З неckiliAi стро Давид К приезду Жоржа Энеску  Музыкальная общественность Мо­сквы с большим интересом ожи­дает приезда выдающегося скрипа­ча, дирижера и композитора Жоржа Энеску. В прошлом году во время моих выступлений в Бухаресте мне дове­лось услышать Энеску в качестве скрипача и дирижера и выступить в симфоническом концерте под его управлением. Энеску родился в 1881 году в не­в большом румынском городе ис раннего детства посвятил себя му­зыке, С семилетнего возраста Энес ку учится у знаменитого Хельмес­бергера, директора и профессора Венской консерватории. Получив Вене основы классического музы­кального воспитания, Энеску в три­надцатилетнем возрасте поступил в Париикскую отстовнюте со­вершенствовался в игре на скрипке у выдающегося профессора Марси. ка. Одновременно Энеску серьезно но анялея кожпозинией под занялся композицией под руковод­ством Масснэ и Форэ. Несомненно, сочетание венской и парижской школ (в то время славившихся сво­ими скрипичными классами) опреде­лило формирование исполнительско­го стиля Энеску, отличающегося стро­гостью, глубиной трактовки и в то же время легкостью и непринужден­ным изяществом, которое так свой­Ственно французам. В 18 лет Энескуобладатель пер­вой вой премии Парижской консервато­рии. В те же годы он приобретает популярность как композитор; его произведения с успехом исполняют­ся знаменитым оркестром Колонна в Париже («Румынская поэма», «Пасторальная фантазия», «Сюита № 1»). Дальнейшая артистическая итвор­ческая деятельность Энеску прохо­дила исключительно интенсивно и разнообразно. Постоянно проживая в Париже, он часто выезжает на га­строли по Европе и Америке. Пре­восходный солист, тонкий знаток и исполнитель камерной музыки, он выступает не только в качестве скри­пача, но и пианиста. Талантливый дирижер и композитор Энеску за­хора из «Аскольдовой могилы» Вер­стовского, «Ночной емотр» Глинки, «Пир» из оперы Мейербера «Гугеноты», «Лесной царь» Шуберта. Большое место в программе занимают народные пеени и произведения советских композиторов. Два новых филиала Всесоюзной художественной выставки открываются в Москве по решению Комитета по де­лам искусств при Совете Министров СССР. Один из них разместится в па­вильоне Центрального парка культуры и отдыха им. Горького, другой в залах Московского товарищества художников. Закончился конкурс на лучшую военно-морскую песню, организованный Политуправлением Военно-Морских сил, Первая премия никому не присуждена. Вторые премии присуждены К. Листову и А. Жарову за песню «Ходили мы по­jходами», Н. Слонову н A. Пришельцу за песню «Реченька» и С. Алымогу за текст песни «Тихоня-океан». Третьи пре­мии получили А. Новиков - за музыку к песне «Тихоня-океан» и Е. Долматов­ский за текет песни о Порт-Артуре. Выставка произведений живописи и графики московских художников на­правляется на-днях в Молдавскую ССр, Среди экспонатов выставки - портреты И. В. Сталина и А. И. Микояна работы A. Герасимова, серия картин «Повер­женный Берлин» Кукрыниксов, «Подвиг 26 чекистов-лыжников» H. Соколова­Скаля, нейзажи И. Грабаря, Е. Лансере, графические работы А. Фаворского и др. Встреча зрителей исполнителем главной роли в фильме «Небесный тихо­ход» Н. Крючковым состоялась на-днях в кинотеатре «Художественный». Обсуждение переведенной на рус­ский язык А. Февральским и Р. Алек­сишвили пьесы грузинского драматурга Дадиани «Вчерашние» состоялось в Кабинете национальных театров вто. в обсуждении пьесы приняли участие Н. Путинцев, А. Глебов, В. Узин и др. Творческий вечер художника ю. Пименова состоялся на-днях Москов­ском союзе советских художников, Пос­ле вступительного доклада проф. А. Фе­дорова-Давыдова, кратко охарактери­зовавшего творческий путь Ю. Пимено­ва, выступили О. Бескин. A. Эфрос, Зернова. В залах МоССХ была . развернута выставка новых живопис­ных и графических работ Ю. Пименова. Концертное исполнение онеретты Абрагама «Бал в Савойе» проводит Колонном зале Дома союзов Веесоюзный радиокомитет. Выставка работ художника в. Киб­рика открылась 10 апреля в залах Мос­ковского союза советских художников. Директором Ленинградского акаде­мического Малого театра назначен н. Горяинов. Пиме-На из печати. В нем помещены статьи: «Здание Московского Согета» академика A. IШусева. «Станции третьей очерели метрополитена» архитектора С. Кравеца и другие Журнал богато иллюстрирован. вечере «Содружество трех ис­кусств» встретятся завтра в Централь­ном доме работников искусств студенты московских художественных институтов. Очередное собрание Центрального музыкальной культуры было посвящено творчеству Ан. Александрова. композитора сде­лала A. Хохловкина. 8 апреля начался показ лучших воевал в короткое время мировую известность. Старшее поколение хорошо пом­нит выступления Энеску в Москве и в других городах России до 1914 го­да и успех, которым они сопровож­дались. Признание Энеску, как композито­ра и дирижера, росло из года вгод. В 1936 году в Парижской опере бы­ла поставлена его опера «Эдип». В том же году он дирижировал орке­стром Нью-Йоркской филармонии. Об Энеску-педагоге достаточно сказать, что в числе его учеников скрипач Иегуди Менухин, востор­женно отзывающийся о своем маэ­стро. Говоря об Энеску, как об интер­претаторе, мне кажется уместным употребить выражение «художник­повествователь». Он непринужден­но, если можно так выразиться, от «автора», излагает содержание про­изведения. Энеску не стремится на­вязать произведению, а вместе с тем и аудитории, свое, суб ективное, во что бы то ни стало «оригиналь­ное» толкование, Как истинный художник, он стремится лишь к рас­крытию идеи композитора. На всем, что он исполняет, лежит печать глу­бокой мысли, большой культуры и благородства. Деятельность Энеску в Бухаресте в настоящее время ие­ключительно многообразна и пло­дотворна. Он беспрерывно выступа­ет в сольных концертах, квартетных собраниях (в прошлом сезоне квар­тетом, в котором он является первым скрипачем и руководителем, были исполнены все квартеты Бетховена). сонатных и камерных концертах и является постоянным дирижером филармонического оркестра. Подего управлением была впервые исполне­на в Бухаресте 7-я симфония Шо­стаковича. Энеску отличается большой скром­ностью и сердечностью. Вспоминаю. когда нас с ним фотографировали газетные репортеры после репети­ции, он сказал мне: «Вот это мне меньше всего нравится в музыке». В этом прекрасно сказалось его от­ношение к искусству, возвышенное, серьезное, чуждое всего внешнего.

