Кантата «Аврора» Недавно в Угличском краевом му­зее была обнаружена новая рукопись великого итальянского композитора Джоакино Россини. Эта рукопись­кантата «Аврора» - является совер­шенно неизвестным произведением Россини, она не упоминается ни в научных каталогах, ни в исследова­ниях о Россини. компанемент и акцентировка на вто­рой, слабой доле придали ей харак­тер полонеза. Получилось своеобраз­ное слияние русской народной мело­дики с итальянской оперной музы­кой. Факт использования Россини рус­ской народной песни для финала оперы «Севильский цирюльник» до сих пор нигде не был отме­чен в музыкальной литературе. Бо­лее того, даже для очень глубоких музыкантов остался незамеченным народный характер темы финала. Да­же замечательный русский критик и композитор А. Н. Серов не узнал вильского цирюльфиале «Се финал другой оперы Россини, «Соро­ка-воровка», A. Н. Серов писал: «…дело ограничивается довольно обыкновенным радостным allegro и потом всегдашним окончанием росси­ниевских несерьезных опер варьи­рованными куплетами (подчеркнуто мной Е. Р.), как в «Севильском цирюльнике», где эта форма, конеч­но, очень уместна, но никак не здесь», Русских истоков темы фина­ла А. Н. Серов не заметил, несмот­ря на то, что ему был известенсбор­ник русских народных песен в гар­монизации Ивана Прача, содержащий в себе мелодию этой песни (с дру­гим началом текста «Ой, на горке, на горочке»). Таким образом, исследование кан­таты Россини, посвященной Е. И. Кутузовой, позволило обнаружить русские национальные истоки ее те­матики, а также внедрение русской музыкальных собраний Государст­венного центрального музея музы­кальной культуры. E. РУДАКОВА. Неопубликованное произведение Россини

