ЮБ

Р.

НА МОСКОВСКИХ ВЫСТАВКАХ



Подарок товарищу И. В. СТАЛИНУ от коллектива Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова

Графика Е. Кибрика Кола Брюньон, Тиль Уленшпигель, Аннет Ривьер, Тарас Бульба М. ХОЛОДОВСКАЯ ренастой неуклюжей фи­гуре Кола Брюньона, в легкой стремительности -- литературные образы, ляется по-разному в ко­органически вошедшие в творчество E. Кибрика. Здоровое, мощное, жизнеутверждающее нача­ло, лежащее в основе всех этих ха­рактеров, несмотря на их видимое различие, близко и дорого худож­нику, и в их талантливом показе он раскрывает самого себя. «Мастером жизни и юмора», умеющим быть «в счастливые свои часы также и мастером красоты», на. зывает Кибрика Ромэн Роллан, с жи­вым интересом относившийся к ра­боте художника над иллюстрациями к «Кола Брюньону» (отзыв Р. Рол­лана об этих иллюстрациях помещен при русском издании «Кола Брюньо­на»). Образы, созданные Кибриком, обладают большой силой убедитель­ности, Несмотря на то, что они не­сколько неожиданны для автора, Ро­мэн Роллан воехищен ими. Он при­ветствует в иллюстрациях Кибрика «произведение действительно жи­вое», созданное «мощной индивиду­альностью», «Мой герой, пишет Роллан, возвращается ко мне отре­шенный от меня, радостный и силь­ный, он достиг полной независимо­сти». То, что художник создал, «при­надлежит ему всецело ему, Это со­здание сильного и своеобразного ху­кожника, накладывающего свою пе­чать на все, что он видит». Печать крупной творческой индивидуально­сти, которой отмечены все работы Кибрика не мешает ему глубоко про никаться духом изображаемой эпо­хи, верно чувствовать обстановку, характеры, положения. С одинако­вым талантом показывает он «лицо фламандской весны» (Р. Роллан), сочную живописность запорожских просторов, Общая всем его героям здоровая сила жизненности прояв­Тиля, в круглом, как шар, грузном теле обжоры Ламме. Точно так же и в женских обра­зах он дает, рядом с обаятель­ным лукавством «Ласочки», этой «деревенской Джиоконды», как на­зывает ее Роллан, трогательно неж­ный и чистый образ возлюбленной Тиля Неле, или таких различных и одновременно бесконечно близких друг другу женщин, как Аннет и Сильвия (из романа «Очарованная душа» Р. Роллана). Предпочитая изображать силу, стойкость и мужество, художник с неменьшим успехом создает образы, насыщенные поэтическим лиризмом; лист Тиль и Неле в лесу--это гимн вечно юной любви и нежности. Несмотря на то, что почти все ил­люстрации Кибрика выполнены в технике цветной литографии, специ­фические особенности этой чудесной отрасли графического искусства, ви­димо, мало волнуют художника, и полного их звучания он достигает лишь в немногих листах. Значитель­но больше поражают мастерство ри­сунка, стройность композиционных решений и блестящее использование светотени. В созданных Кибри­ком пластических образах все­чувствуется четкая и ясная мысль, они почти монументаль­ны по своей силе, простоте и убеди­тельности, Но эта простота и кон­кретность образов-результат боль­шого и упорного труда. Художник много и внимательно работает над натурой. Он подбирает типы, наибо­лее отвечающие его представлению о литературном герое, тщательно из­учает их, берет у одного одно, удру­гого другое, сопоставляет, пробует, выбирает. Более ранние рисунки суше, натуралистичнее. Затем следует процесс обобщения, обога­щения, живописного и смыслового содержания за счет освобождения от ненужных, заслоняющих основное, главное деталей. Найденный, выкри­сталлизовавшийся образ художник прочно закрепляет, давая его как от­дельный портрет героя, а также вы­деляя крупным планом в различных ценах. Он отдает предпочтение психологизму мимики и жеста перед психологизмом действия или положе­ния. Особенно выразителен в этом к «Тилю Уленшпигелю», где герой в драматн­ческом жесте как бы отдает свое сердце народу. С этим связано и преобладание статических компози­ций, несмотря на то, что автор бле­стяще умеет передать движение са­мыми минимальными средствами­извивающейся петлей аркана или взметнувшейся на-скаку гривой ко­ня. Изображение массовых сцен так­же мало свойственно художнику, он почти минует массовость движения в Уленшпигеле, предпочитая передать свободолюбивый дух фламандского народа через образ его веселого, не­угомонного героя, Работа над иллю­стрированием Гоголя на этом пути является значительным шагом впе­ред, так как за мощной фигурой Тараса уже живут стихийная сила и удаль запорожского казачества. Очень значительно и свойственное художнику полнокровное, почти чув­ственное ощущение земли, ее пло­доносящего творческого начала, ставшее основным содержанием се­рии его узбекистанских рисунков. Есть оно и в ранних иллюстрациях, изображении запорожской степи. и в острых сталинградских зарисов­ках 1943 года, где русская земля да­на израненной и истерзанной, но уже обещающей новый и пышный рас­цвет. Пристально изучая документы изо­ме­бражаемой эпохи, вникая во все лочи и детали, Кибрик никогда не становится равнодушным стилизато­ром и остается всецело художником своей страны и своего времени. По словам Ромэн Роллана, он, работая кад историей Франции, «подобно ве­ликому садоводу Мичурину, взял ви­ноградный куст Шабли и пересадил его на склоны СССР». И неслучай­но в голы Великой Огечественной войны Кибрик работал над иллюст­рациями к «Тарасу Бульбе». Муже­ственная сила, удаль и героизм за­порожских казаков были для него прообразом величия русского наро-

