МарЕ НЕЙМАН

 

Петру Петровичу Кончаловскому
исполнилось 70 лет, из них 40 лет
отданы живописи. Лишь в совет-
скую эпоху во всю свою силу раз-

вернулся болыной талант этого
художника.
Кончаловский — мастер огромно-

го- живописного темперамента, ху-
дожник-оптимист, ищущий в дейст-
вительности все самое сильное, Ca-
мое яркое, самое ‘красочное. Это
художник исключительной работо-
снособности-— за 40 лет он написал
больше полутора тысяч живопис-
ных полотен. С особой полнотой его
живописный талант раскрывается в
натюрмортах, пейзажах и нанисан-
ных в последние годы портретах.

Натюрморт — излюбленный жанр
Кончаловского. Настойчивое жела-
ние передать в живописи всю полно-
ту бытия, влюбленность в естество
мира, в «вечно-зеленое дерево жиз-
ни» — отличительная черта Конча-
ловского.

Кончаловский любит писать соч-
пые яблоки, персики, садовую CH-
эень; розы, трофеи охоты, анимали-
стические сюжеты, всевозможную
снедь, здоровую, аппетитную — в<се
то, что воплощает милую сердцу и
кисти художника поэзию изобилия.

Кончаловского плоды земли  при-
влекают постольку; поскольку они
являются одновременно плодами
культуры и, следовательно, отлича-
ются исключительными  качества-
ми — величиной весом, доброт-
ностью. ‘Если Кончаловский пи-
шет фрукты; то это не какие-нибудь
там обыкновенные, заурядные ябло-
ки или груши, а фрукты выдающие-
ся, царь-фрукты. Если он пишет си-
рень, то это не случайные тшедуш-
ные ветки, сорванные с дико-расту-

щих кустов, а сирень садовая, наред-  

кость густая и ароматная. И так во
всем. Сознательно или бессозна-
тельно, но Кончаловский всегда
стремится к тому, чтобы в его на-
тюрмортах на всем был ощутим от-
печаток руки человека. И это очень
важно. ибо в возможности через по-
средство, вешей показать. преобра-
зующую деятельность людей заклю-
чается одно из главных оправданий

натюрморта в качестве  самостоя-
тельного жанра. =.
Лучшие натюрморты KonvaoB-

ского последнего тридцатилетия но
своей убедительности и качеству
письма приближаются к произведе-
ниям старых мастеров этого жанра,
фламандских художников ХУН ве-
ка, с их неподражаемым умением
передавать реальную плоть вещей.
Такие его великолепные натюрмор-
ты, как «Мясо», «Виноград и грана-
ты», «Табачные листья», «Серебро»,
«Зеленая рюмка», «Зайцы», «Лиси-
ца», имеют
ценность.

Пейзаж в творчестве Кончалов-  

ского. развивается вслед за натюр-
мортом и наряду с ним.

Глубокое чувство русской приро-
ды и горячая любовь к ней отлича-
ют пейзажи Кончаловского. Весна,
осень, озими, молотьба в колхозе,
верхушки берез, берега’ рек — все
это свое, знакомое и вместе с тем
наново увиденное художником. Кон-
наловский особенно охотно пишет
деревья, их стволы, ветви, листья,
силуэтно вырисовывающиеся на фо-
не голубого неба. Он одинаково уз-
лекается через край бъющим богат-
ством сочной зелени и нерушимым
спокойствием холодноватых снеж-
ных покровов.

-С каким-то особым чувством бла-
тоговения изображает Konuanos-
ский памятники старинной архитек-
туры — храмы Новгородского крем-
ля, «Дом Олега в Рязани», храм Ва-
силия Блаженного в Москве, домик
Петра Первого и т. д.

Особенность пейзажей Кончалов-
ского, как, впрочем, и всего его

 

бесспорную музейную  

Поэт изобилия,

П. Кончаловский.

творчества, заключается, быть мо-
жет, в том, что в них есть лирика,
но нет почти неизбежного ее спут-
ника — нет грусти. Живописи Кон-
чаловского, как правило, свойствен-
но передавать только мажорные мо-
тивы. Это живопись активная и на-
пористая, живопись крепкой реали-
стической хватки, умеющая брать
жизнь кусками и переносить ее на
полотно «весомо, зримо», насыщен-
ную плотью и кровью.

На пути Кончаловского к реализ-
му, вслед за натюрмортом и пейза-
жем, стоял портрет — жанр, осо-
бенно трудный для живописца, ко-
торый так близко соприкасался с
новейшими нереалистическими тече-
ниями западно-европейского искус-
ства, потерявшими способность раз-
личать и выражать внутренний ду-
ховный мир человека. Быть может,
поэтому Кончаловский долгое время
  предпочитал портретировать ‘людей
  близких и, следовательно, заведомо
  изученных. Работы старых масте-
\ ров, классиков реалистической жи-
вописи, служили духовными прооб-
разами его автопортретов, портре-
тов жены, дочери — тех лучших
произведений, в которых ему уда-

лось передать духовную сущность
человека.
В значительном большинстве

портретов забота о пластическом и
цветовом решении заслоняла от ху-
‚дожника внутренний мир человека.
«Если бы меня обвинили, —заявил не
так давно сам Кончаловский —в от-
сутствии психологизма, серовских
исканий характера. личности, это бы-
ло бы верно, и я должен был бы
принять такое обвинение!»

