Игорь Грабарь обобщенный и сочный реалистиче- ский язык. Художник за последиие тия написал более 100 портретов. Это замечательные представители советской интеллигенции, люди науки и искусства-академики, му- зыканты, художники, писатели. Мы находим здесь превосходные пор- треты академиков С. Чаллыгина, B. Вернадского, Н. Зелинского, ком- позитора С. Прокофьева, арфистки Веры Дуловой, Е. Никулиной, a также портреты родных и близких художника- портрет сына, портрет матери, серия автопортретов. Уже в годы Великой Отечественной войны художник создал интересный цикл портретов представителей грузии ского искусства--артистов, худож- ников. В это же время Грабарь обраща- ется к тематической композиции и создает два значительных историче- В ских полотна, посвященных деятель- ности В. И. Ленина. В 1933 году бы- ла закончена картина «Ленин упря- мого провода», над которой худож- ник работал с 1927 года, а в 1939 году на выставке «Индустрия социа- лизма» появилась вторая его карти- на- «Крестьяне-ходоки на приеме у И. Ленина». В этих работах Гра- барь, опираясь на лучшие традиции русской реалистической живописи, решает сложные задачи композиции, выступает вдумчивым и оригиналь- ным историческим живописцем.

Л. ЖЕЖЕЛЕНКО 

к. ситник

К 75-ЛЕТИЮ со ДНЯ РОЖДЕНИЯ многие его положения сохраняют свою силу и значение. Кроме этого замечательного тру- да, нужно назвать большое число самых основательных и глубоких исследований Грабаря об отдельных периодах и выдающихся мастерах русского искусства. Таковы его статьи об Андрее Руб- леве и Феофане Греке, об алексан- дровском классицизме, о пейзажи- сте Ф. Алексееве, его монографии о Левитане, Серове, Репине. Послед- няя работа, вышедшая в 1937 году, - капитальный двухтомный труд, самое исчерпывающее исследование о жиз- ни и творчестве величайшего гения национальной русской живописи, удостоен Сталинской премии 1-й сте- пени. Игорь Грабарь--не только глубо- кий исследователь старого искусст- ва, автор солидных трудов о вели- ких мастерах прошлого. Он являет- ся также выдающимся русским ху- дожественным критиком, критиком исключительного авторитета, откли- кающимся живо и чутко вот уже в течение более чем 50 лет на каждое значительноеявление в области изобразительного искусства, под- держивающего все истинно талант- ливое, обещающее, новое и ценное. Это критик исключительной требо- вательности, честности и определен- ности суждений, и поэтому к его оценкам, к его критическому слову внимательно прислушиваются все наши художники старые и моло- дые. Ценнейшую главу в биографии И. Э. Грабаря составляет его науч- но-организационная деятельность. Где бы мы его ни встречали, он везде умеет проявить исключитель- ную инициативу, высокую требова- тельность, подлинное новаторство. Являясь директором Третьяков- ской галлереи с 1913 по 1925 год, Грабарь впервые применил научный принцип экспозиции коллекций част- ного собрания. Возглавляемые И. Э. Грабарем Центральные реставрационные ма- стерские, возникшие по его инициа- тиве, сделали ценнейшие научные открытия. Не один шедевр русской живописи был обнародован их уси- лиями и стал общенародным досто- янием. С первых дней революции И. Э. Грабарь принимает деятельное уча- стие в охране памятников старины и искусства. Оставаясь на этом посту и в годы войны, И. Э. Грабарь с исключительным энтузназмом отда- ет все свои силы и знания на то, чтобы спасти и сохранить тот или иной памятник, своими ценными указаниями и советами он помогает сейчас их восстановлению. Велика роль Грабаря и в воспи- тании художественных кадров. Сна- чала в Московском художественном институте, а затем возглавляя Все- российскую академию художеств, Игорь Эммануилович отдает много сил подготовке высококвалифициро- ванных художников, способных в полной мере ответить на те высокие требования, которые сегодня пред- являет к искусству наша страна наш народ. Игорь Эммануилович воспи- тал десятки талантливых советских живописцев. Свое 75-летие академик Грабарь встречает в полном расцвете твор- ческих сил. С увлечением, охвачен- ный творческим горением, руково- дит он научным коллективом Инсти- тута истории искусств Академии наук СССР, кафедрой истории рус- ского искусства Московского уни- верситета, отдавая этой работе свой научный опыт, знания, огром- ный организаторский талант. Вме- сте с тем, он заканчивает свои само- стоятельные научные исследования. Скоро будет закончена двухтомная монография о творчестве и жизни В. Серова, над которой ученый ра- ботает уже много лет; близится к концу и капитальный труд по исто- рии русского искусства. Все свобод- ные часы, «часы отдыха», по выра- жению Игоря Эммануиловича, он от- дает любимой живописи. ред родным искусством и наукой вы- соко оценены советским правитель- ством. Он дважды награжден Орде- ном Ленина и Орденом Трудового Красного Знамени, ему присвоено звание народного художника РСФСР, он удостоен Сталинской премии. Пожелаем ему еще долгих пло- дотворных лет жизни и новых твор- Огромные заслуги Игоря Эмману- иловича Грабаря перед родиной не- ческих успехов.

