ЮБ

Р.

НА МОСКОВСКИХ ВЫСТАВКАХ



Подарок товарищу И. В. СТАЛИНУ от коллектива Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова

Графика Е. Кибрика Кола Брюньон, Тиль Уленшпигель, Аннет Ривьер, Тарас Бульба М. ХОЛОДОВСКАЯ ренастой неуклюжей фи- гуре Кола Брюньона, в легкой стремительности -- литературные образы, ляется по-разному в ко-  органически вошедшие в творчество E. Кибрика. Здоровое, мощное, жизнеутверждающее нача- ло, лежащее в основе всех этих ха- рактеров, несмотря на их видимое различие, близко и дорого худож- нику, и в их талантливом показе он раскрывает самого себя. «Мастером жизни и юмора», умеющим быть «в счастливые свои часы также и мастером красоты», на. зывает Кибрика Ромэн Роллан, с жи- вым интересом относившийся к ра- боте художника над иллюстрациями к «Кола Брюньону» (отзыв Р. Рол- лана об этих иллюстрациях помещен при русском издании «Кола Брюньо- на»). Образы, созданные Кибриком, обладают большой силой убедитель- ности, Несмотря на то, что они не- сколько неожиданны для автора, Ро- мэн Роллан воехищен ими. Он при- ветствует в иллюстрациях Кибрика «произведение действительно жи- вое», созданное «мощной индивиду- альностью», «Мой герой, пишет Роллан, возвращается ко мне отре- шенный от меня, радостный и силь- ный, он достиг полной независимо- сти». То, что художник создал, «при- надлежит ему всецело ему, Это со- здание сильного и своеобразного ху- кожника, накладывающего свою пе- чать на все, что он видит». Печать крупной творческой индивидуально- сти, которой отмечены все работы Кибрика не мешает ему глубоко про никаться духом изображаемой эпо- хи, верно чувствовать обстановку, характеры, положения. С одинако- вым талантом показывает он «лицо фламандской весны» (Р. Роллан), сочную живописность запорожских просторов, Общая всем его героям здоровая сила жизненности прояв-  Тиля, в круглом, как шар, грузном теле обжоры Ламме. Точно так же и в женских обра- зах он дает, рядом с обаятель- ным лукавством «Ласочки», этой «деревенской Джиоконды», как на- зывает ее Роллан, трогательно неж- ный и чистый образ возлюбленной Тиля Неле, или таких различных и одновременно бесконечно близких друг другу женщин, как Аннет и Сильвия (из романа «Очарованная душа» Р. Роллана). Предпочитая изображать силу, стойкость и мужество, художник с неменьшим успехом создает образы, насыщенные поэтическим лиризмом; лист Тиль и Неле в лесу--это гимн вечно юной любви и нежности. Несмотря на то, что почти все ил- люстрации Кибрика выполнены в технике цветной литографии, специ- фические особенности этой чудесной отрасли графического искусства, ви- димо, мало волнуют художника, и полного их звучания он достигает лишь в немногих листах. Значитель- но больше поражают мастерство ри- сунка, стройность композиционных решений и блестящее использование светотени. В созданных Кибри- ком пластических образах все- чувствуется четкая и ясная мысль, они почти монументаль- ны по своей силе, простоте и убеди- тельности, Но эта простота и кон- кретность образов-результат боль- шого и упорного труда. Художник много и внимательно работает над натурой. Он подбирает типы, наибо- лее отвечающие его представлению о литературном герое, тщательно из- учает их, берет у одного одно, удру- гого другое, сопоставляет, пробует, выбирает. Более ранние рисунки суше, натуралистичнее. Затем следует процесс обобщения, обога- щения, живописного и смыслового содержания за счет освобождения от ненужных, заслоняющих основное, главное деталей. Найденный, выкри- сталлизовавшийся образ художник прочно закрепляет, давая его как от- дельный портрет героя, а также вы- деляя крупным планом в различных ценах. Он отдает предпочтение психологизму мимики и жеста перед психологизмом действия или положе- ния. Особенно выразителен в этом к «Тилю Уленшпигелю», где герой в драматн- ческом жесте как бы отдает свое сердце народу. С этим связано и преобладание статических компози- ций, несмотря на то, что автор бле- стяще умеет передать движение са- мыми минимальными средствами- извивающейся петлей аркана или взметнувшейся на-скаку гривой ко- ня. Изображение массовых сцен так- же мало свойственно художнику, он почти минует массовость движения в Уленшпигеле, предпочитая передать свободолюбивый дух фламандского народа через образ его веселого, не- угомонного героя, Работа над иллю- стрированием Гоголя на этом пути является значительным шагом впе- ред, так как за мощной фигурой Тараса уже живут стихийная сила и удаль запорожского казачества. Очень значительно и свойственное художнику полнокровное, почти чув- ственное ощущение земли, ее пло- доносящего творческого начала, ставшее основным содержанием се- рии его узбекистанских рисунков. Есть оно и в ранних иллюстрациях, изображении запорожской степи. и в острых сталинградских зарисов- ках 1943 года, где русская земля да- на израненной и истерзанной, но уже обещающей новый и пышный рас- цвет. Пристально изучая документы изо- ме- бражаемой эпохи, вникая во все лочи и детали, Кибрик никогда не становится равнодушным стилизато- ром и остается всецело художником своей страны и своего времени. По словам Ромэн Роллана, он, работая кад историей Франции, «подобно ве- ликому садоводу Мичурину, взял ви- ноградный куст Шабли и пересадил его на склоны СССР». И неслучай- но в голы Великой Огечественной войны Кибрик работал над иллюст- рациями к «Тарасу Бульбе». Муже- ственная сила, удаль и героизм за- порожских казаков были для него прообразом величия русского наро-

