Я. ЧЕРНОВ

Б. КОРОЛЕВ

Талантливый дирижер деятельности Ю. Файера К сорокалетию артистической В октябре 1919 года молодой асси­стент маститого дирижера Арендса Юрий Файер, впервые встав за дири­жерский пульт Большого театра, без репетиций провел балетный спек­такль «Коппелия». Позже, на юби­лейном спектакле Е. Гельцер «Рай­монда», он второй раз экспромтом заменил заболевшего Арендса. По тому, с каким тонким вкусом и про­никновением в замысел произведе­ния прочитал молодой дирижер пар­титуру Глазунова, всем стало ясно, что в театр пришел одаренный ху­дожник. Путь Файера-музыканта - путь непрестанного труда и совершенст­вования, вдохновенного служения любимому искусству. Сорок лет тому назад молодой скрипач, только-что окончивший музыкальное училище, приехал в Москву. Шестнадцатилет­ний юноша в 1906 году получил пер­вый ангажемент в Кисловодск и играл в симфоническом оркестре под управлением дирижера Большого те­атра Николая Федорова. В 1910 году Юрий Файер по кон­курсу поступил концертмейстером в Рижский оперный театр. Летом этого же года, как содист-скрипач он при­нимал участие в симфонических кон­цертах на Рижском взморье. Однаж­ды на одной из репетиций дирижер оркестра швед Гимельштерн не на­шел партитуры первой рапсодии Ли­ста. Зная великолепную память Фай­ера, он попросил его продирижиро­вать рапсодию по партии первой скрипки Скрипач встал за пульт и безошибочно по памяти продирижи­ровал все произведение. Артисты ор­кестра устроили Файеру овацию, Ве­чером 20-летний музткант дебюти­ровал как дирижер, великолепно проведя концерт оркестра. Тридцать лет назад Ю. Файер был принят по конкурсу в оркестр Мос­ковского Большого театра. Через три года, после неожиданного и удачно­го дебюта в «Коппелии», он был наз­начен ассистентом главного дириже­ра. Еще при жизни Арендса Файер дирижировал многими балетными спектаклями, а после его смерти стал главным дирижером балета Большо­го театра. За двадцать семь лет Файер про­дирижировал 46 балетами. У него на пульте вместо партитуры всегда лежит лист белой бумаги. Обладая совершенно исключительной музы­кальной памятью, он дирижирует всеми спектаклями наизусть, будь то Чайковский или Глазунов, Асафьев или Стравинский, Адам или Минкус, Пуни или Оранский. Во всех этих произведениях Файер выступает как большой художник-интерпретатор, предельно выразительно раскрываю­щий музыкальные образы, добиваясь в своем дирижировании подлинной художественной правды. Шедевры балетной музыки, бессмертные тво­рения Чайковского - «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щел­кунчик» в сочетании с танцем об­разуют под управлением Файера стройный ансамбль, подчиненный единому художественному замыслу. Но даже музыка простодушной «Тщетной предосторожности», неза­тейливого «Конька-Горбунка» и де­коративного «Дон Кихота» в его пе­редаче перестает быть архаичной или поверхностной, приобретает глубину и значимость, становится не-