О культуре рисунка В секторе живописи и скульптуры Института истории искусств Акаде­мии наук СССР на-днях был заслу­шан доклад А. Тихомирова «Акаде­мическая школа, Педагогическая си­стема Лекока де Буабодрана (1802-1897)». В вводной части сообщения док­ладчиком был приведен историче­ский материал, показывающий, что разрыв между жесткой системой художественной школы и живым творчеством, неоднократно прояв­лявшийся в очень острых формах за последние три столетия, был вре­менным явлением, обусловленным определенными общественными от­ношениями. В сложном историческом процес­се академическая традиция пополня­лась и обогащалась ценным опытом и навыками, но иногда и теряла нз­копленное, оказываясь в общем бо­лее устойчивой, чем творческая практика. Давид, с необычайной энергией взявшийся за освоение культуры рисунка и увеличивший в три раза в руководимой им мастер­ской занятия рисованием с натуры, в значительной мере порвал с живо­писной традицией французской шко­лы XVIII века. В особенности далеко отошли от нее эпигоны его школы. Лекок де Буабодран учился имен­но у такого эпигона (Пейрон), но созданная им впоследствии академи­ческая система преподавания была, с одной стороны, использованием традиций XVIII века, с другой сто­роны, направляла, нацеливала сгруп­пировавшихся вокруг него молодых художников в сторону наблюдения и изображения жизни. Огюст Родэн, бывший так же,как и Далу, Легро, Фантен Латур, Ка­зен, Лермит, в свои молодые годы учеником Лекока, в письме к изда­телю Люару (ноябрь 1913 г.) гово­рит о том, как ему «повезло попасть в руки такого профессора»: «Боль­шую часть того, чему он меня нау­чил, я удержал до сих пор». «Я очень хотел бы,--заключал Родэн,- чтобы каждый молодой художник мог извлечь пользу из его препода­вания, и я живейшим образом сове­тую Вам пустить в обращение его идеи, переиздав его брошюры о воспитании живописной памяти и преподавании изящных искусств». Лекок в течение десятилетий воз­главлял в Париже «Школу рисунка». Наиболее оригинальной стороной его метода было воспитание памя­ти. Системой последовательных уп­ражнений он развивал у своих уче­ников способность запоминания­«внутреннее зрение» до таких ре­зультатов, которые не только пора­жали комиссии института и акаде­мии (одним из интересных приме­ров был случай с зарисовкой Голь­бейнского Эразма Альфонсом Легро), но и создавали широкий круг защит­ников этой системы. Последними были не только художники очень разных направлений (от Делароша и Ораса Верне до Делакруа), но и це­лый ряд выдающихся ученых - кро­ме Виолле Ле Дюка, Араго, Жофф­руа де Сент Илер, Шеврейль и мно­гие другие. Парки культуры Комитет по делам культурно-про­светительных учреждений при Сове­те Министров РСФСР созвал в Мо­скве Всероссийское совещание ди­ректоров городских парков культу­ры и отдыха. Открывая совещание, председатель Комитета по делам культурно-про­светительных учреждений при Сове­те Министров РСФСР Т. Зуева отме­тила, что впервые в Москве собра­монитн оно работы и наметить перспективы дея­тельности на ближайшее время. Пар­ки культуры и отдыха проводят ог­ромную массово - политическую и культурную работу и завоевали лю­бовь миллионов трудящихся нашей страны. Война ослабила массовую работу парков, многие из них были разру­шены в результате немецкой оккупа­ции. По окончании войны, при актив­ном участии населения, началось ши­рокое восстановление парков куль­туры и отдыха. Сейчас перед нами стоит задача - вновь развернуть ра­боту парков с учетом возросших по­сле войны культурных запросов тру­дящихся. Директор ЦПКиО им. Горького т. Иванова поделилась опытом рабо­ты старейшего парка страны. В годы войны ЦПКиО им. Горько­го ни на один день не прекращал своей работы. В 1941 году парк посе­тило 3 млн. человек, а в последую­щие три года - свыше 6/2 млн. че­ловек. Летом 1945 г. только одни зрелища в Зеленом театре и концер­ты эстрадных театров, вечера худо­жественной самодеятельности, на­родные гулянья посетило свыше трех миллионов человек. Восстанов­лен кинотеатр «Гигант». В предстоящем сезоне ЦПКиО им. Горького откроет выставки, посвя­щенные четвертой Сталинской пяти­летке, нашей Победе. Большое