Корней ЧУКОВСКИйача  Всякое искусство - раньше всего изобретение. Оно всегда начинается с преодоления инерции. Каждый на­стоящий художник есть Эдисон сво­ей области­И огромная удача художественной мастерской при ЦДРИ заключается именно в том, что там нашлись такие творческие люди. Чуть только они принялись за работу, рутинное ре­месло превратилось в искусство. Зовут их Владимир Мюллер и Ва­лентин Андреевич. Художники-кон­структоры из кукольного театра C. В. Образцова, Создатели изуми­тельных кукол, которыми издавна славится этот единственный в мире театр. Скульпторы, изваявшие целую галлерею незабываемых гротескных фигур. Они отличаются тем, что в силу своей профессии не могут соз­дать ничего стандартного, дюжинно­го. Каждая созданная ими кукла все­гда была их изобретением, находкой. В художественной мастерской они раньше всего взялись за изготовление масок Казалось бы, что нового мож­но внести в технику этого древней­шего дела, существующего уже ты­сячи лет? А эти новаторы внесли и сюда столько свежих и небывалых приемов, что все детские маски, ко­торые мы видели только вчера, сразу показались нам допотопною ве­тошью. Не в готовом, законченном виде достаются эти маски ребенку. Он должен изготовить их сам. Ему дарят не маску, а большой и пестрый лист картона, на котором нарисованы враз­дробь какие-то загогулины и непо­нятные штучки. И первое чудо за­ключается в том, что каждый, даже не слишком смышленый, восьмилет­ний ребенок может самостоятельно, без помощи взрослых, в 10-15 минут изготовить из этих разрозненных непонятных клочков любую икогда очень сложную, с усами, бородами, бровями, с собачьи­и маску, кудрявыми

НО В Ы Е

Ф И ЛЬ МЫ

в. глинский

«РАЗГРОМ ЯПОНИИ» ве и офицеры возлагают венок на мо­гилу героев порт-артурской оборо­ны. Братская могила русских моря­ков. На коленях перед памятником стоят краснофлотцы. Это священная память о прошлом. Высятся мань­чжурские сопки, и как-то особенно трогательно звучит незатейливая ме­лодия «На сопках Маньчжурии». Мо­ре, волны, чайки. На вахту у Вели­кого океана становится часовой на­шей Родины. лы, в лесных чащах Бирмы, как они бесчинствуют, мучают, убивают, и мы видим, сколь они трусливы и жалки, если сила не на их стороне. Стоит взглянуть на пленных япон­цев, чтобы понять, что их хваленого самурайского духа хватает только на расправы с беззащитными или об­манутыми ими людьми. Угодливое выражение лица, воровские, бегаю­щие глазки рождают ощущение гад­ливости, какое мы испытывали не раз при виде пленных гитлеровцев. Общая судьба связала преступных, незадачливых воителей Запада и Востока. И общность их разбойни­чьей натуры и поведения запечатле­лась и во внешнем сходстве. В фильме много батальных эпизо­дов. Смелые кинооператоры, идя шаг за шагом с Красной Армией, блестяще запечатлели суровый путь войны, труднейшие переходы наших войск через хинганские кряжи, пу­стынные степи Монголии, топкие сунгарийские болота; они показали жестокие бои с отборными частями Квантунской армии, разгром этой армии и, наконец, подписание акта о безоговорочной капитуляции на бор­ту линкора «Миссури» в Токийской бухте. Мы снова и снова восхищаем­ся мужеством и благородством рус­ского солдата, по-суворовски пре­одолевающего любые препятствия ради справедливой цели. На экране возникает Порт-Артур. Командование трех фронтов во гла­с маршалом Василевским, бойцы Смотря фильм, мы многое вспоми­наем. Мы вспоминаем битвы с япон­цами сорок лет назад, зверства япон­цев во время интервенции на Даль­нем Востоке, бои на Хасане и Хал­хин-Голе, где японский хищник ис­доблести ветского ликих воинских го народа. пытал серьезные удары и пораже­ния. И мы видим нашу недавнюю блистательную победу. Это фильм о наших воинов и силе со­оружия. Это фильм с о ве­традициях советско­ЛЕОНИДОВродной в фильме фигура снабженца Ероп­кина с его плутовскими проделками, цинической философией и блатным жаргоном. Но что же плохого в введении и такой темы? Еропкин и «еропкинст­во» может и должно быть осмеяно. И не только осмеяно, но истреблено…C И вот здесь-то - уязвимое место фильма, Сценаристы, режиссер, а вме­сте с ними и исполнитель роли М. Жаров только добродушно пос­меиваются над Еропкиным, Этого мало. Сатирическая тема звучит по­этому в фильме бедно. рую принимают за Лизу, и т. п. Хоте­лось бы побельше изобретательности в развитии интриги. Но сценаристы и постановщик вме­сто этого увлеклись второстепенным, побочным. «Крупным планом» нодает­ся Вообще же говоря, актерский ан­самбль картины подобран удачно. Обаятельны сестры Карасевы в изящном исполнении молодых арти­сток Л. Целиковской и В. Орловой. Забавны А. Тутышкин и П. Шпринг… фельд - отец и сын Листопадовы, Острый комедийный рисунок дает И. Мурзаева в роли обывательницы - «певицы» Брошкиной. Несомненная заслуга режиосера К. Юдина -- в той настойчивости, с какой он ищет успеха в работе над комедийным жанром. Правда, не все эпизоды его фильма свидетельству­ют о безупречном вкусе и творче­ской принципиальности. Есть в нем и комедийные трюки, близкие к при­митиву плохих иностранных лент или лент, давным-давно забытых. Тут создается впечатление, будто иные наши кинокомедии делаются без всякого учета опыта, накоплен­ного советской кинокомедией. А так работать нельзя. Комедий у нас в кино создается пока немного, но они были, они есть, и опыт их заслу­живает изучения. Назовем хотя бы такие ленты, как «Волга-Волга» Г. Александрова, «Трактористы» и «Сзинарка и пастух» И. Пырьева. Жизнерадостность и народный юмор органично соединены в этих филь­мах с идейностью и глубокой со­держательностью. Тут есть чему поучиться. Но в первую очередь, разумеется, учителем мастеров кино, работающих в комедийном жанре, должна быть сама жизнь.

