Олег ЛЕОНИдОв «ТАДЖИКИ СТАН» НОВЫЕ ФИЛЬМЫ о Документальный фильм «Таджики­стан» не просто этнографическая лента. Это вдохновенная кинопоэма томм как в годы советской власти особенно радостным. Это был праз­дник Победы! Яркий, образный дикторский текст И. Бачелиса и А. Каменогорского и Хорогу. Через горы Памира, проло­жен единственный в мире автомо­бильный путь на высоте 4000 мет­ров. Тяжело груженые пятитонки   понеслись по про-

Театры-юбиляры нитьбу» Гоголя, «Мятеж» Фурмано­ва, «Мой друг» и «Аристократы» КАЗАХСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ Общест бщественность Казахстана отме­чает двадцатилетие национального драматического театра. В 1926 году

март рожд и змануил

25

ня тсца

Свыше Гра ро

даве русского

в бывшей столице Казахской респуб­лики в городе Кзыл-Орда открылся Казахский государственный театр. Основателями и организаторами его Погодина и др. Перевод этих произведений на казахский язык, их сценическое воплощение подняли культуру актер­ского мастерства и, обогащая репер­расцвела одна из наших среднеазн­атских республик, какие богатства породила ее земля, каким цветущим покровом нив, садов, хлопковых легковые машины ложенному пути, и стало обычным делом путешествие по этой поисти­не легендарной дороге. Экран переносит зрителя на ули­талантливая музыка заслуженного деятеля искусств Таджикской рес­публики С. Баласаняна написаны в той же глубоко эмоциональной, по­этической тональности, в какой сня­беков и другие. Театр начал свою творческую жизнь показом отрывков из пьесы казахского драматурга Мухтара «Енлик Кебек». Первое национального декуества Это Ста­линабад. Именем великого вождя всех советских народов назвали таджики свою столицу.  Авторы фильма - режиссеры Л. операторы И. Барамыков и М. Каю­мов, операторы А. Семин, И. Гут­ман, В. Шевченко. Эти люди соста­вили сплоченный коллектив худож­ников-документалистов. Л. Степано­ды» Г. Мусрепова, в которых пока­зана борьба казахских трудящихся за свою свободу и независимость. Яркой страницей в истории театра родине. Одним из наиболее волную­щих моментов фильма является эпи­зод, рассказывающий о том, как в суровые дни войны 50 тысяч кол­хозников-таджиков, работая рука об братьями-узбеками, построи-

ательны выдающи зусского но проп В лись нача н Граба #брьски Февраль езда». Об аботы это с

Ауэзова представление было составлено из нескольких отделений, в нем при­является постановка пьесы Тренева «Любовь Яровая» и комедии Гоголя «Ревизор». Замечательный образ Го­руку с ли протянувшийся на 50 километров большой Гиссарский канал с 30 пло­Пролог и эпилог фильма «Таджи­кистан» посвящены возвращению ва принесла с собой большой опыт, тонкий вкус и ту высокую кинема­тинами. И вода оросила 35 тысяч гек­таров иссушенной солнцем земли. отмечены все ее многочисленные родничего создан народным ар­Калибеком Куанышбаевым. одовсталжиков полей великих тографическую

