Проф, А. СИДОРОВ



Всесоюзная художественная выставка 1946 года проиграть осознанно, то не выиг­раешь в основном, в главном. Цель­потому, что серый день всегда цель­нее его картина «Жатва», возможно, тся. В этой картине есть нее смотрится. превосходные куски, взятые от­дельно. В целом, конечно, две кар­тины Пластова стоят в первом ряду на этой выставке. Глубокое впечатление производит картина ленинградца Я. Николаева «На большую землю». Художник, свидетель ленинградской блокады и очевидец событий, взял тот момент, когда изнуренные голодом градцы ждут посадки в поезд. Пер­вопланная группа хорошо написана, психологически правдива, хорошшо нарисована, а главное, человечна и производит единое, цельное впечат­ление. По-моему, это одна из луч­ших жанровых картин выставки. Жанр на этой выставке занял за­метное место. Психологическая вы­разительность (именно то, чем силь­но искусство передвижников) начи­нает все более и более занимать советских художников старшего и молодого поколения. И это, конеч­но, нужно приветствовать от всей души, только не следует забывать, что наше время богато иными воз­можностями, завоеванными живо­писью. Поэтому, высоко оценивая картину молодого художника А. Гри­цая «Предатель», нельзя не отметить отрицательные ее стороны, а имен­но: черную живопись и примитив­ную композицию. К лирической теме может быть отнесена картина Д. Шмаринова «На отвоеванной земле». С русским пейзажем на выставке обстоит дело благополучнее всего. В числе лучших наших пейзажистов нужно назвать имена Н. Крымова, B. Бакшеева, В. Бялыницкого-Биру­ли.ерасимова, . Петровдева, А. Куприна, Н. Ромадина, Г. Шега­Ю. Пиме­ективным ля, В. Пакулина. Переходя к творчеству

A. Остроумова-Лебедева Старейшая художница Анна Пет­ровна Остроумова-Лебедева, чье се­мидесятипятилетие со дня рождения недавно отмечено советской общественностью, является одной из прекраснейших представительниц нашего графического искусства. С ее именем по праву связывается на­чало подема искусства гравюры в нашей стране. В начале двадцатого века гравюрное искусство и в част­ности ксилография, гравирование на дереве, казалось обреченным. Все симпатии наших худож­ленин­творческие ников были устремлены на живо­пись, О гравюре думали лишь, како мастерстве репродуктивном. Появ­ление на выставках в начале столе­тия первых гравюр А. Остроумовой­Лебедевой было откровением. Она показала, что гравюра на дереве не «изжита», Наоборот, перед этой трудной и благородной отраслью искусства открыты чудесные пер­спективы. Не как способ воспроиз­ведения, а как самостоятельное, творчески живое, декоративное и ла­конично-четкое изобразительное ис­в ряду наших искусств и сейчас кусство заняла гравюра свое место не уступает своих славных позиций. Хорошо известно, каким успехом, каким авторитетом пользуется со­ветская графика на всех всесоюзных и зарубежных выставках. Русская гравюра в советскую эпоху подня­лась на такую высоту, которой она не занимала никогда раньше. Можно много говорить об истори­ческих заслугах А. Остроумовой­Лебедевой, как пионера в развитии самостоятельной художественной гравюры. Но ни на миг нельзя забы­вать значения ее как большого ху­дожника. Она создала в своем ис­кусстве особую область, в которой не имеет соперников и поныне, Это сфера архитектурного пейзажа, понятого онень широко и тонко. А. Остроумова-Лебедева - подлинный поэт Ленинграда и его окрестностей, городов-музеев и