ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВКА На наших художественных выстав- ках графика всегда бывала чрезвы- чайно интересной и привлекательной. И теперь этот раздел выставки вы- вывает чувство удовлетворения. В силу целого ряда своих особен- ностей графика в период Великой Отечественной войны, столь насы- ы- щенный событиями, оказалась обла- стью художественного творчества, где было создано особенно много произведений, связанных с современ- ностью, отражающих живо и ярко каждый день нашей страны, каждый новый шаг ее на пути к победе. Рискок и акларель являются теми прибегает художник в поисках обра- за. Различные способы гравирования и печати обогащают, разнообразят язык графики и, что особенно важно, позволяют художнику делиться са- мыми сокровенными своими думами и чувствами, самыми последними сво- ими наблюдениями с сотнями и ты- сячами своих современников, Неуди- вительно поэтому, что в годы войны в графике было поднято много тем широкого общественного звучания, что здесь были созданы произведе- ния которые навсегда останутся по- трясающими документами эпохи. Цикл литографий А. Пахомова по- священ городу-герою Ленинграду. Над этим циклом художник трудит- ся уже ряд лет, начиная со страшной зимы 1941 42 года. Месяц за меся- цем, год за годом отдавал он этой работе, и вот из отдельных листов сложилась повесть о городе, который принял на себя шквал лютой злобы врага, был сжат кольцом блока- ды в течение долгих месяцев и все же устоял, победил. На выставке представлены послед- ние листы, показывающие освобож- денный, возрождающийся Ленинград, а также несколько более ранних ра- бот (в том числе помеченных еще 1942 годом), так что можно предста- вить себе масштабы и значение всей работы в целом. Особым композиционным приемом, помещая на первом плане две-три фигуры и отодвигая далеко вглубь пейзаж и все другие подробности, за- ставляет нас художник пристально всмотреться в строгие лица, в глубо- ко запавшие глаза, почувствовать напряженность движений закутанных фигур. Крепко и густо очерчены литографским карандашом углова- тые силуэты людей на фоне легко намеченной перспективы улицы, пло- шади или набережной, В этих фигу- рах передана особая торжественная сосредоточенность, с какой стоят на посту, оказывают первую помощь, несут воду, везут салазки люди, по- нимающие, что спасение и победа придут. Замечательно, что художник изо- бражает своих ленинградцев всегда в действии и всегда на фоне города: они живут общей жизнью, они сопро- тивляются бедствиям и лишениям все вместе, весь город, как один. И поэтому естественен и прост переход от таких сцен, как «За водой» или «Везут в стационар», к комнози-   циям, рисующим всеобщую дея- тельную работу ленинградцев над восстановлением города («Каменщи- цы», «Штукатуры»). И так понятно, что сердца людей, прошедших через жесточайшие испытания, но облада- ющих волей к жизни, любящих жизнь, открыты простым человече- ским радостям: недавно снята блока- да, прекратились бомбежки и обстре- лы; еще не убраны зенитки с пло- щадей, но можно уже подумать о новогодней елке для маленькой се- стренки («Канун Нового года») или помечтать о будущем («Подруги»). Литографии Пахомова получили заслуженно высокую оценку -- ху- дожник удостоен Сталинской премии, Пройдут годы, и эти листы приобре- тут интерес исторических материа- ов, подобно литографиям Стейнлена времени первой мировой войны или знаменитому альбому Домье «Оса- да» (Париж 1871 года). C. Юдовин в своих линогравюрах решает ту же тему, что и Пахомов, решает лаконично, сильно, но в бо- лее общем плане, без той портретно- сти образов, которая особенно выде- ляет работы Пахомова среди произ- ведений других членов талантливого коллектива ленинградских графиков. 1. Литографии с видами Ленинграда И. Астапова и мягкие акварели С. За-

РИСУНОК, «Инженерный замок») дополняют циклы Пахомова и Юдовина. Прекрасно задумана К. Финогено- вым серия «Волжская твердыня». Она переносит нас в обстановку фронта, в Сталинград, где разыгралось ве- тил также ряд рисунков историче- скому разгрому белогвардейских ча- стей под Царицыном в 1918 году. Каждый рисунок углем представляет собой сложную батально-историче- скую композицию.

