Виктор ШКЛОВСКИЙ

 оэТ изобилия П. Кончаловский.

неckidiAi стры

Crlaxducв сТраНЫ

13

К 70-летию п. Кончаловского

НЕЙMАН Марк

О детских рисунках   искусство советских детей. Когда столько людей собираются вместе с единственной целью отдать дань уважения творческим усилиям моло­дого поколения, можно сказать с уверенностью, что свобода челове­чества в безопасности… У нас много причин вдохновляться этой выстав­кой. Как американцы, мы глубоко заинтересованы художественными достижениями одного из наших со­юзников. Как искусствоведы, мы жаждем познакомиться с многогран­ностью и силой выражения наших собратьев по искусству. Как препо­даватели, мы можем многому на­учиться, сравнивая методы обучения в Советском Союзе и Соединенных Штатах, а также творческий рост советских и американских детей». Выставка была показана во мно­гих городах Америки, и отзывы о ней появляются в печати до настоя­щего времени. О ней пишут, как о самой значительной среди других выставок. Американцев поражало, что дети так откликнулись на войну, что они включены в жизнь, но не раздав­лены ею. В изображении войны отличали рисунки Лабаса, говоря, что в них больше движения, чем в произве­дениях военных корреспондентов художников-профессионалов. Газета «Уоркер» писала: «В Нью-Йорк прибыл новый посол с замечательными верительными гра­мотами, а именно, выставкой рисун­ков советских детей, которая впер­вые показана у нас в Музее совре­менного искусства». не ственно». «Это самая выдающаяся выставка, сказал Эбреем Уолковиц, специа­лист по американскому детскому ри­сунку, которую я когда-либо видал. Есть, правда, отдельные американ­ские дети, не менее талантливые, чем советские, но они все же теря­ются в толпе, как цветок в большом лесу. Наши художественные учеб­ные заведения омертвляют одарен­ных учащихся. Искусство русских детей отличается кристально-чистой правдивостью. Этим детям ничего навязывается, и они дышат есте­Газета отмечает рисунки Кумри Сандовой и Сулеймана Рахманова, связывая их с керамикой Востока. Американские критики говорили о столкновении в рисунках влияния Востока и Запада. Вопрос о детском рисунке чрезвы­чайно глубок и сложен. Мы не до конца знаем, как обучать ребят, как научить их, не испортив. Если суще­человек видит, но не умеет, потом он научается рисовать, но теряет умение видеть и с трудом возвра­щает видение мира. Искренность ребят, их охвачен­ность темой, первичное единство формы и содержания, форма, вну­тренне понимаемая, как закон по­строения содержания, рисунок, в котором важен не контур, а внутрен­нее зерно художественного движе­ния, живописного пятна, часто теря­ются при переходе от детского ри­сунка к рисунку взрослого. Великое и разнообразное искусст­во русской иконописи и русской фре­и композиционно строго, что оно для своего времени было искусством идеологическим, смысловым, и каж­ски потому так органично красочно дое изменение души народа, его на­мерений находило иное композици­онное разрешение. Узбекская выставка детского ри­сунка поражала каждого именно сво­ей смысловой захваченностью, цель­ностью, направленностью. Это и было отмечено иностранным зрите­лем. Сейчас заканчивается организация всесоюзной выставки детского ри­сунка. На выставке много разнообразных ленности. Поэтому детский рисунок особенно важен нам. рисунков колхозных ребят. Есть, на­пример, рисунки из района Загорска, где издревле было свое игрушечное производство,-здесь иная традиция, чем в рисунках рязанских ребят. Ребенок учится говорить у своих родителей. Он не заново создает язык, но он его заново узнает. Так же и в изобразительном искусстве: ребенок зависит от традиций и от умения своего народа, от его спо­соба видеть, от его целевой напраб­На основе выставки следует раз­вернуть музей детского искусства, собрать материалы, которые дадут возможность анализировать это ис­кусство. Чехов с приятелем сидел на берегу  моря и говорил о трудностях искус­ства. Он рассказывал, что один гим­назист написал в своем сочинении про море: «Море было большое». Это простое определение, говоря­щее о самом главном, казалось вели­кому писателю не только самым про­стым, но и самым художественным. Лев Толстой в тот период, когда он в Ясной Поляне создавал свою школу для крестьян, говорил, что надо учиться писать у детей. Писать, как дети, нельзя, потому что мы пишем о другом, пишем о большем, более сложном, но на­учиться у детей писать о самом про­стом и главном, не увлекаясь под­робностями, деталями, - об этом мечтают писатели и художники. Детские рисунки неоднократно со­бирались, но обычно собиратели сравнивали детский рисунок с рисун­ком взрослых и отбирали наиболее похожие на обычные иллюстрации. Или же они увлекались детским ри­сунком, как курьезом. В результате, несмотря на то, что существует ряд работ о детском ри­аменялс рии. детский рисунок, не знаем его исто­Однажды выставка детских рисун­ков из школ СССР была отправлена за границу. В отзывах иностранных критиков интересно то, что они уло­вили какие-то новые качества в ри­сунках наших детей. Газета «Манчестер Гардиан» писа­ла: «Рисунки стоят на исключитель­новысоком уровне, несомненно, что воспитание советских детей постав­лено лучше, чем у нас, потому, что там используют дарования детей». Во Франции писали, что со време­ни греческой цивилизации никогда ни один ребенок не был так органи­чески связан со всей социальной жизнью своей страны, как в государ­стве Советов, и что на этой почве должна родиться новая культура. Иностранцев поражала тематика советского детского рисунка. Это была тематика новая, современная, но рисунок был детский, со своим прямым выражением нового содер­жания. Иностранный зритель присутство­вал при рождении органически новой на-формы, выражающей новое содержа­формы, выражающей новое содержа­ние. В 1942 году в Ташкенте, в то время, когда в городе было много эвакуи­рованных, работали заводы и науч­ные учреждения, приехавшие с се­вера и запада нашей страны, неболь­шая группа людей при Наркомпросе начала заниматься детским творче­ством и главным образом детским границу. Выставка была очень инте­ресна. Мы видели картины детей из Москвы, Ленинграда, Минска и ри­сунки детей узбекских колхозников. В Узбекистане существовала очень древняя и высокая традиция орна­ментального рисунка. Рисунки узбек­ских детей были национальны. Пей­заж рассматривался как орнамент. Очень часто орнамент включался в фон рисунка, но рисунок был совре­менным, и не только по своей тема­тике. Это было рождение националь­ного изобразительного искусства, данное в самом своем начале. Одновременно часть детей рисова­менного искусства. ла под влиянием восточного рисун­ка, причем вряд ли дети знали пер­сидскую миниатюру, которая не за­ходила в Узбекистан, но на рисун­ках Маши Элькониной мы ви­дали иллюстрации к поэме великого поэта Навои «Фархад и Ширин». В этой поэме шах, которому жен­щина приказала провести канал, об­манывает ее, показав ей ночью, при лунном свете, дорогу, выстланную блестящими цыновками. Этот эпи­зод, который требует больших изо­бразительных средств, был показан так, что видно было и то, как обма­нулась женщина, и тот свет луны, который ночью освещает места, ког­да-то называемые «высокой Тата­рией». Там небо чисто и высоко, и выбеленные луною дороги, кажет­ся, текут. Поражали на выставке рисунки девятилетнего Юлия Лабаса. Он ри­совал только войну: танки, поезда, падающие с насыпи. Рисунки Лаба­са наивны, и в то же время мы ви­дим в них войну, просто рассказан­ную. Выставка поехала в Америку, 100 акварелей и рисунков было выстав­лено в Нью-Йорке, в Музее совре­Директор учебного отдела музея Виктор ДАмико открыл выставку речью: «Мы пришли на этот митинг, - сказал он, -- для того, чтобы почтить  