Чеховский «Дядя Ваня» в Ленинградском Как счастливы бывают и актеры и зрители, когда невидимая преграда настороженного внимания, отделяю- щая обычно сцену от зрительного зала, вдруг рушится! И актеры, и зрители подчиняются тогда одному и тому же согласован- ному движению чувств, и каждое слово, произнесенное на сцене, ста- новится желанным, трепетным и не- обходимым. «Дядя Ваня» в театре им. Пушки- на один из таких редких спектак- лей. Режиссер и актеры сумели най- ти верное эмоциональное отношение к событиям и персонажам пьесы. В этой постановке радует ее свет- лый и чистый тон, который пронизы- вает весь спектакль, а не ютится лишь в одних только мечтах Астрова «о будущем» и в монологе Сони «о небе в алмазах». Утверждение Чехо- ва о том, что «вовсе он не мрачно пишет», блестяще оправдывается по- становкой «Дяди Вани» в театре им. Пушкина. Спектаклъ построен, как прямой ответ на слова Астрова: «…когда я слышу, как шумит мой молодой лес, посаженный моими руками, я сознаю, что климат немножко и в моей вла- сти, и что если через тысячу лет че- ловек будет счастлив, то в этом не- множко буду виноват и я». Да, отве- чает театр, в том, что жизнь неузна- ваемо изменилась, есть доля усилий и Астрова, и дяди Вани, и Елены Ан- дреевны, и Сони. Был труден их путь, все они шли в темноте, но ни страдания, ни ошибки, ни скука жиз- ни не могли заглушить в них жажды новой жизни. Театр рассказал о хороших людях, которые мучились от того, что хоте- ли стать лучше, чем это позволяла им скудная жизнь Он воздал им хва- лу за их беспокойство, за поиски правды, за то, что не стали они за- щитниками серой, бескрылой жизни. Отсюда и возникает в спектакле его светлый тон. ник Л. Вивьен умно и Постановщик тонко решил сложную творческую задачу. Спектакль свободен от не- нужных бытовых мелочей, все в нем направлено на раскрытие мыслей и чувств героев пьесы. Актер Ю. Толубеев исполняетроль дяди Вани. Рассеянность, небрежный костюм, желчный раздраженный тон. Перед зрителем человек, занятый одной неотступной мыслью: о жизни, прожитой неверно, не так, как следо- вало. Но, странно, чем желчнее и язвительнее становится дядя Ваня, те тем точнее вы угадываете, что это только самозащита, неуклюжее при- крытие не позволяющее как ему крытие, не позволяющее, как ему кажется, заглянуть людям в его по- этичную и бесхитростную душу. И вы невольно начинаете ждать, когда же, наконец, обнаружится скрытая в нем сила любви и нежно- сти, И такой момент наступает в сцене с Соней, «Какие слезы? Ни- чего нет вздор Ты сейчас взгляну- ла на меня, как покойная твоя мать. Милая моя… (жадно целует ее руки и лицо). Сестра моя, …милая сестра моя… Где она теперь? Если бы она знала! Ах, если бы она знала!» И на минуту появляется другой дядя Ваня, отдавший лучшие свои годы, чтобы обеспечить жизнь человеку, в талант которого он верил. И какими бы злыми тирадами ни разражался дядя Ваня, никто ему больше не поверит. И его нелепо растраченная моло- дость, и поздняя любовь, и поздний бунт, и неотвратимость жизненных обстоятельств, снова усаживающих его за конторку управляющего чу- жими имениями, - все это вызывает 

