Проф, А. СИДОРОВ



Всесоюзная художественная выставка 1946 года проиграть осознанно, то не выиг- раешь в основном, в главном. Цель- потому, что серый день всегда цель- нее его картина «Жатва», возможно, тся. В этой картине есть нее смотрится. превосходные куски, взятые от- дельно. В целом, конечно, две кар- тины Пластова стоят в первом ряду на этой выставке. Глубокое впечатление производит картина ленинградца Я. Николаева «На большую землю». Художник, свидетель ленинградской блокады и очевидец событий, взял тот момент, когда изнуренные голодом градцы ждут посадки в поезд. Пер- вопланная группа хорошо написана, психологически правдива, хорошшо нарисована, а главное, человечна и производит единое, цельное впечат- ление. По-моему, это одна из луч- ших жанровых картин выставки. Жанр на этой выставке занял за- метное место. Психологическая вы- разительность (именно то, чем силь- но искусство передвижников) начи- нает все более и более занимать советских художников старшего и молодого поколения. И это, конеч- но, нужно приветствовать от всей души, только не следует забывать, что наше время богато иными воз- можностями, завоеванными живо- писью. Поэтому, высоко оценивая картину молодого художника А. Гри- цая «Предатель», нельзя не отметить отрицательные ее стороны, а имен- но: черную живопись и примитив- ную композицию. К лирической теме может быть отнесена картина Д. Шмаринова «На отвоеванной земле». С русским пейзажем на выставке обстоит дело благополучнее всего. В числе лучших наших пейзажистов нужно назвать имена Н. Крымова, B. Бакшеева, В. Бялыницкого-Биру- ли.ерасимова, . Петровдева, А. Куприна, Н. Ромадина, Г. Шега- Ю. Пиме- ективным ля, В. Пакулина. Переходя к творчеству

A. Остроумова-Лебедева Старейшая художница Анна Пет- ровна Остроумова-Лебедева, чье се- мидесятипятилетие со дня рождения недавно отмечено советской общественностью, является одной из прекраснейших представительниц нашего графического искусства. С ее именем по праву связывается на- чало подема искусства гравюры в нашей стране. В начале двадцатого века гравюрное искусство и в част- ности ксилография, гравирование на дереве, казалось обреченным. Все симпатии наших худож- ленин- творческие ников были устремлены на живо- пись, О гравюре думали лишь, како мастерстве репродуктивном. Появ- ление на выставках в начале столе- тия первых гравюр А. Остроумовой- Лебедевой было откровением. Она показала, что гравюра на дереве не «изжита», Наоборот, перед этой трудной и благородной отраслью искусства открыты чудесные пер- спективы. Не как способ воспроиз- ведения, а как самостоятельное, творчески живое, декоративное и ла- конично-четкое изобразительное ис- в ряду наших искусств и сейчас кусство заняла гравюра свое место не уступает своих славных позиций. Хорошо известно, каким успехом, каким авторитетом пользуется со- ветская графика на всех всесоюзных и зарубежных выставках. Русская гравюра в советскую эпоху подня- лась на такую высоту, которой она не занимала никогда раньше. Можно много говорить об истори- ческих заслугах А. Остроумовой- Лебедевой, как пионера в развитии самостоятельной художественной гравюры. Но ни на миг нельзя забы- вать значения ее как большого ху- дожника. Она создала в своем ис- кусстве особую область, в которой не имеет соперников и поныне, Это сфера архитектурного пейзажа, понятого онень широко и тонко. А. Остроумова-Лебедева - подлинный поэт Ленинграда и его окрестностей, городов-музеев и парков. В