Однако сейчас, в ряде новых порт-
ретов, и особенно в автопортретах
`Кончаловского, присутствует смелая
и глубокая психологическая интер-
претация образа. На психологической
основе построены и его историче-
ские портреты — «Пушкин», закон-
ченный в 1933 году, и «Лермонтов»,
написанный уже в годы Великой
Отечественной войны.

 

 

К 70-летию
Кончаловского

Автопортрет. 1948 г.

*

Исторические портреты, превра-
щенные в сюжетные картины, —
произведения единичные в творче-
стве Кончаловского, вся живопись
которого неотрывно и, в буквальном
смысле, связана с реальной  дейст-
вительностью, с непосредственно
увиденной — художником натурой.
Кончаловский охотно и уверенно
изображает жизнь в ее отдельных,
частных проявлениях. Его кисть ос-
танавливается по преимуществу на
том, что существует в природе в
готовом и как бы законченном виде,
— на пейзаже, портрете, натюрмор-
те. Кончаловскому почти не свойст-
венно стремление к полотнам, обоб-
щающим сложные явления жизни, к
картинам с разветвленным сюжетом
и большим типическим содержани-
ем. Сюжетные композиции занима-
ют в творчестве Кончаловского
сравнительно. скромное место и при
всех своих живописных и пластиче-
ских достоинствах почти всегда со-
храняют фрагментарный характер.
Это относится к картине «С ярмар-
ки» и к «Новгородцам», и к «Голо-
ванову с оркестром», и к «Утру ис-
панских пионеров», и к последнему
жанровому полотну Кончаловского
«Где здесь сдают кровь?».

‚О картинах Кончаловского можно
было бы говорить, как о больших
этюдах, если бы они не были столь
логичны в композиционном и жи-
вописном построении. «Когда я ви-
жу интересующий меня кусок при-
роды, говорит Кончаловский, —я ви-
жу уже и всю вещь, вижу и чувст-
вую, как надо «устроить пейзаж».
То же самое относится, конечно, и к
пейзажам с фигурами».

Много и плодотворно работал
Кончаловский в годы войны. Его
произведения последних лет, как и
прежде, привлекают и радуют сво-
ей искренностью, оптимизмом, пре-
восходным мастерством живописи.

‚Кончаловский по-настоящему креп-

ко любит жизнь, верит в нее и уме-

‚ет эти свои чувства передать зрите-

лю. Искусство его остается попреж-
нему молодым и сильным.

Архитектурный музей-заповедник

Музей Академии архитектуры
СССР, развернутый на территории
бывшего Донского монастыря в
Москве, располагает. ‚исключительно
богатым. собранием. материалоБ по
истории русского и зарубежного
зодчества. В фондах музея хранятся
уникальные чертежи, рисунки и за-
писи прославленных русских _архи-
текторов и работавших в России
иностранных зодчих, модели и фраг-
менты выдающихся архитектурных
памятников различных эпох.
Недавно состоялось заседание
президиума. Академии архитектуры
СССР, посвященное работе музея.

 

_ Виктор ЭРМАНС

 

В цирке умеют открывать, по-
ощрять и воспитывать таланты. Это
делается смело, часто с риском, но в
большинстве. случаев приводит к хо-
рошим результатам. Иван Рубан еще
недавно работавший в зверинце, в
течение полугода становится перво-
классным дрессировщиком. Иванов-
ские школьники, ‘учащиеся конно-ак-
робатической. студии, руководимой
Александровым-Серж, в ближайшее
время будут выступать, как профес-
сиональные наездники и наездницы.

На происходящем сейчас в Моск-
ве третьем Всесоюзном ‘смотре но-
вых номеров и аттракционов совет-
ского цирка, созданных в 1945 году,
молодые кадры представлены до-
статочно. богато. Юные артисты вы-
ступают вместе с признанными ма-
стерами, заставляя даже искушен-
ных зрителей забывать © том, что
перел. ними молодежь, совсем недав-
но пришедшая на арену.

Старшее — поколение блестяще

представлено в первой смотровой .

программе сестрами Мартой, Зоей и
Кларой Кох. Во время приготовле-
ний к номеру на аоене обращает на
себя внимание пожилой человек-в
«штатском» светлом костюме. Он
как-то особенно тщательно прове-
ряет аппаратуру, каждый трос, а во
время исполнения номера, не отры-
вая: глаз от артисток, следит за каж-
дым их движением. Это — Б. Кох-
Кухарж, «душа» номера, ‘отец Мар-
ты; Зои и Клары. Создатель и ре-
жиссер аттракциона, он с тревогой и
гордостью следит за четкой работой
своих воспитанниц.