Кинемато онстанет с , как Кино стижения неск о

Военные художники Неугомонный глаша- тай реализма в русскомВд ГАПОЧКИН искусстве - Владимир Стасов -- говорил о ба- тальной живописи Ве- рещагина и о военных рассказах Льва Толстого: «…оба они давно не веруют в идеальность битв… изобра- прежде, студийцы пока- зали себя незаурядными мастерами. Небольшие рисунки H. Жукова из серии «В Нюрн- берге» полны глубокой психо- логической выразительности, Особен- но удачны рисунки -- «Розенберг», «Иодль», «Папен» и «Геринг». Без карикатурной утрировки, без гротес- ка, совершенно реальными средства- ми художник вскрывает самое «нут- ро» отявленных преступчиков. Жизненной правды полны миниа- тюрные рисунки пером художника А. Кокорина. Свободно владеют рисунком Кли. машин, Высоцкий, Кирпичев, Бара- нов, Корошкин. Смелы по композиции и экспрессии работы Богаткина; его «Тишина на на на Шпрее» и «Через Шпрес» одни из лучших графических произведений, представленных на выставке. Выразительна работа тушью «Го- род-крепость» Хоршака, Трогатель- своим содержанием и совершенно безупречна по мастерству работа единственного анималиста среди «грековцев» Никольского «Сирота», Из акварелей на выставке интерес- композиция «Дунайские волны» Соколова, могущая послужить мате- риалом для значительной картины. Очень цельны по тону и добротно написаны «Будапештские мотивы» житкова, а также сдержанные по цвету акварели Маторина. Из скульптурных работ отметим частерски сделанные портреты мар- шала Жукова и контр-адмирала Па- панина скульптора Вучетича. Война обострила глаз художника, научила его понимать главное. Так выросло новое реалистическое ма- стерство студийцев-«грековцев», по- полнивших сейчас ряды лучших со- ветских художников-профессиона- лов. жение правды, и только одной не- подкрашенной правды -- самое вы- сочайшее достоинство их обоих». В известной степени этот крите- рий применим и к работам наших военных художников студии им Гре- кова, которые являлись и свидетеля- ми, и участниками Великой Отечест- венной войны, которые прошли не одну тысячу километров от Волги до Шпрее и от верховьев Дуная до старых твердынь Порт-Артура. Обилие наблюдений, огромная мас- са острых характеристик природы, городов, людей, запечатленных боль- шей частью карандашом, пером, ту- шью, этими наиболее портативными, истинно «походчыми» средствами - представляют собой интересный вол- нующий материал выставки, открыв- шейся в День Победы в Централь- ном доме Красной Армии. Здесь много еще незавершенного, многое выглядит только намеком, об- рывком, но потому, что это докумен- тально, потому, что это подлинные «куски боевой жизни», «куски исто- рии», все это ценно и неповторимо. Интересно задумана картина П. Кривоногова «Капитуляция Берли- на». Она тяготеет к монументализму не только своими огромными разме- рами, но и всей пластической кон- цепцией, устойчивостью форм планов. и Хорошо организована левая часть картины с группой советских бой- цов на танке, Однако картина в це- лом недоработана, она плоскостна в цвете, лишена пространства. Кроме того, ее колористическое выражение не совпадает с драматичностью