Виктор ШКЛОВСКИЙ

 оэТ изобилия П. Кончаловский.

неckidiAi стры

Crlaxducв сТраНЫ

13

К 70-летию п. Кончаловского

НЕЙMАН Марк

О детских рисунках   искусство советских детей. Когда столько людей собираются вместе с единственной целью отдать дань уважения творческим усилиям моло- дого поколения, можно сказать с уверенностью, что свобода челове- чества в безопасности… У нас много причин вдохновляться этой выстав- кой. Как американцы, мы глубоко заинтересованы художественными достижениями одного из наших со- юзников. Как искусствоведы, мы жаждем познакомиться с многогран- ностью и силой выражения наших собратьев по искусству. Как препо- даватели, мы можем многому на- учиться, сравнивая методы обучения в Советском Союзе и Соединенных Штатах, а также творческий рост советских и американских детей». Выставка была показана во мно- гих городах Америки, и отзывы о ней появляются в печати до настоя- щего времени. О ней пишут, как о самой значительной среди других выставок. Американцев поражало, что дети так откликнулись на войну, что они включены в жизнь, но не раздав- лены ею. В изображении войны отличали рисунки Лабаса, говоря, что в них больше движения, чем в произве- дениях военных корреспондентов художников-профессионалов. Газета «Уоркер» писала: «В Нью-Йорк прибыл новый посол с замечательными верительными гра- мотами, а именно, выставкой рисун- ков советских детей, которая впер- вые показана у нас в Музее совре- менного искусства». не ственно». «Это самая выдающаяся выставка, сказал Эбреем Уолковиц, специа- лист по американскому детскому ри- сунку, которую я когда-либо видал. Есть, правда, отдельные американ- ские дети, не менее талантливые, чем советские, но они все же теря- ются в толпе, как цветок в большом лесу. Наши художественные учеб- ные заведения омертвляют одарен- ных учащихся. Искусство русских детей отличается кристально-чистой правдивостью. Этим детям ничего навязывается, и они дышат есте- Газета отмечает рисунки Кумри Сандовой и Сулеймана Рахманова, связывая их с керамикой Востока. Американские критики говорили о столкновении в рисунках влияния Востока и Запада. Вопрос о детском рисунке чрезвы- чайно глубок и сложен. Мы не до конца знаем, как обучать ребят, как научить их, не испортив. Если суще- человек видит, но не умеет, потом он научается рисовать, но теряет умение видеть и с трудом возвра- щает видение мира. Искренность ребят, их охвачен- ность темой, первичное единство формы и содержания, форма, вну- тренне понимаемая, как закон по- строения содержания, рисунок, в котором важен не контур, а внутрен- нее зерно художественного движе- ния, живописного пятна, часто теря- ются при переходе от детского ри- сунка к рисунку взрослого. Великое и разнообразное искусст- во русской иконописи и русской фре- и композиционно строго, что оно для своего времени было искусством идеологическим, смысловым, и каж- ски потому так органично красочно дое изменение души народа, его на- мерений находило иное композици- онное разрешение. Узбекская выставка детского ри- сунка поражала каждого именно сво- ей смысловой захваченностью, цель- ностью, направленностью. Это и было отмечено иностранным зрите- лем. Сейчас заканчивается организация всесоюзной выставки детского ри- сунка. На выставке много разнообразных ленности. Поэтому детский рисунок особенно важен нам. рисунков колхозных ребят. Есть, на- пример, рисунки из района Загорска, где издревле было свое игрушечное производство,-здесь иная традиция, чем в рисунках рязанских ребят. Ребенок учится говорить у своих родителей. Он не заново создает язык, но он его заново узнает. Так же и в изобразительном искусстве: ребенок зависит от традиций и от умения своего народа, от его спо- соба видеть, от его целевой напраб- На основе выставки следует раз- вернуть музей детского искусства, собрать материалы, которые дадут возможность анализировать это ис- кусство. Чехов с приятелем сидел на берегу  моря и говорил о трудностях искус- ства. Он рассказывал, что один гим-  назист написал в своем сочинении про море: «Море было большое». Это простое определение, говоря- щее о самом главном, казалось вели- кому писателю не только самым про- стым, но и самым художественным. Лев Толстой в тот период, когда он в Ясной Поляне создавал свою школу для крестьян, говорил, что надо учиться писать у детей. Писать, как дети, нельзя, потому что мы пишем о другом, пишем о большем, более сложном, но на- учиться у детей писать о самом про- стом и главном, не увлекаясь под- робностями, деталями, - об этом мечтают писатели и художники. Детские рисунки неоднократно со- бирались, но обычно собиратели сравнивали детский рисунок с рисун- ком взрослых и отбирали наиболее похожие на обычные иллюстрации. Или же они увлекались детским ри- сунком, как курьезом. В результате, несмотря на то, что существует ряд работ о детском ри- аменялс рии. детский рисунок, не знаем его исто- Однажды выставка детских рисун- ков из школ СССР была отправлена за границу. В отзывах иностранных критиков интересно то, что они уло- вили какие-то новые качества в ри- сунках наших детей. Газета «Манчестер Гардиан» писа- ла: «Рисунки стоят на исключитель- новысоком уровне, несомненно, что воспитание советских детей постав- лено лучше, чем у нас, потому, что там используют дарования детей». Во Франции писали, что со време- ни греческой цивилизации никогда ни один ребенок не был так органи- чески связан со всей социальной жизнью своей страны, как в государ- стве Советов, и что на этой почве должна родиться новая культура. Иностранцев поражала тематика советского детского рисунка. Это была тематика новая, современная, но рисунок был детский, со своим прямым выражением нового содер- жания. Иностранный зритель присутство- вал при рождении органически новой на-формы, выражающей новое содержа- формы, выражающей новое содержа- ние. В 1942 году в Ташкенте, в то время, когда в городе было много эвакуи- рованных, работали заводы и науч- ные учреждения, приехавшие с се- вера и запада нашей страны, неболь- шая группа людей при Наркомпросе начала заниматься детским творче- ством и главным образом детским границу. Выставка была очень инте- ресна. Мы видели картины детей из Москвы, Ленинграда, Минска и ри- сунки детей узбекских колхозников. В Узбекистане существовала очень древняя и высокая традиция орна- ментального рисунка. Рисунки узбек- ских детей были национальны. Пей- заж рассматривался как орнамент. Очень часто орнамент включался в фон рисунка, но рисунок был совре- менным, и не только по своей тема- тике. Это было рождение националь- ного изобразительного искусства, данное в самом своем начале. Одновременно часть детей рисова- менного искусства. ла под влиянием восточного рисун- ка, причем вряд ли дети знали пер- сидскую миниатюру, которая не за- ходила в Узбекистан, но на рисун- ках Маши Элькониной мы ви- дали иллюстрации к поэме великого поэта Навои «Фархад и Ширин». В этой поэме шах, которому жен- щина приказала провести канал, об- манывает ее, показав ей ночью, при лунном свете, дорогу, выстланную блестящими цыновками. Этот эпи- зод, который требует больших изо- бразительных средств, был показан так, что видно было и то, как обма- нулась женщина, и тот свет луны, который ночью освещает места, ког- да-то называемые «высокой Тата- рией». Там небо чисто и высоко, и выбеленные луною дороги, кажет- ся, текут. Поражали на выставке рисунки девятилетнего Юлия Лабаса. Он ри- совал только войну: танки, поезда, падающие с насыпи. Рисунки Лаба- са наивны, и в то же время мы ви- дим в них войну, просто рассказан- ную. Выставка поехала в Америку, 100 акварелей и рисунков было выстав- лено в Нью-Йорке, в Музее совре- Директор учебного отдела музея Виктор ДАмико открыл выставку речью: «Мы пришли на этот митинг, - сказал он, -- для того, чтобы почтить  

