Глеб гРАков Тема и жанр одного B основу пьесы Г. Мдивани и A. Кирова «Молодой человек» поло- жена реальная история жизни и под- вига Героя Советского Союза К. За- В слонова. Эта история дает самые ши- рокие и благодарные возможностн для романиста и драматурга. Она может быть воплощена в разных «МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК» ЦЕНТРАЛЬНОМ ТЕАТРЕ ТРАНСПОРТА положенный в основу ее. - героич- подполья. И тут следовало бы ска- зать два слова - о выборе жанра пьесы и спектакля. Жанр «событийный», в общем, абстрактен по самой своей природе, он не поз раскрыть ха- воляет автору полно рактеры героев или раскрыть с по- добающей широтой большую тему. Тема, жизненный материал пьесы «Молодой человек» значительны и содержательны, и их не решить срецствами жанра занимательного, но весьма ограниченного в своих возможностях. Художественные средства в «Молодом человеке» ока- зываются куда «мельче» темы пье- ванолы нобранного перо по путям, давно изведанным. Решение героической темы, которое предложили нам авторы в «Молодом человеке», -- возможное, но не са- мое плодотворное. Это, повидимому, прекрасно чув- ствуют и сами авторы, которые вве- ли в свою пьесу прямые обращения к зрителю. Цель этих обращений досказать то, что не сказано всем ходом художественного развития пьесы. С этими обращениямик зри- телю выступают два персонажа один, изображающий красноармей- ца, другой - партизана. Они откры- вают спектакль, а один из них затем комментирует время от времени и события, развертывающиеся в пьесе. Присутствие этих персонажей в спектакле соответствующим обра- зом дополняет его тематически, По комментарии все же существуют в стороне, отдельно от пьесы и ге- роев. Театр (художественный руководи- тель постановки Н. Петров) пра- бытийные элементы играют наибо- лее существенную роль. жания пьесы. B пьесе «Молодой человек» со- бытийный элемент не только преоб- но оказывается ее основой, Действие пьесы, фабула ее разви- ваются живо и стремительно, сю- жетные повороты подчас по-настоя- щему остры. В то же время харак- теры героев пьесы лишь намечены, а диалог служит только одной цели движению фабулы, переходу от одного напряженного положения к другому. Есть, правда, в пьесе одно- два лирических отступления (напри- мер, монолог героя, потерявшего жот), но отступленя эти острак Центральный герой пьесы «Моло- дой человек» - инженер, который, получив специальное задание, пере- ходит линию фронта, поступает ча работу к немцам, входит к ним в до- верие, тайно сколачивает крепкую и дееспособную подпольную организа- цию и наносит захватчикам немалый ущерб. Вместе со своими товарища- ми он помогает освобождению го- рода советскими войсками. Легко представить, какие широкие возможности для построения сюже- та, изобилующего неожиданностями, дает исходная ситуация. И пьеса от мечена подлинным профессионализ- мом в развертывании фабулы, в по- строении действия. Одна за другой да сцене возникают и разрешаются острые напряженные ситуации, всякий раз когда герой снова и сно- ва выходит победителем из испыта- ния в зале возникают аплодисмен- и Тема пьесы, жизненный материал,

спектакля вильно оценил жанр пьесы и создал спектакль, волнующий и интерес- ный. Работа режиссера Я. Кракополь- ского (это его первая постановка) удачна. Спектакль поставлен в пра- вильном ритме, образы героез очев- игре иных исполнителей есть и удачно найденные характерные чер- точки (последнее следует отнести, прежде всего, к артисту Э. Эивинув роли старого учителя).

Чер

прав Этим 3 оСл этоТ

Государственный русский народный хор им. Пятницкого. Сцена из «Русской свадьбы». ЗАХАРОВ,оооладает, раз езжались по родным деревням и лишь по бызову Пятницкого снова ненадолго собира- лись в Москве. И все же неутомимый ру- ководитель хора, Пятницкий, преодо-