по пис

был пироды,

представления свидетельствовал о том, что национальная драматургия и сценическая культура в Казахста­не только еще зарождались. До ре­волюции казахи не знали театраль­ного искусства, но они сохраняли и совершенствовали свое народное творчество. Не случайно, что первая пьеса М. Ауэзова «Енлик Кебек» написана по мотивам одноименной народной поэмы. В дальнейшем, в развитии казахского театрального искусства большую роль сыграла ло становлению театра. театра за эти годы добился боль­ших творческих успехов. Успешно осваивая произведения русских и западноевропейских классиков, соз­давая национальную драматургию, театр об единил и вырастил боль­шой и дружный актерский коллек­тив. Молодые актеры учились и со­вершенствовали свое мастерство, играя в бессмертных произведениях Гоголя, Островского и Шекспира. Большое место в репертуаре театра занимали русские современные пьесы. К первому периоду творческой деятельности театра относится осу­ществление на казахской сцене дра­матических поэм Пушкина-«Ску­пой рыцарь» и «Каменный гость». В это же время театр поставил «Же­ИМЕНИ ЛЕСИ УКРАИНКИ Русский драматический театр им Леси Украинки, был организован в 1926 году на базе Киевского театра русской драмы, основанного в 1891 году выдающимся театральным дея­телем Н. Соловцовым. С театром Соловцова связаны вос­поминания о блестящей плеяде ма­стеров, к старшему поколению кото­рых относятся Н. Рощин-Инсаров, E. Неделин, Т. Чужбинов, Б. Степа­нов, М. Глебова, А. Пасхалова и другие. Верный традициям своих предше­ственников, Русский драматический театр всегда был театром актера. Его 20-летний путь отмечен больши­ми творческими удачами в области актерского искусства. К началу вто­рого десятилетия в коллектив артисты тистом Спектакли «Любовь Яровая» и «Ре­визор» показали, что коллектив те­атра способен выдержать серьезное творческое испытание. Драматический театр стал цент­ром театральной культуры Казах­стана. Среди его замечательных ак­теров в первую очередь надо наз­вать народную артистку СССР Ку­ляш Байсеитову, гордость Казахста­на талантливого актера народного артиста КазССР Калибека Куаныш­баева, народных артистов Сералы нова и многих других. Важным этапом в истории разви­тия театра явилась постановка «Отел­ло» в переводе М. Ауэзова и успеш­ное осуществление таких спектаклей, как «Абай» М. Ауэзова и Л. Соболе­ва, «Козы Корпеш и Баян Слу», «Ахан Сере», «Амангельды» Г. Мус­репова, «Человек с ружьем» Пого­дина. Правительство высоко оценило деятельность Казахского государст­венного театра драмы, наградив его орденом Трудового Красного Зна­мени. Орденами и медалями награж­дены также старейшие актеры теат­ра. A. КАПЛАНБЕКОВ, по делам искусств. рянское гнездо» по Тургеневу, осу­ществленные К. Хохловым, «Крем­левские куранты» Погодина, «Живой труп» Л. Толстого, поставленные главным режиссером театра заслу­женным деятелем искусств В. Нелли. В годы войны театр продолжал свою деятельность в Караганде и в Грозном. Он провел значительную работу по обслуживанию воинских частей, горняков Караганды, нефтя­ников Грозного. В эти годы театр создал патриотические спектакли: «Нашествие» Леонова (постановка Хохлова, художник Духновский) «Генерал Брусилов» (постановка Нелли, художник Духновский) «Пес­ня о черноморцах» Лавренева (по­становка Соколова, художник Дух­новский) и другие. В освобожденной столице Украи­ны коллектив возобновил свои спек­Горького жиродет Режиссеры Л. Степанова и Б. Ки­мягаров создали фильм, показываю­щий, какие неисчерпаемые возмож­ности для культурного и хозяйствен­ного развития открывает перед на­родами советский строй. Если раньше таджики питались привозным хлебом, то ныне Таджи­кистан стал одной из зерновых жит­ниц Советского Союза. В фильме интересно рассказывается о том, ращают в тончайшие шелковые нити коконы шелкопряда. Двадцать лет назад в республике не было своей промышленности. Те­перь в Таджикистане добывают уголь, нефть, золото, вольфрам, олово, свинец, цинк, мышьяк, вис­мут, железную руду… В