Искусство Киргизии имени Токтогула, которая обединя­ет оркестр национальных инстру­ментов, дунганский ансамбль, ба­летную группу. В работе филармо­нии принимают участие акыны, ком­позиторы, певцы и инструментали­сты. Старейший народный композитор­мелодист Мураталы Куренкеев, по­томок популярного в Киргизии рода музыкантов, в совершенстве владеет искусством игры и композиции на комузе, кияке, чооре. Прекрасный знаток киргизского фольклора, он показал себя также выдающимся пе­дагогом. Карамолдо Орозов создал школу комузчи (исполнителей на комузах), он с большой глубиной раскрывает содержание народных произведений. В оркестре национальных инстру­ментов начали свою деятельность известный певец-комузист народный артист республики Муса Баетов, Те­мир Комузчи, заслуженный артист Адамгалы Байбатыров и другие. В 1945 году бригады филармонии посетили более 800 колхозов, На вы­сокие отроги Тянь-Шаня, к берегам Иссык-Куля, в старинный Узген, юж­ный Джалал-Абад, Ош, Нарын, в да­лекие аилы и кочевья несут эти бригады музыкальное мастерство, знакомя тысячи слушателей с совет­ским искусством. Заслуженной популярностью поль­зуется в республике Русский драма­тический театр имени Крупской, Те­атр существует уже десять лет. Он знакомит киргизов с пьесами Ост­ровского, Грибоедова, Горького, Че­хова, с лучшими образцами зару­бежной и советской драматургии. Последняя премьера театра - - тра­гедня А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Развиваются и крепнут молодые киргизские театры. В областях и районах республики сейчас работа­ют 17 театральных коллективов. На юге Киргизии большой попу­лярностью пользуется Ошский му­зыкально-драматический театр. Мно­гим из артистов этого театра при­своено звание народных артистов республики. Зрители любят Узгенский киргиз­ский драматический театр, располо­женный в Алайской долине, у под­ножья Памира. Этот театр посетил за год 400 колхозов, побывал в са­мых высокогорных, трудно доступ­Недавно в горах Иссык-Куля на­чались с емки первого киргизского метей м кинофильма «Се­маются лучшие актеры Киргизии. национальная живопись, скульптура. Создан ряд выдающихся произведе­ний, среди них - картины «Токто­гул среди народа» и «Освобожден­ным братьям» народного художника Киргизии С. Чуйкова, «Письмо с фронта» заслуженного деятеля ис­кусств Г. Айтиева, памятник генс­рал-майору Панфилову работы скульптора О. Мануйловой и дру­гие. Популябны работы художникоз А. Михалёва, А. Сгибнева, Л. Иль­иной, молодых художников А. Акыл­бекова, А. Молдохматова, Во Фрун­зе создан художественный салон, где устраиваются выставки новых картин. Небывалый творческий под ем ца­рит сейчас среди киргизских поэтов, композиторов, актеров, художников, создающих новые вдохновенные произведения. 

Проф. М, МОРОЗОВ в Белорусском театре ＿експир ПИСЬМО ИЗ МИНСКА Спектакль «Ромео и Джульетта» в постановке Л. Литвинова в Бело­русском драматическом театре им. Янки Купала - это не Шекспир бур­ных и пламенных страстей, ярких монологов и резких контрастов. Не тот Шекспир, у которого, по словам одного из современников великого драматурга, «трагик стоит на цыппоч­ках, а комик скачет верхом». Этот спектакль воссоздает то, что заложено в самой природе белорус… ского театрального искусства - мяг… кость, лирическую задумчивость, стремление к правдивой передаче искренних человеческих чувств, Он пленяет задушевностью и музыкаль­ностью. Любовники в нем не декла­мируют, речь их не блещет эвфуиз­мами, комики тщательно обходят острые углы гротеска, Герои и коми­ки не образуют тех двух условных сценических миров «поэзии» и «про­зы», о которых некогда так много писали шекспироведы. Все здесь жи­вут в едином мире сценического ре­ализма. Белорусский драматический театр им. Янки Купалы сумел по­своему показать трагедию Шекспи­ра, и в этом заключается одно из достоинств спектакля. Нам, однако, кажется, что в целом темп спектакля несколько замедлен, Стремление как можно более тща­тельно раскрыть подтекст неизбеж­но привело к некоторой затянутости спектакля, к большому количеству пауз. Актеры тщательно продумали текст шекспировской трагедии, в сце­ские сцены (например сцена в келье фра Лоренцо, когда Ромео узнает о своем изгнании). Но часто Платонов слишком торопится, предвосхищая события, Он «играет результат», вре­менами читая пьесу с конца. Замечательный образ Меркуцио создает П. Пекур. С самого начала он нашел ту задорную ироническую усмешку (без всякой тени холодной надменности), с которой Меркуцио глядит на тех, кто кажется ему глу­пыми и смешными, Когда он тихим голосом рассказывает Ромео о коро­леве Мэб, вам кажется, что в под­тексте его рассказа звучит веселый хохот, хотя на губах его блуждает только ироническая улыбка. И тем неожиданнее и печальнее смерть этого жизнерадостного человека. Образ кормилицы Джульетты вы­зывал в кругах наших шекспирове­дов много споров. На советской сце­не ясно обозначились две основные линии интерпретации этого образа: подача его в гротескном плане и в плане жанровом, реалистическом. До сих пор гротеск одерживал в этой роли решительные победы. В. Полло блестяще доказала. что роль корми­лицы живет полной жизнью и в реа­листическом плане. Актриса создает образ стареющей женщины, по-свое… му искренне любящей свою воспи­танницу, сочувствующей встречам Ромео и Джульетты потому, что са­ма вспоминает былые увлечения. В игре В. Полло - много яркого темперамента при отсутствии бьюще-