АКВАРЕЛЬ

ГРАВЮРА, М. ОРЛОВА

ко недостает ощущения современно- сти. Есть род пейзажа, который в дни войны особенно привлекал наших художников ч над которым они ра- ботали с особым чувством. Его мож- но определить словами «родная ста- рина». но сомые простые Цветные линогравюры И. Соколова «Колоннада Камерона. Павловск», Старейший русский гравер И. Пав- лов показал последнюю свою рабо- ню цветных линогравюр «Старая Москва». Художник тонко чувствует аромат незаметно прита- ившейся в тихих улочках и дворах, дожившей до наших дней старины, ному уживо и непосред- не по-книжному, а живо и непосред- ственно, предлагая нашему внима- «Фонтан Нептуна. Петергоф» и дру- гие отличаются точностью в об- гие отличаются точностью в об- рисовке деталей, выборе красок. Львовский художник Д. Чайка по- казал две хорошие акварели, посвя- щенные старому Львову. Те же мо- тивы встречаем мы и в одноцветных гравюрах на дереве Е. Кульчицкой (Львов). под«Тарасу и графики Прибалтики Гравюры Го- род Елгава» А. Апиниса, «Старая Рига» О. Абелитса, «Старый Двинск» П. Упитиса, «Древние здания Тал- лина» Э. Коллома проникнуты боль- шим настроением. В портрете в последние годы все более и более заметен интерес к изображению сильных характеров, замечательных личностей. И это по- нятно: народ хочет видеть легендар- ных героев Отечественной войны, выдающихся деятелей советского го- сударства, науки, культуры - всех тех, кто своими подвигами, трудом, творчеством служит славе отечества. Много интересных портретов есть и в отделе графики на Всесоюзной художественной выставке. ко Б. кая С блеском написаны А. Шовкунен- его большие акварельные портре- ты: генерал-майора С. Ковпака поэта  Максима Рыльского, скульптора Яковлева. Каждое лицо, поза, вся- подробность костюма, фона на- писаны смело, индивидуальны, ха- рактерны, Особенно удивляет умение художника передать различие взгля- да … решительного, с веселыми  искорками у Ковпака, задумчивого у Рыльского, сосредоточенного у Яков- лева. Все три портрета выдержаны приблизительно в одинаковой холод- новатой гамме, и в каждом из них подчеркнуто нечто общее интел- лектуальность образа: при всем раз- личии характеров все это люди гиб- кого и острого ума. Прекрасный цикл портретных ли- тографий показал Г. Верейский. Это портреты крупнейших советских жи- вописцев, скульпторов, графиков, В работах Верейского нет приподнято- сти, парадности акварелей Шовку- ненко: они проще, душевнее. Но тем сильнее, тем глубже впечатление яр кой одаренности каждого из изобра- женных здесь людей. Трудно назвать лучшие из них: почти все они одинаково хороши - и мягко вылепленная голова А. Ге- расимова, и портреты К. Юона, Е. Лансере, С. Лебедевой, Д. Мобра, у и другие. кадВ Д. C. Герасимова Только портрет В. кажется менее удавшимся в особенности руки. Очень трудно в небольшой су- хощавой женской руке показать ру- ку ваятеля, да при том ваятеля такой силы, Руки не удались когда-то и М. Нестерову в его портрете Мухи- ной. Над подобным же циклом портре- тов художников и ученых работает М. Родионов. И у него есть удачи -- частности портрет живописца в В. Бакшеева.