парков. В ее гра­вюре, черной, линейной, силуэт­ной, и в цветной печати (в этой об­ласти А. Остроумова-Лебедева то­же выступила первою и создала ряд шедевров) бережно воссозданы стройные постройки лучшей поры русского зодчества - архитектур­ные перспективы, виды, тенистые парки, овеянные славою Пушкина… А. Остроумова-Лебедева, как никто, Старое сравнение архитектуры с за­стывшею музыкой наглядно оправ­дывает себя в творчестве Остроумо­вой-Лебедевой: показанная ею ар­хитектура Ленинграда, его здания, решетки, парки его окрестностей выявлены во всем их благородстве, во всей их ритмической красоте. В своих графических интерпретациях Ленинграда Остроумова-Лебедева представляется владеющей тайнами пушьлиского и раз­носторонности, А. Остроумова-Лебе­дева создала ряд портретных гравюр  (укажем, например, на очень дина­мический и выразительный портрет Л. Н. Толстого), выполнила ряд пре­восходных литографий, в том числе особый альбом, посвященный Ле­нинграду; а в последнее время, вер­нувшись к акварели, она исполнила в этой технике целую серию превос­ходных пейзажей и портретов на­ших современников, Ее крымские и кавказскиe акварели необычайно сочны, уверенно сильны, Характерн­стике пространства и лица человека в акварелях А. Остроумовой-Лебеде­вой можно учиться с такою же ра­достью, как и мастерству печати в ее гравюрах, искусству тональностей -в литографиях. Художница показала и незауряд­ное литературное дарование, выпу­стив в 1935 году свои «Воспомина­ния», продолжения которых ждет наша художественная обществен­ность. * * * Эволюция искусства А. Ост­роумовой-Лебедевой очень красно­речива и интересна. Она вышла из среды «Мира искусства» и полно­этом течении его заслугой: культур­стью разделяет то, что остается в ность, тщательность мастерства. Пушкин в своей знаменитой фразе о слоге русской речи выставил требо­вание «точности и опрятности». Ис­кусство А. Остроумовой-Лебедевой удовлетворяет этому полностью. Творческий путь художницы был сложен, В Академии художеств она училась у Репина (90-е годы XIX ве­ка). Поехав за границу, в Париж, она учится у знаменитого американско­го мастера-импрессиониста Уистле­ра, который ей в напутствие совету­ет учиться у самой себя. Восприняв  таким образом лучшие заветы рус­ской и западной живописи, А. Остро­умова-Лебедева кончает Академию художеств все-таки как гравер (в 1900 году). Она много путешествует. Все ее творчество связано с приро­дой, реально, жизненно, Весьма ха­рактерно, что в противовес ее друзь­ям из «Мира искусства»-- Бенуа, Сомову и др., А. Остроумова-Лебеде­ва совсем чужда какой-либо иллю­стративности, выдумке, фантастич­ности. Она любит жизнь и природу, старинную архитектуру и живых людей своего времени умной и про­зорливой любовью. В своей чудес­ной маленькой книжке «Пейзажи Павловска» (1923) А. Остроумова­Лебедева тепло и просто рассказы­памятники старины как наглядное свидетельство этой смены, Она лю­бит жизнь. Искусство Остроумовой  фиксирует эти переживания очень бережно, четко и просто. Ее стиль, т. е. закономерно осо­знанная сумма творческих приемов, сочетающих точность реалистическо­го изображения с декоративностью композиции, цвета, ритма, пятен и линий, входит в золотой фонд со­ветского искусства. Мудрая худож­ница, учительница и друг многи художников младших поколений за­служила нашу глубокую призна­тельность и любовь. К 75-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ 

