р. плятт

Сим, ДРЕЙДЕН

Учитель и мастер Завадский… Это - изысканность  -тот талант, то уменье догадаться о скрытых в актере неожиданно- формы, нарядность, блеск легкой комеднйности, ирония и уж, конеч- но, «театральность». стях, без которого блистательная  Концерты Но в кавычки хотелось бы взять и все предыду- щие, по существу, хорошие понятия. Ибо слишком уж назойливо сопро- вождают они издавна имя Завад- ского, слишком примитивнои обяза- тельно приклеиваются они к нему, об ясняя лишь одну из граней талан- та Завадского. И повинны в этой традиционности и то, что зритель впервые увидел его в иронически- пародийном спектакле «Турандот», и то, что молодую нашу студию вспоминают по «Любовью не шутят» Мюссе, и то, что лицо театра Завадского составили в свое время три таких необыч- ных по форме спектакля, как «Уче- ник дьявола», «Волки и овцы», «Школа неплательщиков», и, нако- нец, привычка Завадского носить с собой пачку цветных каранда- шей, с которой обычно он не рас- стается. (О, эти карандаши, де- сятки, а может быть и сотни разно цветных карандашей, с которыми он неразлучен ни на репетиции, ни на читке пьес, карандаши, столь мучи- тельно интригующие многих истоль понятные нам, его ученикам, с любо- пытством зачастую обнаруживаю щим в его машинальных зарисовках то контуры будущих гримов, то меткие шаржи на кого-то из нас!). А между тем, что наиболее доро- гого в таланте Завадского-режиссе ра? Что так привлекает к нему ак- теров? Что именно сплотило нас вокруг него на долгие годы? Это в первую очередь настоящая и радо- стная любовь к актеру, абсолютно верное и точное умение раскрыть и выявить его, «угадать» его и доб- раться до его сердца. Ученики никогда не ценят учите- ля только за количество лет, прове- денных вместе, за доброе отноше- ние,нет, они ценят его за приобре- тенное от него. Так, каждый из нас, прошедших с Юрием Александрови- чем долгий путь, обязан ему своими удачами и в долгу у него за свон неуспехи. Это не парадная фраза и не пре- увеличение. Вспомните творческое раскрытие таких наиболее опреде. лившихся учеников Завадского, как Марецкая и Мордвинов. Марецкая- Мирандолина и ВВаря, Мордви- нов Мурзавецкий и Отелло… Это- результат пристального и любовно- го доверия учителя к ученикам, это фантазия любого режиссера может оказаться самодовлеющей и лишен- ной адреса. Мне кажется бесконеч- но ценным то, что Завадский не фантазирует «отдельно» от дуальности актера, с которым он работает: он «подсматривает» в актере, он незаметными и как бы случайными намеками подводит его к требуемому результату. Режиссер- ские показы Завадского блестящи, но никогда не догматичны и что еще важнее-показывает он актеруимен- но так, как только данный актер мо- жет сыграть. Он жадно хватает и немедленно развивает все приноси- мое актером, актер всегда желан- ный и полноправный соавтор его режиссерских решений, подчас край- не острых и необычных. Репетиции Завадского это всегда импровиза- ция, рожденная тут же, в содруже- стве с актером: молниеносным под- сказом помогает он актеру офор- мить его еще для него самого не- внятные намерения. В Завадском-режиссере, педагоге, мастере мы, его ученики, видим советского худож- ника, для которого искусство-это прежде всего «жизнь человеческого духа» (Станиславский). Знаменательно и радостно, что вы- сокое звание Сталинского лауреата присвоено Завадскому за постанов- ку тех трех спектаклей, в которых эта сосредоточенность на внутрен- нем мире человека, на его сокро- венном и духовном сказалась сосо- бенной силой. «Отелло», «Нашествие», «Встреча в темноте»… Как различны этиспек- такли по своему содержанию исти- лю! Их роднит и обединяет атмо- сфера подлинной человечности. В шекспировской трагедии Завад ского волнует человеческая тема истинного благородства, сталкиваю- щегося с миром лжи и низости, из- немогающего в этой неравной борь- бе, но не побежденного в ней. Пьесы советских писателей «На- шествие» и «Встреча в темноте» в глубоком и проникновенном рас крытии Завадского стали пьесами о душе русского человека с его стра- стями, с его чистотой и мудрой яс- ностью, с его самоотверженной пре- данностью родине, с его не знающей пределов отвагой. Те, кто когда-либо работал под руководством Завадского, не забы- вают этого. Они возвращаются к нему. Ныне ученики его, работав- шие с ним в разные периоды, об е- динились в Театре имени Моссовета. Вместе с прежним составом этого театра они создают театр единой творческой мысли, единых художе- ственных устремлений.