Бтор ЭРМАНС ТРАДИЦИИ и КУЛЬТУРА ОПЕРЕТОЧНОГО СПЕКТАКЛЯ А Д В О К АТ Ы природе и притом необычных и ори­гинальных образов в драматических и оперных театрах показывает, как велика потребность зрителя в этом жанре. Этой потребности, казалось, должны были бы удовлетворять те­атры оперетты и, прежде всего, Мос­ковский, который еще сравнительно недавно «задавал тон» и служил об­разцом для всех периферийных те­атров того же жанра. Сейчас Мос­ковский театр оперетты утратил свое передовое положение; жанр живет и развивается как бы за пределами этого театра. Естественно, что при ты. в бы, ры в таком положении приходится при­стально, с тревогой и надеждой всматриваться в каждую новую по­становку Московского театра оперет­«Моя Гюзель», премьера которой только что состоялась, не заключает себе того материала, на котором театр мог бы построить значитель­ный спектакль, взять «реванш». История Гюзель, ее любви и свадь­в которую вмешивается целый ле­гион родственников (первоначально пьеса называлась «Большая родня»), рассчитана по сути дела на один акт «полнометражная» трехактная опе­ретта из нее получается с трудом. Е. Помещиков и Н. Рожков -- авто­пьесы «Моя Гюзель», работавшие раньше главным образом в кинемато­графии, избрали местом действия своей комедии Каракумские пески. Советский человек пришел в пусты­ню, как хозяин, добыл воду, посадил дерево, построил завод и на караван­ном пути поставил бензиновую ко­мотоциклах, на оазисах обосновались скотоводческие колхозы-миллионеры. Молодежолхонолеры: футбол, скачками и соколиной охо­той, слушать радио и участвовать самодеятельности. в В этот далекий край за 5.000 кило­метров от Москвы едет, после окон­чить мир с культурой, а не находить­ить­ся с нею «в контрах». Новый спектакль Московского те­атра оперетты, несмотря на ряд су. щественных недостатков, подкупает именно этим «миром с культурой». ми. Большинство последних постановок Московского театра оперегты были «бесспорны» в своей наивной тради­ционности. В них редко отдельные исполнители выделялись на фоне се­ренького ансамбля. В «Гюзель» уже ощущается спор старого с новым, живых образов с мертвыми штампа­Поэтический образ Гюзель созда­ла молодая артистка К. Кузьмина. У нее хороший голос, яркий сцениче­ский темперамент. Если бы такой молодежи в Московском театре опе­ретты было побольше, ему не при­ходилось бы беспокоиться о завтра­шнем дне. Характерными, но не стандартны­ми чертами наделяет своего душку­киенко. Нам довелось видеть Мало­кненко «Свадьбе в Малиновке Это было грубовато и напористов стиле все­го спектакля Сейчас Малокиенко рает сдержанно и в меру комично. Исполнение С. Аникеева и А. Гед­ройц никак не вяжется с общим то­ном спектакля. Артисты играют не Скова и Поденьку а только амшха суетливого простака и жеманной ин­имает женю-комик. «Нищего ни хранить игре. надо уже быть которые Истекший год был отмечен весьма интересными явлениями в обла­сти опереточного искусства. В Мо­скве под различными названиями (обозрение, карнавал, водевиль и т. п.) появились постановки, несом­ненно близкие к театру оперетты. Они заняли достаточно видное место в репертуаре московских театров, У вахтанговцев мы увидели «Ма­демуазель Нитуш», в Театре име­ни Станиславского и Неми­ровича-Данченко - «Нищего студен­та» в Театре миниатюр «Бронзо­вый бюст», в Еврейском театре «Фрейлехс» и, наконец, в Театре са­тиры -- «Факира на час». Все эти, непохожие друг на друга, спектакли, независимо от их досто­инств и недостатков, в какой-то мере могут оказать облагораживающее влияние на искусство оперетты, обо­гатить ее свежими, яркими краска­мИ. Кто бы, например, мог подумать, что в популярной «Мадемуазель Ни­туш», более полушека идущей на рус­ской сцене, традиционную роль опе­реточной старухи - настоятельницы монастыря «Небесных ласточек», - можно сыграть так, как это сделала E. Понсова, решительно и смело пор­вавшая с обычной трактовкой этого  образа, который по сути дела давно превратился в утрированную маску. Надев ее, комические старухи бес­печно и бездумно жили на опереточ­ной сцене из года в год, из десяти­летия в десятилетие, менялись фа­милии исполнительниц, менялись ро­ли, но маска оставалась неизменной. которой все еще кипят неудовлетво­ренные страсти. Когда смотришь на Понсову, то кажется иногда, что именно у подобной матери-настоя­тельницы служил, в качестве орга­ниста, молодой Эрве, автор «Нитуш». Надолго запомнилась и А. Росниц­кая в роли графини Палматики из студента». У старой графи­нелегкая жизнь. Она силится со­хорошую мину при плохой Борьба с бедностью, которую тщательно скрывать, становит­ся с каждым днем труднее и замет­нее. Вся надежда на дочек: вот ес­ли бы одна из них стала губернатор­шей, а другая княгиней! -- мечтает Палматика. Такова канва роли, на ко­торой Роснинкая вышивает свой ори­любой опереточной старухе -- и она на второй репетиции «найдет» ламовой к Руджиери, от Щетининой к Глориа, от Гамалей к Савицкой. Росницкая нашла свою Палматику, может, где-то в стороне от опе­реточной стихии, быть может, даже у Островского, с его «бешеными день­гами» и молодящимися мамашами, ловят богатых женихов для своих дочерей. Это несколько неожи­данно, но вполне оправданно, так как оказывается в плане жанра. В том же «Нищем студенте» В. Кан­делаки играет предельно смешно, но, вместе с тем, мягко и по-своему сдер­жанно. Мы вспоминаем последних исполнителей этой роли (П. Журав­ленко в Ленинграде и М. Домбик в Москве), и, в сопоставлении с ними, оригинальность трактовки Канделаки становится особенно разительной и очевидной. Это не гоголевский дер­жиморда (обычная трактовка Олен­дорфа) и даже не оффенбаховский вице-король, бродивший инкогнито по городу в поисках новых фавори­ток. Олендорф-Канделаки-рамоли. Фанфарон и позер, Олендорф врет с таким увлечением, что сам начи­нает верить в свои вымыслы. Это ти­пичная, жизнерадостная «персона­буффа» итальянской комической оперы. И, наконец, В. Хенкин в «Факире на час». Много переиграл смешных ролей и прочел смешных рассказов артист Хенкин. Однако, быть может, ни одна из этих ролей не приносила Хенкину такого признания и творче­ского успеха, как роль лифтера-заи­ки. Дело не в том, что Хенкин Аким заикается и смешно поет. Смешили в свое время в его исполнении и Лам­бертуччио, Ефраим Зайчик, Труфаль­дино, Ян Клембовский. Важно другое. Аким не только смешон, но и трога­телен. Его душевным теплом согрет весь спектакль. Хенкин, в совершен­стве владеющий мастерством драма­тического, опереточного и эстрадно… гоискусства, подошел кАкиму, какк опереточному персонажу, и одержал  заслуженную победу, создав в пре­делах этого жанра яркий реали­стический образ. Весь накоплен­ный годами опыт вложил Хенкин в роль Акима. По ходу действия ар­тист дважды поет куплеты, являю­щиеся неотемлемой, но почему-то забытой частью опереточного пред­ставления. Здесь у Хенкина соперни­ков нет. Появление опереточных по своей