 Сестры Клоднины  продолжатели се- мейных традиций в хоре. Когда Когда-то «их бабушка, отец и мать, крестьяне Смо- ленщины, пели коллективеу Пятниц- Борис. Сейчас старейшей певицей семьи Клод- ниных является Ели- завета Ефремовна  Лапина, работающая в хоре имени Пят- ницкого 30 лет. Пе- вица Е. Лапина сво- музыканты - А. Воеводин, В. Сизов, И. Фефелов и др. Все это люди, пришедшие в хор из деревни, из народа, люди, которых обединяет большая любовь к рус- ской песне. Хор имени Пятницкого … дружный, спаянный коллектив. нять свой репертуар лучшими образ- цами русского народного песенного творчества и повышать мастерство исполнения русских народных песен, частушек, плясок. Каков дальнейший творческий пот нашего нозлекния? Общне за Мы считаем удавшимся опыт соз- дания песни специально для хора имени Пятницкого, с учетом его особенностей. Эти песни пользуют- ся успехом, так как хор, исполняя их, откликается на все события жизни страны. Но ме если ные мер, и ном сен, кого ни. выйти В рых той они Мы будем продолжать работу в области приобретения репертуара. очень важно, как и в какой фор- эти песни будут исполняться хором. Мы бы допустили ошибку, бы в обычной концертной про- грамме исполняли такие изумитель- образцы русского народного песенного творчества, как, напри- «плачи». Было бы скучно мало понятно исполнение в обыч- концертном плане и многих пе- бытовавших в народе, испол- нявшихся во время свадебного ри- туала. Однако хор имени Пятниц- должен исполнять и такие пес- Поэтому мы были вынуждены за рамки обычного хорового коллектива и стали исполнять эти песни, поставк… «Русскую свадьбу». этой пьесе уже потребовалось показать отдельные сцены, в кото- самые песни исполняются в бытовой обстановке, в которой рождались. Эта форма исполнения песен по- требовала от коллектива организа- ции так называемой игровой груп- пы. Мы будем и впредь исполнять пьесы, специально написанные для нашего хора, с использованием на- родных пословиц, поговорок, обы- чаев, плясок и, конечно, самих пе- сен, показывающих, где, в какой примерно обстановке и по каким причинам возникала та или другая песня и какую роль она играла в жизни русского народа. Нам предстоит еще очень боль- шая работа над повышением ма- речь ответ работать стерства В исполнения. на историческую мы будем

B. П. КАЗЬМИН

Этот чех ЦКИА де!

C подлинным тактом проводит главную роль инженера Горбачева артист А. Краснопольский, Он иг- рает человека волевого, умеющего владеть собой, предусмотрительного и умного. A. Краснопольский (как, впрочем, и все актеры вместе с постановщи- ком спектакля) не пробует допол- неть нанисаное жено ему авторами, он воспроизво- дит убедительно и правдиво. Помощь, которую оказал театру своими советами консультант поста- новки Герой Советского Союза ге- нерал-майор П. Вершигора, без сом- нения, благотворно отразилась на всем спектакле. Картины из жизни города, временно подпавшего под вражеское иго, жизненны и прав- дивы. Декорации художника М. Беспа- лова просты, экономны и вырази- тельны. Спектакль воспроизводит «одну страницу» из жизни партизанского подполья, воспроизводит главным образом события. Но сами события. и действия героев-партизан ока- зываются столь многозначительными и воодушевляющими, что спектакль смотрится с неослабевающим инте- ресом и пользуется у зрителя боль- шим успехом.

Русскому народному хору имени Пятницкого исполнилось тридцать пять лет. Талантливый самородок, с детства голюбивший песню, Митрофан Ефимович Пятницкий родился в по- селке Александровском, Бобровско- го уезда, Воронежской губернии. Работая в Москве делопроизводи- телем одной из городских больниц, Пятницкий все свое свободное время посвящал любимому искусству. Ему удалось познакомиться с известным профессором пения Эверарди, кото- рый заинтересовался молодым пев- цом и начал заниматься с ним. Вско- ре Пятницкому довелось петь в при- сутствии Баттистини, который был поражен своеобразием певческой манеры, уже тогда определившейся у Пятницкого, стремившегося к до- стижению национальных черт рус- ского вокала. В 1903 году он был избран членом Музыкально - этнографической ко- миссии и с увлечением начал соби- рать и записывать русские народные песни, предпринимая для этого дли- тельные поездки в деревни. Но этим его деятельность не огра- ничилась. Вместе с небольшой груп- пой певцов он начал выступать в Мо- скве - в Сокольниках и в Политех- ническом музее с исполнением рус- ских народных песен. Пятницкий, неутомимый пропаган- дист русского народного творчества осуществил свою давнишнюю меч- ту - создать крестьянский хор. Много труда и усилий было затра- чено для того, чтобы разыскать в деревнях одаренных народных пев- цов, собрать их в Москве и обеди- нить в коллектив. Так было положе- но начало существования хора Пят- ницкого. момента основания хора в него вошли три группы певцов: воронеж- ская, рязанская и смоленская. Вна- чале они репетировали на задворках  Новодевичьего монастыря. Царская полиция преследовала крестьянский хор и запрещала его собрания. Но энтузиасты-певцы собирались тогда в маленькой квартире Пятницкого и продолжали свою работу. После долгих мытарств хору уда- лось перейти на «легальное» поло- жение, и 17 февраля 1911 года со- стоялся первый концерт нового кол- лектива под руководством М. Пят- ницкого. Встреченный сочувственными ста- тьями большинства музыкальных критиков, Пятницкий впервые озна- комил московскую публику с неза- служенно забытыми шедеврами рус- ской песни и продемонстрировал подлинно-народный стиль исполне- ния, резко отличавшийся от вульгар- ной псевдорусской манеры певцов и певиц, в то время получившей расВ пространение. До революции хор выступал рел- ко. После каждого концерта певцы