Кинемато онстанет с , как Кино стижения неск о

Военные художники Неугомонный глаша­тай реализма в русскомВд ГАПОЧКИН искусстве - Владимир Стасов -- говорил о ба­тальной живописи Ве­рещагина и о военных рассказах Льва Толстого: «…оба они давно не веруют в идеальность битв… изобра­прежде, студийцы пока­зали себя незаурядными мастерами. Небольшие рисунки H. Жукова из серии «В Нюрн­берге» полны глубокой психо­логической выразительности, Особен­но удачны рисунки -- «Розенберг», «Иодль», «Папен» и «Геринг». Без карикатурной утрировки, без гротес­ка, совершенно реальными средства­ми художник вскрывает самое «нут­ро» отявленных преступчиков. Жизненной правды полны миниа­тюрные рисунки пером художника А. Кокорина. Свободно владеют рисунком Кли. машин, Высоцкий, Кирпичев, Бара­нов, Корошкин. Смелы по композиции и экспрессии работы Богаткина; его «Тишина на на на Шпрее» и «Через Шпрес» одни из лучших графических произведений, представленных на выставке. Выразительна работа тушью «Го­род-крепость» Хоршака, Трогатель­своим содержанием и совершенно безупречна по мастерству работа единственного анималиста среди «грековцев» Никольского «Сирота», Из акварелей на выставке интерес­композиция «Дунайские волны» Соколова, могущая послужить мате­риалом для значительной картины. Очень цельны по тону и добротно написаны «Будапештские мотивы» житкова, а также сдержанные по цвету акварели Маторина. Из скульптурных работ отметим частерски сделанные портреты мар­шала Жукова и контр-адмирала Па­панина скульптора Вучетича. Война обострила глаз художника, научила его понимать главное. Так выросло новое реалистическое ма­стерство студийцев-«грековцев», по­полнивших сейчас ряды лучших со­ветских художников-профессиона­лов. жение правды, и только одной не­подкрашенной правды -- самое вы­сочайшее достоинство их обоих». В известной степени этот крите­рий применим и к работам наших военных художников студии им Гре­кова, которые являлись и свидетеля­ми, и участниками Великой Отечест­венной войны, которые прошли не одну тысячу километров от Волги до Шпрее и от верховьев Дуная до старых твердынь Порт-Артура. Обилие наблюдений, огромная мас­са острых характеристик природы, городов, людей, запечатленных боль­шей частью карандашом, пером, ту­шью, этими наиболее портативными, истинно «походчыми» средствами - представляют собой интересный вол­нующий материал выставки, открыв­шейся в День Победы в Централь­ном доме Красной Армии. Здесь много еще незавершенного, многое выглядит только намеком, об­рывком, но потому, что это докумен­тально, потому, что это подлинные «куски боевой жизни», «куски исто­рии», все это ценно и неповторимо. Интересно задумана картина П. Кривоногова «Капитуляция Берли­на». Она тяготеет к монументализму не только своими огромными разме­рами, но и всей пластической кон­цепцией, устойчивостью форм планов. и Хорошо организована левая часть картины с группой советских бой­цов на танке, Однако картина в це­лом недоработана, она плоскостна в цвете, лишена пространства. Кроме того, ее колористическое выражение не совпадает с драматичностью