ми и лисьими ушами и с таким длинными носами самых эксцентри­ческих форм, каких еще никогда не бывало у детских самоделковых ма­сок. воедино.  боты. И второе чудо заключается в том, что для создания этих сложных и причудливых масок не требуется ни капельки клея. Придуманы очень остроумные скрепы, которые прочно скрепляют все разрозненные части Но самое главное достоинство ма­сок - их благородный, лакониче­ский стиль Впрочем, в этом никакого нет чуда, потому что, как сказано на каждом листе, редактором этих ма­сок был С. Образцов, человек взы­скательного вкуса, свирепо ненави­дящий всякое псевдоискусство. Маски изготовлены по «Золотому ключику» Алексея Толстого, Тут н Лиса Алиса, и Буратино, и Карабас­Барабас и другие персонажи этой сказки. Своими масками художественная мастерская ЦДРИ сослужила детям немалую службу. Хороши также раз­нообразные «Фокусы», изготовленные этой мастерской с приложением та­лантливо и живо написанной брошюр­ки И. Чканникова «Как показывать фокусы». Здесь тоже приятное нов­шество, ибо обычно такие брошоры пишутся стоеросовым слогом К со­жалению, другие литературные опу­сы, приложенные к изделиям худо­жественной мастерской, гораздо ни­же этих самых изделий: так, поясни­тельный текст к своеобразному «Те­атру теней», изготовленному той же мастерской, тускловат и шаблонен. Если мастерская ЦДРИ сочетает свою высокую художественность со столь же высокой литературно­стью, она займет одно из первых мест в ряду других подобных мастерских. Перед нею - богатейшие возможно­сти плодотворной и вдохновенной ра-