поЛК

левая все трудности, работал над расши- рением репертуара, над совершенство- ванием его исполне- ния. Однако перед Пятницким и егокол- лективом вставали большие материаль- но-бытовые трудно- сти, которые явля- лись непреодоли- мым препятствием для дальнейшего развития хора. И только Великая Октябрьская рево- люция раскрыла пе- ред народным хором Пятницкого огромные М. Е. перспективы куль- турного роста. Хор стал одним из передовых отрядов русского искусства, Большинство певцов переселилось из деревни в Москву на постоянное житель- ство. Хор стал выступать на фабри- ках и заводах, в рабочих клубах, пе- ред красноармейцами и приобрел заслуженную популярность в народе. Вскоре в жизни хора произошло годы знаменательное событие: в гражданской войны на одном из кон- цертов в Кремле хор пел в присут- ствии Владимира Ильича Ленина, жи- во заинтересовавшегося детищем Пятницкого. На другой день после концерта Владимир Ильич пригла- сил к себе Пятницкого и в бе- седе с ним указал на большое зна- чение выступлений хора, на необхо- димость расширения работы по со- биранию народных песен. Митрофан Ефимович Пятницкий до последних дней своей жизни с энтузиазмом руководил хором и за- писывал русские народные песни, Умер он в 1927 году. Мы - продолжатели славного де- ла, начатого Пятницким 35 лет на- зад. За время своего существования коллектив прошел большой и труд- ный путь. Из маленькой группы крестьян, обединившей в 1911 году 30 певцов и певиц, сейчас вырос большой творческий коллектив Государственный русский народный хор имени Пятницкого, состоящий из 190 певцов, музыкантов и танцо- ров. 1935 году хор превратился в профессиональный коллектив, Мно- гие из его участников, работавшие в хоре по совместительству на фабри- ках, ушли с предприятий и стали профессионалами-певцами. Это опре. делило и новые творческие задачи хора. Если на первом концерте хор под руководством Пятницкого исполнял лишь воронежские, рязанские и смо- ленские песни со всеми особенно- стями языка, присущими крестьянам этих губерний, то сейчас наш кол- лектив стал народных хором, вобрав- шим все лучшие качества русского песенного творчества. Хор исполняет народные песни, частушки, пляски, хороводы, игры, поговорки, народ- ную инструментальную музыку. Кроме того, в наш репертуар вошли  песни, написанные советскими ком- позиторами и поэтами с учетом осо- бенностей коллектива и его творче- ского облика- В нашем хоре осталось только не-  сколько человек, работавших с М. Е. Пятницким. Это Елизавета Ефремов- на Лапина (Клоднина), Мария Ива- новна Фомина, Валентина Ефремов- на Клоднина и Захар Тимофеевич Глебов.

