ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВКА На наших художественных выстав­ках графика всегда бывала чрезвы­чайно интересной и привлекательной. И теперь этот раздел выставки вы­вывает чувство удовлетворения. В силу целого ряда своих особен­ностей графика в период Великой Отечественной войны, столь насы­ы­щенный событиями, оказалась обла­стью художественного творчества, где было создано особенно много произведений, связанных с современ­ностью, отражающих живо и ярко каждый день нашей страны, каждый новый шаг ее на пути к победе. Рискок и акларель являются теми прибегает художник в поисках обра­за. Различные способы гравирования и печати обогащают, разнообразят язык графики и, что особенно важно, позволяют художнику делиться са­мыми сокровенными своими думами и чувствами, самыми последними сво­ими наблюдениями с сотнями и ты­сячами своих современников, Неуди­вительно поэтому, что в годы войны в графике было поднято много тем широкого общественного звучания, что здесь были созданы произведе­ния которые навсегда останутся по­трясающими документами эпохи. Цикл литографий А. Пахомова по­священ городу-герою Ленинграду. Над этим циклом художник трудит­ся уже ряд лет, начиная со страшной зимы 1941 42 года. Месяц за меся­цем, год за годом отдавал он этой работе, и вот из отдельных листов сложилась повесть о городе, который принял на себя шквал лютой злобы врага, был сжат кольцом блока­ды в течение долгих месяцев и все же устоял, победил. На выставке представлены послед­ние листы, показывающие освобож­денный, возрождающийся Ленинград, а также несколько более ранних ра­бот (в том числе помеченных еще 1942 годом), так что можно предста­вить себе масштабы и значение всей работы в целом. Особым композиционным приемом, помещая на первом плане две-три фигуры и отодвигая далеко вглубь пейзаж и все другие подробности, за­ставляет нас художник пристально всмотреться в строгие лица, в глубо­ко запавшие глаза, почувствовать напряженность движений закутанных фигур. Крепко и густо очерчены литографским карандашом углова­тые силуэты людей на фоне легко намеченной перспективы улицы, пло­шади или набережной, В этих фигу­рах передана особая торжественная сосредоточенность, с какой стоят на посту, оказывают первую помощь, несут воду, везут салазки люди, по­нимающие, что спасение и победа придут. Замечательно, что художник изо­бражает своих ленинградцев всегда в действии и всегда на фоне города: они живут общей жизнью, они сопро­тивляются бедствиям и лишениям все вместе, весь город, как один. И поэтому естественен и прост переход от таких сцен, как «За водой» или «Везут в стационар», к комнози­циям, рисующим всеобщую дея­тельную работу ленинградцев над восстановлением города («Каменщи­цы», «Штукатуры»). И так понятно, что сердца людей, прошедших через жесточайшие испытания, но облада­ющих волей к жизни, любящих жизнь, открыты простым человече­ским радостям: недавно снята блока­да, прекратились бомбежки и обстре­лы; еще не убраны зенитки с пло­щадей, но можно уже подумать о новогодней елке для маленькой се­стренки («Канун Нового года») или помечтать о будущем («Подруги»). Литографии Пахомова получили заслуженно высокую оценку -- ху­дожник удостоен Сталинской премии, Пройдут годы, и эти листы приобре­тут интерес исторических материа­ов, подобно литографиям Стейнлена времени первой мировой войны или знаменитому альбому Домье «Оса­да» (Париж 1871 года). C. Юдовин в своих линогравюрах решает ту же тему, что и Пахомов, решает лаконично, сильно, но в бо­лее общем плане, без той портретно­сти образов, которая особенно выде­ляет работы Пахомова среди произ­ведений других членов талантливого коллектива ленинградских графиков. 1. Литографии с видами Ленинграда И. Астапова и мягкие акварели С. За-

РИСУНОК, «Инженерный замок») дополняют циклы Пахомова и Юдовина. Прекрасно задумана К. Финогено­вым серия «Волжская твердыня». Она переносит нас в обстановку фронта, в Сталинград, где разыгралось ве­тил также ряд рисунков историче­скому разгрому белогвардейских ча­стей под Царицыном в 1918 году. Каждый рисунок углем представляет собой сложную батально-историче­скую композицию.