Мастерство сестер Кох — совер-
шенное мастерство. Исполнение ими
нового чрезвычайно трудного номе-
ра: {упражнения на зубчатом колесе;
двигающемся на большой высоте

через весь манеж к куполу цирка),
является своего рода вершиной цир-
кового искусства.

Лучшие эквилибристки сестры
Кох, выступающие на манеже с дет-
ского возраста, в течение ‘ряда лет
украшают абену советского цирка.
`°Пытливость мысли и воображение
заставляют сестер Кох неустанно ис-
кать новых форм своего искусства,
не останавливаться на достигнутом,

`Алрес редакнич я издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретарнат-—К 4-15-66; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстралы и цирка»

учных сотрудников музея осущест-
вил большую работу по системати-
зации, изучению и демонстрации ма-
териалов. В частности, здесь развер-
нута постоянная выставка «Русская
архитектура Х!--ХУШ веков»:
Открыт также новый отдел —
монументальной живописи, в кото-
ром демонстрируются подлинные
фрагменты замечательных русских
фресок ХУП века. Вновь открыт для
обозрения реорганизованный отдел
монументальной скульптуры. В чис-
ле экспонатов этого отдела — выда-
ющиеся произведения мастеров

 

СМОТР ый ЦИРКОВЫХ

НОМЕРОВ И
АТТРАКЦИОНОВ
>
Сестры Кох утверждают на цирко-
вой арене новый исполнитель-

ский стиль, отличительными чертами
которого являются высокая техника,
артистичность и культура. В совер-
шенстве владея этим стилем, Кох до-
стигли того изошренного мастерст-
Ba, которое позволяет им, как бы
шутя, проделывать любые акробати-
ческие трюки.

«Там, где цирковой номер, — пи-
сал А. В. Луначарский, — поражает
вас грацией и легкостью, где изуми-
тельные вещи, кажущиеся Чудом,
проделываются ‘естественно и про-
сто, там торжествует человеческий
ДУХ». :

 

Выступление сестер Кох.

Фото К. ЯВНО.

  монастыря.

В течение 1945 года коллектив на-   скульптуры ХУШ и начала ХХ ве-

ков — Мартоса, Гордеева, Демут-
Малиновского и других.

В ближайшее время начнутся ра-
боты по реконструкции всей терри-
тории, занимаемой музеем. Музей
решено превратить в своеобразный
архитектурный заповедник. В число
‚его экспонатов включаются все ис-
торические сооружения Донского
На территории музея-
заповедника на открытом воздухе
предполагается организация посто-
янной экспозиции архитектурных

  фрагментов и скульптурных групи. ©

На арене цирка.

‚`` Именно такое торжество человече-
ского духа, воли и смелости несут с
собой на арену сестры Кох.

Когда «проволока» окончательно
перестала удовлетворять артисток,
они, подобно гонкуровскому герою,
гимнасту Джанни, мечтавшему об
изобретении «собственного трюка»,
стали думать о создании нового, ори-
гинального, поражающего своей
смелостью номера. Таким номером
явился аттракцион «Семафор». Те-
перь сестры Кох выступают в новом
аттракционе, еще более сложном и
ответственном.

Этот номер не имеет ничего обще-
го с обычными «смертными» номера-

‚ми, которые демонстрируются в за-

падных цирках. В нем нет традици-
онной «игры на нервах». Кох не за-
пугивают зрителя, а, наоборот, всем
своим поведением стараются убедить

ero B TOM, что в их совершенном ис-

кусстве исключена возможность не-
счастного случая. И зритель, поза-
быв 06 отсутствии предохранитель-
ной сетки, следит за уверенными двн-
жениями Кох без опаски, затаив ды-
хание и наслаждаясь пластичностью
их движений.

Особенно эффектно поставлен фи-
нал номера. Артистки становятся
друг другу на плечи. В оркестре зву-
чит мелодия из «Федры» Macca.
«Готово», — спокойно говорит Кла-
ра Кох, и колесо начинает двигаться,
Лучи прожекторов освещают фигу-
ры сестер; по куполу цирка сколь-
зят их тени...

Из молодых артистов, участвую-
щих в этом вечере, первое. место бес-
спорно занимает Иван Рубан. На аре-
не московского цирка выступало мно-
жество зарубежных и советских
дрессировщиков. Одни из них щего-
ляли бравадой, нарочито злили зве-
рей. Другие впадали в иную край-
ность: играя в простоту, они обедня-
ли зрелище, убивая романтику цио-
кового искусства. У Рубана своя ма-
нера, свой стиль подачи номера. Это
подлинно ° русский ‘национальный
цирк. Художники долго думали, в
какой костюм одеть Рубана, и оста-
новились на косоворотке. И правиль-
но сделали: Иван Рубан с его
широким - жестом, темпераментом,

}атр юного

 

Ирамати-

ЧЕЛЯБИНСК. (Наш корр.).
ческий театр поставил пьесу А. Толето-

то«Иван Грозный». Постановщик Л.
Манский, художник И. Сегаль. Ближай-
тая а королева» Е.

  ПТварца.

КАЛУГА. ‘(fam р Нри областном

в которую ‘принято 18 человек.