фил одол др ния ккторг обыт ранит д рес Авт

нина пришла в хор четырнадцати- летней девочкой и работает в нём бес- прерывно двадцать лет. Она с детских лет запомнила много го- родских и крестьянских песен. У В. Клодниной хороший низ- кий голос. Слушатель концертов хора имени Пятницкого знает эту певицу по запевам песен: «Ой, тума- ны мои», «Будьте здоровы», «И кто его знает», «Про Катюшу» и многих других. Дарование ее разнообразно: она не только поет, но и пляшет, во- дит хороводы, участвует в сценах. бодно владеет им- провизационной ма- нерой исполнения. У нее прекрасный го- лос. Валентина Клод- Мария Ивановна Фомина -- из той же деревни Воронежской области, где родился М. Е. Пятницкий. Она выступала в концертах вместе с Пятницким еще в годы первой миро- песни. М. Фомина, поступив на постоянную работу в хор в 1926 го- ду, воспитала много молодых певиц и певцов, а сейчас работает и педа- гогом в хоровой студии. Солистка хора Александра Василь- евна Прокошина работает в хоре с 14 лет. Эта чрезвычайно одаренная песен. певица принесла в хор много своих Анна Ефимовна Козлова работает солисткой хора 16 лет. Она также принесла в хор большое количество песен Калужской области. Захар Тимофеевич Глебов чро женец Ельнинского района. Работает в хоре 28 лет. Мы называем его «хороводником». Это непременный участник всех хороводных сцен, большой знаток старинных народных обрядов. Эти старейшие мастера русской песни передают молодёжи, составля- ющей большинство коллектива, лучшие песенные традиции хора имени Пятницкого. Среди молодых талантливых участ- ников коллектива надо упомянуть Марию Подлатову. Она - уроженка одного из сел Курской области, пришла в хор в 1937 году. Мария Подлатова -- хорошая певица и плясунья. Она запевает ряд песен, исполняет частушки. В лирических сценах «За околицей» она будетис- полнять главную роль Марии. Надежда Гречухина -- яркая певи- ца нашего хора. Она обладает хоро- шим голосом. Прекрасный голос и у певицы Марии Зайцевой. Она задушевно запевает песни «Ой, туманы мои», «О моряках». Около года тому назад молодая певица была принята в хор. B танцовальную группу хора (руководитель Т. Устинова) входят превосходные плясуны: И. Турчен- ков, С. Марченков, А. Мардасов, А. Климов, Г. Сорокин, А. Данилина и другие. Много у нас талантливой молодё- жи - музыкантов, (руководитель оркестра народных инструментов В. Хватов), например, гармонисты -- В. Паршин, Ф. Нефедов и Ф. Филин,

еЖНС чаТЬ У

н.

ма

ленк epbl re сте!

ияск H

Thach чeс ЖД дров Сов  фи вет  #ГЛИ Экт Мн 1107 

сы- Эм. МИНДЛИН В. Сперантова-Ваня Солнцев Но осуществление замысла мастерства, а мастерство всего-точности. B. Сперантова в роли Вани Солнцева. Фото А. Гладштейн и В. Пульвер. ся со сложностью и глубиной ду- шевных переживаний. На мой взгляд, как раз в этом секрет необычайной убедительности Сперантовой - се- крет правливости образа. Сперанто- ва едва ли не первая из актрис, иг- рающих роли детей, поняла, что ду- шевная жизнь ребенка серьезнее и сложнее, нежели ее внешнее выра- жение в жестах и даже интонациях голоса. Сперантова играет человека в ре- бенке. Человек - Ваня Солнцев! Малень. кий пастушок, усыновленный красно- армейцами, он человек с большой сложной внутренней жизнью, не все- гда достаточно видимой для взрос- лых. Юные зрители потому с таким сочувствием следят за каждым сло- вом Вани, что в образе, созданном Валентиной Сперантовой, любой из них узнает ту или иную частицу се- бя. Вдохновение порождает замысел. требует прежде Изобразительные приемы Сперантовой безупречно точны. Даже кончики пальцев она не оставляет пассивными в процессе своей игры. Кстати, именно руки ез особенно выразительны. Рассказы- вает ли Ваня о том, как разведчики положили ему в чай три порции са- хара, рассуждает ли он с капитаном Енакиевым, спорит ли с Вознесец- ским, отвечает ли немцам во враже- ском блиндаже, -- в любой сцене вы- разительность рук Сперантовой, дви- жения узких мальчишеских плеч и повороты русой головки красноре- чивее реплик. Но ведь жесты ребен- ка всегда красноречивее его слов- жестами он восполняет нехватку слов! Сперантова не подражает же- сту ребенка, а передает его во всей полноте и четкости реалистического рисунка, O Сперантовой следует говорить, как о выдающейся представительни- це реалистической школы в искус- стве детского театра. И в работе над рантовой. образом Вани Солнцева сказался весь огромный актерский опыт Спе- Роль позволяет актрисе выразить душевный мир ребенка во всей его многогранности. Внешний рисунок образа безуко- ризненно точен, но он нигде не ос- тается только внешним рисунком. Сперантова наполняет собой весь спектакль. Когда она уходит, ее ждешь не только из потребности продлить радость, которую достав- ляет ее игра, но и из возбужденного интереса к раскрываемой актрисой теме человека в ребенке. Последовательному раскрытию этой темы служил до сих пор весь путь Сперантовой.