В МУЗЕЕ-МАСТЕРСКОЙ A. ГОЛУБКИНОЙ Почти пять лет мы не видели соб­рания произведений Анны Семенов­ны Голубкиной, и только теперь от­крытие этого музея после реэвакуа­ции позволило обозреть ее скульп­туры, собранные с такой любовью и тщательностью в новой и прекрас­ной экспозиции. Музей А. С. Голубкиной основан в 1934 году. За время своего суще­ствования музей собрал богатейший материал о жизни и творчестве скульптора: было выявлено место­нахождение многих ее произведе­ний, приобретенных затем музеем, была выполнена большая работа по переводу в бронзу всех ее скульп­тур, оставшихся в гипсе, - работа, по своим масштабам не имеющая прецедента в истории искусства. Только особой преданностью и лю­бовью к творчеству Анны Семенов­ны можно об яснить то, как много сумели сделать сотрудники музея за годы войны ,по охране музейного здания во время фашистских нале­тов на Москву, по эвакуации и ре­эвакуации ценносте остей музея, наконец, по его восстановлению. Проходя шаг за шагом по залам музея Голубкиной, обозревая вещь за вещью, с радостью замечаешь, что ее сокровенные идеи, воплощен­ные в мрамор, дерево, бронзу, в гипс, с каждой минутой все глубже западают тебе в душу и делаются твоими, близкими, волнующими. Почему так? Все творчество Голубкиной было борьбой за право художника сво­бодно выразить свои мысли и чув­ства в тех пластических формах, ко­торые ей казались наиболее правди­выми и активными. Голубкиной не легко это далось. Проучившись усердно в Москве, в Училище живописи, ваяния и зодче­ства, и в Петербургской Академии художеств, Анна Семеновна вдруг остро почувствовала, что, несмотря на то, что здесь она встретила очень ценимых ею руководителей, общая затхлость учебных устоев, рутина навязанных приемов грозили заду­шить ее творческое «я». И она бе­жит. Куда? В природу, куда в таких случаях всегда бегут истинные ху­дожники. Но к природе не так-то легко по­дойти художнику, даже самому непосредственному, искреннему по натуре, если он отягощен багажом рутинных правил и канонов. Вернуться к природе и найти се­бя помогло А. С. Голубкиной зна­комство в Париже с Роденом - бор­цом за новое истинное искусство, за скульптуру, выходящую из самых недр жизни. И Роден поддерживает ее, руководит ею, направляет ее с той тонкой скупостью, бережностью и в то же время глубокой проница­тельностью, с какой мог подойти к исканиям молодой энтузиастки только человек большой души. Анна Семеновна зажглась тем творческим горением, которое сде­лало из нее и страстного револю­ционера в искусстве и первейшего русского скульптора рубежа двух столетий. В ту пору в скульптуре царили упадочный академизм, декаданс и стилизация. Сказать в своем творчестве прав­ду художнику-скульптору в то вре­мя было необычайно трудно, труд­нее, чем какому-либо другому арти­сту. Господствовавший вкус пошло­ватой красивости не позволял ху­дожнику высказываться с полной от­кровенностью. Анна Семеновна чув­ствовала это особенно остро и со свойственной ей энергией решитель­но вступила на арену борьбы. Приняв приемы современного ей импоессионизма, чтобы выразить со всей остротой новую, прочувство­ванную ею правду, она вкладывает в свое искусство подлинно русскую душу и чаяния русского народа. Го­лубкина создает последовательно одну за другой значительные рабо­ты, кровно связанные с идейными устремлениями русского революци­онного, прогрессивного общества, к которому она примыкала: «Карл Маркс», «Железный», «Идущий чело­век», «Солдат», «Рабочий», «Раб», «Сидящий человек» и другие. В этих темах и в их решении -- В свободном выражении форм, в выяв­лении крайнего внутреннего напря­жения, в насыщенности этих обра­зов жизнью, Голубкиной было сказано новое слово в русской скульптуре, поразившее и отчасти испугавшее, оттолкнувшее от нее ее современников. Это непонимание еще больше уг­лубилось, когда появились ее порт­реты современников, отличающиеся беспощадной правдой. Такой остроты выражения до Го­лубкиной не достигал еще ни один наш скульптор. «Андрей Белый», «Ремизов», «Носова», «Шахов», «Назаревский», «Брокар», «Савва Морозов» и др., эти портреты - ше­девры скульптуры, которые как по остроте исчерпывающей характери­стики, так и по свободному и точ­ному решению пластических форм нельзя сравнить ни с чем. Своеобразие и самостоятельность решения не менее ясно сказываются и в работах Голубкиной на отвле­ченные и литературные темы. Когда художник исходит не от непосредст­венных впечатлений от модели, а от отвлеченного замысла, он часто не достигает нужной силы в выявлении пластических форм, притупляя, ни­велируя их. Голубкина избежала этой опасности и поднялась на боль­шую высоту и в этом жанре. Тако­вы «Старуха», «Огонь», «Изергиль», «Волна», «Пленники», «Вдали музы­ка и огни», «Кариатиды», «О, да!», «Спящие» и др. Связь с родной природой, кото­рую Голубкина нашла также само­стоятельным, своим личным путем, давала ее произведениям бесконеч­ную свежесть, непосредственность и в то же время сообщала им огром­ную эмоциональность и даже фило­софскую углубленность. Назовем скульптуры «Кочка», «Земля», «Даль», «Зрелище», «Кустики», «Бо­лото», «Птицы» и др. Все эти темы и образы природы своей страны, казалось бы столь трудно воплощаемые в скульптуре, получили своеобразное, глубоко ре­алистическое выражение в творче­стве Голубкиной. Коснемся еще одной стороны ее творчества - стремления Голубки­ной найти образ новой красоты, красоты чистого душевного движе­ния, ясной мысли; красоты положи­тельной, классической, уравновешен­ной в своей конструкции, в своих пропорциях, в своих концепциях, но решенной в новых формах скульп­туры, в новом пластическом выраже­нии, - «Т. Иванова», «В. Чертков», «Березка», «Л. Н. Толстой Н Толстой» и др. Беззаветная вера в светлое буду­щее, преданность и стремление от­дать всю себя служению новому че­ловеку - все это делает Голубкину близким нам, глубоко современным художником. Музей Голубкиной - это не толь­ко собрание выдающихся произведе­ний замечательного скульптора но в то же время творческая лаборатория мастера, замечательная школа для наших молодых скульпторов.