и ве­личественностью сюжета. В картине М. Домащенко «Бои в Керчи» умело передается динамич­ность боя, в другой его картине - «Путь к Севастополю»,- очень хоро­шо скомпанована часть картины, где изображены немцы, но статичность как бы позирующей центральной фи­гуры красноармейца несколько сни­жает общее впечатление от картины. рудную задачу поставил себе ху­дожник И. Евстигнеев в картине «Ночной бой». Со своей задачей ху­дожник справился прекрасно, кар­тина убеждает своей естественно­стью и живописностью. и Талантливым живописцем показал себя Усыпенко, Его небольшое по­лотно «В тылу у врага»- одно из лучших на выставке. Из портретов на выставке обраща­ют на себя внимание работы И. Лу­комского; особенно удачен пории вописной психологической трактовке «Старый боец». Портреты Луконско­го, хотя и не законченные, порой сы­роватые в моделировке (это скорее этюды), тем не менее носят черты настоящих глубоких реалистических портретов-картин, где индивидуаль­ная характеристика человека перера­стает в типическое портретное обоб­Профессионально написан портрет Б. Неменского «Татьяна» и портрет А. Горпенко «Наталка», В портрете Артистки оС квад-исн определенно по форме арактер мо­дели недостаточно очерчен. Большой портрет маршала Ко­нева художника Правдина, рассчи­танный на парадность и эффект­ность, явно не удачен по своей об­щей концепции, Неудачны также ра­боты Обрыньбы «Вечер в степи» и «После боя». Они фальшивы по цве­ту, в них видна претензия худож­ника на дешевую «доходчивость» и Среди картин «грековцев» есть не сколько работ, посвященных бытово­му жанру, Это прекрасное начина ние. Богатейшее наследие пере­движников -- Перова, Прянишнико­ва, Савицкого, В. Маковского и дру­гих должно послужить живым примером в практике советских ху­дожников и именно сейчас, после окончания войны, помочь созданию нового бытового психологического жанра. С этой точки зрения заслуживает внимания работа В. Киселева «Воз­вращение». В дом, в семью вернул­ся боец с фронта, Картина приятна по колориту, правдива и остроумна по композиции. Единственный недо­статок, заметно снижающий досто­инства картины, это то, что на лицах всех персонажей, встречающих во­шедшего, очень много удивления и мало взволнованной радости. му картина И. Евстигнеева «В семью» В графических работах, как и  Неплохо задумана на эту же те-

не еское

жественн эстети Искусств звитой 1 ис о что днсеть яько лениям.

бла о

мьера ХУДО дло 13н зыкой, ыт, уждая

иску с

тран

1своего Известно ера АЛСЯ В ваторы канс ПОС нача

#КОВЫМИ льмы 1 чТ гр ЛЕЮТ, ДЕСТВОВ как ВоПиСЬк бка. Противн Расска Аx cер вцветн не Мога 5,где

це дусства)

именти Ч К ут ся он

Цветные нO, Но еьНЫ ПО «Каменн инства D10M TO.J НАТНО, ноискус

Очаров: их pea каются обычны не, нО скогО ка, ум леваю #долюб Сказы есть не пред ловечес веобра Писате ер шне, ие п разам. ка», е ящ орный или п Однакс пров со до сказ КИНО зании матич хложен ЛИСТИ Сказ в ушка С Данилу-1 иказчт ристик фон го чалахи речи эрошо, ошебь нехав ЕННЫЙ иля а) юго с ость, Автор дчерк льма рых ашко вый, Он фо льма данно Иде без фшен Ентар 3D 27