Фильм «Разгром Японии» расска­зывает о советском, решающем уда­ре по Японии, о сокрушительном разгроме японского агрессора. Это фильм торжества, он прослав­ляет нашу победу, но в то же время он старается постичь, - насколько это в силах и возможностях пытли­вого и зоркого киноглаза, - и то важное, что победе предшествовало, Это фильм о победе и ее источ­никах. Он шире наших обычных представлений о кинохронике, шире по времени и глубже по существу. Полвека проходит на экране, - от японо-китайской войны и веролом­ного нападения японцев на русский флот в Порт-Артуре до безоговороч­ной капитуляции японских воору­женных сил в сентябре 1945 года. Фильм развивается последователь­но, имея в виду показать и раскрыть одну тему, - созревание агрессив­ных намерений и фашистских идей японских империалистов, их участие во второй мировой войне в союзе с гитлеровской Германией, преступле­ния перед миром и человечеством и, наконец, справедливое возмездие. Авторы фильма кинодокумента­листы-операторы, режиссеры И. Хей­фиц и А. Зархи и писатель Е. Габри­лович - ведут нас путями истории, используя для этой цели и свою на­блюдательность, и свою осведомлен­ность. Они пользуются архивной пленкой, старыми фотографиями и картинами, японской кинодокумента­цией, чтобы все выглядело обстоя­тельно, неопровержимо, сохраняя перспективу времени. Изо дня в день совершался губи­тельный процесс духовного растле­ния и милитаризации японцев, кото­рым с юных лет внушали, что они подданные императора-бога---должны подчинить себе другие страны и стать полновластными хозяевами Во­стока, а то и всего мира. Ребенку только два года, но родители уже купили ему меч и воспитывают из него солдата… Японцу внушают разбойничье правило: «Бей, насилуй, расстрели­вай, так как все простится во имя Великой Японии». Так создавалась армия грабителей и бандитов. И мы видим, как они ве­дут себя на улицах Шанхая и Мани­Авторы фильма и руководители фрон­товых семок А. Зархи и И. Хейфиц. Текст Е. Габриловича. Фильм снималя 38 оператора. Производство Центральной студии документальных фильмов.

Картина Ф. БОГОРОДСКОГО. Всесоюзная художественная выставка в Третьяковской галлерее. «Пушкинские чтения» В целях широкого ознакомления молодежи с произведениями велико­го русского поэта А. С. Пушкина ЦК ВЛКСМ и Академия наук СССР проводят «Пушкинские чтения» для учащихся средних школ, студентов техникумов и высших учебных заве­дений столицы. Цикл «Пушкинские чтения» состо­ит из десяти лекций, которые чита­ются в Концертном зале им. Чай­и ковского крупнейшими учеными Смотр достижений советского цирка

Слава павшим героям.

Юбилей федоскинского промысла 19 января в Центральном доме ра­ботников искусств состоялось тор­жественное заседание, посвященное 150-летию федоскинского художест­венного промысла росписи на папье­маше. Открыл торжественное заседание зам. председателя исполкома Мо­сковского областного Совета т. Бори­сов, отметивший, что работы масте­ров-федоскинцев пользуются заслу­женной славой в СССР и далеко за его пределами. C докладом «150 лет русской на­миниатюры» выступил проф. Г. Жидков, подробно обрисовавший творческий путь федоскинского на­родного промысла. Докладчик под­черкнул опромные успехи мастеров Федоскина в советское время. Наря­ду со старыми мастерами выросли молодые даровитые художники, со­здаощие высококачественные про­изведения. В числе их - мастера А. Белоусов, Н. Балашов, З. Цар, Г. Точенов и другие. В заключение Г. Жидков охарактеризовал творческие задачи, стоящие перед мастерами Федоскинской артели. приветствиями выступили: от Комитета по делам искусств при СНК СССР П. Сысоев, от художни­ков Мстеры т. Суслов. Народный ху­дожник СССР А. Герасимов в яркой, образной речи дал высокую оценку мастерству федоскинцев. В фойе Центрального дома работ­ников искусств открылась выставка. показывающая развитие федоскин­ской миниатюры за полтора столетия На следующий день юбилей отме­чался в селе Федоскино Краснопо­лянского района, Московской обла­сти. Гости из Москвы, Мстеры, Хо­луя, члены Федоскинской артели за­полнили помещение школы, После вступительного слова зам. председа­толй исполкома Московоторедсола ного Совела т. Борнсова доковаб лет федоскинской миниатюры» сде­ва лал В. Василенко, Юбиляров привет­ствовали представители промыслов Мстеры, Холуя, Московского союза советских художников, К юбилею в издательстве «Москов­ский большевик» вышла книга Н Соболевского «Федоскино». В ознаменование 150-летия фе­доскинского художественного про­мысла Управление промысловой кооперации при Совнаркоме РСФСР наградило значком «Отличник пром­кооперации» и денежными премиями выдающихся мастеров Федоскин­ской артели - И. Семенова, М. По­пенова, В. Иванова, А. Лезнова, 3. Цар, А. Кругликова, И. Платоно­и других, всего 20 человек.