Петру Петровичу Кончаловскому исполнилось 70 лет, из них 40 лет отданы живописи. Лишь в совет­скую эпоху во всю свою силу раз­вернулся большой талант этого художника. Кончаловский - мастер огромно­го живописного темперамента, ху­дожник-оптимист, ищущий в дейст­вительности все самое сильное, са­мое яркое, самое красочное. Это художник исключительной работо­способности - за 40 лет он написал больше полутора тысяч живопис­ных полотен. С особой полнотой его живописный талант раскрывается в натюрмортах, пейзажах и написан­ных в последние годы портретах. Натюрморт - излюбленный жанр Кончаловского. Настойчивое жела­ние передать в живописи всю полно­ту бытия, влюбленность в естество мира, в «вечно-зеленое дерево жиз­ни» - отличительная черта Конча­ловского. Кончаловский любит писать соч­пые яблоки, персики, садовую си­рень, розы, трофеи охоты, анимали­стические сюжеты, всевозможную снедь, здоровую, аппетитную - все то, что воплощает милую сердцу и кисти художника поэзию изобилия. Кончаловского плоды земли при­влекают постольку, поскольку они являются одновременно плодами культуры и, следовательно, отлича­ются исключительными качества­ми - величиной, весом, доброт­ностью. Если Кончаловский пи­шет фрукты, то это не какие-нибудь там обыкновенные, заурядные ябло­ки или груши, а фрукты выдающие­ся, царь-фрукты. Если он пишет си­рень, то это не случайные тщедуш­ные ветки, сорванные с дико-расту­щих кустов, а сирень садовая, наред­… кость густая и ароматная. И так во всем. Сознательно или бессозна­тельно, но Кончаловский всегда стремится к тому, чтобы в его на­тюрмортах на всем был ощутим от­печаток руки человека. И это очень важно, ибо в возможности через по­средство вещей показать преобра­зующую деятельность людей заклю­чается одно из главных оправданий натюрморта в качестве самостоя­тельного жанра. Лучшие натюрморты Кончалов­ского последнего тридцатилетия по своей убедительности и качеству письма приближаются к произведе­ниям старых мастеров этого жанра, ка, с их неподражаемым умением передавать реальную плоть вещей. Такие его великолепные натюрмор­ты, как «Мясо», «Виноград и грана­ты», «Табачные листья», «Серебро», «Зеленая рюмка», «Зайцы», «Лиси­на», имеют бесспорную музейную ценность. мортом и наряду с ним. Глубокое чувство русской приро­ды и горячая любовь к ней отлича­ют пейзажи Кончаловского. Весна, осень, озими, молотьба в верхушки берез, берега рек - все это свое, знакомое и вместе с тем наново увиденное художником Кон­чаловский особенно охотно пишет деревья, их стволы, ветви, листья, силуэтно вырисовывающиеся на фо­не голубого неба. Он одинаково ув­лекается через край бьющим богат­ством сочной зелени и нерушимым спокойствием холодноватых снеж­ных покровов. С каким-то особым чувством бла­гоговения изображает Кончалов­ский памятники старинной архитек­туры -- храмы Новгородского крем­ля, «Дом Олега в Рязани», храм Ва­силия Блаженного в Москве, домик Петра Первого и т. д. Особенность пейзажей Кончалов­ского, как, впрочем, и всего его