умением сделаны монотипии эстон- ского художника А. Айно-Бах «Мед- сестра», «Учащиеся» и его же рису- нок «Мальчик», колоритны «Гуцу- лы» львовского мастера И. Куриласа. Скажем тут же о хорошей по мыс- ли композиции украинца В. Литви- ненко «Люблю и горжусь». Тема любви и верности требует очень большой искренности и вместе с тем строгости средств выражения, и Лит- виненко почти добился этого. Интересна на выставке и книжная графика. Д. Шмаринов продолжает знакомить зрителя со своей работой над иллюстрациями к роману А. Н. Толстого «Петр I». Свободная живо- писность рисунков, увлеченность ху- дожника образом Петрв, его внотой изведения, очень близкие по духу и стилю замечательному роману. Из выставленных иллюстраций к третье- му тому книги особенно запоминают- ся «Портрет Петра I», пейзаж «Петр на Неве» и «Бровкин и Голиков смот- рят портрет Саньки Волковой в ви- де Венеры», очень изобразительно и живо представляющая курьезы быта … сочетание в нем старого, привыч- ного с разными новшествами. E. Кибрик показал иллюстрации к Бульбе» Гоголя. Не навязы- вая никакой своей особой манеры, ательно, следуя во всем за авто- ром, художник создал образы боль- шой убедительности. После того, как посмотришь иллюстрации Кибрика, уже трудно представить себе Тараса иным, а это для иллюстратора, по- жалуй, самая лестная победа. Хоро- ши «Тарас Бульба верхом на коне». «Тарас с сыновьями в степи», «Пло- щадь в Сечи». Ф. Константинов дал на выставку много работ. Как очень удачные, ну- жно выделить его иллюстрации и концовки к «Кентерберийским рас- сказам» Чосера. Иллюстрациям же к произведениям русских авторов- Достоевского, Крылова, как это ни странно, недостает чувства времени, ясности в обрисовке характеров. Что касается крыловских басен, то их удачнее проиллюстрировал А. Ла птев. Изящны гравюры на дереве А. Гон- чарова к Мериме, Надо упомянуть также и гравюры М. Пикова - к Шекспиру, Г. Ечеистова - к Мицке- вичу. Гравюры Ф. Быкова с рисунков Б. Дегтярева к «Детству» М. Горько- го сделаны очень внимательно, близ- ки к тексту, но в то же время сухова- тая точность отделяет их от произве- дений Горького, хотя отдельные гра- вюры и интересны, например «Дед» или «Ссора в семье Кашириных». Здесь хочется остановиться и на акварели С. Герасимова «Из про- шлого». Это сцена похорон в про- винции. Она поражает жизненностью, типичностью образов и характерно- стью подробностей.Чаруеттонкость, с какой передан пейзаж - мягкий зимний денек. Это не иллюстрация, но красочно- стью, силой, знанием, с каким изо- бражен здесь быт русской дореволю- ционной провинции, эта акварель представляется близкой прозе Горь- Чехова. кого и В заключение остановимся на кни- гах, состоящих только из иллюстра- ций,--на альбомах рисунков, посвя- щенных В. И. Ленину, П. Васильева, продолжающего эту уже давно на- чатую им работу (о которой в свое время много писали), и Н. Жукова, впервые выставляющего рисунки пе- ром из своей серии «Ленин». Такие книги нужны и интересны, их с ув- лечением будут «читать» тысячи со- ветских людей. Успехи иллюстрации -- результат серьезного и внимательного изуче- ния прошлого, один из показателей того, насколько выросло и возмужа-   наше искусство.

безжалостно и систематически немцы уничтожали величайшие архитектур- ные памятники страны. Очень сильное впечатление произ- водят две акварели М. Бобышова. «Петергоф. Дворец. Верхний парк» так называется одна из них. Нашим глазам открывается заснеженная, ос- вещенная голубоватым светом зим- енная него вечера когда-то великолепная перспектива Петергофа, убеждаю- щая и сейчас в гениальности обще- небо. На другой акварели- дворец в Пушкине с пробитыми нерекры- г. Пушкине с пробитыми перекры- тиями; его роскошная главная лест- нида теперь доступна ветрам и ме- телям. Композиционная широта и декора- тивная красочность этих акварелей служат как бы выражению одной мы- сли: это драгоценные рунны, снегом и щебнем погребены нацио- наи шебнем погребены нацио- заботливые руки советских людей вернули им былой блеск. Тем же настроением проникнуты в Киеве: изображения разрушений очень хорошая акварель А. Шовку- ненко «Руины Лавры» и цветные ли- ногравюры А. Пащенко, в которых художник более экономными сред- ствами также добивается красочно- сти и выразительности.

Интересно выполнены Финогено- вым рисунки из другой его серии- «Поверженный Берлин», хотя они «По носят иной зарктр каратер это рота», «Тиргартен»). лить, как рапорт художников-графи- ков о замечательных ных событиях истекшего года - о победном вступ- лении Красной Армии в столицу раз- громленного врага, о капитуляции Берлина, составляют значительный раздел выставки. Рядом с рисунками Финогенова -- рисунки Д. Мочальского: «Победа» (водружение знамени над рейхста- гом) Вильгельму 1», «Регулировщицы и полицаи» и другие. Они лишены ка- кой-либо внешней отделанности … это большие свободные наброски, но привлекает умение художника фик- сировать не один какой-либо инте- ресный обект, а характерную ситу- ацию, показывая притом огромные людские массы, нее эмоциональными и чуть-чуть манерными. Своеобразны, как всегда, работы Л. Сойфертиса, однако после его се- вастопольских рисунков, с их бод- рым юмором, эти вещи кажутся ме- Как на рисунки, сделанные скром- ными средствами. но обладающими качествами, необходимыми журналь- ной графике, можно указать на две работы молодого украинского ху- дожника Г. Мелехова «В минуту от- дыха» и «Бот она Шпрес». Скупыми штрихами карандаша набрасывает он фигуру молоденького бойца у рояля пустой комнате дома, покинутого, очевидно, его хозяевами перед на- шим наступлением В шинели, не сняв автомата, спешит он использовать свободные минуты, чтобы подобрать пленивший его мотив, А вот он, или его товарищ, в Берлине: устало опер- шись на решетку набережной, слов- но после обычного трудового дня, смотрит боец на разрушенный город, рухнувшие в воды Шпрее фермы мо- стов. В рисунках есть хорошая по- вествовательность, большая правда о наших днях, простота средств выражения. в Берлинские акварели А. Дейнека наиболее интересны в рассматривае- мом сейчас тематическом разделе выставки. Это уже маленькие карти- ны, законченные, продуманные, чрезвычайно выразительные. Лучшая из них --- «В день подписания капи- туляции». Над темными развалинами и пустынными улицами реют, трепе- е- ща на ветру, сверкая яркими краска- ми, флаги держав-победительниц.