АКВАРЕЛЬ

ГРАВЮРА, М. ОРЛОВА

ко недостает ощущения современно­сти. Есть род пейзажа, который в дни войны особенно привлекал наших художников ч над которым они ра­ботали с особым чувством. Его мож­но определить словами «родная ста­рина». но сомые простые Цветные линогравюры И. Соколова «Колоннада Камерона. Павловск», Старейший русский гравер И. Пав­лов показал последнюю свою рабо­ню цветных линогравюр «Старая Москва». Художник тонко чувствует аромат незаметно прита­ившейся в тихих улочках и дворах, дожившей до наших дней старины, ному уживо и непосред­не по-книжному, а живо и непосред­ственно, предлагая нашему внима­«Фонтан Нептуна. Петергоф» и дру­гие отличаются точностью в об­гие отличаются точностью в об­рисовке деталей, выборе красок. Львовский художник Д. Чайка по­казал две хорошие акварели, посвя­щенные старому Львову. Те же мо­тивы встречаем мы и в одноцветных гравюрах на дереве Е. Кульчицкой (Львов). под«Тарасу и графики Прибалтики Гравюры Го­род Елгава» А. Апиниса, «Старая Рига» О. Абелитса, «Старый Двинск» П. Упитиса, «Древние здания Тал­лина» Э. Коллома проникнуты боль­шим настроением. В портрете в последние годы все более и более заметен интерес к изображению сильных характеров, замечательных личностей. И это по­нятно: народ хочет видеть легендар­ных героев Отечественной войны, выдающихся деятелей советского го­сударства, науки, культуры - всех тех, кто своими подвигами, трудом, творчеством служит славе отечества. Много интересных портретов есть и в отделе графики на Всесоюзной художественной выставке. ко Б. кая С блеском написаны А. Шовкунен­его большие акварельные портре­ты: генерал-майора С. Ковпака поэта  Максима Рыльского, скульптора Яковлева. Каждое лицо, поза, вся­подробность костюма, фона на­писаны смело, индивидуальны, ха­рактерны, Особенно удивляет умение художника передать различие взгля­да … решительного, с веселыми  искорками у Ковпака, задумчивого у Рыльского, сосредоточенного у Яков­лева. Все три портрета выдержаны приблизительно в одинаковой холод­новатой гамме, и в каждом из них подчеркнуто нечто общее интел­лектуальность образа: при всем раз­личии характеров все это люди гиб­кого и острого ума. Прекрасный цикл портретных ли­тографий показал Г. Верейский. Это портреты крупнейших советских жи­вописцев, скульпторов, графиков, В работах Верейского нет приподнято­сти, парадности акварелей Шовку­ненко: они проще, душевнее. Но тем сильнее, тем глубже впечатление яр кой одаренности каждого из изобра­женных здесь людей. Трудно назвать лучшие из них: почти все они одинаково хороши - и мягко вылепленная голова А. Ге­расимова, и портреты К. Юона, Е. Лансере, С. Лебедевой, Д. Мобра, у и другие. кадВ Д. C. Герасимова Только портрет В. кажется менее удавшимся в особенности руки. Очень трудно в небольшой су­хощавой женской руке показать ру­ку ваятеля, да при том ваятеля такой силы, Руки не удались когда-то и М. Нестерову в его портрете Мухи­ной. Над подобным же циклом портре­тов художников и ученых работает М. Родионов. И у него есть удачи -- частности портрет живописца в В. Бакшеева.