Дело жизни  В Центральном театре нукол своением B Государственном центральном театре кукол понедельник - выход- ной день. Тем не менее уже с само- музыкотвтрться поздравить своего художественного художественного ему звания лауреата Ста- линской премии. тился актер П. Мелиссарато. От имени коллектива с теплым приветствием к С. Образцову обра- нинниками, - Мы все чувствуем себя име- заявил т. Мелис- сарато,тот факт, что дело, кото- рое делает Сергей Владимирович, признано таким важным и нужным, наполняет нас всех гордостью. Сотрудники театра В. Громов, E. Сперанский, С. Самодур, С. К пенников и другие горячо поздрави- ему ли С. Образцова и пожелали дальнейшей плодотворной работы. C. ответным словом выступил С. Образцов. Он сердечно благода- рил за поздравления и говорил о большой ответственности, которую налагает на коллектив театра высо- кая награда.  уникальных кукол всех времен и на- родов. В коллективе театра свыше 200 «кукольных дел мастеров» всех видов и специальностей, театр еже- дневно дает два-три спектакля и для детей и для взрослых, его бюджет с шести тысяч рублей вырос более чем в триста раз… Пятнадцать лет назад театры ку- кол насчитывались у нас единицами. Сейчас их более ста, причем в соро- ка из них режиссируют воспитанни- ки образцовского театра, Централь- ного не только по названию и место- положению, но и по творческому ав- торитету. Свыше чем по тысяче представле- ний на счету таких озорно-комедий- ных спектаклей театра, как «По щу- чьему велению» и «Кот в сапогах». С чудесной фантазией и лирическим чувством инсценировал театр араб- ские сказки Шехерезады, наполнил новой жизнью, милой и причудли- вой, старую венецианскую сказку о короле-олене, сочетал патетику с са- тирой в представлении о «Большом Иване», передал дыхание киплингов- ских джунглей в спектакле «Мауг- ли», а в дни войны еще раз обнару- жил свою способность «быть сегод- няшним, сиюминутным», создавая кукольные «Окна ТАСС»… С годами Образцов все глубже уходит в свой театр, отдавая ему все больше сил, фантазии, повседневно- го труда. Можно десятки раз смо- треть и слушать его пародийно-сати- рические «романсы с куклой»-«Кар- мен», цыганскую певицу, «Доклад- чика» и др. Но не пора ли «обно- вить репертуар»? Образцов спо- койно отдает десятки заново приду- манных эстрадных номеров театру. Для него уже давно его «я» в искус- стве--это не он персонально, Сергей Владимирович Образцов, а жанр в целом, большое, древнее и вместе с тем юное, богатейшее в своихвоз- можностях и бесконечно самостоя- тельное искусство играющих кукол В нашей стране впервые за всю свою древнюю историю это искус- ство приобрело широкое признание и поддержку государства, Когда Об- разцов показывал свое искусство за рубежом и рассказывал о том счаст- ливом положении, в котором нахо- дится театр кукол в Советском Со- юзе, одна из центральных болгар- ских газет напечатала статью под характерным названием «Гром с неба». Так удивительны, на их взгляд, размах дела и его успехи! Сталинская премия, которой удо- стоен Образцов за заслуги в деле развития советского театра, - это высокая народная оценка вдохновен- ного, целеустремленного, новатор- ского творчества художника, верно- го своему искусству - делу жизни. Лет двадцать назад в одной из столичных газет была напечатана взволнованная статья народном искусстве, подписанная мало извест- ным именем: артист Музыкальной студии МХАТ С. Образцов. Автор предлагал обратить внимание на дав. ние традиции русских народных гу- ляний, на судьбы жанров, имеющих все основания заново ожить и возро- диться в новом, советском искусстве. Прошло несколько лет, и на мо- сковских улицах, бульварах изо дня в день стали появляться большие пестрые фургоны бродячего театра. собирая спектакли тысячи зрителей, больших и маленьких, ра- достно следивших за приключениями героев «площадных спектаклей», чи- стосердечно наслаждающихся высо- ким и ясным искусством играющих кукол. Все эти фургоны отправлялись в свой веселый путь с одной и той же базы - из Центрального театра ку- кол, созданного С. Образцовым, на- стоящего театра, в труппе которого были сотни разнообразнейших ку- кол, движимых талантливыми масте- рами, энтузиастами своей, на пер- вый взгляд странной, профессии. В 1931 году, когда Образцов орга- низовывал свой театр, он был уже популярным артистом эстрады, полю- бившимся самым разнообразным зри- телям своими остроумными и зани- мательными «романсами с куклой». Казалось бы, актер, напавший на «золотую жилу» оригинального жан- ра, делавший свое дело на эстраде весело и необычно, мог до бесконеч- ности продолжать единоличное твор- чество, собирая все новые и новые проценты успеха и славы… Но для Образцова этот успех меньше всего был аттестатом одних его собствен- ных артистических способностей. Это была заявка жанра, оттолкнув- шегося от традиций прошлого и за- ново обогащенного советской сце- нической культурой. С первых же шагов по созданию Театра кукол Образцов смог убе- диться, как щедро и мудро поддер- живает государство всякое подлин- но живое, творческое начинание, одухотворенное большими народны- ми интересами. Пятнадцать лет назад весь коллектив образцовского теа- тра, включая дирекцию и техперсо- нал, состоял из шести человек, а все «службы» театра умещались в не- большой полуподвальной комнате. Сейчас Центральный театр кукол обладает театральным зданием с чу- десным залом, со специально обору- дованной сценой, с всевозможными мастерскими, с большим музеем-хра- нилищем, он имеет более пятисот