 

вестных художников направляет в раз­личные города страны дирекция вы­ставок и панорам Комитета по делам искусств. В течение первого квартала такие выставки устраиваются в Пет­розаводске, Владивостоке, Порт-Арту­ре, Хабаровске, Риге, Каунасе и Вильнюсе. Затем они будут направлены Передвижные выставки работ яз­г Анхабад, Сталинабад, Баку, Тбилиси и Ереван. 26 февраля коллектив Московского Театра сатиры отметил 70-летие есо дня рождения и 45-лети енической дея­летие сценической дея­тельности заслуженного нублики Я. Волкова. Юбиляр получил приветствия Комитета по делам ие­кусств при СНК СССР, Московского управления по делам ис­кусств, ЦК Рабис и крупнейших теат­ров столицы, 27 февраля Музыкальный кабинет вто организовал совещание на тему «Композитор и драматург в советской оперетте». После вступительного докла­да Крейтнера в прениях приняли участие E. Жарковский, л. Коган, В. Винников, Ю. Милютин, А. Алексеев и другие. Мосгорисполкома. Доклад С. Юткевича о состоянии фии состоялся 26 февраля в Московском Доме кино. Докладчик познакомил соб­равшихся с работой французского худо­жественного кино в дни войны и в на­стоящее время а также с недавно созданного в Париже Института кинематографии. современной французской кинематогра­леятельностью Парки культуры и отдыха Москвы. Ленинграда, Свердловска. Горького и других городов РСФСР начали подгогов­ку к летнему сезону, Решением Комиге­та по делам культурно-просветительчых учреждений при СНК РСФСР к работе широко привлекаются музен, парков библиотеки и другие культурные уч­реждения. Литературную композицию трагедин «Гамлет» Шекспира (в переводе Б. Па­стернака) подготовил мастер художеет­венного слова А. Глумов. Музыка напи­сана композитором Н. Рахмановым, ин­струментовка С. Василенко. Первое ис­полнение новой композиции состоялось на-днях в клубе МГУ «Очерки о советских музыкантах» профессора Московской консерватории И Бэлза выпустило излательство «Транс­втлантик Арт» в Иью-йорке. Дня пер­издательством «Пайлот Пресс» в Лондо­не.

