Искусство Киргизии имени Токтогула, которая обединя- ет оркестр национальных инстру- ментов, дунганский ансамбль, ба- летную группу. В работе филармо- нии принимают участие акыны, ком- позиторы, певцы и инструментали- сты. Старейший народный композитор- мелодист Мураталы Куренкеев, по- томок популярного в Киргизии рода музыкантов, в совершенстве владеет искусством игры и композиции на комузе, кияке, чооре. Прекрасный знаток киргизского фольклора, он показал себя также выдающимся пе- дагогом. Карамолдо Орозов создал школу комузчи (исполнителей на комузах), он с большой глубиной раскрывает содержание народных произведений. В оркестре национальных инстру- ментов начали свою деятельность известный певец-комузист народный артист республики Муса Баетов, Те- мир Комузчи, заслуженный артист Адамгалы Байбатыров и другие. В 1945 году бригады филармонии посетили более 800 колхозов, На вы- сокие отроги Тянь-Шаня, к берегам Иссык-Куля, в старинный Узген, юж- ный Джалал-Абад, Ош, Нарын, в да- лекие аилы и кочевья несут эти бригады музыкальное мастерство, знакомя тысячи слушателей с совет- ским искусством. Заслуженной популярностью поль- зуется в республике Русский драма- тический театр имени Крупской, Те- атр существует уже десять лет. Он знакомит киргизов с пьесами Ост- ровского, Грибоедова, Горького, Че- хова, с лучшими образцами зару- бежной и советской драматургии. Последняя премьера театра - - тра- гедня А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Развиваются и крепнут молодые киргизские театры. В областях и районах республики сейчас работа- ют 17 театральных коллективов. На юге Киргизии большой попу- лярностью пользуется Ошский му- зыкально-драматический театр. Мно- гим из артистов этого театра при- своено звание народных артистов республики. Зрители любят Узгенский киргиз- ский драматический театр, располо- женный в Алайской долине, у под- ножья Памира. Этот театр посетил за год 400 колхозов, побывал в са- мых высокогорных, трудно доступ- Недавно в горах Иссык-Куля на- чались с емки первого киргизского метей м кинофильма «Се- маются лучшие актеры Киргизии. национальная живопись, скульптура. Создан ряд выдающихся произведе- ний, среди них - картины «Токто- гул среди народа» и «Освобожден- ным братьям» народного художника Киргизии С. Чуйкова, «Письмо с фронта» заслуженного деятеля ис- кусств Г. Айтиева, памятник генс- рал-майору Панфилову работы скульптора О. Мануйловой и дру- гие. Популябны работы художникоз А. Михалёва, А. Сгибнева, Л. Иль- иной, молодых художников А. Акыл- бекова, А. Молдохматова, Во Фрун- зе создан художественный салон, где устраиваются выставки новых картин. Небывалый творческий под ем ца- рит сейчас среди киргизских поэтов, композиторов, актеров, художников, создающих новые вдохновенные произведения. 

Проф. М, МОРОЗОВ в Белорусском театре ＿експир ПИСЬМО ИЗ МИНСКА Спектакль «Ромео и Джульетта» в постановке Л. Литвинова в Бело- русском драматическом театре им. Янки Купала - это не Шекспир бур- ных и пламенных страстей, ярких монологов и резких контрастов. Не тот Шекспир, у которого, по словам одного из современников великого драматурга, «трагик стоит на цыппоч- ках, а комик скачет верхом». Этот спектакль воссоздает то, что заложено в самой природе белорус… ского театрального искусства - мяг… кость, лирическую задумчивость, стремление к правдивой передаче искренних человеческих чувств, Он пленяет задушевностью и музыкаль- ностью. Любовники в нем не декла- мируют, речь их не блещет эвфуиз- мами, комики тщательно обходят острые углы гротеска, Герои и коми- ки не образуют тех двух условных сценических миров «поэзии» и «про- зы», о которых некогда так много писали шекспироведы. Все здесь жи- вут в едином мире сценического ре- ализма. Белорусский драматический театр им. Янки Купалы сумел по- своему показать трагедию Шекспи- ра, и в этом заключается одно из достоинств спектакля. Нам, однако, кажется, что в целом темп спектакля несколько замедлен, Стремление как можно более тща- тельно раскрыть подтекст неизбеж- но привело к некоторой затянутости спектакля, к большому количеству пауз. Актеры тщательно продумали текст шекспировской трагедии, в сце- ские сцены (например сцена в келье фра Лоренцо, когда Ромео узнает о своем изгнании). Но часто Платонов слишком торопится, предвосхищая события, Он «играет результат», вре- менами читая пьесу с конца. Замечательный образ Меркуцио создает П. Пекур. С самого начала он нашел ту задорную ироническую усмешку (без всякой тени холодной надменности), с которой Меркуцио глядит на тех, кто кажется ему глу- пыми и смешными, Когда он тихим голосом рассказывает Ромео о коро- леве Мэб, вам кажется, что в под- тексте его рассказа звучит веселый хохот, хотя на губах его блуждает только ироническая улыбка. И тем неожиданнее и печальнее смерть этого жизнерадостного человека. Образ кормилицы Джульетты вы- зывал в кругах наших шекспирове- дов много споров. На советской сце- не ясно обозначились две основные линии интерпретации этого образа: подача его в гротескном плане и в плане жанровом, реалистическом. До сих пор гротеск одерживал в этой роли решительные победы. В. Полло блестяще доказала. что роль корми- лицы живет полной жизнью и в реа- листическом плане. Актриса создает образ стареющей женщины, по-свое… му искренне любящей свою воспи- танницу, сочувствующей встречам Ромео и Джульетты потому, что са- ма вспоминает былые увлечения. В игре В. Полло - много яркого темперамента при отсутствии бьюще-

