Глеб гРАков Тема и жанр одного B основу пьесы Г. Мдивани и A. Кирова «Молодой человек» поло­жена реальная история жизни и под­вига Героя Советского Союза К. За­В слонова. Эта история дает самые ши­рокие и благодарные возможностн для романиста и драматурга. Она может быть воплощена в разных «МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК» ЦЕНТРАЛЬНОМ ТЕАТРЕ ТРАНСПОРТА положенный в основу ее. - героич­подполья. И тут следовало бы ска­зать два слова - о выборе жанра пьесы и спектакля. Жанр «событийный», в общем, абстрактен по самой своей природе, он не поз раскрыть ха­воляет автору полно рактеры героев или раскрыть с по­добающей широтой большую тему. Тема, жизненный материал пьесы «Молодой человек» значительны и содержательны, и их не решить срецствами жанра занимательного, но весьма ограниченного в своих возможностях. Художественные средства в «Молодом человеке» ока­зываются куда «мельче» темы пье­ванолы нобранного перо по путям, давно изведанным. Решение героической темы, которое предложили нам авторы в «Молодом человеке», -- возможное, но не са­мое плодотворное. Это, повидимому, прекрасно чув­ствуют и сами авторы, которые вве­ли в свою пьесу прямые обращения к зрителю. Цель этих обращений досказать то, что не сказано всем ходом художественного развития пьесы. С этими обращениямик зри­телю выступают два персонажа один, изображающий красноармей­ца, другой - партизана. Они откры­вают спектакль, а один из них затем комментирует время от времени и события, развертывающиеся в пьесе. Присутствие этих персонажей в спектакле соответствующим обра­зом дополняет его тематически, По комментарии все же существуют в стороне, отдельно от пьесы и ге­роев. Театр (художественный руководи­тель постановки Н. Петров) пра­бытийные элементы играют наибо­лее существенную роль. жания пьесы. B пьесе «Молодой человек» со­бытийный элемент не только преоб­но оказывается ее основой, Действие пьесы, фабула ее разви­ваются живо и стремительно, сю­жетные повороты подчас по-настоя­щему остры. В то же время харак­теры героев пьесы лишь намечены, а диалог служит только одной цели движению фабулы, переходу от одного напряженного положения к другому. Есть, правда, в пьесе одно­два лирических отступления (напри­мер, монолог героя, потерявшего жот), но отступленя эти острак Центральный герой пьесы «Моло­дой человек» - инженер, который, получив специальное задание, пере­ходит линию фронта, поступает ча работу к немцам, входит к ним в до­верие, тайно сколачивает крепкую и дееспособную подпольную организа­цию и наносит захватчикам немалый ущерб. Вместе со своими товарища­ми он помогает освобождению го­рода советскими войсками. Легко представить, какие широкие возможности для построения сюже­та, изобилующего неожиданностями, дает исходная ситуация. И пьеса от мечена подлинным профессионализ­мом в развертывании фабулы, в по­строении действия. Одна за другой да сцене возникают и разрешаются острые напряженные ситуации, всякий раз когда герой снова и сно­ва выходит победителем из испыта­ния в зале возникают аплодисмен­и Тема пьесы, жизненный материал,

спектакля вильно оценил жанр пьесы и создал спектакль, волнующий и интерес­ный. Работа режиссера Я. Кракополь­ского (это его первая постановка) удачна. Спектакль поставлен в пра­вильном ритме, образы героез очев­игре иных исполнителей есть и удачно найденные характерные чер­точки (последнее следует отнести, прежде всего, к артисту Э. Эивинув роли старого учителя).

Чер

прав Этим 3 оСл этоТ

Государственный русский народный хор им. Пятницкого. Сцена из «Русской свадьбы». ЗАХАРОВ,оооладает, раз езжались по родным деревням и лишь по бызову Пятницкого снова ненадолго собира­лись в Москве. И все же неутомимый ру­ководитель хора, Пятницкий, преодо-