актыч И РОЛИ

Когда-то актриса Сперантова грала Егорку в пьесе Афиногенова «Черный яр», да так и осталась для первых поколений зрителей детских театров просто Егоркой. «Дорогой Егорка», писали ей юные зрители в бесчисленных письмах. Ныне другие дети, посмотрев в Центральном дет- ском театре «Сын полка» Катаева, также запросто пишут ей: «Дорогой Ваня Солнцев». В чем же значение и сила искус- ства Сперантовой? Только ли в том, что она обладает редким даром не- обычайно правдиво изображать ре- бенка? Только ли в том, что с таким мастерством раскрывает она образ Вани Солнцева? Не является ли точ- ное воспроизведение того, что зна- комо зрителю, лишь средством в ис- кусстве художника, средством завла- деть доверием и вниманием зрителя, чтобы повести его к высокой нрав- ственной цели? В спектакле «Сын полка» Ваня Солниев, не подозревая, с кем он го- ворит, жалуется капитану Енакиеву на… капитана Енакиева, «Всем пока- зался, а ему не показался… А он ме- ня даже ни разу не видал…, Ну, ска- жите… разве можно судить о чело- веке, ни разу не видевши?» В голосе Сперантовой -- Вани -- дрожь обиды. нды. Подумайте! Судить обо мне, о человеке, ни разу меня не видев! Реплика звучит почти де- кларацией. Да знаете ли вы меня- человека? Человеку этому от горш- ка два вершка; лучистые глазенки, устремленные на взрослого собесед- ника, ищут сочувствия. Вся его поза выражает предельное недоумение. Руки разведены ладонями квер- ху, взрослый при этом жесте держал бы пальцы свободно. У Спе- рантовой -- Вани они по-детски сом- кнуты и кисти рук изогнуты лодоч- кой. Звук голоса -детский, но инто- нации вдруг стали по-взрослому глу- боки… И смех, который вспыхнул было в зрительном зале, когда Баня всерьез назвал себя человеком, оборвался. Душевный мир Вани Солнцева взрослее его зримого образа. Дет- скость внешних движений сочетает-

Суде

великого но

Сталина над

неустан- неисчер- над

развитием русской

песни,

богатств

паемых

постижением великой мудрости на- шегонарода - творца бессмертной в своем величии национальной куль- туры.





В «Сыне полка» она глубже, чем когда бы то ни было, раскрыла эту свою основную тему художника и совершила это с пленяющей точно- стью превосходного мастера - пер- вого в своем трудном и редком жан- ре.

П. М. Казьмин.

В. Г. Захаров.

и Заметим, однако, что школа Сафа-! ряна чужда эклектизму, характерно- для творчества ряда других архи- текторов (С. Манукян, Т. Марутян др.). Она многое сделала для изучения национального архитек- турного наследства. Эклектики не имеют даже этой заслуги. Используя набор самых различных и противо- речивых стилевых форм,

ле». меров. На площади Ленина, напро- тив Дома правительства, строится Дом управления треста «Арарат».му Автор проекта арх. С. Сафарян правильно понял требования непо- средственной градостронтельной си- туации и решил здание в едином ан- самбле с Домом правительства. С последним согласована высота ба- шен, основные членения здания и конфигурация его плана. Но в де- коре здания С Сафарян ограничился только интерпретацией образцов V--VII веков. Надо помнить, что С. Сафарян -- один из ведущих ма- стеров Еревана, его талантливые, при всех их недостатках, проекты слу- жат образцом для произведений це- лой группы подражателей, также считающих обязательной работу в определенном архитектурном «сти- 