Петру Петровичу Кончаловскому исполнилось 70 лет, из них 40 лет отданы живописи. Лишь в совет- скую эпоху во всю свою силу раз- вернулся большой талант этого художника. Кончаловский - мастер огромно- го живописного темперамента, ху- дожник-оптимист, ищущий в дейст- вительности все самое сильное, са- мое яркое, самое красочное. Это художник исключительной работо- способности - за 40 лет он написал больше полутора тысяч живопис- ных полотен. С особой полнотой его живописный талант раскрывается в натюрмортах, пейзажах и написан- ных в последние годы портретах. Натюрморт - излюбленный жанр Кончаловского. Настойчивое жела- ние передать в живописи всю полно- ту бытия, влюбленность в естество мира, в «вечно-зеленое дерево жиз- ни» - отличительная черта Конча- ловского. Кончаловский любит писать соч- пые яблоки, персики, садовую си- рень, розы, трофеи охоты, анимали- стические сюжеты, всевозможную снедь, здоровую, аппетитную - все то, что воплощает милую сердцу и кисти художника поэзию изобилия. Кончаловского плоды земли при- влекают постольку, поскольку они являются одновременно плодами культуры и, следовательно, отлича- ются исключительными качества- ми - величиной, весом, доброт- ностью. Если Кончаловский пи- шет фрукты, то это не какие-нибудь там обыкновенные, заурядные ябло- ки или груши, а фрукты выдающие- ся, царь-фрукты. Если он пишет си- рень, то это не случайные тщедуш- ные ветки, сорванные с дико-расту- щих кустов, а сирень садовая, наред-  … кость густая и ароматная. И так во всем. Сознательно или бессозна- тельно, но Кончаловский всегда стремится к тому, чтобы в его на- тюрмортах на всем был ощутим от- печаток руки человека. И это очень важно, ибо в возможности через по- средство вещей показать преобра- зующую деятельность людей заклю- чается одно из главных оправданий натюрморта в качестве самостоя- тельного жанра. Лучшие натюрморты Кончалов- ского последнего тридцатилетия по своей убедительности и качеству письма приближаются к произведе- ниям старых мастеров этого жанра, ка, с их неподражаемым умением передавать реальную плоть вещей. Такие его великолепные натюрмор- ты, как «Мясо», «Виноград и грана- ты», «Табачные листья», «Серебро», «Зеленая рюмка», «Зайцы», «Лиси- на», имеют бесспорную музейную ценность. мортом и наряду с ним. Глубокое чувство русской приро- ды и горячая любовь к ней отлича- ют пейзажи Кончаловского. Весна, осень, озими, молотьба в верхушки берез, берега рек - все это свое, знакомое и вместе с тем наново увиденное художником Кон- чаловский особенно охотно пишет деревья, их стволы, ветви, листья, силуэтно вырисовывающиеся на фо- не голубого неба. Он одинаково ув- лекается через край бьющим богат- ством сочной зелени и нерушимым спокойствием холодноватых снеж- ных покровов. С каким-то особым чувством бла- гоговения изображает Кончалов- ский памятники старинной архитек- туры -- храмы Новгородского крем- ля, «Дом Олега в Рязани», храм Ва- силия Блаженного в Москве, домик Петра Первого и т. д. Особенность пейзажей Кончалов- ского, как, впрочем, и всего его