дни войны тысячи колхозников­таджиков вышли строить великий Сталинский тракт. Они провели его к столице Горного Бадахшана­читателя, Есть и в кино любители «облегченного жанра», призываю­жиссер щие и поныне к созданию кинофиль­мов, служащих лишь для развлече­ния. Но даже самая постановка вопро­полобного рода лежит вне при­роды советского искусства, перед которым сегодня с особенной остро­той встают задачи идейные, задачи воспитательного характера. прошлого романы Жюль Верна мо­гут послужить прекрасным и поучи­тельным примером воплощения серьезного содержания в увлека­тельную художественную форму. Ув­лекательные и в то же время глубо­ко содержательные романы Жюль Верна дошли до наших дней, а ты­сячи книг и книжонок, авторы кото­рых преследовали только одну за­солиразлчь читателя, исчезли битв фашизма. Радостно встречает народ своих лю­бимых сыновей. В эту картину всеобщего торже­ства, празднования победы, авторы фильма вводят эпизод, рассказыва­ющий о том, как сквозь жестокие битвы, сквозь огонь и тягчайшие ис­пытания прошли люди, вернувшиеся ныне в родные кишлаки и города. Далеко от родного дома в степях России лежит павший смертью храбрых лейтенант Баходур Руста­ротком, но выразительном докумен­тальном эпизоде находит прекрас ное отображение тема дружбы со­ветских народов. Финал фильма посвящен тради­ционному таджикскому празднику весны­празднику первых цветов. И так как первый весенний цветок Таджикистана тюльпан, по-таджик­ски лола, то и этот праздник на­вывается «Сейри­Гули - Лола». Ве­сенний праздник в 1945 году был а.сазонов «Пятнадцатилетний капитан» Вольтер сказал, что «все жанры  романы прививают вкус к познанию, произведений, не несущих идей, не ление в нашей детской и юношеской обогащающих знаний зрителя или кинематографии. Автор сценария Г. Гребнер и ре­В. Журавлев почти пол­ностью использовали сюжет рома­на, прибегнув лишь к отдельным купюрам. При кинематографическом воспроизведении романа они сохра­нили целостность произведения Жюль Верна, его романтическую приподнятость. ленты, начиная с замечательного «Совхоза Гиганта» и кончая «Комсо­мольцами», «Орловской битвой» и др. Молодой режиссер-таджик Б. Ки­мягаров, недавно окончивший кино­институт, получил хорошую возмож­ность применить на практике свои теоретические познания, приобретен­ные в годы учебы. Операторы филь­ма показали себя настоящими ху­дожниками. Создателям картины удалось показать характерные и убе­дительные примеры богатейшей хо­но, что зритель не замечает всей кропотливой сложности монтажа фильма и воспринимает фильм, как цельный и свободный кинорассказ. Зритель будет благодарен коллек­тивам Сталинабадской студии кино­хроники и Центральной студии до­кументальных фильмов за это увле­кательное кинопутешествие по пре­красной советской республике. правдивостью и непосредствен­на. И это во многом определяет вос­питательное значение картины. Тщательная и вдумчивая работа творческого коллектива фильма ска­зывается во многих эпизодах. Выразителен в фильме образ пи­рата-работорговца Негоро-Перейра, Роль его прекрасно исполняет М. Астангов. Своеобразно играет Интересна игра артиста О. Абду­лова в роли Хозе Антонио Альвеца, щей главную женскую роль. но уже работающего в области приключенческого жанра, фильм «Пятнадцатилетний капитан» несом­ненный шаг вперед. Эмоциональ­ность и увлекательность, хороший действия, точность М. П. Мусоргский Игорь БЭЛЗА не С портрета работы И. РЕПИНА. История учит нас, что все созда­тели подлинно бессмертных творе­ний искусства были дерзновенными жавшими вкусы и способность по­нимания современников. История учит, что прогрессив­ность мастеров-реформаторов искус­ства рождается прогрессивностью их мировоззрения, полнотой ощуще­ния жизни и единения с родным на­родом. Один из величайших «открывате­лей новых земель» в необятных соких помыслов и дерзновенных стремлений которого посвятил он всю свою недолгую жизнь. ров Alma mater Мусоргского «мо­гучей кучки», в которой, по егособ­ственным словам, «кипела