спектакль театре драмы им. Пушкина живейший отклик зрительного зала и заставляет проникнуться хорошим, добрым чувством к дяде Ване. Основная тема спектакля ярко вы- ражена и в очень точной и изящной игре Н. Рашевской, выступающей в роли Елены Андреевны. Елена Ан- дреевна, как и дядя Ваня, обману- лась, приняв Серебрякова за челове- ка с умом и сердцем, Она уже поняла свою ошибку и расплачивается за нее длинной чередой безрадостных дней подле капризного, самовлюб- ленного, ничтожного человека. Под- черкнутой холодностью прикрывает актриса смятение и горе. Но какой трогательно беспомощ- ной становится она при внезапном об яснении Астрова! «Надо уез- жать», повторяет она за минуту с перед отездом, уже простившись Астровым, и опускается, обессилен- ная, на стул, А может быть, он ее пустит? По Астров не пытается удер- жать ее. И она уезжает, потому что не хочет украденного счастья. Эту же тему,-тему умного чело- века ,несчастного именно оттого, что он умен и талантлив,-разрабатыва- ет Н. Симонов, изображая Астрова. Сильный человек с мягким и звуч- ным голосом, Астров- Симонов лю- бит жизнь, Он работает много, как никто в уезде. Но он не может не ви- деть, что все его усилия бесплодны. Сколько бы он ни боролся с болез- нями, они будут расти и множиться в страшных условиях уездной жизни. Сколько бы ни насаждал он лесов, они будут хищнически вырублены. И поэтому о себе, и обо всем, что он делает, Астров Симонов отзывается с усмешкой, с грустной усмешкой врача, знающего, что болезнь неиз- л лечима, и все-таки прописывающего лекарство. Не отсутствие воли и не слабость изображает Симонов в сцене проща- ния с Еленой Андреевной. Он рыцар- ственно чудаковат, его побуждает отказаться от романа восхищение Еленой и нежность к ней. Безропотную Соню, Соню-Золуш- ку, на которой держится весь боль- шой и нелепый дом, играет Е. Каря- кина. Дела, мелкие, но неотложные, необходимость выслушивать чужие горести, няньчиться со всеми и всех мирить, не оставляют Соне времени, чтобы вволю поплакать над собст- венным горем. Ей постоянно прихо- дится сдерживать себя. Наредкость хорош у Карякиной Сони момент, когда в конце пьесы, проводив Аст- рова, возвращается она со свечой в руке. На мгновение задерживается она подле карты Африки, которую только что разглядывал Астров. Все, что волнует Соню, - и то, что Астров навсегда ушел из ее жизни, и чт и что потянутся один за другим оди- наковые, до ужаса неразличимые, дни, и что есть где-то иная, прекрас- ная, солнечная жизнь,--все это уда- ется актрисе передать в безмолвной, но предельно выразительной сцене. Знаменитый монолог о небе в ал- мазах она произносит, как робкое признание, как самую затаенную и любимую мечту. Професссора Серебрякова с отлич- ным мастерством показывает Я. Ма- лютин. До глупости торжественна походка профессора, невыносимы его менторский тон и капризные ин- тонации гения в отставке. Черствость и пустенькое тщеславие сквозят в каждом его слове. Этот острый ри- сунок роли согласуется в исполнении Малютина с психологической убеди- тельностью и непринужденностью. Чудесный, надолго остающийся в памяти спектакль! Он заставляет волноваться и радоваться, при вос- поминании о тех, кто когда-то мучи- тельно искал большого, настоящего счастья. 