МУРМАНСК. (Наш корр.). Здесь про-
веден десятидиевный семинар для руко-
водителей коллективов художественной
самодеятельности. Многие участники се-
минара добирались до Мурманска из
далеких северных районов Ha оленях,
лыжах, собаках.

ТРОЗНЫЙ. (Ham корр.). Областной те-
зрителя поставил пьесу В.
Катаева «Сын полка». Постановщик
Д. Дауеон, роль Вани Солнцева ‘испол-
няет О. Решетнияченко. Спектакль был
показан на смотре детеких театров.

минск. (Наш корр.). Организовано

 

 

белорусское ‘театральное ‘общество. В
праеление избраны ведущие актеры и
режиссеры, представители театральной
критики, драматурги. Председатель об-
ппества—народная артистка COCP JI.
Александровскзя.

НОВОСИБИРСК. (Нан: корр.). B Tear
ре оперы и балета состоялась премьера
оперьг Россини «Севильский циоюль-
ник> в постановке Н. Фрида и оформпе-
нии М. Ломрачева. Это шестой снек-
такль молодого театра, созданного в
мае 1945 г.

ВОРОШИЛОВ. (Дальний Восток). Крае-
вой колхозно-совхозный театр поставит в
этом сезоне «Женитьба Белугина» Ocr-
ровского. «Последние» Горького. «Горь-
кая судьбина» Писемского, «Мнимое
раРнолушгие» Лопе де Вега, «Украденчое
счастье» И. Франка и ряд новых. ньес
советских драматургов.

ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Здесь про-
водится смотр лучших спектаклей сезо-
на. Театр им. Пушкина
смотр спектакль «Великий государь»,
Театр оперы и балета им. Кирова—<Ор-
леанскую деву», Большой драматиче-
ский —«Сердце не камень», Музыка.ть-
ной комедии—«Девичий переполох»,
Тюз—«Морекую дружбу» и др.

КИЕВ. (Наш корр.). Художественным

руководителем Киенской студии хуло-
жестРенных Фильмов назначен А. Byu-
ма. В ближайшее время он приступит
к экранизации пьесы Карпенко-Карого
«Хозяин».

ЮГОСЛАВИЯ:

БЕЛГРАД, 21 февраля. (ТАСС).
Вчера Государственный ансамбль
народного танца СССР под художе-
ственным руководством Игоря Мои-
сеева дал в Белграде заключитель-
ный концерт перед своим возвраще-
нием на Родину. На концерте присут-
ствовали Кардель, Рибар и его заме-
стители Пьяде, Лукаи, Рус, Власов
и Вуячич, председатель `Народной
Скупщины Сербии Станкович, премь-
ер-министр Сербии Нешковичзи дру-
гие видные деятели страны. После
окончания концерта председатель
Общества культурного сотрудниче-
ства Сербии и СССР Рибникар вы-
ступил с речью, в которой поблаго-
дарил.коллектив ансамбля и отметил,
что пребывание ансамбля в Югосла-
вии значительно способствовало ук-
реплению культурных связей между
народами. СССР и Федеративной На-
родной, республики: Югославии и о3-
накомлению. ‚населения Югославии с
искусством Советского Союза. С от-
ветным словом выступил руководи-
тель ансамбля Игорь Моисеев.

За месяц своего пребывания в
Югославии ансамбль дал ряд концер-
тов в Белграде, Скопле, Загребе,
Любляне, Сараево и Нише.

Tlepex завершением своих гастро-
лей в Югославии участники ансамбля
были приняты маршалом Тито.

Президиум Народной `Скупщины
наградил 20 ведущих артистов ан-
самбля югославскими орденами и ме-

далями,
wo

 

В Белградском. Народном театре
идет пьеса А. Корнейчука «Платон
Кречет» в постановке Владета Дра-
гутиновича. Спектакль пользуется
большим успехом у белгоадских
зрителей, знакомых с творчеством
Корнейчука по ранее поставленной
пьесе «Миссия мистера Перкинса в
страну большевиков».

На одном из последних концертов
Белградской филармонии исполня-
лась 5-я симфония Шостаковича,
вызвавшая хвалебные отзывы юго-
славской прессы.

В Народном музее Белграда от:
крыт показ сербской живописи ХУШ
Ни ЖХ веков. Выставка отражает. ве-
ковую борьбу сербского: народа за
  свою независимость.

волевой
для такого костюма. Рубан почти не
кричит на своих питомцев и редко
пользуется хлыстом. Одного его сло-
ва, в иных случаях даже взгляда, до-
статочно для того, чтобы звери по-
слушно выполняли ero желания.  
Арена цирка во время picaynenia  
Рубана представляет собой своего
рода «ноев ковчег», —в клетке мирно
соседствуют и даже дружат медве-
ди, львы и собаки. Из смешанной
группы зверей Рубана особенно вы-
деляется большой медведь, разыгры-
вающий вместе’ с дрессировщиком
ряд смешных сценок. Потап (так зо=
вут медведя) — образец высокого
класса дрессировки.