Кубаньчак МАЛИКОв. начальник Управления по делам искусств при СНК Киргизской ССР. Советской С незапамятных времен песня и музыка были верными друзьями ко­чевников-киргизов. В аилах и кыштаках, в далеких кочевьях бродили талантливые поэ­ты-импровизаторы, акыны, музыкан­ты и сказители, и народ жадно слу­шал родную музыку, запоминал сти­хи замечательного эпоса «Манас». В эпосе «Манас», насчитывающем около миллиона стихотворных строк, неоднократно упоминается о древ­них музыкальных национальных ин­струментах - сурнае, карнае, кыя­ке, темиркомузе. Но самым люби­мым был трехструнный комуз. Пре­дание связывает его происхожде­ние с боевым оружием-луком, на который вонны в часы отдыха натя­гивали тетиву, и он превращался в музыкальный инструмент. Царское правительство преследо­вало народное творчество. Люби­мейший певец киргизов Токтогул Сатылганов за свои песни был при­говорен к 25-летней каторге. Но и в заключении он писал: Я не один попал в полон, Плененных в тюрьмах - миллион, Когда-нибудь на волю мы К народу выйдем из тюрьмы. Мечты певца сбылись, И тогда он запел новую песню - песню, кото­рую подхватил весь киргизский на­род:  ной же лет ся, В семнадцатом царский трон Рухнул, сгинула кабала… Ленин создал Советы для нас - Крепость, прочную, как скала… В жизни киргизского народа от­крылась новая эра. В 1926 году на­чалось развитие национального про­фессионального искусства. В городе Фрунзе открылась театральная сту­дия, ставшая школой театральной культуры, Первые пьесы дали теат­ру молодые киргизские писатели Джантошев, Боконбаев, Турусбеков, Токомбаев. Постановка «Аджал Ордуна» Ту­русбекова -- сложного музыкально­го спектакля - явилась началом развития оперного искусства. В кол­лективе, насчитывавшем тогда уже до 300 человек, появились группа певцов-солистов, хор, оркестр. Хо­реографическая студия подготовила балетную группу. Театр, выросший из студии, взял­ся за постановку оперы. Первая кир­гизская опера «Ай-Чурек» (музыка Маллыбаека. Власова и Фере) была ным событием в музыкальной жизни республики явилась постановка опе­«Манас», построенная на мотивах ге­роического народного эпоса, Спек­такль радует богатством красок, отображающих национальный коло­рит. Ведущие партии талантливо ис­полнены народным артистом СССР Абдыласом Малдыбаевым и народ­артисткой республики Сайрой Киизбаевой. Большие успехи достигнуты так­в развитии киргизского балета. После первых балетных постановок «Анар» и «Селькинчек» появился ба­«Чолпон», который расценивает­как рождение киргизского клас­сического балета. Ряд композиторов работает сейчас новыми операми и балетами современные и исторические темы. Большая заслуга в развитии музы­кальной культуры Киргизии принад­на лежит Государственной филармонии

2.

Hg t.



10. Ана B.

K2. еx-

Рыбаки на северном побережье.

Картина Р. УУТМАА.