ее гра- вюре, черной, линейной, силуэт- ной, и в цветной печати (в этой об- ласти А. Остроумова-Лебедева то- же выступила первою и создала ряд шедевров) бережно воссозданы стройные постройки лучшей поры русского зодчества - архитектур- ные перспективы, виды, тенистые парки, овеянные славою Пушкина… А. Остроумова-Лебедева, как никто, Старое сравнение архитектуры с за- стывшею музыкой наглядно оправ- дывает себя в творчестве Остроумо- вой-Лебедевой: показанная ею ар- хитектура Ленинграда, его здания, решетки, парки его окрестностей выявлены во всем их благородстве, во всей их ритмической красоте. В своих графических интерпретациях Ленинграда Остроумова-Лебедева представляется владеющей тайнами пушьлиского и раз- носторонности, А. Остроумова-Лебе-   дева создала ряд портретных гравюр  (укажем, например, на очень дина- мический и выразительный портрет Л. Н. Толстого), выполнила ряд пре- восходных литографий, в том числе особый альбом, посвященный Ле- нинграду; а в последнее время, вер- нувшись к акварели, она исполнила в этой технике целую серию превос- ходных пейзажей и портретов на- ших современников, Ее крымские и кавказскиe акварели необычайно сочны, уверенно сильны, Характерн- стике пространства и лица человека в акварелях А. Остроумовой-Лебеде- вой можно учиться с такою же ра- достью, как и мастерству печати в ее гравюрах, искусству тональностей -в литографиях. Художница показала и незауряд- ное литературное дарование, выпу- стив в 1935 году свои «Воспомина- ния», продолжения которых ждет наша художественная обществен-    ность. * * * Эволюция искусства А. Ост- роумовой-Лебедевой очень красно- речива и интересна. Она вышла из среды «Мира искусства» и полно- этом течении его заслугой: культур- стью разделяет то, что остается в ность, тщательность мастерства. Пушкин в своей знаменитой фразе о слоге русской речи выставил требо- вание «точности и опрятности». Ис- кусство А. Остроумовой-Лебедевой удовлетворяет этому полностью. Творческий путь художницы был сложен, В Академии художеств она училась у Репина (90-е годы XIX ве- ка). Поехав за границу, в Париж, она учится у знаменитого американско- го мастера-импрессиониста Уистле- ра, который ей в напутствие совету- ет учиться у самой себя. Восприняв  таким образом лучшие заветы рус- ской и западной живописи, А. Остро- умова-Лебедева кончает Академию художеств все-таки как гравер (в 1900 году). Она много путешествует. Все ее творчество связано с приро- дой, реально, жизненно, Весьма ха- рактерно, что в противовес ее друзь- ям из «Мира искусства»-- Бенуа, Сомову и др., А. Остроумова-Лебеде- ва совсем чужда какой-либо иллю- стративности, выдумке, фантастич- ности. Она любит жизнь и природу, старинную архитектуру и живых людей своего времени умной и про- зорливой любовью. В своей чудес- ной маленькой книжке «Пейзажи Павловска» (1923) А. Остроумова- Лебедева тепло и просто рассказы- памятники старины как наглядное свидетельство этой смены, Она лю- бит жизнь. Искусство Остроумовой  фиксирует эти переживания очень бережно, четко и просто. Ее стиль, т. е. закономерно осо- знанная сумма творческих приемов, сочетающих точность реалистическо- го изображения с декоративностью композиции, цвета, ритма, пятен и линий, входит в золотой фонд со- ветского искусства. Мудрая худож- ница, учительница и друг многи художников младших поколений за- служила нашу глубокую призна- тельность и любовь. К 75-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ 