ж и во пи Всесоюзной Перед от ездом в Россию. Четвертый филиал

си

Откры разгром небель стен дру предстан об де Из ми, дышать И,

Б. ИОГАНСОН 

Всесоюзная выставка 1946 года, организованная Комитетом по де­лам искусств, является одной из ин­тереснейших выставок. Она ярко отражает творческие тенденции со­ветских художников к углублению мастерства, к дальнейшему разви­тию стиля социалистического реа­лизма. Она богата множеством приз­наков, которые говорят о все более серьезном отношении к художест­венному качеству картины. Харак­терной для выставки чертой являет­ся стремление к полнозвучной реа­листической форме. Это не избавляет нас от строгой товарищеской критики, потому что много в нашей практике есть из я­нов, много недодуманного, недопи­санного, неглубокого, неправильно понятого в русском и западном на­следии. Есть и серость, есть и, на­оборот, кричащая яркость, но, к счастью, не как утверждение како­го-либо принципа живописного нап­равления, а как свидетельство несо­вершенства. Отрадно видеть, что общим является стремление итти вперед, добиваясь более совершен­ного выполнения. Так называемая «живописность», часто прикрываю­щая недоработанность, сейчас отжи­вает свой век так же, как и поверх­ностная иллюстративность. Товари­щеская критика наших из янов тем более необходима, что перед всей страной, и, конечно, перед худож­никами, стоят грандиозные задачи четвертой сталинской пятилетки. Лучшим ответом на нее будет по­явление новых полноценных произ­ведений в стиле социалистического реализма. Значительное место на Всесоюз­ной выставке заняли исторические темы. Такие события недавнего прошлого, имеющие громадное по­литическое значение, как Москов­ская, Тегеранская и Крымская кон­ференции, как подписание акта о капитуляции Германии, нашли свое отражение в произведениях А. Ге­расимова, В. Ефанова и Кукрыник­сов. Основная идея картины Кукры­никсов выражена ярко и убеди­тельно. Трудности, которые стояли перед художниками, усугублялись необходимостью сохранить портрет­ное сходство. Несомненно, худож­никам очень помогла возможность написать с натуры маршала Жуко­ва. Маршал Жуков встречает мате­рого фашистского волка, как побе­дитель; он приказывает Кейтелю все старые, известные в истории искусств, сцены, изображавшие встречу победителя и побежденного. Враг, нарушивший все правила ве­дения войны и человечности, до­стоин только гнева и презрения. Это прекрасно передали Кукрыниксы. Фигура Жукова -- удача художни­ков. Если центр картины найден - половина успеха обеспечена. Оче­видно, картина Кукрыниксам далась  нелегко. Это заметно по перегру­женности холста, которая является следствием поисков наиболее удач­ного решения на самом холсте. Уме­ние писать долго и не замучить хол­ста большое искусство исполнителя. Немногие художники этим искусст­вом обладают, оно дается годами практики. Но в целом картина удач­ная: большой труд Кукрыниксов се­бя оправдал. Весьма важная задача выпа­ла на долю А. Герасимова и В. Ефа­нова. Само название «Дипломатиче­ская конференция» ставит перед ху­дожниками ряд серьезных трудно­стей. К тому же авторы лишены бы­ли возможности написать этюды по натуре. Поэтому все то, что худож­ники имели возможность написать с натуры выше и жизненнее того, что воспроизведено по фотографиям. Заслуга А. Герасимова и В. Ефанова в том, что они смогли решить ответственную задачу и тем самым выполнили свой долг перед исто­рией. С историческими картинами, ри­сующими нам далекое прошлое, вы­ступают Г. Горелов, Н. Ульянов, C. Герасимов, В. Серов и П. Соко­лов-Скаля. Г. Горелов долго и доб­росовестно работал над картиной «Восстание Болотникова». Удив­ляешься таланту, отпущенному ему природой, и становится обидно за него, когда замечаешь, что такие превосходные живописные возмож­ности растрачиваются безрезультат­но. Горелов изображение народной массы подчас подменяет изображе­нием шапок и полушубков. Если тесноту толпы, то все же надо бы­здесь было желание подчеркнуть ло помнить, что толпа - это преж­де всего народ, с его индивидуаль­ным типажем и чувствами. Создавая   народную сцену, необходимо преж­де всего компановать ее, как единое устремление, с максимально выгод­ным расположением жизненных групп, надо уметь жертвовать вто­ростепенным ради главного. Мне представляется, что Горелов начал писать картину с очень приблизи­тельным планом композиционного построения и в процессе выполне­ния наполнял холст шапками, полу­шубками, некоторыми превосходно написанными головами, изображен­ными в необоснованных ракурсах. И, вместе с тем, в общую неудач­ную композицию вписаны превос­ходные места, Левая сторона карти­ны отлично выполнена. Нейзаж кра­сиво и правдиво взят по тону Очень хорошо написано золото хоругвей в правой стороне. Превосходна и леп­ка отдельных голов. Хочется сказать теплое слово об исторической картине Н. Ульянова «Лористон в ставке у Кутузова». Картина трогает правдивостью об­щего замысла. В простой русской из­бе происходит дипломатический пое­динок элегантного французского ди­пломата с Кутузовым. Очень тонко выражена психология хитреца Куту­зова, внешне такого простоватого, и изящного Лористона. За окном горят костры казаков, В живописи и композиции чувствуется культу­ра, хороший стиль школы Серова. Большой общей и живописной культурой и талантом обладает C. Герасимов. В целом надо при­ветствовать появление его очень ин­тересной картины «Восстание Пуга­чева». Она говорит о новом этапе его творчества. В картине «Колхоз­ный праздник», которая была так солнечным светом, один недостаток - она не доведена до полноты живописной весомости, т. е. до того необходимого в живописи со­стояния, когда убеждаешься в ре­Из доклада на Х пленуме Оргкомитета Союза советских художников СССР. итета

10r. анная Н0 н

БХОД вопр

чает, зашалко Так дИКИ» урителя 1А. дуна

н

У к

Скорс кмнате положе не ВОЙ еще ЦЙ

денну У мe, ствие иинут та, юртрет

ИЛЬНИ н дук, бабушк

суплен бум и нейном

радед аннОг Жан преде , МНО

 

Картина И. беляковой.