умением сделаны монотипии эстон­ского художника А. Айно-Бах «Мед­сестра», «Учащиеся» и его же рису­нок «Мальчик», колоритны «Гуцу­лы» львовского мастера И. Куриласа. Скажем тут же о хорошей по мыс­ли композиции украинца В. Литви­ненко «Люблю и горжусь». Тема любви и верности требует очень большой искренности и вместе с тем строгости средств выражения, и Лит­виненко почти добился этого. Интересна на выставке и книжная графика. Д. Шмаринов продолжает знакомить зрителя со своей работой над иллюстрациями к роману А. Н. Толстого «Петр I». Свободная живо­писность рисунков, увлеченность ху­дожника образом Петрв, его внотой изведения, очень близкие по духу и стилю замечательному роману. Из выставленных иллюстраций к третье­му тому книги особенно запоминают­ся «Портрет Петра I», пейзаж «Петр на Неве» и «Бровкин и Голиков смот­рят портрет Саньки Волковой в ви­де Венеры», очень изобразительно и живо представляющая курьезы быта … сочетание в нем старого, привыч­ного с разными новшествами. E. Кибрик показал иллюстрации к Бульбе» Гоголя. Не навязы­вая никакой своей особой манеры, ательно, следуя во всем за авто­ром, художник создал образы боль­шой убедительности. После того, как посмотришь иллюстрации Кибрика, уже трудно представить себе Тараса иным, а это для иллюстратора, по­жалуй, самая лестная победа. Хоро­ши «Тарас Бульба верхом на коне». «Тарас с сыновьями в степи», «Пло­щадь в Сечи». Ф. Константинов дал на выставку много работ. Как очень удачные, ну­жно выделить его иллюстрации и концовки к «Кентерберийским рас­сказам» Чосера. Иллюстрациям же к произведениям русских авторов­Достоевского, Крылова, как это ни странно, недостает чувства времени, ясности в обрисовке характеров. Что касается крыловских басен, то их удачнее проиллюстрировал А. Ла птев. Изящны гравюры на дереве А. Гон­чарова к Мериме, Надо упомянуть также и гравюры М. Пикова - к Шекспиру, Г. Ечеистова - к Мицке­вичу. Гравюры Ф. Быкова с рисунков Б. Дегтярева к «Детству» М. Горько­го сделаны очень внимательно, близ­ки к тексту, но в то же время сухова­тая точность отделяет их от произве­дений Горького, хотя отдельные гра­вюры и интересны, например «Дед» или «Ссора в семье Кашириных». Здесь хочется остановиться и на акварели С. Герасимова «Из про­шлого». Это сцена похорон в про­винции. Она поражает жизненностью, типичностью образов и характерно­стью подробностей.Чаруеттонкость, с какой передан пейзаж - мягкий зимний денек. Это не иллюстрация, но красочно­стью, силой, знанием, с каким изо­бражен здесь быт русской дореволю­ционной провинции, эта акварель представляется близкой прозе Горь­Чехова. кого и В заключение остановимся на кни­гах, состоящих только из иллюстра­ций,--на альбомах рисунков, посвя­щенных В. И. Ленину, П. Васильева, продолжающего эту уже давно на­чатую им работу (о которой в свое время много писали), и Н. Жукова, впервые выставляющего рисунки пе­ром из своей серии «Ленин». Такие книги нужны и интересны, их с ув­лечением будут «читать» тысячи со­ветских людей. Успехи иллюстрации -- результат серьезного и внимательного изуче­ния прошлого, один из показателей того, насколько выросло и возмужа­наше искусство.

безжалостно и систематически немцы уничтожали величайшие архитектур­ные памятники страны. Очень сильное впечатление произ­водят две акварели М. Бобышова. «Петергоф. Дворец. Верхний парк» так называется одна из них. Нашим глазам открывается заснеженная, ос­вещенная голубоватым светом зим­енная него вечера когда-то великолепная перспектива Петергофа, убеждаю­щая и сейчас в гениальности обще­небо. На другой акварели­дворец в Пушкине с пробитыми нерекры­г. Пушкине с пробитыми перекры­тиями; его роскошная главная лест­нида теперь доступна ветрам и ме­телям. Композиционная широта и декора­тивная красочность этих акварелей служат как бы выражению одной мы­сли: это драгоценные рунны, снегом и щебнем погребены нацио­наи шебнем погребены нацио­заботливые руки советских людей вернули им былой блеск. Тем же настроением проникнуты в Киеве: изображения разрушений очень хорошая акварель А. Шовку­ненко «Руины Лавры» и цветные ли­ногравюры А. Пащенко, в которых художник более экономными сред­ствами также добивается красочно­сти и выразительности.

Интересно выполнены Финогено­вым рисунки из другой его серии­«Поверженный Берлин», хотя они «По носят иной зарктр каратер это рота», «Тиргартен»). лить, как рапорт художников-графи­ков о замечательных ных событиях истекшего года - о победном вступ­лении Красной Армии в столицу раз­громленного врага, о капитуляции Берлина, составляют значительный раздел выставки. Рядом с рисунками Финогенова -- рисунки Д. Мочальского: «Победа» (водружение знамени над рейхста­гом) Вильгельму 1», «Регулировщицы и полицаи» и другие. Они лишены ка­кой-либо внешней отделанности … это большие свободные наброски, но привлекает умение художника фик­сировать не один какой-либо инте­ресный обект, а характерную ситу­ацию, показывая притом огромные людские массы, нее эмоциональными и чуть-чуть манерными. Своеобразны, как всегда, работы Л. Сойфертиса, однако после его се­вастопольских рисунков, с их бод­рым юмором, эти вещи кажутся ме­Как на рисунки, сделанные скром­ными средствами. но обладающими качествами, необходимыми журналь­ной графике, можно указать на две работы молодого украинского ху­дожника Г. Мелехова «В минуту от­дыха» и «Бот она Шпрес». Скупыми штрихами карандаша набрасывает он фигуру молоденького бойца у рояля пустой комнате дома, покинутого, очевидно, его хозяевами перед на­шим наступлением В шинели, не сняв автомата, спешит он использовать свободные минуты, чтобы подобрать пленивший его мотив, А вот он, или его товарищ, в Берлине: устало опер­шись на решетку набережной, слов­но после обычного трудового дня, смотрит боец на разрушенный город, рухнувшие в воды Шпрее фермы мо­стов. В рисунках есть хорошая по­вествовательность, большая правда о наших днях, простота средств выражения. в Берлинские акварели А. Дейнека наиболее интересны в рассматривае­мом сейчас тематическом разделе выставки. Это уже маленькие карти­ны, законченные, продуманные, чрезвычайно выразительные. Лучшая из них --- «В день подписания капи­туляции». Над темными развалинами и пустынными улицами реют, трепе­е­ща на ветру, сверкая яркими краска­ми, флаги держав-победительниц.