решение входов, простая гладь пер-  вого этажа, - все скомпанова- но уверенно и тактично. Можно спо- рить лишь с тем, насколько образ этого здания соотвегствует его те- ме, не слишком ли он легок; можно указать на отдельные недостатки: излишне глухой об ем фундамен- тальной библиотеки и некоторая на-

Юпий ярАлов Архитекторы Армении Столица Советской Армении сей- час напоминает гигантскую стройку. Повсюду высятся строительные ле- са. стучат молотки каменотесов, разбросаны глыбы туфа, базальта, мрамора, гранита. Пройдитесь по улицам этого чу- десного колоритного города, На пло-  щади Ленина вы увидите монумен- тальный Дом правительства, постро- енный по проекту А. Таманяна, В точных членениях, сочных и краси- вых деталях этого здания, в ритме его колонн, в свободной композиции его об емов чувствуется уверенная рука большого мастера. Останови- тесь перед монументом Ленину, ознакомьтесь с оперным театром, жилыми домами, больницами, школа- ми, кино, клубами, сверкающими камнем и стеклом, и вы поймете, что здесь, в этом городе, в этой стране, живет неумирающая традиция строителей, преемственно тянется неразрывная нить от древних ее па- мятников -- Гарни, Рипсимэ, Ереруй- почему эта архитектура, порой еще несовершенная, производит впечат- ка - к советской архитектуре. Вот ление удивительной цельности и пре- красно гармонирует с окружающей природой. Постепенно начинаешь по- нимать, какую важную роль в Арме- нии играет наличие великолепных строительных материалов и замеча- тельных примеров его творческого использования в древнем зодчестве. Не случайно армяне называют свою родину «Айастан-Карастан» («Страна камня»). Возможности ис- пользования этого материала здесь исключительно благоприятны, Вар- мении мраморы и ониксы разных от- тенков и туф всевозможных расцве- ток в полном смысле слова являются «подножными» материалами, Важная заслуга архитекторов Армении, и прежде всего А. Таманяна, в воскре- шении древней традиции обработки камня, в использовании возможно- стей, даваемых этим материалом. В Ереване сейчас запроектирован целый ряд новых зданий. Большинст- во из них находится уже в стадии ление о размахе строитель-  ной деятельности в Армении. Это здание ЦК КП(б) Армении (арх. М. Григорян), Академия на- ук (авторы - К. Алабян и В. Тауш- канов), Дом приемов Наркоминдела (арх. М. Григорян), Музей Великой Отечественной войны (арх. Р. Исра- элян), вторая очередь стадиона «Ди- намо» (арх. К. Акопян), математи- ческий корпус Государственного университета и обсерватория (арх. С. Сафарян), «Матенадаран» - хра- нилище древних рукописей (арх. М. Григорян) и многие другие. Первое впечатление от проектов самое положительное. Выше стала культура проектирования; в новых работах чувствуются мастерство и понимание градостроительных задач. Но более детальное и внимательное ознакомление с ними подсказывает и некоторые критические замечания. На склоне Канакирской горы за- проектировано интереснейшее здание «Матенадарана»-хранилища древних рукописей. В основном автор верно решил привязку здания к местности. Пекоторая удаленность «Матенадара- на» от проспекта Сталина и отсут- ствие ближних точек восприятия под- сказывали создание единого, моно- литного обема и введение крупных членений. Массивный куб здания расчленен по главному фасаду пер- спективными порталами с различной по рисунку цветной сеткой в прое- мах. На этом фоне четко будут вы- деляться запроектированные в про- стенках статуи древних армянских летописцев и мыслителей. Совсем иное впечатление произво- дят интерьеры, Здесь почти без вся- ких изменений воспроизведены мо- настырские комплексы Санаина и Ахпата. Как же отнеслась архитектурная общественность Еревана к этому проекту? Проект вызвал оживлен- ную дискуссию в местном союзе ар- хитекторов. К сожалению, спор шел ние комплексы Санаина и Ахпата, а во внешней архитектуре--к декора- тивным мотивам храма Апостолов в Ани. Таким образом, дискус- сию вызывал только вопрос: какой стилевой наряд больше подходит к хранилишу древних рукописей? На- ряд ли -VII веков или наряд X--XI веков Важная и принципиальная проблема создания образа современ- ного сооружения при этом совершен-  но игнорировалась. Архитекторы за- были главное: нельзя поставить со- временного ученого, человека наше- го времени, в обстановку монастыря или притвора XI века. Обясняется это тем, что в Едеване весь жар ар-