ЧЕЛЯБИНСК. (Наш корр.). Драмати­ческий театр поставил пьесу А. Толсто­го«Иван Грозный». Постановщик Д. Манский, художник И. Сегаль, Ближай­шая премьера «Снежная королева» Е. Шварца.

КАЛУГА. (Наш корр.) При областном драматическом театре открыта студия, в которую принято 18 человек. МУРМАНСК. (Наш корр.). Здесь про­веден десятидневный семинар для руко­водителей коллективов художественной самодеятельности, Многие участники се­минара добирались до Мурманска из далеких северных районов на оленях, лыжах, собаках. ГРОЗНЫЙ. (Наш корр.). Областной те­атр юного зрителя поставил пьесу В. Катаева «Сын полка». Постановщик Д. Даусон, роль Вани Солнцева испол­няет О. Решетниченко. Спектакль был показан на смотре детских театров. минск. (Наш корр.). Организовано белорусское театральное общество. B прагление избраны ведущие актеры и режиссеры, представители театральной критики, драматурги. Председатель об­ществанародная артистка COCP J. Александровская. НОВОСИБИРСК. (Наш корр.). В Теат­«Севильский цирюль­ре оперы и балета состоялась премьера оперы Россини ник» в постановке Н. Фрида и оформле­нии М. Домрачева. Это шестой спек­такль молодого театра, созданного в мае 1945 г. ВОрОшилоВ. (Дальний Восток). Крае­вой колхозно-совхозный театр поставит в этом сезоне «Женитьба Белугина» Осг­ровского, «Последние» Горького, «Горь­кая судьбина» Писемского. «Мнимое рагнодушие» Лопе де Вега, «Украденчое ечастье» И. Франка и ряд новых советских драматургов. пьес ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Здесь про­водится смотр лучших спектаклей сезо­на. Театр им. Пушкина представил на смотр спектакль «Великий государь», Театр оперы и балета им. Кирова--«Ор­леанскую деву», Большой драматиче­ский «Сердце не камень», Музыкаль­ной комедии «Девичий переполох», Тюз «Морскую дружбу» и др. КИЕВ. (Наш корр.). Художественным руководителем Киевской студии худо­жестренных фильмов назначен А. Буч­ма, В ближайшее время он приступит экранизации пьесы Карпенко-Карого «Хозяин». ЮГОСЛАВИЯ За БЕЛГРАД, 27 февраля. (ТАСС). Вчера Государственный ансамбль народного танца СССР под художе­ственным руководством Игоря сеева дал в Белграде заключитель­ный концерт перед своим возвраще­нием на Родину. На концерте присут­ствовали Кардель, Рибар и его заме­стители Пьяде, Лукаш, Рус, Власов Вуячич, председатель Народной и Скупщины Сербии Станкович, премь­ер-министр Сербии Нешкович и дру­гие видные деятели страны. После ступил с речью, в которой поблаго­дарил коллектив ансамбля и отметил, что пребывание ансамбля в Югосла­вии значительно способствовало ук­реплению культурных связей между народами СССР и Федеративной На­родной республики Югославии и оз­накомлению населения Югославии с искусством Советского Союза. С от­ветным словом выступил руководи­тель ансамбля Игорь Моисеев. За месяц своего пребывания в Югославии ансамбль дал ряд концер­тов в Белграде, Скопле, Загребе, Любляне, Сараево и Нише. Перед завершением своих гастро­лей в Югославии участники ансамбля были приняты маршалом Тито. Президиум Народной Скупщины наградил 20 ведущих артистов ан­самбля югославскими орденами и ме­далями. ** *

Орган Меж шиеся ликую со ному расдвет В

тя

особо ВЕЛИКО! ПОК НЫ цалиС

Жен поб

для

пример ия Ото тр го р

Автопортрет. 1943 г.