НОВЫЙ КАМЕР,ТОН Переход на другой строй вызвал необходимость небольшой реконст­рукции некоторых инструментов. Для струнных и для литавр пере­стройка прошла наиболее просто. Но вот гобоисты удлинили свои гильзы для трости, медные духовые вы­двинули кроны и т. д. Сейчас исчезла прежняя неров­ность строя, который стал чище и мягче, что положительно оценили многие певцы и хормейстеры Боль­шого театра. Пока это только начало большой работы, которая предстоит нашему коллективу, чтобы добиться той без­укоризненной чистоты и стройности звучания, того мастерства исполне­ния, которых вправе требовать со­ветский слушатель от крупнейшего музыкального театра нашей страны. Концертмейстер оркестра Большого театра Е. ПИНКЕ. Ежедневно, и даже два раза в день, за пятнадцать минут до репе­тиции или до спектакля, когда соби­рались оркестранты Большого теат­ра, один из наших четырех гобоис­тов давал «ля», и по этому «ля» на­страивались все инструменты. Но, так как этот звук интониро­вался разными людьми на разных инструментах, то мы имели, по су­ществу, четыре разных «ля». Это со­здавало совершенно нетерпимую для квалифицированного оркестра неров­ность строя. Кроме того, для многих стало очевидным, что современный камертон Большого театра выше принятого стандарта и нуждается в снижении. Особенно остро ощущали это на­ши певцы, потому что завышенный оркестровый строй, дающий у струн­ных более яркий и эмоциональный звук, у певцов вызывает огромное напряжение, создает большие во­кальные трудности и часто влечет за собой художественную неполноцен­ность исполнения. Все это вызвало в Большом теат­ре необходимость пересмотра прин­ципов настройки. Недавно художе­ственным руководителем театра A. Пазовским перед нашим оркест­ром была поставлена задача упоря­дочить это дело и перейти на дартный камертон в 440 колебаний в секунду, принятый Лондонской кон­ференцией в 19:39 году. Перемена строя, в котором много лет играешь, разумеется, дается оркестру нелег­ко. В. настоящее время это зада­ние можно считать уже осуществ­ленным. В первую очередь мы связались с акустической лабораторией при Мос­тории, где получили точный эталон «ля» Затем был заново смонтирован и проверен имевшийся в театре ка­мертонный генератор. Сейчас в ор­кестровом фойе им. В. И. Сук этот камертон установлен, и ему переда­ны функции гобоиста. Теперь, во изменение многолет­ней традиции, мы собираемся в на­шем фойе и включаем камертон. За­горается электрическая лампочка, и затем раздается «ля» -- всегда оди­наковое и стандартное, отныне уза­коненное для всех инструментов на­шего оркестра. См. № 5е «С. И.».

Заканчивается подготовка к треть­ему Всесоюзному смотруновых цир­ковых номеров и аттракционов, ко­торый будет проведен в Москве. Этот смотр продемонстрирует твор­ческие успехи и достижения совет­ского цирка за истекший год. В двух программах смотра будет показано около сорока номеров и аттракционов. В смотре примут участие: Б. Эдер (группа дрессиро-

писателями. Лекции сопровождают­ся концертами из произведений Пушкина, организуются выставки, ванных тигров), сестры Кох (воз­душный аттракцион «Колесо»), Зе­ментовы (воздушные гимнасты на  двойной торпеде), Т. Эдер (группа дрессированных зебр и страусов), И. Рубан (группа медведей и львов), Е. Синьковская и В.Лисин (воздуш­ные гимнасты), Маренковы (акроба­ты), Боргунов (дрессированные серебристые лисы), Алибек (кавказ­ские джигиты), Раевы (акробаты­эквилибристы), Лешков и Голуб (акробаты-каскадеры), Гончарова и Баландин (воздушные гимнасты) и др. Впервые выступят питомцы конно­акробатической студии Ивановского цирка и акробатической студии Мос­ковского цирка. поэта. посвященные жизни и творчеству Уже состоялись лекции проф. Д. Благого - «Пушкин - великий национальный поэт», проф. Л. Грос­смана «Лирика Пушкина» и проф. С. Бонди -- «Поэмы Пушкина». Ближайшее «Пушкинское чтение» состоится 3 февраля. С лекцией на тему «Проза Пушкина» выступит проф. Н. Бродский. В течение фев­раля, марта и апреля будут прове­дены лекции проф. Г. Винокура-- «Пушкин-драматург», члена-коррес­пондента Академии наук СССР Н. Пиксанова «Пушкин и братские