и ве- личественностью сюжета. В картине М. Домащенко «Бои в Керчи» умело передается динамич- ность боя, в другой его картине - «Путь к Севастополю»,- очень хоро- шо скомпанована часть картины, где изображены немцы, но статичность как бы позирующей центральной фи- гуры красноармейца несколько сни- жает общее впечатление от картины. рудную задачу поставил себе ху- дожник И. Евстигнеев в картине «Ночной бой». Со своей задачей ху- дожник справился прекрасно, кар- тина убеждает своей естественно- стью и живописностью. и Талантливым живописцем показал себя Усыпенко, Его небольшое по- лотно «В тылу у врага»- одно из лучших на выставке. Из портретов на выставке обраща- ют на себя внимание работы И. Лу- комского; особенно удачен пории вописной психологической трактовке «Старый боец». Портреты Луконско- го, хотя и не законченные, порой сы- роватые в моделировке (это скорее этюды), тем не менее носят черты настоящих глубоких реалистических портретов-картин, где индивидуаль- ная характеристика человека перера- стает в типическое портретное обоб- Профессионально написан портрет Б. Неменского «Татьяна» и портрет А. Горпенко «Наталка», В портрете Артистки оС квад-исн определенно по форме арактер мо- дели недостаточно очерчен. Большой портрет маршала Ко- нева художника Правдина, рассчи- танный на парадность и эффект- ность, явно не удачен по своей об- щей концепции, Неудачны также ра- боты Обрыньбы «Вечер в степи» и «После боя». Они фальшивы по цве- ту, в них видна претензия худож- ника на дешевую «доходчивость» и Среди картин «грековцев» есть не сколько работ, посвященных бытово- му жанру, Это прекрасное начина ние. Богатейшее наследие пере- движников -- Перова, Прянишнико- ва, Савицкого, В. Маковского и дру- гих должно послужить живым примером в практике советских ху- дожников и именно сейчас, после окончания войны, помочь созданию нового бытового психологического жанра. С этой точки зрения заслуживает внимания работа В. Киселева «Воз- вращение». В дом, в семью вернул- ся боец с фронта, Картина приятна по колориту, правдива и остроумна по композиции. Единственный недо- статок, заметно снижающий досто- инства картины, это то, что на лицах всех персонажей, встречающих во- шедшего, очень много удивления и мало взволнованной радости. му картина И. Евстигнеева «В семью» В графических работах, как и  Неплохо задумана на эту же те-

не еское

жественн эстети Искусств звитой 1 ис о что днсеть яько лениям.

бла о

мьера ХУДО дло 13н зыкой, ыт, уждая

иску с

тран

1своего Известно ера АЛСЯ В ваторы канс ПОС нача

#КОВЫМИ льмы 1 чТ гр ЛЕЮТ, ДЕСТВОВ как ВоПиСЬк бка. Противн Расска Аx cер вцветн не Мога 5,где

це дусства)

именти Ч К ут ся он

Цветные нO, Но еьНЫ ПО «Каменн инства D10M TO.J НАТНО, ноискус

Очаров: их pea каются обычны не, нО скогО ка, ум леваю #долюб Сказы есть не пред ловечес веобра Писате ер шне, ие п разам. ка», е ящ орный или п Однакс пров со до сказ КИНО зании матич хложен ЛИСТИ Сказ в ушка С Данилу-1 иказчт ристик фон го чалахи речи эрошо, ошебь нехав ЕННЫЙ иля а) юго с ость, Автор дчерк льма рых ашко вый, Он фо льма данно Иде без фшен Ентар 3D 27