 Сестры Клоднины  продолжатели се­мейных традиций в хоре. Когда Когда-то «их бабушка, отец и мать, крестьяне Смо­ленщины, пели коллективеу Пятниц­Борис. Сейчас старейшей певицей семьи Клод­ниных является Ели­завета Ефремовна  Лапина, работающая в хоре имени Пят­ницкого 30 лет. Пе­вица Е. Лапина сво­музыканты - А. Воеводин, В. Сизов, И. Фефелов и др. Все это люди, пришедшие в хор из деревни, из народа, люди, которых обединяет большая любовь к рус­ской песне. Хор имени Пятницкого … дружный, спаянный коллектив. нять свой репертуар лучшими образ­цами русского народного песенного творчества и повышать мастерство исполнения русских народных песен, частушек, плясок. Каков дальнейший творческий пот нашего нозлекния? Общне за Мы считаем удавшимся опыт соз­дания песни специально для хора имени Пятницкого, с учетом его особенностей. Эти песни пользуют­ся успехом, так как хор, исполняя их, откликается на все события жизни страны. Но ме если ные мер, и ном сен, кого ни. выйти В рых той они Мы будем продолжать работу в области приобретения репертуара. очень важно, как и в какой фор­эти песни будут исполняться хором. Мы бы допустили ошибку, бы в обычной концертной про­грамме исполняли такие изумитель­образцы русского народного песенного творчества, как, напри­«плачи». Было бы скучно мало понятно исполнение в обыч­концертном плане и многих пе­бытовавших в народе, испол­нявшихся во время свадебного ри­туала. Однако хор имени Пятниц­должен исполнять и такие пес­Поэтому мы были вынуждены за рамки обычного хорового коллектива и стали исполнять эти песни, поставк… «Русскую свадьбу». этой пьесе уже потребовалось показать отдельные сцены, в кото­самые песни исполняются в бытовой обстановке, в которой рождались. Эта форма исполнения песен по­требовала от коллектива организа­ции так называемой игровой груп­пы. Мы будем и впредь исполнять пьесы, специально написанные для нашего хора, с использованием на­родных пословиц, поговорок, обы­чаев, плясок и, конечно, самих пе­сен, показывающих, где, в какой примерно обстановке и по каким причинам возникала та или другая песня и какую роль она играла в жизни русского народа. Нам предстоит еще очень боль­шая работа над повышением ма­речь ответ работать стерства В исполнения. на историческую мы будем

B. П. КАЗЬМИН

Этот чех ЦКИА де!

C подлинным тактом проводит главную роль инженера Горбачева артист А. Краснопольский, Он иг­рает человека волевого, умеющего владеть собой, предусмотрительного и умного. A. Краснопольский (как, впрочем, и все актеры вместе с постановщи­ком спектакля) не пробует допол­неть нанисаное жено ему авторами, он воспроизво­дит убедительно и правдиво. Помощь, которую оказал театру своими советами консультант поста­новки Герой Советского Союза ге­нерал-майор П. Вершигора, без сом­нения, благотворно отразилась на всем спектакле. Картины из жизни города, временно подпавшего под вражеское иго, жизненны и прав­дивы. Декорации художника М. Беспа­лова просты, экономны и вырази­тельны. Спектакль воспроизводит «одну страницу» из жизни партизанского подполья, воспроизводит главным образом события. Но сами события. и действия героев-партизан ока­зываются столь многозначительными и воодушевляющими, что спектакль смотрится с неослабевающим инте­ресом и пользуется у зрителя боль­шим успехом.

Русскому народному хору имени Пятницкого исполнилось тридцать пять лет. Талантливый самородок, с детства голюбивший песню, Митрофан Ефимович Пятницкий родился в по­селке Александровском, Бобровско­го уезда, Воронежской губернии. Работая в Москве делопроизводи­телем одной из городских больниц, Пятницкий все свое свободное время посвящал любимому искусству. Ему удалось познакомиться с известным профессором пения Эверарди, кото­рый заинтересовался молодым пев­цом и начал заниматься с ним. Вско­ре Пятницкому довелось петь в при­сутствии Баттистини, который был поражен своеобразием певческой манеры, уже тогда определившейся у Пятницкого, стремившегося к до­стижению национальных черт рус­ского вокала. В 1903 году он был избран членом Музыкально - этнографической ко­миссии и с увлечением начал соби­рать и записывать русские народные песни, предпринимая для этого дли­тельные поездки в деревни. Но этим его деятельность не огра­ничилась. Вместе с небольшой груп­пой певцов он начал выступать в Мо­скве - в Сокольниках и в Политех­ническом музее с исполнением рус­ских народных песен. Пятницкий, неутомимый пропаган­дист русского народного творчества осуществил свою давнишнюю меч­ту - создать крестьянский хор. Много труда и усилий было затра­чено для того, чтобы разыскать в деревнях одаренных народных пев­цов, собрать их в Москве и обеди­нить в коллектив. Так было положе­но начало существования хора Пят­ницкого. момента основания хора в него вошли три группы певцов: воронеж­ская, рязанская и смоленская. Вна­чале они репетировали на задворках  Новодевичьего монастыря. Царская полиция преследовала крестьянский хор и запрещала его собрания. Но энтузиасты-певцы собирались тогда в маленькой квартире Пятницкого и продолжали свою работу. После долгих мытарств хору уда­лось перейти на «легальное» поло­жение, и 17 февраля 1911 года со­стоялся первый концерт нового кол­лектива под руководством М. Пят­ницкого. Встреченный сочувственными ста­тьями большинства музыкальных критиков, Пятницкий впервые озна­комил московскую публику с неза­служенно забытыми шедеврами рус­ской песни и продемонстрировал подлинно-народный стиль исполне­ния, резко отличавшийся от вульгар­ной псевдорусской манеры певцов и певиц, в то время получившей расВ пространение. До революции хор выступал рел­ко. После каждого концерта певцы