ж и во пи Всесоюзной Перед от ездом в Россию. Четвертый филиал

си

Откры разгром небель стен дру предстан об де Из ми, дышать И,

Б. ИОГАНСОН 

Всесоюзная выставка 1946 года, организованная Комитетом по де- лам искусств, является одной из ин- тереснейших выставок. Она ярко отражает творческие тенденции со- ветских художников к углублению мастерства, к дальнейшему разви- тию стиля социалистического реа- лизма. Она богата множеством приз- наков, которые говорят о все более серьезном отношении к художест- венному качеству картины. Харак- терной для выставки чертой являет- ся стремление к полнозвучной реа- листической форме. Это не избавляет нас от строгой товарищеской критики, потому что много в нашей практике есть из я- нов, много недодуманного, недопи- санного, неглубокого, неправильно понятого в русском и западном на- следии. Есть и серость, есть и, на- оборот, кричащая яркость, но, к счастью, не как утверждение како- го-либо принципа живописного нап- равления, а как свидетельство несо- вершенства. Отрадно видеть, что общим является стремление итти вперед, добиваясь более совершен- ного выполнения. Так называемая «живописность», часто прикрываю- щая недоработанность, сейчас отжи- вает свой век так же, как и поверх- ностная иллюстративность. Товари- щеская критика наших из янов тем более необходима, что перед всей страной, и, конечно, перед худож- никами, стоят грандиозные задачи четвертой сталинской пятилетки. Лучшим ответом на нее будет по- явление новых полноценных произ- ведений в стиле социалистического реализма. Значительное место на Всесоюз- ной выставке заняли исторические темы. Такие события недавнего прошлого, имеющие громадное по- литическое значение, как Москов- ская, Тегеранская и Крымская кон- ференции, как подписание акта о капитуляции Германии, нашли свое отражение в произведениях А. Ге- расимова, В. Ефанова и Кукрыник- сов. Основная идея картины Кукры- никсов выражена ярко и убеди- тельно. Трудности, которые стояли перед художниками, усугублялись необходимостью сохранить портрет- ное сходство. Несомненно, худож- никам очень помогла возможность написать с натуры маршала Жуко- ва. Маршал Жуков встречает мате- рого фашистского волка, как побе- дитель; он приказывает Кейтелю все старые, известные в истории искусств, сцены, изображавшие встречу победителя и побежденного. Враг, нарушивший все правила ве- дения войны и человечности, до- стоин только гнева и презрения. Это прекрасно передали Кукрыниксы. Фигура Жукова -- удача художни- ков. Если центр картины найден - половина успеха обеспечена. Оче- видно, картина Кукрыниксам далась  нелегко. Это заметно по перегру- женности холста, которая является следствием поисков наиболее удач- ного решения на самом холсте. Уме- ние писать долго и не замучить хол- ста большое искусство исполнителя. Немногие художники этим искусст- вом обладают, оно дается годами практики. Но в целом картина удач-   ная: большой труд Кукрыниксов се- бя оправдал. Весьма важная задача выпа- ла на долю А. Герасимова и В. Ефа- нова. Само название «Дипломатиче- ская конференция» ставит перед ху- дожниками ряд серьезных трудно- стей. К тому же авторы лишены бы- ли возможности написать этюды по натуре. Поэтому все то, что худож- ники имели возможность написать с натуры выше и жизненнее того, что воспроизведено по фотографиям. Заслуга А. Герасимова и В. Ефанова в том, что они смогли решить ответственную задачу и тем самым выполнили свой долг перед исто- рией. С историческими картинами, ри- сующими нам далекое прошлое, вы- ступают Г. Горелов, Н. Ульянов, C. Герасимов, В. Серов и П. Соко- лов-Скаля. Г. Горелов долго и доб- росовестно работал над картиной «Восстание Болотникова». Удив- ляешься таланту, отпущенному ему природой, и становится обидно за него, когда замечаешь, что такие превосходные живописные возмож- ности растрачиваются безрезультат- но. Горелов изображение народной массы подчас подменяет изображе- нием шапок и полушубков. Если тесноту толпы, то все же надо бы- здесь было желание подчеркнуть ло помнить, что толпа - это преж- де всего народ, с его индивидуаль- ным типажем и чувствами. Создавая   народную сцену, необходимо преж- де всего компановать ее, как единое устремление, с максимально выгод- ным расположением жизненных групп, надо уметь жертвовать вто- ростепенным ради главного. Мне представляется, что Горелов начал писать картину с очень приблизи- тельным планом композиционного построения и в процессе выполне- ния наполнял холст шапками, полу- шубками, некоторыми превосходно написанными головами, изображен- ными в необоснованных ракурсах. И, вместе с тем, в общую неудач- ную композицию вписаны превос- ходные места, Левая сторона карти- ны отлично выполнена. Нейзаж кра- сиво и правдиво взят по тону Очень хорошо написано золото хоругвей в правой стороне. Превосходна и леп- ка отдельных голов. Хочется сказать теплое слово об исторической картине Н. Ульянова «Лористон в ставке у Кутузова». Картина трогает правдивостью об- щего замысла. В простой русской из- бе происходит дипломатический пое- динок элегантного французского ди- пломата с Кутузовым. Очень тонко выражена психология хитреца Куту- зова, внешне такого простоватого, и изящного Лористона. За окном горят костры казаков, В живописи и композиции чувствуется культу- ра, хороший стиль школы Серова. Большой общей и живописной культурой и талантом обладает C. Герасимов. В целом надо при- ветствовать появление его очень ин- тересной картины «Восстание Пуга- чева». Она говорит о новом этапе его творчества. В картине «Колхоз- ный праздник», которая была так солнечным светом, один недостаток - она не доведена до полноты живописной весомости, т. е. до того необходимого в живописи со- стояния, когда убеждаешься в ре- Из доклада на Х пленуме Оргкомитета Союза советских художников СССР. итета

10r. анная Н0 н

БХОД вопр

чает, зашалко Так дИКИ» урителя 1А. дуна

н

У к

Скорс кмнате положе не ВОЙ еще ЦЙ

денну У мe, ствие иинут та, юртрет

ИЛЬНИ н дук, бабушк

суплен бум и нейном

радед аннОг Жан преде , МНО

 

Картина И. беляковой.

