечь от основного, от художественного ре­шения темы. В этой картине Серов вырос, как живописец. Чтобы убе­диться в этом, достаточно посмот­реть, как написан в картине снег.ный» Несколько слов о «Восстании Бо­летникова» Г. Горелова. Вот мастер огромного темперамента. Несмотря на некоторую спорность в трактовке переднего плана и общую фрагмен­тарность картины, его грандиозное полотно тем не менее представляет значительный интерес. Портретов на выставке немного, среди лучших -- портреты Н. Хана­ева и И. Грабаря, написанные А. Ге­расимовым. Они выделяются безуп­речностью лепки, остротой характе­ристики и своими живописными до­стоинствами. Хорош портрет Маршала Совет­ского Союза Г. Жукова работы П. Корина. Удачны портрет генерал­майора С. Ковпака художника Ф. Модорова и конный портрет гене­рал-майора Тутаринова и полковни­ка Турчанинова К. Китайка. Пейзажа-картины в полном смыс­ле слова на выставке нет. Многие из пейзажистов совсем не представ­лены. Некоторые первоклассные стера дали вещи значительно ниже обычного своего уровня. Прекрасные небольшие работы, свежие и сочные, показал старый мастер В. Бакшеев. Удивительно легко написана им яркая зелень, правдиво и жизненно передана су­меречная гладь реки. Этот 85-летний художник не стареет в искусстве, пейзажи его молоды и жизнерадо­стны. Приятны спокойные пейзажи В. Мешкова, особенно «Зимка», она очень тонка по своим цветовым и тональным нюансам. Вдохновенны живописные мотивы А. Куприна, ма­особенно пейзаж с луной, полный душевной теплоты и мягкости. Ра­бота очень своеобразного мастера Г. Шегаля полна лиричности и одно­временно конкретна в цветовой ха­рактеристике природы. Благороденв тоне Н. Ромадин, строг и аскетичен П. Крылов в «Нюрнбергских этю­дах» и М. Куприянов в зарисовках Берлина. Неплохо смотрятся и тща­тельно выписанные пейзажи А. Гри­цая, -- художник идет от традиции Шишкина. Цельный по цветовому ощущению и композиции «баталь­пейзаж П. Кривоногова пере­кликается с хорошими традициями Верещагина. От русской старой школы идет также Е. Кудрявцев. В пейзаже К. Юона «Зимний рас­свет», более других приближающем­ся к картине, очень удачно передано ощущение утреннего морозного воз­духа, хотя, нам кажется, что излиш­няя розоватость над горизонтом снижает эстетическую прелесть кар­тины. На уровне зрелого мастерства на­ходятся замечательные ленинград­ские пейзажи В. Пакулина, - у не­го верный глаз и чувство задушев­ности. Есть опасность, что некоторые пейзажисты в погоне за внешней красивостью могут стать на деше­вый путь изображения одних только закатов и розовых зорь. Не случай­но среди немногочисленных пейза­жей половина «украшена» месяцем и вечерним закатом. Из немногих работ П. Кончалов­ского на выставке интересны «На­тюрморт с рюмкой», где мастерски передается материал предмета в интересной цветовой композиции. Из натюрмортов других худож­ников запоминаются «Цветы» 1. Ряжского и «Розы» Б. Яковлева. Покидая выставку картин, создан­ных в годы войны, сознаешь, что не­легко художникам достались их ус­пехи. Наряду с победами были и поражения, неудачи, срывы. Но яс­но одно: советские художники воз­мужали в труде, сделали еще шаг по пути совершенствования своего мастерства.

ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА МОСКВЫ ЛЕНИНГРАДА ЖИВОПИСЦЫ И

В дни Великой Отече­ственной войны совет­ские художники своим В. ГАПОШКИН оружием кистью и карандашом служили общему делу победы. Подтверждением этого является ник умело пользуется светом. Свет у Ефанова не только определяет форму и пространство, он помогает живопис­ному и психологическо­му раскрытию темы произведения. художественная выставка, открыв­шаяся на-днях в Третьяковской гал­лерее. Здесь представлена лишь часть картин, принятых на Всесоюз­ную выставку, не показаны работы ряда видных мастеров кисти, И, тем не менее среди произведений, име­ющихся на выставке в Третьяков­ской галлерее, много значительного и интересного. Прежде всего радует то, что мно­гие художники стали настоящими мастерами картины. В этом принци­пиальное значение выставки, опре­деляющей новый этан в развитии нашего искусства. Не только поиски, а зрелое умение, не просто опыты, а закономерность композиции, и важ­нее всего -- стремление художни­ков показать психологию, пережи­вания человека. Впечатляет полотно «Тегеранская конференция руководителей трех Великих держав» Александра Гера­симова где показана не только об­становка событий, но передан самый дух и величие эпохи. Особенно уда­образ товарища чен в картине Сталина. Сдержанная цветовая гамма в этой картине, как и в ряде последних портретов Ефанова, говорит о креп­нущем мастерстве художника. Картина Ф. Богородского «Слава павшим героям» монументальна и эпична по замыслу. Трогательный эпизод-прощание с погибшим ге­роем художник сумел поднять до большого символического обобще­ния. Картина звучит, как поэма, как героическая кантата. За искренность и глубокое чувство гражданственно­сти прощаешь художнику и неко­торое однообразне в цвете, и неза­конченность образа матери, и неко­торую тенденциозность, плакатность отдельных деталей. Интересно также задумана ра­бота Ф. Шурпина -- «Возрождение». В ней есть и настроение и мысль. Она перекликается с картиной Бо­городского по символичности обоб­щения, но она и более натуральна. В картине «Возрождение» подкупает лаконизм средств, суровая живопис­ность, Убедительности композиции в целом уступает образ женщины, ее фигура не пластична, в ней мало движения. A. Дейнека в картине «Раздолье», как всегда, интересен своей компо­зиционной неожиданностью, ориги­нальностью ракурса и динамично­стью. Однако нам кажется, что в живописном отношении этот талант­ливый художник повторяет себя. Приятная, может быть, сама по себе его, несколько аскетичная, цветовая гамма, воспринимается в послед-

Картина А. пластовА. Всесоюзная художественная выставка в Третьяковской галлерее товку исторического сюжета, условно и декоративно, Ее красная гамма нам кажется несколько более на­вязчивой и пространственно необос­нованной. Заслуживает обстоятельного лиза и оценки - не в узких рамках этой статьи - работа В. Серова «Везд Александра Невского картин выставке, которые по-настоящему приковывают внимание зрителя, ана­в на В

может, за излишнюю поспешность. Трогательна своей задушевностью картина «На отвоеванной земле» Д. Шмаринова.  На выставке много полотен, но­священных истории. Они далеко не­равноценны. «Восстание Пугачева» С. Герасимова вызывает восхищение своей щедрой красочностью, силой живописного темперамента, обилием разнообразных человеческих харак­теристик. Находящаяся тут

них работах художника, как не­сколько нарочитая и условная, Вспо­минается другой Дейнека, периода картин «Мать», «Игра в мяч» и др. Художник А. Пластов, прочно за­воевавший известность, как одиниз лучших наших живописцев, высту­пил с двумя картинами -- «Сенокос» и «Жатва». В его новых картинах ценнее всего правдивость и поэтич­ность сюжетов из жизни скромных и простых тружеников деревни - детей, женщин, стариков в годы войны. И порой досадуешь на авто-

Волнующего драматизма полна мартина В. Ефанова «Товарищи тин, Молотов, Ворошилов у по­ли больного Горького». Худож-

Статьей В. Гапошкина редакция открывает обсуждение работ, пред­ставленных на Всесоюзной художе­ственной выставке.

же ря­ней удачен героический образ дом картина Н. Ульянова «Лористон дителя Александра побе-

ра, которому веришь, что он многое в ставке Кутузова» дает иную трак-представленного среди ликующего