Кантата «Аврора» была написана композитором в 1815 году и посвя­щена вдове М. И. Кутузова Екате­рине Ильинишне Кутузовой в день ее именин. Отечественная война 1812 г. и побела над Наполеоном окружили Посвященитузова мировой славой. уважения вдове великого русского полководца. Как большинство посвятительных кантат конца XVIII и начала XIX в., кантата, посвященная Е. И. Кутузо­вой, облечена в форму мифологиче­ской сцены. Действующие лица два гения и Аврора­Утренняя заря (те­нор, баритон и контральто). Работа над рукописью показала, что в музыке кантаты, наряду с рос­синиевской чисто итальянской опер­ной мелодикой, большое место зани­русская народная песня «Ах за­чем бы огород городить». При де­тальном исследовании удалось уста­новить, что эта русская песня была использована Россини и в других посвятительных произведениях. Од­нако самое интересное заключается в том, что эта же русская народная песня послужила материалом для стает Используя мелодию русской пес­ни, Россини значительно изменилее характер: ритм стал более рельефен, мелодия украсилась орнаментом ак-

За

НОВЛ зяйст с ГОДЫ сЯ

вый СДУЦ прог

Мартынов - А. Абрикосов и Ва­Фото С. Моргенштерна

«Кому подчиняется время». Андрей ря Калугина - Е. Измайлова. 

Лев НИКУЛИН

нас, зудь тель

,,Кому подчиняется время время» бр. Тур и Шейнина -- капи­тан парашютно - десантных войск, Андрей Мартынов. Образ советского молодого человека, пришедшего на войну из университетской аудитории или лаборатории, избравшего опас­нейшую военную специальность раз­ведчика, работающего в тылу у вра­га, - живой и правдивый образ. Ав­торы, показавшие на сцене своего его психологию, его переживания в тя­гостные для него минуты и в мину­ты смертельной опасности. Здесь, как и в «Поединке», у них была одна цель - показать бесстрашие, силу воли, сметливость, решигельность молодого советского офицера. превосходные качества советского человека: хладнокровие, дерзость, отвага и выдержка в минуты самых тяжких для человека испытаний - бовью к Родине. Вот главная мысль, которую ста­рались донести до зрителя авторы пьесы, режиссер спектакля и акте­ры. Пьеса «Кому подчиняется время» построена несколько сложнее преж­них пьес этих авторов. Драматиче­ские положения в этой пьесе острее, чем в «Ноединке», она театральнее, драматичнее и дает больше материа­ла актерам и постановщику спектак­ля. Дело не не в одной только стреми­тельности действия и увлекательно­сти спектакля. Актеры должны при­дать жизненность и правдивость каждому образу, иначе пьесы подоб­ного жанра превращаются в голую, далекую от жизни схему. Капитан Мартынов (его играет ар­тист А. Абрикосов) мыслит, движет­ся, говорит, ведет себя так, что зри­тель видит перед собой советского офицера. Таков артист Абрикосов в сненах с генералом Карташевым, в сцене с матерью. Но вот вы видите второе лицо этого человека. Хоро­Палыча, которую исполняет артист Б. Шухмин, и в роли его подручной Таси - артистка В. Данчева). ческую культуру артистов театра им. Вахтангова даже во второсте­пенных эпизодических ролях (ска­жем, в роли немецкого шпиона Пал В итоге постановщик и артисты показали увлекательный, волнующий и оригинальный по форме спектакль. Здесь им очень помогли оригиналь­ные по выдумке декорации ху­дожника Н. Акимова. Летящий в ночи автомобиль, в свете фар кото­рого стремительно возникают мель­кающие деревья, - блестящая по выдумке театральная иллюзия. Было бы неверно, если бы мы не остановились на недостатках или, вернее, ошибках спектакля. Они не так значительны но все же о них ально для того, чтобы выяснить, не служит ли это место явкой для пар­тизан. В этой сцене, напряженной и захватывающей, хорошо играет артистка Синельникова (Мильда, хозяйка ателье) и артист М. Доронии (Круминш - главарь партизан). До­пустим, сцена задумана, как трагико­мический гротеск, но неизвестно, по­чему она начинается с безвкусного музикхоллного танцовального номе­ра. Вот, пожалуй, первый упрек, ко­торый можно сделать постановщику спектакля. Другой упрек следует сделать ав­торам пьесы. Пьеса много выиграла от совместной дружной работы ав­торов и театра, особенно по сравне­нию с первым ее вариантом. Но в остроумном и, в общем, жизненно оправданном содержании пьесы, в интересных поворотах ее сюжетных линий есть все же значительный, на наш взгляд, недостаток. Он коре­нится в завязке. Мартынов попада­ет в лапы шпиона Пал Палыча, тому удается завербовать его только по­Премьера в Театре им. Вахтангова