 

вестных художников направляет в раз- личные города страны дирекция вы- ставок и панорам Комитета по делам искусств. В течение первого квартала такие выставки устраиваются в Пет- розаводске, Владивостоке, Порт-Арту- ре, Хабаровске, Риге, Каунасе и Вильнюсе. Затем они будут направлены Передвижные выставки работ яз- г Анхабад, Сталинабад, Баку, Тбилиси и Ереван. 26 февраля коллектив Московского Театра сатиры отметил 70-летие есо дня рождения и 45-лети енической дея- летие сценической дея- тельности заслуженного нублики Я. Волкова. Юбиляр получил приветствия Комитета по делам ие- кусств при СНК СССР, Московского управления по делам ис- кусств, ЦК Рабис и крупнейших теат- ров столицы, 27 февраля Музыкальный кабинет вто организовал совещание на тему «Композитор и драматург в советской оперетте». После вступительного докла- да Крейтнера в прениях приняли участие E. Жарковский, л. Коган, В. Винников, Ю. Милютин, А. Алексеев и другие. Мосгорисполкома. Доклад С. Юткевича о состоянии фии состоялся 26 февраля в Московском Доме кино. Докладчик познакомил соб- равшихся с работой французского худо- жественного кино в дни войны и в на- стоящее время а также с недавно созданного в Париже Института кинематографии. современной французской кинематогра- леятельностью Парки культуры и отдыха Москвы. Ленинграда, Свердловска. Горького и других городов РСФСР начали подгогов- ку к летнему сезону, Решением Комиге- та по делам культурно-просветительчых учреждений при СНК РСФСР к работе широко привлекаются музен, парков библиотеки и другие культурные уч- реждения. Литературную композицию трагедин «Гамлет» Шекспира (в переводе Б. Па- стернака) подготовил мастер художеет- венного слова А. Глумов. Музыка напи- сана композитором Н. Рахмановым, ин- струментовка С. Василенко. Первое ис- полнение новой композиции состоялось на-днях в клубе МГУ «Очерки о советских музыкантах» профессора Московской консерватории И Бэлза выпустило излательство «Транс- втлантик Арт» в Иью-йорке. Дня пер- издательством «Пайлот Пресс» в Лондо- не.