Режиссер

«Юные музыканты».

Кадр из документального фильма

B. Строева. Урок сольфеджио у малышей.  

Мих. яковлев «Юные музыканты» Новый документальный фильм В начале фильма на экране возни­кает здание Московской консерва­тории им. Чайковского. Затем на рекламных щитах одна за другой проходят концертные афиши с име­нами композиторов, пианистов, скрипачей, невцов, Таланты, извест­ные всей стране и далеко за ее пре­делами, вышли из стен консервато­рии. В советское время выросла и расцвела славная плеяда замечатель ных музыкантов. Но мастерами все они стали не сразу. Признанию предшествовали годы напряженного труда, рожден­ного горячей вдохновенной лю­бовью к своему искусству. Музыкальный талант, как ал­маз: его надо найти и обработать. Умным и чутким людям поручило государство эту важную задачу ＿ говорит диктор, и киноаппарат, обо­гнув парадный фронтон консервато­рин, переносит зрителя в тихий мо­сковский переулок, где находится музыкальная школа. В фильме запечатлен один день школьной жизни, Он начинается в вестибюле Маленькие музыканты не могут еще сами раздеться без помо­щи сопровождающих их родителей. Начинаются занятия, Во всех клас­сах - уроки сольфеджно. Препода­вательница играет «Марш Черномо­ра» из «Руслана и Людмилы», малы­ши с обаятельной серьезностью от­бивают колотушками «целые» ноты, «половинки» и «четвертушки». другом классе ребята поют хором. В ску» Коли Каретникова, токкату Ан­тона Гинзбурга. Мы видим детей на уроках скрип­ки, фортепиано, внолончели, флейты и арфы. Внимательно и ласково обу­чают их выдающиеся педагоги - Гольденвейзер, Нейгауз, Шебалин, Ямпольский, Ширинский. Все время звучит музыка. Но это не голько упражнения, По ходу фильма ис­полняются «Рондо» Моцарта, «Гру­стная песня» Чайковского, этюд Скрябина, «Разлука» Гречанинова, «Мефисто-вальс» Листа, «Дьяволь­ские трели» Тартини. Слышим мы произведения юных композиторов-- воспитанников школы: вторую часть сонаты Али Пахмутовой, «Юморе­и НОВЫЙ ФИЛЬМ Обилие законченных музыкаль­ных номеров подчас переводит ув­лекательный киноочерк в жанр киноконцерта, создавая длинноты. Это, видимо, чувствовал и режиссер, перебивая собственно музыкальные номера показом детской игры в «Кота-Ваську», рассказом об учени­ках с необычной биографией, Перед зрителем проходят Игорь Мамин­Сибиряк, внук писателя, маленький бурят Таврид Гармаев который при­ехал в Москву из Улан-Удэ, чех Ми­рослав Русин-Шебл, отец которого, талантливый виолончелист, погиб от пули фашистского варвара. Музы­ка и любовь окружающих вернули детство Лене Демидову, осиротев­шему в дни блокады Ленинграда. Живо и увлекательно показан в картине зачетный концерт. Малень­кие артисты впервые выходят на концертную эстраду, Правда, про­иеходит это в школе, в зале при­сутствуют педагоги и учащиеся, и все же ребятами овладевает то бла­городное волнение, которое будет сопровождать их всю артистиче­скую жизнь. Авторы сценария … Л. Арнштам и Ю. Юзовский, режиссер Вера Строева, операторы М. Гиндин и Г. Гибер выступили в новом, важ­ном жанре документальной кинема­тографии, и зритель будет благода­рен им за атмосферу тепла и любви к талантливым советским детям, ко­торой насыщена вся картина. Хоро­шо читает артист Л. Хмара интерес­ный и выразительный текст Ю. Юзовского. Фильм «Юные музыканты» с ин­тересом посмотрят во всех тородах и селах нашей страны, его увидит и зарубежный зритель. Фильм пока­зывает, какие широчайшие возмож­ности для массовой пропаганды ис­кусства открывает перед нами кино. Эти возможности надо широко ис­пользовать. Необходимо, чтобы Центральная студия документаль­ных фильмов продолжала работу в направлении. Она может соз­этом давать интересные, содержательные очерки о наших прославленных ар­тистах, композиторах, художниках, о творческой деятельности лучших мастеров советского искусства. «ТАДЖИКИСТАН» строительстве промышленных пред­приятий, оросительных каналов, горных дорог, об успехах со­циалистического сельского хозяйст… ва. Фильм заканчивается радостным праздником в честь возвратившихся на родину воинов-победителей. Режиссеры фильма -Л. Степанова и Б. Кимягаров, Главные операторы - И. Барамыков и М. Каюмов. Текст - И. Бачелиса и А. Каменогорского. Композитор - С. Баласанян.