ЮЩИХ пе го

художествеиной выставки в Московском товариществе художников. культурой автора. Композиция хо­роша тогда, когда ее не замечаешь: здесь ничто не воздействует навяз­чиво, все гармонично, все подчине­но основной мысли автора. Мы, про­фессионалы, знаем, какой лежит под этой кажущейся простотой тяже­лый труд. Картина не только хоро­ша по композиции, она хороша и по общей цельности живописного тона. Прекрасно переданы зима, ней­заж, рефлексы снега на лицах и одежде. B. Одинцов представлен на вы­написал картину на аналогичную тему «Нашли товарища» Очень теп­лая картина получилась у Одинцо­ва, Хорошо выражена скорбь това­рищей погибшего воина. Картина хороша по живописи. Превосходно выражены суровая зима, рефлексы снега на одежде и лицах, хмурое серое небо, на фоне которого вдали виднеются развалины Сталинграда. Ярко вспоминаются страницы исто­тех дней, когда мы напряженно рода-героя, сыгравшего решающую роль в нашей победе. Отечественная война с особенной  яркостью выявила героизм русских женщин, в частности трогательный образ матери. а Этой теме пось свою картину Ф. Богородский. По существу, его картина «Слава павшим героям» сводится к теме матери. Очень при­ятно говорить об относительной творческой удаче Богородского. По­сле серии «Беспризорных» у Ф. Бо­городского были удачи «Нашли товарища», была серия хороших пейзажей, поэтому попытка попро­бовать свои силы на большой обще­человеческой теме интересна и тре­бует справедливого разбора. Досто­инства картины налицо. Прежде всего она строга по замыслу. В ней есть некоторая монументальность, это уже много; она счастливо по­строена, за некоторыми исключе­ниями, Для меня лично является спорной фигура моряка, Я бы изо­бразил его стоящим. От этого кар­тина стала бы торжественнее, силь­нее зазвучала бы тема «реквиема». Кроме того, от этого выиграла бы центральная фигура матери и, кста­ти, было бы преодолено компози­ционное однообразие стоящих на заднем плане фигур. Богородский вносит в свой «реквием» элементы сентиментальности, и они расхола­живают. Например, взял и написал в левом углу опавшие кленовые листи­ки, Что это? Символ? Упал листик? Но ведь это сломался могучий дуб погиб герой. Богородский поло­жил листики ради композиции, а зритель подмечает и недоумевает. Но в целом можно поздравить Бо­городского с серьезной картиной. Картину Богородского я восприни­маю как символическую. Это мать­родина оплакивает своих сыновей, павших на поле славы. Картина молодого художника Б. Неменского «Мать» вызывает в памяти мать Андрея и Остапа Буль­бы, когда сидела она над своими сынами до рассвета, не смыкая и не сводя глаз с сыновей своих, уезжающих завтра в степь. На выставке есть еще одна сим­волическая картина это картина Ф. Шурпина «Возрождение». В алистическом образе русской жен­щины наша Родина сеет семена но­вой жизни. Это весна жизни после пронесшейся бури. Картина хороша по замыслу и ныподнению: на мой, взгляд, она излишне велика, тяже­д, она излишне велика, тяже­ловата, перегружена краской, не совсем безупречно нарисована, но в целом производит хорошее впе­чатление.

Основа че Он буд и то .