Олег В сценарии «Близнецы» затронута тема, имеющая немалое значение. Это рассказ о сердечном, заботливом от­ношении советского общества к си­ротам войны. Их усыновляли и удоче­ряли все эти годы десятки тысяч гра ждан, их воспитывают, как собствен­ных, любимых детей, их окружают трогательным вниманием. Девушка-электромонтер Люба Ка­расева (артистка Л. Целиковская) сердечно отнеслась к двум малюткам­близнецам, которые были обнаружены офицерами Красной Армия в железно­дорожном вагоне. Никто не знает, где их мать: может быть, она отстала от поезда и затерялась в путевой суто­локе, может быть, стала жертвой на­лета гитлеровской авиации… Люба Карасева берет близнецов к себе. А как только окружающие узнают о благородном поступке девушки, к ней со всех сторон протягиваются рукн дружеской помощи, Бойцы и находя­щиеся в госпитале краснофлотцы ре­шили делать ежемесячные отчисления на воспитание близнецов. Свою лепту  вносит ученый садовод Листопадов и другие. Все эти знаки заботы и внимания посторонних, казалось бы, людей к сиротам верно огражают жизнь, У нас нет снужих» и «посторонних». Все мы крепко связаны между собой общно­стью интересов и целей. Таков смысл фильма «Близнецы». Тема его решается средствами лег­кой комедии положений или, точнее говоря, средствами киноводевиля. Близнецы, внезапно появившиеся у сестер Карасевых, - повод для ве­селой водевильной путаницы, возник­новения комедийных недоразумений. Стоит лишь пожалеть, что разра­ботан сюжет недостаточно изобрета­тельно. Подчас очень трафаретны и однообразны недоразумения с то не­чезающими, то вновь появляющимися близнецами (их постоянно кто-то за­бирает к себе), или с Лизой, которую принимают за Любу, и Любой, кото­Сценарий Я. Ялунер и М. Витухнов­ского. Постановка Константина Юдина. Оператор А. Тарасов. Художник И. Сте­панов. Композитор O. Сандлер. Текст песен Б. Ласкина. В фильме снимались: М. Жаров, Л, Целиковская, В. Орлова, П. Шпрингфельд, А. Тутышкин, Д. Пав­лов, К. Сорокин, И. Мурзаева, В. Гриб. ков. Производство киностудии Мос­фильм. 1945 г.

ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ Обсуждение на страницах газеты «Советское искусство» вопроса о вы­соте современного камертона мы стан-считаем весьма своевременным и ак­туальным. Разделяя выводы автора статьи и «Современный камертон» И. Наза­ренко, опубликованной в номере 50 (14 декабря 1945 г.) вашей газеты, выражаем желание, чтобы Комитет по делам искусств, совместно с Ака­демией наук СССР, установил та­кую высоту камертона, которая бу­дет способствовать созданию наи­кального остеретн развитые во­более продолжительноголевнов ния их голосов. Б. Бобков, Г. Большаков, А. Бы­шевская, Д. Гамрекели, Г. Жу­ковская, А. Иванов, И. Козлов­ский, С. Красовский, Е. Кругли­кова, С. Лемешев, В. Лубенцов, И. Масленникова, П. Медведев, С. Мигай, С. Николау, Н. Озе­ров, С. Панова, Ф. Петрова, A. Пирогов, В. Прокошев, П. Се­ливанов, Е. Степанова, С. Стрель­цов, Ф. Федотов, Н. Ханаев, C. Хромченко, П. Чекин, Н. Чу­бенко.