ЧЕЛЯБИНСК. (Наш корр.). Драмати- ческий театр поставил пьесу А. Толсто- го«Иван Грозный». Постановщик Д. Манский, художник И. Сегаль, Ближай- шая премьера «Снежная королева» Е. Шварца.

КАЛУГА. (Наш корр.) При областном драматическом театре открыта студия, в которую принято 18 человек. МУРМАНСК. (Наш корр.). Здесь про- веден десятидневный семинар для руко- водителей коллективов художественной самодеятельности, Многие участники се- минара добирались до Мурманска из далеких северных районов на оленях, лыжах, собаках. ГРОЗНЫЙ. (Наш корр.). Областной те- атр юного зрителя поставил пьесу В. Катаева «Сын полка». Постановщик Д. Даусон, роль Вани Солнцева испол- няет О. Решетниченко. Спектакль был показан на смотре детских театров. минск. (Наш корр.). Организовано белорусское театральное общество. B прагление избраны ведущие актеры и режиссеры, представители театральной критики, драматурги. Председатель об- ществанародная артистка COCP J. Александровская. НОВОСИБИРСК. (Наш корр.). В Теат- «Севильский цирюль- ре оперы и балета состоялась премьера оперы Россини ник» в постановке Н. Фрида и оформле- нии М. Домрачева. Это шестой спек- такль молодого театра, созданного в мае 1945 г. ВОрОшилоВ. (Дальний Восток). Крае- вой колхозно-совхозный театр поставит в этом сезоне «Женитьба Белугина» Осг- ровского, «Последние» Горького, «Горь- кая судьбина» Писемского. «Мнимое рагнодушие» Лопе де Вега, «Украденчое ечастье» И. Франка и ряд новых советских драматургов. пьес ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Здесь про- водится смотр лучших спектаклей сезо- на. Театр им. Пушкина представил на смотр спектакль «Великий государь», Театр оперы и балета им. Кирова--«Ор- леанскую деву», Большой драматиче- ский «Сердце не камень», Музыкаль- ной комедии «Девичий переполох», Тюз «Морскую дружбу» и др. КИЕВ. (Наш корр.). Художественным руководителем Киевской студии худо- жестренных фильмов назначен А. Буч- ма, В ближайшее время он приступит экранизации пьесы Карпенко-Карого «Хозяин». ЮГОСЛАВИЯ За БЕЛГРАД, 27 февраля. (ТАСС). Вчера Государственный ансамбль народного танца СССР под художе- ственным руководством Игоря сеева дал в Белграде заключитель- ный концерт перед своим возвраще- нием на Родину. На концерте присут- ствовали Кардель, Рибар и его заме- стители Пьяде, Лукаш, Рус, Власов Вуячич, председатель Народной и Скупщины Сербии Станкович, премь- ер-министр Сербии Нешкович и дру- гие видные деятели страны. После ступил с речью, в которой поблаго- дарил коллектив ансамбля и отметил, что пребывание ансамбля в Югосла- вии значительно способствовало ук- реплению культурных связей между народами СССР и Федеративной На- родной республики Югославии и оз- накомлению населения Югославии с искусством Советского Союза. С от- ветным словом выступил руководи- тель ансамбля Игорь Моисеев. За месяц своего пребывания в Югославии ансамбль дал ряд концер- тов в Белграде, Скопле, Загребе, Любляне, Сараево и Нише. Перед завершением своих гастро- лей в Югославии участники ансамбля были приняты маршалом Тито. Президиум Народной Скупщины наградил 20 ведущих артистов ан- самбля югославскими орденами и ме- далями. ** *

Орган Меж шиеся ликую со ному расдвет В

тя

особо ВЕЛИКО! ПОК НЫ цалиС

Жен поб

для

пример ия Ото тр го р

Автопортрет. 1943 г.