альности вещи, в обемности, в плотности -- необходимейших приз­наках реалистической картины. В ля чайших живописных отношениях, получается наигрыш. Соколов-Ска­- очень даровитый и плодови­тый художник, но ему недостает такта в решении тех труднейших задач, которые он перед собой ста­вит в исторических картинах. Воз­можно, что смелость, с которой Со­колов-Скаля за них берется, в кон­це концов приведет его к победе. Большое достоинство Скаля в том, что он неутомимо работает. Поже­лаем ему дальнейших успехов. не. ке. последней выставке появилась воин, схватка двух коней вместе с сражающимися замечательно силь­но взяты на монументальном полот­Произведение это выполнено очень тактично и тонко в живопис­ном отношении. Я считаю его, по­жалуй, одним из лучших на выстав­то Ефанов в картине «Сталии, больного Горькогории му, что очень важно для художни­ка. Прекрасное впечатление произ­водит общее настроение картины, скорбное чувство, которое воз­никает при близкой смерти замеча­нашей эпохи и тельного человека великого художника. Это единство чувства, которое отражается на лицах Сталина, Молотова, Вороши­лова ＿ главная удача художника, Так же прекрасен образ Алексея Максимовича Горького, уходящего из жизни. «Восстании Пугачева» все это зву­чит убедительно, реалистично; пре­восходно написаны отдельные фигу­ры. Особенно удалась левая сторона картины. Мужик в коричневом ар­мяке с дубинкой -- живописнейшее место репинской плотности. Если бы такие куски были об единены на удачном каркасе композиции, это было бы новое достижение совет­ской живописи. Но как раз компо-На зиционный промах у такого умно­лит картину пополам, разрывая группу встречающих Пугачева кре­стьян от Пугачева и его соратников? Старик около ног лошадей и слабо нарисованные мальчики (кстати сказать, один из них держит дву­стволку образца 1890-х годов, что, мягко выражаясь, является истори­ческой неточностью) не в состоя­нии композиционно связать фигуру Пугачева с народом. Слишком заме­тен клин, вбитый художником, от­гораживающий одну группу от дру­гой. Тематически это никахдр равдано. Кроме того, высокий холм с деревянной крепостью, который, очевидно, был необходим художни­убоявшемуся большого прост­ранства неба, по-моему, останавли­вает общее движение и, несмотря на все достоинства живописи, ка­жется искусственно включенным в композицию, воспринимается, как театральный задник. Натюрмортно­декоративная сторона построения картины, на мой взгляд, слишком богата, Превосходно написаны ико­на, лица крестьян, в изображении которых С. Герасимов признанный мастер, но, скажем, риза священни­ка слишком выпирает. Излишняя нарядность картины мешает воспри­нять ее идею. Ведь это скорее Трон­цын день или Пасха, Если встреча Пугачева была праздником для на­рода, то не для всех. Следовало бы дать более тонкие оттенки встречи. слышал много разговоров про картину С. Герасимова. Один кри­тик сказал: «Если Пугачева нет, то и картины нет». Легкомысленное суждение. Во-первых, Пугачев есть, во-вторых, если бы Пугачева не бы­Я ло, недостсйно было бы не видеть в картине ее других достоинств, а их много. В особенности необходи­мо отметить подлинную реалистич­ность его исканий, стремление к наполненности формы, что, конечно, поведет к новым достижениям это­го замечательного мастера, уже не раз показавшего себя, как искусный композитор, а промахов у кого не бывает. Горелов и Герасимов - самостоя­тельные личности, очень яркие, каждый по-своему. Нельзя сказать того же про нинградского художника Серова, Он вырос из того возраста, когда оп­равдана особая снисходительность, когда смотришь сквозь пальцы на школьные заимствования. Но и тут испытываешь какое-то неприятное чувство. «Везд Александра Невско­го в Исков» Серова вызывает ассо­циации с «Боярыней Морозовой», в особенности правая сторона (жен­щина в кокошнике, перевязанном платком, старуха в профиль с под­нятой рукой и т. д.). Но все это не так уж существенно и важно, Важ­но то, что не угадана самая суть мо­ле­мента торжественного в езда князя Александра Невского в Псков. Раз­ве можно себе представить, что после победы галопом и за ним Александр Невский несется куда-то

нова, я боюсь быть необ и вряд ли могу им быть просто по своему воспитанию неисправимого реалиста. Я постараюсь быть мак­симально искренним. Для меня прав­да природы -- прежде всего. Всякая интерпретация ее, пусть красивая по живописи, мне чужда. Если меня спросят: «Нравятся вам вещи Пиме­нова?», я просто отвечу: «Нравятся», дивая правда; те художники, кото­рые, забывая обо всем, стараются вскрыть ее, забывая о всяком эсте­тизме, при удаче почувствуют, как застучит сердце и как на холсте за­живет подлинная жизнь. Она живет у Александра Иванова, живет у Ве­нецианова, у Левитана, живет у Ко­ровина, у художников различного склада, но не так, как живут краски  у эстетов, идущих от живописи к стеи красивых возможно нообразно красив, всегда один и тот же. Он обогащает себя впечат­лениями природы, которая толкает его, конечно, вперед, иначе был бы полный застой, Он природу интер­претирует по-евоему, стараясь быть тоже правдивым. В этом он успе­вает, но, при прекрасном чувстве гармонии, его произведения, по-

амни 0м н.