1З.несklk стр

СТРАНЫ

Комитет по делам искусств при СНК СССР назначил К. Иванова главным ди­рижером Государственного симфониче­ского оркестра СССР. План организации материально­производственной базы восстановления Сталинграда составлен Институтом строительной техники Академии архи­тектуры СССР. В соотретствии с гене­намечены наи­ральным планом города более рациональные конструктивные ре­шения для сооружения зданий, определе­на потребность в строительном мате­риале и рабочей силе. Ближайшая премьера театра имени Моссовета - комедия сербского драма­турга Б. Нушича «Госпожа министерша» впостановке Ю. Завадского. Режиссер C. Бенкендорф, художник А. Гончаров, музыка Ю. Бирюкова. Для обеспечения творческого роста и дальнейшего совершенствования ола­ренных молодых певцов Комитет делам искусств при СНК СССР предло­по жил зачислить в Московскую консерва­торию участников Всесоюзного конкурса музыкантог-исполнителей Б. Доэlм­жанова, М. Кулиеву и Н. Нашаеву, Ленинградскую консерваторию - Рикка, O. Хан и А. Муллокандова, Киевскую консерваторию - E. Смолен­в в екую. Часть труппы театра им. Ермоловой выезжает сегодня в Ленинград, На сце­нах Выборгского и Московско-Нарвского  домов культуры будет показан спек­такль «Старые друзья». Около 100 песен прослушала комис­сия массовых музыкальных жанров Союза композиторов в составе И. Дуна­евского, Т. Хренникова, A. Новикова М. Блантера и М. Иорданского 100 произведений советских композиторов  комиссия рекомендовала Музыкальному фонду для издания 40 песен. Рукопись М. И. Глинки «Каприччио на русские темы» для фортепиано в че­тыре руки обнаружена в архиве Дома­музея II. И. Чайковского в Клину. Со времени опубликования этого произведе­ния М. Балакиревым в 90-х годах прос­лого столетия рукопись считалась уте­гий рянной. В театре им. Ермоловой перенесены на сцену репетиции пьесы А. Сурова   «Далеко от Сталинграда». Постановщик A. Лобанов и В. Комиссаржевский. Ху­дожник К. Кулешов. Общегородской смотр коллективов художественной самодеятельности ремес­ленных училищ и школ ФЗО проведут 15 марта по 20 апреля Московское го­родское управление трудовых резервов и МК ВЛКСМ. Творческий вечер В. Хенкина со­стоялся на-днях в Доме актера вто. Доклад о трорческом пути В. Хенкина сделал С. Образцов. Н. Озеров, А. Таи­ров и 3. Дальцев поздравили В. Хенки­на с присвоением ему звания народного артиста РСФСР. Затем были показаны отрывки из пьес и эстрадные номера с участием В. Хенкина. В спектакле Большого театра «Дон Кихот» 6 марта в роли Базиля впервые выступил молодой артист балета Геор­Фарманянц.  РЕСТАВРАЦИЯ ПЕТРОВСКОЙ КУНСТКАМЕРЫ По решению Академии наук СССР в нынешнем году начнется реставра­ция одного из старинных зданий Ленинграда - знаменитой Петров­ской кунсткамеры, Специальная комиссия Академии наук приняла проект восстановления кунсткамеры, предусматривающий реставрацию здания в том виде, в ка­ком оно было воссоздано архитекто­ром Чевакинским после пожара 1747 года. По найденным сейчас гравю­рам будет восстановлена башня зда­ния. Восстанавливается старинная художественная роспись. В помеще­нии обсерватории кунсткамеры, где вел астрономические наблюдения Ло­моносов, устраивается постоянная выставка, посвященная великому русскому ученому. 

ТБИЛИСИ. (Наш корр.). и балета им. 3. Палиашвили в дни юби­лея республики показал премьеру оперы Шалвы Мшвелидзе «Сказание ° Ta­риэле» (либретто оперы А. Пагава по поэмe Руставели «Витязь в тигровой спектакль А. Пуцу­шкуре») Поставил нава, художник С. Кобуладзе, постанов­щик танцев В. Чабукиани. КИРОВ. (Наш корр.). Исполнилось 10 лет работы областного театра кукол. Лучшие спектакли театра«Дон Кихот», «Золушка». «По щучьему велению», «Сказки бабушки Татьяны» и др. Почти все 10 лет в театре работают актеры Л. Ивановская, Е. Попова, К. Столова. МАХАЧ-КАЛА. (Наш корр.). Театр рус­ской драмы им. Горького показал два новых спектакля: «Последняя жертва» A Островского и «Неверный муж» э. Скриба. Роль Ирины в «Последней жертве» исполняет молодая актриса Лю­зикова, недавно пришедшая в театр из театрального училища. ЕРЕВАН (ТАСС). Киностудия закончи­ла производство документального филь­ма «Страна родная». В фильме показаны достопримечательности и природные бо­гатства Армении и достижения респуб­лики за годы советской власти. КИЕВ. (Наш корр.). В марте этого года отмечается 20-летие работы театра им. Леси Украинки, Перед юбилеем будет проведена декада показа спектаклей, в которых заняты ведущие актеры театра. В этот же период будут проведены от­четные вечера-концерты на предприяги­ях, г учебных заведениях и воинских частях. Вологда. (Наш корр.). Исполнилось 20 лет существования драматического кружкка Дворца культуры железнодо­рожников. Кружок, организованный ре­жиссером А. Бадаевым, поставил много пьес классической и советской драма­тургии. СталингрАд. (Наш корр.). Областной драматический театр им. Горького поста­вил комедию Кальдерона «Дама-неви­димка», Постановщик­главный режис­сер театра А. Смеянов. ЛЕНИНГРАД. Малый оперный театр покажет г марте премьеру балета ленин­градского композитора М. Чулаки «Мни­мый жених». написанного по мотивам комедии К. Гольдони, Театр Ленинского комсомола заканчивает работу над ро­мантической пьесой А. Бруштейн «Три­стан и Изольда». По приглашению театра оперы и балета им. Кирова в спектакле «Дон Кихот» 20 марта выступят артисты бале­та Большого театра Союза ССР Асаф и Суламифь Мессерер. владимир. (Наш корр.). Правление Союза советских художников органи­зовало студию для порышения квали­фикации художников. Руководит студи­ей профессор н. Сычев.