поЛК

левая все трудности, работал над расши­рением репертуара, над совершенство­ванием его исполне­ния. Однако перед Пятницким и егокол­лективом вставали большие материаль­но-бытовые трудно­сти, которые явля­лись непреодоли­мым препятствием для дальнейшего развития хора. И только Великая Октябрьская рево­люция раскрыла пе­ред народным хором Пятницкого огромные М. Е. перспективы куль­турного роста. Хор стал одним из передовых отрядов русского искусства, Большинство певцов переселилось из деревни в Москву на постоянное житель­ство. Хор стал выступать на фабри­ках и заводах, в рабочих клубах, пе­ред красноармейцами и приобрел заслуженную популярность в народе. Вскоре в жизни хора произошло годы знаменательное событие: в гражданской войны на одном из кон­цертов в Кремле хор пел в присут­ствии Владимира Ильича Ленина, жи­во заинтересовавшегося детищем Пятницкого. На другой день после концерта Владимир Ильич пригла­сил к себе Пятницкого и в бе­седе с ним указал на большое зна­чение выступлений хора, на необхо­димость расширения работы по со­биранию народных песен. Митрофан Ефимович Пятницкий до последних дней своей жизни с энтузиазмом руководил хором и за­писывал русские народные песни, Умер он в 1927 году. Мы - продолжатели славного де­ла, начатого Пятницким 35 лет на­зад. За время своего существования коллектив прошел большой и труд­ный путь. Из маленькой группы крестьян, обединившей в 1911 году 30 певцов и певиц, сейчас вырос большой творческий коллектив Государственный русский народный хор имени Пятницкого, состоящий из 190 певцов, музыкантов и танцо­ров. 1935 году хор превратился в профессиональный коллектив, Мно­гие из его участников, работавшие в хоре по совместительству на фабри­ках, ушли с предприятий и стали профессионалами-певцами. Это опре. делило и новые творческие задачи хора. Если на первом концерте хор под руководством Пятницкого исполнял лишь воронежские, рязанские и смо­ленские песни со всеми особенно­стями языка, присущими крестьянам этих губерний, то сейчас наш кол­лектив стал народных хором, вобрав­шим все лучшие качества русского песенного творчества. Хор исполняет народные песни, частушки, пляски, хороводы, игры, поговорки, народ­ную инструментальную музыку. Кроме того, в наш репертуар вошли  песни, написанные советскими ком­позиторами и поэтами с учетом осо­бенностей коллектива и его творче­ского облика­В нашем хоре осталось только не­сколько человек, работавших с М. Е. Пятницким. Это Елизавета Ефремов­на Лапина (Клоднина), Мария Ива­новна Фомина, Валентина Ефремов­на Клоднина и Захар Тимофеевич Глебов.