Режиссер

«Юные музыканты».

Кадр из документального фильма

B. Строева. Урок сольфеджио у малышей.  

Мих. яковлев «Юные музыканты» Новый документальный фильм В начале фильма на экране возни-  кает здание Московской консерва- тории им. Чайковского. Затем на рекламных щитах одна за другой проходят концертные афиши с име- нами композиторов, пианистов, скрипачей, невцов, Таланты, извест- ные всей стране и далеко за ее пре- делами, вышли из стен консервато- рии. В советское время выросла и расцвела славная плеяда замечатель ных музыкантов. Но мастерами все они стали не сразу. Признанию предшествовали годы напряженного труда, рожден- ного горячей вдохновенной лю- бовью к своему искусству. Музыкальный талант, как ал- маз: его надо найти и обработать. Умным и чутким людям поручило государство эту важную задачу ＿ говорит диктор, и киноаппарат, обо- гнув парадный фронтон консервато- рин, переносит зрителя в тихий мо- сковский переулок, где находится музыкальная школа. В фильме запечатлен один день школьной жизни, Он начинается в вестибюле Маленькие музыканты не могут еще сами раздеться без помо- щи сопровождающих их родителей. Начинаются занятия, Во всех клас- сах - уроки сольфеджно. Препода- вательница играет «Марш Черномо- ра» из «Руслана и Людмилы», малы- ши с обаятельной серьезностью от- бивают колотушками «целые» ноты, «половинки» и «четвертушки». другом классе ребята поют хором. В ску» Коли Каретникова, токкату Ан- тона Гинзбурга. Мы видим детей на уроках скрип- ки, фортепиано, внолончели, флейты и арфы. Внимательно и ласково обу- чают их выдающиеся педагоги - Гольденвейзер, Нейгауз, Шебалин, Ямпольский, Ширинский. Все время звучит музыка. Но это не голько упражнения, По ходу фильма ис- полняются «Рондо» Моцарта, «Гру- стная песня» Чайковского, этюд Скрябина, «Разлука» Гречанинова, «Мефисто-вальс» Листа, «Дьяволь- ские трели» Тартини. Слышим мы произведения юных композиторов-- воспитанников школы: вторую часть сонаты Али Пахмутовой, «Юморе- и НОВЫЙ ФИЛЬМ Обилие законченных музыкаль- ных номеров подчас переводит ув- лекательный киноочерк в жанр киноконцерта, создавая длинноты. Это, видимо, чувствовал и режиссер, перебивая собственно музыкальные номера показом детской игры в «Кота-Ваську», рассказом об учени- ках с необычной биографией, Перед зрителем проходят Игорь Мамин- Сибиряк, внук писателя, маленький бурят Таврид Гармаев который при- ехал в Москву из Улан-Удэ, чех Ми- рослав Русин-Шебл, отец которого, талантливый виолончелист, погиб от пули фашистского варвара. Музы- ка и любовь окружающих вернули детство Лене Демидову, осиротев- шему в дни блокады Ленинграда. Живо и увлекательно показан в картине зачетный концерт. Малень- кие артисты впервые выходят на концертную эстраду, Правда, про- иеходит это в школе, в зале при- сутствуют педагоги и учащиеся, и все же ребятами овладевает то бла- городное волнение, которое будет сопровождать их всю артистиче- скую жизнь. Авторы сценария … Л. Арнштам и Ю. Юзовский, режиссер Вера Строева, операторы М. Гиндин и Г. Гибер выступили в новом, важ- ном жанре документальной кинема- тографии, и зритель будет благода- рен им за атмосферу тепла и любви к талантливым советским детям, ко- торой насыщена вся картина. Хоро- шо читает артист Л. Хмара интерес- ный и выразительный текст Ю. Юзовского. Фильм «Юные музыканты» с ин- тересом посмотрят во всех тородах и селах нашей страны, его увидит и зарубежный зритель. Фильм пока- зывает, какие широчайшие возмож- ности для массовой пропаганды ис- кусства открывает перед нами кино. Эти возможности надо широко ис- пользовать. Необходимо, чтобы Центральная студия документаль- ных фильмов продолжала работу в направлении. Она может соз- этом давать интересные, содержательные очерки о наших прославленных ар- тистах, композиторах, художниках, о творческой деятельности лучших мастеров советского искусства. «ТАДЖИКИСТАН» строительстве промышленных пред- приятий, оросительных каналов, горных дорог, об успехах со- циалистического сельского хозяйст… ва. Фильм заканчивается радостным праздником в честь возвратившихся на родину воинов-победителей. Режиссеры фильма -Л. Степанова и Б. Кимягаров, Главные операторы - И. Барамыков и М. Каюмов. Текст - И. Бачелиса и А. Каменогорского. Композитор - С. Баласанян.