новая жизнь, единились новые силы, мыс­ли, обсуждались и ценились новые задачи искусства». ощутить прелесть солнечного вос­хода и лирического напева, звуча­щего в степной дали, проникнуться Эта полнота восприятия жизни по­родила поиски новых средств выра­зительности, глубоко органичных и почвенных в своей тесной связи с русской художественной культурой. «Вперед, к новым берегам» -- этот девиз Мусоргского, ставший столь знаменитым, был призывом отнюдь не к оригинальничанью, не к фор­к оригинальничанью, не к фор­ния в сущность национальных средств выразительности русского слова, притом не только в пении, ся в гибкую, ненсчерпаемо богатую русскую речь, претворив интонации которой он создал свой несравнен­ный речитатив. «Хочу, чтобы звук прямо выра­жал слово»,-писал Даргомыжский о рет, ИМЫ, ИН заная с писаны нестах, ДОЛЬСКОМ леe изве корты с Воспол НОВОЙ Ж дом раб несмеша ПОЗВОЛИЕ НосТЬЮ редавать образие иhе сос ы, факт прачива ррадици ряет на было св ам пр прессио: чика Н дель, не щего зн tт, обог постиже ГОЛЬЗОВ НОНИЗМ далось соту ру ные, с перезв ветов ой эм ркестр орм». Парто редают самые обкие жные, КОМПОЗ НаЦИОНЕ ТЕЛЬНОЙ остоян waт, её телие. быть о ру Це Радос верж тюрм Hорт у . как формал Цветы вступили народные артисты УССР J. Карташова, В. Освецимский, М. Романов и заслуженные артисты O. Смирнова, М. Стрелкова, В. Ха­латов и др. Вместе с работаю­стяковым, Е. Саламановой, Р. Карма­зиной, а также с позднее пришедши­ми в театр народным артистом рес­лублики М. Высоцким, заслуженны­ми артистами М. Белоусовым, Ю. Лавровым и другими, они соста­вили нынешнюю труппу театра. Спектакль «Каменный властелин», поставленный художественным ру­ководителем театра К. Хохловым в оформлении народного художника СССР А. Петрицкого, занимает одно из первых мест в сценическом во­площении драматургического насле­дия Леси Украинки и завоевал теа­тру почетное право носить имя вели­кой дочери украинского народа. К числу крупнейших довоенных работ театра, получивших общее признание, относятся такие спектак­ли, как «Простые сердца» Паустов­ского, «Фельдмаршал Кутузов» Со­ловьева, «Зыковы» Горького и «Дво­ГАСТРОЛИ В МОСКВЕ за П. Бажова, поставлена Летом в Москву приедет на гаст­В репертуаре театра - «Генерал роли Киевский русский академиче­Брусилов», «Офицер флота» «Горе ром А. Птушко и снята от ума», «Дети солнца», «Женитьба Ф. Проворовым (производство ский театр имени Леси Украинки. Белугина» и другие спектакли. дии Мосфильм). на» и стого, поставил «Женитьбу Белуги­на» Островского и Соловьева (по­А. Фредро (постановка Н. Соколова, художник Н. Духновский). К своему двадцатилетию театр приходит, как сплоченный, творче­ски зрелый художественный кол­лектив, располагающий квалифици­рованным режиссерским и актерским составом, опытными техническими кадрами и талантливой молодежью, воспитываемой в студии театра. Юбилей театра, представляющего на Украине театральную культуру великого русского народа, является Сколько поколений юношей вдох­новлялось жюль-верновской роман­с мужественным «Капитаном Гат­терасом»… Эти юноши загорались мечтой стать знаменитыми путеше­ственниками, астрономами, геолога­ми, подводниками, учеными, поляр­никами. Герои Жюль Верна учат благород­ству, смелости и твердости воли, его Производство киностудии Союздет­фильм. Сценарий Г. Гребнера и В. Жу­равлева. Режиссер В. Журавлев. Оне­ратор Ю. Фогельман. Кадр из фильма «Пятнадцатилет­ний капитан». В. Ларионов в роли Дика Сенда, Е. Измайлова в роли миссис Уэлдон и Азарик Мессерер в роли Джекки. событием большого общественно-по­В Министерстве кинематографии СССР литического и культурного значения. В течение юбилейной декады, на­чавшейся 21 марта, будут показаны Новый художественный фильм Новая работа А. Птушко встрети­ного совета, в новом фильме отлич­лучшие спектакли текущего репер­«Каменный цветок» был просмотрен ла единодушную положительную но переданы поэтичность и обаяние туара, а также организован ряд от­четных выступлений ведущих масте­и обсужден на заседании