в. лобанов Мастер пейзажа  шей решимостью передать в своих произведениях неиссякаемые красо- ты родного пейзажа. П. Петровичев умел заставлять зрителя почувствовать материаль- ность изображаемого. Его лириче- ская взволнованность перед красо- той действительности, проникновен- ное чувство прекрасного - все это сразу определило место и значение художника среди блестящих и ода- ренных собратьев по искусству, таких, как A. Архипов, A. Вас- нецов, С. Виноградов, В. Бялыниц- кий-Бируля, К. Коровин, С. Малютин, С. Жуковский, Л. Туржанский, К. Юон и др. Исключительное чувство цвета, ву поставлено один рад с дулаю щимися мастерами русского искусст- - красочная насыщенность, компози- ционная продуманность--отличитель- ные признаки творчества П. Петро- вичева. Его имя может быть по пра- ва XIXX-ХX веков. «Пейзажная живопись - одна из лучших слав русского искусства, давно признаваемая уже и в осталь- конце 1852 года подводтоги 25-летией деятельности передкиж. ников. си. Это авторитетное утверждение знаменитого критика было написано еще до чудеснейшего вклада, вне- сенного в нашу пейзажную живо- пись И. Левитаном, завершившим со- бою знаменательную полосу в исто- р русской национальной живопи- Этот вдохновенный поэт-худож- ник имел продолжателей, из которых многие были его непосредственными учениками. В числе их - П. И. .И. Петровичев, полувековую работу и 70-летие со дня рождения которого отметила на- днях художественная обществен- ность. Суровый крестьянский быт, при котором «если была лошадь, - не- хватало коровы, а добывалась ко- рова, … приходилось добывать ло- шадь и вечно приходилось переби- ваться из кулька в рогожу», не пога- страсти будущего сил затаенной художника.

8 мая 1946 года в Москву прибыла делегация Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова Министерства промышленности строительных мате- риалов в составе тт. директора завода -- Лейбман И. М., секретаря партбюро --- Капу- стиной Е. П., председателя завкома - Епифанцевой К. А., главного художника за- вода Н. М., художника завода -- Скворцова А. А., главного инженера за- фарфору - Полещук М. К. и Иванова И. Я., товарищу вода- Шухер Е. М. и токарей по которая привезла для вручения Сталину И. В. к годовщине Генералиссимусу Советского Союза дня Победы монументальную, художественно выполнен- стороне вазы

ную фарфоровую вазу размером 2/2 метра высоты. На одной изображен портрет товарища Сталина, на другой стороне … салют Ленинграде и Москве, а также отдельные эпизоды из Отечественной войны. Сталину. Ваза вручена тов.

Тов. Сталин передал следующую благодарность коллективу завода: A. ЗАМОШКИН, Приношу благодарность руководителям и коллективу Ленинградского фарфоро- вого завода имени М. В. Ломоносова за выдающееся произведение, созданное в озна- менование победы над фашистской Германией, художественной вазы «Победа». Желаю вам дальнейших успехов в вашей работе.