Всесоюзная художественная выставка в Третьяковской галлерее.  и разительности игра солиста-гобоиста B. Стейскал. Это артист большого опыта. Среди исполняемых им в концертах сольных партиях особен­но запоминается соло на гобое в четвертой симфонии Чайковского. Профессор Московской консерва­тории, лауреат Всесоюзного конкур­са музыкантов - исполнителей, со­лист Арсений Янкелевич - один из лучших валторнистов нашей стра­ны. Его большой художественный вкус (он не только артист оркестра педагог, но и композитор, автор ряда произведений) и знания чувст­вуются в исполнении сольных партий пятой симфонии Чайковского, «Тиля Уленшпигеля» Р. Штрауса, пятой симфонии Д. Шостаковича и в целом ряде других партий его обширней­шего репертуара. Солист-трубач, лауреат Всесоюз­конкурса музыкантов исполни­ного схватывающий новые труднейшие произведения. Во время мары он от  в щими виртуозными данными. Вспоминаю, как недавно в одном ответственном концерте, посвящен­ном юбилею Рахманинова, Л. Юрье­ву пришлось заменить внезапно за­артиста. Он блестяще, без репетиции, исполнил необычай­трудную сольную партию трубы первой симфонии Рахманинова. А какими прекрасными образцами ис­полнительского дарования Юрьева его сольные партии в являются «Поэме экстаза» Скрябина, в пятой симфонии Д. Шостаковича и второй А. Хачатуряна! лет назад к нам в симфонии Около десяти оркестр пришел молодой музыкант­тромбонист Е. Сущенко. Сейчас этонад один из лучших солистов. Упорная работа над совершенствованием сво­его мастерства, большая дисципли­нированность дали ему возможность добиться замечательного по красоте звука и стать одним из лучших тромбонистов страны. Следует также назвать имена еще талантливых музыкан­тов: концертмейстера вторых скри­пок К. Смирнова, концертмейстера контрабасов профессора М. Фокина, флейтиста Ю. Ягудина, кларнетистов А. Штарка и П. Бочкарева, замеча­тельного фаготиста И. Воробьева, валторнистов Сергея Янкелевича и П. Шарлова. Сила каждого творческого коллек­тива - в его участниках, в живых людях, непрерывно растущих, со­вершенствующих свое мастерство, В этом - залог успешного роста пер­воклассного коллектива музыкантов Государственного симфонического вы-оркестра Союза ССР.





xy.

Виртуозы оркестра Александр ГАУК кович на репетициях его восьмой или девятой симфоний, советовались с концертмейстером А. Берлиным о фразировке, о характере и нюансах звучности. И мы, дирижеры, вместе с композиторами и оркестрантами всегда внимательно прислушиваемся к советам Анисима Александровича, который помогает дирижеру не только быстро подготовлять новые произведения, но и исполнять их на высоком художественном уровне. Концертмейстер группы альтов А. Трахтенберг музыкант-виртуоз высокой квалификации; как солист, он великолепно владеет инструмен­том. Работая в оркестре со дня его альтистов всегда «нувствуют» свое го концертмейстера. А. Трахтенберг, нием, Примером высокого мастерст­ва этих музыкантов может служить исполнение группой альтов, руково­димой А. Трахтенбергом, большого оркестрового соло в пятой симфонии Д. Шостаковича.болевшего Талантливый артист, концертмей. стер виолончельно трупнино резовский … прекрасный виолонче­лист, обладающий замечательно красивым звуком Часто ыступая на концертахорместровы соло он показывает свое высокое испол­ни нительское мастерство. Ценным приобретением для кол­лектива является вступление в со­став оркестра в качестве концерт­лантливого виотощное женного деятеля искусств, лауреата Сталинской премин Сергел ского, Это художник огромной му­зыкальной культуры, больших зна­ний и опыта, великолепный кварте­тист (работающий в заслуженном коллективе республики -- квартете и Бетковенанескольких Хочу также отметить игру флей­тиста - солиста Н. Харьковского - ученика известного педагога, не­давно умершего заслуженного арти­ста РСФСР Федора Левина, рабо­тавшего в нашем оркестре. Н. Харь­сольных партиях, великолепно ис­полняемых этим флейтистом, неза­бываемое впечатление оставляет со­ло в скерцо из музыки Мендельсо­на к пьесе Шекспира «Сон в лет­нюю ночь», соло в «Испанском кап­риччио» Римского-Корсакова. Замечательна по своей классиче-