«Глубокая разведка» в филиале Художественного театра. Геолог Морис- В. Топорков, Семен Семено-  Дубов, Мехти -- М. вич -- А. Жильцов, Теймур -- А. Прудкин, Майоров -- М. Болдуман.



ПРОИЗВЕДЕНИЯ СОВЕТСКОЙ ДРАМАТУРГИИ Толстого с трагедией Пушкина глуб- же, она не только в простой пере- кличке реплик. са, вложена Толстым в уста Малюты. Но связь драматической повести В трагедии Толстого дан образ героя, понимающего значение свое- го замысла, непомерного и шающего человеческие силы, который сам обрекает себя на стра- дания во имя большой ной идеи. превы- героя, государствен- «Какая же мечта владеет нашим любезным братом царем Иваном?» - спрашивает король Сигизмунд. И Воропай отвечает ему: «Он верит, что Московское царство должно стать источником добродетели и справедливости. Он неимоверно горд тем, что он русский царь». Это гово- рит и сам Иван: «Не легко добро творить, легче - злое… все прощены. Одному мне с обременен- ной совестью трудно итти на суд. Есмь грешник великий, ибо взял на себя в гордости и в ревности боль- ше, чем может взять человек… Не оправдываться хочу,-мысль непо- мерное мерит, и я тверд… Но тяжко мне… Неприютно…». будут- «Тяжко и неприютно», но «мысль непомерное мерит». Вот психологи- ческий конфликт, на котором по- строен Толстым трагический образ. Классическая драма знает образ трагического героя, обреченного власти. В трагедии Толстого … и в этом отчасти ее новаторское значе- соединонаотитом реалистической русской литературы. тей, мы знали Маршака-знатока и превосходного переводчика англий- ских поэтов, в годы войны мы узна- ли Маршака--памфлетиста, мастера острой и язвительной политической эпиграммы. Но есть еще и Маршак- драматург, автор замечательных пьес-сказок, лучшей из которых яв- ляется «Двенадцать месяцев». В веселой и умной сказке о том, как двенадцаь братьев месяцев по- могли бедной девочке завоевать свое счастье, Маршак мастерски исполь- зует фольклор славянских народов. Пьеса соединяет поэтичность, непо- средственность с высокой гумани- стической идеей, которая преподана автором весело и без дидактизма, легко и ненавязчиво. Маршак в этой сказке показывает не только еще раз свое щедрое и доброе дарование он решает по-новому проблему сказки. Он использует сказку с позиций советского художника-реалиста. В ней он ищет подлинных народных представлений о природе, верной и помогающей человеку, совсем не грозной и не враждебной ему, тру- женику и работнику. Он ищет на- родных представлений о герое и на- ходит их в образе падчерицы, кото- рая сродни образу Золушки, неуны- вающей, веселой, трудолюбивой и бескорыстной, честной и смелой такой, какой народ всегда хочет ви- деть свою героиню. Пьеса его, как и всякая народная сказка, -- оптимистична, и этот опти- мизм не навязан действию извне, это характера его героев. Маршак находит в фольклоре чи- светлоеруководивоего стое, наивное и народного сознания. Он искусно творчески перерабатывает фольклор, сохраняя, вместе с тем, черты народ- ности, черты наивности, сказочной свежести. Так пьеса становится большим яв- лением советской литературы. Высокая награда, которой отмечен труд С. Маршака, свидетельствует не только о значении его пьесы, но и о том, что всякий жанр драматургии, даже такой, казалось бы, скромный, как детская сказка, вырастает в большое принципиальное явление, если произведение в этом жанре на- писано с мастерством, вкусом, раз- махом, написано так, как написана драматическая сказка «Двенадцать месяцев».  