Теперь о Яроне. сер, начисто отрицал Ярон-актер. н любил выступать в эпизодических ролях в последнем акте и всем сво­им актерским поведением, даже с не­которой бравадой, решительно зачер­кивать работу Ярона-режиссера. Эти незначительные эпизоды Ярон пре­вращал в блистательные аттракцио­ны, на которых можно было учиться изобретательности и точному мастер­ству артистам эстрады и цирка. Но что давали эти эксцентриады и ко… мические антрэ спектаклю в целом?  В лучшем случае они оставались вставными номерами.  В «Гюзели» Ярон-актер примиряет­ся впервые с Яроном-режиссером. Нерешительный шаг на этом пути был сделан еще в спектакле «Прин­цесса цирка» в Колонном зале Дома союзов. Здесь у Ярона, неожиданно прозвучали живые человеческие нот­ки. Старик обер-кельнер Пеликан вызывал не только смех, но и жа­лость. В немногих словах о горькой доле «человека из ресторана» послы­шались вдруг подлинно драматиче­ские интонации. Что это - случай ность, подумали мы, или закономер­ное развитие таланта, преодолевше­го старую традицию исполнения? Не то и не другое. Просто Ярон-актер понял то, что давно понимал Ярон­режиссер, комическое от соседства с трогательным только выигрывает: живой образ в новых современных ролях нельзя подменять маской. В этом нас окончательно убедило исполнение Яроном роли заведую­щего передвижным загсом Гельды­Мурада в «Гюзель». Маленький ве­селый человек -- добряк; он любит регистрировать браки и рождения; разводы ему не по душе. У Гельды любвеобильное Мурада большое сердце,-послушайте, с какой отече ской нежностью говорит Гельды Мурад с Гюзельосчастье. Это не ме­шает Ярону весело каламбурить на темы дня, возрождая классическую опереточную традицию злободневно­сти. Ряд фактов - появление ярких опереточных образов в театрах дра­мы и оперы, отдельные исполнитель­ские удачи «столбовых» акте­ров оперетты свидетельствует насущной потребности в новом жиз ненном исполнении опереточных ро­лей и отказе от старых актерских штампов. Они, как правило, сейчас делают оперетту легковесной и безличной, мешают углубленной работе, без ко­торой нет и не может быть подлинно­го искусства. Полвека назад А. Южин писал: «Сцена требует, кроме таланта, от актера всех его сил, всего труда, со­знательного и серьезного, на кото­рый способен». В оперетте почти забыта эта бла­городная традиция русского театра, во всех жанрах неизменно основы­вавшего свои достижения на упор­ном творческом труде. Не удивительно, что новое прони­кает в оперетту только лько случайно, блистает лишь в отдельных ролях, о которых мы писали, приходит в нее из других театров, а не создается «на месте». Надо, чтобы новаторство более уверенно и прочно привива­лось на самой опереточной сцене, вытесняя обветшалые венские тра­диции.



HOBI Вме 

Научные работы по архитектуре Н. го Для ознакомления широкой архи­тектурной общественности с важней­шими научными работами в области архитектуры и строительной техники Академия архитектуры СССР прово­дит серию докладов и научных со­общений. Первое научное заседание, посвя­щенное деятельности Института ис­тории и теории архитектуры, состоя­лось в Доме архитектора 18 марта. Открывая заседание, действительный член Академии архитектуры СССР Колли отметил большое значение этого мероприятия, способствующе­созданию тесной связи между ра­ботниками науки и архитектурно­строительной практики. Краткий обзор деятельности Ин­ры ститута истории и теории архитекту­сделал Ю. Савицкий. Он охарак­теризовал важнейшие работы Инсти­тута, особо остановившись на новых исследованиях в области истории русского зодчества, архитектуры народов СССР и создании многотом­ной «Всеобщей истории архитекту­ры». С докладом о новых материалах по истории русской архитектуры, об­наруженных за последнее время в архивах Москвы и Ленинграда, вы­ступил профессор Д. Аркин. Он рас­сказал о подготовленных к публика­ции документах, планах и чертежах, восполняющих существовавший до сих пор пробел в истории русского градостроительства XVIII века. Осо­бый интерес представляют неопубли­кованные проекты крупнейших рус­ских зодчих-Казакова, Баженова, Россси, Старова и других, а также материалы по планировке русских городов в XVIII веке. Созданию капитального труда по истории архитектурных теорий был посвящен доклад профессора И. Маца. Эта важнейшая работа уже начата, в ней принимают участие крупнейшие искусствоведы и истори­ки архитектуры. В заключение выступила доктоо архитектурных наук М. Ильина, рас­сказавшая о последних работах по изучению памятников зодчества на­родов СССР. К заседанию была развернута вы­ставка, на которой экспонированы новые обмеры памятников русской архитектуры и зодчества народов СССР, копии древнерусских фресок и т. д.