Партизанка. Скульптура Н. РАППОПОРТА. Всесоюзная художественная вы­ставка в Третьяковской галлерее. Фото С. Соколовского. архитектуры B Академии ума был На очередном заседании президи­Академии архитектуры СССР заслушан доклад профессора Д. Аркина о новых документальных и рии этот са, ной графических материалах по исто­русской архитектуры. Большой интерес представляют, в частности, материалы по русскому градостроительству XVIII века. В период, в связи с присоедине­нием к России Новороссии и Крыма, возник ряд новых городов - Одес­Новороссийск, Херсон и другие. Работы по созданию этих городов выходили далеко за пределы обыч­планировочной деятельности и охватывали обширный комплекс во­просов - архитектурных и строи­тельных. Публикация обнаруженных планов, чертежей и документов даст ценный материал исследователям русской архитектуры XVIII века. Институтом истории и теории ар­хитектуры получена и разработана документация о восстановлении Мо­сквы после пожара 1812 года. Наме­чается публикация таких важных до­кументов, как первый план восста­новления Москвы, разработанный в 1814 году. Специальная группа института за­нимается исследованием материалов, характеризующих деятельность зна­менитых московских зодчих Казако­ва и Баженова. Недавно удалось об­наружить первый вариант Павлов­ской больницы, неизданный вариант проекта Московского университета, ряд материалов и документов пет­ровского времени, неизданные рабо­ты Росси и т. д. Все эти документы и материалы будут опубликованы в сборниках «Архитектурный архив», * Институт истории и теории архи­тектуры работает над составлением капитального труда по истории ар­хитектурных теорий. Труд этот, со­стоящий из шести томов, охватит теоретические учения об архитекту­ре, начиная от античности и до на­ших дней, Особый том посвящается русским архитектурным теориям. В настоящее время закончено состав­ление разделов труда, посвященных античности и средним векам.  

отъемлемой от общего художествен­ного тонуса балетного спектакля. Широко известны громадный за­ражающий темперамент, глубокая и искренняя эмоциональность Файера­дирижера. Но только артистам Боль­шого театра знакомы особые свойст­ва творческого облика этого заме­чательного художника. Недавно группа артистов балета и оркестра. по окончании спектакля зашла в Дом актера. Во время непринужден­ной беседы разговор зашел о Файере. Кто-то, вспомнив историю, рассказал об острейшем музыкальном слухе Юрия Федоровича, который в слож­нейшей партитуре «Петрушки» Стра­винского однажды сразу обнаружил ошибку в одной из второстепенных оркестровых партий. Но Файер не только прекрасно слышит, - он идеально видит все. что происходит на сцене, в самых от­даленных ее уголках. Никакие не­ожиданности в исполнении танио­вальных партий не страшны дириже­ру Артист балета Виктор Цаплин рассказал о случае, происшедшем на одном из представлений спектакля «Конек-Горбунок». Танцовщик, ис­полнявший партию «Океана», в коде обычно делал быстрое амбуате, и вдруг он неожиданно пошел по кру­гу жете ан-турнан, в темпе медлен­нее, чем вдвое. И все же ни один такт не выпал из ритма, - Юрий Федорович «поймал» артиста на пер­вом же такте и благополучно довел до финала. Вспомнились и случаи, когда ар­тисты во время танца повреждали ногу и поневоле заменяли одни дви­жения другими, подчас расходящи­мися в темпе с оркестром, но дири­жер всегда выручал и помогал. Файер превосходно знает технику классического и характерного танца, и по праву считается лучшим балет­ным дирижером страны. Правитель­ство высоко оценило его заслуги в развитии хореографического искус­ства - ему присвоено звание На­родного артиста РСФСР, он награж­ден орденом Ленина и удостоен Сталинской премии. Сорокалетие своей артистической деятельности Файер встречает в расцвете выдаю­щегося таланта и несомненно впишет еще не одну яркую страницу в исто­рию русского балета, которому он посвятил всю свою жизнь.