тва Do-

В нынешнем году исполняется де­сять лет существования Государст-

го в глаза гротеска. ническом решении пьесы нет «пу­стых» мест. Поэтому дело не в уско… рении темпа, а в композиционном Одно из основных достоинств спектакля - высокая культура эпи­венного симфонического оркестра Союза ССР. Его концертами в Москве дирижи. построении спектакля. Постановщик был вправе выбросить условно-тра­гическую сцену плача над мнимо­мертвой Джульеттой или пародийно­гротескную сцену Пьетро с музы­кантами, а также иные каламбуры, которые современному зрителю без специального комментария неясны, Но непонятно, для чего понадоби­лось показывать «роскошный» бал в доме Капулетти и долго продолжаю­щиеся жеманные танцы? Ни в каких «интермедиях» такая пьеса, как «Ро­мео и Джульетта», не нуждается, А главное, эти танцы отвлекают внима­ние зрителей от центрального момен­та сцены - первой встречи Ромео и Джульетты. торая вначале излишне подчерки­вает «детский» возраст Джульетты Дорлнте четорндать зет недоразумений. Ведь нужно пом­нить, что в ту эпоху четырнадцать лет для девушки уже не были «дет… ским» возрастом). Но с каждой сценой Жданович -- Джульетта глубокой правдивостью переживаний, своим подлинным ли­ризмом все больше завоевывает зри­теля, и не внешней трагедийностью, а внутренним драматизмом. Ждано­вич в иные моменты, например, в той сцене, где Джульетта выпивает данный ей фра Лоренцо напиток, до­настоящего стигает трагического стигаст в работе над ролью Джульетты разрешить основ­ную задачу: показать внутреннее развитие образа, его динамику, ко­торая свойственна драматургии Шек­спира. Вспоминаются слова Пушки­на, заметившего, что лица, создан­ные Шекспиром, «существа живые» и что «обстоятельства развивают пе­ред зрителем их разнообразные многосторонние характеры». и Меньше удалась роль Ромео Б. Платонову. Печальные глаза, книжка в руках - все это скорее на­помнило Гамлета, а не Ромео. Актер забыл, что в начале пьесы шекспи­ровский Ромео - «обычный» юно­ша. Его влюбленность в Розалину их веселой компании. Его впечатлительный ум поражают внезапные наблюдения; так, Ромео с изумлением говорит о том, как близ­ки друг к другу любовь и ненависть. Но тут же он с непринужденной без­заботностью спрашивает Бенволио: «А где мы сегодня будем обедать?» Актеру больше удаются драматиче­ровали выдающиеся европейские ма­стера: Отто Клемперер, Оскар Фрид, Эрих Кляйбер, Рафаэль Кубелик и известные советские дирижеры: Н. Голованов, С. Самосуд, Е. Мра­винский, К. Иванов, Н. Рахлин и дру­гие, которые дали высокую оценку работе творческого коллектива му­зыкантов. Оркестр овладел огромным музы­кальным наследием прошлого, вклю­чив в свой репертуар величайшие произведения русских и западно­европейских композиторов - клас­сиков. Большой заслугой коллектива яв­ляется пропаганда творчества как шестая, семнадцатая, двадцать первая, двадцать четвертая симфо­ва, вторая симфония и сюита из ба­лета «Гаянэ» А. Хачатуряна, четвер­тая симфония В. Шебалина, вторая симфония В. Мурадели, симфония А. Баланчивадзе, принял участие в ис полнении кантаты «На поле Кулико­вом», оратории «Сказание о битве за Русскую землю» Ю. Шапорина, оперы «Война и мир» С. Прокофьева и много других. Оркестр широко пропагандировал произве ения композиторов брат­ских республик Советского Союза, Когда дирижер становится у пуль­та, он живет одной мыслью, одним творческим дыханием со всем код лективом оркестра, Но все же под­линная гармония наступает только тогда, когда звучат,как одно целое, коллектива дирижеров и композито­ров. Особенно важны его исключи­отдельные оркестровые группы. В составе оркестра--15 лауреатов чвсесоюзных конкурсэв музыкантов­исполнителей, профессоров и педа­гогов. Оркестр справедливо гордит­ся своими концертмейстерами, под­линными виртуозами. Кто же они - эти выдающиеся артисты? Концертмейстер первых скрипок­заслуженный артист РСФСР А. Бер­лин - один из крупных мастеров, много лет своей жизни отдавший служению музыкальному искусству. A. Берлин -- старейший музыкант тельные знания оркестрового скри­пичного штриха, умение понять мысль, идею автора исполняемого произведения. Сколько раз я наблюдал, как С. Прокофьев, когда мы репетировали  зодических сцен. В спектакле нет отношения к эпизодическим ролям, как к ролям «второстепенным». С большой силой и глубиной проводит маленькую роль аптекаря Б. Ямполь­ский Он простирает к Ромео жадные руки, смотрит на золото глазами го­лодного человека. И тут же в недо­умении пожимает плечами: почему ему дали так много золота за яд? Неужели этот молодой человек так дорого ценит свою жизнь? Сама по себе небольшая роль Бенволио (3. Стомма) удалась потому что ак­тер вложил в нее конкретное содер­жание: это радостный, простодушный человек, влюбленный в своего друга, слуг особенно убедителен ленивый, сонный, ко всему равнодушный Сам­был во время спектакля полагали. что оч читает книгу любовных сонетов) даже в этой, по существу ненужной, режиссерской причуде сказалось стремление постановщика сделать образ индивидуальным и запоминаю­образ индивидуальным и запоминаю­щимся. C. Бирилло в роли фра Лоренцо хорошо доносит теплое, заботливое сочувствие ученого монаха к молэ­дым влюбленным. Но постановщик ик поступил неправильно, сильно сок­фра Ло­ратив знаменитый монолог но о пелебных и гибельных свой­ствах, заложенных в природе вещей. Образ благодаря этому теряет глу­бину. Вообще философские сентен­ции Шекспира звучат в этом спек­такле несколько приглушенно, ства детальнее разработаны, чем мысли. Спектакль идет в очень красивом и строгом оформлении В. Дмитриева. К сожалению, выполнение некото­рых костюмов и гримов не на уровне работы этого большого ма­стера. Премьера «Ромео и Джульетты была показана театром в дни его вы) Этот спектакль, содержательный по раскрытию живых шекспиров­ских образов, по своему лиризму и по разработке тех ценных эпизодов, которыми так богаты пьесы Шек­спира, свидетельствует о высокой художественной культуре театра.