жес

Московский театр оперетты. «Моя Гюзель». К. Кузьмина в роли Гюзель. Фото А. Гладштейна.

Cobexborscв странЫ

15

reckotki стpк

чания войны, сержант-фронтовик Степан Донченко к своей невесте Гюзель. В пьесе есть несколько удачных эпизодических ролей (Баба-Ага и Гельды-Мурад) и ряд ролей, ничем не обогащающих развития действия и сюжета. Композитор Б. Александров напи­сал приятную мелодичную музыку к пьесе Помещикова и Рожкова, осно­ванную на народных темах. Но это-- именно музыка к пьесе, а не оперет­та, так как партитура Александрова носит чисто иллюстративный ха­рактер. Он как-бы игнорирует зако­ны музыкальной драматургии. А между тем Б. Александров в совер­шенстве владеет этими законами, что наглядно подтвердилось в его же оперетте «Свадьба в Малиновке». Все тексты для пения, принадле­жащие поэту В. Лебедеву-Кумачу, отличаются музыкальной звучно­стью стиха. Московский театр оперетты сделал все возможное, чтобы спектакль «Гюзель» был интересным и кра­сочным. Спектакль отмечен хорошим вкусом, талантливой работой режис_ сера (Г.Ярон) и художника (В. Рын­дин), тщательной трактовкой от­дельных образов. B одном из номеров журнала «Театр и искусство» А. Кугель так описывал свои впечатления от оле­ретты: «Водворился какой-то грубый, то­порный шаблон постановок. Арти­сты в значительном большинстве об­наруживают презрение к «прозе»; певцы редко думают о дикции. Гос­подь-бог не обидел русских актеров талантами, но надо поскорее заклю­

В состав Художественного совета по театру и драматургии Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР дополнительно введены И. Ани­симов, Н. Горчаков, M Кедров, А. Ло банов, Н. Петров и В. Станицын.   В Музыкальном театре им. Стани­славского и Немировича-Данченко при­нята постановке новая комическая опера А. Спадавеккиа «Флорентийская трактирщица» по мотивам Карло Голь­дони, Автор либретто С. Ценин. Глав­ные партии в опере будут исполнять M. Федосеева и T Юдина (Мирандо­лина), В. Канделаки и Ю. Юницкий (Кавалер), Поляков и Н. Тимченко (Фабрицио). Постанонка П. Златогорова, дирижер А. Алевладов. Художник Б. Волков. марта Московский союз совет­ских художников, Государственная Третьяковская галлерея, Центральный дом работников искусств и Московское товарищество художников организовали ЦДРИ вечер, посвященный памяти В. И. Сурикова. Оперно-драматическая студия имени Станиславского в конце марта покажет свою новую работу - пьесу Самед Вургуна «Страна огней» в пере­воде T Стрешневой, Режиссер спектак­ля Ю. Мальковский, художник А. Лева­шова, музыка Р. Глиэра. Оперное отде­ление студии приняло к постановке оперу амернканского комнозитора Герш­вина «Порги и Бэсс», Старит спектакль B. Плучек, дирижер С. Делиусев. Союз советских композиторов сов­местно c Политуправлением Красной Армии проводит в Москве вечера воен­ной песни, На первых двух вечерах в Центральном доме Красной Армии были прослушаны новые военные песни, на­писанные A. Новико­Дунаевским,ахаровым, вым, B. Кручининым. B. Ю. Милютиным, П. Акуленко, Н. Мака­ровой, С. Кац и др.   Вечер творческой молодежи Боль­шого театра состоялся 20 марта в Доме актера ВТО. После вступительного сло­ва Е. Катульской с исполненнем опер­ных арий, романсов русских и западно­европейских композиторов выступили F. Белоусова-Шевченко, E. Грибова, О. Инсарова, И. Ионов, И. Краузе, Л. Маслов, Н. Синицын, Т. Талахадзе. Всесоюзная выставка народного де­коративного и прикладного искусства, разместившаяся в залах Государствен­ного музея восточных культур. будет переведена в начале лета этого года в Ленинград. Встреча зрителей с творческим кол­лективом фильма «Пятнадцатилетний ка­питан» состоялась на-днях в киноте­атре «Метрополь», Сценарист Г. Гребнер, оператор Ю. Фогельман, артист В. Родд рассказали собравшимся о работе над картиной и поделились своими даль­нейшими творческими планами. Выставка произведений демобили­зованных художников-фронтовиков от­крылась в залах Центрального дома работников искусств, На выставке пред­старлено свыше 200 работ. созданных хучожниками с 1941 по 1945 год.

ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). В Музее антропологии открылась выставка «Ис­кусстго народов Сибири». На выставке гредставлены произведения живопися, художественная вышивка, а также му­зыкальные инструменты жителей Си­бири. ТАЛЛИН. (Наш корр.). В течение по­следнего месяца таллинские театры по­казали пять премьер. Театр «Эстония» поставил «Лисички» Л. Хелман,Дра­матический театр Инспектор пришел» Пристли, Театр юного зрителя­«Юность отцов» Б. Горбатова, «День рож­дения» бр. Тур и кукольный спектакль «Хрустальный башмачок» Т. Габбе. МИНСК. (Наш корр.). Театр оперы и балета показал премьеру балета «Арле­кинада». В спектакле дебютировали три молодых актера: в роли Коломбины­Б. Розенблат, Арлекина К. Тихомиров, Пьеретты Л. Синева. В ближайшие дни театр выпускает спектакль «Русалка». В Первом белорусском драматическом те­атре заканчиваются репетиции пьесы Д. Пристли «Он пришел». ЧЕЛЯБинСК. (Наш корр.). В музы­кальную школу приняты 30 юных вос­питанников учиться флейте, кларнете, трубе, тромбоне, валторне и других музыкаль­ных инструментах. ОДЕССА. (Наш корр.). Зде Здесь открылся концертный зал филармонии. В первом концерте исполнялась вторая симфония Данкевича и торжественная увертюра «1812 год» Чайконского, В концерте при­нял участие скрипач Б. Фишман. ТАМБОВ. (Наш корр.). Областной дра­ти матический театр им. Луначарского го­товит к десятой годовщине со дня смер­Горького инсценировку «Фома Гор­деев». ВОРОНЕЖ. (Наш корр.). В окружном Доме офицеров открылась областная выставка произведений художников. Представлено около 200 работ, преобла­дающее число которых посвящено темам Великой Отечественной войны. красноярСК. (Наш корр.). Общест­генность города празднично отметила 60-летие со дня рождения и 40-летие сценической деятельности артистки краевого драматического театра Е. Иль­чевской. В день юбилея шел спектакль «Гроза» А. Островского, в котором Е. Ильчегская исполнила роль Кабанихи. СТАЛИНАБАД. (ТАСС). Киностудия приступила к дублированию на таджик­ский язык кинофильма «Безвины вино­ватые». В сдуб­этом году будет также лирован фильм «Великий перелом» и др. КуйбышнеВ. (Наш корр.). Театр опе­ры, балета и музкомедии показал премь­еру оперы Россини «Севильский цирюль­ник». Постановщик И. Просторов, дири­жер Ю. Оленин, художник Н. Натанова. ПЕНЗА. (Наш корр.). Областной драма­тический театр поставил пьесу В. Со­ловьева «Великий государь» (постанов­щик Е. Белов, художник И. Эгерт). Роль Грозного исполняет П. Пухляков. Об­ластной театр оперы и балета показал премьеруоперу Пуччини «Тоска» в по­становке Басманова. КРАСНОДАР. (Наш корр.). Армавир­ская краевая балетная студия, в которой