Кубаньчак МАЛИКОв. начальник Управления по делам искусств при СНК Киргизской ССР. Советской С незапамятных времен песня и музыка были верными друзьями ко- чевников-киргизов. В аилах и кыштаках, в далеких кочевьях бродили талантливые поэ- ты-импровизаторы, акыны, музыкан- ты и сказители, и народ жадно слу- шал родную музыку, запоминал сти- хи замечательного эпоса «Манас». В эпосе «Манас», насчитывающем около миллиона стихотворных строк, неоднократно упоминается о древ- них музыкальных национальных ин- струментах - сурнае, карнае, кыя- ке, темиркомузе. Но самым люби- мым был трехструнный комуз. Пре- дание связывает его происхожде- ние с боевым оружием-луком, на который вонны в часы отдыха натя- гивали тетиву, и он превращался в музыкальный инструмент. Царское правительство преследо- вало народное творчество. Люби- мейший певец киргизов Токтогул Сатылганов за свои песни был при- говорен к 25-летней каторге. Но и в заключении он писал: Я не один попал в полон, Плененных в тюрьмах - миллион, Когда-нибудь на волю мы К народу выйдем из тюрьмы. Мечты певца сбылись, И тогда он запел новую песню - песню, кото- рую подхватил весь киргизский на- род:  ной же лет ся, В семнадцатом царский трон Рухнул, сгинула кабала… Ленин создал Советы для нас - Крепость, прочную, как скала… В жизни киргизского народа от- крылась новая эра. В 1926 году на- чалось развитие национального про- фессионального искусства. В городе Фрунзе открылась театральная сту- дия, ставшая школой театральной культуры, Первые пьесы дали теат- ру молодые киргизские писатели Джантошев, Боконбаев, Турусбеков, Токомбаев. Постановка «Аджал Ордуна» Ту- русбекова -- сложного музыкально- го спектакля - явилась началом развития оперного искусства. В кол- лективе, насчитывавшем тогда уже до 300 человек, появились группа певцов-солистов, хор, оркестр. Хо- реографическая студия подготовила балетную группу. Театр, выросший из студии, взял- ся за постановку оперы. Первая кир- гизская опера «Ай-Чурек» (музыка Маллыбаека. Власова и Фере) была ным событием в музыкальной жизни республики явилась постановка опе- «Манас», построенная на мотивах ге- роического народного эпоса, Спек- такль радует богатством красок, отображающих национальный коло- рит. Ведущие партии талантливо ис- полнены народным артистом СССР Абдыласом Малдыбаевым и народ- артисткой республики Сайрой Киизбаевой. Большие успехи достигнуты так- в развитии киргизского балета. После первых балетных постановок «Анар» и «Селькинчек» появился ба- «Чолпон», который расценивает- как рождение киргизского клас- сического балета. Ряд композиторов работает сейчас новыми операми и балетами современные и исторические темы. Большая заслуга в развитии музы- кальной культуры Киргизии принад- на лежит Государственной филармонии

2.

Hg t.



10. Ана B.

K2. еx-

Рыбаки на северном побережье.

Картина Р. УУТМАА.