Тема возрождения освобожденной земли в графике получила несколько иное воплощение, чем в живописи. Здесь нет обобщающих символиче- ских образов; графика более доку- ментальна, но это не лишает ее эмо- циональности, содержательности. Прежде всего здесь нужно назвать работы художницы К. Купецио «Днепрогэс восстанавливается», вер- В. ные по общему ощущению пейзажа, свежие по цвету, затем работы укра- инских художников И. Дайца и Бунова, мастерски выполненные молодым эстонским графиком Э. Эка- сом акварели «Товарная станция в Таллине», «Хлебный комбинат». Окас, работая темными и холодным дными тонами, умеет передать своеобразие северного индустриального пейзажа и его напряженную жизнь. Нужно сказать, что в работах гра- фиков Прибаллики темьтоздиствона ной, трудовой жизни вообще зани- мают очень большое место. Назовем работы Р. Сагритса, Р. Кальо, О. Кан- гиласки, Э. Вайно,A. Хойдре (Эстон- ская ССР), Э. Лелиса и П. Упитиса (Латвийская ССР), П. Раудубе (Ли- товская ССР). Неожиданно и интересно претворе- ны такие темы в декоративные ком- позиции В. Фаворским в его, наве- янных самаркандскими впечатления- ми, линогравюрах «Верблюжий ба- зар», «Стадо», «Разговор о порохе». грань Трудно провести резкую между произведениями, рисующими труд и быт наших республик, и пей- зажем в собственном смысле слова. Разве не может, например, привле- (Ка- захская ССР) с крошечными силуэ- луэ- тами коней, пасущихся на зеленых   пастбищах Казахстана, служить па- раллелью сценам рыбной ловли где- ка сетей») или на Каспии (С. Мас- ленников «Астраханские рыбаки»), а акварели московского художника С. Боима «Таллин», «Порт», «Траль- щик перед выходом в море» допол- нить работы Э. Окаса, хотя все чисто нейзажные моменты (свет, ко- лорит, атмосфера) здесь акцентиро- ваны сильнее. Виды Москвы А. Ромодановской близки по манере работам К. Купе- цио. В маленьких лирических пейзажах Л. Лейтмана (БССР), С. Григорьева Гайферджяна (Армянская ССР), в уютном зимнем пейзаже с воронами М. Лаармана (Эстонская ССР), в ост- рых рисунках украинца И. Пле- («На Урале», «Дождь»), в красивых крымских акварелях Л. Бруни перед нами проходят во всем своем разнообразии уголки нашей обширной земли. Поэтичны офорты М. Дерегуса, но им несколь- (УССР), Т. Надеждиной (УзССР), В.

la-

Советскому Таджикистану в дни войны, героическому труду таджик- ского народа посвящен новый доку- ментальный фильм «Таджикистан», поставленный сту- дней кинохроники совместно с Цент… ральной студией документальных фильмов. Кадр за кадром проходят перед зрителем волнующие документы, повествующие о хозяйственном и культурном росте республики, о

- ch

Помимо свойственной Дейнека ори- кательный нейзаж А. Кастеева гинальности композиционных прие- мов, эти акварели отличаются еще интенсивностью, живостью цвета: цвету отведена очень большая роль в создании общего впечатления. За это акварелям художника можно да- же отдать предпочтение перед его живописными полотнами. Не ослаб- ляя, не обедняя цвета, Дейнека су- мел тем не менее лучше всех других наших художников передать мрач- ный облик города, жесткость, не- человеческую суровость его совре- менных сооружений и архитектуры («Окружная дорога», «Окраина»). Перед нами столица фашист- ской Германии, которая несет заслу- женную кару. Это понимают, кажет- ся, даже жители города - беженцы, покорно бредущие обратно в Берлин, и аккуратненькие фрах втодашие на расчистку улиц («На окраине Берлина»). ского репортажа о Берлине, смотрят- ся остро-обличительные зарисовки Кукрыниксов с главных немецких преступников, представших перед Как продолжение это че- этого графиче- международным поиомищинского берге. Листы, изображающие разруше- ния, причиненные врагом нашим го- родам, показывают, как повсюду