Тема возрождения освобожденной земли в графике получила несколько иное воплощение, чем в живописи. Здесь нет обобщающих символиче­ских образов; графика более доку­ментальна, но это не лишает ее эмо­циональности, содержательности. Прежде всего здесь нужно назвать работы художницы К. Купецио «Днепрогэс восстанавливается», вер­В. ные по общему ощущению пейзажа, свежие по цвету, затем работы укра­инских художников И. Дайца и Бунова, мастерски выполненные молодым эстонским графиком Э. Эка­сом акварели «Товарная станция в Таллине», «Хлебный комбинат». Окас, работая темными и холодным дными тонами, умеет передать своеобразие северного индустриального пейзажа и его напряженную жизнь. Нужно сказать, что в работах гра­фиков Прибаллики темьтоздиствона ной, трудовой жизни вообще зани­мают очень большое место. Назовем работы Р. Сагритса, Р. Кальо, О. Кан­гиласки, Э. Вайно,A. Хойдре (Эстон­ская ССР), Э. Лелиса и П. Упитиса (Латвийская ССР), П. Раудубе (Ли­товская ССР). Неожиданно и интересно претворе­ны такие темы в декоративные ком­позиции В. Фаворским в его, наве­янных самаркандскими впечатления­ми, линогравюрах «Верблюжий ба­зар», «Стадо», «Разговор о порохе». грань Трудно провести резкую между произведениями, рисующими труд и быт наших республик, и пей­зажем в собственном смысле слова. Разве не может, например, привле­(Ка­захская ССР) с крошечными силуэ­луэ­тами коней, пасущихся на зеленых   пастбищах Казахстана, служить па­раллелью сценам рыбной ловли где­ка сетей») или на Каспии (С. Мас­ленников «Астраханские рыбаки»), а акварели московского художника С. Боима «Таллин», «Порт», «Траль­щик перед выходом в море» допол­нить работы Э. Окаса, хотя все чисто нейзажные моменты (свет, ко­лорит, атмосфера) здесь акцентиро­ваны сильнее. Виды Москвы А. Ромодановской близки по манере работам К. Купе­цио. В маленьких лирических пейзажах Л. Лейтмана (БССР), С. Григорьева Гайферджяна (Армянская ССР), в уютном зимнем пейзаже с воронами М. Лаармана (Эстонская ССР), в ост­рых рисунках украинца И. Пле­(«На Урале», «Дождь»), в красивых крымских акварелях Л. Бруни перед нами проходят во всем своем разнообразии уголки нашей обширной земли. Поэтичны офорты М. Дерегуса, но им несколь­(УССР), Т. Надеждиной (УзССР), В.

la-

Советскому Таджикистану в дни войны, героическому труду таджик­ского народа посвящен новый доку­ментальный фильм «Таджикистан», поставленный сту­дней кинохроники совместно с Цент… ральной студией документальных фильмов. Кадр за кадром проходят перед зрителем волнующие документы, повествующие о хозяйственном и культурном росте республики, о

- ch

Помимо свойственной Дейнека ори­кательный нейзаж А. Кастеева гинальности композиционных прие­мов, эти акварели отличаются еще интенсивностью, живостью цвета: цвету отведена очень большая роль в создании общего впечатления. За это акварелям художника можно да­же отдать предпочтение перед его живописными полотнами. Не ослаб­ляя, не обедняя цвета, Дейнека су­мел тем не менее лучше всех других наших художников передать мрач­ный облик города, жесткость, не­человеческую суровость его совре­менных сооружений и архитектуры («Окружная дорога», «Окраина»). Перед нами столица фашист­ской Германии, которая несет заслу­женную кару. Это понимают, кажет­ся, даже жители города - беженцы, покорно бредущие обратно в Берлин, и аккуратненькие фрах втодашие на расчистку улиц («На окраине Берлина»). ского репортажа о Берлине, смотрят­ся остро-обличительные зарисовки Кукрыниксов с главных немецких преступников, представших перед Как продолжение это че­этого графиче­международным поиомищинского берге. Листы, изображающие разруше­ния, причиненные врагом нашим го­родам, показывают, как повсюду

