Наследники  //  ков, директор музея, спокойно заме- няет это снаряжение топором, чай- ником, бельевой веревкой да велит захватить мыло и зубные щетки. Разоблачение мнимой романтики - трудная задача. Решая ее, авто- ры пошли по пути очень мяг- кой иронии и противопоставили ложно-романтическим затеям трез- вые, реалистические, но очень при- влекательные вещи. С одной сто- роны - кубышка с ассигнациями, с другой - живые недра Ураль- ских гор. С одной стороны таинственное предание и слепой случай, с другой - увлекательная наука и труд, связанные с познанием природы. И когда после ночного привала Геннадий Семенович Гре- бенщиков, ученый геолог, бреется под деревом, обтирается одеколо- ном и чистит штиблеты, отправляясь в поход, то это ироническое и в то же время реалистическое противо- поставление образа современного ученого Паганелю, которого в ту минуту вспоминает на сцене маль- чик Юра, как вспоминают его и сот- ни мальчиков, сидящих в зрительном зале, Характеристика Гребенщикова опрокидывает литературный штамп «рассеянного ученого» и поселяет в детях новое представление о людях науки. При этом Гребенщиков оста- ется комедийным персонажем. пьесе обе девочки, дисциплиниро- ванность, собранность и выносли- вость которых с большим тактом и юмором противопоставлены харак- Вразрез со штампованными пред- ставлениями, - на этот раз не толь- ко аитературными, но и жизненны- ми, наличием которых, несомненно, обладает и большинство мальчиков в зрительном зале, … выведены в терам мальчиков.   В сюжетном построении пьесы, особенно в ее исходных положениях, сосредоточенных главным образом в первом действии, есть некоторая ис- кусственность, подстроенность об- стоятельств, слишком необычных для той реалистически выдержанной среды, в которой все происходит. Но дальнейший ход действия логи- чен и последователен, а комедий- ность и авантюрность жанра, в кон- це концов, допускают большую ус- ловность ситуаций, чем это было бы мыслимо в плане психологической драмы. К тому же главное в этой пьесе не сюжет, а люди, и они выш- ли живые и правдивые. За исключением участников кол- хозного оркестра, появляющегося в одном маленьком эпизоде, в пьесе действуют только дети и старики. Их всего семеро: две девочки, два мальчика, бабушка, директор музея Гребенщиков и старый Ванечка, его помощник. Между действующими лицами устанавливается атмосфера какой-то чистоты и ясности отноше- ний, то взаимопонимание, которое в хороших семьях возникает между старыми и малыми. Все персонажи связаны единым интересом, продик- тованным не столько даже единст- вом сюжетной цели, сколько общ- ностью миропонимания и единством симпатий. Пусть бабушка ворчит на непокорную внучку, она, в глубине души, гордится ею и одобряет ее. Пусть Ванечка сердится на своего директора, пренебрегающего своим здоровьем, и ополчается на детей, соблазнивших Гребенщикова итти в горы, но, в конце концов, он присое- диняется к экспедиции и уже сам доводит ее до конца. Ничьи интере- сы здесь не сталкиваются, никто не вступает друг с другом в борьбу, никто никого не побеждает и не по- рицает, разве только переучивает, и то слегка. В «Наследниках» взрослые не про- тивопоставлены детям, они не поуча- ют, не наказывают и не подлажива- ются. Это одно из самых больших достоинств пьесы и это же качество делает ее детской в самом хорошем смысле слова. Взрослые и дети вза- имно уважают друг друга, и таким же уважением неизбежно проникает- ся зрительный зал. И нужно обладать большим писательским тактом, что- бы дать детям-зрителям вволю по- смеяться над странностями Гребен- щикова, чудаковатостью Ванечки, 1чрезмерной суровостью бабушки и в