Выдающееся произведение Вписанный в овальную раму из золотых листьев, он является компо- зиционным центром оформления ва- зы. Всю остальную площадь цилинд- ра средней части вазы занимает изображение ночного салюта на Не- ве 9 мая 1945 года. Яркость разно- цветных звезд, разрезающие сине- фиолетовое небо лучи прожекторов придают набережной и строго-вели- чественной классической архитекту- ре Ленинграда торжественный об- лик. Пейзаж созвучен настроению народа, ликующего в честь победы над врагом. развевающихся лент орденов Ленина, вающихся лент орденов Ленина, «За оборону Ленинграда»- трех нс- торических наград присухтенных городу-герою. Узор этот располо- жен по верху средней части вазы. Красные, синие и зелено-голубые краски этого орнаментального пояса очень красиво сочетаются с золотым фоном. скомпанованы в нижней части вазы две трехфигурные силуэтные груп В нижней части под портретом расположены шесть овальных ме- дальонов, исполненных художником Протопоповой. В них изображены отдельные эпизоды героических сра- жений за Ленинград. Медальоны окаймлены золотым орнаментом и соединены между собой волнообраз- ной гофрированной голубовато-зеле- ной лентой медали «За оборону Ле- нинграда». В верхней части вазы мотив венка очень удачно сочетается с изображе- нием архитектуры Кремля. Золотые силуэты здания и башен Кремля на белом фарфоре и тонкая гравировка рисунка по золоту радуют глаз зри- теля, восхищают его. Так же удачно К новым творческим успехам Беседа с главным художником Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова Н. Суетиным промышленности, В ознаменование первой годовщины великой Победы нашего народа над гитлеровской Германией коллектив Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова создал монументальную художественную вазу «Побе- да». го произведения, посвященного нашей Победе, воз- никла у нас в конце ВеликойОтечественной войны, когда Красная Армия громила фашистов на территории гитлеровской Германии. Вся композиция вазы была по- священа теме«Сталин--это Победа». Любовно готовил свой подарок товарищу Сталину коллектив завода им. Ломоносова, Над созданием вазы работали лучшие художники Скворцов, Лебединская, Протопопова, Яцкевич, квалифицированные токари Иванов, Смирнов и другие. При изготовлении вазы на- шему коллективу пришлось преодолеть много трудно- стей производственного порядка. Наша работа получила высокую оценку товарища Сталина. Вдохновленный похвалой вождя, коллектив завода горит желанием дать родине новые образны художественного фарфора, сочетающие высокое ис- кусство художников с современными достижениями фарфоровой техники, Сейчас художники завода им. Ломоносова работают над новыми произведениями. Серию фарфоровых скульптур «Русские богатыри» (Илья Муромец, Алеша Попович, Микула Селянинович и другие) готовит А. Щекотихина-Потоцкая, Она заканчивает также вазу с росписью на тему «Дмитрий Донской». И. Резнич при- ступает к работе над росписью уникального сервиза на тему «Краснознаменный Балтийский Флот». Завод на- чал изготовлять сервизы новой формы по эскизам ху- дожницы А. Лепорской. Большую помощь в нашей работе могут и должны оказать виднейшие мастера изобразительного искус- ства. Многие из них принимают активное участие в создании новых художественных произведений, Скуль- птор А. Стрекавин уже сдал заводу модель вазы со скульптурным барельефом, посвященным делам и лю- дям Великой Отечественной войны. На двух рельефных фризах, окаймляющих эту вазу, изображены герои фронта и тыла. Над скульптурными портретами товари- ща Сталина работают лауреаты Сталинской премии Б. Боголюбов и В.Ингал. Серию скульптурных портретов членов Политбюро ЦК ВКП(б) готовят скульпторы Та- урит, Риттер, Богаткина, С. Лебедева работает над ва- зой для цветов, Фрих-Хар делает фруктовницу, А. Гри- горьев - скульптурные фигуры «Татьяна»; «Красная шапочка», «Аленушка». Кроме того, мы привлекаем к работе таких виднейших мастеров, как В. Мухина, C. Меркуров, Кукрыниксы и других.   пы, символизирующие содружество фронта и тыла в дни войны. Они рас- положены между картушами ратной формы, на которых начерта- ны слова товарища Сталина: «Ве- ликая Отечественная война заверши- лась нашей полной победой», «Сла- ва нашему великому народу, наро- ду-победителю!». Оформление вазы завершается, как и в верхней части, венком из золотых тонко гравиро- ванных листьев. Ваза поставлена на медный квадратный плинт, который придает форме ее устойчивость и крепость, Прозрачность, звучность и кость орнаментальных узоров пре- красно выявляют белизну и своеоб- разную красоту фарфора, как мате- риала. Линейно-цветовая композиция вазы находится в полном соответст- вии с ее простой и ясной формой. Сложность изготовления вазы за- ключалась в большом ее обеме и весе.Высота вазы 2,5 метра, диаметр 71 сантиметр. По своим размерам эта ваза является уникальным произве- дением искусства и техники как рус- ского, так и мирового производства фарфора. Коллективу технологов и мастеров формовщиков завода при- шлось разработать специальную ре- цептуру фарфоровой массы и глазу- ри и тщательно проработать вопро- сы ее формы, размеров и конфигура- ции.