ЮЩИХ пе го

художествеиной выставки в Московском товариществе художников. культурой автора. Композиция хо- роша тогда, когда ее не замечаешь: здесь ничто не воздействует навяз- чиво, все гармонично, все подчине- но основной мысли автора. Мы, про- фессионалы, знаем, какой лежит под этой кажущейся простотой тяже- лый труд. Картина не только хоро- ша по композиции, она хороша и по общей цельности живописного тона. Прекрасно переданы зима, ней- заж, рефлексы снега на лицах и одежде. B. Одинцов представлен на вы- написал картину на аналогичную тему «Нашли товарища» Очень теп- лая картина получилась у Одинцо- ва, Хорошо выражена скорбь това- рищей погибшего воина. Картина хороша по живописи. Превосходно выражены суровая зима, рефлексы снега на одежде и лицах, хмурое серое небо, на фоне которого вдали виднеются развалины Сталинграда. Ярко вспоминаются страницы исто- тех дней, когда мы напряженно рода-героя, сыгравшего решающую роль в нашей победе. Отечественная война с особенной  яркостью выявила героизм русских женщин, в частности трогательный образ матери. а Этой теме пось свою картину Ф. Богородский. По существу, его картина «Слава павшим героям» сводится к теме матери. Очень при- ятно говорить об относительной творческой удаче Богородского. По- сле серии «Беспризорных» у Ф. Бо- городского были удачи «Нашли товарища», была серия хороших пейзажей, поэтому попытка попро- бовать свои силы на большой обще- человеческой теме интересна и тре- бует справедливого разбора. Досто- инства картины налицо. Прежде всего она строга по замыслу. В ней есть некоторая монументальность, это уже много; она счастливо по- строена, за некоторыми исключе- ниями, Для меня лично является спорной фигура моряка, Я бы изо- бразил его стоящим. От этого кар- тина стала бы торжественнее, силь- нее зазвучала бы тема «реквиема». Кроме того, от этого выиграла бы центральная фигура матери и, кста- ти, было бы преодолено компози- ционное однообразие стоящих на заднем плане фигур. Богородский вносит в свой «реквием» элементы сентиментальности, и они расхола- живают. Например, взял и написал в левом углу опавшие кленовые листи- ки, Что это? Символ? Упал листик? Но ведь это сломался могучий дуб погиб герой. Богородский поло- жил листики ради композиции, а зритель подмечает и недоумевает. Но в целом можно поздравить Бо- городского с серьезной картиной. Картину Богородского я восприни- маю как символическую. Это мать- родина оплакивает своих сыновей, павших на поле славы. Картина молодого художника Б. Неменского «Мать» вызывает в памяти мать Андрея и Остапа Буль- бы, когда сидела она над своими сынами до рассвета, не смыкая и не сводя глаз с сыновей своих, уезжающих завтра в степь. На выставке есть еще одна сим- волическая картина это картина Ф. Шурпина «Возрождение». В алистическом образе русской жен- щины наша Родина сеет семена но- вой жизни. Это весна жизни после пронесшейся бури. Картина хороша по замыслу и ныподнению: на мой, взгляд, она излишне велика, тяже- д, она излишне велика, тяже- ловата, перегружена краской, не совсем безупречно нарисована, но в целом производит хорошее впе- чатление.

Основа че Он буд и то .