ec TV CH. аж I Эль  По

TO­Не aй. 32.  Об­P. сле­a о10 КОВ. кает ной ВсТ­ОЗН­ной TCA, [3MV Пек­Цве­иче

BEI 1ча: ско! шей HO­ЛЖ

Ценные приобретения

светской дамы, выполненная в брон­ственной ценности являются жен­ский потрет B. Тропинина, рисунок В. Серова «Натурщица», три карти­ны К. Петрова-Водкина, серия порт­ретов художников кисти Кустоднева, портрет работы Крамского. ского государства (в Новгороде) и Богдану Хмельницкому (в Киеве), оставил архив, содержащий около 1000 рисунков. Среди них великолеп­ные иллюстрации к произведениям русских классиков (пейзажи и быто­вые сцены старого Петербурга). Этот архив приобретен закупочной ко­миссией. Найдены две работы Паоло Тру­бецкого: «Лев Толстой» и фигура Прои Произведения, закупленные ко­миссией, направляются для пополне­ния коллекций Эрмитажа, Русского музея и художественных музеев Сталинабада, Киева, Риги, Таллина, Кишинева, Свердловска, Уфы. Комплектуется картинная галлерея для восстановленного Новгородско­го музея. Для него закуплены «Мо­ре» Айвазовского, «Дом в Дюссель­дорфе» И. Шишкина, «Алупка» Крач­ковского, женский портрет Гагарина, скульптура Микешина «Иуда». ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Бечера памяти А. Н. Толстого Художественная общественность столицы отметила первую годовши­ну со дня смерти выдающегося рус­ского писателя А. Н. Толстого. Комитет по делам искусств при СНК СССР и Всероссийское теат­ральное общество организовали 25 февраля в Доме актера вечер, посвя­щенный А. Н. Толстому. С докладом о творчестве писателя выступил Б. Ромашов. Народный ар­тист СССР С. Михоэлс поделился своими воспоминаниями о встречах с А. Н. Толстым. Артисты Малого те­атра исполнили сцену из пьесы Тол­стого «Иван Грозный». Вечер памяти А. Н. Толстого се стоялся также в Союзе советск писателей. Вступительное слово про­изнес Н. Тихонов. К. Чуковский, вспоминая о своих встречах с А. Н. Толстым, рассказал о его неопубликованных юношеских произведениях. воспоминаниями выступили И. Эренбург, А. Игнатьев и В. Шкловский, Книга о И. Я. Москвине В ближайшее время в издании Ху­дожественного театра выходит кни­га В. Виленкина «И. М. Москвин на сцене Художественного театра». ком, посвященным творчеству заме­чательного русского актера Далсе освещены основные этапы творче­ской биографиии И. М. Москвина (Царь Федор, Лука, Протасов, Сне­гирев, Прибытков). Специальная гла­ва посвящена сатирическим образам, созданным Москвиным. Книга богато иллюстрирована, большинство иллюстраций публи­куется впервые.