Чем отличается артист цирка от
спортсмена? Умением создать образ
и пронести его через весь номер.
Такие образы удалось создать воз-
душной тимнастке Синьковской и
акробату-эксцентрику Геллеру. Синь-
ковская выступает вместе с превос-
ходным артистом Лисиным, у Гелле-
ра хороший партнер Белов. ‘обе па-

 

ры, в особенности это относится к

 

Иван Рубан со своим дреесиро-
ванным медведем.

Фото Л. ВЕЛИК АНИНА.

драматическом театре открыта студия, .

представил ва.

Wa caah!

V3 s0cklotilte

 

 

© Передвижные выставки работ ияз-
вестных художников направляет в раз-
личные города страны дирекция вы-
ставок я’ панорам Комитета по делам
искусств. В течение первого квартала
такие выставки устраиваются в. Пет-
розаводеке, Владивостоке, Порт-Арту-
ре, Хабаровске, Риге, Каунасе и
Вильнюсе. Затем они будут направлены

в Ашхабад, Оталинабад, Баку, Тбилиси
и Ереван.
@ 26 февраля коллектив Московского

Театра сатиры отметил 70-летие со лня
рождения и 45-летие сценической дея-
тельности заслуженного артиста рес-
публики Я. Волкова. Юбиляр получил
привететвия Комитета по делам ис-
кусств при СНК. СССР, Мосгорисполкома.
Московского управления по делам ис-
кусетв, ПК Рабие и крупнейших теат-
ров столицы,

© 21 Февраля Музыкальный кабинет
ВТО организовал совещание на тему
«Композитор и драматург в. советской
оперетте». После вступительного докла-
ma Г. Крейтнера в прениях нриняли
участие -Е. Жарковский, Л. Коган,
В. Винников, Ю. Милютин, А. Алексеев

 

и другие.
© Доклад 0. Юткевича © состояяни
современной Французской кинематогра-

фии состоялся 26 февраля в Московском
Доме кино: Докладчик познакомил соб-
завшихея с работой французского хут>-
жественного кино в дни войны и в на-
стоящее время. а также с деятельностью

недавно созданного в Париже Института  

кинематографии.

< Парки культуры и отдыха Москвы.
Ленинграда, Свердловска. Горького и
других городов РСФСР начали подгогов-
ку к летнему сезону. Решением Комиге-
та по ‘делам культурно-просветительных
учрежлений при СНК РСФСР к работе
парков широко привлекаются музеи,
библиотеки и другие культурные уч-
реждения.

© Литературную композицию трагелнии
«Гамлет» Шекспира (в переводе Б. На-
стернака) подготовил мастер художеег-
венного слова А. Глумов. Музыка напи-
сана комнозитором Н. Рахмановым. ин-
струментовка С. Василенко. Первое ис-

на-днях в клубе МГУ.

© «Очерки о советских музыкантах»
профебсора Московской консерватории
И. Бэлза выпустило излательство «Транс-
атлантик Арт» в Нью-Йорке. Лва пер-
вых издания кинги были выпущены
издательством «Пайлот Пресс» в Лондо-
не.

 

к

oa py

бежом
БОЛГАРИЯ

Театры Болгарии показали ряд но-
вых спектаклей.

В Софийском Государственном на-
родном театре с большим успехом
прошла премьера «Бориса
ва» Мусоргского в постановке за-
служенного артиста РСФСР Ц. И.
Румянцева. Роль
Христо Брымбаров.

Софийская общественность встре-
тила премьеру как  знёчительное
культурное событие. Пресса отмеча-
ет, что «режиссер добился устране-
ния оперной условности, стилизации
и передал в спектакле внутренний
динамизм трагедии».

5 марта Болгария будет праздно-
вать 50-летие театральной деятель-
ности крупнейшего актера’ Крыстю
Сарафова.  Юбилейным спектаклем
пойдет «Горе от ума» Грибоедова, в
котором Крыстю Сарафов исполнит
роль’ Фамусова. ~

Значительным событием °музы-
кальной жизни Софии был концерт
Государственного симфонического
оркестра Болгарии под управлением
дирижера Белградской оперы Оска-
ра Данона, исполнившего 7-ю сим-
фонию Шостаковича, и концерт то-
го же  оркестра‘под управлением
Саши Поповича, в котором исполня-
лись Болгарская сюита Владигерова,
6-я симфония Чайковского и форте-
пианные концерты Грига.

ПОЛЬША

В Польше начал издаваться жур-
нал «Дружба», центральный орган
Общества польско-советской друж-
бы, освещающий вопросы ‘советской
культуры. Редактор журнала вице-
министр культуры и искусства Леон
Кручковский.

США.