Исторические портреты, превра- щенные в сюжетные картины, - произведения единичные в творче- стве Кончаловского, вся живопись которого неотрывно и, в буквальном смысле, связана с реальной дейст- вительностью, с непосредственно увиденной художником натурой. Кончаловский охотно и уверенно изображает жизнь в ее отдельных, частных проявлениях. Его кисть ос- танавливается по преимуществу на том, что существует в природе в готовом и как бы законченном виде, на пейзаже, портрете, натюрмор- те. Кончаловскому почти не свойст- стремление к полотнам, обоб- щающим сложные явления жизни, к картинам с разветвленным сюжетом и большим типическим содержани- ем. Сюжетные композиции занима- ют в творчестве Кончаловского сравнительно скромное место и при всех своих живописных и пластиче- ских достоинствах почти всегда со- храняют фрагментарный характер. панских пионеров», и к последнему жанровому полотну Кончаловского «Где здесь сдают кровь?». Окартинах Кончаловского можно бы говорить, как о больших этюдах, если бы они не были столь логичны в композиционном и жи- вописном построении. «Когда я ви- жу интересующий меня кусок при- роды,говорит Кончаловский,-я ви- жу уже и всю вещь, вижу и чувст- вую, как надо «устроить пейзаж». о же самое относится, конечно, и к пейзажам с фигурами». Много и плодотворно работал Кончаловский в годы войны. Его произведения последних лет, как и прежде, привлекают и радуют сво- ей искренностью, оптимизмом, пре- восходным мастерством живописи. Кончаловский по-настоящему креп- ко любит жизнь, верит в нее и уме- ет эти свои чувства передать зрите- лю. Искусство его остается попреж- нему молодым и сильным.

передавать только мажорные мо- тивы. Это живопись активная и на- пористая, живопись крепкой реали- стической хватки, умеющая брать жизнь кусками и переносить ее на полотно «весомо, зримо», насыщен- ную плотью и кровью. творчества, заключается, быть мо- жет, в том, что в них есть лирика, но нет почти неизбежного ее спут- ника - нет грусти. Живописи Кон- чаловского, как правило, свойствен- но На пути Кончаловского к реализ- му, вслед за на а натюрмортом и пейза- а натюрмортом ис- жем, стоял портрет - жанр, осо- бенно трудный для живописца, ко- дор так соприкаслственно новейшими нереалистическими тече- ниями западно-европейского искус- ства, потерявшими способность раз- личать и выражать внутренний ду- ховный мир человека. Быть может, поэтому Кончаловский долгое время предпочитал портретировать людей близких и, следовательно, заведомо изученных. Работы старых масте- тов жены, дочери - тех лучших произведений, в которых ему уда- лось передать духовную сущность человека. колхозе,ебыло портретов забота о пластическом и цветовом решении заслоняла от ху- дожника внутренний мир человека. «Если бы меня обвинили, заявил не так давно сам Кончаловский- в от- сутствии психологизма, серовских исканий характера личности, это бы- ло бы верно, и я должен был бы принять такое обвинение!» Однако сейчас, в ряде новых порт- ретов, и особенно в автопортретах Кончаловского, присутствует смелая и глубокая психологическая интер- претация образа. На психологической основе построены и его историче- ские портреты -- «Пушкин», закон- ченный в 1933 году, и «Лермонтов», написанный уже в годы Великой Отечественной войны. Архитектурный музей-заповедник В течение 1945 года коллектив на- учных сотрудников музея осущест- вил большую работу по системати- зации, изучению и демонстрации ма- териалов, В частности, здесь развер- нута постоянная выставка «Русская архитектура XI--XVIII веков». Открыт также новый отдел монументальной живописи, в кото- ром демонстрируются подлинные фрагменты замечательных русских фресок XVII века. Вновь открыт для обозрения реорганизованный отдел монументальной скульптуры. В чис- ле экспонатов этого отдела - выда- ющиеся произведения мастеров

ным

братья В

казата В за.

вт героизм геропч ючере. СЕМОСТ Жен!

рубежом БОЛГАРИЯ

Театры Болгарии показали ряд но-   вых спектаклей.

Мои-ообударственном родном театре с большим успехом прошла премьера «Бориса Годуно- ва» Мусоргского в постановке за- служенного артиста РСФСР П. И. Румянцева. Роль Бориса исполнял Христо Брымбаров. В Софийском Государственном на- Софийская общественность встре- тила премьеру как значительное культурное событие. Пресса отмеча- динамизм трагедии». вать пойдет котором роль 5 марта Болгария будет праздно- 50-летие театральной деятель- ности крупнейшего актера Крыстю Сарафова. Юбилейным спектаклем «Горе от ума» Грибоедова, в Крыстю Сарафов исполнит Фамусова. Значительным событием музы- кальной жизни Софии был концерт осударственного симфонического оркестра Болгарии под управлением дирижера Белградской оперы Оска- ра Данона, исполнившего 7-ю сим- фонию Шостаковича, и концертто- го же оркестра под управлением Саши Поповича, в котором исполня- лись Болгарская сюита Владигерова, a, 6-я симфония Чайковского и форте- пианные концерты Грига. ПОЛЬША

народа, и освоб

чителей ветокая длюби Сове Dar

картия беспра венной Сове

таской Женщи! TAS,

руковод дехами.