альности вещи, в обемности, в плотности -- необходимейших приз- наках реалистической картины. В ля чайших живописных отношениях, получается наигрыш. Соколов-Ска- - очень даровитый и плодови- тый художник, но ему недостает такта в решении тех труднейших задач, которые он перед собой ста- вит в исторических картинах. Воз- можно, что смелость, с которой Со- колов-Скаля за них берется, в кон- це концов приведет его к победе. Большое достоинство Скаля в том, что он неутомимо работает. Поже- лаем ему дальнейших успехов. не. ке. последней выставке появилась воин, схватка двух коней вместе с сражающимися замечательно силь- но взяты на монументальном полот- Произведение это выполнено очень тактично и тонко в живопис- ном отношении. Я считаю его, по- жалуй, одним из лучших на выстав- то Ефанов в картине «Сталии, больного Горькогории му, что очень важно для художни- ка. Прекрасное впечатление произ- водит общее настроение картины, скорбное чувство, которое воз- никает при близкой смерти замеча- нашей эпохи и тельного человека великого художника. Это единство чувства, которое отражается на лицах Сталина, Молотова, Вороши- лова ＿ главная удача художника, Так же прекрасен образ Алексея Максимовича Горького, уходящего из жизни. «Восстании Пугачева» все это зву- чит убедительно, реалистично; пре- восходно написаны отдельные фигу- ры. Особенно удалась левая сторона картины. Мужик в коричневом ар- мяке с дубинкой -- живописнейшее место репинской плотности. Если бы такие куски были об единены на удачном каркасе композиции, это было бы новое достижение совет- ской живописи. Но как раз компо-На зиционный промах у такого умно- лит картину пополам, разрывая группу встречающих Пугачева кре- стьян от Пугачева и его соратников? Старик около ног лошадей и слабо нарисованные мальчики (кстати сказать, один из них держит дву- стволку образца 1890-х годов, что, мягко выражаясь, является истори- ческой неточностью) не в состоя- нии композиционно связать фигуру Пугачева с народом. Слишком заме- тен клин, вбитый художником, от- гораживающий одну группу от дру- гой. Тематически это никахдр равдано. Кроме того, высокий холм с деревянной крепостью, который, очевидно, был необходим художни- убоявшемуся большого прост- ранства неба, по-моему, останавли- вает общее движение и, несмотря на все достоинства живописи, ка- жется искусственно включенным в композицию, воспринимается, как театральный задник. Натюрмортно- декоративная сторона построения картины, на мой взгляд, слишком богата, Превосходно написаны ико- на, лица крестьян, в изображении которых С. Герасимов признанный мастер, но, скажем, риза священни- ка слишком выпирает. Излишняя нарядность картины мешает воспри- нять ее идею. Ведь это скорее Трон- цын день или Пасха, Если встреча Пугачева была праздником для на- рода, то не для всех. Следовало бы дать более тонкие оттенки встречи. слышал много разговоров про картину С. Герасимова. Один кри- тик сказал: «Если Пугачева нет, то и картины нет». Легкомысленное суждение. Во-первых, Пугачев есть, во-вторых, если бы Пугачева не бы- Я ло, недостсйно было бы не видеть в картине ее других достоинств, а их много. В особенности необходи- мо отметить подлинную реалистич- ность его исканий, стремление к наполненности формы, что, конечно, поведет к новым достижениям это- го замечательного мастера, уже не раз показавшего себя, как искусный композитор, а промахов у кого не бывает. Горелов и Герасимов - самостоя- тельные личности, очень яркие, каждый по-своему. Нельзя сказать того же про нинградского художника Серова, Он вырос из того возраста, когда оп- равдана особая снисходительность, когда смотришь сквозь пальцы на школьные заимствования. Но и тут испытываешь какое-то неприятное чувство. «Везд Александра Невско- го в Исков» Серова вызывает ассо- циации с «Боярыней Морозовой», в особенности правая сторона (жен- щина в кокошнике, перевязанном платком, старуха в профиль с под- нятой рукой и т. д.). Но все это не так уж существенно и важно, Важ- но то, что не угадана самая суть мо- ле- мента торжественного в езда князя Александра Невского в Псков. Раз- ве можно себе представить, что после победы галопом и за ним Александр Невский несется куда-то

нова, я боюсь быть необ и вряд ли могу им быть просто по своему воспитанию неисправимого реалиста. Я постараюсь быть мак- симально искренним. Для меня прав- да природы -- прежде всего. Всякая интерпретация ее, пусть красивая по живописи, мне чужда. Если меня спросят: «Нравятся вам вещи Пиме- нова?», я просто отвечу: «Нравятся», дивая правда; те художники, кото- рые, забывая обо всем, стараются вскрыть ее, забывая о всяком эсте- тизме, при удаче почувствуют, как застучит сердце и как на холсте за- живет подлинная жизнь. Она живет у Александра Иванова, живет у Ве- нецианова, у Левитана, живет у Ко- ровина, у художников различного склада, но не так, как живут краски  у эстетов, идущих от живописи к стеи красивых возможно нообразно красив, всегда один и тот же. Он обогащает себя впечат- лениями природы, которая толкает его, конечно, вперед, иначе был бы полный застой, Он природу интер- претирует по-евоему, стараясь быть тоже правдивым. В этом он успе- вает, но, при прекрасном чувстве гармонии, его произведения, по-

амни 0м н.