25 марта исполнилось 75 лет со дня рождения выдающегося живо- писца и ученого, академика Игоря Эммануиловича Грабаря. Свыше 50 лет Игорь Эммануило- вич Грабарь беззаветно служит славе родного, горячо любимого русского искусства и как заме- чательный мастер живописи, и как выдающийся исследователь, историк русского искусства и восторженный его пропагандист. В начале девятисотых годов поя- вились на выставках первые карти- ны Грабаря«Луч солнца», «Сен- тябрьский снег», «Мартовский снег», «Февральская лазурь», «Грачиные гнезда». ор- Об этом периоде своей творческой работы сам художник писал: «Вер- нувшись в 1901 году в Россию, так был потрясен красотой русской природы, что, оставив на время пор- трет, писал только голубую и белую зимы, иней, вешние ручьи и крестья- нок с коромыслами и ведрами. На- чиная с 1901 по 1907 год, мною на- писаны в различных подмосковных местах, главным образом, под По- дольском на реке Пахре, все наибо- лее известные мои пейзажи и ки и натюр- морты с цветами». Воспользовавшись достижениями новой живописной техники -- мето- дом работы чистыми, раздельными, несмешанными светлыми тонами, позволившим с наибольшей точ- ностью и непосредственностью пе- редавать все богатство и разно- образие цвета в природе, тончай- шие состояния световоздушной сре- ды, фактуру предмета - Грабарь не утрачивает связи с реалистической традицией русской живописи, не те- ряет национального характера, что было свойственно некоторым дру- гим представителям русского им- прессионизма. Для него новая тех- ника не превращается в само- цель, не приобретает самодовлею- щего значения- она лишь расширя- ет, обогащает средства глубокого постижения родной природы. Вос- пользовавшись принципами импрес- сионизма в своих целях, Грабарю удалось по-новому передать кра- соту русской природы, ее радост- ные, солнечные краски, передать «перезвоны и перекликания всех цветов радуги, об единенных голу- бой эмалью неба», передать «целые оркестровые симфонии красок и форм». Его «Февральская лазурь», «Мартовский снег», «Грачиные гнез- да» с их мерцающими красками пе- редают вибрацию, трепет и как бы самые звуки зимнего дня. Это не робкие этюды, а прекрасно постро- енные, по-своему торжественные композиции. Это типические образы национального пейзажа, с исключи- тельной правдой воспроизводящие состояние родной природы, ее аро- мат, ее дыхание, ее блеск и велико- лепие. Эти пейзажи по праву могут быть отнесены кклассическим образ- цам русского импрессионизма, к са- мым ценным его завоеваниям. Радость бытия, красоту природы, утверждения жизни выражают и натюрморты художника. Натюр- морт у него никогда не превращает- ся, как это будет затем у многих его современников, в решение чисто формальных задач. «Хризантемы», «Цветы и фрукты на рояле», «Не- прибранный стол», «Сирень и неза- будки», «Дельфиниум» - в этих на- тюрмортах подкупает трепетное жи- вое ощущение природы, Лучшие из них наряду с пейзажами художника заслуженно украшают стены Госу- дарственной Третьяковской галле- реи. С 10-х годов Грабарь занят науч- ной, литературно-критической и му- зейной работой, а также деятельно- стью в области архитектуры и мало мало уделяет внимания живописи. Его увлечение архитектурой выра- жается не только в ее изучении вы- лившемся в ряд блестящих исследо- ваний, но и в практической деятель- ности. В 1908-1915 годы по проекту Грабаря был построен близ Химок под Москвой больничный городок им. Захарьина ныне Захарьинский санаторий для туберкулезных боль- ных. В этой работе Грабарь пока- зал себя прекрасным знатоком клас сического зодчества, оригинально и смело использующим архитектурное наследие. К живописи Грабарю удалось снова вернуться уже после Октябрь- ской революции, в 20-х годах. Но теперь, хотя художник и продолжа- ет работать над пейзажем и натюр- мортом, его интересы все более и более переключаются на изображе- ние человека. «Постоянный интерес к пейзажу,-по словам самого ху- дожника,-уступает место влечению к портрету, а затем и к тематиче- ской картине». Обращение к порг- рету потребовало иных средств, бо- лее цельной формы, цвета. И Гра- барь находит свой, особый, новый,



Председатель Совета ВТО Але- ксандра Александровна Яблоч- кина 

Основательница Всероссийского театрального общества Мария Гавриловна Савина 

A. ЯБЛОЧКИНА

недетБсероссуистото театрального общества ЮБИЛЕЙНЫЙ С ЕЗД ВТО Большие государственные преоб- разования в области театрального дела, постоянная забота коммунисти- ческой партии и советского прави- тельства и лично товарища Сталина о судьбах советского многонацио- нального театрального искусства подняли наш театр на недосягаемую идейную и художественную высоту. Мы можем гордиться нашим теат- ром и его ролью в деле коммунисти- ческого воспитания советского чело- века. Всероссийское театральное обще- ство отмечает свой 60-летний юби- лей. В эти же дни открывается Всероссийский делегатский с езд сце- нических деятелей, который подве- дет итоги пройденному пути и наме- тит план предстоящих работ старей- шей общественной организации рус- ского театра. Деятели советского театра при ходят на свой с езд после окончания Первой сессии Верховного Совета СССР, наметившей в своих решениях   новый, грандиозный Сталинский план социалистического строитель- ства нашей великой, непобедимой  Родины.