народы», проф. М. АзадовскогоНовую «Пушкин и народное творчество», академика Б. Асафьева «Пушкин клоунаду и репризы подго­товил Каран д Аш. Художественный руководитель смотра -- Ю. Юрский. Режиссеры­постановщики -- Б. Шахет и А. Ар­нольд. Главный художник смотра B. Рындин. Консультантом по музы­кальному оформлению программ смотра приглашен А. Хачатурян. Бручение медалей артистам Московской филармонии ковской консерватории состоянось торжественное собрание, посвящен, ное вручению артистам Московской филармонии медалей «За доблест­ный труд в Великой Отечественной войне 1941--1945 гг.». Председатель Исполкома Совет­ского районного совета депутатов трудящихся т. Егоров вручил меда­ли ряду артистов Государственного симфонического оркестра Союза ССР и солистам филармонии, в том числе: Л. Оборину, Я. Флиеру, Я. Заку, Ю. Брюшкову, Н. Емелья­новой, Т. Гольдфарб, Д. Пантофель­Нечецкой, И. Яунзем, Л. Мельнико­вой, Р. Кардона, дирижеру Н. Ано­сову, директору Московской филар­монин в. Власову, квартету им Бет­ховена в составе Д. Цыганова, В. Борисовского, В. Ширинского и C. Ширинского и др. в музыке», писателя Н. Тихонова «Пушкин и советская поэзия» иака­демика А. Белецкого«Мировое значение творчества Пушкина». Здание архива СТАВРОПОЛЬ. (Наш корр.). В Краевом государственном архивесо­браны значительные фонды доку­ментов по истории Северного Кав­каза и Ставропольщины, начиная XVIII века, а также по исторти с хитектуре городов Кавказ нас ности Ставрополя, Пятигорска, Кис­ловодска и Ессентуков. В архиве хранятся богатые мате­риалы, относящиеся к пребыванию в Ставрополе М. Ю. Лермонтова, С. Пушкина, Л. Н. Толстого, Горького и Шамиля. Краевой отдел по делам архитек­туры утвердил эскизный проект но­вого здания государственного архи­составленный архитектором Са­моновым. Оно будет построено на углу двух центральных улиц. Здание трехэтажное, с угловой надстройкой четвертого этажа, фасад его будет украшен скульптурами. А. M. ва,

Конкурс на обработки русских народных песен Всесоюзный радиокомитет провел закрытый конкурс на обработки рус­ских народных курса входило туара русских полняемых по са, в составе Е. ка М. Гринберга, выкина и Ирмы 54 обработки сен, зиторами на песен. В задачи кон­расширение репер­народных песен, ис­радио, Жюри конкур­Гиппиуса, начальни­музыкального радиовещания ВРК А. Свешникова, И. Ку­Яунзем, рассмотрело русских народных пе­присланных советскими компо­конкурс. Премировано пять песен. Первую премию (10 композитор Д. ботку русской мал-то муж лоса с фортепиано). Две вторые пре­000 рублей) получил Кабалевский за обра­народной песни «Сду­жену сгубить» (для го­мии (по 7000 рублей) присуждены композиторам: С. Прокофьеву за обработку песни «Всякий на свете-то женится» (для мужского дуэта с фортепиано) и В. Белому-за обра­ботку песни «С терема на терем» (для смешанного хора без сопровож­дения). Две третьи премии (по 5 000 рублей) получили композиторы Н. Будашкин за обработку песни «Картошка» (для голоса с секстетом домр) и М. Матвеев за обработку песни «Помнишь ли, мой свет» (для голоса с фортепиано). Все премированные песни будут изданы Государственным музыкаль­сборником. ным издательством специальным

НАРОДНА АРТИСТКА   23 января исполнилось 50 лет со дня рождения народной артистки Со­юза ССР Марии Ивановны Литви­ненко-Вольгемут В этот день обще­ственность столицы Украины сердеч­но чествовала артистку в Киевском академическом театре оперы и балега им. Шевченко. Юбилейную дату Литвиненко-Воль­гемут встретила в полном расцвете и своего замечательного та­ланта. Необыкновенную свежесть и красо­ту тембра, теплый, молодой голос Мария Ивановна сохранила на про­тяжении всей своей многолетней ра­боты на сцене. Имя М. И. Литвиненко-Вольгемут пользуется огромной популярностью не только на Украине, где ее знает буквально каждый человек, но и во всем Советском Союзе, Это подлинно народная артистка, любимая и ува­жаемая всеми. Весьма примечателен путь этой вы­дающейся советской актрисы -- до­чери рабочего, токаря Киевского ар­сенала. Первый «дебют» девятилетней пе­вицы состоялся в школьном спек­такле детской оперы «Лисичка-сест­ричка», в котором она исполняла главную роль, Уже тогда педагоги обратили внимание на хороший голос юной Марии Литвиненко.  к услышала оперу НаправникаДу бровский». певицы, по-новому раскрылось ее да­рование на родной украинской опер­ной сцене. B Харькове (тогдашней столице Украинской ССР) создается Украин­ский государственный оперный театр, в котором беспрерывно 10 лет рабо­гала М. И. Литвиненко-Вольгемут. В 1935 году она вновь возвратилась в Киев. За тридцать три года работы на оперной сцене М. И. Литвиненко­Вольгемут спела 75 партий в русских, украннских и западноевропейских операх, Она создала на украинской оперной сцене замечательные русских женщин: Ярославны в «Кня­зе Игоре», Лариной в «Евгении Оне­гине» и глубокий, проникновенный образ украинской крестьянки в «Най­мычке» Вериковского, Сейчас арти­стка будет исполнять одну из своих лучших партий-роль Насти в опере Лысенко «Тарас Бульба» - и пред­полагает работать над ролью панны Ядвиги в опере Мейтуса и Рыбаль­ченко «Гайдамаки». M. И. Литвиненко-Вольгемут яв­ляется также профессором Кневской консерватории, где руководит во­кальным классом. Мария Ивановна депутат Киевского городского сове­та депутатов трудящихся. Советское правительство высоко оценило труд и заслуги перед искус­ством М. И. Литвиненко-Вольгемут. нне заслуженнной артистви республи­М. И. Литвиненко-Вольгемут награж­дена орденом Трудового Красного Знамени и ей присвоено звание на­родной артистки Союза ССР. На­днях Указом Президиума Верховно­го Совета СССР М. И. Литвиненко­Вольгемут награждена орденом Ле­нина. Мне хочется пожелать Марии Ива­новне много здоровья и сил; пусть так же славно продолжает она свой путь замечательной артистки, кото­рой гордится народ. лауреат Сталинской премин, на­Зоя ГАЙДАЙ, родная артистка СССР.