Всесоюзная художественная выставка в Третьяковской галлерее.  и разительности игра солиста-гобоиста B. Стейскал. Это артист большого опыта. Среди исполняемых им в концертах сольных партиях особен- но запоминается соло на гобое в четвертой симфонии Чайковского. Профессор Московской консерва- тории, лауреат Всесоюзного конкур- са музыкантов - исполнителей, со- лист Арсений Янкелевич - один из лучших валторнистов нашей стра- ны. Его большой художественный вкус (он не только артист оркестра педагог, но и композитор, автор ряда произведений) и знания чувст- вуются в исполнении сольных партий пятой симфонии Чайковского, «Тиля Уленшпигеля» Р. Штрауса, пятой симфонии Д. Шостаковича и в целом ряде других партий его обширней- шего репертуара. Солист-трубач, лауреат Всесоюз- конкурса музыкантов исполни- ного схватывающий новые труднейшие произведения. Во время мары он от  в щими виртуозными данными. Вспоминаю, как недавно в одном ответственном концерте, посвящен- ном юбилею Рахманинова, Л. Юрье- ву пришлось заменить внезапно за- артиста. Он блестяще, без репетиции, исполнил необычай- трудную сольную партию трубы первой симфонии Рахманинова. А какими прекрасными образцами ис- полнительского дарования Юрьева его сольные партии в являются «Поэме экстаза» Скрябина, в пятой симфонии Д. Шостаковича и второй А. Хачатуряна! лет назад к нам в симфонии Около десяти оркестр пришел молодой музыкант- тромбонист Е. Сущенко. Сейчас этонад один из лучших солистов. Упорная работа над совершенствованием сво- его мастерства, большая дисципли- нированность дали ему возможность добиться замечательного по красоте звука и стать одним из лучших тромбонистов страны. Следует также назвать имена еще талантливых музыкан- тов: концертмейстера вторых скри- пок К. Смирнова, концертмейстера контрабасов профессора М. Фокина, флейтиста Ю. Ягудина, кларнетистов А. Штарка и П. Бочкарева, замеча- тельного фаготиста И. Воробьева, валторнистов Сергея Янкелевича и П. Шарлова. Сила каждого творческого коллек- тива - в его участниках, в живых людях, непрерывно растущих, со- вершенствующих свое мастерство, В этом - залог успешного роста пер- воклассного коллектива музыкантов Государственного симфонического вы-оркестра Союза ССР.





xy.

Виртуозы оркестра Александр ГАУК кович на репетициях его восьмой или девятой симфоний, советовались с концертмейстером А. Берлиным о фразировке, о характере и нюансах звучности. И мы, дирижеры, вместе с композиторами и оркестрантами всегда внимательно прислушиваемся к советам Анисима Александровича, который помогает дирижеру не только быстро подготовлять новые произведения, но и исполнять их на высоком художественном уровне. Концертмейстер группы альтов А. Трахтенберг музыкант-виртуоз высокой квалификации; как солист, он великолепно владеет инструмен- том. Работая в оркестре со дня его альтистов всегда «нувствуют» свое го концертмейстера. А. Трахтенберг, нием, Примером высокого мастерст- ва этих музыкантов может служить исполнение группой альтов, руково- димой А. Трахтенбергом, большого оркестрового соло в пятой симфонии Д. Шостаковича.болевшего Талантливый артист, концертмей. стер виолончельно трупнино резовский … прекрасный виолонче- лист, обладающий замечательно красивым звуком Часто ыступая на концертахорместровы соло он показывает свое высокое испол- ни нительское мастерство. Ценным приобретением для кол- лектива является вступление в со- став оркестра в качестве концерт- лантливого виотощное женного деятеля искусств, лауреата Сталинской премин Сергел ского, Это художник огромной му- зыкальной культуры, больших зна- ний и опыта, великолепный кварте- тист (работающий в заслуженном коллективе республики -- квартете и Бетковенанескольких Хочу также отметить игру флей- тиста - солиста Н. Харьковского - ученика известного педагога, не- давно умершего заслуженного арти- ста РСФСР Федора Левина, рабо- тавшего в нашем оркестре. Н. Харь- сольных партиях, великолепно ис- полняемых этим флейтистом, неза- бываемое впечатление оставляет со- ло в скерцо из музыки Мендельсо- на к пьесе Шекспира «Сон в лет- нюю ночь», соло в «Испанском кап- риччио» Римского-Корсакова. Замечательна по своей классиче-