Де

ектор (д

зя Клад

жазыв нени, Зако б ели пр на

ОЛЬКО ласе кнал: д а

нада, зал

фывае ввлен

Как ическ тр П р не

дал ИВЫ

жде

ЧЕСТВОРАНИЕ СТАРЕЙШЕЙ ХУДОЖНИЦЫ ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Худо­С докладом о жественная общественность Ленин­юбиляра выступил T. Корнилов. пред­града отметила 75-летие со дня Остроумову приветствовали рождения Анны Петровны Остро­ставители Академии наук СССР Русского музея, Академии худо­умовой-Лебедевой. B Русском музее состоялось жеств, ленниградского Союза ху­торжественное заседание, посвя­дожников, Союза писателей и дру­щенное чествованию художницы. гих организаций. Великий зодчий Возрождения В мае текущего года исполнилось и архитектурно - композиционных проблем, связанных творчеством про­совет­ских историков искусства в этой об­ласти  500 лет со дня смерти Филиппо Брунеллеско 500 лет со дня смерти великого фло­Брунеллеско и составляющих грамму дальнейшей работы рентийского зодчего Филиппо Бру­неллеско. Это имя принадлежит к числу самых прославленных имен в истории европейского искусства эпохи Ренессанса. Брунеллеско был одним из тех великих мастеров, ко­торые в первой половине XV столе­тия заложили основы глубочайшего прогрессивного движения в художе­ственной культуре Италин и всей Европы. «Филиппо Брунеллеско, - пишет Вазари в биографии мастера, вышед­шей в середине XVI века, - обладал гением, столь вознышенным, что по­истине можно утверждать, что он был ниспослан нам небом, чтобы придать новую форму зодчеству, сбившемуся с пути уже несколько столетий». Такая исключительная оценка деятельности Филиппо Бру­неллеско сохранилась и у последую­щих поколений, видевших в лице Брунеллеско образец мастера-нова­тора, одного из великих классиков архитектуры. Пятивековой юбилей Брунеллеско широко отмечается советской архи­тектурной общественностью и на учным миром. Вчера в Академии архитектуры СССР открылась сессия Института истории и теории архи­тектуры. Доклады, прочитанные сессии, освещают различные сторо­ны творчества великого мастера проблемы, связанные с его деятель­ностью. Член-корреспондент Академии ар­хитектуры СССР А. Габричевский своем докладе, заслушанном на вче­рашнем заседании сессии, остано­вился на роли и месте Брунеллеско культуре Возрождения. Гуманистиче­ская основа мировоззрения флорен­на и в в тийского зодчего сближает его твор­чество с искусством античной Гре­ции. Для Брунеллеско характерно органическое сочетание смелой но­ваторской мысли в области техники с глубокой разработкой новых худо жественных образов, В высшей сте­пени поучительны те приемы, кото­Рые Брунеллеско примен нию характер и облик целостного орга­низма. Ключ к разрешению этой дачи он видел прежде всего в при­стальном изучении природы, законы которой служили ему основой для построения законов художественной композиции. Докладчик отметил, что творчест­во Брунеллеско тщательно изучает­ся архитектурной за-

творческом пути

обо

моему были бы еще лучше, если бы он вплотную подошел к натуре. Если с пейзажем у нас дело об­стоит благополучно, то о портрете это труднее сказать, хотя и здесь есть удачи. При писании с натуры сама жизнь переходит на холст. Мы это видим по коллективному порт­рету старейших художников рабо­ты А. Герасимова, в особенности похож И. П. Павлов. Также превос­ходен этюд с головы И. Э. Грабаря. Он очень похож, взят в характере и очень свободно написан. Превосходный конный порт портрет генерал-майора Тутаринова и пол­ковника Турчанинова выставил мо­лодой художник К. Китайка. Портреты маршала Жукова напи­сали П. Корин и П. Котов. Мне уже приходилось говорит о живописи Корина. Отдавая дань его ориги­нальности, я лично не могу полно­стью принять ее. Мне непонятна жесткость его письма, но он еще нарочно ее усугубляет сознательны­ми черными обводками; неужели это существует в натуре? Мне бли­же, понятнее маршал Жуков П. Ко­това. Он мягко написан. В портрете Котова есть превосходные живопис­ные места. Мы видели на выставке три портрета Жукова: Кукрыник­сов, П. Котова и П. Корина. Послед­ний совершенно другой по характе­ру. Но мы, советские художники, благодарны всем трем или, вернее, пяти мастерам, написавшим с нату­ры портрет замечательного совет­ского военачальника. Пастельный портрет Анны Кара­ваевой работы Космина, исполнен­ный в духе традиций Крамского, великолепно нарисован. В лице Кос­мина мы имеем превосходного ри­совальщика. Обаятельное впечатление произво­дит портрет В. Дуловой работы П. Кончаловского, - он превосхо­ден по живописи. После последне­го очень хорошего автопортрета новое его достижение. этого мастера гортрет Дуловой - Наша молодежь -- люди трех по­колений. Старшие «молодые» вху­темасовского воспитания Нисский, Решетников, Вилковир, Дорохов, Следующее поколение, воспитавше­еся в Московском художественном институте, Цыплаков, Костин, Бирштейн, третье поколение - Бирштейн, третье поколение ＿ мо­Рычагов, дякова, Руднев, Горлов, Телегин, Сорокин.