Исторические портреты, превра­щенные в сюжетные картины, - произведения единичные в творче­стве Кончаловского, вся живопись которого неотрывно и, в буквальном смысле, связана с реальной дейст­вительностью, с непосредственно увиденной художником натурой. Кончаловский охотно и уверенно изображает жизнь в ее отдельных, частных проявлениях. Его кисть ос­танавливается по преимуществу на том, что существует в природе в готовом и как бы законченном виде, на пейзаже, портрете, натюрмор­те. Кончаловскому почти не свойст­стремление к полотнам, обоб­щающим сложные явления жизни, к картинам с разветвленным сюжетом и большим типическим содержани­ем. Сюжетные композиции занима­ют в творчестве Кончаловского сравнительно скромное место и при всех своих живописных и пластиче­ских достоинствах почти всегда со­храняют фрагментарный характер. панских пионеров», и к последнему жанровому полотну Кончаловского «Где здесь сдают кровь?». Окартинах Кончаловского можно бы говорить, как о больших этюдах, если бы они не были столь логичны в композиционном и жи­вописном построении. «Когда я ви­жу интересующий меня кусок при­роды,говорит Кончаловский,-я ви­жу уже и всю вещь, вижу и чувст­вую, как надо «устроить пейзаж». о же самое относится, конечно, и к пейзажам с фигурами». Много и плодотворно работал Кончаловский в годы войны. Его произведения последних лет, как и прежде, привлекают и радуют сво­ей искренностью, оптимизмом, пре­восходным мастерством живописи. Кончаловский по-настоящему креп­ко любит жизнь, верит в нее и уме­ет эти свои чувства передать зрите­лю. Искусство его остается попреж­нему молодым и сильным.

передавать только мажорные мо­тивы. Это живопись активная и на­пористая, живопись крепкой реали­стической хватки, умеющая брать жизнь кусками и переносить ее на полотно «весомо, зримо», насыщен­ную плотью и кровью. творчества, заключается, быть мо­жет, в том, что в них есть лирика, но нет почти неизбежного ее спут­ника - нет грусти. Живописи Кон­чаловского, как правило, свойствен­но На пути Кончаловского к реализ­му, вслед за на а натюрмортом и пейза­а натюрмортом ис­жем, стоял портрет - жанр, осо­бенно трудный для живописца, ко­дор так соприкаслственно новейшими нереалистическими тече­ниями западно-европейского искус­ства, потерявшими способность раз­личать и выражать внутренний ду­ховный мир человека. Быть может, поэтому Кончаловский долгое время предпочитал портретировать людей близких и, следовательно, заведомо изученных. Работы старых масте­тов жены, дочери - тех лучших произведений, в которых ему уда­лось передать духовную сущность человека. колхозе,ебыло портретов забота о пластическом и цветовом решении заслоняла от ху­дожника внутренний мир человека. «Если бы меня обвинили, заявил не так давно сам Кончаловский­в от­сутствии психологизма, серовских исканий характера личности, это бы­ло бы верно, и я должен был бы принять такое обвинение!» Однако сейчас, в ряде новых порт­ретов, и особенно в автопортретах Кончаловского, присутствует смелая и глубокая психологическая интер­претация образа. На психологической основе построены и его историче­ские портреты -- «Пушкин», закон­ченный в 1933 году, и «Лермонтов», написанный уже в годы Великой Отечественной войны. Архитектурный музей-заповедник В течение 1945 года коллектив на­учных сотрудников музея осущест­вил большую работу по системати­зации, изучению и демонстрации ма­териалов, В частности, здесь развер­нута постоянная выставка «Русская архитектура XI--XVIII веков». Открыт также новый отдел монументальной живописи, в кото­ром демонстрируются подлинные фрагменты замечательных русских фресок XVII века. Вновь открыт для обозрения реорганизованный отдел монументальной скульптуры. В чис­ле экспонатов этого отдела - выда­ющиеся произведения мастеров

ным

братья В

казата В за.

вт героизм геропч ючере. СЕМОСТ Жен!

рубежом БОЛГАРИЯ

Театры Болгарии показали ряд но­вых спектаклей.

Мои-ообударственном родном театре с большим успехом прошла премьера «Бориса Годуно­ва» Мусоргского в постановке за­служенного артиста РСФСР П. И. Румянцева. Роль Бориса исполнял Христо Брымбаров. В Софийском Государственном на­Софийская общественность встре­тила премьеру как значительное культурное событие. Пресса отмеча­динамизм трагедии». вать пойдет котором роль 5 марта Болгария будет праздно­50-летие театральной деятель­ности крупнейшего актера Крыстю Сарафова. Юбилейным спектаклем «Горе от ума» Грибоедова, в Крыстю Сарафов исполнит Фамусова. Значительным событием музы­кальной жизни Софии был концерт осударственного симфонического оркестра Болгарии под управлением дирижера Белградской оперы Оска­ра Данона, исполнившего 7-ю сим­фонию Шостаковича, и концертто­го же оркестра под управлением Саши Поповича, в котором исполня­лись Болгарская сюита Владигерова, a, 6-я симфония Чайковского и форте­пианные концерты Грига. ПОЛЬША

народа, и освоб

чителей ветокая длюби Сове Dar

картия беспра венной Сове

таской Женщи! TAS,

руковод дехами.