TO

ра

пр

на Д

H)

T H H

«ШЕЛЬМЕНКО-ДЕНЩИК» В боту Е. ным конце марта Центральный театр транспорта покажет свою новую ра­комедию Г. Квитка-Основья­ненко «Шельменко-денщик» в поста­новке В. Гольдфельда. Художники Коваленко и В. Кривошеина, ком­позитор М. Бак. Текст песен и ин­термедий написан поэтом Ц. Соло­дарь, Танцы поставлены заслужен­артистом РСФСР А. Радунским. вич. лов вин дас и тисен С. Роль Шельменко исполняет заслу­женный артист РСФСР А. Дороше­В других ролях заняты: П. Кры­(Скворцов), А. Полевой и Э. Эй­(Шпак), Р. Арсеньева и Е. Бам­(жена Шпака), Л. Виноградова Е. Корнилова (Присинька), В. Ма­(Лопуцьковский), А. Галин и Синицын (Опецьковский), А. Анд­реева и С. Орлова (жена Опецьков­ского), И. Потоцкая и Э. Трейвас (Эйжени). ров Народный артист РСФСР Н. Пет­ставит «Вишневый сад» Чехова. Режиссер М. Кристи-Николаева. Ху­дожник лауреат Сталинской премии, заслуженный артист РСФСР В. Дмит­риев.

Смотр циркового искусства А. Александрову-Федотову, В. Дуро­ву и С. Кожевникову. Отмечая большое значение еже­годно проводимых в цирке творче­ских смотров, Комитет по делам ис­кусств обявил благодарность и пре­мировал начальника Главного управ­ления цирков Н. Стрельцова и его заместителей А. Менджерицкого и Ю. Юрского. * 6 марта в помещении Московского цирка состоялось собрание, посвя­щенное итогам смотрa. Заместитель председателя Комитета по делам ис­кусств И. Анисимов обратился к уча­стникам смотра с речью, в которой отметил серьезный творческий рост советского цирка и его успешную работу по подготовке новых кадров. С ответной речью выступил Б. Эдер. Начальник Главного управ­ления цирков Н. Стрельцов, закры­вая собрание, призвал работников цирка не останавливаться на достиг­нутом и совершенствовать свое ма­стерство. батудом водят партерный полет с артисты Дрыгины Заключительное отделение про­граммы посвящено выступлению на­родного артиста РСФСР Б. Эдера. Программа интересно поставлена художественным руководителем смотра Ю. Юрским, режиссерами Б. Шахетом и А. Арнольдом. * За большие творческие достиже­ния Комитет по делам искусств по­становил вручить дипломы и денеж­ные премии большой группе арти­стов участников Всесоюзного смотра  циркового искусства. Среди награж­денных­Б. Эдер, сестры Кох, И. Ру­бан, И. Боргунов, П. Баландин, А. Гончаров, З. Зементов, В. Лисин, М. Румянцев (Каран д Аш), Е. Синь­ковская, К. Безано, В. Белов, А. Гел­лер, В. и П. Маренковы, Р. Немчин­ская, Сун Си-У-Ли, М. Хахаев и др. За успешную работу по подготов­ке новых номеров об явлена благо­дарность художественным руководи­телям цирковых коллективов -

«БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА»

B ных в и Московском государственном цирке была показана вторая про­грамма творческого смотра новых номеров советского цирка, выпущен­в 1945 году. Центральное место большой и разнообразной про­грамме занимает номер воздушных гимнастов Зементовых, сочетающих смелость, силу и безукоризненную точность своих поистине головокру­жительных трюков с легкостью и красотой исполнения. По заслугам оценили зрители прекрасную работу других воздушных гимнастов - Гончаровой и Баландина, отважно проделывающих свои эффектные упражнения под самым куполом. и Интересен номер балансеров на лестнице-латвийских артистов Лат­тик; отлично поставлен и исполняет­ся акробатический этюд Суздалевой Царевой; хорошей выдумкой и чистотой исполнения отличается ра­бота акробатов-эксцентриков Голу­ба и Лешкова. На высоком уровне  профессионального мастерства про-

ют М. Семенова, В. Преображенский, А. Радунский, В. Смольцов, Л. Банк, Т. Лазаревич. Это третий пушкинский балет (по­сле «Кавказского пленника» и «Бах­чисарайского фонтана»), осуществ­ляемый на сцене Большого театра Б. Асафьевым, Н. Волковым и Р.

В филиале Большого театра закон­чились репетиции нового балета «Барышня-крестьянка» по повести А. Пушкина. Музыка написана Б. Асафьевым, либретто--Н. Волковым. Балетмейстер и режиссер - Рости­слав Захаров, художник Е. Лансе­ре, дирижер -- С. Сахаров. В центральных партиях выступа­Захаровым.