КОй кой

Будущие мастера кино

новке Б. Бабочкина, и Л. Шихматова. В помещении 20 марта состоялся об единенной ской мастерской, расимовым. Показанные совместной Е. Алексеевой, Театра киноактера просмотр работ режиссерской и актер- руководимой С. Ге- отрывки яв- работой 3-го ляются курса режиссерского факультетов. исполнили отрывки и актерского Студенты прекрасно из «Западни» Золя (режиссер хова), «Мадам студент А. Евти- Бовари» Флобера (режиссер студент отрывки из Ю. Егоров) и романов Достоевского (режиссеры В. Беляев). Оба просмотра терес среди кино. студенты Ф. Орлов и вызвали живой ин- творческих работников

Дважды в течение этой недели просматривали мастера кино учеб- ные работы студентов актерского и режиссерского факультетов Всесо- юзного института кинематографии. В Московском Доме кино 15 мар- та были показаны работы мастер- ской, руководимой Б. Бабочкиным. После краткого вступительного сло- ва Б. Бабочкина, изложившего свои взгляды на вопросы подготовки и воспитания киноактеров, были по- казаны сцены из пьес Островского «Свои люди сочтемся», «Таланты и поклонники», фрагменты из произве- дений «Идиот», «Униженные и ос- корбленные» Достоевского, «Париж» сын» Диккенса и «Верное сердце» Кеннеди в поста-

уга,

В графике союзных республик при- влекают портреты иного рода - портреты-типы. Тепло и с большимло

Ста- ,B. -

кинотеатров на Украине 250 мест открыт в железнодорожном поселке им. 1 мая. Война прервала начатое в Киеве стронтельство крупнейшего на Украине кинотеатра на 1200 мест. Правительство Украинской ССР на окончание постройки отпустило 4.500.000 рублей. Кинотеатр будет иметь 2 зрительных и один эстрад- ный залы, большие фойе, украшен-

Восстановление ло КИЕВ. (Наш корр.). Областное управление кинофикации приступи- к восстановлению разрушенных немецко-фашистскими оккупантами кинотеатров в гг. Черкассы, Богу- слав, Корсунь-Шевченковский, Пе- реяслав-Хмельницкий и др. Новые кинотеатры будут построе- ны в 1946 г. в Тарнополе, Измаиле и Бродах. Стационарный кинотеатр на

Ci-



epr

ные живописными и лепными рабо- Золя, «Домби и тами.

 настроения, тихой, мечтательной грусти, которой исполнены уголки родной природы, вдохновенно вос- петой Пушкиным. Артисты балета Большого театра образуют в спектакле завершенный и стройный ансамбль. Отлично про- водит свою партию Т. Лазаревич (Настя): танец ее, лукаво-простоду- шный, шаловливый и непринужден- ный, как бы озарен счастливой улыбкой молодости. Запоминающий- ся образ создает Л. Банк в остро- гротескной партии жеманной мнсс Жаксон. Хорошо танцует и играет В. Преображенский. «Барышня-крестьянка» -- балет «с переодеваниями», и его героиня - Лиза Муромская - предстает перед зрителем в трех образах. Марина Се- менова не только отлично танцует, она и превосходно играет. Плени- тельное артистическое дарование за- мечательной балерины делает оди- наково привлекательными исполне- ние ею ролей уездной барышни, крестьянской девушки Акулины и воспитанницы чопорной мисс Жак- сон. Существуют балерины, сфера творчества которых как бы замы- кается элегической грустью танца Одетты, испанскими «страстями» Кит- ри или романтической отрешенно- стью Раймонды. Семенова раздви- гает рамки условного, якобы обяза тельного амплуа. Она всегда и оди- наково хороша во всех партиях. В любом образе, созданном этой заме- чательной артисткой, различаешь черты только ей одной свойствен- ного стиля. Это позволяет с полным основанием отнести к ней строки из поэмы Богдановича, которые Пуш- кин поставил эпиграфом к своей по- вести: «Во всех ты, Душенька, на- рядах хороша». ский и Иван Петрович Берестов ве- дут оживленный диалог на языке глухонемых-обнимаются, кланяют- ся, прижимают руки к сердцу. Ка- жется, еще минута и хозяин и гость заговорят. В одной из сцен нежного лирического об яснения героев бале- та Лиза пишет мелом на камне имя своего возлюбленного. Это рождает чувство неудовлет- воренности. Досадуешь на то, что многое рассказано пантомимой, а не языком танца. В то же время работа балетмейсте- ра отмечена рядом несомненных до- стоинств. Со вкусом поставлены хо- роводный танец девушек-крестьянок в 1-м акте, вариация Насти, испол- ненный глубокого настроения танец Лизы в первой картине леса, лириче ский дуэт Лизы и Алексея во второй картине 2-го акта, танец мисс Жак- сон с книгой, Бесспорной удачей Р. Захарова является его работа над партией Лизы. Здесь замысел либреттиста, органично слитый с музыкой, нашел свое законченное воплощение. Об- раз героини балета получился живой и цельный, танцовальная характе- ристика его - ярка и убедительна Не следует забывать и о том, что Захарову, тяготеющему к большим масштабным постанов- кам(вспомним его «Руслана и Людмилу», «Вильгельма Телля», и «Золушку»), пришлось встретиться с материалом камерного, по сущест- ву, спектакля, где нет массовых сцен и острых драматических положений. Не большие события, а обычная жизнь простых людей с их настрое- ниями и переживаниями требовала тончайшей нюансировки в обрисов- ке образов, создания спектакля, близкого по духу пушкинской но- велле.