Де

ектор (д

зя Клад

жазыв нени, Зако б ели пр на

ОЛЬКО ласе кнал: д а

нада, зал

фывае ввлен

Как ическ тр П р не

дал ИВЫ

жде

ЧЕСТВОРАНИЕ СТАРЕЙШЕЙ ХУДОЖНИЦЫ ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Худо- С докладом о жественная общественность Ленин- юбиляра выступил T. Корнилов. пред- града отметила 75-летие со дня Остроумову приветствовали рождения Анны Петровны Остро- ставители Академии наук СССР Русского музея, Академии худо- умовой-Лебедевой. B Русском музее состоялось жеств, ленниградского Союза ху- торжественное заседание, посвя- дожников, Союза писателей и дру- щенное чествованию художницы. гих организаций. Великий зодчий Возрождения В мае текущего года исполнилось и архитектурно - композиционных проблем, связанных творчеством про- совет- ских историков искусства в этой об- ласти  500 лет со дня смерти Филиппо Брунеллеско 500 лет со дня смерти великого фло- Брунеллеско и составляющих грамму дальнейшей работы рентийского зодчего Филиппо Бру- неллеско. Это имя принадлежит к числу самых прославленных имен в истории европейского искусства эпохи Ренессанса. Брунеллеско был одним из тех великих мастеров, ко- торые в первой половине XV столе- тия заложили основы глубочайшего прогрессивного движения в художе- ственной культуре Италин и всей Европы. «Филиппо Брунеллеско, - пишет Вазари в биографии мастера, вышед- шей в середине XVI века, - обладал гением, столь вознышенным, что по- истине можно утверждать, что он был ниспослан нам небом, чтобы придать новую форму зодчеству, сбившемуся с пути уже несколько столетий». Такая исключительная оценка деятельности Филиппо Бру- неллеско сохранилась и у последую- щих поколений, видевших в лице Брунеллеско образец мастера-нова- тора, одного из великих классиков архитектуры. Пятивековой юбилей Брунеллеско широко отмечается советской архи- тектурной общественностью и на учным миром. Вчера в Академии архитектуры СССР открылась сессия Института истории и теории архи- тектуры. Доклады, прочитанные сессии, освещают различные сторо- ны творчества великого мастера проблемы, связанные с его деятель- ностью. Член-корреспондент Академии ар- хитектуры СССР А. Габричевский своем докладе, заслушанном на вче- рашнем заседании сессии, остано- вился на роли и месте Брунеллеско культуре Возрождения. Гуманистиче-  ская основа мировоззрения флорен- на и в в тийского зодчего сближает его твор- чество с искусством античной Гре- ции. Для Брунеллеско характерно органическое сочетание смелой но- ваторской мысли в области техники с глубокой разработкой новых худо жественных образов, В высшей сте- пени поучительны те приемы, кото- Рые Брунеллеско примен нию характер и облик целостного орга- низма. Ключ к разрешению этой дачи он видел прежде всего в при- стальном изучении природы, законы которой служили ему основой для построения законов художественной композиции. Докладчик отметил, что творчест- во Брунеллеско тщательно изучает- ся архитектурной за-

творческом пути

обо

моему были бы еще лучше, если бы он вплотную подошел к натуре. Если с пейзажем у нас дело об- стоит благополучно, то о портрете это труднее сказать, хотя и здесь есть удачи. При писании с натуры сама жизнь переходит на холст. Мы это видим по коллективному порт- рету старейших художников рабо- ты А. Герасимова, в особенности похож И. П. Павлов. Также превос- ходен этюд с головы И. Э. Грабаря. Он очень похож, взят в характере и очень свободно написан. Превосходный конный порт портрет генерал-майора Тутаринова и пол- ковника Турчанинова выставил мо- лодой художник К. Китайка. Портреты маршала Жукова напи- сали П. Корин и П. Котов. Мне уже приходилось говорит о живописи Корина. Отдавая дань его ориги- нальности, я лично не могу полно- стью принять ее. Мне непонятна жесткость его письма, но он еще нарочно ее усугубляет сознательны- ми черными обводками; неужели это существует в натуре? Мне бли- же, понятнее маршал Жуков П. Ко- това. Он мягко написан. В портрете Котова есть превосходные живопис- ные места. Мы видели на выставке три портрета Жукова: Кукрыник- сов, П. Котова и П. Корина. Послед- ний совершенно другой по характе- ру. Но мы, советские художники, благодарны всем трем или, вернее, пяти мастерам, написавшим с нату- ры портрет замечательного совет- ского военачальника. Пастельный портрет Анны Кара- ваевой работы Космина, исполнен- ный в духе традиций Крамского, великолепно нарисован. В лице Кос- мина мы имеем превосходного ри- совальщика. Обаятельное впечатление произво- дит портрет В. Дуловой работы П. Кончаловского, - он превосхо- ден по живописи. После последне- го очень хорошего автопортрета новое его достижение. этого мастера гортрет Дуловой - Наша молодежь -- люди трех по- колений. Старшие «молодые» вху- темасовского воспитания Нисский, Решетников, Вилковир, Дорохов, Следующее поколение, воспитавше- еся в Московском художественном институте, Цыплаков, Костин, Бирштейн, третье поколение - Бирштейн, третье поколение ＿ мо- Рычагов, дякова, Руднев, Горлов, Телегин, Сорокин.