место в летней работе парка будет отведе­но искусству, в частности, массовой пропаганде музыки. Организуются «праздники музыки, песни и танца» В Зеленом театре возобновляются показы постановок театров столицы, вечера оперных отрывков, симфони­ческие концерты, вечера мастеров эстрады и цирка. Семь миллионов человек наметил обслужить ЦПКиО им. Горького в 1946 году. С докладом о работе Ленинград­ского ЦПКиО им. Кирова выступил директор парка т. Левин. Во время блокады Ленинграда, в результате бомбежек и артиллерий­ского обстрела, парк и его сооруже­ния были разрушены. Сейчас ленин­градцы восстанавливают свой люби­мый парк. Уже построены: летний театр на 1.600 мест, база отдыха, водный стадион на 1.200 человек, оборудованы радиоузел, 15 эстрад, открыта выставка «Оборона Ленин­града». В текущем летнем сезоне ЦПКиО им. Кирова проведет 14 народных гуляний, в том числе пятый ленин­градский карнавал. В трех театрах парка будут давать спектакли Ленин­градский театр музыкальной коме­дии, Театр им. Пушкина, Большой драматический театр им. Горького, Украинский киевский театр оперы и балета им. Шевченко, Московский цыганский театр и состоятся концер­ты Ленинградской филармонии и Ленгосэстрады. Выступавшие в прениях т. Пушков (Московский ПКиО «Сокольники»), т. Сутина (ПКиО им. Сталина в Из­майлове), т. Сигало (Омск), т. Бу­рангулов (Уфа) и другие поделились опытом своей работы. O восстановлении разрушенных немцами парков и об участии в этом деле общественности городов рас­сказали тт. Калинин (Воронеж) и Орлова (Симферополь). Лекок начинал свои упражнения с очень простых зарисовок частей ли­ца, как бы прописей (повидимому, с чего-то подобного начинали и гре­ческие вазописцы, а также творцы барочных плафонов). Затем после гипсов и натуры он переходил к зарисовкам произведений искусств в музеях. Зарисовки жизненных на­блюдений давали возможность опре­делиться и окрепнуть на здоровой основе индивидуальным склонно­стям каждого молодого художника. В то же время этот метод давал мо­лодым реалистам возможность при большой точности более свободно и уверенно пользоваться моделью. Ученики Лекока Легро и Фантен Латур (косвенно Уистлер) были близки Манэ. В свете этих указания Манэ и Дега о значении памяти при рисовании с натуры рас­крывают важные стороны их изо­бразительного метода. Развернувшийся в связи с сооб­щением А. Тихомирова обмен мне­ниями, был особенно примечателен тем, что все выступления в значи­тельной мере сосредоточились на вопросе о нашей высшей художест­венной школе. Директор Института истории искусств и ректор Всерос­сийской академии художеств ака­демик И. Грабарь остро поставил вопрос о необходимости решитель­ных преобразований в постановке преподавания рисунка в нашей выс­шей художественной школе. Гипер. трофия живописного наброска сей­час задерживает рост школы. Самые выдающиеся мастера рус­ской живописной школы-и Репин, и Серов были не только мастерами рисунка, но и стали писать только после предварительного кропотли­вейшего изучения рисунка. Для хо­рошего преподавателя не обязателен темперамент художника, но необхо­димы последовательность, правиль­ность метода. Признавая ценность ряда мыслей Лекока, академик Гра­барь подчеркнул решающее значе­ние рисования с натуры и ное значение памяти. B дальнейших высказываниях члена-корреспондента Академии наук В. Лазарева, проф. А. Сидоро­ва, Ф. Рогинской, А. Чегодаева и других еще более была подчеркну­та злободневность этих сложных проблем, а также освещены разные методы развития культуры памяти как западными мастерами (Домье), так и русскими. В частности, проф. А. Сидоров сослался на автобиогра­фию Хогарта, в которой он расска­зывает о том, как «приобрел преи­мущество над своими соперниками», «повторяя в памяти части, из кото­рых составлялись предметы». Нет сомнения, что вопросы школы сейчас становятся одной из очеред­ных жизненных проблем роста на­шего искусства. «В воспитании на­до,-писал Лекок,искать истинных средств обновления и прогресса. Усовершенствование преподавания, которое не надо смешивать с регла­ментацией, дает нам возможность достичь благородной цели наших усилий». в B. Н. данных,Нейзажи