тва Do-

В нынешнем году исполняется де- сять лет существования Государст-

го в глаза гротеска. ническом решении пьесы нет «пу- стых» мест. Поэтому дело не в уско… рении темпа, а в композиционном Одно из основных достоинств спектакля - высокая культура эпи- венного симфонического оркестра Союза ССР. Его концертами в Москве дирижи. построении спектакля. Постановщик был вправе выбросить условно-тра- гическую сцену плача над мнимо- мертвой Джульеттой или пародийно- гротескную сцену Пьетро с музы- кантами, а также иные каламбуры, которые современному зрителю без специального комментария неясны, Но непонятно, для чего понадоби- лось показывать «роскошный» бал в доме Капулетти и долго продолжаю- щиеся жеманные танцы? Ни в каких «интермедиях» такая пьеса, как «Ро- мео и Джульетта», не нуждается, А главное, эти танцы отвлекают внима- ние зрителей от центрального момен- та сцены - первой встречи Ромео и Джульетты. торая вначале излишне подчерки- вает «детский» возраст Джульетты Дорлнте четорндать зет недоразумений. Ведь нужно пом- нить, что в ту эпоху четырнадцать лет для девушки уже не были «дет… ским» возрастом). Но с каждой сценой Жданович -- Джульетта глубокой правдивостью переживаний, своим подлинным ли- ризмом все больше завоевывает зри- теля, и не внешней трагедийностью, а внутренним драматизмом. Ждано- вич в иные моменты, например, в той сцене, где Джульетта выпивает данный ей фра Лоренцо напиток, до- настоящего стигает трагического стигаст в работе над ролью Джульетты разрешить основ- ную задачу: показать внутреннее развитие образа, его динамику, ко- торая свойственна драматургии Шек- спира. Вспоминаются слова Пушки- на, заметившего, что лица, создан- ные Шекспиром, «существа живые» и что «обстоятельства развивают пе- ред зрителем их разнообразные многосторонние характеры». и Меньше удалась роль Ромео Б. Платонову. Печальные глаза, книжка в руках - все это скорее на- помнило Гамлета, а не Ромео. Актер забыл, что в начале пьесы шекспи- ровский Ромео - «обычный» юно- ша. Его влюбленность в Розалину их веселой компании. Его впечатлительный ум поражают внезапные наблюдения; так, Ромео с изумлением говорит о том, как близ- ки друг к другу любовь и ненависть. Но тут же он с непринужденной без- заботностью спрашивает Бенволио: «А где мы сегодня будем обедать?» Актеру больше удаются драматиче- ровали выдающиеся европейские ма- стера: Отто Клемперер, Оскар Фрид, Эрих Кляйбер, Рафаэль Кубелик и известные советские дирижеры: Н. Голованов, С. Самосуд, Е. Мра- винский, К. Иванов, Н. Рахлин и дру- гие, которые дали высокую оценку работе творческого коллектива му- зыкантов. Оркестр овладел огромным музы- кальным наследием прошлого, вклю- чив в свой репертуар величайшие произведения русских и западно- европейских композиторов - клас- сиков. Большой заслугой коллектива яв- ляется пропаганда творчества как шестая, семнадцатая, двадцать первая, двадцать четвертая симфо- ва, вторая симфония и сюита из ба- лета «Гаянэ» А. Хачатуряна, четвер- тая симфония В. Шебалина, вторая симфония В. Мурадели, симфония А. Баланчивадзе, принял участие в ис полнении кантаты «На поле Кулико- вом», оратории «Сказание о битве за Русскую землю» Ю. Шапорина, оперы «Война и мир» С. Прокофьева и много других. Оркестр широко пропагандировал произве ения композиторов брат- ских республик Советского Союза, Когда дирижер становится у пуль- та, он живет одной мыслью, одним творческим дыханием со всем код лективом оркестра, Но все же под- линная гармония наступает только тогда, когда звучат,как одно целое, коллектива дирижеров и композито- ров. Особенно важны его исключи- отдельные оркестровые группы. В составе оркестра--15 лауреатов чвсесоюзных конкурсэв музыкантов- исполнителей, профессоров и педа- гогов. Оркестр справедливо гордит- ся своими концертмейстерами, под- линными виртуозами. Кто же они - эти выдающиеся артисты? Концертмейстер первых скрипок- заслуженный артист РСФСР А. Бер- лин - один из крупных мастеров, много лет своей жизни отдавший служению музыкальному искусству. A. Берлин -- старейший музыкант тельные знания оркестрового скри- пичного штриха, умение понять мысль, идею автора исполняемого произведения. Сколько раз я наблюдал, как С. Прокофьев, когда мы репетировали  зодических сцен. В спектакле нет отношения к эпизодическим ролям, как к ролям «второстепенным». С большой силой и глубиной проводит маленькую роль аптекаря Б. Ямполь- ский Он простирает к Ромео жадные руки, смотрит на золото глазами го- лодного человека. И тут же в недо- умении пожимает плечами: почему ему дали так много золота за яд? Неужели этот молодой человек так дорого ценит свою жизнь? Сама по себе небольшая роль Бенволио (3. Стомма) удалась потому что ак- тер вложил в нее конкретное содер- жание: это радостный, простодушный человек, влюбленный в своего друга, слуг особенно убедителен ленивый, сонный, ко всему равнодушный Сам- был во время спектакля полагали. что оч читает книгу любовных сонетов) даже в этой, по существу ненужной, режиссерской причуде сказалось стремление постановщика сделать образ индивидуальным и запоминаю- образ индивидуальным и запоминаю- щимся. C. Бирилло в роли фра Лоренцо хорошо доносит теплое, заботливое сочувствие ученого монаха к молэ- дым влюбленным. Но постановщик ик поступил неправильно, сильно сок- фра Ло- ратив знаменитый монолог но о пелебных и гибельных свой- ствах, заложенных в природе вещей. Образ благодаря этому теряет глу- бину. Вообще философские сентен- ции Шекспира звучат в этом спек- такле несколько приглушенно, ства детальнее разработаны, чем мысли. Спектакль идет в очень красивом и строгом оформлении В. Дмитриева. К сожалению, выполнение некото- рых костюмов и гримов не на уровне работы этого большого ма- стера. Премьера «Ромео и Джульетты была показана театром в дни его вы) Этот спектакль, содержательный по раскрытию живых шекспиров- ских образов, по своему лиризму и по разработке тех ценных эпизодов, которыми так богаты пьесы Шек- спира, свидетельствует о высокой художественной культуре театра.