в. лобанов Мастер пейзажа  шей решимостью передать в своих произведениях неиссякаемые красо­ты родного пейзажа. П. Петровичев умел заставлять зрителя почувствовать материаль­ность изображаемого. Его лириче­ская взволнованность перед красо­той действительности, проникновен­ное чувство прекрасного - все это сразу определило место и значение художника среди блестящих и ода­ренных собратьев по искусству, таких, как A. Архипов, A. Вас­нецов, С. Виноградов, В. Бялыниц­кий-Бируля, К. Коровин, С. Малютин, С. Жуковский, Л. Туржанский, К. Юон и др. Исключительное чувство цвета, ву поставлено один рад с дулаю щимися мастерами русского искусст­- красочная насыщенность, компози­ционная продуманность--отличитель­ные признаки творчества П. Петро­вичева. Его имя может быть по пра­ва XIXX-ХX веков. «Пейзажная живопись - одна из лучших слав русского искусства, давно признаваемая уже и в осталь­конце 1852 года подводтоги 25-летией деятельности передкиж. ников. си. Это авторитетное утверждение знаменитого критика было написано еще до чудеснейшего вклада, вне­сенного в нашу пейзажную живо­пись И. Левитаном, завершившим со­бою знаменательную полосу в исто­р русской национальной живопи­Этот вдохновенный поэт-худож­ник имел продолжателей, из которых многие были его непосредственными учениками. В числе их - П. И. .И. Петровичев, полувековую работу и 70-летие со дня рождения которого отметила на­днях художественная обществен­ность. Суровый крестьянский быт, при котором «если была лошадь, - не­хватало коровы, а добывалась ко­рова, … приходилось добывать ло­шадь и вечно приходилось переби­ваться из кулька в рогожу», не пога­страсти будущего сил затаенной художника.

8 мая 1946 года в Москву прибыла делегация Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова Министерства промышленности строительных мате­риалов в составе тт. директора завода -- Лейбман И. М., секретаря партбюро --- Капу­стиной Е. П., председателя завкома - Епифанцевой К. А., главного художника за­вода Н. М., художника завода -- Скворцова А. А., главного инженера за­фарфору - Полещук М. К. и Иванова И. Я., товарищу вода­Шухер Е. М. и токарей по которая привезла для вручения Сталину И. В. к годовщине Генералиссимусу Советского Союза дня Победы монументальную, художественно выполнен­стороне вазы

ную фарфоровую вазу размером 2/2 метра высоты. На одной изображен портрет товарища Сталина, на другой стороне … салют Ленинграде и Москве, а также отдельные эпизоды из Отечественной войны. Сталину. Ваза вручена тов.

Тов. Сталин передал следующую благодарность коллективу завода: A. ЗАМОШКИН, Приношу благодарность руководителям и коллективу Ленинградского фарфоро­вого завода имени М. В. Ломоносова за выдающееся произведение, созданное в озна­менование победы над фашистской Германией, художественной вазы «Победа». Желаю вам дальнейших успехов в вашей работе.