но. Но мы не должны успокоиться на достигнутом. Используя накопленный опыт, ставя перед собой все более углубленные творческие проблемы, мы должны всемерно помогать со- бетскому театру и его деятелям в том, чтобы театральное искусство отвечало задачам современности. В первую очередь мы должны все- мерно помогать росту новых актер- ских дарований нашей смене. В ней- будущее советского театра. Все, что сделано и делается нами в этом направлении, пока недостаточ- Значительное внимание должно быть уделено работе районных и колхозных театров. Сюда должно быть в первую очередь направлено внимание Совета ВТО и его област- ных отделений. Наша организация всегда отлича- лась своей демократичностью. Необ- ходимо, чтобы эта хорошая традиция была не только продолжена, но и по- лучила бы более глубокое, более принципиальное выражение. Надо приблизить работу творческих каби- нетов ВТО к театру, сделав ее до- стоянием широкой актерской массы. Я помню, с какой энергией и лю- бовью когда-то работала в нашей организации выдающаяся русская актриса Мария Гавриловна Савина. Она так много сделала для общества и так много отдала ему сил! Хоте- лось бы, чтобы в новом составе Со- вета наши актеры, деятели советско- то театра принимали такое же актив- Савина и мно- ное участие, как М. Г. гие ее сотоварищи-актеры. 

Нам радостно сознание, что работ- ники театра являются непосредствен- ными участниками этого великого строительства. Работники советского театра жи- вут в необычайную эпоху великих дел и свершений. Нам много дано, но с нас и многое спросится. С этим чувством огромной ответ- ственности перед нашим народом, нашей коммунистической партией и товарищем Сталиным приходим мы на свой сезд. Теперь перед нами открылся ог- ромный простор мирной, созидатель- ной жизни. Большие задачи пред- стоит решить сейчас советскому те- атру и советскому актерству. В осуществлении этих задач по- четное место отводится и нашей общественно-творческой организа- ции-Всероссийскому театральному обществу. В те далекие времена, когда воз- никало театральное общество, поло- жение русского актерства и русско- го, особенно провинциального, теат- ра было печально. Вспоминаются слова одной из де- легаток первого с езда сценических деятелей, которая, говоря об уча- сти русской актрисы, спрашивала: «неужели нет способа оградить тех несчастных, которые хотят честно служить искусству? Неужели жен- щина должна пролагать себе дорогу к славе всегда ценою своей лично- сти и за потерянную честь свою на- деть на голову лавровый венец? Если так должно быть, то вы - че- стные мужья и отцы- не идите смотреть на постыдный торг белых невольниц». Или слова А. П. Ленско- го, который на том же сезде указы- вал на «почти всеобщий голод среди многочисленной семьи русских акте- ров». Или слова Н. М. Медведевой: «Всем вам знакома жизнь современ- ного Несчастливцева, всем вам из- вестно, что после дурно сыгранной драмы на сцене, там, в полутьме кулис, между пыльных и дырявых декораций, разыгрываются нередко такие драмы за сценой, от которых затрепещет самое мужественное сердце, заблещут слезы на самых су- ровых глазах. Там и настоящие ко- роли Лиры, и сломленные жизнен- ной борьбой Корделии, наконец, там просто голодные и страдающие люди». и Все это давно кануло в Лету. Великая Октябрьская революция в корне изменила и положение театра, положение актера.

Игорь Грабарь АВТОПОРТРЕТ 1942 г.

Отдавшись в основном портретной живописи, Грабарь не оставляет пейзажа и натюрморта. Теперь он ищет в природе постоянных устой. чивых впечатлений, крепости и опре- деленности формы, пластичности са- мого цвета, декоративной его обоб- щенности («На озере» и дру- гие). В натюрморте его также вле- чет плотный, сочный, весомый цвет, сила локального тона (назовем «Бу- кет роз», «Дельфиниум» и др.). Гра- барь по сей день не выпускает ки- сти из рук, он неустанный участник всех последних выставок. В 1944 году на персональных выставках в Третьяковской галлерее и Централь- ном доме работников искусств мы могли познакомиться с новыми ра- ботами художника, как и прежде радующими глубоким чувством ице- лостностью восприятия родной при- роды. На этих выставках, в частно- сти, была экспонирована сюита пре- восходных пейзажей «День инея» законченная в 1941 году, «но явля- ющаяся, по словам самого автора, результатом долголетних наблюде- ний, исканий и переживания», и сю- ита весенних пейзажей. Исключительно плодотворна дея- тельность И. Э. Грабаря и в обла- сти искусствознания и истории ис- кусства. Его капитальная «История русского искусства» до настоящего времени остается самым исчерпыва- ющим источником для каждого серьезно занимающегося изучением родного искусства. Грабарем была проведена колоссальная подготови- тельная и исследовательская работа по изучению отдельных памятников русского зодчества, живописи, вая- ния, прикладного искусства, их ре- ставрации, для чего были соверше- ны многочисленные поездки во все концы страны, был изучен огром- нейший документальный архивный материал. В этой работе, прекрасные творе- ния русского зодчества, живописи и ваяния были не только научно описа- ны и проанализированы, но и в зна- чительной части впервые обнародо- ваны - опубликованы в прекрасных снимках, специально изготовленных для этой книги. В «Введении», предпосланном первому тому «Истории русского искусства», в краткой форме смело намечена общая концепция разви- тия русского искусства и дана ха- рактеристика основных его этапов. Это введение было для своего вре- мени значительным прогрессивным шагом в разработке вопросов исто- рии русского искусства. До сихпор