Закупочная комиссия Управления по делам искусств Ленинградского Совета приобрела у любителей-кол­лекционеров ряд замечательных про­изведений живописи, графики, скульптуры, изделий из фарфора,  обретен эскиз к картине «Беллеро­фонт» кисти Александра Иванова. Большой интерес представляют эскиз Н. Те к его работе «Саул у Аэндорской волшебницы», а также альбом рисунков Карла Брюллова к росписи Исаакиевского собора. Произведениями большой художе-

вен­Hе­али­циа­на-

w

кур­МИО­Ki­Я с

еxt, 10 pei. Для мые Ки­тжна тин. ных бхо­ь из . A.

Тего пятую симфонию, или Д. Шоста­ской законченности и большой внешность этих чудовищных персо­актеры, воплотившие их «внутреннюю сущность», режиссеры, нашедшие им самые выгодные ми­зансцены, совместными усилиями наделили эти образы такой впечат­ляющей силой, что рядом с ними бледнеют те положительные герои, которым дано их победить. Сила детской симпатии к страдаю­щему и борющемуся герою так не­изменна и велика что нет опасности вызвать неверные реакции в зри­тельном зале. Как бы страшны ни были сказки, они кончаются торже­ством правды, мужества и справед­ливости. Но дело не только в том, что добро и зло строго взвешены, Увиденный сценический образ … это больше и неизмеримо сильнее, чем прочитанный литературный аб­зац. Впечатление от спектакля не исчерпывается финальными аплоди­сментами, приветствующими победу героя. Это впечатление проверяется временем, которое выветривает из памяти все бледное и оставляет только самое яркое, то, что больше всего поразило воображение. Тут-то и может обнаружиться, что нашест­вие рогатых в I действии «Земли родной» впечатляет неизмеримо больше, чем конечная победа над ними; что плосколицая, розовоще­кая кукла Мити и невыразительный мастер Золотые Руки забудутся, Кащея забыть нельзя; что от спек­такля «Бесстрашные глаза» останется в памяти только болотное чудище; что Баба-Яга своим мастерски при­думанным помелом замела все сле­ды благополучного финала сказки, а Впрочем, в спектакле «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» неза­бываемо и белое покрывало, лежа­щее на приморской скале и трепе­щущее на ветру - все, что осталось от утонувшей Аленушки Образ пол­ный лирической грусти и подлинной художественной выразительности, но образ, печальный, пессимистиче­ский. К сожалению, в спектакле нет равного ему по силе образа радости, счастья, победы. Протест против страшного и безо­бразного на сцене детского театра вызван тем, что хочется видеть спектакле самыми сильными те его в элементы, которые несут положи­тельную, жизнеутверждающую, со­зидательную идею. То, что литературное равновесие пьесы Т. Габбе «Город мастеров» нашло в постановке В. Колесаева, в

 представление, что Большов поса­жен в яму безвинно. Ситуация полу­чается гораздо более драматическая, чем она была в замысле автора. Остается еще целая группа спек­таклей, не вызывающих ни слез, ни страха, спектаклей, от которых мож­но было бы ждать настоящей жизне­радостности, но, к сожалению, имен­но им нехватает подчас той режис­серской изобретательности и чисто актерских достижений, которых нельзя не признать в большинстве перечисленных постановок, Прозрач­ная и поэтичная пьеса Т. Габбе «Хрустальный башмачок» в Област­ном тюзе поставлена режиссером В. Половцевым претенциозно и гру­бо. В постановке В. Владимировой в Областном театре кукол та же «Зо­лушка» сделана режиссерски беспо­мощно и дурно по оформлению. Те­ма единения в трудовом коллективе, тема патриотического долга, подня­тая В. Любимовой в пьесе «Школа гордости», тонет в мучительных раз­ногласиях, терзающих ее героев, преувеличенно переживающих не­значительн ельные, по сути дела, события. наконец, последняя постановка Московского тюза - «Три мушке­тера» оставляет чувство неудов­летворенности своей безыдейно­стью. Дружба - прекрасная вещь, но лозунг «Все за одного и один за всех» должен быть освящен целью, ради которой осуществляется едине­ние этих «всех». на В конце-концов с особой тепло­той начинаешь думать о тех не­скольких спектаклях, которые радо­вали своим настоящим оптимизмом: увлеченно и весело показал Театр эстрады для детей инсценированно­го Маяковского, занимательно и Теневом Теретеремок смотришь игру детей в Театре сани­тарного просвещения, Но спектакли эти не делают погоды, да и не во всех своих элементах они безупреч­ны. Но самым главным остается по­желание, чтобы наши театры для детей обрели, наконец, такую дра­матургию, которая была бы достой­и своего зрителя, и творческих возможностей самих театров,