Премьеры Художественного театра B апреле МХАТ СССР им. Горького покажет премьеру пьесы A. Толстого «Трудные годы». Ре­жиссура спектакля - А. Попов и М. Кнебель. Художник -- П. Вильямс. Роль Ивана Грозного исполняет M. Болдуман, Бориса Годунова H. Хощанов, Малюты Скуратова - A. Грибов, Анны Вяземской К. Ива­нова, Пимена - C. Блинников, Че­ляднина - -A. Чебан, Василия Шуй­ского - Л. Волков и Н. Ларин, Мети­славского - C. Яров, Козлова - И. Кудрявцев, Басманова - Ю. Лео­нидов, Вяземского - В. Муравьев. Продолжаются репетиций пьесы Чехова «Дядя Ваня», не шедшей на сцене театра с 1926 года. Режиссура спектакля - Н. Литовцева и И. Су­даков. Художник - В. Дмитриев. А. Корнейчук передал МХАТ свою новую пьесу «Мечта». Над новой пьесой по заказу театра работает Н. Погодин. Драматург Л. Рахманов сдал театру пьесу «Униженные и оскорбленные» - по роману До­стоевского.

Обсуудение спенарияан в ве 2 марта в редакции газеты «Совет­ское искусство» А. Довженко про­чел свой сценарий «Жизнь в цвету» («Мичурин»). Картина по этому сце­нарию будет поставлена автором со­вместно с Ю. Солнцевой в киносту­дии Мосфильм. Сценарий был про­слушан аудиторией с большим вни­манием. В обсуждении сценария приняли участие В. Шкловский, С. Герасимов, Г. Граков, Б. Мочалин. образователя природы. Автор выхо­дит далеко за рамки обычного био­графического киноповествования. Он образно и глубоко раскрывает тему высокого призвания человека, посвя­щающего свою жизнь народу, тему вдохновенного отношения к труду. Самая большая удача сценария … образ главного героя. Мичурин в сценарии А. Довженко предстает че­ловеком своеобразного и противоре­чивого характера, но главное в нем большая сила воли и целеустрем­ленность. Участники обсуждения отметили высокое литературное качество сце­нария. За рубежом

По мнению выступавших, А. Дов­женко создал большое произведе­ние, рассказывающее о жизни и творческом подвиге великого пре­

  ны. Постановщик наделил каждого из них танцовальной характеристи­кой. Танцы Панталоне, характеризую­щие молодящегося старика, отлича­ются высокими, но тяжеловесными скачками, в которых ясно ощущает­ся напряженное усилие. Он жалок в своем старании выглядеть ловким, бодрым, крепким. Широки, вольцы и легки прыжки беспечного Арлекина, Его лицо освещено дерзкой, хищной усмешкой. В движениях Пьеро, его внешности есть что-то кукольное у него гладкое, кукольное личико, из­ломанные черные брови. В отчаянии он поникает, беспомощно свесив ру­ки, точно переламываясь надвое, как испорченная игрушка. Сопер­ники по очереди обясняются Колом­бине в любви. Сольные танцы сме­няются любовными дуэтами, ревни­выми трио, примиренными квартета­ми. Коломбина кокетничает со все­ми тремя, впрочем ни одному не от­дает своего сердца. Все они слиш­ком обыденны, Она ищет иного чув­ства. Но, помимо традиционных масок Commedia dell arte, есть в «Карнава­ле» и четвертое действующее лицо. Это - Мечтатель (А. Клейн). Он один не носит ни маски, ни маска­радного костюма. Светлые кудри, длинный траурный плаш, волоча­щийся по земле, усталая поступь, красивое печальное лицо, - все вы­деляет его из карнавальной толпы. Он олицетворяет собою поэтическое возвышенное чувство, возносящее душу в «лучезарный мир греза где распускается «голубой цветок» ро­мантической любви. дает замертво, словно сраженный молнией. Итак, перед зрителем проходят любовь юнца, полная преклонения, рока заботлирая любоварика века, заботливая любовь старика и

,КАРНАВАЛ деленностью, как пластические ис­кусства. Полунасмешливая, полусни­сходительная улыбка скептика, ско­торой Фокин рассматривает героев «Карнавала», иллюзорность их стра­стей, сознательная недосказанность сюжета, эскизность образов, куколь­ная борьба кукольных фигурок - неужели можно провести знак ра­ренства между концепциями балет­мейстера и композитора? Не прихо­дится и говорить, что в этом своем балете Фокин отнюдь не стремился волновать зрителя, довольствуясь тем, чтобы развлекать его пестрой картиной беспрерывно мелькающих и исчезающих в кипении карнавала теней. Бурмейстеру вдохновенная музыка Шумана внушила сюжет драматиче­ской повести с четкой, ясной интри­гой. Он ограничивает количество действующих лиц. Взамен летучей вереницы мгновенно сменяющих друг друга образов в нынешнем «Карнавале» всего четыре мужские роли и одна женская. У Фокина их десять: четыре женских - кокетли­вая Кьярина, живая Эстрелла, влюб­ленная Коломбина и Бабочка; шесть мужских--нелепый Пьеро, веселый Арлекин, мечтательный Эвзебий, пылкий Флорестан, молодящийся старик Панталоне, задумчивый юно­ша-поэт. Традиционные фигуры Commedia dell arte дают Бурмейстеру воз­можность показать образы, обоб­щенные до степени типов. В «Карна­вале» Бурмейстера изображены лю­бовь юнца, любовь молодого чело­века, любовь пожилого мужчины н любовь поэта. Между ними нетоль­о возрастные, но и типовые разли­ко во чия. Любовь Пьеро (А. Крупенина)- сентиментальная любовь подростка, сотканная из смутных порывов и неясных ожиданий. Он обожает не столько определенную женщину, сколько женщину вообще Женщина ного поклонения. Его чувство пита­ется мадригалами, букетами, вздоха­ми, серенадами. Арлекин (А. Соболь) - молодой человек в цвете сил, веселый, дерз­кий хищник, прообразами которого в опере являются Герцог («Риголет­и Торреадор, а в драме-моль­между