Надо, чтобы ВТО стало еще более действенным об единением передо- вых актерских сил, выразителем про- грессивных тенденций советского театра, его идейной направленности, эстетической культуры. Здесь науч- ная мысль нашей критики, театрове- дов должна соединиться в деловом содружестве с творческой мыслью, устремлениями и дарованиями наше- го актерства. Духом творческой, действенной критики и самокритики должна быть пронизана вся деятельность нашей организации. В этом залог успешно- сти ее работы и той пользы, которую она может принести советскому театру в решении его больших, идейно-творческих задач.

0,

Гастроли симфонического оркестра Ленинградской филармонии всей Скандинавии, все концерты за- писаны на пленку. В программе концертов была рус- ская классическая, советская и за- падно-европейская музыка. Исполня- лись произведения Чайковского, Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Рахманинова, Глазунова, Танеева. ЛЕНИНГРАД. (ТАСС). В Ленин- град возвратился из Финляндии за- служенный коллектив республики симфонический оркестр Ленинград- ской ордена Трудового Красного Зна- мени филармонии. Главный дирижер оркестра лауреат Сталинской пре- мии заслуженный артист Мравинский поделился с корреспондентом ТАСС своими впечатлениями о поездке. - По приглашению общества «Финляндия--Советский Союз» ор- кестр дал в Хельсинки девять кон- цертов, на которых побывало свыше 20 тысяч слушателей.

восибирск), представители театраль- ных обществ Сталинграда, Владиво- стока, Архангельска, Красноярска, Уфы, Казани, Краснодара, Челябин- ска, Симферополя, Молотова, Горь- кого, Пензы и других городов. 30, 31 марта и 1 апреля заседания сезда будут проходить в помеще- нии Дома актера ВТО. 1 апреля в Малом театре проводится большой вечер-концерт, на котором с театра- лизованными приветствиями высту- пят делегации столичных театров. В адрес ВТО со всех концовстра- ны поступают многочисленные при- ветственные телеграммы.

Сегодня в Концертном зале Чайковского открывается ный с езд, посвященный Всероссийского театрального ства. В Москву с ехалось свыше участников сезда артистов, ров и художественных лей театров страны. В числе тов - народный артист Союза Ю. Юрьев, народный артист Н. Черкасов (Ленинград), артист Дагестанской АССР Рустамов, заслуженный деятель кусств Л. Самборская (Омск), женные артисты республики масова (Куйбышев), В. Редлих им. юбилей- 60-летию обще- 200 режиссе- руководите- делега- ССР РСФСР народный Гамид ис- заслу- 3. Чек- (Но-

ние Посетители концертов познакоми- лись с творчеством Прокофьева, Ха- чатуряна и Шостаковича, С удовлет- ворением было встречено исполне- произведений выдающегося фин- ского композитора Жана Сибелиуса. ла ром Группа советских артистов посети- престарелого композитора. Сибе- лиус живо интересовался советской музыкальной культурой, он дал вы- сокую оценку исполнению оркест- его произведений.

31

и Интеоес к советскому искусству был настолько велик, что в Хельсин- ки на концерты приезжали жители не только других финских городов, но Швеции. Большинство выступле- ний транслировалось по радио для

.

D. ИЯ

Russe, Reverie, Scherzo и т. д.». По- видимому это замысел фортепиан- ных пьес. Нотный набросок, несом- ненно, относится к предположенному А moll-ному этюду. Листок, на кото- ром это записано, вложен в бювар 1885 года. В этом году Чайковский не писал фортепианных пьес, но можно предположить, что это неосу- ществленный замысел. Небольшие нотные наброски на- ходятся и в бюварах 1886, 1889, 1892 годов. На внутренней стороне бювара 1886 года мы встречаем за- пись- 

стно, совершил путешествие в Аме- рику. Перед тем он был во Франции, где дирижировал концертом у Эду- арда Колонна, в Париже. На ли- сточке промокательной бумаги, рань- ше чем дать ответ Э. Колонну,Чай- ковский сделал следующую запись: «Открытие последует 4 мая --22апр., нужно приехать 12 апреля. Нужно выехать около 1 апреля. Следова- тельно концерт в Париже может со- стояться не позже 25 марта 6 апр.». Концерт состоялся 26 марта. А перед отездом в Англию, в мае 1893 года, где Чайковский присутствовал при церемонии возведения его и других композиторов в звание докторов му- зыки Кэмбриджского университета, он начертил на бюваре календарь, начиная от 3/15 мая до 23 мая 4 ию- ня и снизу приписал: «Выехать из Петербурга в среду 12-24». В дру- гом месте записано: «В Лондоне дол- жен быть до 1 июня. Взять с собой 4 симф.».