директор Государственной Третьяковской галлереи B ознаменование исторической победы советского народа над фа- шистской Германней коллектив Ле- нинградского завода имени М. Ломоносова В. создал мо- нументальное произведение искус- ства -- фарфоровую вазу «Победа» и преподнес ее товарищу Сталину. Ваза эта по указанию товарища Сталина передана в сокровищницу русского искусства - Государствен- ную Третьяковскую галлерею и по- мещена в одном из залов Всесоюз- ной художественной выставки. Фарфоровая ваза «Победа», работа над которой была начата в 1944 го- доя кондовновой пвордеской побе- дой коллектива завода. Этим выдаю- шимся произведением, заслужившим высокую оценку товарища Сталина, обозначен новый этап в развитии на- шего прикладного искусства. Ваза решена свободно и декора- тивно, и вместе с тем в ней есть та мера сдержанности, которая всегда присуща подлинно художественному произведению. Форма, композицион- ное размещение сюжетных узлов, колористическое решение, все прие- мы художественного оформления вазы не только закрепляют первое общее впечатление, но и способст. вуют его нарастанию. Вазу можно долго рассматривать, любуясь кра- сотой целого, ее фрагментами и де- талями. Вся работа над оформлением вазы  проходила под руководством главно-  го художника Суетина, создавшего общую форму вазы, композицион- ные принципы росписи и тематиче- ский план. Портрет товарища Сталина свобод- но, уверенно и колористически ясно выполнен художником Скворцовым. Это один из лучших портретов ге- ниального вождя и полководца.

Все, что бы он ни близкие и понятные его сердцу душе березовые роши, речки, залив- ные луга, хмурые северные леса, хо- лодные озерки, всличественные про- сторные берега и дали Волги, памят- вики древней архитектуры … все это стало основой творчества П. Петровичева, навсегда захватило егов творческое воображение.

Страсть к рисованию мешала его школьным занятиям и работе по крестьянству. Отец, видя такую на- строенность сына, повез его учиться в ростовский музей древностей под Ярославлем. Случайная встреча с В. В. Вереща- гиным, увидевшим работы юного П. Петровичева и сразу оценившим его недюжинные способности, помо- гла ему отправиться в Москву пы- тать счастье в Училище живописи, ваяния и зодчества. лирика. лась успехом. Пейзажная мастерская И. Левита- на, где завершил свое пребывание в Училище живописи П. Петровичев, проникновенные советы любимого преподавателя, внушавшего своим ученикам, что главная задача под- линного искусства - «увидеть, по- чувствовать, передать верно то, что видишь в окружающей природе, пе- редать ее чарующую красоту, вдох- новляющее лирическое обаяние, не- уловимый для равнодушных глаз, но вечно обновляющий человеческие души и сердца запас бодрости и си- лы»-четко и непоколебимо опреде- лили его путь русского пейзажиста- Эта смелая для застенчивого юно- ши попытка, несмотря на ряд почти непреодолимых препятствий, увенча- Он вошел в искусство с глубочай-

Такими же постоянными спутни- ками его вдохновения и творчества стали незабываемые, восхищающие зрителя его превосходные интерье- ры, запечатлевшие обстановку дома в Ульяновске, где провел детские и юношеские годы величайший гений человечества В. И. Ленин, или парад- ную красоту необитаемых дворцов, созданных для того, чтобы воехи- щать и потрясать своей красотой и величием. розы, Незабываемыми для зрителя оста- нутся и его цветы, особенно красные Влюбленность художника в свое дело и страстность подлинного таланта, определяют звучание творчества П. Петровичева. на- шедшего такую единодушную высо- кую оценку при показе его работ на персональной выставке. тель увидал только очень неболь- шую часть из того, что создал этот чудесный лирик, волнующий поэт русской красоть и природы, благо- говейно перенесший через всю свою  жизнь и творчество левитановские заветы, свое тонкое понимание кра- соты и свое чувство сыновней пре- данности родине и народу.

Здесь зри- да в его борьбе за родину. E. Кибрик относится к числу тех художников, следить за творческим ростом которых для нас большое наслаждение. Видишь и чувствуешь, как он смело и уверенно идет вперед, все чаще приближаясь к гем «счаст- ливым часам», о которых говорит Ро- мэн Роллан, к часам, когда создаются подлинные произведения уекусства.