НЬЮ-ЙОРК. Национальный Совет
американо-советской дружбы об-
явил о создании «Американо-совет-
ского музыкального общества», ко-
торое ставит своей целью организо-
вать ознакомление с музыкальной
жизнью Советского Союза и Аме-
рики. г

гимнастам, исполняют сложные но-
мера, < рекордными трюками; здесь
особенно трудно и ценно сохранять
  характерные черты образа. ‘

  Среди многих хороших
первой‘ просмотровой программы не-
‚: сколько теряется буффонное ант-
  рэ Лавоова и Милаева. Лавров —
хороший комик, но один, как гово-
рится, в поле не воин. Лавров —
«рыжий», Милаев—«белый». Многие
думают, что успех «белого» клоуна
 
 

решают рост, голос и резонерский

тон: Между тем, функции этого кло-  

уна гораздо сложнее, чем кажется с
первого взгляда, — он должен помо-
гать ‹рыжему» быть предельно смеш-
  ным. Таких результатов нельзя до-
биться одними внешними данными,
что и подтвердилось на примере

Милаева.
Привлечение к музыкальному
оформлению смотра композитора

А. Хачатуряна дало положительные
результаты. А. Хачатурян совмесг-
HO с главным дирижером Б. Мошко-
 вым создали интересный музыкаль-
ный сценарий, в который включены
наряду с классикой (номер сестер

. Кох идет главным образом под му-

зыку `Глазунова и Рахманинова) но-
вые произведения совет@ких компо-
зиторов, С. Каца, И. Морозова и Ю.
Милютина.

Красочны ковры
художника В. Рындина.

Режиссура смотра — Ю. Юрский,
Б. Шахет и. А. Арнольд — много и
плодотворно поработала над отдель-

ными номерами и над всем пред-
ставлением в целом.

и занавесы

Ежегодный смотр стал хорошей
традицией советского цирка.

Больше 80 новых номеров подго-
товили цирковые артисты. Некоторые
даже рядовые цирки выпустили
первоклассные аттракционы. Так, на-
пример, воздушный аттракцион, ис-
полняемый сестрами Кох, родился B
Иванове, номер Рубана — в Казани,
силового жонглера Херц — в Ижев-
ске, номер дрессировщика лис Бор-
гунова — в Пензе.

Все это лишний раз ‘свидетельст-
‚ует о том, что весь советский цирк
живет кипучей творческой жизнью,
неутомимо ищет нового и совершен-
ыы свое искусство. 3

 

501659,

4

Типография «Гудок». Москва, ул. Станкевича, 7.

нолнение новой композиции состоял  

Годуно-  

Бориса исполнял о

номеров  

Виктор ШКЛОВСКИЙ

Aa

  Чехов с приятелем сидел на берегу
  моря и говорил о трудностях искус-

ства. Он рассказывал, что один гим-
назист написал в своем сочинении
про море: «Море было большое».

Это простое определение, говоря-
щее о самом главном, казалось вели-
кому писателю не только самым про-
стым, но и самым художественным.

Лев Толстой в’тот период, когда
он в Ясной Поляне создавал свою
школу для крестьян, говорил, что
надо учиться писать у детей.

Писать, как дети, нельзя, потому
что мы пишем о другом, пишем о
большем, болеё сложном, но Ha-
: учиться у детей писать о самом про-
‘стом и главном, не увлекаясь под-
робностями, деталями, — об 9TOM
  мечтают писатели и художники.
Детские рисунки неоднократно со-
  бирались, но обычно  собиратели
сравнивали детский рисунок с рисун-
ком взрослых и отбирали наиболее
похожие на обычные иллюстрации.
Или же они увлекались детским ри-
сунком, как курьезом.

В результате, несмотря на то, что
  существует ряд работ о детском ри-
сунке, мы не знаем, как изменялся
детский рисунок, не знаем его исто-
  рии:

Однажды выставка детских рисун-
ков из школ СССР была отправлена
за границу. В отзывах иностранных
критиков интересно то, что они уло-
вили какие-то новые качества в ри-
сунках наших детей.

Газета «Манчестер Гардиан» писа-
ла: «Рисунки стоят на исключитель-
но высоком уровне, несомненно, что
воспитание советских детей постав-
лено лучше, чем у нас, потому, что
там используют дарования детей».

Во Франции писали, что со време-
ни греческой цивилизации никогда
ни один ребенок не был так органи-
чески связан со всей социальной

 

стве Советов, и что на этой почве
должна родиться новая культура.

Иностранцев поражала тематика
советского детского рисунка. Это
была тематика новая, современная,
но рисунок был детский, CO CBOHM
прямым выражением нового содер-
жания.

Иностранный зритель присутство-
вал при рождении органически новой
формы, выражающей новое содержа-
ние.

В 1942 году в Ташкенте, в то время,
когда в городе было много эвакуи-
рованных, работали заводы и науч-
ные учреждения, приехавшие с -се-
вера и запада нашей страны, неболь-
шая группа людей при Наркомпросе
  начала заниматься детским творче-
ством и главным образом детским
рисунком. В результате появилась
выставка, которая сперва была пока-
 зана в Москве, а потом поехала за
границу. Выставка была очень инте-
ресна. Мы видели картины детей из
  Москвы, Ленинграда, Минска и ри-

сунки детей узбекских колхозников:

В Узбекистане существовала очень
древняя и высокая традиция орна-
ментального рисунка. Рисунки узбек-
ских детей были национальны. Пей-
заж рассматривался ‘как орнамент.