Thcgy

ЦИНЫ- D) тру

реДОВЫ. СКИМИ

В Польше начал издаваться жур- нал «Дружба», центральный орган Общества польско-советской друж- бы, освещающий вопросы советской культуры. Редактор журнала вице- министр культуры и искусства Леон Кручковский. США

тракто Сове

В Белградском Народном театре идет пьеса А Корнейчука «Платон Кречет» в постановке Владета Дра- гутиновича. Спектакль пользуется большим успехом у белградских зрителей, знакомых с творчеством Корнейчука по ранее поставленной пьесе «Миссия мистера Перкинса в страну большевиков». На одном из последних концертов Белградской филармонии исполня- лась 5-я симфония Шостаковича, вызвавшая хвалебные отзывы юго- славской прессы. В Народном музее Белграда от- крыт показ сербской живописи XVIII XIX веков. Выставка отражает ве- ковую борьбу сербского народа за свою независимость. и

науки кучну

его скульптуры XVIII и начала XIX ве- ков -- Мартоса, Гордеева, Демут- Малиновского и других. В ближайшее время начнутся ра- боты по реконструкции всей терри- тории, занимаемой музеем. Музей решено превратить в своеобразный архитектурный заповедник. В число экспонатов включаются все ис- торические сооружения Донского монастыря. На территории музея- заповедника на открытом том воздухе предполагается организация посто- янной экспозиции архитектурных фрагментов и скульптурных групп.

Музей Академии архитектуры  СССР, развернутый на территории бывшего Донского монастыря в Москве, располагает исключительно богатым собранием материалов по истории русского и зарубежного зодчества. В фондах музея хранятся уникальные чертежи, рисунки и за- писи прославленных русских архи- текторов и работавших в России иностранных зодчих, модели и фраг- менты выдающихся архитектурных памятников различных эпох. Недавно состоялось заседание президиума Академии архитектуры СССР, посвященное работе музея.

ветску из и,

мласть женщи шей Боль от

НЬЮ-ЙОРК. Национальный Совет американо-советской дружбы об- явил о создании «Американо-совет- ского музыкального общества», ко- порое торое ставит своей целью организо- вать ознакомление с музыкальной жизнью Советского Союза и Аме- рики.



просве Десятк



ВЯЮТ про 100

   гимнастам, исполняют сложные но- мера, с рекордными трюками; здесь особенно трудно и ценно сохранять характерные черты образа. Среди многих хороших номеров первой просмотровой программы не- сколько теряется буффонное ант- рэ Лаврова и Милаева. Лавров - хороший комик, но один, как гово- рится, в поле не воин. Лавров «рыжий», Милаев«белый». Многие думают, что успех «белого» клоуна решают рост, голос и резонерский тон. Между тем, функцин уна гораздо сложнес, чем кажется с первого взгляда, - он должен помо- гать «рыжему» быть предельно смещ- ным, Таких результатов нельзя до- биться одними внешними данными, что и подтвердилось на примере отовловетского Милаева. Привлечение к музыкальному оформлению смотра композитора А. Хачатуряна дало положительные результаты. А. Хачатурян совмест- но с главным дирижером Б. Мошко- вым создали интересный музыкаль- ный сценарий, в который включены наряду с классикой (номер сестер Кох идет главным образом под му- зыку Глазунова и Рахманинова) но- вые произведения советских компо- зиторов, С. Каца, И. Морозова и Ю. Милютина. Красочны ковры и занавесы художника В. Рындина. Режиссура смотра - Ю. Юрский, Б. Шахет и А. Арнольд --- много и плодотворно поработала над отдель- ными номерами и над всем пред- ставлением в целом. Ежегодный смотр стал хорошей традицией советского цирка. Больше 80 новых номеров подго- товили цирковые артисты. Некоторые даже рядовые цирки выпустили первоклассные аттракционы. Так, на- пример, воздушный аттракцион, ис- полняемый сестрами Кох, родился в Иванове, номер Рубана --- в Казани, силового жонглера Херц - в Ижев- ске, номер дрессировщика лис Бор- гунова -- в Пензе. Все это лишний раз свидетельст- ует о том, что весь советский цирк живет кипучей творческой жизнью, неутомимо ищет нового и совершен- ствует свое искусство.