КОй кой

Будущие мастера кино

новке Б. Бабочкина, и Л. Шихматова. В помещении 20 марта состоялся об единенной ской мастерской, расимовым. Показанные совместной Е. Алексеевой, Театра киноактера просмотр работ режиссерской и актер­руководимой С. Ге­отрывки яв­работой 3-го ляются курса режиссерского факультетов. исполнили отрывки и актерского Студенты прекрасно из «Западни» Золя (режиссер хова), «Мадам студент А. Евти­Бовари» Флобера (режиссер студент отрывки из Ю. Егоров) и романов Достоевского (режиссеры В. Беляев). Оба просмотра терес среди кино. студенты Ф. Орлов и вызвали живой ин­творческих работников

Дважды в течение этой недели просматривали мастера кино учеб­ные работы студентов актерского и режиссерского факультетов Всесо­юзного института кинематографии. В Московском Доме кино 15 мар­та были показаны работы мастер­ской, руководимой Б. Бабочкиным. После краткого вступительного сло­ва Б. Бабочкина, изложившего свои взгляды на вопросы подготовки и воспитания киноактеров, были по­казаны сцены из пьес Островского «Свои люди сочтемся», «Таланты и поклонники», фрагменты из произве­дений «Идиот», «Униженные и ос­корбленные» Достоевского, «Париж» сын» Диккенса и «Верное сердце» Кеннеди в поста-

уга,

В графике союзных республик при­влекают портреты иного рода - портреты-типы. Тепло и с большимло

Ста­,B. -

кинотеатров на Украине 250 мест открыт в железнодорожном поселке им. 1 мая. Война прервала начатое в Киеве стронтельство крупнейшего на Украине кинотеатра на 1200 мест. Правительство Украинской ССР на окончание постройки отпустило 4.500.000 рублей. Кинотеатр будет иметь 2 зрительных и один эстрад­ный залы, большие фойе, украшен-

Восстановление ло КИЕВ. (Наш корр.). Областное управление кинофикации приступи­к восстановлению разрушенных немецко-фашистскими оккупантами кинотеатров в гг. Черкассы, Богу­слав, Корсунь-Шевченковский, Пе­реяслав-Хмельницкий и др. Новые кинотеатры будут построе­ны в 1946 г. в Тарнополе, Измаиле и Бродах. Стационарный кинотеатр на

Ci-



epr

ные живописными и лепными рабо­Золя, «Домби и тами.

 настроения, тихой, мечтательной грусти, которой исполнены уголки родной природы, вдохновенно вос­петой Пушкиным. Артисты балета Большого театра образуют в спектакле завершенный и стройный ансамбль. Отлично про­водит свою партию Т. Лазаревич (Настя): танец ее, лукаво-простоду­шный, шаловливый и непринужден­ный, как бы озарен счастливой улыбкой молодости. Запоминающий­ся образ создает Л. Банк в остро­гротескной партии жеманной мнсс Жаксон. Хорошо танцует и играет В. Преображенский. «Барышня-крестьянка» -- балет «с переодеваниями», и его героиня - Лиза Муромская - предстает перед зрителем в трех образах. Марина Се­менова не только отлично танцует, она и превосходно играет. Плени­тельное артистическое дарование за­мечательной балерины делает оди­наково привлекательными исполне­ние ею ролей уездной барышни, крестьянской девушки Акулины и воспитанницы чопорной мисс Жак­сон. Существуют балерины, сфера творчества которых как бы замы­кается элегической грустью танца Одетты, испанскими «страстями» Кит­ри или романтической отрешенно­стью Раймонды. Семенова раздви­гает рамки условного, якобы обяза тельного амплуа. Она всегда и оди­наково хороша во всех партиях. В любом образе, созданном этой заме­чательной артисткой, различаешь черты только ей одной свойствен­ного стиля. Это позволяет с полным основанием отнести к ней строки из поэмы Богдановича, которые Пуш­кин поставил эпиграфом к своей по­вести: «Во всех ты, Душенька, на­рядах хороша». ский и Иван Петрович Берестов ве­дут оживленный диалог на языке глухонемых-обнимаются, кланяют­ся, прижимают руки к сердцу. Ка­жется, еще минута и хозяин и гость заговорят. В одной из сцен нежного лирического об яснения героев бале­та Лиза пишет мелом на камне имя своего возлюбленного. Это рождает чувство неудовлет­воренности. Досадуешь на то, что многое рассказано пантомимой, а не языком танца. В то же время работа балетмейсте­ра отмечена рядом несомненных до­стоинств. Со вкусом поставлены хо­роводный танец девушек-крестьянок в 1-м акте, вариация Насти, испол­ненный глубокого настроения танец Лизы в первой картине леса, лириче ский дуэт Лизы и Алексея во второй картине 2-го акта, танец мисс Жак­сон с книгой, Бесспорной удачей Р. Захарова является его работа над партией Лизы. Здесь замысел либреттиста, органично слитый с музыкой, нашел свое законченное воплощение. Об­раз героини балета получился живой и цельный, танцовальная характе­ристика его - ярка и убедительна Не следует забывать и о том, что Захарову, тяготеющему к большим масштабным постанов­кам(вспомним его «Руслана и Людмилу», «Вильгельма Телля», и «Золушку»), пришлось встретиться с материалом камерного, по сущест­ву, спектакля, где нет массовых сцен и острых драматических положений. Не большие события, а обычная жизнь простых людей с их настрое­ниями и переживаниями требовала тончайшей нюансировки в обрисов­ке образов, создания спектакля, близкого по духу пушкинской но­велле.