Художест­оценку членов Художественногосо­уральской сказки. Хорошо играют ров театра на предприятиях и в ву­венного совета при Министерстве вета. Участники обсуждения А. Ди­Т. Макарова (Хозяйка Медной го­кинематографии СССР. кий, С. Васильев, Л. Соболев, Б. Чир­ры), В. Дружников (Данила) и зах Киева. ков, Т. Хренников, Б. Бабочкин, студентка ВГИК Е. Деревщикова М. ГОРОДИССКИИ. «Каменный цветок», полномст­Г. Александров, И. Пырьев и С. Ге­(Катя). Удачно дебютировали в ражная цветная картина, являющая­расимов отметили высокие художе­фильме молодые художники М. Бог­ся экранизацией одноименного ска­ственные и технические достоинства данов и Г. Мясников, недавно окон­режиссе­картины, совершенство цветовых ре­чившие ВГИК. Композитором Л. шений, изобретательно осуществлен­Шварцем написана для фильма ме­оператором ные трюковые и комбинированные лодичная музыка. Фильм «Каменный цветок» рекомендован к выпускуна сту­с емки. По мнению членов Художествен­экраны. темп развития характеристик героев - отличитель­ные качества новой картины. ропливость» режиссера при воспро­изведении некоторых сцен. Эта то­ропливость мешает актерам пока­зать характеры героев полнее и ярче. Несколько портят впечатление и технически несовершенные декора­ции корабля в начале картины. Но, несмотря на эти частные по­грешности, фильм «Пятнадцатилет­ний капитан» получился интересным и увлекательным. Эти «новые задачи» заключались прежде всего в поисках правды и народности в искусстве, понимаемой К недостаткам фильма следует от­в самом высоком смысле этого сло­нести прежде всего несколько ском­канную развязку, чрезмерную «то­ва. Как часто отсутствие внешних признаков национального стиля при­нималось за «космополитизм» в ис­кусстве. Вспомним, например, как тщательно подчеркивалось иными музыковедами отсутствие фольклор­ных цитат у Моцарта и Скрябина. По разве не был Скрябин гениаль­нейшим выразителем этического величия русского народа, соз­давая музыкальный образ Прометея­Огненосца, столь близкий и дорогой русскому искусству? И разве не оставался Мусоргский русским ху­дожником, работая над «Саламбо»? Величие Мусоргского заключается прежде всего в том, что он в своем  творчестве с потрясающей мощью подлинного гения раскрыл создан­ные и выстраданные нашим народом высокие идеалы человечности. Эмоциональный диапазон творче­ства Мусоргского огромен-от тра­гедийных образов «Бориса Годуно­ва» до острой сатиры романсов-па­родий, от истового, страшного само­сожжения раскольников до озорст­ва «несравненной Хавроньи Ники­форовны» в «Сорочинской ярмарке», сочинявшейся одновременно с«Хо­ванщиной». Постичь жизнь во всей ее полно­те, зорким взглядом, чутким слухом своих творческих стремлениях. А Мусоргский в письме к Голенищеву­Кутузову признавался: «Женитьба» это посильное упражнение музы­канта, или, правильнее, не-музы­канта, желающего изучить и постиг­нуть изгибы человеческой речи в том ее непосредственном, правди­вом изложении, в каком она переда­на тениальнейшим Гоголем». О вслушивании своем в живую че­ловеческую речь Мусоргский мог бы сказать словами Александра Блока: «И слушал я и услыхал…». Ибо каждый музыкальный образ ве­ликого композитора отмечен своеоб­разием интонаций и индивидуально­стью, к которой Мусоргский стре­мился не интуитивно, а сознательно, с мудрой настойчивостью мастера, точно определившего свою цель: «Хотелось бы мне вот чего. Чтобы действующие лица говорили насце­не, как говорят живые люди, но при том так, чтобы характер и сила ин­тонации действующих лиц, поддер­живаемые оркестром, составляющим музыкальную канву их говора, пря­мо достигали своей цели, т. е. моя музыка должна быть художествен­ным воспроизведением человече­ской речи во всех тончайших ее из­гибах, т. e. звуки человеческой ре­чи, как наружные проявления мыс­ли и чувства, должны без утриров­ки и насилования сделаться музы­кой правдивой, точной, но художе­ибра будки» se oil на чслуж арств C 10 йной НЬЮ деляе Его жается рабат нато сле В этих словах Мусоргского, отно­