В ПРЕМЬЕРА МОСКОВСКОМ ТЕАТРЕ ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ то же время внушить любовь и ува- жение к этим старикам. Теплота и естественность отноше- ний, не отягощенных сугубым пси- хологизированием, серьезностью от- ношений между детьми и взрослы- ми, свободных от всякой морализи- рующей дидактики, в полной мере переданы актерским коллективом. Постановщик спектакля А. Вовси в общем верно почувствовал пьесу и актеры, под его руководством, до. несли как раз те ее свойства, кото- рые составляют внутреннее обаяние вещи. Упрека заслуживает лишь второй акт, слишком затянутый и неожиданно мелодраматичный. Большинство исполнителей проя- вило себя ярко и удачно. Особенно хороши обе девочки -- Панка в ис- полнении И. Паппе и Катя, которую играет студийка театра Л. Князева; это ее первая роль, и, думается, те- атр вправе возлагать большие на- дежды на свою новую актрису, Жи- вая и выразительная Ю. Юльская в роли Юры несколько переигры- вает, к тому же и характериетика этого персонажа более нарочита, чем хотелось бы Слабее всех в этой четверке ребят Саша-Автобус в ис- полнении Г. Бурцевой, страдающей известным штампом тюзовских тра- вести. В С большой мягкостью и настоя- щим комедийным талантом играет Ванечку М. Абрамов. Очень детали- зированный и в то же время цель- ный образ бабушки дала М. Зорина. том, как М. Зорина и И. Паппе иг- воонкуи внучку есть единет- их характеров, выписанных с прису- шим А. Бруштейн мастерством. Вспоминается ее пьеса «Единая бо- свая», маленькая героиня которой нашла свое продолжение и развитие в образе Панки Даниловой из «Нас- ледников». М. Колесников в роли Гребенщикова не всюду ровен: ему бесспорно удались чисто комедий- ные элементы образа. Менее убеди телен он в тех местах, где перестает шутить, где от него требуются се- рьезность и внушительность, как те. например при обвале в старой шах- и Тема клада имеет свою историю в детской литературе, начиная еще с «Тома Сойера». Когда-то написал пьесу «Клад» Евгений Шварц, С те- мой клада связана «Сказка» М. Свет- лова. Выбор этой темы А. Бруштейн А. Успенским вводит их пьесу в русло некоей традиции, но тема ре- шена по-новому, по-современному. «Наследники» в Московском тюзе начинают новый период в истории советского театра для детей, ибо это первая послевоенная детская пьеса. Ее герои готовятся к встрече со сво- ими демобилизованными отцами, война еще не забыта, но уже пере- жита. И дети и взрослые устремле- ны в будущее, в планы мирного и лучшего переустройства жизни. В этих планах должен найти свое ме- сто и театр для детей, и драматур- гия для детей. А. Бруштейн и А. Успенский положили этому делу хорошее начало. 

К десятилетию со дня смерти A. М. Горького Общественность столицы соби- рается широко отметить 10-летие со дня смерти А. М. Горького. В июне большинство центральных издательств выпускает книги вели- когописателя, готовятся посвященные его памяти,

Т. ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК

Л. ШПЕТ

Художественное литье Художественное литье из черных и цветных металлов и их сплавов за- нимало значительное место в куль- туре и быту всех народов и времен. Ряд величайших мастеров древности, средневековья и нового времени создал непревзойденные образцы скульптуры, орнамента и прикладных изделий из металла. Эти произве- дения являлись уникальными и ста- новились музейным достоянием. Массового промышленного произ- водства художественного литья не существовало до последнего време- ни, а самый способ производства являлся «секретом» отдельных ма- стеров-художников. Кустарная и полукустарная про- мышленность художественного ли- тья, появившаяся уже в последнее время, как правило, снижала худо- жественную ценность отливок, и ее изделия из-за дороговизны не были доступны широким кругам населе- нИя. Потребности социалистического строительства городов и жилищ, в особенности при восстановлении разрушенного во время Великой нет):менявшимися Отечественной войны, необходимость украшения быта трудящихся требу- ют создания в нашей стране про- мышленности массового, подлинно художественного литья. Мы не можем ограничиться при- до сих пор способами производства скульптуры, орнамен- тов и прикладных художественных изделий только путем кусковой фор- издений только путем кусковой фор- итальянским, способом литья. Эти методы производства, давая во мно- гих случаях высовокачественные ху- дожественные изделия, ни в коей мере не могут обеспечить наших возросших потребностей. Недостаток художественных изде- лий из металла восполняется низко- качественной, недолговечной про- дукцией из гипса и железобетона. Мы считаем, что организация мас- сового действительно художествен- ного литья невозможна без внедре- ния в эту отрасль промышленности новейших достижений техники ли- тейного производства. Необходимо внедрить изготовле- ние художественных отливок в по- стоянные формы (кокильное литье) и методом литья под давлением. Эти способы, при соответствующей их разработке, позволяют в точности воспроизвести любую скульптуру. Необходимо также внедрить но- вейшие способы облагораживания поверхности отливок путем металли- зации, оксидирования и электро- патенировки без нарушения фактуры изделий, отказавшись от покрытия отливок специальными лаками, сни- жающими художественную ценность изделий. Эти работы должны проводиться в тесном контакте инженеров и скульпторов с использованием опы- та существующих методов производ- ства и достижений новейшей техни- ки. Художественный фонд СССР орга- низовал эту работу, и в ближайшее время предполагается во вновь по- строенном бронзолитейном цехе Мытищинской скульптурной фабри- ки начать производство художест- венных отливок по новым способам литья, сохранив одновременно вы- пуск монументальной скульптуры старым способом воскового литья. Одновременно проведены успеш- ные опыты металлизации железобе- тонной скульптуры под бронзу. Для дальнейшего успешного раз- вития производства массового худо- жественного литья надо усилить ма- териальную базу фабрики: необхо- димо получить литейное оборудова- ние и расширить существующие ма- стерские. Надо также собрать кадры мастеров художественного литья, разбросанные сейчас по различным производствам и нередко использу- емые не по специальности, и срочно организовать обучение новых кад- ров, привлекая к этому делу квали- фицированных специалистов. Только разрешив эти задачи, мы сможем организовать массовый вы- пуск доступных для широкого круга населения художественных изделий из металла. Д. КОГАНОВ. М. ГАЛЬПЕРИН.