ec TV CH. аж I Эль  По

TO- Не aй. 32.  Об- P. сле- a о10 КОВ. кает ной ВсТ- ОЗН- ной TCA, [3MV Пек- Цве- иче

BEI 1ча: ско! шей HO- ЛЖ

Ценные приобретения

светской дамы, выполненная в брон- ственной ценности являются жен- ский потрет B. Тропинина, рисунок В. Серова «Натурщица», три карти- ны К. Петрова-Водкина, серия порт- ретов художников кисти Кустоднева, портрет работы Крамского. ского государства (в Новгороде) и Богдану Хмельницкому (в Киеве), оставил архив, содержащий около 1000 рисунков. Среди них великолеп- ные иллюстрации к произведениям русских классиков (пейзажи и быто- вые сцены старого Петербурга). Этот архив приобретен закупочной ко- миссией. Найдены две работы Паоло Тру- бецкого: «Лев Толстой» и фигура Прои Произведения, закупленные ко- миссией, направляются для пополне- ния коллекций Эрмитажа, Русского музея и художественных музеев Сталинабада, Киева, Риги, Таллина, Кишинева, Свердловска, Уфы. Комплектуется картинная галлерея для восстановленного Новгородско- го музея. Для него закуплены «Мо- ре» Айвазовского, «Дом в Дюссель- дорфе» И. Шишкина, «Алупка» Крач- ковского, женский портрет Гагарина, скульптура Микешина «Иуда». ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Бечера памяти А. Н. Толстого Художественная общественность столицы отметила первую годовши- ну со дня смерти выдающегося рус- ского писателя А. Н. Толстого. Комитет по делам искусств при СНК СССР и Всероссийское теат- ральное общество организовали 25 февраля в Доме актера вечер, посвя- щенный А. Н. Толстому. С докладом о творчестве писателя выступил Б. Ромашов. Народный ар- тист СССР С. Михоэлс поделился своими воспоминаниями о встречах с А. Н. Толстым. Артисты Малого те- атра исполнили сцену из пьесы Тол- стого «Иван Грозный». Вечер памяти А. Н. Толстого се стоялся также в Союзе советск писателей. Вступительное слово про- изнес Н. Тихонов. К. Чуковский, вспоминая о своих встречах с А. Н. Толстым, рассказал о его неопубликованных юношеских произведениях. воспоминаниями выступили И. Эренбург, А. Игнатьев и В. Шкловский, Книга о И. Я. Москвине В ближайшее время в издании Ху- дожественного театра выходит кни- га В. Виленкина «И. М. Москвин на сцене Художественного театра». ком, посвященным творчеству заме- чательного русского актера Далсе освещены основные этапы творче- ской биографиии И. М. Москвина (Царь Федор, Лука, Протасов, Сне- гирев, Прибытков). Специальная гла- ва посвящена сатирическим образам, созданным Москвиным. Книга богато иллюстрирована, большинство иллюстраций публи- куется впервые.