Выдающееся произведение Вписанный в овальную раму из золотых листьев, он является компо­зиционным центром оформления ва­зы. Всю остальную площадь цилинд­ра средней части вазы занимает изображение ночного салюта на Не­ве 9 мая 1945 года. Яркость разно­цветных звезд, разрезающие сине­фиолетовое небо лучи прожекторов придают набережной и строго-вели­чественной классической архитекту­ре Ленинграда торжественный об­лик. Пейзаж созвучен настроению народа, ликующего в честь победы над врагом. развевающихся лент орденов Ленина, вающихся лент орденов Ленина, «За оборону Ленинграда»- трех нс­торических наград присухтенных городу-герою. Узор этот располо­жен по верху средней части вазы. Красные, синие и зелено-голубые краски этого орнаментального пояса очень красиво сочетаются с золотым фоном. скомпанованы в нижней части вазы две трехфигурные силуэтные груп В нижней части под портретом расположены шесть овальных ме­дальонов, исполненных художником Протопоповой. В них изображены отдельные эпизоды героических сра­жений за Ленинград. Медальоны окаймлены золотым орнаментом и соединены между собой волнообраз­ной гофрированной голубовато-зеле­ной лентой медали «За оборону Ле­нинграда». В верхней части вазы мотив венка очень удачно сочетается с изображе­нием архитектуры Кремля. Золотые силуэты здания и башен Кремля на белом фарфоре и тонкая гравировка рисунка по золоту радуют глаз зри­теля, восхищают его. Так же удачно К новым творческим успехам Беседа с главным художником Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова Н. Суетиным промышленности, В ознаменование первой годовщины великой Победы нашего народа над гитлеровской Германией коллектив Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова создал монументальную художественную вазу «Побе­да». го произведения, посвященного нашей Победе, воз­никла у нас в конце ВеликойОтечественной войны, когда Красная Армия громила фашистов на территории гитлеровской Германии. Вся композиция вазы была по­священа теме«Сталин--это Победа». Любовно готовил свой подарок товарищу Сталину коллектив завода им. Ломоносова, Над созданием вазы работали лучшие художники Скворцов, Лебединская, Протопопова, Яцкевич, квалифицированные токари Иванов, Смирнов и другие. При изготовлении вазы на­шему коллективу пришлось преодолеть много трудно­стей производственного порядка. Наша работа получила высокую оценку товарища Сталина. Вдохновленный похвалой вождя, коллектив завода горит желанием дать родине новые образны художественного фарфора, сочетающие высокое ис­кусство художников с современными достижениями фарфоровой техники, Сейчас художники завода им. Ломоносова работают над новыми произведениями. Серию фарфоровых скульптур «Русские богатыри» (Илья Муромец, Алеша Попович, Микула Селянинович и другие) готовит А. Щекотихина-Потоцкая, Она заканчивает также вазу с росписью на тему «Дмитрий Донской». И. Резнич при­ступает к работе над росписью уникального сервиза на тему «Краснознаменный Балтийский Флот». Завод на­чал изготовлять сервизы новой формы по эскизам ху­дожницы А. Лепорской. Большую помощь в нашей работе могут и должны оказать виднейшие мастера изобразительного искус­ства. Многие из них принимают активное участие в создании новых художественных произведений, Скуль­птор А. Стрекавин уже сдал заводу модель вазы со скульптурным барельефом, посвященным делам и лю­дям Великой Отечественной войны. На двух рельефных фризах, окаймляющих эту вазу, изображены герои фронта и тыла. Над скульптурными портретами товари­ща Сталина работают лауреаты Сталинской премии Б. Боголюбов и В.Ингал. Серию скульптурных портретов членов Политбюро ЦК ВКП(б) готовят скульпторы Та­урит, Риттер, Богаткина, С. Лебедева работает над ва­зой для цветов, Фрих-Хар делает фруктовницу, А. Гри­горьев - скульптурные фигуры «Татьяна»; «Красная шапочка», «Аленушка». Кроме того, мы привлекаем к работе таких виднейших мастеров, как В. Мухина, C. Меркуров, Кукрыниксы и других.   пы, символизирующие содружество фронта и тыла в дни войны. Они рас­положены между картушами ратной формы, на которых начерта­ны слова товарища Сталина: «Ве­ликая Отечественная война заверши­лась нашей полной победой», «Сла­ва нашему великому народу, наро­ду-победителю!». Оформление вазы завершается, как и в верхней части, венком из золотых тонко гравиро­ванных листьев. Ваза поставлена на медный квадратный плинт, который придает форме ее устойчивость и крепость, Прозрачность, звучность и кость орнаментальных узоров пре­красно выявляют белизну и своеоб­разную красоту фарфора, как мате­риала. Линейно-цветовая композиция вазы находится в полном соответст­вии с ее простой и ясной формой. Сложность изготовления вазы за­ключалась в большом ее обеме и весе.Высота вазы 2,5 метра, диаметр 71 сантиметр. По своим размерам эта ваза является уникальным произве­дением искусства и техники как рус­ского, так и мирового производства фарфора. Коллективу технологов и мастеров формовщиков завода при­шлось разработать специальную ре­цептуру фарфоровой массы и глазу­ри и тщательно проработать вопро­сы ее формы, размеров и конфигура­ции.