СТРАНЫ

ОДЕССА. (Наш корр.). В Киевском те­атре Красной Армии, который работает сейчас в Одессе, идут последние репетн­ции пьесы В. Соловьева «Великий госу­дарь». Одновременно театр начал работу над водевилем Дыховичного и Слобод­ского «Факир на час».

РЯЗАНЬ (Наш корр.). Отделение ВТО устраивает зрительские конференции, на которых обсуждаются новые спектакли. Недавно на такой конференции в Педа­гогическом институте обсуждался спек­такль «Кремлевские куранты». ПЕНЗА. (Наш корр.). Союз художников готовит ко Дню Победы выставку новых работ. Участник Великой Отечественной войны художник Евстигнеев написал для выставки картину «После боевого зада­ния», художник Глотов­… «На войну». и картины пишут Краснов, Ва­лукин, Постнов, Каштанов, Вавилин и другие. ИРКУТСК. (Наш корр.). Областной дра­матический театр отнечает свой 15-лет­ний юбилей, В честь юбилея проветена декада поваза лучших спектаклей. Под­готовлена премьера -«Костер» Малярев­ского. ульяновСК. (Hаш корр). Областной музей приобрел ценную коллекцию из 60 редких лубочных гравюр, относящих­ся к середине прошлого столетия. Боль­шинство их выполнено известными ма­стерами Логиновым и Лукьяновым. НИКОЛАЕВ. (Наш корр.). В ознамено­вание второй годовщины со дня осво­бождения Николаева от немецко-фашиет­ских захватчиков здесь открыто восста­новленное здание областного драматиче­ского театра им. Чкалова, К дню откры­тия подготовлен спектакль «Любовь Яровая» Тренева. туЛА. В областном драматическом те­атре прошла премьера «Много шума из ничего» Шекспира в постановке худо­жественного руководителя театра В. Ко­ролевича и оформлении А. Шильдкрета. в Латрии. РИГА. (Наш корр.). Управление по делам искусств совместно с Союзом пи­сателей провело совещание о театраль­ной критике. На совещании были про­слушаны и обсуждены доклады началь­ника Управления по делам искусств Ф. Рокпелниса и драматурга A. Григу­лиса о состоянии театральной критики горький. Красноармейский ансамбль песни и пляски создан приДоме офице­ра. в его первой программе - кантата «Красной Армии слава!» композитора А. подсоб-Новикова, цикл песен «Солдатские на­певы». Танцовальная группа исполняет русскую, красноармейскую и красно­флотскую пляски. B В ансамбль входит оркестр из 15 человек.

Op

К

В театральном училище им. Щу­кина при театре им. Вахтангова. Студентки-отличницы, участницы Отечественной войны, ордено­носцы Р. Полторацкая и А. Пота­тосова разучивают драматиче­ский этюд «Сестры». Фото Б. Вельяшева (ТАСС)

Поэз скульПт эТих наших ЕТ ПОСТОЯН

СВОИ

развити между народот реста вы свое матогра

Премии художникам РСФСР Художникам РСФСР присуждены премии за лучшие произведения, вы­полненные по заказам Всекохудож­ника в 1945 году. По Москве и Ленинграду первую премию (15 000 рублей) получил народный художник СССР А. Гера­симов за большую историческую картину «Московское совещание министров трех Великих держав». Вторые премии (по 10 000 руб. каждая) присуждены ленинградско­му художнику Я. Николаеву за кар­тину «Н у«На большую землю», посвя­щенную героической борьбе Ленин­града в Отечественной войне, А. Пластову за картину «Жатва», вос­певающую мирный труд на колхоз­ных полях, и Г. Нисскому за картину «На канале Москва--Волга». Третьи премии (по 5 000 руб. каж­дая) получили Ф. Шурпин, Ю. нов, Д. Налбандян и А. Куприн. Из периферийных художников вторую премию (10 000 руб.) полу­чили А. Шиндыков (Ярославль) за картину «Спасский монастырь» и третьи премии (по 5 000 руб.) А.

Моск и

ские всегда

советск ЗН рос ИМИ, том гонацие резвы

ляется серьезн росли многих числе Азии

и

чивают новлен венных дорусс # Колл Зака

астрахань. (Наш корр.). Здесь ор­ганизован ансамбль песни и пляски ры­баков. Анеамбль будет обслуживать ры­болорецкие колхозы, тони и рыбоза­воды. кемерово. (тасО), Облисполком при­нял решение о создании картинной гал­лереи. Отдел искусств приступил K оборудованию помещения для галлерси. СаРАТОВ. (Наш корр.). Союз худож­ников провел творческий отчет демоби­лизованного из Красной Армии худож­ника Б. Грицкова. Одновременно была открыта выставка его работ. в числе других произведений на рыставке экс­понировался проект, по которому в Дрездене построен намятник погибщим бойцам Красной Армии.