фил одол др ния ккторг обыт ранит д рес Авт

нина пришла в хор четырнадцати­летней девочкой и работает в нём бес­прерывно двадцать лет. Она с детских лет запомнила много го­родских и крестьянских песен. У В. Клодниной хороший низ­кий голос. Слушатель концертов хора имени Пятницкого знает эту певицу по запевам песен: «Ой, тума­ны мои», «Будьте здоровы», «И кто его знает», «Про Катюшу» и многих других. Дарование ее разнообразно: она не только поет, но и пляшет, во­дит хороводы, участвует в сценах. бодно владеет им­провизационной ма­нерой исполнения. У нее прекрасный го­лос. Валентина Клод­Мария Ивановна Фомина -- из той же деревни Воронежской области, где родился М. Е. Пятницкий. Она выступала в концертах вместе с Пятницким еще в годы первой миро­песни. М. Фомина, поступив на постоянную работу в хор в 1926 го­ду, воспитала много молодых певиц и певцов, а сейчас работает и педа­гогом в хоровой студии. Солистка хора Александра Василь­евна Прокошина работает в хоре с 14 лет. Эта чрезвычайно одаренная песен. певица принесла в хор много своих Анна Ефимовна Козлова работает солисткой хора 16 лет. Она также принесла в хор большое количество песен Калужской области. Захар Тимофеевич Глебов чро женец Ельнинского района. Работает в хоре 28 лет. Мы называем его «хороводником». Это непременный участник всех хороводных сцен, большой знаток старинных народных обрядов. Эти старейшие мастера русской песни передают молодёжи, составля­ющей большинство коллектива, лучшие песенные традиции хора имени Пятницкого. Среди молодых талантливых участ­ников коллектива надо упомянуть Марию Подлатову. Она - уроженка одного из сел Курской области, пришла в хор в 1937 году. Мария Подлатова -- хорошая певица и плясунья. Она запевает ряд песен, исполняет частушки. В лирических сценах «За околицей» она будетис­полнять главную роль Марии. Надежда Гречухина -- яркая певи­ца нашего хора. Она обладает хоро­шим голосом. Прекрасный голос и у певицы Марии Зайцевой. Она задушевно запевает песни «Ой, туманы мои», «О моряках». Около года тому назад молодая певица была принята в хор. B танцовальную группу хора (руководитель Т. Устинова) входят превосходные плясуны: И. Турчен­ков, С. Марченков, А. Мардасов, А. Климов, Г. Сорокин, А. Данилина и другие. Много у нас талантливой молодё­жи - музыкантов, (руководитель оркестра народных инструментов В. Хватов), например, гармонисты -- В. Паршин, Ф. Нефедов и Ф. Филин,

еЖНС чаТЬ У

н.

ма

ленк epbl re сте!

ияск H

Thach чeс ЖД дров Сов  фи вет  #ГЛИ Экт Мн 1107 

сы­Эм. МИНДЛИН В. Сперантова-Ваня Солнцев Но осуществление замысла мастерства, а мастерство всего-точности. B. Сперантова в роли Вани Солнцева. Фото А. Гладштейн и В. Пульвер. ся со сложностью и глубиной ду­шевных переживаний. На мой взгляд, как раз в этом секрет необычайной убедительности Сперантовой - се­крет правливости образа. Сперанто­ва едва ли не первая из актрис, иг­рающих роли детей, поняла, что ду­шевная жизнь ребенка серьезнее и сложнее, нежели ее внешнее выра­жение в жестах и даже интонациях голоса. Сперантова играет человека в ре­бенке. Человек - Ваня Солнцев! Малень. кий пастушок, усыновленный красно­армейцами, он человек с большой сложной внутренней жизнью, не все­гда достаточно видимой для взрос­лых. Юные зрители потому с таким сочувствием следят за каждым сло­вом Вани, что в образе, созданном Валентиной Сперантовой, любой из них узнает ту или иную частицу се­бя. Вдохновение порождает замысел. требует прежде Изобразительные приемы Сперантовой безупречно точны. Даже кончики пальцев она не оставляет пассивными в процессе своей игры. Кстати, именно руки ез особенно выразительны. Рассказы­вает ли Ваня о том, как разведчики положили ему в чай три порции са­хара, рассуждает ли он с капитаном Енакиевым, спорит ли с Вознесец­ским, отвечает ли немцам во враже­ском блиндаже, -- в любой сцене вы­разительность рук Сперантовой, дви­жения узких мальчишеских плеч и повороты русой головки красноре­чивее реплик. Но ведь жесты ребен­ка всегда красноречивее его слов­жестами он восполняет нехватку слов! Сперантова не подражает же­сту ребенка, а передает его во всей полноте и четкости реалистического рисунка, O Сперантовой следует говорить, как о выдающейся представительни­це реалистической школы в искус­стве детского театра. И в работе над рантовой. образом Вани Солнцева сказался весь огромный актерский опыт Спе­Роль позволяет актрисе выразить душевный мир ребенка во всей его многогранности. Внешний рисунок образа безуко­ризненно точен, но он нигде не ос­тается только внешним рисунком. Сперантова наполняет собой весь спектакль. Когда она уходит, ее ждешь не только из потребности продлить радость, которую достав­ляет ее игра, но и из возбужденного интереса к раскрываемой актрисой теме человека в ребенке. Последовательному раскрытию этой темы служил до сих пор весь путь Сперантовой.