айдет

НАЯ  юде. be

Интереснейшим мастером совет- ской живописи является А. Дейнека. Если говорить о чувстве современ- овоем прется говорить в первую очередь. Стиль его искусства … это современный модерн. Современный модерн про- сачивается и в произведениях смеж- ных искусств, например кино, в фильмах Эйзешитейна Довженко, Сущность его заключается в том, что художник через характерную деталь подчеркивает образ, иногда гиперболически выдвигая деталь. Этот прием подчеркивания бывает лаконически простым. Например, в картице Дейнски «Возвращение на родину после изгиания немцева на первом плане стоит громадная чер- ная головешка. Она является обра- зом пожарищ, прошедших по рус- ской земле, Коротконогие люди, бредущие по полям, должны симво- лизировать пережитые нечеловече- ские страдания на немецкой катор- ге. Казалось бы, на первый взгляд, ход творческой мысли художника правилен, он пытается очистить композицию от всего лишнего, оставив самое главное,---подать зри- тело самое острое и этим воздейст- вовать на зрителя наиболее впечат- ляюще, Иначе говоря, это прием, каким оперирует плакат, Дейнека в погоне за остротою и очищением стиля реалистического искусства вычистил самое главное - вычи- стил человека. Дейнека - в этом няный петушок в руках мальчика в его последней картине -- «Возвра- щение на родину после изгнания немцев»). На фоне мрачного коло- рита петушок - символ тлеющей еще радости в душе ребенка, Воз- можности наполнить свои образы плотью и кровью имеются у Лей- неки. Взять хотя бы портрет же- ны. Это живой человек, очень по- хожий; мне думается, что если в картинах Дейнеки будут живые лю- ди, написанные с натуры, если он, обладая замечательными качествами мастера, о которых я говорил, бу- дет стремиться непосредственно об- щаться с натурою, поверит в то, что в ней заложены еще неиспользован- ные им богатства, ето искусство вы- играет и станет неизмеримо выше. убеждают хотя бы его две картины, показанные на настоящей выставке, -- оперирует не типажем, не чувст- вами человеческими, т. е. страда- нием, возмущением, а схемами ти- пажа, схемами чувств. Человек, од- нако, настолько сложное существо, что все эти внешние средства, нахо- дящиеся в расперяжении художника, оказываются недостаточными. Но творчество А. Дейнеки несет в себе и замечательные достоинства. Это, прежде всего, чувства монументаль- ности, ощущение современности, Чувство монументальности неизбеж- но сочетается с искусством вырази- тельной комгозиции, изяществом стиля, остротой подачи темы, с ре- жиссерскими находками (такова, на- пример, незначительная деталь-гли- T. Гапоненко -- взыскательный художник. На его картину «После ухода немцев» можно указать, как на желательный для советского ху- дожника путь. он поднял сложную и значительную тему и решил ее в трогательных и правдивых образах. Источник удачи лежит, конечно, в даровании художника, в продуман- ной жизненной композиции, рож- денной большой и живописною

п

крыт редн бога весь Опр

В докладе доктора архитектуры Б. Михайлова было подвергнуто под- робному разбору крупнейшее архи- сооружение тектурно-инженерное Брунеллеско … знаменитый купол Флорентийского собора, Конструк- ция этого купола открыла новую эру в стронтельстве больших купольных перекрытий. Докладчик показывает, как технический гений Брунеллеско позволил решить сложнейшие кон- структивные задачи в неразрывной связи с задачами удожественными, Творческое мышление Брунеллеско не знало разделения этих двух начал архитектуры. B докладе члена-корреспондента Академии архитектуры СССР Д. Ар- кина был дан детальный анализ ос- новного архитектурного мотива, применявшегосяяБрунеллеско. Таким мотивом является аркада, состоящая из полукруглых арок, покоящихся на колоннах. Разработка этой архитек- турной формы в произведениях Бру- неллеско представляет исключитель ный интерес. Стремясь проникнуть в глубины античного искусства, зод- чий не подражает тем или иным па- мятникам, не копирует их. Вводя но- вые формы, новые построения, он не порывает, однако, с наследством своих предшественников, а извле- кает из старых образцов все наибо- лее ценное. Каждое архитектурное произведение живет только тогда, когда оно развивается в трехмерном пространстве, - именно так понима- ет традицию античного зодчества Брунеллеско; ему глубоко чужд «фа- садный», плоскостной подход к ар- хитектуре. В то же время характер- ной чертой лучших произведений мастера, таких, как Воспитательный дом, капелла Пацци, С. Лоренцо и другие, является строгая простота архитектурных форм, основанных обычно на разработке только одной Доклад кандидата архитектуры Ю. Емельянова «Ордер Брунеллеско» был посвящен разбору архитектур- ных приемов Брунеллеско и сравне- нию применявшихся построений с зодчества. им ордерных ордерами античного