Thcgy

ЦИНЫ­D) тру

реДОВЫ. СКИМИ

В Польше начал издаваться жур­нал «Дружба», центральный орган Общества польско-советской друж­бы, освещающий вопросы советской культуры. Редактор журнала вице­министр культуры и искусства Леон Кручковский. США

тракто Сове

В Белградском Народном театре идет пьеса А Корнейчука «Платон Кречет» в постановке Владета Дра­гутиновича. Спектакль пользуется большим успехом у белградских зрителей, знакомых с творчеством Корнейчука по ранее поставленной пьесе «Миссия мистера Перкинса в страну большевиков». На одном из последних концертов Белградской филармонии исполня­лась 5-я симфония Шостаковича, вызвавшая хвалебные отзывы юго­славской прессы. В Народном музее Белграда от­крыт показ сербской живописи XVIII XIX веков. Выставка отражает ве­ковую борьбу сербского народа за свою независимость. и

науки кучну

его скульптуры XVIII и начала XIX ве­ков -- Мартоса, Гордеева, Демут­Малиновского и других. В ближайшее время начнутся ра­боты по реконструкции всей терри­тории, занимаемой музеем. Музей решено превратить в своеобразный архитектурный заповедник. В число экспонатов включаются все ис­торические сооружения Донского монастыря. На территории музея­заповедника на открытом том воздухе предполагается организация посто­янной экспозиции архитектурных фрагментов и скульптурных групп.

Музей Академии архитектуры  СССР, развернутый на территории бывшего Донского монастыря в Москве, располагает исключительно богатым собранием материалов по истории русского и зарубежного зодчества. В фондах музея хранятся уникальные чертежи, рисунки и за­писи прославленных русских архи­текторов и работавших в России иностранных зодчих, модели и фраг­менты выдающихся архитектурных памятников различных эпох. Недавно состоялось заседание президиума Академии архитектуры СССР, посвященное работе музея.

ветску из и,

мласть женщи шей Боль от

НЬЮ-ЙОРК. Национальный Совет американо-советской дружбы об­явил о создании «Американо-совет­ского музыкального общества», ко­порое торое ставит своей целью организо­вать ознакомление с музыкальной жизнью Советского Союза и Аме­рики.



просве Десятк



ВЯЮТ про 100

   гимнастам, исполняют сложные но­мера, с рекордными трюками; здесь особенно трудно и ценно сохранять характерные черты образа. Среди многих хороших номеров первой просмотровой программы не­сколько теряется буффонное ант­рэ Лаврова и Милаева. Лавров - хороший комик, но один, как гово­рится, в поле не воин. Лавров «рыжий», Милаев«белый». Многие думают, что успех «белого» клоуна решают рост, голос и резонерский тон. Между тем, функцин уна гораздо сложнес, чем кажется с первого взгляда, - он должен помо­гать «рыжему» быть предельно смещ­ным, Таких результатов нельзя до­биться одними внешними данными, что и подтвердилось на примере отовловетского Милаева. Привлечение к музыкальному оформлению смотра композитора А. Хачатуряна дало положительные результаты. А. Хачатурян совмест­но с главным дирижером Б. Мошко­вым создали интересный музыкаль­ный сценарий, в который включены наряду с классикой (номер сестер Кох идет главным образом под му­зыку Глазунова и Рахманинова) но­вые произведения советских компо­зиторов, С. Каца, И. Морозова и Ю. Милютина. Красочны ковры и занавесы художника В. Рындина. Режиссура смотра - Ю. Юрский, Б. Шахет и А. Арнольд --- много и плодотворно поработала над отдель­ными номерами и над всем пред­ставлением в целом. Ежегодный смотр стал хорошей традицией советского цирка. Больше 80 новых номеров подго­товили цирковые артисты. Некоторые даже рядовые цирки выпустили первоклассные аттракционы. Так, на­пример, воздушный аттракцион, ис­полняемый сестрами Кох, родился в Иванове, номер Рубана --- в Казани, силового жонглера Херц - в Ижев­ске, номер дрессировщика лис Бор­гунова -- в Пензе. Все это лишний раз свидетельст­ует о том, что весь советский цирк живет кипучей творческой жизнью, неутомимо ищет нового и совершен­ствует свое искусство.