ший разведчик - это хороший ак­тому, что Мартынов, якобы опьянев, тер, говорит одно из действующих лиц пьесы. И когда капитан Марты­нов изображает простачка, попав­шего в лапы к матерому шпиону, ко­гда перед гаулейтером Прибалтики Рогге Мартынов преображается в холодного эгоиста, который жаждет хорошо жить, любит «бифштекс по­гамбургски, сухие вина». то задача артиста Абрикосова была в том, чтобы ему поверил не только Рог­ге. Надо, чтобы сидящие в зале зри­тели верили, что под этой маской капитан Мартынов действительно мог обмануть даже такого хитрого зверя и палача, как Рогге, А. Абри­косов играет двойную жизнь своего героя, он убеждает зрителей в том, что хороший разведчик -- хороший актер. Мартынов ходит по острию брит­вы, положение для него осложняет­ся тем, что здесь же у немцев он встретил любимую девушку Варю Калугину. Ни Мартынов, ни Варя не знают друг о друге главного: они не знают, что оба посланы в тыл к нем­цам, и потому подозревают друг дру­га в измене. Это дает возможность авторам и актерам показать на сцене очень острую ситуацию. Разговор Вари и Мартынова в четвертом акте пьесы может кон­читься гибелью Мартынова, Этот острый диалог - находка драматургов и достойный материал для игры актеров. К сожалению, ар­тистка Измайлова, играющая роль Вари Калугиной, как выражаются в театре, «не дотягивает» в диалоге. В игре ее нет мучительной борьбы чувств. Ведь она любила и теперь должна ненавидеть Мартынова, счие тая его изменником. забыл о своем планшете с секрет­ными бумагами. Захватив в свои руки планшет, Пал Палыч вынужда­ет Мартынова согласиться работать у немцев. Все это, разумеется, толь­ко западня, которую уготовил Пал Палычу Мартынов. Эта завязка все же несколько наивна. Трудно пред­положить. чтобы матерый шпион Пал Палыч «клюнул» на такую при­манку. Здесь авторам изменило ощу­щение правдоподобности сцениче­ского положения, разумеется необ­ходимого в пьесах такого жанра. Можно упрекнуть авторов и в том, что язык пьесы сероват и не бле­щет литературными достоинствами. А. М. Горький в письме по поводу одного авантюрного романа писал: «Книга внушила мне надежду, что у нас могут создавать «авантюрный» роман, относясь к нему, как к зада­че художественной… Это не может не радовать». Работа авторов пьесы «Кому по­коряется время» и в особенности ра­бота театра им. Вахтангова над этой пьесой, показывает, что к пьесам этого жанра следует относиться, как к задаче художественной. Думается, что к этому стремились авторы, и этого достиг театр.

   маниакального бреда, Работа Флат­тера вызвала в Англии всеобщий интерес и выдержала два издания. Во время войны Флаттер работал главным образом, как карикатурист, его рисунки издавались в миллион­ных тиражах и разбрасывались ан­глийскими летчиками во время их многочисленных налетов на Герма… нию, как листовки. В Нюрнберге Флаттер собрал большой материал, над которым будет работать по воз­вращении в Англию.

Мих, ДОЛГОПОЛОВ АУДОЖНИКИ в пюрноерге За последнее время на процессе в Нюрнберге среди писателей и ра­диокомментаторов можно увидеть вновь прибывших журналистов в военной форме с корреспондентски­ми нашивками на рукавах. В залах «Пресс Кемпе» появились люди с большими папками и альбомами это художники, приехавшие из раз­личных стран. Огромный интерес у иностранных корреспондентов вызвали выступле­ния свидетелей советского обвине­ния и другие материалы, представ­ленные Советским Союзом, в част ности наши документальные фильмы о зверствах немцев на территориях временно захваченных ими областей, ограблении и разрушении произве­дений искусства и памятников на­циональной культуры. Корреспондент нью-йоркского «Таймса» Мидльтон сказал нам ве­чером, что он все еще находится под впечатлением дневного просмот­ра фильма, «Этот советский кинодо­кумент - одно из самых ярких до­казательств тягчайшей вины глав­ных гитлеровских военных преступ­ников. Я написал в своей коррес­понденции, что фильм обязательно надо показать всем гражданам Сое-

Есть в этой пьесе и трагический эпизод - судьба часовщика Рубин­штейна, одного из последних остав­шихся в живых обитателей гетто. Он бестрепетно отдает свою жизнь, чтобы уничтожить гаулейтера Рогге. Правда, философ-часовщик не слиш­ком новый сценический образ, но артист И. Рапопорт играет его с трогающей теплотой и человеч­ностью, его диалог с гаулейтером Рогге достигает высокой драматиче­ской силы - диалог человека и зве­ря в человеческом образе. Генерал-полковника Карташева иг­рает артист М. Державин. Свя­той и тяжкий долг y этого че­ловека: порой ему приходится посылать на верную гибель таких людей, как Мартынов. Генерал многое пережил, перечувствовал в эти годы войны, но сердце его не очерствело. Ему мучительно тяже­ло говорить матери Мартынова том, что сын ее, видимо, погиб. Ар­тист Державин создает живой образ  генерала Красной Армии, - он по казывает умного, испытанного, ре­шительного и энергичного воина, че­ловека, умеющего приказывать и в то же время любить и ценить сво­их подчиненных. Зритель видит истерика, убийцу, коллекционирую… щего награбленные им в разных странах старинные часы. Роль Люд­вига-Иоганна Рогге, важную для развития действия, показывающую вплотную лицо врага, выразительно и сильно играет артист С. Лукьянов,