 руга,

ЧЕРНОВ «Барышня-крестьянка»  «Барышня-крестьянка» -третий по счету пушкинский балет, создан- ный композитором Асафьевым, либ- реттистом Волковым и балетмейсте- ром Захаровым на темы произведе- ний великого поэта- Музыка балета написана Б. Асафь- евым, блестящим мастером, превос- ходным знатоком хореографии, ост- ро чувствующим специфику танца Как историк и искусствовед, он в свое время много работал над изу- чением эпохи Пушкина. Не мечтая стать профессионалом-пушкинове- дом, Асафьев, по собственному при-  знанию, занимался и продолжает за- ниматься наблюдением над местом и действенной ролью, которую B творчестве Пушкина играют зву- ковые впечатления и образы. «Создавая каждый образ, - пи- ко-поэтическую атмосферу, в кото- рой данный образ зарождался и сквозь какие видоизменения этой атмосферы он проходил за все вре- мя, нас от него отделяющее». Этот принцип и был положен ком- позитором в основу его работы над новым балетом, отмеченным талант- ливой ясностью общей музыкальной концепции, творческим раскрытием исторически сложившихся музы- кальных интонаций. Композитор меньше всего увлекался повествова- тельностью; его музыка - взволно- ванный рассказ о людях, их мечтах, настроениях и чувствах. Слушатели по заслугам оценят, например, пре- восходную музыку второй картины леса, оркестровый антракт пе- ред третьим актом, симфоническое развитие очаровательного лейтмоти- ва, проходящего через всю партиту- рув которой особенно мастерски использованы возможности струн- ной группы. Не легка была задача которую предстояло решить автору либрет- то Н. Волкову Нужно было создать драматургическую основу будущего балетного спектакля, близкого по ный характер Не случайно ведь сын помещика Берестова, увлекшийся «крестьянской девушкой Акулиной» в конце концов чувствует, «что он в нее страстно влюблен; романтиче- ская мысль жениться на крестьянке и жить своими трудами пришла ему в голову, и чем более думал он сем решительном поступке, тем бо- лее находил в нем благоразумия». Да и сама Лиза легко вырывается из плена романтических представле- ний, перестает быть просто очарова- тельной уездной барышней, которую отец, стремясь привить ей черты ан- глийской мисс, называл Бетси С юным шаловливым задором мисти- фицирует она жениха, принимая об- лик набеленной и насурмленной мисс Жаксон, проказливо преобра- жается в юную крестьянку Акулину Лиза и Алексей - живые харак- теры их обрисовка -- подлинная удача либреттиста. Не случайно по- этому две сцены в лесу, где разви- вается история любви юной пары, лучшие в спектакле, и в них балет- мейстер ближе всего подошел к за- даче хореографического выражения содержания повести- Пушкинская тема не раз пленяла воображение мастеров хореографи- ческого искусства. В ней как бы сконцентрировалось все, что позво- ляло создать яркий и волнующий балетный спектакль: образы, рож- денные в мире поэтических чувств, пленительный колорит и поистине неограниченные возможности пла- стического изложения темы-