ТиЛИСЬ ВОДСТВЕ ГОТОБИЛ rе над Студ с heг»

Постоянное совещание по вопросам авторского права

иления кусства ле ным чих

При Всесоюзном управлении по охране авторских прав организовано постоянное совещание, в задачу ко­торого входят постановка и решение вопросов, связанных с авторским правом. В работе совещания прини­мают активное участие юрисконсуль­ты театров, литературных организа­ций и издательств. В плане совещания на ближайшее время разработка отдельных проб­лем авторского права. В частности, на последнем заседании был заслу-

шан доклад юрисконсульта Комите­та по делам искусств при Совете Министров СССР тов. Шестакова на тему «Постановочный договор». Об­суждение проекта типового поста­новочного договора, в котором сей­час ощущается острая нужда, вызва­ло живейший обмен мнений. На очередных заседаниях будут обсуждены материалы об оплате ав­торского гонорара на радио, в кино и в граммзаписи.

органи Так, дан

Тюлькин (Уфа), А. Куликов (М. Ярославец), Н. Смолин (Новоси­бирск). По скульптуре: первая премия (15000 руб.) присуждена ленинград­спектаклей драматических кружков са­модеятельности столицы, Коллектир Ар­хитектурного института показал «Не все коту масленица» Островского, драмкол­лектив Дворца культуры автозавода им. Сталина - «Дети Ванюшина» Най­денова. Балет «Фея кукол» подготовил «Куль­Сталинской премии В. Лишеву за скульптурную группу «Мать», изо­бражающую мать, скорбно склонив­шуюся над телом убитого сына, и куйбышевскому скульптору В. Аки­мову за бюст В. Маяковского. скому скульпторузаслуженному Вторые премии (по 10000 руб.) получили московские скульпторы Н. Шильников, 3. Баженова и сара­товский скульптор Кибальников. Третьи премии (по 5000 руб.) по­лучили Н. Крандиевская и Э. Экерт (Саратов). За графические работы первая премия не была присуждена. Вторые премии (по 5000 руб. каж­дая) получили ленинградские графи­ки А. Пахомов за серию литогра­Ильми-торхннавливается Пенииград», ков «Судостроительный завод» и художница Е. Морозова (Саратов) --за серию самаркандских офортов. Третьи премии (по 3 000 руб.) присуждены В. Бибикову, В. Курдо­ву (Ленинград) и Б. Лебединскому (Иркутск). Большое количество премий полу­чили палехские художники Буторин, Дыдыкин, народный художник РСФСР Маркичев заслуженный дея­тель искусств Котухин, заслужен­ный деятель искусств Вакуров и другие за миниатюрные росписи на лаках (шкатулки, письменные при­боры). Шесть премий присуждено масте­рам прикладного искусства--худож­ницам по росписи тканей В. Агаян, С. Агаян, Н. Ростовцевой, А. Золота­ревой-Омировой и А. Липской за эс­кизы орденских бокалов (хрусталь). Ряду художников присуждены по­четные грамоты. ля «Романтики» Ростана. ортраф орне турный путь», Коллектив Дворца куль­туры им Горбунова показывает 15 апре­ВОССТАНОВЛЕНИЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ВАХТАНГОВА Управление строительства Дворца Советов ведет работы по восстанов­лению и реконструкции театра им. Вахтангова (по проекту архитектора П. Абросимова), Раньше зрительный зал имел форму прямоугольной ко­робки теперь он становится полу­круглым, как в лучших театрах сто­иметь партер, амфи­лицы. Зал будет театр, бельэтаж и один ярус. Он рас­считан на 1.050 мест. Задние ряды на несколько метров приближаются к сцене. Вместо отдельных комнат театр будет иметь одно большое отся вестибюль и гардеробные. по новому будет выглядеть фасад теа­тра. Во всю длину его соорудят кры­тую проходную галлерею. Творческий вечер молоДЫХ артистов Малого театра Центральный Дом работников ис­кусств приступает к регулярному проведению творческих вечеров мо­лодых артистов московских театров. Первый такой вечер, посвященный артистической молодежи Малого теа­тра, состоится 15 апреля. После всту­пительного слова К. Зубова моло­дые артисты выступят в отрывках из спектаклей «Женитьба Белугина», «Двенадцатая ночь», «Горе от ума», «Сотворение мира», «Нашествие» и «Мисс Гоббс». В показе принимают участие арти­сты Ликсо, Новак, Арди, Еремеева, Панкова, Антонова, Колосов, Роек и Темкина, В исполнении отдельных сцен примут также участие В. Рыжо-