фон рисунка, но рисунок был совре-
менным, и не только по своей тема-
тике. Это. было рождение националь-
ного изобразительного искусства,
данное в самом своем начале.

‘Одновременно часть детей. рисова-
ла под влиянием восточного рисун-
ка, причем вряд ли дети знали нер-
сидскую миниатюру, которая. не за-
ходила в Узбекистан, но на рисун-
ках Маши Элькониной мы BH-
\ дали иллюстрации к поэме великого
поэта Навои «Фархад и Ширин».

В этой поэме шах, которому жен-
щина. приказала провести канал, об-
манывает ее, показав ей ночью, при
лунном свете, дорогу, выстланную
блестящими цыновками. Этот эпи-
зод; который требует больших изо-
бразительных средств, был показан
так, что видно было и то, как обма-
нулась женщина, и тот свет луны,
который ночью освещает места, ког-
да-то называемые «высокой Тата-
рией». Там небо чисто и высоко, и
выбеленные луною дороги, кажет-
ся, текут.

Поражали на выставке рисунки
девятилетнего Юлия Лабаса. Он ри-
 совал только войну: танки, поезда,
падающие с насыпи. Рисунки Лаба-
са наивны, и в то же время мы ви-
дим в них войну, просто рассказан-
ную.

Выставка поехала в Америку, 100

:   акварелей и рисунков было выстав-
ИИА ЛИЛЛИ ль  

манерой точно рожден  

лено в Нью-Морке, в Музее совре-
менного искусства.

Директор учебного отдела музея
Виктор Д’Амико открыл выставку
речью:

«Мы пришли на этот митинг,
* сказал он, — для того, чтобы почтить

 

Прервалась плодотворная

ветского театра — умер Юрий Пет- 
рович Солонин.

Несколько поколений актеров бу-
дут помнить о нем, как о чутком, от-
зывчивом товарище, великолепном  
организаторе, подлинном. и глубоком
знатоке театрального дела.

Начав свою деятельность дирек- 

работал в театре им. Марджанишви-
ли, в Московском рабочем театре, в
Театре им. Ермоловой, Малом
театре.

Последние годы своей жизни Юрий
Петрович ‚был заведующим труппой.

В

 

 

жизнью своей страны, как в государ-.

 

 

Очень часто орнамент включался в

 
 
 
тором театра Корш, Ю. ИП.  

  же. ив изобразительном искусстве:

i

 

 

-&—

  ю. п. солонин  

жизнь  Центрального
одного из крупных работников Co-  

 

петских рисунках

искусство советских детей Когда
столько людей собираются вместе
с единственной целью отдать дань
уважения творческим: усилиям -моло-
дого поколения, можно сказать с
уверенностью, что свобода чёлове-
цества в безопасности... У нас много
причин вдохновляться этой выстав-
кой. Как американцы, мы’ ‘глубоко
заинтересованы художественными
достижениями одного из наших 69-
юзников. Как искусствоведы, мы
жаждем познакомиться с многогран-
ностью и силой выражения наших
собратьев по искусству. Как препо-
даватели, мы можем многому на-
учиться, сравнивая методы обучения
в Советском Союзе и Соединенных
Штатах, а также творческий рост
советских и американских. детей».

Выставка была показана во’ мно-
гих городах Америки, и отзывы о
ней появляются в печати до настоя-
щего времени. О ней пишут, как о
самой значительной среди’ других
выставок.

Американцев поражало, что дети.

так откликнулись на войну, что они
включены в жизнь, но не раздав-
лены ею.

В изображении войны отличали
рисунки Лабаса, говоря, что в них
больше движения, чем в произве-
дениях военных корреспондентов—
художников-профессионалов.

Газета «Уоркер» писала:

«В Нью-Йорк прибыл новый посол
с замечательными верительными гра-
мотами, а именно, выставкой: рисун-
ков советских детей, которая впер-
вые показана у нас в Музее совре-
менного: искусства». :

«Это.самая выдающаяся выставка,
—сказал Эбреем Уолковиц, специа-
лист по американскому детскому ри-
сунку— которую я когда-либо видал.
Есть, ‘правда,’ отдельные американ-
ские дети, не менее талантливые,
чем советские, но они все же теря-

  ются в толпе, как цветок в большом

лесу. Наши художественные учеб-
ные заведения омертвляют одарен-
ных учащихся. Искусство русских
детей отличается кристально-чистой
правдивостью. Этим детям ничего
не“‘навязывается, и они дышат есте-
ственно».

Газета отмечает рисунки Кумри
Саидовой и Сулеймана Рахманова,
связывая их с керамикой Востока.

Американские критики говорили о
столкновении в рисунках ВЛИЯНИЯ
Востока и Запада.