eny-

ПРЕМЬЕРА В ФИЛИАЛЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА 

-

гоpo- It  рута, тутат

духу пушкинской повести, исполь- зовать танец для раскрытия эмоци- ональной сущности образов, при- дать действию драматическую увле- кательность В либретто правильно акцентирована тема «уездной барыш-  ни», о которой Пушкин писал в своей повести: «Те из моих читателей, кото- рые не живали в деревнях, не могут себе вообразить, что за прелесть эти уездные барышни! Воспитанные на развивают чувства и страсти, неиз- вестные рассеянным нашим краса- вицам». Подобная характеристика, данная с убедительной точностью и проз- рачной ясностью определения, дол- жна была воплотиться в тан- цовальный образ. И дело не в том, что либреттист рисует Лизу Муромскую, проводящую вре- мя в библиотечной комнате за чте- нием романов Вальтер Скотта, Зна- чительно важнее то, что автор либ- ретто все внимание уделяет роман- тическим чувствам, навеянным геро- ине прочитанными книгами, мечтам Лизы о герое-рыцаре, который дол- жен притти в ее жизнь. И он прихо- дит в образе юного Алексея Бере- стова- Либреттист верно прочитал под- текст пушкинской характеристики этого персонажа- Пусть носит он «черное кольцо с изображением мертвой головы», пусть внешность его в самом начале говорит оякобы «утраченных радостях и об увядшей юности», - в действительности же он жизнерадостный, честный и про- стой юноша, открытый и благород-

руга,

ВСКОЙ ПУТЫ Уз- ,

Сцена из балета «Барышня-крестьянка». Лиза -- М. Семенова, Алек- сей - В. Преображенский. Фото А. Воротынского. «Мы тщимся придать музыке ха- рактер живописи или поэзии, -- пи- сал Ларош, анализируя творчество Чайковского. - Оставаясь верна себе, музыка сохраняет и ту чудо- действенную силу, с которой она порабощает слушателя, и ту неза- висимость, которая делает ее само- стоятельным искусством…». Подобно музыке, балет … совер- шенно самостоятельное искусство, язык балета - танец, сила его - в пластическом и музыкальном выра-

Con-



подходить к оценке новой работы талантливого балетного коллектива Большого театра. Сумели ли автор постановки и исполнители спектак- ля согреть его чувством и насытить действием, возмещающими отсутст- вие слов, выражающих душевные переживания героев повести? Очаровательная новелла «Барыш- ня крестьянка», венчающая «Повести покойного Ивана Петровича Белки- на», -- прежде всего рассказ о люб- ви, яркой и сильной, восторженный гимн счастью, которое она несет с собой. Казалось бы, что эта тема должна раскрываться в спектакле выразительными средствами, прису- хореографическому ис-

Вского Шта-

В своих лучших эпизодах новая постановка Большого театра насы- щена яркими и сильными чувствами, в ней ощущаешь светлые устремле- ния, душевное благородство героев повести. А это уже верный шаг на пути к раскрытию пушкинской темы в балете. В мастерски выполненном оформ- лении Е. Лансере, решив тему деко- ративного убранства и архитектур- ного стиля дома Муромских, не смог передать поэзии лирических картин леса. Нет в этих картинах глубокого 

Мастерство исполнителей прекрас- та. но дополняет то, что осталось недо- сказанным авторамиспектакля. Пуш- кин заканчивает свое повествование словами: «Читатели избавят меня от излишней обязанности описывать развязку». Но развязка ив повести и в спектакле -- одна: прославление юной любви, и именно в этом един- стве литературного произведения с его хореографическим воплощением - главное достоинство нового бале.

Но увлекательная и сложная про- жении переживаний «Балет - не драма не может быть ею», - писал Но- верр, и в этом смысле даже самый кинской темы в балете оказывалась трудно разрешимой, вследствие не- возможности механического перево- да искусства словесных образов в образы танца. Искусствам не дано взаимно заменять друг друга И это бесспорное положение в первую очередь относится к балету, кото- рый не раз пытались уподобить драме. 

(ирата Коман- пераг- A. УШпЫ- В. (он

добросовестный пересказ-иллюстра- щими лишь кусству. Но как много мимируют, а не танцуют действующие лица бале- та! Вспомпим первую картину 2-го акта, рисующую приезд отца и сына Берестовых вимение Муромских. В этой продолжительной пантомимной сцене Григорий Иванович Муром-  ция литературного произведения на балетной сцене сводит на-нет само- стоятельность хореографического искусства, сфера которого - взвол- нованные чувства, не вяжущиеся со спокойным повествованием. Только с этих позиций и следует

А,