т.

Толь

На арене

волевой манерой точно рожден для такого костюма. Рубан почти не кричит на своих питомцев и редко пользуется хлыстом. Одного его сло- ва, в иных случаях даже взгляда, до- статочно для того, чтобы звери по- слушно выполняли его желания. Арена цирка во время выступления Рубана представляет собой своего рода «ноев ковчег», в клетке мирно соседствуют и даже дружат медве- ди, львы и собаки. Из смешанной группы зверей Рубана особенно вы- деляется большой медведь, разыгры- вающий вместе с дрессировщиком ряд смешных сценок, Потап (так зо- вут медведя) образец высокого класса дрессировки. Чем отличается артист цирка от спортсмена? Умением создать образ пронести его через весь номер. Такие образы удалось создать воз- душной гимнастке Синьковской и акробату-эксцентрику Геллеру. Синь- ковская выступает вместе с превос- ходным артистом Лисиным, у Гелле- хороший партнер Белов, Обе па- ра ры, в особенности это относится к и

цирка Именно такое торжество человече- ского духа, воли и смелости несут с собой на арену сестры Кох. Когда «проволока» окончательно перестала удовлетворять артисток, они, подобно гонкуровскому герою, гимнасту Джанни, мечтавшему об изобретении «собственного трюка», стали думать о создании нового, ори- гинального, поражающего своей смелостью номера. Таким номером явился аттракцион «Семафор». Те- перь сестры Кох выступают в новом аттракционе, еще более сложном и ответственном. Этот номер не имееет ничего обще- го с обычными «смертными» номера- ми, которые демонстрируются в за- падных цирках. В нем нет традици- онной «игры на нервах». Кох не за- пугивают зрителя, а, наоборот, всем своим поведением стараются убедить его в том, что в их совершенном ис- кусстве исключена возможность не- счастного случая. И зритель, поза- быв об отсутствии предохранитель- ной сетки, следит за уверенными дви- жениями Кох без опаски, затаив ды- хание и наслаждаясь пластичностью их движений. Особенно эффектно поставлен фи- нал номера. Артистки становятся друг другу на плечи. В оркестре зву- чит мелодия из «Федры» Масснэ. «Готово», -- спокойно говорит Кла- ра Кох, и колесо начинает двигаться. Лучи прожекторов освещают фигу- ры сестер; по куполу цирка сколь- зят их тени… Из молодых артистов, участвую- щих в этом вечере, первое место бес- спорно занимает Иван Рубан. На аре- не московского цирка выступало мно- жество зарубежных и советских дрессировщиков. Одни из них щего- ляли бравадой, нарочито злили зве- рей. Другие впадали в иную край- ность: играя в простоту, они обедня- ли зрелище, убивая романтику цир- кового искусства. У Рубана своя ма- нера, свой стиль подачи номера. Это подлинно русский национальный цирк. Художники долго думали, в какой костюм одеть Рубана, и оста- новились на косоворотке. И правиль- но сделали: Иван Рубан c его широким жестом, темпераментом,

циатив

Вактор ЭРМАнс

В цирке умеют открывать, по- ощрять и воспитывать таланты. Это делается смело, часто с риском, но в большинстве случаев приводит к хо- рошим результатам. Иван Рубан еще недавно работавший в зверинце, в течение полугода становится перво- классным дрессировщиком. Иванов- ские школьники, учащиеся конно-ак- робатической студии руководимой Александровым-Серж в ближайшее время будут выступать, как профес- сиональные наездники и наездницы. На происходящем сейчас в Моск- ве третьем Всесоюзном смотре но- вых номеров и аттракционов совет- ского цирка, созданных в 1945 году, молодые кадры представлены до- статочно богато. Юные артисты вы- ступают вместе с признанными ма- стерами, заставляя даже искушен- ных зрителей забывать о том, что перед ними молодежь, совсем недав- но пришедшая на арену. Старшее поколение блестяще представлено в первой смотровой программе сестрами Мартой, Зоей и Кларой Кох. Во время приготовле- ний к номеру на арене обращает на себя внимание пожилой человек в «штатском» светлом костюме. Он как-то особенно тщательно прове- ряет аппаратуру, каждый трос, а во время исполнения номера, не отры- вая глаз от артисток, следит за каж- дым их движением. Это - Б. Кох- Кухарж, «душа» номера, отец Мар- ты, Зои и Клары. Создатель и ре- жиссер аттракциона, он с тревогой и гордостью следит за четкой работой своих воспитанниц. Мастерство сестер Кох - совер- шенное мастерство. Исполнение ими нового чрезвычайно трудного номе- ра (упражнения на зубчатом колесе, двигающемся на большой высоте через весь манеж к куполу цирка), является своего рода вершиной цир- кового искусства. Лучшие эквилибристки сестры Кох, выступающие на манеже с дет- ского возраста, в течение ряда лет украшают арену советского цирка. Пытливость мысли и воображение заставляют сестер Кох неустанно ис- кать новых форм своего искусства, не останавливаться на достигнутом. 