директор Государственной Третьяковской галлереи B ознаменование исторической победы советского народа над фа­шистской Германней коллектив Ле­нинградского завода имени М. Ломоносова В. создал мо­нументальное произведение искус­ства -- фарфоровую вазу «Победа» и преподнес ее товарищу Сталину. Ваза эта по указанию товарища Сталина передана в сокровищницу русского искусства - Государствен­ную Третьяковскую галлерею и по­мещена в одном из залов Всесоюз­ной художественной выставки. Фарфоровая ваза «Победа», работа над которой была начата в 1944 го­доя кондовновой пвордеской побе­дой коллектива завода. Этим выдаю­шимся произведением, заслужившим высокую оценку товарища Сталина, обозначен новый этап в развитии на­шего прикладного искусства. Ваза решена свободно и декора­тивно, и вместе с тем в ней есть та мера сдержанности, которая всегда присуща подлинно художественному произведению. Форма, композицион­ное размещение сюжетных узлов, колористическое решение, все прие­мы художественного оформления вазы не только закрепляют первое общее впечатление, но и способст. вуют его нарастанию. Вазу можно долго рассматривать, любуясь кра­сотой целого, ее фрагментами и де­талями. Вся работа над оформлением вазы  проходила под руководством главно­го художника Суетина, создавшего общую форму вазы, композицион­ные принципы росписи и тематиче­ский план. Портрет товарища Сталина свобод­но, уверенно и колористически ясно выполнен художником Скворцовым. Это один из лучших портретов ге­ниального вождя и полководца.

Все, что бы он ни близкие и понятные его сердцу душе березовые роши, речки, залив­ные луга, хмурые северные леса, хо­лодные озерки, всличественные про­сторные берега и дали Волги, памят­вики древней архитектуры … все это стало основой творчества П. Петровичева, навсегда захватило егов творческое воображение.

Страсть к рисованию мешала его школьным занятиям и работе по крестьянству. Отец, видя такую на­строенность сына, повез его учиться в ростовский музей древностей под Ярославлем. Случайная встреча с В. В. Вереща­гиным, увидевшим работы юного П. Петровичева и сразу оценившим его недюжинные способности, помо­гла ему отправиться в Москву пы­тать счастье в Училище живописи, ваяния и зодчества. лирика. лась успехом. Пейзажная мастерская И. Левита­на, где завершил свое пребывание в Училище живописи П. Петровичев, проникновенные советы любимого преподавателя, внушавшего своим ученикам, что главная задача под­линного искусства - «увидеть, по­чувствовать, передать верно то, что видишь в окружающей природе, пе­редать ее чарующую красоту, вдох­новляющее лирическое обаяние, не­уловимый для равнодушных глаз, но вечно обновляющий человеческие души и сердца запас бодрости и си­лы»-четко и непоколебимо опреде­лили его путь русского пейзажиста­Эта смелая для застенчивого юно­ши попытка, несмотря на ряд почти непреодолимых препятствий, увенча­Он вошел в искусство с глубочай-

Такими же постоянными спутни­ками его вдохновения и творчества стали незабываемые, восхищающие зрителя его превосходные интерье­ры, запечатлевшие обстановку дома в Ульяновске, где провел детские и юношеские годы величайший гений человечества В. И. Ленин, или парад­ную красоту необитаемых дворцов, созданных для того, чтобы воехи­щать и потрясать своей красотой и величием. розы, Незабываемыми для зрителя оста­нутся и его цветы, особенно красные Влюбленность художника в свое дело и страстность подлинного таланта, определяют звучание творчества П. Петровичева. на­шедшего такую единодушную высо­кую оценку при показе его работ на персональной выставке. тель увидал только очень неболь­шую часть из того, что создал этот чудесный лирик, волнующий поэт русской красоть и природы, благо­говейно перенесший через всю свою  жизнь и творчество левитановские заветы, свое тонкое понимание кра­соты и свое чувство сыновней пре­данности родине и народу.

Здесь зри­да в его борьбе за родину. E. Кибрик относится к числу тех художников, следить за творческим ростом которых для нас большое наслаждение. Видишь и чувствуешь, как он смело и уверенно идет вперед, все чаще приближаясь к гем «счаст­ливым часам», о которых говорит Ро­мэн Роллан, к часам, когда создаются подлинные произведения уекусства.