Гамлета в течение многих лет зрела в душе Чайковокого. Еще в 1876 го- ду брат его, Модест Ильич, предло- жил этот сюжет, но в то время Чай- ковского не вдохновляла эта тема, он отклонил ее. Позже композитор увлекся игрой французского арти- ста Люсьена Гитри в роли Гамлета, и тогда ему пришла мысль написать музыку к трагедии. Об этом его на- мерении ему напомнил Гитри, и 1888 году Чайковский начал рабо- тать над «Гамлетом». Но из музыки к трагедии выросла совершенно са- мостоятельная вещь увертюра-фан- тазия для большого симфонического оркестра. В 1892 году, покидая русскую сце- ну, Гитри для своего прощального бенефиса решил вновь сыграть Гам- лета. По его просьбе Чайковский на- писал музыку, с которой эта траге- дия исполнялась в течение многих лет на сценах казенных театров. Но ни в увертюру, ни в музыку к дра- ме вышеприведенная тема не вошла. Многие замыслы Чайковского остались неосуществленными, мно- гие даже и неизвестны нам. Вот на листке почтовой бумаги, вложенной в бювар, еще два наброска: и в 

о и гее бе, В мую мо, быть года, W. воскресили в нем воспоминания о детстве, о Воткинске, о нежно лю- бимой матери. «По временам я до того перено- сился в далекое прошлое, что дела- лось как-то жутко и в то же время сладко…», писал он брату. Интерес- но, что Шестая симфония задумана композитором именно во время это- го путешествия. С большой теплотой и вниманием откликнулся Чайковский на призыв помощи своей первой преподава- тельнице музыки, Марии Марковне Логиновой (урожденная Пальчико- ва), чей адрес также записан в бю- варе. Чайковский в течение несколь- ких лет посылал ей небольшую пен- сию: так, например, в бюваре 1886 года он отмечает: «Марии Марковне аряду с большой творческой ра- ботов широкой общественной де- ятельностью Чайковский никогда не забывал о «маленьких» людях, ак- куратно отвечая на письма, не остав- ляя без внимания ни одной просьбы исполняя данные обещания. В апо- своей славы он не изменял се- приобретая все большее число друзей и почитателей. бюварах много записей «для памяти»: не забыть послать проси- фотографию, ответить на пись- послать деньги и т. д. «е за- написать в воскресенье 20-го Васе», гласит запись в бюваре 1893 и в другом месте: «послать фотографии 1). студенту Николаю Пржеголинскому, Новорос. унив. Одесса. 2) Madame Alina Armson. 48, Str. New-Jork City. Некоторые страницы бюваров ха- рактеризуют определенные этапы жизни композитора, дают ценные сведения об отдельных фактах его творческого пути и общественно- музыкальной деятельности. В 1891 году Чайковский, как изве-