т.

Толь

На арене

волевой манерой точно рожден для такого костюма. Рубан почти не кричит на своих питомцев и редко пользуется хлыстом. Одного его сло­ва, в иных случаях даже взгляда, до­статочно для того, чтобы звери по­слушно выполняли его желания. Арена цирка во время выступления Рубана представляет собой своего рода «ноев ковчег», в клетке мирно соседствуют и даже дружат медве­ди, львы и собаки. Из смешанной группы зверей Рубана особенно вы­деляется большой медведь, разыгры­вающий вместе с дрессировщиком ряд смешных сценок, Потап (так зо­вут медведя) образец высокого класса дрессировки. Чем отличается артист цирка от спортсмена? Умением создать образ пронести его через весь номер. Такие образы удалось создать воз­душной гимнастке Синьковской и акробату-эксцентрику Геллеру. Синь­ковская выступает вместе с превос­ходным артистом Лисиным, у Гелле­хороший партнер Белов, Обе па­ра ры, в особенности это относится к и

цирка Именно такое торжество человече­ского духа, воли и смелости несут с собой на арену сестры Кох. Когда «проволока» окончательно перестала удовлетворять артисток, они, подобно гонкуровскому герою, гимнасту Джанни, мечтавшему об изобретении «собственного трюка», стали думать о создании нового, ори­гинального, поражающего своей смелостью номера. Таким номером явился аттракцион «Семафор». Те­перь сестры Кох выступают в новом аттракционе, еще более сложном и ответственном. Этот номер не имееет ничего обще­го с обычными «смертными» номера­ми, которые демонстрируются в за­падных цирках. В нем нет традици­онной «игры на нервах». Кох не за­пугивают зрителя, а, наоборот, всем своим поведением стараются убедить его в том, что в их совершенном ис­кусстве исключена возможность не­счастного случая. И зритель, поза­быв об отсутствии предохранитель­ной сетки, следит за уверенными дви­жениями Кох без опаски, затаив ды­хание и наслаждаясь пластичностью их движений. Особенно эффектно поставлен фи­нал номера. Артистки становятся друг другу на плечи. В оркестре зву­чит мелодия из «Федры» Масснэ. «Готово», -- спокойно говорит Кла­ра Кох, и колесо начинает двигаться. Лучи прожекторов освещают фигу­ры сестер; по куполу цирка сколь­зят их тени… Из молодых артистов, участвую­щих в этом вечере, первое место бес­спорно занимает Иван Рубан. На аре­не московского цирка выступало мно­жество зарубежных и советских дрессировщиков. Одни из них щего­ляли бравадой, нарочито злили зве­рей. Другие впадали в иную край­ность: играя в простоту, они обедня­ли зрелище, убивая романтику цир­кового искусства. У Рубана своя ма­нера, свой стиль подачи номера. Это подлинно русский национальный цирк. Художники долго думали, в какой костюм одеть Рубана, и оста­новились на косоворотке. И правиль­но сделали: Иван Рубан c его широким жестом, темпераментом,

циатив

Вактор ЭРМАнс

В цирке умеют открывать, по­ощрять и воспитывать таланты. Это делается смело, часто с риском, но в большинстве случаев приводит к хо­рошим результатам. Иван Рубан еще недавно работавший в зверинце, в течение полугода становится перво­классным дрессировщиком. Иванов­ские школьники, учащиеся конно-ак­робатической студии руководимой Александровым-Серж в ближайшее время будут выступать, как профес­сиональные наездники и наездницы. На происходящем сейчас в Моск­ве третьем Всесоюзном смотре но­вых номеров и аттракционов совет­ского цирка, созданных в 1945 году, молодые кадры представлены до­статочно богато. Юные артисты вы­ступают вместе с признанными ма­стерами, заставляя даже искушен­ных зрителей забывать о том, что перед ними молодежь, совсем недав­но пришедшая на арену. Старшее поколение блестяще представлено в первой смотровой программе сестрами Мартой, Зоей и Кларой Кох. Во время приготовле­ний к номеру на арене обращает на себя внимание пожилой человек в «штатском» светлом костюме. Он как-то особенно тщательно прове­ряет аппаратуру, каждый трос, а во время исполнения номера, не отры­вая глаз от артисток, следит за каж­дым их движением. Это - Б. Кох­Кухарж, «душа» номера, отец Мар­ты, Зои и Клары. Создатель и ре­жиссер аттракциона, он с тревогой и гордостью следит за четкой работой своих воспитанниц. Мастерство сестер Кох - совер­шенное мастерство. Исполнение ими нового чрезвычайно трудного номе­ра (упражнения на зубчатом колесе, двигающемся на большой высоте через весь манеж к куполу цирка), является своего рода вершиной цир­кового искусства. Лучшие эквилибристки сестры Кох, выступающие на манеже с дет­ского возраста, в течение ряда лет украшают арену советского цирка. Пытливость мысли и воображение заставляют сестер Кох неустанно ис­кать новых форм своего искусства, не останавливаться на достигнутом. 