В дни всенародного подема осо­бенно остро воспринимается своеоб­разие стиля, вазы, ее ясная лаконич­ная форма, ее живопись, насыщен­ная оптимизмом, дающая зрителю ощущение радости победы. Коллек­тивом Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова создано вы­дающееся произведение советского декоративного искусства.

ТЬД



М. ГРИЦЕНКОзобразительное искисство олоавии заставляет остро ощутить чувства человека, возвратившегося на род­ное пепелище. C. Чоколов создает красивые и сочные по цвету городские и сель­ские пейзажи Молдавии. От этого художника можно ожидать интерес­ных работ в области декоративного искусства, где его дарование безу­словно развернется еще шире. Большой интерес представляют яют работы художника Г. Юстера. В своих портретах он скупыми живо­писными приемами добивается боль­шого сходства, «Молдавский маль­чик», экспонированный на Всесоюз­ной выставке в Москве, является од­ной из удачных и характерных работ Юстера. Из живописцев младшего поколе­ния выделяется М. Греку, единствен­ный из всего коллектива, показавший выставке штудию обнаженного тела. Его работы сви­детельствуют о незаурядном даро­вании, которое, однако, сможет пра­вильно развиваться только при ус­ловии упорной и сиотематической ра­боты художника над собой. Новых творческих успехов мож­но ожидать и от таких молодых жи­вописцев, как Е. Гамбурд, Л. Собо­левский, А. Баранович, И. Посто­лаки. Из группы скульпторов Молдавии несомненно большими способностями в области психологического портре­та обладает Л. Дубиновский, рабо­тающий над серией портретов дея­телей литературы и искусства Мол­давской ССР. К числу наиболее удачных его портретов надо отнести  портреты композитора Няги и писа­теля Истру. Интересны работы К. Кобизевой, мастерски владеющей пластикой формы, уделяющей боль­шое внимание декоративным формам в скульптуре. Среди творческих коллективов на­ших западных республик небольшой коллектив молдавских художников занимает особое место. Он состоит главным образом из художников среднего и молодого поколения, большинство которых получило ху­дожественное образование в Румы­нии и заканчивало его в мастерских академиях западноевропейских стран. Приятно констатировать, что господствующие на Западе упадоч­нические и формалистические нап­равления не нашли среди молдав­ских уложников горячих последо­вателей. В прошлом искусство Молдавии находилось в постоянном общении с лучшими представителями русского искусства. первых дней присоединения Бессарабии - в 1940 году - худож­ники Кишинева деятельно включи­лись в общую творческую работу советских художников. Много вни­мания и энергии уделил организации творческих кадров и обединению их в союз ныне покойный А. Тара­букин, бывший первым председате­лем Союза советских художников Молдавской ССР. Группа талантливых молодых ма­стеров - М. Гамбурд, скульптор К. Кобизева, монументалисты В. Ива­нов и Д. Севастьянов - была выз­вана в Москву для работы над де­коративным оформлением молдав­ского павильона на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Ху­дожники одновременно начали гото­виться к Всесоюзной выставке «На­ша Родина». Дружно начатую работу прервала война, В. Иванов, Л. Дубиновский, Л. Фитов, Б. Несведов и другие ху­дожники ушли в армию, Остальные молдавские художники, эвакуиро­ванные в глубокий тыл, не прерыва­ли творческой работы, Впервые с творчеством молдавских художников  художественная общественность сто лицы познакомилась в 1944 году. Ра­боты трех молдавских мастеров … М. Гамбурда, Л. Дубиновского и Г. Юстера - были экспонированы на «Выставке художников республик, краев и областей». Первым серьез­ным смотром молдавского изобра­зительного искусства явилась Рес­публиканская юбилейная выставка, открывшаяся в 1945 году в Киши­неве в дни пятилетия Молдавской ССР. В портретном жанре работают так­же мастера старшего поколения - скульпторы И. Паровиченко (голова В. И. Ленина и портреты партизан) и В. Доброшинский, единственный художник, работающий в материале, и старейший живописец П. Пискарев («Автопортрет»). Коллектив молдавских художни­ков обладает хорошими графиками и рисовальщиками. В первую очередь должны быть названы В. Шакарьян, Б. Несведов, Г. Фюрер.