Вопрос о ‘детском рисунке чрезвы-
чайно глубок и сложен. Мы не до
конца знаем, как. обучать ребят, как
научить их, не испортив. Если суще-
ствует болыная и древняя традиция
воспитания музыканта, то воснита-
ние художника иногда проходит так:
человек видит, но. не умеет, потом
он научается рисовать, но теряет
умение видеть и с трудом возвра-
щает видение мира, а
_ Искренность ребят, их охвачен-
ность темой, первичное единство
формы и содержания, форма, вну-
тренне понимаемая, как закон по-
строения содержания, рисунок, в
котором важен не контур, а внутрен-
нее зерно художественного движе-
ния, живописного пятна, часто теря:
ются при переходе от детского ри:
сунка к рисунку взрослого. :

Bewnkoe HW. pasHoo6pa3Hoe искусст
во русской иконописи и русской фре-
ски потому так органично красочно
и композиционно строго, что оно для
своего времени было искусством
идеологическим,
дое изменение души народа, его на
мерений находило иное композици-
онное разрешение.

Узбекская выставка детского pus
сунка поражала каждого именно. сво»
ей смысловой захваченностью, цель:
ностью, направленностью. Это #
было отмечено иностранным ‚риа
лем.

Сейчас заканчивается организация
всесоюзной выставки детского ри-
сунка.

На выставке много разнообразных.
рисунков колхозных ребят. Есть, на-
пример, рисунки из района Загорска,
где издревле было свое игрушечное
производство, здесь иная традиция,
чем в рисунках рязанских ребят.

Ребенок учится говорить у свонх
родителей. Он не заново создает
язык, но он его заново узнает. Так

ребенок зависит от традиций и от
умения своего народа, от его спо-
  соба видеть, от его целевой направ-
ленности.

Поэтому детский рисунок особенно
важен нам.

На основе выставки следует раз

‚вернуть музей детского искусства,

собрать материалы, которые дадут
возможность анализировать это ис-
кусство. С:

 

театра Красной Ар-
мии.
Светлая память о нем на долгие

годы останется в наших сердцах.
Tl. Садовский, В. Пашенная,
Е. ‚Турчанинова, А. Яблочкина,
А. Попов, Е. Гоголева, К. Зубов»
И. Менделевич, М. Царев, Л. Ни:
кулин, В. Захаров, В. Месхете-
ли, Б. Афонин, —Д. Тункель
Н. Шифрин, И. Федотов, Г. Боя-
джиев, А. Хованский, А. Хохлов,
Г. Васильев, Г. Полежаев, Л. До-.
бржанская, Н. Коновалов, П. Кон-
стантинов, В. Окунева, Л. Сагал,.
М. Майоров, О. Пильдон, А. Асс,
A. Ноа

 

Письмо в В

Семья покойного Народного арти:
ста СССР Ивана Михайловича Моск-
вина приносит глубокую благодар-

ность организациям и лицам, такго-
рячо почтившим его память.
Л. В. МОСКВИНА.

и

Редакционная коллегия:

Б. МОЧАЛИН (отв: редактор), А. ГЕРАСИМОВ. с. ГЕРАСИМОВ;
КАБАЛЕВСКИЙ,

Ю. ЗАВАДСКИЙ, 2.

А. МОРДВИНОВ,

А. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОвВ.

Ie

числа членов товарищества.

Переучет произво wires в
Художников. Кузнецкий мост,
воскресенья).

11.

$©090000000005

правлении
ежедневно

 

Фооооооооооосооооооооооосооооооое
МОСКОВСКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ ХУДОЖНИКОВ
ОБ’ЯВЛЯЕТ

с Т февраля по 1 апреля с. г

ПЕРЕУЧЕТ ЧЛЕНОВ ТОВАРИЩЕСТВА
Все, не прошедшие переучета, будут считаться выбывшими из

Московского

Товарищества
© 10 час.

ло 8 час. (кроме

ПРАВЛЕНИЕ В.

it
ii

1) Композитор — зав. м
2)

Драматический театр.

иностранный и информации —К_ ‘& 45-12;

АЛТАЙСКОМУ КРАЕВОМУ р
НУЖН

узыкальной частью,
Артисты высшей и первой категорий

Алтайский край, город ; Bapnaya,

ИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ

ул. Республики, 33, Краевой

 одательст тво — К

——

1.48. 98.

——

Заказ № 513.

смысловым, и каж- -

opr at

es
geet
ии,  
yoy?

gon 0

ИВО
ря

( pei

yi

gsi 108

saat
het

ya 10

spas

yi (rel

ИТ

(pati
рим

paved

5?

* oopert
repos
pon
wll BO
youepe
них

Дон
ие
10
титеае
percha}
yuri

Con
jar iq
apna
fend
wpectie y
peal
ЮВ

(yp
cv
ЗВНЩИ
mas,  
800 М
jpncitit
руково
ам
М,
TY

Ир

 

Ht
т
тЫ
МИ
НЫ
ТАНИ
Тамм
Cone
LYRE
Ву
aX
ху
УИ; 113
Уча
BOHT
boa
Tet ¢
Пива
leary
Або
МЮ
1 Ty
110
To
Tiny
Tatar
‘Mien
Cita
un
Mel,
tha
Я

№ ПХ

=

 

 

 

 

 

Ча