музыке Д. Кабалевского, в декора­цних И. Федотова и в игре всего ак­терского ансамбля свое сценическое равновесие и адэкватное ему зри­тельское восприятие, это и принесло спектаклю ту высокую оценку, кото­рую он получил. Этот спектакль ве­рен хорошим традициям детского театра и не подрывает у своих зри­телей убеждения в том, что жизнь прекрасна, а борьба приводит K победе добра над злом, справедливо­сти и правды над насилием и ложью. «Сын полка» тоже не свободен от нагнетания ужасов в сцене допроса и пытки мальчика Вероятно, и здесь можно было бы найти более точ­ную меру, не оскорбляющую чувст­во художественного. Но в «Сыне полка» этот эпизод, неизбежный по ходу темы и сюжета, остается толь­ко эпизодом. И хотя спектакль кончается смертью капитана Ена­киева и хотя нельзя удержаться от слез, когда Ваня Солнцев проща­ется с умирающим, но как торже. ственно и победно звучит финал, блестяще решенный художником Г. Кигелем и проникновенно сыгран­ный артисткой В. Сперантовой. Роль Вани Солнцева, быть может, одна из самых больших удач этой замеча­тельной актрисы. И вся ценность этого спектакля меряется ею. Нужно отметить, что в репертуа­детских театров очень мало ко­медий По крайней мере, за истекший год детскими театрами, показавшими свои работы на смотре, не поставле­но ни одной комедии, если не счи­тать таковой «Веселых медвежат» в Центральном театре кукол С. Образ­цова, имевшей шумный успех на смотре. ре третий пе счету, вариант постанов­ки, сделанный В. Колесаевым. Спек­такль, несомненно, приобрел глуби­ну и серьезность, которых у него не 1959 33 значительно интересные ми и творчески более зрелыми пока­зали себя в этой пьесе и актеры, особенно П. Гаврилов - Большов, В. Магула Рисположенский, М. Зо­рина -- сваха. Но комедийно-сатири­ческая сторона спектакля ослаблена. Мнимое банкротство Большова, жульнический акт непонятны совре­менному зрителю, даже взрослому, и требуют пояснений которых втексте Бесспорно мало уделяют внимания детские театры русской классической драматургии. «Свои люди сочтемся» в Московском тюзе -- это новый, пьесы нет. Неизбежно создается

ШПЕТнажей, олицетворяющий фашизм. И так как образы эти - чистые абстракции, к тому же поданные в контексте ска­зочного, порой фантастического сю­жета, то степень их «злодейской» на­сыщенности и богомерзкого внешне­го облика ничем не ограничена, Для них не существует реалистиче­ского измерения, которое позволило бы сказать: это уже за пределами жизненной правды. Фантазия автора, художника, режиссера, актера имеет в этом случае только один крите­рий: чувство художественной меры. Ивот эта-томера оказывается слиш­ком часто нарушенной. Только герцога Маликорна, наме­стника Города мастеров, в исполне­нии М. Неймана мне хотелось бы ог­радить от такого обвинения: это об­раз, созданный с чувством подлин­ной меры. Ненависть, возмущение, презрение, которые он порождает в сознании зрителей, ни разу не пере­ходят в содрогание, физическое от­вращение или голый страх, лежащие за пределами эстетического воспри­ятия. Можно спорить о пределах ужас­ного и о жанре показа подобного рода образов на сцене театра для детей, но самое возникновение их понятно и достаточно правомерно. Действительность фашистского на­шествия была слишком чудовищна сама по себе и естественно, что она породила чудовищные образы и в детской сказке. За это это детский театр осуждать не приходится. Но приемы устрашения зрителя переходят и в спектакли, темати­чески не связанные с войной. Мос­ковский кукольный театр показал свою последнюю премьеру «Сестри­ца Аленушка и братец Иванушка», которой образы Бабы-Яги и Водяно­го по силе внушаемого ими страха не уступают фашистским чудищам. Если бы театр внимательнее проду­мал характеристики этих персона­жей, как они выявлены в русском в фольклоре, он сумел бы их решить и менее абстрактно и ближе к под­линно народной традиции, чем он это сделал, придерживаясь только схе­мы, данной автором пьесы Ю. Дан­цигером. Смакование страшного опасно и ложно. Художники, изобретавшие Все это может показаться доста­точно богатым по количеству назва­ний, в частности, большое число пьес, ставящихся детскими театрами, написано советскими драматургами, Однако в целом ряде этих пьес есть одинаковые ошибки, которые в спек­таклях не только не преодолеваются, но еще и углубляются и режиссер­ской интерпретацией и актерским исполнением. Да не покажется нарочитым и тенденциозным тот самый общий вывод, к которому приводят впечат­ления смотра. Пережив войну, теат­ры для детей Москвы потеряли свою детскость. Я говорю не о той «дет­ской специфике», в поисках и опре­делении которой было переломано в свое время немало копий, пока не додумались, что ее и вовее нет. Я говорю о той свежести чувства и чистоте морали, о той ясности мысли и приподнятости отношений, о том пафосе жизнеутверждения, вне ат­мосферы которых, казалось бы, не может существовать искусство для детей. Показанные же на смотре спектакли прежде всего рождают предположение, что театры для де­тей задались целью напугать своих зрителей и лишить их всякой жизне­радостности. Кащей в виде ожившего скелета, раздувшийся вампир - его «млад­ший» брат, болотное чудище, от взгляда которого гибнет все живое, беснующиеся «рогатые» люди, Баба­Яга, злобный Водяной - вот непол­ный перечень персонажей, населив­ших подмостки московских театров для детей.