Традиции и современность о соотношении на­следия, о котофом мы только что говорили? Здесь можно и нужно вспомнить еще один урок недавнего прошлого скверную традицию отрыва проек­тирования от планировки, традицию, которая еще до сих пор дает о себе становится им в той мере, в какой он проникается не только красотой будущего здания, но и красотой эпо­хи, для которой он творит, красотой людей, которым он создает жизнен­сящихся к периоду работы над «Женитьбой» (письмо к Л. И. Ше­стаковой от 30 июля 1868 года), со­держится предельно - лаконичное изложение реалистических принци­Осуществляя очередные творче­ские задачи советской архитектуры, мы всегда вспоминаем три бесспор­ных положения: об овладении клас­Проф. И. МАЦА которая способна отразить и запе­чатлеть для будущих поколений кра­соту сталинской эпохи, как отразили свою эпоху памятники греческой Это значит, что архитектора в пер­вую очередь спросят не о том, как он использует образцы классических карнизов или древнерусских налич­ников, а о том, что он сделал для того, чтобы жизнь его современни­знать в мышлении и творчестве ар­хитекторов. Для города, района, квартала составлялись планы, может быть, иинтересные по замыслу, кра­сивые по графическому выполнению, но ную среду. Не только дом украшает город, квартал, улицу, но и город приобщает свою красоту к зданиям, его образующим. Архитектура не­делима, как неделим всякий живой организм, хотя он и слагается из ог­пов вокальной декламации, непо­средственно почеринутых из худо­жественно обобщенного изучения «наружных проявлений мысли и чувства». Так воспринимал Мусорг­ский родную речь, стремясь к по­сическим наследием прошлого, на­традициями зодчества тектуры. классики, Ренессанса, русской архи­ков протекала в красивой, приятной благоустроенной среде и в рамках совершенно абстрактные. Помимо этой работы, и по существу совер­ромного количества разнообразных циональными и всеми положительными достиже­ниями современной строительной очень хорошие) ничего, кроме ма­нерности, породить не может. Под­линную красоту, созвучные нашей Но здесь есть и некоторое сущест­венное различие. Когда мы говорим и разумных удобств городской или сельской жизни, Наш потомок, от­крыв парадную дверь, украшенную шенно независимо от нее, для от­дельных точек таких планов проек­тировалнсь отдельные здания, может элементов. Об архитектурной красоте мы су­отвлеченно и не только на ных особенностей ее строя, а ду­ховных богатств ее создателя рус­ского народа. техники и архитектуры. об архитектуре эпохи Перикла, итальянского Ренессанса, эпохи ста­государства, мы быть, также интересные по замыслу, красивые по графическому выпол­нению, но часто лишенные смысла и ренессансным наличником, и обнару­жив за ней узкую полутемную не­лестничную клетку с плохо эпохе образы в советской архитек­туре мы находим лишь там, где ар­вдохновляла любовь к дим не основе тех впечатлений, которые мы получаем от того или иного об­Именно в этих истоках следует искать не только интонационное, но и колористическое богатство музы-