Закупочная комиссия Управления по делам искусств Ленинградского Совета приобрела у любителей-кол- лекционеров ряд замечательных про- изведений живописи, графики, скульптуры, изделий из фарфора,  обретен эскиз к картине «Беллеро- фонт» кисти Александра Иванова. Большой интерес представляют эскиз Н. Те к его работе «Саул у Аэндорской волшебницы», а также альбом рисунков Карла Брюллова к росписи Исаакиевского собора. Произведениями большой художе-

вен- Hе- али- циа- на-

w

кур- МИО- Ki- Я с

еxt, 10 pei. Для мые Ки- тжна тин. ных бхо- ь из . A.

Тего пятую симфонию, или Д. Шоста- ской законченности и большой внешность этих чудовищных персо- актеры, воплотившие их «внутреннюю сущность», режиссеры, нашедшие им самые выгодные ми- зансцены, совместными усилиями наделили эти образы такой впечат- ляющей силой, что рядом с ними бледнеют те положительные герои, которым дано их победить. Сила детской симпатии к страдаю- щему и борющемуся герою так не- изменна и велика что нет опасности вызвать неверные реакции в зри- тельном зале. Как бы страшны ни были сказки, они кончаются торже- ством правды, мужества и справед- ливости. Но дело не только в том, что добро и зло строго взвешены, Увиденный сценический образ … это больше и неизмеримо сильнее, чем прочитанный литературный аб- зац. Впечатление от спектакля не исчерпывается финальными аплоди- сментами, приветствующими победу героя. Это впечатление проверяется временем, которое выветривает из памяти все бледное и оставляет только самое яркое, то, что больше всего поразило воображение. Тут-то и может обнаружиться, что нашест- вие рогатых в I действии «Земли родной» впечатляет неизмеримо больше, чем конечная победа над ними; что плосколицая, розовоще- кая кукла Мити и невыразительный мастер Золотые Руки забудутся, Кащея забыть нельзя; что от спек- такля «Бесстрашные глаза» останется в памяти только болотное чудище; что Баба-Яга своим мастерски при- думанным помелом замела все сле- ды благополучного финала сказки, а Впрочем, в спектакле «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» неза- бываемо и белое покрывало, лежа- щее на приморской скале и трепе- щущее на ветру - все, что осталось от утонувшей Аленушки Образ пол- ный лирической грусти и подлинной художественной выразительности, но образ, печальный, пессимистиче- ский. К сожалению, в спектакле нет равного ему по силе образа радости, счастья, победы. Протест против страшного и безо- бразного на сцене детского театра вызван тем, что хочется видеть спектакле самыми сильными те его в элементы, которые несут положи- тельную, жизнеутверждающую, со- зидательную идею. То, что литературное равновесие пьесы Т. Габбе «Город мастеров» нашло в постановке В. Колесаева, в

 представление, что Большов поса- жен в яму безвинно. Ситуация полу- чается гораздо более драматическая, чем она была в замысле автора. Остается еще целая группа спек- таклей, не вызывающих ни слез, ни страха, спектаклей, от которых мож- но было бы ждать настоящей жизне- радостности, но, к сожалению, имен- но им нехватает подчас той режис- серской изобретательности и чисто актерских достижений, которых нельзя не признать в большинстве перечисленных постановок, Прозрач- ная и поэтичная пьеса Т. Габбе «Хрустальный башмачок» в Област- ном тюзе поставлена режиссером В. Половцевым претенциозно и гру- бо. В постановке В. Владимировой в Областном театре кукол та же «Зо- лушка» сделана режиссерски беспо- мощно и дурно по оформлению. Те- ма единения в трудовом коллективе, тема патриотического долга, подня- тая В. Любимовой в пьесе «Школа гордости», тонет в мучительных раз- ногласиях, терзающих ее героев, преувеличенно переживающих не- значительн ельные, по сути дела, события. наконец, последняя постановка Московского тюза - «Три мушке- тера» оставляет чувство неудов- летворенности своей безыдейно- стью. Дружба - прекрасная вещь, но лозунг «Все за одного и один за всех» должен быть освящен целью, ради которой осуществляется едине- ние этих «всех». на В конце-концов с особой тепло- той начинаешь думать о тех не- скольких спектаклях, которые радо- вали своим настоящим оптимизмом: увлеченно и весело показал Театр эстрады для детей инсценированно- го Маяковского, занимательно и Теневом Теретеремок смотришь игру детей в Театре сани- тарного просвещения, Но спектакли эти не делают погоды, да и не во всех своих элементах они безупреч- ны. Но самым главным остается по- желание, чтобы наши театры для детей обрели, наконец, такую дра- матургию, которая была бы достой- и своего зрителя, и творческих возможностей самих театров,