свои две пьесы об Иване Грозном «драматической повестью». Но под пером мастера повесть превратилась в большую историческую трагедию. 1. Алексей Толстой скромно назвал Эпоха Грозного, жестокая и дра- матичная, всегда привлекала внима- ние русской литературы. Этой эпохе посвящены романы, драмы и поэмы. Но почти на всех произведениях лежала печать осуждения Грозного. Литература прошлого века не уви- дела в эпохе Грозного черты нового времени, времени перелома и воз- никновения единого и мощного рус- ского государства. Советская историческая наука впервые сумела по-настоящему оце- нить и понять величие дела Грозно- го, который из Московского княже- ства сумел создать величественное здание российской государственно- сти. Но то, что удается сделать исто- рику, не всегда удается художнику. Перед последним стоит задача не только понять и оценить явление, но и воскресить его во всей его кон- кретности, рассказать о нем, учиты- вая его историческое, бытовое, пси- хологическое своеобразие. Алексей Толстой не то е только понял исторический смысл дела Грозного. Он создал образ царя Ивана, психо- логически точный и яркий, образ ве- личественный, трагический и цель- ель- ный. ный. татарами, поляками, в конфликтах с непокорными «княжатами», в борьбе с изменой, которая поселилась в собственном доме, царь Иван соз- государство. дает новое российское «Княжата» хотят вотчинного царя, царя удельного - Грозный высту- пает как носитель великой идеи еди- ного русского государства. Его иногда не понимают и собст- венные сподвижники. Недаром, го- ворит Малюта: «…пил бы, да ел бы, да прохлаждался, а бояре бы за него думали, а на уделах бы князья кня- жили… Жили бы, не тужили…» и дальше: «Ворота от града нас то- бой невидимого, от града Третьего Рима, сиречь от русского царства», - и прибавляет со вздохом - «едино- державие - тяжелая шапка…». Драматическая повесть Толстого перекликается с величайшим созда- нием русской исторической драма- тургии - с «Борисом Годуновым». Несколько измененная фраза Бори-

м. клямАн

по радио

Б. Хайкина, выступления - Э. Ги- лельса, М. Литвиненко-Вольгемут, А. Даниэлян, В. Давыдовой, квартета имени Бетховена и квартета имени Комитаса. В третьем отделении М. Максако- ва исполняла песни В. Захарова и А. Новикова и народные русские песни. B музыкальном радиоальмачахе № 3, выпускаемом Всесоюзным ра- диокомитетом в начале февраля, при- мут участие лауреаты Сталинской преми. Голованов и Д. Панто- фель-Нечецкая. В течение февраля Всесоюзный радиокомитет организует цикл пере- дач, посвященных творчеству лау- реатов Сталинских премий.