айдет

НАЯ  юде. be

Интереснейшим мастером совет­ской живописи является А. Дейнека. Если говорить о чувстве современ­овоем прется говорить в первую очередь. Стиль его искусства … это современный модерн. Современный модерн про­сачивается и в произведениях смеж­ных искусств, например кино, в фильмах Эйзешитейна Довженко, Сущность его заключается в том, что художник через характерную деталь подчеркивает образ, иногда гиперболически выдвигая деталь. Этот прием подчеркивания бывает лаконически простым. Например, в картице Дейнски «Возвращение на родину после изгиания немцева на первом плане стоит громадная чер­ная головешка. Она является обра­зом пожарищ, прошедших по рус­ской земле, Коротконогие люди, бредущие по полям, должны симво­лизировать пережитые нечеловече­ские страдания на немецкой катор­ге. Казалось бы, на первый взгляд, ход творческой мысли художника правилен, он пытается очистить композицию от всего лишнего, оставив самое главное,---подать зри­тело самое острое и этим воздейст­вовать на зрителя наиболее впечат­ляюще, Иначе говоря, это прием, каким оперирует плакат, Дейнека в погоне за остротою и очищением стиля реалистического искусства вычистил самое главное - вычи­стил человека. Дейнека - в этом няный петушок в руках мальчика в его последней картине -- «Возвра­щение на родину после изгнания немцев»). На фоне мрачного коло­рита петушок - символ тлеющей еще радости в душе ребенка, Воз­можности наполнить свои образы плотью и кровью имеются у Лей­неки. Взять хотя бы портрет же­ны. Это живой человек, очень по­хожий; мне думается, что если в картинах Дейнеки будут живые лю­ди, написанные с натуры, если он, обладая замечательными качествами мастера, о которых я говорил, бу­дет стремиться непосредственно об­щаться с натурою, поверит в то, что в ней заложены еще неиспользован­ные им богатства, ето искусство вы­играет и станет неизмеримо выше. убеждают хотя бы его две картины, показанные на настоящей выставке, -- оперирует не типажем, не чувст­вами человеческими, т. е. страда­нием, возмущением, а схемами ти­пажа, схемами чувств. Человек, од­нако, настолько сложное существо, что все эти внешние средства, нахо­дящиеся в расперяжении художника, оказываются недостаточными. Но творчество А. Дейнеки несет в себе и замечательные достоинства. Это, прежде всего, чувства монументаль­ности, ощущение современности, Чувство монументальности неизбеж­но сочетается с искусством вырази­тельной комгозиции, изяществом стиля, остротой подачи темы, с ре­жиссерскими находками (такова, на­пример, незначительная деталь-гли­T. Гапоненко -- взыскательный художник. На его картину «После ухода немцев» можно указать, как на желательный для советского ху­дожника путь. он поднял сложную и значительную тему и решил ее в трогательных и правдивых образах. Источник удачи лежит, конечно, в даровании художника, в продуман­ной жизненной композиции, рож­денной большой и живописною

п

крыт редн бога весь Опр

В докладе доктора архитектуры Б. Михайлова было подвергнуто под­робному разбору крупнейшее архи­сооружение тектурно-инженерное Брунеллеско … знаменитый купол Флорентийского собора, Конструк­ция этого купола открыла новую эру в стронтельстве больших купольных перекрытий. Докладчик показывает, как технический гений Брунеллеско позволил решить сложнейшие кон­структивные задачи в неразрывной связи с задачами удожественными, Творческое мышление Брунеллеско не знало разделения этих двух начал архитектуры. B докладе члена-корреспондента Академии архитектуры СССР Д. Ар­кина был дан детальный анализ ос­новного архитектурного мотива, применявшегосяяБрунеллеско. Таким мотивом является аркада, состоящая из полукруглых арок, покоящихся на колоннах. Разработка этой архитек­турной формы в произведениях Бру­неллеско представляет исключитель ный интерес. Стремясь проникнуть в глубины античного искусства, зод­чий не подражает тем или иным па­мятникам, не копирует их. Вводя но­вые формы, новые построения, он не порывает, однако, с наследством своих предшественников, а извле­кает из старых образцов все наибо­лее ценное. Каждое архитектурное произведение живет только тогда, когда оно развивается в трехмерном пространстве, - именно так понима­ет традицию античного зодчества Брунеллеско; ему глубоко чужд «фа­садный», плоскостной подход к ар­хитектуре. В то же время характер­ной чертой лучших произведений мастера, таких, как Воспитательный дом, капелла Пацци, С. Лоренцо и другие, является строгая простота архитектурных форм, основанных обычно на разработке только одной Доклад кандидата архитектуры Ю. Емельянова «Ордер Брунеллеско» был посвящен разбору архитектур­ных приемов Брунеллеско и сравне­нию применявшихся построений с зодчества. им ордерных ордерами античного