музыке Д. Кабалевского, в декора- цних И. Федотова и в игре всего ак- терского ансамбля свое сценическое равновесие и адэкватное ему зри- тельское восприятие, это и принесло спектаклю ту высокую оценку, кото- рую он получил. Этот спектакль ве- рен хорошим традициям детского театра и не подрывает у своих зри- телей убеждения в том, что жизнь прекрасна, а борьба приводит K победе добра над злом, справедливо- сти и правды над насилием и ложью. «Сын полка» тоже не свободен от нагнетания ужасов в сцене допроса и пытки мальчика Вероятно, и здесь можно было бы найти более точ- ную меру, не оскорбляющую чувст- во художественного. Но в «Сыне полка» этот эпизод, неизбежный по ходу темы и сюжета, остается толь- ко эпизодом. И хотя спектакль кончается смертью капитана Ена- киева и хотя нельзя удержаться от слез, когда Ваня Солнцев проща- ется с умирающим, но как торже. ственно и победно звучит финал, блестяще решенный художником Г. Кигелем и проникновенно сыгран- ный артисткой В. Сперантовой. Роль Вани Солнцева, быть может, одна из самых больших удач этой замеча- тельной актрисы. И вся ценность этого спектакля меряется ею. Нужно отметить, что в репертуа- детских театров очень мало ко- медий По крайней мере, за истекший год детскими театрами, показавшими свои работы на смотре, не поставле- но ни одной комедии, если не счи- тать таковой «Веселых медвежат» в Центральном театре кукол С. Образ- цова, имевшей шумный успех на смотре. ре третий пе счету, вариант постанов- ки, сделанный В. Колесаевым. Спек- такль, несомненно, приобрел глуби- ну и серьезность, которых у него не 1959 33 значительно интересные ми и творчески более зрелыми пока- зали себя в этой пьесе и актеры, особенно П. Гаврилов - Большов, В. Магула Рисположенский, М. Зо- рина -- сваха. Но комедийно-сатири- ческая сторона спектакля ослаблена. Мнимое банкротство Большова, жульнический акт непонятны совре- менному зрителю, даже взрослому, и требуют пояснений которых втексте Бесспорно мало уделяют внимания детские театры русской классической драматургии. «Свои люди сочтемся» в Московском тюзе -- это новый, пьесы нет. Неизбежно создается

ШПЕТнажей, олицетворяющий фашизм. И так как образы эти - чистые абстракции, к тому же поданные в контексте ска- зочного, порой фантастического сю- жета, то степень их «злодейской» на- сыщенности и богомерзкого внешне- го облика ничем не ограничена, Для них не существует реалистиче- ского измерения, которое позволило бы сказать: это уже за пределами жизненной правды. Фантазия автора, художника, режиссера, актера имеет в этом случае только один крите- рий: чувство художественной меры. Ивот эта-томера оказывается слиш- ком часто нарушенной. Только герцога Маликорна, наме- стника Города мастеров, в исполне- нии М. Неймана мне хотелось бы ог- радить от такого обвинения: это об- раз, созданный с чувством подлин- ной меры. Ненависть, возмущение, презрение, которые он порождает в сознании зрителей, ни разу не пере- ходят в содрогание, физическое от- вращение или голый страх, лежащие за пределами эстетического воспри- ятия. Можно спорить о пределах ужас- ного и о жанре показа подобного рода образов на сцене театра для детей, но самое возникновение их понятно и достаточно правомерно. Действительность фашистского на- шествия была слишком чудовищна сама по себе и естественно, что она породила чудовищные образы и в детской сказке. За это это детский театр осуждать не приходится. Но приемы устрашения зрителя переходят и в спектакли, темати- чески не связанные с войной. Мос- ковский кукольный театр показал свою последнюю премьеру «Сестри- ца Аленушка и братец Иванушка», которой образы Бабы-Яги и Водяно- го по силе внушаемого ими страха не уступают фашистским чудищам. Если бы театр внимательнее проду- мал характеристики этих персона- жей, как они выявлены в русском в фольклоре, он сумел бы их решить и менее абстрактно и ближе к под- линно народной традиции, чем он это сделал, придерживаясь только схе- мы, данной автором пьесы Ю. Дан- цигером. Смакование страшного опасно и ложно. Художники, изобретавшие Все это может показаться доста- точно богатым по количеству назва- ний, в частности, большое число пьес, ставящихся детскими театрами, написано советскими драматургами, Однако в целом ряде этих пьес есть одинаковые ошибки, которые в спек- таклях не только не преодолеваются, но еще и углубляются и режиссер- ской интерпретацией и актерским исполнением. Да не покажется нарочитым и тенденциозным тот самый общий вывод, к которому приводят впечат- ления смотра. Пережив войну, теат- ры для детей Москвы потеряли свою детскость. Я говорю не о той «дет- ской специфике», в поисках и опре- делении которой было переломано в свое время немало копий, пока не додумались, что ее и вовее нет. Я говорю о той свежести чувства и чистоте морали, о той ясности мысли и приподнятости отношений, о том пафосе жизнеутверждения, вне ат- мосферы которых, казалось бы, не может существовать искусство для детей. Показанные же на смотре спектакли прежде всего рождают предположение, что театры для де- тей задались целью напугать своих зрителей и лишить их всякой жизне- радостности. Кащей в виде ожившего скелета, раздувшийся вампир - его «млад- ший» брат, болотное чудище, от взгляда которого гибнет все живое, беснующиеся «рогатые» люди, Баба- Яга, злобный Водяной - вот непол- ный перечень персонажей, населив- ших подмостки московских театров для детей.