на фи

Театр чтеца Всесоюзное гастрольно-концертное об единение организовало в Москве Театр чтеца под художественным руководством мастеров художест­венного слова С. Кочаряна и А. Шварца. Директором театра назна­чается Э. Шапировский. При театре создан художественный совет, в со­мастера театря вошли выдающиеся Театр чтеца будет пропагандиро­вать лучшие произведения классиче­ской и советской литературы. Сей­час идет формирование труппы, в состав которой войдут С. Кочарян, А. С. Балашов, А. Глумов, Н. Першин, Э. Каминка, Н. Голубенцев, Л. Кайранская, С. Акивис и другие. Кроме того, для работы в Театре чтеца привлекаются виднейшие ар­тисты театров Москвы, Ленинграда нов. В. Лебедев, Тиме, И. ский, Д. Журавлев и другие. До получения своего помещения театр проводит литературные вечера для молодежи на эстрадных площад­ках, выделенных для этой цели рай­онными комитетами комсомола. К будущему сезону театр подгото­вит новый репертуар -- литератур­ные композиции по крупнейшим произведениям советской художест­венной литературы:«Детство», «Жизнь Клима Самгина», «Мать» по мукам» и Горького, «Хождение «Петр Первый» А. Толстого, «Моло­дая Фадеева, «Тихий Дон» и «Они сражались за Родину» М. Шолохова, закалялась сталь» Н. Островского, «Белеет па­рус одинокий» В. Катаева, «Двенад­цать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова и другие.

начатин Филь осущес к ской

отличИ Ташкен НВНОМ графис инства OCH

За рубежом БОЛГАРИЯ В Софии открылась первая посто­янная выставка изящных и приклад­ных искусств. В ней принимаютуча­стне лучшие болгарские художники и скульпторы Дечко Узунов, Илья Петров, Кирилл Ценев, Ив. Ненов и многие другие. Большой интерес представляют отделы керамики и болгарских на­циональных вышивок. ЮГОСЛАВИЯ В Белграде состоялся симфониче­ский концерт филармонического ор­кестра под управлением Оскара Да… нона, Была исполнена Седьмая сим­фония Шостаковича, вызвавшая большой интерес у слушателей восторженные отзывы прессы. МОНГОЛЬСКАЯ НАРОДНАЯ РЕСПУБЛИКА B Государственном музыкально­драматическом театре с большим успехом идет новый спектакль «Братья», рисующий борьбу Мон­гольской народно-революционной армии против японских импернали­стов. румыНИЯ Бухарестские театры широкоста­вят русскую классику. «Горе от ума» Грибоедова готовится к поста­новке в Национальном театре. Пере­вод сделан известным румынским поэтом Захария Станку. Рабочий театр готовит к постановке «На дне» и «Мать» Горького. Театр ко­медии поставил «Грозу» А. Остров­ского и подготовляет «Воскресение»

Памяти B. И. Соколова Советское изобразительное искус­ство понесло большую утрату: скон­чался старейший художник Влади­мир Иванович Соколов. Ученик, а позднее и товарищ Ле­витана, он принадлежал к москов­ской школе живописи и был выдаю­щимся мастером русского пейзажа. Продолжая левитановские традиции, Владимир Иванович сумел найти свои формы выражения родной при­роды. Его искусство проникнуто тонкой задушевностью, благород­ством взыскательного мастерства, поразительным знанием жизни при­роды, чувством русской националь­ной красоты. Талант Соколова Горь­кий назвал «глубоко-поэтическим». Еще в конце 90-х годов, на учени­ческой выставке в Школе живописи, П. Третьяков купил для своей гал­лереи акварель Соколова «Остатки прежнего величия». Из произведе­ний Владимира Ивановича большой успех имели «Весна» (конкурсная картина), «Серый день», «В распути­цу», «Караван на Волге», «В моей мастерской» и другие картины. Соколов был художником много­гранного таланта. Он в совершенст­ве владел темперой, пастелью, был великолепным графиком, гравером, литографом, рисовальщиком, масте­ром прикладного искусства. С осо­бенным увлечением он передавал архитектурный пейзаж. Русские исторические города Ростов Вели­кий, Ярославль, Переяславль-Залес­ский, Брянск и другиенашли вли­це Владимира Ивановича замеча­тельного художника-поэта. Его ма­стерство в области архитектурного нейзажа наиболее ярко выразилось в альбоме «Сергиев-Посад». Свыше 35 лет отдал В. И. Соколов прикладному искусству. Он был художественным руководителем по народным промыслам Загорского района. Многие народные мастера обязаны ему своим воспитанием. «Соколовский стиль» художествен­ных изделий по дереву уже давно получил известность не только у Много сделал Владимир Иванович и для Музея Тронце-Сергиевской лавры, первым директором которого он был. Большая персональная выставка Соколова в Москве в 1939 году от­мечалась, как значительное событие в советском искусстве. В годы вой­ны он не переставал работать исоз­дал превосходные акварели для вы­ставок в Третьяковской галлерее. Мы глубоко скорбим о кончине Владимира Ивановича. A. Герасимов, С. Герасимов, Беспа­лов, Ульянов, Сокольников, Лоба­нов, Скворцов, Матории, И. Соко­лов, Бибиков, Завьялов, Бонда­ренко, Жидков, Дружинин, Свирин, Коллектив загорских художников и другие.