бергские зарисовки американского художника Джорджа Бидла. Он по­казывал представителям прессы, присутствующим на процессе, свои учатся около 100 мальчиков и девочек,   готорит к показу зрителям свою новую «Тайна старого зам­работу спектакль ка». Большую методическую помощь  Н. студии оказывает хореографическое  училище Большого театра Союза ССР. Л. РЯЗАНЬ (Наш корр.). Областной доа­Г. матический театр поставил пьесу Н. По­25 марта в Доме актера состоится творческий вечер драматурга Виктора Ардова. Вступительное слово сделает Погодин. Ряд произведений Ардова нсполнят автор и артисты В. Хенкин, Орлов, Рина Зеленая, К. Пугачева, Кириллов и В. Сысоев. Композитор В. Захаров написал работы, сделанные в острой харак­терной манере. ников совки нодушно поражают Лауреат Сталинской премии Ни­колай Жуков ежедневно находится в зале трибунала с начала и до кон­ца заседаний. Он сделал множество интереснейших рисунков. Работы Жукова вызывают боль­шой интерес уиностранных худож­и корреспондентов, Его зари­нюрнбергского процесса еди­признаются лучшими, они тонкостью, правдивостью и ное ция остротой характеристик. Особен­внимание привлекает компози­Жукова «Мир судит». Художники, запечатлевая отдель­ные этапы нюрнбергского процесса, создают о совершившими интереснейшие документы суде над фашистскими убийцами, тягчайшне преступ­ления против человечества. ряд шли новых песен: «Как с войны прп­ребята». «Вечернюю песню» (на слова М. Исаковского). «У костра» (на слова П. Казьмина), Сейчас композитор работает над торжественной песней «Русская слава» (на слова М. Исаков­ского), которая будет исполняться Го­сударственным хором русской народной песни им. Пятницкого в первую годов­щину Дня Победы 9 мая 1946 года. година «Кремлевские куранты», Следую­шая работа театра «Анна Каренина». КИРОВ. корр.). Исполнился год работы Областного хора под управле­нием А. Еремина. Репертуар хора на­считыгает сейчас до 60 произведений, преимущественно народных песен и песен советских композиторов. Хор вы­ступает в рабочих клубах и ведет боль­шую военно-шефскую работу.

«Передний край» скамьи подсудимых. Из нюрнбергекого альбома Бор. ЕФИМОВА. шую композицию маслом и ряд от дельных набросков. Ее работы были выставлены в одном из холлов «Гранд-Отеля», они выполнены в реалистической манере и верно пе­редают атмосферу суда. Джозеф Флаттер уехал из Ав­стрии в Англию в 1932 г. Одна из самых интересных его работ этого периода - сатирические иллюстра… ции к книге Гитлера «Майн кампф». Флаттер хотел своими рисунками ра­зоблачить гнусную сущность этого

Редакционная коллегия:

Б. МОЧАЛИН (отв, редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ.   С днссертацией можно ознакомиться в Секретариате Института с 10 ч. утра до веч. ИНститут извещает, г. в 1 ч. дня в помещении Института (Волхонка, 112) на заседании Ученого Совета состоится ПУБЛИЧНАЯ Н. на кандидата искусствоведческих наук на тему: «АНГЛИЙСКИЙ Кваренги). Официальные опноненты - проф. член-корреснондент Академии архи­тектуры Д. E. Аркин, проф. доктор искусствоведческих наук A. Сидоров. ДИРЕКЦИЯ ИНСТИТУТА,  

диненных Штатов Америки. Они содрогнутся, когда увидят все то, что творили гитлеровцы на вашей земле». На процессе в эти дни присутст­вовали известные художники аме­риканец Джордж Бидл, англичанка Дейм Лаура Найт, австрийский ху. дожник Джозеф Флаттер, советский художник Николай Жуков. Все они работали интенсивно и плодотвор­но. Дейм Лаура Найт сделала боль  

Б01662. Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, иностранный и информации--К 5 -45-12; издательство­К . 1-48-98 . Типография «Гудок», Москва, ул. Ставкевича, 7. Заказ № 753.