тура ниги­лизм предшествующей эпохи, были сделаны первые попытки овладеть архитектурно-художественным на­следием. Всем памятно это увлече­ние классической архитектурой. На­ряду с положительными результата­ми, оно привело и к перегибам - к бессодержательному ренессансному архаизму и новым рецидивам эстет­ства. Многие архитекторы особенно молодые - потеряли чувство совре­менности, оказались целиком во вла­сти нетрезвого увлечения прошлым, ушли в «увражную» мечтательность после сверхтрезвой скуки архитек­турного рационализма. Надо полагать, что полоса некри­тического обращения к классике проходит. Она будет окончательно изжита только, когда советский ар­хитектор от чертежей перейдет к работам по реальному осуществле­нию задач, поставленных четвертой пятилеткой. Творческая практика всегда уточняет теоретические по­хитектора идее, к задачам, поставленным перед ним современностью. ** Новый пятилетний план ставит перед архитектурой задачи чрезвы­чайно широкого диапазона, от боль­ших градостроительных проблем до решения микрорайона, от монумен­тальных зданий-памятников до жи­лищ рядового советского человека. Сейчас ведется работа над созда­нием генеральных планов 280 горо­ернсни нахолжизни проекты застройки центра 30 горо­дов - Сталинграда, Киева, Минска, Воронежа, Новгорода, Новороссий­ска, Орла и многих других. Во всех этих работах перед архитекторами стоит сложная и многогранная зада­ча целостного решения живого орга­новления русского думаем прежде всего или даже ис­ключительно - о классических пе тор риптеральных храмах, о великолен­ных и строгих палаццо, о памятниках Московского Кремля, о храме Васи­ких лия Блаженного. Нас же, современ­ников сталинской эпохи, спросят не ты только о том, какие свон парфеноны Все воздвигли мы в годы становления и побед первого в мире социалистиче­ского государства. Наряду с этим нас спросят, какую архитектурную среду создали зодчие для повседневной строителей, борцов, героев этой эпохи? Каковы созданные для них улицы, площади, парки, жилые дома и все то, что прозаично назы­вается «массовыми сооружениями»? По тому какой ответ мы дадим на эти вопросы, можно будет судить о ми том, до конца ли зодчие поняли за­удобную отлитыми бетонными ступенями и грубыми перилами, скажет: архитек­плохо заботился о человеке, он старался только украсить фасад, увлечь прохожих. А сколько еще та­вопросов: о жилой комнате, о кухне, о бытовых удобствах, о каче­стве материалов, о размерах комна­для игр в детском саду, о привле­кательности учебного класса и т. д. они сводятся к одному­соот­ветствует ли данное здание своему назначению и жизни, в нем проте­кающей, не только по функциональ­ному решению, но и по образу. Не только как здание, но и как архитек­тура. Ведь не потому бессмертна класси­ка, что ее памятники построены по законам гармонических пропорций, а потому, что эти гармонические пропорции наряду с многими други­элементами отражали спокойную уверенную жизнь людей, ее создав­органической оправданности в жи­вом теле данного города, квартала, улицы. Достаточно вспомнить силу­этно разорванную, пространственно не организованную картину ново­строек набережной Москва-реки ни­же Чугунного моста, или «застрой­ку» 1-й Мещанской улицы в или разбросанные по городу одино­кие глыбы многоэтажных домов. А это как раз и не вяжется ни с общим характером нашего планово­го и коллективного жизнеустройст­ва, ни с характером нашего мышле­ния, которое привыкло уже судить о единичных явлениях всегда «в связи» с другими явлениями, видеть общее в единичном, частное в об­щем, ни с нашими эстетическими потребностями. Город, поселок, село, с их индивидуальным, местным, на­циональным характером - вот та реальная база, на которой может вы­расти идея проекта отдельного зда­ния. Это бесспорное теоретическое положение стало особенно ясным те­екта, используя его в жизни, на практике. Мы не верим эстетам, про­возгласившим принцип незаинтере­сованности эстетического суждения, как не верим вульгарным рационали­Москве,ри скую пользу единственным критери­ем красоты. Прежде всего­мы со­временные люди, и хотим, чтобы окружающа ющая нас красота была ощая нас красота была так­же современной, воплощающей по­эзию нашей советской социалисти­ческой жизни. Нужно суметь понять и почувствовать человеческую теп­этой жизни, нужно научиться видеть поэтичность в каждом боль­шом и малом -- архитектурном за­дании. А ее можно различить только в образах той живой жизни, для ко­торой предназначено будущее зда­ние, в человеческих чертах и отно­ки Мусоргского, постигшего тем­бральное многообразие народного творчествa речевого, песенного и инструментального. Мусоргский был смелым новато­ром не только в области гармонии и интонационного строя музыки, но в области инструментального ко­лорита, столь своеобразно проявив­шегося и в оркестровых партитурах композитора и в его фортепианном стиле. Достаточно вспомнить хотя бы гениальный цикл «Картинки с выставки», красочность которого покорила и Мориса Равеля и Лео­польда Стоковского. оркестродат этот цикл. И в знаменитом вступлении к «Хованщине», и в «Ночи на Дысой горе», и в романсах Мусоргского чувствуется творческое проникнове­ние в образы русской природы и русского эпоса. В этих сокровищни­цах поэзии и неумирающей красоты находил великий композитор истоки своего стиля, могучая выразитель­ших. И не потому красивы соборы готики, что они обильно украшены скульптурой и мягкими профилями ложения, - она приводит к правиль­ному пониманию соотношения меж­ду великими и прекрасными архи­тектурными традициями и жизнью советского ность которого и в наши дни явля­ет пример чудесного слияния не­устанно ищущего творческого гения с национальными чертами, опреде­шениях людей, которые им будут пользоваться. Только в этом случае мастерство, дачи своей эпохи, сумели ли они от разить ее величиетвор служить зеркалом со должно низма современного многолюдного города. Отсюда и особенности характера перь, когда наша архитектура при­звана решить огромные и всегда ком­плексные проблемы послевоенного строительства. И не случайно, что в