актыч И РОЛИ

Когда-то актриса Сперантова грала Егорку в пьесе Афиногенова «Черный яр», да так и осталась для первых поколений зрителей детских театров просто Егоркой. «Дорогой Егорка», писали ей юные зрители в бесчисленных письмах. Ныне другие дети, посмотрев в Центральном дет­ском театре «Сын полка» Катаева, также запросто пишут ей: «Дорогой Ваня Солнцев». В чем же значение и сила искус­ства Сперантовой? Только ли в том, что она обладает редким даром не­обычайно правдиво изображать ре­бенка? Только ли в том, что с таким мастерством раскрывает она образ Вани Солнцева? Не является ли точ­ное воспроизведение того, что зна­комо зрителю, лишь средством в ис­кусстве художника, средством завла­деть доверием и вниманием зрителя, чтобы повести его к высокой нрав­ственной цели? В спектакле «Сын полка» Ваня Солниев, не подозревая, с кем он го­ворит, жалуется капитану Енакиеву на… капитана Енакиева, «Всем пока­зался, а ему не показался… А он ме­ня даже ни разу не видал…, Ну, ска­жите… разве можно судить о чело­веке, ни разу не видевши?» В голосе Сперантовой -- Вани -- дрожь обиды. нды. Подумайте! Судить обо мне, о человеке, ни разу меня не видев! Реплика звучит почти де­кларацией. Да знаете ли вы меня­человека? Человеку этому от горш­ка два вершка; лучистые глазенки, устремленные на взрослого собесед­ника, ищут сочувствия. Вся его поза выражает предельное недоумение. Руки разведены ладонями квер­ху, взрослый при этом жесте держал бы пальцы свободно. У Спе­рантовой -- Вани они по-детски сом­кнуты и кисти рук изогнуты лодоч­кой. Звук голоса -детский, но инто­нации вдруг стали по-взрослому глу­боки… И смех, который вспыхнул было в зрительном зале, когда Баня всерьез назвал себя человеком, оборвался. Душевный мир Вани Солнцева взрослее его зримого образа. Дет­скость внешних движений сочетает-

Суде

великого но

Сталина над

неустан­неисчер­над

развитием русской

песни,

богатств

паемых

постижением великой мудрости на­шегонарода - творца бессмертной в своем величии национальной куль­туры.





В «Сыне полка» она глубже, чем когда бы то ни было, раскрыла эту свою основную тему художника и совершила это с пленяющей точно­стью превосходного мастера - пер­вого в своем трудном и редком жан­ре.

П. М. Казьмин.

В. Г. Захаров.

и Заметим, однако, что школа Сафа-! ряна чужда эклектизму, характерно­для творчества ряда других архи­текторов (С. Манукян, Т. Марутян др.). Она многое сделала для изучения национального архитек­турного наследства. Эклектики не имеют даже этой заслуги. Используя набор самых различных и противо­речивых стилевых форм,

ле». меров. На площади Ленина, напро­тив Дома правительства, строится Дом управления треста «Арарат».му Автор проекта арх. С. Сафарян правильно понял требования непо­средственной градостронтельной си­туации и решил здание в едином ан­самбле с Домом правительства. С последним согласована высота ба­шен, основные членения здания и конфигурация его плана. Но в де­коре здания С Сафарян ограничился только интерпретацией образцов V--VII веков. Надо помнить, что С. Сафарян -- один из ведущих ма­стеров Еревана, его талантливые, при всех их недостатках, проекты слу­жат образцом для произведений це­лой группы подражателей, также считающих обязательной работу в определенном архитектурном «сти­