50-ЛЕТИЕ М. И. ЛИТВИНЕНКО­ВОЛЬГЕМУТ

ДЕБЮТ МОЛОДЫХ ка: для того, чтобы научиться пры­гать, надо совершать добрые по­ступки… В этом главная «мораль» фильма, Добрая улыбка освещает каждый эпизод его. Ведь это забавно, но естественно, что после беседы со слоном девочка проснулась и стала настойчиво искать случая совершить поступок. Чтобы не было резкого контраста между игрой героев-детей, играющих самих себя, и игрой взрослых, режиссер выбрал для исполнения ролей взрослых - мастеров, актерское искусство кото­рых всегда отличает мягкость и благородная простота. Ф. Раневская играет бабушку, Р. Плятт - соседа. В большинстве наших музыкаль­ных фильмов обычно слишком мно­го всего: музыка теряется среди ро­скошных интерьеров и пышного ве­ликолепия природы: зрение так на­пряжено, что слух с трудом воспри­нимает музыку. Но И. Фрез в пер­вых же кадрах фильма после слов о том, что в Москву пришла весна, дает общий план: с прыгалками пля­шут девочки. А весенняя музыка и песня идут как бы крупным первым планом. И что лучше музыки может Заслуга режиссера состоит в том, что на протяжении всего фильма он этого тона не снижает. В этом ему помогает оператор Г. Егиазаров, который насыщает каждый кадр ярким солнечным све­том, теплом, все у него кажется ве­сенним, прозрачным,--воздух, одеж­ды, интерьер. Г. Егиазаров обещает вырасти в очень искусного опера­тора. Музыка фильма (композитор . Шварц), простая, как песенки, которые поют дети, хорошо выпол­няет свою роль. Самые маленькие зрители полу­чили хорошую, веселую картину.

В. СУХОВ

-- Наташа, Давик, Витя, Люся… Поч­ти все главные действующие лица фильма - дети. Он-о детях и для детей. Режиссер И. Фрез и оператор Г. Егиазаров - дебютанты. «Слон и веревочка» для каждого из них -- первая самостоятельная работа.добрый Дебют И. Фреза и Г. Егиазарова нам кажется многообещающим. Сценарий А. Барто представлял для режиссера много трудностей. Глав­ные герои его - совсем малень­кие дети. В фильме фантастиче­ское причудливо переплетается с реальным, сон - с явью. Немалая часть диалогов фильма написана стихами. А ведь издавна существует убеждение, что стихи с экрана все­гда звучат фальшиво. Что помогло Фрезу обойти все эти подводные рифы и мели, как добил­ся он четкости, слаженности, музы­кальной пластичности фильма? Ду­мается, что главным достоинством молодого режиссера является безу­коризненное чувство ритма. Оно по­могло ему сделать совершенно есте­ственными переходы от стихов к тазии. Режиссер проявил много изо­бретательности и в работе с малень­кими актерами. Вот маленькая девочка Лида (ее превосходно играет Наташа Защи­пина) сидит на ноге слона и тянется к его уху, чтобы стыдливо прошеп­тать свой вопрос - почему даже слон танцует, все ее подруги умеют прыгать через веревочку, а она не умеет? Слон отвечает ей голосом до­бряка, умудренного опытом челове­На титрах этого фильма актеры названы уменьшительными именами «Слон и веревочка». Сценарий A. Барто, Режиссер И. Фрез. Оператор Г. Егиазаров. Художники К. Урбетис, И. Бахметьев. Композитор Л. Шварц. Производство киностудии Союздет­фильм. Адрес редакцич и издательства: Б01654.