в. Ивинг

«Карнавал» - новая постановка B. Бурмейстера, показанная театром имени Станиславского и Немирови­ча-Данченко, вызывает ожесточен­ные споры между ревнителями авто­ритетов и сторонниками того взгля­да, что каждый талантливый балет­мейстер имеет право на самостоя­тельную интерпретацию музыки. B. Бурмейстер взял ту же оркест­ровку шумановского «Карнавала», которой еще в 1910 году пользовал­ся М. Фокин. Это обстоятельство и послужило поводом к нападкам. Аргументация противников нового спектакля такова: Фокин гениаль­ный балетмейстер, сравняться сним невозможно, поэтому всякая попыт­ка заново поставить «Карнавал» за ранее обречена на неудачу, Думает­ся, что подобная постановка вопро­са неправильна. Можно по-разному воспринимать и истолковывать му­зыку, Важно, чтобы восприятие ин­терпретатора не противоречило за­мыслу композитора, Еще лучше, ес­ли интерпретатор верно понял смысл  музыки. Следовательно, дело не в том, что на музыку Шумана уже есть постановка Фокина, а в ином: является ли его интерпретация един­ственно возможной и неоспоримой? Еще в те дни, когда фокинский «Карнавал» был новинкой, указыва­лось, что балетмейстер неправильно истолковал Шумана, что импрессио­нистский стиль Фокина не отвечает романтическому стилю Шумана, что нельзя, подобно Фокину, в полно­кровных образах гениального ком­позитора увидеть только милые, за­бавные марионетки. Как почти все произведения Фо­кина, «Карнавал» отличается пре­красной формой. Но блестящая фор­ма не доджна ослеплять глаз иссле­дователя. Относясь со всем необхо­димым пиэтетом к тонкому мастер­ству этого выдающегося художника, можно смело утверждать, что интер­претация советского балетмейстера ция Фокина. P. Шуман разделял взгляды Э. Гофмана на музыку. Музыка дол­на быть содержательна, проникнута глубокими философскими идеями, должна волновать и потрясать всех, должна, наконец, живопи­сать, т. е. обладать такой же опре­то»)

бовь поэта, которую романтики определяли как вечную, находя ее прообраз в любви Данте к Беатри­че, Петрарки к Лауре и видя «весь ФИНЛЯНДИЯ ХЕЛЬСИНКИ. (ТАСС). В нацио­нальном театре состоялся первый концерт симфонического оркестра восторг, все несказанное блаженство возвышенной жизни, исходящее из глубины души» в чувстве, которое лишь сияя и грея, а не уничтожая губительным пламенем» (Гофман). И то, что постановщик заставляет Кодомбину предпочесть неземную любовь земной, свидетельствует о его верном понимании идей роман­тизма, выразителем которых в му­зыке был Шуман. Исполнители пре­красно осуществили замысел балет­мейстера. Особенно хорош И. Кури­лов. Какой это замечательно разно­образный и яркий актер! Короткий мимический монолог, где Панталоне горько издевается над собой, над своей жалкой внешностью, запозда­лой любовью, - глубоко волнует и трогает. М. Сорокина выразительно танцует и играет роль Коломбины. А. Клейн - превосходный Мечта­тель, а A. Крупенина - милый Пьеро. А. Соболь создал убедитель­ный образ Арлекина, но его танцам пока еще недостает чистоты и за­конченности. Балет хорошо поставлен. Действие все время развивается в танце. Мас­совые танцы, вплетаясь в танцы со­листов, рисуют лукавое, шутливое веселье маскарадной толпы. Ленинградской филармонии. Дири­жировал заслуженный артист РСФСР Е. Мравинский. Оркестр исполнил произведения Глинки, Мусоргского, Глазунова и Чайковского. На концерте присутствовали чле­ны финского правительства, послан­ник СССР П. Д. Орлов, депутаты сейма, театральные деятели, писате­ли и журналисты. Столичная печать дает высокую оценку мастерству советских музы­кантов. Газета «Суомен сосиалиде­мокраатти» пишет, что симфониче­ский оркестр Ленинградской филар­монии по праву следует отнести к числу первоклассных оркестров ми­ра. АНГЛИЯ