еле успевают плененные тевто­ны, народ, мальчики, все куда-то спешат и суетятся Нет, не по­русски это. В древней Руси в тор­жественные мннуты, будь то в езд победителя, выход царя из церк­ви, все совершалось с медли­тельною величавостью и торжест­венностью. Это была не кинемато­графическая скачка, а шествие, Поэ­тому когда художник не представ­ляет себе живо историческое собы­тие вследствие слабого знакомства с русской историей, с ее обычаями, бытом или по неспособности про­никнуть в ее дух, он, конечно, под­черкивает внешние признаки движе­ния. Конечно, при таком подходе ннкакой исторической правды не могло получиться и не получилось. П. Соколов-Скаля выбрал для своей картины момент из истории, когда Иван Грозный у гроба Тем­рюковны обвиняет Старицкого в от­равлении любимой жены, В русской живописи я знаю только два приме­ра, когда живописец решался взять голову в предельной экспрессии. Это «Иван Грозный» Репина и сле­пой отец в картине Перова «Приезд институтки к слепому отцу». Силь­ное впечатление и удача могут быть здесь достигнуты только при безу­напоскоризненном исполнении. Стоит только сорваться в этом рискован­ном деле, как неизбежно прибли­зишься к картине дурного тона вроде картины Пчелина «9-е января». Искусство психологической вырази­тельности держится на «чуть-чуть». Стоит художнику ошибиться в тон-

Из бытовых картин, экспонируе­мых на выставке, наиболее значи­тельными являются картины А. Пла­стова и ленинградца Я. Николаева. колоритнейших фигур Аркадий Пла­стов. На выставке он представлен двумя полотнами «Сенокос» и «Жатва». Эти две картины останав­ливают внимание яркой пестротой. У и живой темперамент. все, что видит глаз,быстро переходит на холст. Его полотна производят всегда жи­вое впечатление по простой при­чине, потому, талантлив, и все, что видит глаз, не рассуждая, жадно «скашивает» на холст. Он хо­чет захватить все, но тут-то и начи­нается главная опасность. Искусство живописи не только темперамент, не только, пусть талантливое, описа­ние всего что Иссство живописи, прежде всего, гармония целого, подчинение деталей целому, Пестрое, нецельное впечатление про­изводит его картина «Сенокос». Авсе жадность художественная, хочется выиграть во всем. Но живопись уж такое искусство, что если где-то не

Картина В. Цыплакова «Горький на Волге» - большая удача талант­ливого художника. Хорошо переданы и образ молодого Горького и Вол­га в Нижнем с баржами, с пароход­ной пристанью. Все это изображе­но очень жизненно и правдиво. Серьезно подошла к своей дип­ломной картине «Перед от ездом в Россию» И. Белякова. Веришь, что именно так и было. Серьезная, глу­бокая картина, очень хорошо напи­санная картина. Оправдала ли Всесоюзная выстав­ка ожидания, возлагавшиеся на нес Оправдала. Если мы не можем ска­зать, что появились картины, кото-20 рые были бы явлением в советской живописи, то мы с уверенностью можем сказать, что на выставке очень ярко видны хорошие всходы, обещающие урожай. Признаки эти рассыпаны во множестве среди ра­бот старшего и молодого поколения.

Сегодня заключительный день сес­син, Будут заслушаны доклады кан­дидата архитектуры А. Венедиктова

в советской школе. Ряд советских нсследователей посвя­«Брунеллеско и Данте», члена-кор­тил Брунеллеско специальные рабо­ты. Особенно значительная роль в творческом изучении наследства ве­ликого зодчего принадлежит акаде­мику архитектуры И. Жолтовскому. Докладчик наметил ряд исторических респондента Академии архитектуры СССР Н. Брунова - «Санта Мариа дельи Анджели», архитектора Н. Ро­говина - «Гармонический строй про­изведений Брунеллеско» и старшего научного сотрудника А. Цирес «Капелла Пацци».

ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАСЕДАНИЕ В ДОМЕ АРХИТЕКТОРА мая в московском Доме архи­священных творчеству Брунеллеско. состоялось торжественное заседание, посвященное памяти Бру­неллеско. Доклад о творчестве зод­чего сделал член-корреспондент Ака­демии архитектуры СССР А. Габри­чевский. Кандидат архитектуры А. Венедик­тов дал обзор новых работ советских архитекторов и искусствоведов, по­В фойе Дома архитектора была развернута выставка фотоснимков и гравюр с изображением творений Брунеллеско -- купола собора Санта Мариа дель Фьоре, капеллы Пацци, Воспитательного дома во Флоренции, церкви Сан Спирито, палаццо Питти, аббатства в Фьезоле, церкви Сан Лоренцо и других.