В несколько строк Д. дветных металлов изготовила светящи­еся краски всех цветов спектра. Светя­щиеся краски будут применены при оформлении сцены пожара Москвы B спектакле Ленинградского Малого опер­ного театра «Война и мир» С. Прокофь­ева. Встреча учащихся с композиторами Шостаковичем и Ю. Бирюковым со­стоялась в детской музыкальной школе Свердловского района. ветских вание Свою новую работу - литературную композицию «Крейцеровой сонаты» Л. Н. Толстого - показал на-днях в зале Дома ученых мастер художественного слова Сурен Кочарян. Сегодня в Московском Союзе со­художников состоится чество­народного художника РСФСР C. В. Герасимова в связи с 60-летием со дня его рождения, 40-летием творче­ской и 25-летием педагогической дея­тельности, < Художественным руководителем Московского Государственного театра имени Ермоловой назначен заслужен­ный деятель искусств А. М. Лобанов. образыКонцерт польской музыки провели недавно Всесоюзное общество культур­ной связи с заграницей и Московская филармония в Большом зале Московской консерватории. Государственный сим­Фонический оркестр СССР под управле­нгем А. Орлова исполнил произведения Шопена, Монюшко, Носковича, Карло­вича и польские народные песни, Соли­стами выступали И. Козловский и Л. Оборин. Директором Московского театра опе­ретты назначен В. Асланов. Второй московский передвижной театр музыкальной комедии под руко­водством Н. Зиновьева приступает постановке новых оперетт: перным апреля» Оффенбаха, «Ночь в Венеции» И. Штрауса, «Факир на час» Н. Бого­слогского, Спектакли театра будут про­ходить-в помещении клуба им. Круп­ской. 6,000 скрипок, виолончелей и кон­трабасов выпустила прошлом году Московская фабрика смычковых инстру­Лаборатория светящихся составов ментов. * научно-исследовательского

Юная певица, окончив через не примо со школьной скамья поступит колай Карпович Садовский, Мария Ивановна успешно дебютировала в партии Оксаны в опере «Запорожец за Дунаем». В 1914 году девятнадцатилетняя актриса удачно дебютировала в Пе­тербургской музыкальной драме в партии Купавы в «Снегурочке» Рим­ского-Корсакова. По истечении двух лет работы в Петербурге М. И. Литвиненко-Воль­гемут возвратилась в родной Киев. Здесь она вступила в труппу опер­ного театра, в котором с перерывами служит 30 лет. После Великой Октябрьской рево­люции еще больше расцвел талант

 Редакционная коллегия:

Б, МОЧАЛИН (отв, редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Ю. ЗАВАДСКИЙ, КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, СОЛОДОВНИКОВ. 

- Этот спектакль, который я слы­шала 40 лет тому назад,-рассказыва­ла впоследствии М. И. Литвиненко­Вольгемут, - остался в моей памяти на всю жизнь. Он определил мою ар­тистическую карьеру. Партия Маши в опере «Дубровский» была в даль­нейшем моей любимой ролью. С четырнадцати лет Мария Литви­ненко стала брать уроки у известно­го киевского педагога - профессора М. Алексеевой-Юневич, которая вскоре определила ученицу в свой вокальный класс Киевского музы­кального училища.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ им. А. С. ПУШКИНА Объявляет прием в аспирантуру по специальности восточного искусства. Прием заявлений 10 до 12 час. утра. западно-европейского, античного и древне­ежедневно с 25/I по 3/II 1946 года от

АДРЕС МУЗЕЯ: Москва, Волхонка, 12.

Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат--К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино,  Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

эстрады и цирка, иностранный и информации-К 5.45-12;

издательство­К 1.48-98. 

Заказ № 181.