 руга,

ЧЕРНОВ «Барышня-крестьянка»  «Барышня-крестьянка» -третий по счету пушкинский балет, создан­ный композитором Асафьевым, либ­реттистом Волковым и балетмейсте­ром Захаровым на темы произведе­ний великого поэта­Музыка балета написана Б. Асафь­евым, блестящим мастером, превос­ходным знатоком хореографии, ост­ро чувствующим специфику танца Как историк и искусствовед, он в свое время много работал над изу­чением эпохи Пушкина. Не мечтая стать профессионалом-пушкинове­дом, Асафьев, по собственному при­знанию, занимался и продолжает за­ниматься наблюдением над местом и действенной ролью, которую B творчестве Пушкина играют зву­ковые впечатления и образы. «Создавая каждый образ, - пи­ко-поэтическую атмосферу, в кото­рой данный образ зарождался и сквозь какие видоизменения этой атмосферы он проходил за все вре­мя, нас от него отделяющее». Этот принцип и был положен ком­позитором в основу его работы над новым балетом, отмеченным талант­ливой ясностью общей музыкальной концепции, творческим раскрытием исторически сложившихся музы­кальных интонаций. Композитор меньше всего увлекался повествова­тельностью; его музыка - взволно­ванный рассказ о людях, их мечтах, настроениях и чувствах. Слушатели по заслугам оценят, например, пре­восходную музыку второй картины леса, оркестровый антракт пе­ред третьим актом, симфоническое развитие очаровательного лейтмоти­ва, проходящего через всю партиту­рув которой особенно мастерски использованы возможности струн­ной группы. Не легка была задача которую предстояло решить автору либрет­то Н. Волкову Нужно было создать драматургическую основу будущего балетного спектакля, близкого по ный характер Не случайно ведь сын помещика Берестова, увлекшийся «крестьянской девушкой Акулиной» в конце концов чувствует, «что он в нее страстно влюблен; романтиче­ская мысль жениться на крестьянке и жить своими трудами пришла ему в голову, и чем более думал он сем решительном поступке, тем бо­лее находил в нем благоразумия». Да и сама Лиза легко вырывается из плена романтических представле­ний, перестает быть просто очарова­тельной уездной барышней, которую отец, стремясь привить ей черты ан­глийской мисс, называл Бетси С юным шаловливым задором мисти­фицирует она жениха, принимая об­лик набеленной и насурмленной мисс Жаксон, проказливо преобра­жается в юную крестьянку Акулину Лиза и Алексей - живые харак­теры их обрисовка -- подлинная удача либреттиста. Не случайно по­этому две сцены в лесу, где разви­вается история любви юной пары, лучшие в спектакле, и в них балет­мейстер ближе всего подошел к за­даче хореографического выражения содержания повести­Пушкинская тема не раз пленяла воображение мастеров хореографи­ческого искусства. В ней как бы сконцентрировалось все, что позво­ляло создать яркий и волнующий балетный спектакль: образы, рож­денные в мире поэтических чувств, пленительный колорит и поистине неограниченные возможности пла­стического изложения темы-