Всесоюзный радиокомитет органи- зовал 27 января большой радиокон- церт, посвященный творчеству лау- премии. реатов Сталинской В первом отделении концерта бы- ли исполнены: отрывки из ораторин «Сказание о битве за Русскую зем- лю» Ю. Шапорина, кантаты «Украи- на моя» А. Штогаренко, девятого квартета Н. Мясковского, первой симфонии А. Баланчивадзе, концерта для скрипки с оркестром Н Ракова, концерта для голоса с оркестром Р. Глиэра. Во втором отделении передава- лись симфонические произведения в исполнении оркестров под управле- нием Н. Голованова, Е. Мравинского,

«Костер нетленный и огнь неуга- саемый… Се - правда русская, ро- дина человекам…» Эта заключитель- ная фраза трагеднине только фра- за Грозного. Это фраза от автора, это слова советского художника-гу- маниста - Алексея Толстого с его глубокой верой в нашу победу, в ту победу, до завершающего момента которой он не дожил, но нарастание которой он видел, когда писал свое произведение.

Идея высокой «правды русской, родины человекам»воодушевляласо- ветского художника. Она побудила его написать пьесу, которая стала большим явлением нашей драматур- гии. Вот почему «Иван Грозный» Толстого отмечен высокой наградой - Сталинской премией. 2. Мы знали С. Я. Маршака, как ав- тора замечательных стихов для де-

Митинг в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко суждение Сталинских премий В. Бур- мейстеру и М. Сорокиной за спек- такли «Лола» и «Шехерезада» сви- детельствует о той высокой оценке, которую получили эти работы теат- ра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. П. Марков призывает коллектив театра выпус- тить на таком же высоком художе- ственном уровне ряд новых оперных и балетных спектаклей, в том числе ближайшую новую постановку … балет «Карнавал». Заслуженный артист республики 

27 января в антракте после перво- го действия спектакля «Нищий сту- дент» за кулисами театра им. Ста- ниславского и Немировича-Данченко собралась вся труппа. Художественный руководитель те- атра заслуженный деятель искусств П. Марков в краткой речи подчерк- нул огромное значение, которое при- обретает в культурном развитии на- шей страны присуждение Сталинских премий за выдающиеся работы в об- ласти искусства и литературы. При-

В. Канделаки поздравил В. Бурмей- стера и М. Сорокину с почетной на- градой и пожелал им новых творче- ских успехов. В заключение выступили В. Бур- мейстер и М. Сорокина, бла- годарившие правительство за высо- кую оценку их работы. С огромным воодушевлением уча- стники митинга послали приветствие товарищу Сталину.

«Последняя жертва» в Художественном театре. И. Москвин в роли Прибыткова, А. Тарасова в роли Тугиной. Фото Б. Фабисович. ВЫДАЮЩИЕСЯ

«Город мастеров» в Центральном детском театре. М. Нейман в роли герцога Маликорна и И. Воронов в роли Караколя. Фото С. Моргенштерна. ся учителем Хиггинса, образцом че- ловеческого достоинства и твердо- сти характера. Среди спектаклей, награжденных Сталинской премией, есть и спек- такль, поставленный Центральным детским театром, - «Город масте- ров» по пьесе Т. Габбе. Ни в одной стране мира театр для детей не име- такого распространения и разви- тия, как в СССР. Наши творческие работники являются пионерами в де- ле создания специального театра для детей. В детских театрах нашей страны созданы выдающиеся про- изведения сценического искусства. Одно из таких произведений - спектакль «Город мастеров». В нем рассказана героическая легенда о горбуне Караколе, жизнерадостном, молодом человеке, который вступа- ет ввборьбу с завоевателем города - отвратительным и злобным уро- дом, чужеземцем герцогом Маликор- ном. В этой борьбе Караколя под- держивают все честные люди пора- бощенного города, все труженики, все, кто стремится вернуть себе сво- боду и счастье. Этот спектакль вос- питывает в юных зрителях любовь к родине, смелость и бесстрашие. Спектакль поставлен режиссерами Л. Волковым и В. Колесаевым. Пре- красно играют в нем роль Караколя И. Воронов, роль герцога - ет М. Нейман. Награжденные Сталинскими пре- миями советские режиссеры, актеры, художники создавали спектакли в дни войны, стремясь внести свой вклад в дело победы, отдавая труду все свои силы, весь свой талант знания, вдохновение. Сталински премии являются самой высокс наградой за их труды, наградой, во- одушевляющей работников совет- ского театра в борьбе за новые победы и новые достижения.   вошел в ткань спектакля, поставлен-  ного режиссером Н. Лойтером. Му- зыка спектакля, написанная компо- зитором И. Любаном, построена на богатейшем материале народного мелоса. Замечательно играют в спек- такле артисты А. Ильинский, Т. Сер- гейчик и П. Молчанов, создавшие выразительные роли, исполненные с высоким актерским мастерством, подлинной культурой и вкусом. Советский театр создает выдаю- щиеся произведения не только тог- да, когда он обращается к русской классике, к пьесам современных со- ветских драматургов или к неисто- щимому богатству народного твор- чества. В нашем театре ставят заме- чательные произведения и на мате- риале западноевропейской, в част- ности, современной европейской, дра- матургии. Доказательством тому яв- ляется отмеченный Сталинской премией спектакль Малого академи- ческого театра «Пигмалион» по пье- се Бернарда Шоу. Спектакль этот, поставленный К. Зубовым (он же иг- рает роль профессора Хиггинса), оказался одной из больших удач на- шего театра именно потому, что пье- са Шоу была поставлена и сыграна со всей той идейной глубиной, кото- рая свойственна лучшим произведе- ниям советского сценического искус- ства. «Пигмалион» в Малом театре не легкое, бездумное, комедийное зрелище, но спектакль, полный серь- езного смысла и значения. Коллек- тив театра, ставя эту пьесу, стре- мился «поучать, смеясь», стремился раскрыть в комедии ее общественно- воспитательный смысл, и это осо- бенно относится к исполнению цент- ральной роли Элизы Дулитл арти- сткой Д. Зеркаловой. Зеркалова по- коряет зрителя глубоко правдивым с изображением девушки из народа, лондонской цветочницы, которая су- мела дать своему учителю, профес- сору Хиггинсу, урок настоящего от- ношения к людям. Из робкой и по- корной ученицы она сама становит-