решение входов, простая гладь пер­вого этажа, - все скомпанова­но уверенно и тактично. Можно спо­рить лишь с тем, насколько образ этого здания соотвегствует его те­ме, не слишком ли он легок; можно указать на отдельные недостатки: излишне глухой об ем фундамен­тальной библиотеки и некоторая на-

Юпий ярАлов Архитекторы Армении Столица Советской Армении сей­час напоминает гигантскую стройку. Повсюду высятся строительные ле­са. стучат молотки каменотесов, разбросаны глыбы туфа, базальта, мрамора, гранита. Пройдитесь по улицам этого чу­десного колоритного города, На пло­щади Ленина вы увидите монумен­тальный Дом правительства, постро­енный по проекту А. Таманяна, В точных членениях, сочных и краси­вых деталях этого здания, в ритме его колонн, в свободной композиции его об емов чувствуется уверенная рука большого мастера. Останови­тесь перед монументом Ленину, ознакомьтесь с оперным театром, жилыми домами, больницами, школа­ми, кино, клубами, сверкающими камнем и стеклом, и вы поймете, что здесь, в этом городе, в этой стране, живет неумирающая традиция строителей, преемственно тянется неразрывная нить от древних ее па­мятников -- Гарни, Рипсимэ, Ереруй­почему эта архитектура, порой еще несовершенная, производит впечат­ка - к советской архитектуре. Вот ление удивительной цельности и пре­красно гармонирует с окружающей природой. Постепенно начинаешь по­нимать, какую важную роль в Арме­нии играет наличие великолепных строительных материалов и замеча­тельных примеров его творческого использования в древнем зодчестве. Не случайно армяне называют свою родину «Айастан-Карастан» («Страна камня»). Возможности ис­пользования этого материала здесь исключительно благоприятны, Вар­мении мраморы и ониксы разных от­тенков и туф всевозможных расцве­ток в полном смысле слова являются «подножными» материалами, Важная заслуга архитекторов Армении, и прежде всего А. Таманяна, в воскре­шении древней традиции обработки камня, в использовании возможно­стей, даваемых этим материалом. В Ереване сейчас запроектирован целый ряд новых зданий. Большинст­во из них находится уже в стадии ление о размахе строитель­ной деятельности в Армении. Это здание ЦК КП(б) Армении (арх. М. Григорян), Академия на­ук (авторы - К. Алабян и В. Тауш­канов), Дом приемов Наркоминдела (арх. М. Григорян), Музей Великой Отечественной войны (арх. Р. Исра­элян), вторая очередь стадиона «Ди­намо» (арх. К. Акопян), математи­ческий корпус Государственного университета и обсерватория (арх. С. Сафарян), «Матенадаран» - хра­нилище древних рукописей (арх. М. Григорян) и многие другие. Первое впечатление от проектов самое положительное. Выше стала культура проектирования; в новых работах чувствуются мастерство и понимание градостроительных задач. Но более детальное и внимательное ознакомление с ними подсказывает и некоторые критические замечания. На склоне Канакирской горы за­проектировано интереснейшее здание «Матенадарана»-хранилища древних рукописей. В основном автор верно решил привязку здания к местности. Пекоторая удаленность «Матенадара­на» от проспекта Сталина и отсут­ствие ближних точек восприятия под­сказывали создание единого, моно­литного обема и введение крупных членений. Массивный куб здания расчленен по главному фасаду пер­спективными порталами с различной по рисунку цветной сеткой в прое­мах. На этом фоне четко будут вы­деляться запроектированные в про­стенках статуи древних армянских летописцев и мыслителей. Совсем иное впечатление произво­дят интерьеры, Здесь почти без вся­ких изменений воспроизведены мо­настырские комплексы Санаина и Ахпата. Как же отнеслась архитектурная общественность Еревана к этому проекту? Проект вызвал оживлен­ную дискуссию в местном союзе ар­хитекторов. К сожалению, спор шел ние комплексы Санаина и Ахпата, а во внешней архитектуре--к декора­тивным мотивам храма Апостолов в Ани. Таким образом, дискус­сию вызывал только вопрос: какой стилевой наряд больше подходит к хранилишу древних рукописей? На­ряд ли -VII веков или наряд X--XI веков Важная и принципиальная проблема создания образа современ­ного сооружения при этом совершен­но игнорировалась. Архитекторы за­были главное: нельзя поставить со­временного ученого, человека наше­го времени, в обстановку монастыря или притвора XI века. Обясняется это тем, что в Едеване весь жар ар-