л.

Недавно закончился смотр театров для детей Москвы и Московской об- ласти. Десять театров, в том числе пять кукольных и один детский са- модеятельный, показали 23 поста- новки - работу 1945 года. Невозможно в одной рецензии дать сколько-нибудь полный анализ всего показанного на смотре. К тому же разность жанров этих театров - эстрад- драматических, кукольных, ного, теневого -- не позволяет уста- новить единый к ним подход. И раз- ве только то, что все они адресуют- ся к детскому зрителю, дает основа- ние попытаться сделать некоторые общие выводы, далеко не исчерпы- вающие тех вопросов, которые под- нял смотр. Не ново начинать критику творче- ской работы театра для детей с на- падок на драматургию. Но, кажется, это неизбежно. В чем ином, как не в репертуаре, искать основную про- блематику театра для детей? Достаточно сказать, что в про- грамме смотра оказались только две пьесы на современные темы: «Сын полка» В. Катаева в Центральном детском театре и «Школа гор- дости» В. Любимовой в Област- ном тюзе; одна пьеса на историко- революционную тему - «Грач -- птица весенняя» С. Мстиславского в Центральном детском театре. Спектаклем Мтюза «Свои люди - сочтемся» исчерпывается классиче- ская драматургия. Театр эстрады для детей дал сценическую интер- претацию стихов Маяковского и ба- сен Крылова, а Теневой театр про- демонстрировал сказки Пушкина «Золотой петушок» и «Балда». На этом заканчивается перечень класси- ческих авторов, Западная литерату- ра представлена инсценировками «Трех мушкетеров» С. Радзинского n Московском тюзе и «Маугли» H. Гернет в Центральном театре ку- кол под руководством С. Образцова. Остальной репертуар смотра состав- ляют сказки и пародии. Тут «Снеж- ная королева» в Областном куколь- ном театре, «Хрустальный башма- чок», идущий сразу в двух театрах, «Город мастеров», «Сестрица Але- нушка и братец Иванушка», «Терем- теремок» и др. В порядке обсуждения.

Зве- рей, орня gr. ОТСЯ «На- ИЗНИ ржа- гра- рого бла- Bеn- вука, ус. м го- «Па-



тарад кспе- собу го- сня- При- нный млев- таль- ЛЬТи. олне- цвет- льная мир- перед огра. наро 1тные твор-

Тема войны вошла в детский ре- пертуар, главным образом, в виде аллегорической сказки. На смотре было показано 4 таких спектакля: «Город мастеров» Т. Габбе в Цент- ральном детском театре, «Земля родная» А. Симукова в Московском тюзе, «В царстве Кащея» В. Каве- рина в Московском кукольном теат- ре и «Бесстрашные глаза» С. Преоб- раженского в Областном театре ку- кол. При всем различии сюжетов, авторских дарований и оформитель- ских приемов, отличающих эти спек- такли, в центре каждого из них сто- ит образ страшного злодея, с боль- шей или меньшей конкретностью

риша евра- обра- избн- на



ВИТИЯ ВОЖ- твор. со- В

скус- ГОДЫ Окан. не- В 38° пехов