хитектурных дискуссий растрачивал- ся на борьбу «классиков» и «возрож- денцев». И те и другие полагают, что все, что выходит за пределы опреде- ленного, избранного стиля, - от лу- кавого. Здесь принято считать, что архитектура V-VII веков - это «классика», а произведения X--XIве- ков - это армянский «ренессанс». На самом же деле оба стиля тесно меж- ду собой связаны преемственностью национальной традиции. Эта тради- ция ярко сказывается в позднейших произведениях X-XI веков, И то и другое -- классика, дающая совре- менному зодчему много ценных уро- ков, но не могущая служить образ- цом для некритического подража- ния. Как же сказываются подобные тео- рии на современной архитектурной практике? Приведем несколько при-

они забы- вают о самом важном уроке древне- рочитость разбивки осей, но нельзя го и и зодчества -- его органичности мудрой простоте. Хочется им на- помнить слова Гюго: «Мы разучи- лись, кажется, понимать и знать, что одна пропорциональность стены мо- жет дать такую же художественную радость, внушить такое же глубокое тайное волнение, как какое-нибудь произведение Веронезе, Веласкеза и Рембрандта». Вообще надо сказать, что при всех заслугах архитекторов Еревана, влюбленных в свой город и с вооду- шевлением работающих над его ук- рашением, они не всегда умеют най- ти верный образ для своих зданий. Что общего может быть, к примеру, между, пусть даже и талантливо ин- терпретированной арх. М. Григоря- ном, загородной виллой Палладио и Домом приемов Наркоминдела? Мо- жно ли, увлекаясь работой «в сти- лях», забывать о самой важной и серьезной задаче нашей архитекту- ры - определении ее самостоятель- ного лица и характера? По счастью, современную архитек- турную практику зодчих Еревана определяет стремление развить здоровые начала национального зод- поконноно Таманина … крудней, шего архитектора Армении. Этим путем идут К. Алабян и В. Таушканов (авторы проекта здания Академии наук в Ереване), Р. Исра элян (строитель господвалов треста «Арарат»), Г. Таманян, К. Акопян и Впечные АВ ном участке. градострои- тельные условия, авторы отказались отрицать сильных сторон проекта- живой мысли, творческой взволно- ванности, новизны в истолковании темы, наконец, самостоятельности в интерпретации форм и деталей древ- неармянской архитектуры. Очень интересен и проект арх. Исраэляна. Здание винных подвалов Армении сооружается на крутом обрыве реки Занги, Ныне строящий- ся главный корпус как бы выра- стает из скалы и слит с ней, Пре- красные по рисунку детали, выяв- ляющие всю прелесть материала (ба- зальт). оживляют суровый, эпиче- ски величавый образ. Три арки под- черкивают центр здания. Простая гладь стены обогащена гранитными карасами (кувшинами для вина), от- деланными филигранной резьбой. Еще в дни бойны в селах Арменни зародилась чудесная традиция посвя- щать родники-памятники ее героям. В этих «родниках бессмертия» выра- жена любовь народа к воинам, от- давшим жизнь за счастье народа. Она прекрасно символизируется род- ником, всегда связывавшимся в пред- ставлении народа с образом бессмер- тия. По проектам архитекторов Р. Ис- раэляна, Г. Таманяна, А. Асатоина и других построено уже около 250 род- ников. В этих камерных произведе- ниях архитектуры возрождена в но- вом значении древняя традиция на- рода-строителя, творца «вишапов- хачкаров» - памятников предков. широкок проспектах листическое отношение зодчих к ма- териалу, к национальным традициям народа-строителя, наконец, поиски новой образности, отвечающей со- и свободной от соблазнительной возможности ре- шения темы большим ордером, круп- ными членениями, Живописное рас- пределение светотеневых пятен, вве- дение в центре воздушной лоджии и держанию радостной его жизни, Перед мении поставлены

строительного осуществления. До- статочно перечислить эти новые об екты, чтобы дать представ- лишь о том, в какой мере оправдано в «Матенадаране» обращение в ин- терьерах к таким образцам, как древ- 

ные задания. Нет сомнения, что они с ними справятся.

Родник-памятник в Атарасе.

Архитектор

Р. ИСРаЭЛЯн, двухарочного проезда, пластичное