и отды отдыха летом Выступивший на совещании на­чальник Управления по делам ис­кусств при Совете Министров РСФСР Н. Беспалов сообщил о ху­дожественном обслуживании парков РСФСР в 1946 году. Текущим летом по городам РСФСР выедут на гастроли многие драматические и музыкальные теат­ры, симфонические оркестры, про­фессиональные хоры, концертные ансамбли и эстрадные бригады. В парках культуры и отдыха РСФСР будут выступать 52 профес­сиональных хора (русский народный хор им. Пятницкого, хор русской песни под руководством А. Свешни­кова, северный хор русской песни и другие коллективы), симфонические оркестры филармоний Москвы, Ле­нинграда, Куйбышева, Воронежа, 14 опереточных театров, драматические  и И. оперные театры, детские театры и около 200 концертно-эстрадных бригад, 70 театров кукол. Кроме то­го, на периферию будут направлены мастера художественного чтения, композиторы и писатели для прове­дения литературно­художественных вечеров. Управляющий Всесоюзным гаст­рольно-концертным обединением Бортнянский сообщил о том, что текущим летом по городам респуб­лики будет проведено около тысячи эстрадных концертов. Сегодня совещание продолжает свою работу.

збекст тельнОГ сональ работе. «Пест большо 2оздан ней велико Кукан шогос фильма либека ствуют галы

б

Елеуба Айманс

части поколе 3. Тад

дрбек образо

гра

благот п ское

оплен вально

ва, И. Ильинский, Б. Бриллиантов и театра. Л. Толстого. Народный театр ставит «Анну Каренину».  «Воспитанница» А. Островского на сцене пражского театра «Д-46». Чешская артистка Дите­това в роли Нади (воспитанни­цы). Постановка «Воспитанницы» в те­атре Буриана имеет принципиальное значение. Она свидетельствует о серьезном интересе к русскому теат­ру в Чехословакин. Самой значительной послевоенной работой Буриана был вызвавший много споров и обсуждений спек­такль «Ромео и Джульетта». По­становка эта носит эксперименталь­ный характер, и, хотя значительная часть зрителей и прессы считает, что  Шекспир не может быть обектом для такого рода экспериментов, тем не менее, спектакль был признан весьма интересным. В годы тюремного заключения Бу­риан много думал о вечной теме это­го гениального создания Шекспира. Работая над постановкой «Ромео и 

К постановкам Театра чтеца наме­чено привлечь крупных режиссеров.

КИЕ интето остав Ееятел тую

Джульетты», Буриан не мог отка­заться от ассоциаций с той обстанов­кой, в которой родился замысел спек­такля, и создал новый пролог к пье­се. Сцена представляет тюремную камеру концлагеря; в углу на соло­ме лежит юноша; в полузабытьи, вспоминая свою возлюбленную, он говорит слова шекспировского Ро­мео. Из-за сцены ему отвечает голос его невесты - голос Джульетты.