СМОТР НОВЫУ ЦИРКОВНУ НОМЕРОВ И АТТРАКЦИОНОВ Сестры Кох утверждают на цирко­вой арене новый исполнитель­ский стиль, отличительными чертами которого являются высокая техника, артистичность и культура. В совер­шенстве владея этим стилем, Кох до­стигли того изощренного мастерст­ва, которое позволяет им, как бы шутя, проделывать любые акробати­ческие трюки. «Там, где цирковой номер, - пи­сал А. В. Луначарский, - поражает вас грацией и легкостью, где изуми­тельные вещи, кажущиеся чудом, проделываются естественно и про­сто, там торжествует человеческий дух».

Ю. П. СолоНИН

Нx Тется 3) про

Прервалась плодотворная одного из крупных работников жизнь Центрального Со­мни. театра - умер Юрий рович Солонин. Несколько поколений актеров дут помнить о нем, как о зывчивом товарище, организаторе, подлинном и знатоке театрального дела. Начав свою деятельность тором театра Корш, Ю. П. работал в театре им. Марджанишви­ли, в Московском рабочем Театре им. Ермоловой, в театре. Последние годы своей жизни Петрович был заведующим Пет­бу­чутком, от­великолепном глубокомИ. дирек­Солонин театре, в Малом Юрий труппой.A.

театра Красной Ар-

Светлая память о нем на долгие годы останется в наших сердцах. П. Садовский, В. Пашенная, E. ,Турчанинова, А. Яблочкина, А. Попов, Е. Гоголева, К. Зубов, Менделевич, М. Царев, Л. Ни­кулин, В. Захаров, В. Месхете­ли, Б. Афонин, Д. Тункель, Н. Шифрин, И. Федотов, Г. Боя­джиев, А. Хованский, А. Хохлов, Г. Васильев, Г. Полежаев, Л. До­бржанская, Н. Коновалов, П. Кон­стантинов, В. Окунева, Д. Сагал, М. Майоров, О. Пильдон, А. Асс, Кидайло.

ID.

Письмо в редакцию Семья покойного Народного арти­ность организациям и ста СССР Ивана Михайловича Моск­вина приносит глубокую благодар-

лицам, такго­рячо почтившим его память. Л. В. МОСКВИНА.

   Редакционная коллегия:

Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ. С. ГЕРАСИМОВ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ. МОСКОВСКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ ОБ ЯВЛЯЕТ выбывшими из с 1 февраля по 1 апреля с. г.

ПЕРЕУЧЕТ ЧЛЕНОВ ТОВАРИЩЕСТВА Все, не прошедшие переучета, будут считаться числа членов товарищества. Переучет производится B правлении Московского Товарищества Художников. Кузнецкий мост, 11. ежедневно с 10 час. до 6 час. (кроме воскресенья). ПРАВЛЕНИЕ МТХ.  АЛТАЙСКОМУ КРАЕВОМУ 1) Композитор … зав. ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ НУЖНЫ: музыкальной частью, категорий. ул. Республики, 33, Краевой 98. К 1-48 5.45-12; издательство-

ПрЕ

2) Артисты высшей и первой Алтайский край, город Барнаул, Драматический театр. 



Иван Рубан со своим дрессиро­ванным медведем. Фото Л. ВЕЛИКЖаНИНа.

Выступление сестер Кох. Фото Е. явно.

Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, Б01659. Типография «Гудок», Москва, ул, Станкевича, 7.

иностранный и информации--К

Заказ № 573.