СПЕКТАКЛИ 

менности, - «Глубокая разведка» Спектакль «Глубокая разведка» поставлен М. Кедровым, стремив- шимся прежде всего показать на сцене те образы представителей со- ветской интеллигенции, которые че- стно и самоотверженно отдавали все свои силы и знания делу мирного строительства, а в дни войны -- де- лу обороны страны. Представителя- ми этой интеллигенции являются Майоров в исполнении М. Болдумана и инженер-геолог Морис в исполне- нии В. Топоркова. Их верным по- мощником, человеком столь же са- моотверженным, столь же предан- ным своему делу, является выдвину- тый на руководящую работу рабочий Гулам Везиров, Этот образ нашел в



спектакле яркое воплощение в игре, к сожалению, рано умершего, заме- чательного актера Л. Эзова. В пьесе Крона есть два параллель- ных сюжета, Один внешний - исто- рия разведки новой буровой сква- жины, другой -- внутренний, пред- ставляющий собою как бы раз- ведку в глубь человеческой души. И драматург и театр резко противопо- ставляют подлинных советских пат- риотов людям, душой которых владеют корысть, себялюбие, ме- лочное честолюбие. Образ такого че- ловека, ставящего выше всего свое личное благополучие, яркими и ха- рактерными красками нарисован М. Прудкиным в роли Мехти. Заме- чательно рассказана актрисой В. По- повой история Марго - женщины, которая осознала всю бесполезность своей прошлой праздной жизни и пытается найти скромное место в большом деле, которым заняты ее новые друзья - Морис и Майоров. * * Несколько лет находилась Совет- ская Белоруссия под пятой немецких оккупантов. Немцы разрушали цве- тущие белорусские города и села, расстреливали беззащитное населе- ние, всеми силами стремились унич- тожить культуру белорусского на- рода. Но в самые тяжелые, трудные дни народ сохранил любовь к своему языку, к своей культуре, к своему искусству. В годы, когда Красная Армия освобождала от не- мецких захватчиков один за другим районы Белоруссии, Вторым Бело- русским драматическим театром был показан замечательный спектакль «Нестерка». Спектакль этот (по пье- се В. Вольского) построен на моти- вах белорусского народного творче- ства. Центральным его героем яв- ляется Нестерка - веселый и муд- рый человек, со всеми чертами на- родного героя. Следует при этом отметить, что фольклорный и этно- графический материал органически