ставили свои работы на темы о со­противлении французского народа фашистско-немецкой агрессии. На выставке представлены все новей­шие направления французского изо­бразительного искусства. В конце марта вся экспозиция будет переве­зена в Лондон, затем в Нью-Йорк и Рим. БОЛГАРИЯ

На экранах болгарских кинотеат­ров идет сейчас советский фильм «Без вины виноватые». Болгарский народ с давних пор интересуется произведениями А. Островского и хорошо знаком с его творчеством по пьесам, которые не сходят с репер­туара театров Софии и других го­родов («Лес», «Доходное место», «Бедность не порок», «Волки и ов­цы», «Таланты и поклонники»). Фильм «Без вины виноватые» поль­зуется большим успехом, болгарская пресса дает высокую оценку работе режиссера и актеров. ЮГОСЛАВИЯ В Любляне открыта выставка про­изведений живописи югославских художников Хинко Смрекар, Франц Голоб, Алоиз Шушмел и скульпо­ров Янез Вайс-Белач и Милена Дол­ганова. Хинко Смрекар, Фр. Голоб и Алоиз Шушмел были расстреляны немцами и итальянцами. Скульпто­ры Вайс-Белач и Долганова боро­лись за освобождение родины в пар­тизанском отряде и героически по­гибли. Творчество этих художников проникнуто любовью к родине и жгучей ненавистью к фашистским захватчикам.

Артисты М. Сорокина - Колом­бина и А. Клейн - Мечтатель. Фото А. Гладштейн

ЛОНДОН. (ТАСС). В Лондоне за­крылась выставка советского театра. За пять недель ее посетило около 35 тысяч человек. Выставка имела большой успех. В газетах и театральных изданиях бы­ли опубликованы отчеты и воспро­изведено много фотоснимков с экс­понатов выставки. Видные англий­ские театральные деятели выступали с лекциями о советском театре, ба­и музыке.

еровский Дон-Жуан. Его девиз на­слаждение. Любовь для негопочти спорт. Радость победы над женщи ной и над соперниками-вот чтопу­ще всего его привлекает. Даже не столько победа, сколько самый про­цесс борьбы. Его отношение к жиз­ни -отношение бреттера. профессионального

Из четырех мужчин Кодомбина выбирает Мечтателя. Словом, по сво… ему сюжету «Карнавал» напоминает суд Париса, с той лишь разницей, что судьей тут является женщина. Каждый из отвергнутых претенден­тов реагирует по-своему. Лишь на мгновение опечаливается Арлекин, но тут же ищет и находит утешение с другими женщинами. Бурнымипо­рывистыми движениями выражает горе Пьеро, Но вскоре и он вовле­кается в веселый вихрь кариавала. Точно шумный фейерверк, вспыхнула их страсть и так же быстро угасла, Для Пьеро это первая любовь, для Арлекина одна из многих, для Пан­талоне--последняя. Огонь ее испепе­ляет его душу. Когда Коломбнна уходит с Мечтателем, Панталоне па-

ете Главное достоинство декораций Б. Волковаих лаконизм. Они не за­громождают сцену (что очень важ­ФРАНЦИЯ но для хореографического спектак­ля). Действие начинается за тю Во Франции открылась большая левым пологом, который придает выставка «Искусство и сопротив­фантастическую легкость мелькаю­щим за полупрозрачной дымкой фи­гурам. Точно смотришь сквозь сте­клянно-светзый слой водр ст новатый туман. Когда полог уходит, открывается сцена с увитым разно­цветными лентами столбом посере­дине и нависшим над нею пестрым занавесом с нашитыми кое-где мас­ками, с округлыми тяжелыми склад­ками и пышными подборами. Дирижер А. Алевладов сумел пе… редать тонкое очарование шуманов­ской музыки. многие скульпторы и граверы пред-

Панталоне (И. Курилов) - смеш­ной, некрасивый и немолодой чело­век. Но, быть может, из всех троих он любит сильнее и чище, ибо его любовь наименее эгоистична. Прав­да, он ревнив, он добивается взаим­ности, он хочет быть счастливым, но лишь при условии, что его любовь даст счастье возлюбленной. Он соз­ет что пехоров собою, пелово отверженная преданность, нежная заботливость, глубина и сила чувст­ва в состоянии вызвать ответную привязанность Коломбины. Все эти лица связаны определен­ными взаимоотношениями. Пьеро, Арлекин, Панталоне соперничают собой из-за любви Коломби­

ПОПРАВКА лиала» ским причинам пропущена фамилия лева. В статье Б. Никифорова «В залах фи-агтора картины «Маршал Советского (<С. И.» 10) по техниче­Союза Г. К. Жуковэ-художника В. Яков­Редакционная коллегия:

Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. издательство­К 1-48-98 . № 640. Зак.

отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, А. СОЛОДОВНИКОВ. иностранный и информации-К 5.45-12; Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

Адрес редакция и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ;  Б01660.