Советские люди рабочие и колхозники, ученые мастера искусствв эти дни вдохновенно стремясь возвеличить своюю отчизну во всех областях науки, техники,

Молодые художники - монумента­листы В. Иванов и Д. Севастьянов владеют серьезными профессиональ­ными знаниями в области различных монументальных техник, в том чис­ле и мозаичной. Им предстоит пос­вятить свое творчество декоратив­ным работам при оформлении пра­вительственных и общественных зданий, восстанавливаемых в столи­це. Молдавские художники продол­жают интенсивно работать. Система­тически проводятся просмотры но­вых произведений - результатов летних творческих командировок и работы на натуре. В Союзе худож­и ников организуются персональные отчеты-выставки. В настоящее время весь коллек­тив готовится к работам для пред­стоящих в 1947 году выставок тридцатилетию советской бласти. Среди тем, разрабатываемых худож­никами к выставке 1947 года, найдет отражение историческое прошлое Молдавии. Будут созданы картины, посвященные Стефану чаль Мара, пребыванию Петра I в Яссах, Суво­рова в Измаиле и другие, Худож­ники А. Васильев, М. Гамбурд, Л. Дубиновский, К. Кобизева, Г. Юстер другие уже приступили к работе над произведениями для юбилейных выставок.

культуры. В этом благородном патриотическом труде Сталин. и полководна, их неизменно вдохновляет великий Образ Сталина-гениального вождя

В области портрета и тематической композиции выделяются работы жи­вописца М. Гамбурда. Он создал ин­тересную галлерею портретов мол­давских героев-партизан, военных и общественных деятелей и несколько портретов-этюдов к своей компози­ции «Проклятие». В этой картине Гамбурд с большой выразительно­стью дает обобщенный образ свое­го народа, правдиво раскрывая от­дельные характеры лучших его пред­ставителей, - борцов за независи­мость родины. Песмотря на некото­рые недостатки композиционного решения, картина является значи­тельным произведением молдавского искусства. Правдивостью и искрен­ностью отличаются пейзажи А. Ва­сильева, тонкого мастера лирическо­го пейзажа, хорошо чувствующего специфику колорита и возлушность далей молдавской природы. Пейзажный жанр превалирует в творчестве молдаван, но художники еще не ставят себе задачи создания картин-пейзажей, Некоторым исклю­чением могут служить работы Г. Фю­рера. С большой теплотой и искрен­ностью художник передает образ пострадавшей от оккупации молдав­ской столицы, Его маленький пей­заж с одинокой мужской фигурой, стоящей перед разрушенным домом,

которому советский народ обязан спасением отечест­ва, историческими победами в бою и труде, воодушев­лял создателей вазы «Победа», вложивших в свой труд русское предприя­все свое мастерство и талант. Завод им. Ломоносова старейшее

тие фарфоровой промышленности. Он издавна славит­ся высокохудожественными изделиями, которые неод­нократно фигурировали на международных выставках. В 1925 году на Международной выставке в Париже на­шему заводу была присуждена большая золотая медаль. нашего завода и Высокую оценку получили изделия на Международной выставке в Нью-Йорке в 19:39 году. декоратив­Изделия завода им. Ломоносова--крупные

ные вазы, фарфоровые бюсты писателей и полковод­цев - украшают многие музеи, выставки, дворцы куль­гуры, Большими фарфоровыми капителями, барелье­фами, декоративными панно украшены станции мо­сковского метро, здание Химкинского вокзала и другие величественные сооружения советского зодчества. Во время Великой Отечественной войны работа заво­да не прекращалась, В дни блокады Ленинграда, не­города гитлеров­выпустил ряд за­произведений. В эти смотря на систематический обстрел скими варварами, коллектив завода мечательных художественных

трудные дни художница Лебединская сделала роспись чайного сервиза на тему «Ленинград в блокаде», Ще­котихина вазу «Александр Невский». Три вазы, по­расписали худож Кроме того, завод священные обороне города Ленина, ницы Т. Беспалова и Е. Кубарская,

выпустил в годы войны замечательные вазы «Дорога жизни», «Прорыв блокады Ленинграда», «Богдан Хмель­ницкий», вазу, роспись которой посвящена великим Пожарскому. патриотам русской земли--Минину и Мысль о создании монументального художественно-