быкновенной психологической глу- биной, точностью, правдивостью. В сценической истории Островско- го исполнение роли Прибыткова И. Москвиным составит целую эпо- ху Здесь убрано почти все внешнее, здесь отобраны только самые вы- разительные и выпуклые дета- ли. Все направлено к тому, чтобы зритель понял внутреннюю природу этого человека, его самую сокро- венную сущность. Замечательный по яркой и чет- кой характерности образ свахи Гла- фиры Фирсовны создала актриса Ф. Шевченко. Декорации художника В. Дмитриева бесспорно принадле- жат к числу лучших достижений со- ветской декоративной живописи. Мы назвали новаторским замысел спектакля «Последняя жертва». Од- нако это не беспочвенное, отказы- вающееся от какой бы то ни было традиции, новаторство. Нет, раскры- вая образы Островского, и постанов- щик и актеры внимательно изучали опыт сценического истолкования этой пьесы. В сценической истории «Последней жертвы» они нашли Ту линию, которую продолжили в рабо- те над своим спектаклем. Мы гово- рим о игре великой Ермоловой в ро- ли Тугиной. И в том, что МХАТ про- должил и развил традицию истолко- вания этого образа, впервые рас- крытого во всей своей сложности Ермоловой, сказывается подлинная преемственность и связь между тра- дициями русского классического те- нашего современного советского те- атра. Если МХАТ создал наиболее вы- дающийся спектакль из произведений русской классики, то его же вдохно- вением и трудом создан был и луч- ший спектакль, посвященный совре-

Советское театрально-драматиче- ское искусство давно уже завоевало всеобщее признание. Нет ни одной страны, в которой не присматрива- лись бы внимательно к новым рабо- там советских театров, где не печа- талась бы подробная информация о жизни нашего театра, где не выхо- дили бы обширные исследования, по- священные спектаклям, актерам, ре- жиссерам советского театра. Совет- ский театр оказывал и оказывает огромное влияние на развитие ис- кусства во всем мире. Достаточно сказать, что крупнейшие режиссеры и актеры американского кино очень многим обязаны творческому опыту Художественного театра. Когда смот- ришь американские фильмы, то яс- ной становится плодотворность это- го влияния, особенно отчетливо ска- зывающегося в стиле и принципах игры передовых американских кино- актеров. Советское искусство, советский театр в частности, близко и дорого самым широким народным массам нашей страны. О таком искусстве, как о единственно необходимом на- роду, говорил Ленин. Близость совет- ского искусства народу стала осо- бенно отчетливо ясной в годы вели- ких испытаний Отечественной вой- ны. В эти годы созданы были наши- ми художниками произведения ис- кусства, проникнутые глубокой ве- рой в грядущую победу. Ныне этим произврдущую победу Выне 1943 и 1944 гг., присуждена высокая государственная награда -- Сталин- ские премий. Сталинскими премиями награжден Московский Художественный акаде- мический театр имени Горького за спектакли «Последняя жертва» и «Глубокая разведка».

К. РЕМИЗОВ 

Советские театры щироко пропа- гандируют и популяризируют вели- чайшие произведения русской клас- сической драматургии. Нет в Совет- ском Союзе ни одного театра, кото- рый не ставил бы пьес Грибоедова и Гоголя, Островского и Толстого, Чехова и Горького. Общий идейный и художественный уровень сцениче- ской интерпретации произведений русских классиков в нашем театре исключительно высок. Но и на этом общем высоком уровне спектакль МХАТ «Последняя жертва» является событием выдающимся и значитель- ным. Коллектив творческих работников, осуществивший на сцене МХАТ по- становку пьесы «Последняя жертва», воодушевлен был в своей работе подлинно-новаторским замыслом ре- жиссера спектакля Н. Хмелева. Пье- са Островского раскрылась на сцене не только в яркости и красочности изображения быта современной ав- тору эпохи, не только в замечатель- ных жанровых картинах. Центральным моментом режиссер- ского замысла было глубокое и про- никновенное воспроизведение ду- шевной жизни героев. И соци- альную сущность действующих лиц и всю сложную картину их отноше- ний театр стремился показать не столько внешними жанровыми, рез- ми, сколько внимательными и под- робными характеристиками психоло- гического мира героев. Этот замысел режиссера нашел за- мечательное воплощение в игре А. Тарасовой. Она исполняет роль Тугиной. Ее игра отличается нео-

«Пигмалион» Д. Зеркалова литл, К. Зубов Хиггинса. в Малом театре. в роли Элизы Ду- в роли профессора Фото Б. Фабисович.