клавыдова Бювары Чайковского В архиве Дома-музея П. И. Чай- ковского, среди других ценных ру- кописей и автографов, хранится де- вять до сего времени почти неиссле- дованных бюваров композитора. Са- мый ранний из бюваров относится к 1881 году, другие охватывают пе- риодс 1885 по 1893 год. Здесь естьи богато отделанные бювары, пода- ренные отдельными лицами и орга- низациями, и простые и скромные, купленные композитором. Чрезвычайно разнообразно их внутреннее содержание: эскизы и нотные наброски, адреса, счета, за- событий, планы, записи едля памяти». ерелистывая пожелтевшие от времени листы бумаги, испещрен- ми пометками, словно перевора- чиваешь страницы жизни компози- тора, видишь живой облик Чайков- ского-художника и человека. Общеизвестна исключительная щепегильность Чайковского в отно шении переписки. В последние годы его жизни переписка достигла осо- бенно больших размеров -кругкор- респондентов все более расширяет- ся, причем композитор, находив- шийся тогда в зените своей славы, отвечает всем обращавшимся к не- му. На страницах бюваров мы нахо- дим множество адресов. B бюваре 1885 г. - адрес пиа- ниста В. И. Сафонова, с которым Чайковский в средине 80-х годов Вел интенсивную переписку, считая своим долгом содействовать прив- лечению В. И. Сафонова к работе в Московской консерватории. B записях много имен испол- нителей произведений Чайковского: Э. Павловская, В. Сапельников, Со- фия Ментер, Ст. Барцевич, Н. Фриде, первый пропагандист балетных про- изведений композитора - Мариус Петипа, А. Зилоти, с которым Чай- ковский особенно интенсивно пере- писывался в 90-х годах. Все талантливое, новое сразу при- влекает внимание композитора, на- пример, в 90-х годах в бюварах по- является адрес Рахманинова. Один из бюваров 1893 года содер- жит адрес одесского художника Н. Кузнецова, написавшего портрет Чайковского. Несколько раз повто- ряется адрес Д. Ратгауза, с которым Чайковский ведет переписку во вре- мя работы над циклом романсов ор. 73. Вот адреса друзей и родных (братьев Анатолия и Модеста Чай- ковских, А. Мерклинг, М. Кондрать- евой, Н. Плесской), антрепренеров и директоров театров (И. Слатина, Поллини, И. Грекова, Картавова, Мориса Рено), многих лиц, обра- щавшихся за советом, поддержкой, - на всех хватает внимания, тепла, отзывчивости. Характерна следующая запись: «Отцу Владимиру Линицкому, село Сватова Лучка, Харьков, губ. (отве- чать, просмотрев его сочинения)». B. Линицкий был сельским священ- ником. Он очень любил музыку и пробовал даже сочинять. В 1893 го- ду он обратился к Чайковскому за советом и помощью. Композиторот- ветил, и между ними завязалась пе- реписка. Линицкий прислал Чайков- скому свои сочинения. Увидеть ком- позитора ему так и не удалось, и после смерти Чайковского Линиц- кий обратился к М. И. Чайковскому с просьбой о присылке фотографии его знаменитого брата. Отзывчивость Чайковского-чело- века характеризует запись, касаю- щаяся его взаимоотношений с Фан- ни Дюрбах. В период жизни семьи Чайков- ских в Воткинске (1837--1848) у них служила воспитательницей Фан- ни Дюрбах, женщина редкой добро- ты и честности, всей душой отдав- шаяся воспитанию детей Чайков- ских, Обладая недюжинным умом и будучи достаточно образованной, развитиебудушего композитора. Вкд сохья частовстого горяно тооде ся са Когда Чайковские переехали в Пе- тербург, м-Iе Фанни (как ее назы- вали в семье) ушла от них. Разлука с ней тяжело переживалась детьми. Пока Фанни Дюрбах была в России, они поддерживали с ней переписку, с отездом же ее в Швейцарию связь между ними прервалась. В начале 1892 года Чайковский случайно узнал, что Дюрбах еще жива. Между ними завязалась пере- писка, и в декабре 1892 года Чай- ковский навестил старушку. Встреча эта произвела на композитора очень сильное впечатление. Воспитатель- ница сохранила воспоминания о Воткинске, как о самом лучшем, что было у нее в жизни. Несмотря на нужду, она ни разу не обратилась за помощью к своему знаменитому воспитаннику. Глубоко уважая ее, не желая сте- снять, Чайковский остановился в гостинице, адрес которой он запи- сал на бюваре. Беседы с Дюрбах 

p. C.

го

0. HO 0





ax OM

Это народная мелодия. Может быть, это тема для одной из пьес задуманного фортепианного цикла, приведенного выше. Возможно так- же, что это запись услышанной пес- ни. В бюваре 1892 года рядом с адре- сами Мориса Рено, Мишеля Делинь тема, и других снова небольшая нигде неиспользованная:

20

ой рго

ЖИ . не- де- 1b

«Tо be or not to be»-«Быть или не быть?» - вопрос Гамлета. Этот набросок сделан композитором в бю- варе 1885 года. Что это--первый за- мысел вокального произведения, мысль, возникшая под впечатлением прочитанной трагедии, или же во- прос, заданный композитором само- себе? Решить это трудно, так как эта музыкальная тема нигде бо- лее не встречается.

pr- кое pa- prd

Нервная рука композитора спеши- ла записать возникшую мысль, ли- нейки разбегаются неровными вол- нами. На соседней странице длин- ный перечень: «Этюд A moll, Marche

Все это--драгоценные штрихи для биографии и творческого- облика 

funebre, Valse 1, Valse 2, Mazurque великого композитора.

Мысль написать музыку на сюжет