человека. Образцам по­чет и уважение, но пусть они слу­жат жизни. Пусть они не заслоняют нашу современность с ее задачами, потребностями, вкусами. Влюблен­ность художника в жизнь--то, о чем так прекрасно умел говорить пламен­ный Белинский основа творчестваи гарантия правдивости образов архи­нашей архитектуры. Не отдельные произведения монументальной архи­тектуры сами по себе, а стиль, каче­ство, уровень, жизненная оправдан­ность решения всей совокупности этих разнообразных задач создают общий образ той правдивой, целе­щей, всем доступной и всеми твори­мой заботой о человеке. И в этом ос­сн сих новное содержание нашей архитек­туры, в этом первый залог прованная реализма, как творческого метода советской архитектуры. Что это значит на языке архитек­нервюр, а потому, что в них мы до пор чувствуем живую душу че­ловека. Никакая внешняя, заимство­красота не способна сделать архитектуру прекрасной, если она не будет пронизана содержанием на­ших дней и в первую очередь все­числе отмеченных Сталинскими пре­мнями за 1943-1944 годы архитек­турных работ впервые фигурирует комплексная застройка - Гурьев­ский поселок в Казахстане. Совремечный архитектор пере­стает быть узким спецналистом: зна­током планировки или мастером по составлеию проектов разного рода талант, знание прошлого, свобод­ное владение материалом, формой, цветом, фактурой приобретут свой настоящий смысл и будут способст­вовать все большему приближению нащего зодчества к tего зодчества к оциа­к идеалам социа оциа­листического реализма в архитек­ляющими величественный обликна­шего народа. И, слушая произведения Мусорг­ского, ощущаешь в них широкое дыхание омузыкаленной речи, отра­зившей в себе мощь и удаль, неж­ность и богатство красок живого русского слова, выразившей наци­ональную мощь и высокую туре. общей заботой о человеке. туры и той общепринятой формулы тектора. Слепая влюбленность ху­сообразной и красивой архитектуры,