eny-

ПРЕМЬЕРА В ФИЛИАЛЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА 

-

гоpo­It  рута, тутат

духу пушкинской повести, исполь­зовать танец для раскрытия эмоци­ональной сущности образов, при­дать действию драматическую увле­кательность В либретто правильно акцентирована тема «уездной барыш­ни», о которой Пушкин писал в своей повести: «Те из моих читателей, кото­рые не живали в деревнях, не могут себе вообразить, что за прелесть эти уездные барышни! Воспитанные на развивают чувства и страсти, неиз­вестные рассеянным нашим краса­вицам». Подобная характеристика, данная с убедительной точностью и проз­рачной ясностью определения, дол­жна была воплотиться в тан­цовальный образ. И дело не в том, что либреттист рисует Лизу Муромскую, проводящую вре­мя в библиотечной комнате за чте­нием романов Вальтер Скотта, Зна­чительно важнее то, что автор либ­ретто все внимание уделяет роман­тическим чувствам, навеянным геро­ине прочитанными книгами, мечтам Лизы о герое-рыцаре, который дол­жен притти в ее жизнь. И он прихо­дит в образе юного Алексея Бере­стова­Либреттист верно прочитал под­текст пушкинской характеристики этого персонажа­Пусть носит он «черное кольцо с изображением мертвой головы», пусть внешность его в самом начале говорит оякобы «утраченных радостях и об увядшей юности», - в действительности же он жизнерадостный, честный и про­стой юноша, открытый и благород-

руга,

ВСКОЙ ПУТЫ Уз­,

Сцена из балета «Барышня-крестьянка». Лиза -- М. Семенова, Алек­сей - В. Преображенский. Фото А. Воротынского. «Мы тщимся придать музыке ха­рактер живописи или поэзии, -- пи­сал Ларош, анализируя творчество Чайковского. - Оставаясь верна себе, музыка сохраняет и ту чудо­действенную силу, с которой она порабощает слушателя, и ту неза­висимость, которая делает ее само­стоятельным искусством…». Подобно музыке, балет … совер­шенно самостоятельное искусство, язык балета - танец, сила его - в пластическом и музыкальном выра-

Con-



подходить к оценке новой работы талантливого балетного коллектива Большого театра. Сумели ли автор постановки и исполнители спектак­ля согреть его чувством и насытить действием, возмещающими отсутст­вие слов, выражающих душевные переживания героев повести? Очаровательная новелла «Барыш­ня крестьянка», венчающая «Повести покойного Ивана Петровича Белки­на», -- прежде всего рассказ о люб­ви, яркой и сильной, восторженный гимн счастью, которое она несет с собой. Казалось бы, что эта тема должна раскрываться в спектакле выразительными средствами, прису­хореографическому ис-

Вского Шта-

В своих лучших эпизодах новая постановка Большого театра насы­щена яркими и сильными чувствами, в ней ощущаешь светлые устремле­ния, душевное благородство героев повести. А это уже верный шаг на пути к раскрытию пушкинской темы в балете. В мастерски выполненном оформ­лении Е. Лансере, решив тему деко­ративного убранства и архитектур­ного стиля дома Муромских, не смог передать поэзии лирических картин леса. Нет в этих картинах глубокого 

Мастерство исполнителей прекрас­та. но дополняет то, что осталось недо­сказанным авторамиспектакля. Пуш­кин заканчивает свое повествование словами: «Читатели избавят меня от излишней обязанности описывать развязку». Но развязка ив повести и в спектакле -- одна: прославление юной любви, и именно в этом един­стве литературного произведения с его хореографическим воплощением - главное достоинство нового бале.

Но увлекательная и сложная про­жении переживаний «Балет - не драма не может быть ею», - писал Но­верр, и в этом смысле даже самый кинской темы в балете оказывалась трудно разрешимой, вследствие не­возможности механического перево­да искусства словесных образов в образы танца. Искусствам не дано взаимно заменять друг друга И это бесспорное положение в первую очередь относится к балету, кото­рый не раз пытались уподобить драме. 

(ирата Коман­пераг­A. УШпЫ­В. (он

добросовестный пересказ-иллюстра­щими лишь кусству. Но как много мимируют, а не танцуют действующие лица бале­та! Вспомпим первую картину 2-го акта, рисующую приезд отца и сына Берестовых вимение Муромских. В этой продолжительной пантомимной сцене Григорий Иванович Муром­ция литературного произведения на балетной сцене сводит на-нет само­стоятельность хореографического искусства, сфера которого - взвол­нованные чувства, не вяжущиеся со спокойным повествованием. Только с этих позиций и следует

А,