Молодой театр Чехословакии ра бы Одна из новых постановок театра Буриана «Воспитанница» Остров­ского. Ставил пьесу Томаш Бок. Внимание режиссера было направле­но на создание необходимой атмос­феры, на лирические сцены и на раз­витие комедийных элементов спек­такля. концлагеря Буриан. Ему удалось собрать старых работников, привлечь молодых талантливых артистов и за… ново организовать театр, который называется теперь «Д-46» (Дивадло театр, 46 текущий год). Одним из первых спектаклей теат­была комедия Клицпери «Долг перед родиной». Эта пьеса посвяще­на национальному возрождению XIX столетия. Она высменвает так назы­ваемых «патриотов», пользующихся патриотической фразой для достиже­ния личных целей, В период, после­довавший за освобождением Чехо­словакии, пьеса эта оказалась чрез­вычайно актуальной. Она была как направлена непосредственно про­тив тех, кто кричал о «заслугах не­ред родиной», умалчивая о своем со­трудничестве с оккупантами, Режис­сер придал этой пьесе XIX века сов­ременное звучание; веселый остро­умный спектакль, с прелестными пе­сенками и танцами, приобрел остро­сатирическую, обличительную на­правленность. Работая впервые над пьесой рус­ской классической драматургия (до войны в репертуаре театра была ин­сценировка «Евгения Онегина»), мо­лодой коллектив стремился к созда­нию реалистического спектакля. По­становка эта носила, по существу, учебный характер и представляла для молодых артистов серьезные трудности. К сожалению, некоторые исполнители недостаточно глубоко поняли изображаемые ими образы, второстепенные и эпизодические персонажи были показаны ярче я интереснее, чем основные герои пье­сы. Кроме того, условное оформле­ние спектакля шло в разрез с реали­стической манерой актерской игры. Театральное искусство Чехослова­кии возрождается после долгих лет гнета. Оккупантам не удалось уни­чтожить культуру чешского народа. Все прогрессивное, передовое, та­лантливое в искусстве страны, пере­жив временное фашистское господ­ство, продолжает жить и разви­ваться. Большое влияние на развитие те­атров Чехословакии оказывал и ока­зывает советский театр: имена Вах­тангова, Таирова и Охлопкова очень популярны, особенно у молодого по­коления артистов, которое прини­мает сейчас горячее участие в вос­становлении и дальнейшем развитии искусства своей родины. Одним из самых прогрессивных деятелей чешского театра является режиссер, композитор и актер Э. Бу­риан. С самого начала своей дея­тельности Буриан борется за новые принципы в театральном искусстве. Перед войной он организовал театр, котором было поставлено несколь­ко интересных спектаклей, ставших событиями в театральной жизни Праги: «Аристократы» Погодина, «Опера нищих» Брехта, «Пробужде­ние весны» Ведекинда. Спектакли Буриана отличаются на­пряженностью сценического дейст­вия, острым ритмом, широким ис­пользованием музыки, интересными в световыми эффектами, лаконизмом оформления. В своем творчестве Буриан часто использует фольклор. Один из его лучших спектаклей - «Масленица» Эрбена - построен на народных пес­нях. Перед самой войной Буриан по­ставил три народные чешские пьесы XVII столетия. В напряженный пери­од жизни страны передовой худож­ник напомнил зрителям о доблест­ном духе их предков. Спектакль вос­кресил наивное очарование старин­ного народного искусства. Он был сыгран на террасе Вальдштейнского дворца, места для зрителей размеща­лись в старинном парке. В своих постановках Буриан часто Дагмар ШТЕЙН применяет кино. Так, например в спектакле «Евгений Онегин» по   Пушкину в сцене бала режиссер пе­реносит отдельные эпизоды на эк­ран, стремясь полнее раскрыть ду­шевное состояние Татьяны. В спек­такле «Страдания молодого Верте­ра» по Гёте кино заменяет декора­ции, давая изображение леса и по­лей. Последней постановкой Буриана до немецкой оккупации была пьеса Бенешовой «Дон Пабло, дон Педро и Вера Лукашова», посвященная ис­тории девушки-подростка. Влюблен­ная в романтическое прошлое, юная мечтательница живет настроениями героев старинной испанской повести. Этот спектакль о становлении чело­веческого характера, о мучительных вопросах, которые часто возникают в юности, о разладе между мечтой и действительностью имел большой успех среди чешской молодежи. Когда немцы захватили Прагу, над сценой театра Буриана появилась надпись: «Артист-слуга зрителя, но не раб», Горячий патриот, передовой и честный человек, Буриан оказался в числе первых жертв фашизма. Он был арестован и сослан в концла­герь, театр был закрыт. Немцы, стремясь поработить чеш­ский народ, изобретали все новые и новые методы преследования чеш­ской интеллигенции. Они закрывали театры, физически уничтожали пе­редовых деятелей искусства. С огромной радостью и воодушев­лением встретили работники театра освобождение своей родины. Все были полны желанием возродить ис­кусство, которое пытались задушить фашисты, вернуть театру его обще­ственное значение. В жизни чешского театра началась новая эпоха. Одним из первых его  строителей был вернувшийся из

Таздн Юласт Тертны амен Фогра Дея бол #зани Te

Гаснет свет, и зритель переносится нас, но и за границей. в Верону. Режиссер превращает каждую сцену в великолепное кра­сочное зрелище, Сцены дуэлей, пир с вереницами танцующих масок, сад, келья - все это создания большого, своеобразного мастера. Исполнение центральных ролей ве­ликолепно, в особенности хороша Бурешова в роли Джульетты. Это большая удача молодой актрисы. Свойственные ей грация, нежный ме… лодичный голос, естественная простая манера исполнения делают образ Джульетты в этом спектакле необычайно правдивым и трогатель­ным. В течение всего спектакля вы, за­быв о прологе, восхищаетесь реали­стическим и глубоким мастерством актеров и постановщика. Но вот шекспировские герои гибнут, склеп Капулетти снова превращается в концлагерь. Этот прием не выразил волновав­шую, очевидно, постановщика мысль о том, что великие идеи гуманизма помогли народу переносить ужасы фашистского режима. Надо было на­писать на эту тему новую пьесу, а не модернизировать Шекспира. Тем не менее, постановка Буриана является поэтичным и ярким спек­таклем. В лице Буриана чешский те­атр имеет талантливого художника, который не останавливается на до­стигнутом, непрестанно совершенст­вует свое мастерство, добиваясь соз­дания спектаклей глубокой идеи и выразительной формы. Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв, редактор), Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д.

Хар Пов Кран И

Ареш гол В

па

ГА.Д.

ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ Президиум Всероссийского теат­рального общества выражает свою глубокую благодарность всем учре­ждениям, организациям и отдель­ным лицам, почтившим Всероссий­ское театральное общество своими приветствиями в день его 60-летия. Председатель Совета Всероссий­ского театрального общества народная артистка СССР, лауре­ат Сталинской премии A. ЯБЛОЧКИНА.

А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, А. МОРДВИНОВ, издательство­К 1-48 98. Зак, № 930.

КАБАЛЕВСКИЙ, A. НОВОГРУДСКИЙ, A. СОЛОДОВНИКОВ.

К 4-15-66 ; отвелы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, иностранный и информации-К 5-45-12 ;  Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат Б01665.