л.

Недавно закончился смотр театров для детей Москвы и Московской об­ласти. Десять театров, в том числе пять кукольных и один детский са­модеятельный, показали 23 поста­новки - работу 1945 года. Невозможно в одной рецензии дать сколько-нибудь полный анализ всего показанного на смотре. К тому же разность жанров этих театров - эстрад­драматических, кукольных, ного, теневого -- не позволяет уста­новить единый к ним подход. И раз­ве только то, что все они адресуют­ся к детскому зрителю, дает основа­ние попытаться сделать некоторые общие выводы, далеко не исчерпы­вающие тех вопросов, которые под­нял смотр. Не ново начинать критику творче­ской работы театра для детей с на­падок на драматургию. Но, кажется, это неизбежно. В чем ином, как не в репертуаре, искать основную про­блематику театра для детей? Достаточно сказать, что в про­грамме смотра оказались только две пьесы на современные темы: «Сын полка» В. Катаева в Центральном детском театре и «Школа гор­дости» В. Любимовой в Област­ном тюзе; одна пьеса на историко­революционную тему - «Грач -- птица весенняя» С. Мстиславского в Центральном детском театре. Спектаклем Мтюза «Свои люди - сочтемся» исчерпывается классиче­ская драматургия. Театр эстрады для детей дал сценическую интер­претацию стихов Маяковского и ба­сен Крылова, а Теневой театр про­демонстрировал сказки Пушкина «Золотой петушок» и «Балда». На этом заканчивается перечень класси­ческих авторов, Западная литерату­ра представлена инсценировками «Трех мушкетеров» С. Радзинского n Московском тюзе и «Маугли» H. Гернет в Центральном театре ку­кол под руководством С. Образцова. Остальной репертуар смотра состав­ляют сказки и пародии. Тут «Снеж­ная королева» в Областном куколь­ном театре, «Хрустальный башма­чок», идущий сразу в двух театрах, «Город мастеров», «Сестрица Але­нушка и братец Иванушка», «Терем­теремок» и др. В порядке обсуждения.

Зве­рей, орня gr. ОТСЯ «На­ИЗНИ ржа­гра­рого бла­Bеn­вука, ус. м го­«Па-



тарад кспе­собу го­сня­При­нный млев­таль­ЛЬТи. олне­цвет­льная мир­перед огра. наро 1тные твор-

Тема войны вошла в детский ре­пертуар, главным образом, в виде аллегорической сказки. На смотре было показано 4 таких спектакля: «Город мастеров» Т. Габбе в Цент­ральном детском театре, «Земля родная» А. Симукова в Московском тюзе, «В царстве Кащея» В. Каве­рина в Московском кукольном теат­ре и «Бесстрашные глаза» С. Преоб­раженского в Областном театре ку­кол. При всем различии сюжетов, авторских дарований и оформитель­ских приемов, отличающих эти спек­такли, в центре каждого из них сто­ит образ страшного злодея, с боль­шей или меньшей конкретностью

риша евра­обра­избн­на



ВИТИЯ ВОЖ­твор. со­В

скус­ГОДЫ Окан. не­В 38° пехов