хитектурных дискуссий растрачивал­ся на борьбу «классиков» и «возрож­денцев». И те и другие полагают, что все, что выходит за пределы опреде­ленного, избранного стиля, - от лу­кавого. Здесь принято считать, что архитектура V-VII веков - это «классика», а произведения X--XIве­ков - это армянский «ренессанс». На самом же деле оба стиля тесно меж­ду собой связаны преемственностью национальной традиции. Эта тради­ция ярко сказывается в позднейших произведениях X-XI веков, И то и другое -- классика, дающая совре­менному зодчему много ценных уро­ков, но не могущая служить образ­цом для некритического подража­ния. Как же сказываются подобные тео­рии на современной архитектурной практике? Приведем несколько при-

они забы­вают о самом важном уроке древне­рочитость разбивки осей, но нельзя го и и зодчества -- его органичности мудрой простоте. Хочется им на­помнить слова Гюго: «Мы разучи­лись, кажется, понимать и знать, что одна пропорциональность стены мо­жет дать такую же художественную радость, внушить такое же глубокое тайное волнение, как какое-нибудь произведение Веронезе, Веласкеза и Рембрандта». Вообще надо сказать, что при всех заслугах архитекторов Еревана, влюбленных в свой город и с вооду­шевлением работающих над его ук­рашением, они не всегда умеют най­ти верный образ для своих зданий. Что общего может быть, к примеру, между, пусть даже и талантливо ин­терпретированной арх. М. Григоря­ном, загородной виллой Палладио и Домом приемов Наркоминдела? Мо­жно ли, увлекаясь работой «в сти­лях», забывать о самой важной и серьезной задаче нашей архитекту­ры - определении ее самостоятель­ного лица и характера? По счастью, современную архитек­турную практику зодчих Еревана определяет стремление развить здоровые начала национального зод­поконноно Таманина … крудней, шего архитектора Армении. Этим путем идут К. Алабян и В. Таушканов (авторы проекта здания Академии наук в Ереване), Р. Исра элян (строитель господвалов треста «Арарат»), Г. Таманян, К. Акопян и Впечные АВ ном участке. градострои­тельные условия, авторы отказались отрицать сильных сторон проекта­живой мысли, творческой взволно­ванности, новизны в истолковании темы, наконец, самостоятельности в интерпретации форм и деталей древ­неармянской архитектуры. Очень интересен и проект арх. Исраэляна. Здание винных подвалов Армении сооружается на крутом обрыве реки Занги, Ныне строящий­ся главный корпус как бы выра­стает из скалы и слит с ней, Пре­красные по рисунку детали, выяв­ляющие всю прелесть материала (ба­зальт). оживляют суровый, эпиче­ски величавый образ. Три арки под­черкивают центр здания. Простая гладь стены обогащена гранитными карасами (кувшинами для вина), от­деланными филигранной резьбой. Еще в дни бойны в селах Арменни зародилась чудесная традиция посвя­щать родники-памятники ее героям. В этих «родниках бессмертия» выра­жена любовь народа к воинам, от­давшим жизнь за счастье народа. Она прекрасно символизируется род­ником, всегда связывавшимся в пред­ставлении народа с образом бессмер­тия. По проектам архитекторов Р. Ис­раэляна, Г. Таманяна, А. Асатоина и других построено уже около 250 род­ников. В этих камерных произведе­ниях архитектуры возрождена в но­вом значении древняя традиция на­рода-строителя, творца «вишапов­хачкаров» - памятников предков. широкок проспектах листическое отношение зодчих к ма­териалу, к национальным традициям народа-строителя, наконец, поиски новой образности, отвечающей со­и свободной от соблазнительной возможности ре­шения темы большим ордером, круп­ными членениями, Живописное рас­пределение светотеневых пятен, вве­дение в центре воздушной лоджии и держанию радостной его жизни, Перед мении поставлены

строительного осуществления. До­статочно перечислить эти новые об екты, чтобы дать представ­лишь о том, в какой мере оправдано в «Матенадаране» обращение в ин­терьерах к таким образцам, как древ­

ные задания. Нет сомнения, что они с ними справятся.

Родник-памятник в Атарасе.

Архитектор

Р. ИСРаЭЛЯн, двухарочного проезда, пластичное