еле успевают плененные тевто- ны, народ, мальчики, все куда-то спешат и суетятся Нет, не по- русски это. В древней Руси в тор- жественные мннуты, будь то в езд победителя, выход царя из церк- ви, все совершалось с медли- тельною величавостью и торжест- венностью. Это была не кинемато- графическая скачка, а шествие, Поэ- тому когда художник не представ- ляет себе живо историческое собы- тие вследствие слабого знакомства с русской историей, с ее обычаями, бытом или по неспособности про- никнуть в ее дух, он, конечно, под- черкивает внешние признаки движе- ния. Конечно, при таком подходе ннкакой исторической правды не могло получиться и не получилось. П. Соколов-Скаля выбрал для своей картины момент из истории, когда Иван Грозный у гроба Тем- рюковны обвиняет Старицкого в от- равлении любимой жены, В русской живописи я знаю только два приме- ра, когда живописец решался взять голову в предельной экспрессии. Это «Иван Грозный» Репина и сле- пой отец в картине Перова «Приезд институтки к слепому отцу». Силь- ное впечатление и удача могут быть здесь достигнуты только при безу- напоскоризненном исполнении. Стоит только сорваться в этом рискован- ном деле, как неизбежно прибли- зишься к картине дурного тона вроде картины Пчелина «9-е января». Искусство психологической вырази- тельности держится на «чуть-чуть». Стоит художнику ошибиться в тон-

Из бытовых картин, экспонируе- мых на выставке, наиболее значи- тельными являются картины А. Пла- стова и ленинградца Я. Николаева. колоритнейших фигур Аркадий Пла- стов. На выставке он представлен двумя полотнами «Сенокос» и «Жатва». Эти две картины останав- ливают внимание яркой пестротой. У и живой темперамент. все, что видит глаз,быстро переходит на холст. Его полотна производят всегда жи- вое впечатление по простой при- чине, потому, талантлив, и все, что видит глаз, не рассуждая, жадно «скашивает» на холст. Он хо- чет захватить все, но тут-то и начи- нается главная опасность. Искусство живописи не только темперамент, не только, пусть талантливое, описа- ние всего что Иссство живописи, прежде всего, гармония целого, подчинение деталей целому, Пестрое, нецельное впечатление про- изводит его картина «Сенокос». Авсе жадность художественная, хочется выиграть во всем. Но живопись уж такое искусство, что если где-то не

Картина В. Цыплакова «Горький на Волге» - большая удача талант- ливого художника. Хорошо переданы и образ молодого Горького и Вол- га в Нижнем с баржами, с пароход- ной пристанью. Все это изображе- но очень жизненно и правдиво. Серьезно подошла к своей дип- ломной картине «Перед от ездом в Россию» И. Белякова. Веришь, что именно так и было. Серьезная, глу- бокая картина, очень хорошо напи- санная картина. Оправдала ли Всесоюзная выстав- ка ожидания, возлагавшиеся на нес Оправдала. Если мы не можем ска- зать, что появились картины, кото-20 рые были бы явлением в советской живописи, то мы с уверенностью можем сказать, что на выставке очень ярко видны хорошие всходы, обещающие урожай. Признаки эти рассыпаны во множестве среди ра- бот старшего и молодого поколения.

Сегодня заключительный день сес- син, Будут заслушаны доклады кан- дидата архитектуры А. Венедиктова

в советской школе. Ряд советских нсследователей посвя- «Брунеллеско и Данте», члена-кор- тил Брунеллеско специальные рабо- ты. Особенно значительная роль в творческом изучении наследства ве- ликого зодчего принадлежит акаде- мику архитектуры И. Жолтовскому. Докладчик наметил ряд исторических респондента Академии архитектуры СССР Н. Брунова - «Санта Мариа дельи Анджели», архитектора Н. Ро- говина - «Гармонический строй про- изведений Брунеллеско» и старшего научного сотрудника А. Цирес «Капелла Пацци».

ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАСЕДАНИЕ В ДОМЕ АРХИТЕКТОРА мая в московском Доме архи- священных творчеству Брунеллеско. состоялось торжественное заседание, посвященное памяти Бру- неллеско. Доклад о творчестве зод- чего сделал член-корреспондент Ака-  демии архитектуры СССР А. Габри- чевский. Кандидат архитектуры А. Венедик- тов дал обзор новых работ советских архитекторов и искусствоведов, по- В фойе Дома архитектора была развернута выставка фотоснимков и гравюр с изображением творений Брунеллеско -- купола собора Санта Мариа дель Фьоре, капеллы Пацци, Воспитательного дома во Флоренции, церкви Сан Спирито, палаццо Питти, аббатства в Фьезоле, церкви Сан Лоренцо и других.