В дни всенародного подема осо- бенно остро воспринимается своеоб- разие стиля, вазы, ее ясная лаконич- ная форма, ее живопись, насыщен- ная оптимизмом, дающая зрителю ощущение радости победы. Коллек- тивом Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова создано вы- дающееся произведение советского декоративного искусства.

ТЬД



М. ГРИЦЕНКОзобразительное искисство олоавии заставляет остро ощутить чувства человека, возвратившегося на род- ное пепелище. C. Чоколов создает красивые и сочные по цвету городские и сель- ские пейзажи Молдавии. От этого художника можно ожидать интерес- ных работ в области декоративного искусства, где его дарование безу- словно развернется еще шире. Большой интерес представляют яют работы художника Г. Юстера. В своих портретах он скупыми живо- писными приемами добивается боль- шого сходства, «Молдавский маль- чик», экспонированный на Всесоюз- ной выставке в Москве, является од- ной из удачных и характерных работ Юстера. Из живописцев младшего поколе- ния выделяется М. Греку, единствен- ный из всего коллектива, показавший выставке штудию обнаженного тела. Его работы сви- детельствуют о незаурядном даро- вании, которое, однако, сможет пра- вильно развиваться только при ус- ловии упорной и сиотематической ра- боты художника над собой. Новых творческих успехов мож- но ожидать и от таких молодых жи- вописцев, как Е. Гамбурд, Л. Собо- левский, А. Баранович, И. Посто- лаки. Из группы скульпторов Молдавии несомненно большими способностями в области психологического портре- та обладает Л. Дубиновский, рабо- тающий над серией портретов дея- телей литературы и искусства Мол- давской ССР. К числу наиболее удачных его портретов надо отнести  портреты композитора Няги и писа-  теля Истру. Интересны работы К. Кобизевой, мастерски владеющей пластикой формы, уделяющей боль- шое внимание декоративным формам в скульптуре. Среди творческих коллективов на- ших западных республик небольшой коллектив молдавских художников занимает особое место. Он состоит главным образом из художников среднего и молодого поколения, большинство которых получило ху- дожественное образование в Румы- нии и заканчивало его в мастерских академиях западноевропейских стран. Приятно констатировать, что господствующие на Западе упадоч- нические и формалистические нап- равления не нашли среди молдав- ских уложников горячих последо- вателей. В прошлом искусство Молдавии находилось в постоянном общении с лучшими представителями русского искусства. первых дней присоединения Бессарабии - в 1940 году - худож- ники Кишинева деятельно включи- лись в общую творческую работу советских художников. Много вни- мания и энергии уделил организации творческих кадров и обединению их в союз ныне покойный А. Тара- букин, бывший первым председате- лем Союза советских художников Молдавской ССР. Группа талантливых молодых ма- стеров - М. Гамбурд, скульптор К. Кобизева, монументалисты В. Ива- нов и Д. Севастьянов - была выз- вана в Москву для работы над де- коративным оформлением молдав- ского павильона на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Ху- дожники одновременно начали гото- виться к Всесоюзной выставке «На- ша Родина». Дружно начатую работу прервала война, В. Иванов, Л. Дубиновский, Л. Фитов, Б. Несведов и другие ху- дожники ушли в армию, Остальные молдавские художники, эвакуиро- ванные в глубокий тыл, не прерыва- ли творческой работы, Впервые с творчеством молдавских художников  художественная общественность сто лицы познакомилась в 1944 году. Ра- боты трех молдавских мастеров … М. Гамбурда, Л. Дубиновского и Г. Юстера - были экспонированы на «Выставке художников республик, краев и областей». Первым серьез- ным смотром молдавского изобра- зительного искусства явилась Рес- публиканская юбилейная выставка, открывшаяся в 1945 году в Киши- неве в дни пятилетия Молдавской ССР. В портретном жанре работают так- же мастера старшего поколения - скульпторы И. Паровиченко (голова В. И. Ленина и портреты партизан) и В. Доброшинский, единственный художник, работающий в материале, и старейший живописец П. Пискарев («Автопортрет»). Коллектив молдавских художни- ков обладает хорошими графиками и рисовальщиками. В первую очередь должны быть названы В. Шакарьян, Б. Несведов, Г. Фюрер.