СМОТР НОВЫУ ЦИРКОВНУ НОМЕРОВ И АТТРАКЦИОНОВ Сестры Кох утверждают на цирко- вой арене новый исполнитель- ский стиль, отличительными чертами которого являются высокая техника, артистичность и культура. В совер- шенстве владея этим стилем, Кох до- стигли того изощренного мастерст- ва, которое позволяет им, как бы шутя, проделывать любые акробати- ческие трюки. «Там, где цирковой номер, - пи- сал А. В. Луначарский, - поражает вас грацией и легкостью, где изуми- тельные вещи, кажущиеся чудом, проделываются естественно и про- сто, там торжествует человеческий дух».

Ю. П. СолоНИН

Нx Тется 3) про

Прервалась плодотворная одного из крупных работников жизнь Центрального Со- мни. театра - умер Юрий рович Солонин. Несколько поколений актеров дут помнить о нем, как о зывчивом товарище, организаторе, подлинном и знатоке театрального дела. Начав свою деятельность тором театра Корш, Ю. П. работал в театре им. Марджанишви- ли, в Московском рабочем Театре им. Ермоловой, в театре. Последние годы своей жизни Петрович был заведующим Пет- бу- чутком, от- великолепном глубокомИ. дирек- Солонин театре, в Малом Юрий труппой.A.

театра Красной Ар-

Светлая память о нем на долгие годы останется в наших сердцах. П. Садовский, В. Пашенная, E. ,Турчанинова, А. Яблочкина, А. Попов, Е. Гоголева, К. Зубов, Менделевич, М. Царев, Л. Ни- кулин, В. Захаров, В. Месхете- ли, Б. Афонин, Д. Тункель, Н. Шифрин, И. Федотов, Г. Боя- джиев, А. Хованский, А. Хохлов, Г. Васильев, Г. Полежаев, Л. До- бржанская, Н. Коновалов, П. Кон- стантинов, В. Окунева, Д. Сагал, М. Майоров, О. Пильдон, А. Асс, Кидайло.

ID.

Письмо в редакцию Семья покойного Народного арти- ность организациям и ста СССР Ивана Михайловича Моск- вина приносит глубокую благодар-

лицам, такго- рячо почтившим его память. Л. В. МОСКВИНА.

   Редакционная коллегия:

Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ. С. ГЕРАСИМОВ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ. МОСКОВСКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ ОБ ЯВЛЯЕТ выбывшими из с 1 февраля по 1 апреля с. г.

ПЕРЕУЧЕТ ЧЛЕНОВ ТОВАРИЩЕСТВА Все, не прошедшие переучета, будут считаться числа членов товарищества. Переучет производится B правлении Московского Товарищества Художников. Кузнецкий мост, 11. ежедневно с 10 час. до 6 час. (кроме воскресенья). ПРАВЛЕНИЕ МТХ.  АЛТАЙСКОМУ КРАЕВОМУ 1) Композитор … зав. ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ НУЖНЫ: музыкальной частью, категорий. ул. Республики, 33, Краевой 98. К 1-48 5.45-12; издательство-

ПрЕ

2) Артисты высшей и первой Алтайский край, город Барнаул, Драматический театр. 



Иван Рубан со своим дрессиро- ванным медведем. Фото Л. ВЕЛИКЖаНИНа.

Выступление сестер Кох. Фото Е. явно.

Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, Б01659. Типография «Гудок», Москва, ул, Станкевича, 7.

иностранный и информации--К

Заказ № 573.