Советские люди рабочие и колхозники, ученые мастера искусствв эти дни вдохновенно стремясь возвеличить своюю отчизну во всех областях науки, техники,

Молодые художники - монумента- листы В. Иванов и Д. Севастьянов владеют серьезными профессиональ- ными знаниями в области различных монументальных техник, в том чис- ле и мозаичной. Им предстоит пос- вятить свое творчество декоратив- ным работам при оформлении пра- вительственных и общественных зданий, восстанавливаемых в столи- це. Молдавские художники продол- жают интенсивно работать. Система- тически проводятся просмотры но- вых произведений - результатов летних творческих командировок и работы на натуре. В Союзе худож- и ников организуются персональные отчеты-выставки. В настоящее время весь коллек- тив готовится к работам для пред- стоящих в 1947 году выставок тридцатилетию советской бласти. Среди тем, разрабатываемых худож- никами к выставке 1947 года, найдет отражение историческое прошлое Молдавии. Будут созданы картины, посвященные Стефану чаль Мара, пребыванию Петра I в Яссах, Суво- рова в Измаиле и другие, Худож- ники А. Васильев, М. Гамбурд, Л. Дубиновский, К. Кобизева, Г. Юстер другие уже приступили к работе над произведениями для юбилейных выставок.

культуры. В этом благородном патриотическом труде Сталин. и полководна, их неизменно вдохновляет великий Образ Сталина-гениального вождя

В области портрета и тематической композиции выделяются работы жи- вописца М. Гамбурда. Он создал ин- тересную галлерею портретов мол- давских героев-партизан, военных и общественных деятелей и несколько портретов-этюдов к своей компози- ции «Проклятие». В этой картине Гамбурд с большой выразительно- стью дает обобщенный образ свое- го народа, правдиво раскрывая от- дельные характеры лучших его пред- ставителей, - борцов за независи- мость родины. Песмотря на некото- рые недостатки композиционного решения, картина является значи- тельным произведением молдавского искусства. Правдивостью и искрен- ностью отличаются пейзажи А. Ва- сильева, тонкого мастера лирическо- го пейзажа, хорошо чувствующего специфику колорита и возлушность далей молдавской природы. Пейзажный жанр превалирует в творчестве молдаван, но художники еще не ставят себе задачи создания картин-пейзажей, Некоторым исклю- чением могут служить работы Г. Фю- рера. С большой теплотой и искрен- ностью художник передает образ пострадавшей от оккупации молдав- ской столицы, Его маленький пей- заж с одинокой мужской фигурой, стоящей перед разрушенным домом,

которому советский народ обязан спасением отечест- ва, историческими победами в бою и труде, воодушев- лял создателей вазы «Победа», вложивших в свой труд русское предприя- все свое мастерство и талант. Завод им. Ломоносова старейшее

тие фарфоровой промышленности. Он издавна славит- ся высокохудожественными изделиями, которые неод- нократно фигурировали на международных выставках. В 1925 году на Международной выставке в Париже на- шему заводу была присуждена большая золотая медаль. нашего завода и Высокую оценку получили изделия на Международной выставке в Нью-Йорке в 19:39 году. декоратив- Изделия завода им. Ломоносова--крупные

ные вазы, фарфоровые бюсты писателей и полковод- цев - украшают многие музеи, выставки, дворцы куль- гуры, Большими фарфоровыми капителями, барелье- фами, декоративными панно украшены станции мо- сковского метро, здание Химкинского вокзала и другие величественные сооружения советского зодчества. Во время Великой Отечественной войны работа заво- да не прекращалась, В дни блокады Ленинграда, не- города гитлеров- выпустил ряд за- произведений. В эти смотря на систематический обстрел скими варварами, коллектив завода мечательных художественных

трудные дни художница Лебединская сделала роспись чайного сервиза на тему «Ленинград в блокаде», Ще- котихина вазу «Александр Невский». Три вазы, по- расписали худож Кроме того, завод священные обороне города Ленина, ницы Т. Беспалова и Е. Кубарская,

выпустил в годы войны замечательные вазы «Дорога жизни», «Прорыв блокады Ленинграда», «Богдан Хмель- ницкий», вазу, роспись которой посвящена великим Пожарскому. патриотам русской земли--Минину и Мысль о создании монументального художественно-