Юбилей актрисы артистка СССР, лау- реат Сталинской премии В. А. Мичурина-Самойлова. «Что вы кричите? Кто вам дал пра- во И врываться в мой дом и делать мне сцены?» вдруг я слышу, как В. А. говорит (слова, которых в пьесе «У меня там народ сидит… Сама Татьяна Львовна приехала!» Публика подхватила, потребовала ли В. бил ему ном ных Она вала и автора, и В. А. вытащила меня на сцену. Много потом было смеха и веселья, и В. А. извинялась за то, что «позволила себе «отсебятину» чего никогда не делала раньше». Нечего говорить, что и я, и публика прости- ей шутку. Петербург того времени пюбит А.- Ленинград еще больше углу- эту любовь; и актриса доказала свою благодарность, В грозные для любимого города дни В. A несмотря на свой возраст и слабое здоровье, не уехала никуда. Она ос- талась в своей квартире, в театраль- доме на улице Росси, в старин- комнатах со сводами, где стены были украшены портретами ее зна- менитых родных Там она мужест- венно выносила все ужасы блокады. продолжала работать, препода- молодежи, выступала по радио, ее голос звучал твердо, вливая бодрость в измученные сердца ле- нинградцев. Она продолжала забо- титься о ветеранах сцены, без жалоб терпела все лишения, Когда мне по- ручили ходатайствовать в ВТО, что- бы ей при возможности устроили по- сылку, она заявила, что ей ничего не нужно, что у нее все есть. И одна из первых она поздравила по радио своих сограждан с великим днем Победы. Мичурина-Самойлова отмечена не только Ленинградом, вся страна знает и уважает. Оча народная арти- стка СССР, лауреат Сталинской пре- мии, имеет ордена, и среди нихс гор- достью носит на груди медаль «За оборону Ленинграда». Мне удалось присутствовать на ее 50-летнем юбилее. Какое это было торжество! Делегации от Красной Армии, от славного Балтийского Флота, от фабрик и заводов, привет- ствия от артистов, ученых, писате- лей, цветы, речи, концерт, где луч- шие силы несли ей в дар свое ис- кусство, Все было замечательно, и это был редкий случай, когда на ее глазах этой сдержанной женщины выступили слезы. И вот мы празднуем ее 60-летний юбилей служения сцене. Ее Ленин- град, как Феникс, восставший из пы- лающего костра, прошедший испыта- ние огнем и железом и сохранивший и свои чудом уцелевшие великолеп- ные здания, и свои белые ночи, со- хранил и свою любовь к народной В артистическом мире существует несколько фамилий, насчитывающих более ста лет служения театру: таковы «династии» Щепкиных, Садовских, Музилей, Васильевых, Самойловых; представительницей по- следней является В. А. Мичурина- состоятся Самойлова (четвертое поколение ро- да Самойловых), 60 лет своей жизни отдавшая Александринскому театру и не покидавшая его никогда и ни  при каких обстоятельствах. Юной девочкой вступила она на его под- мостки и продолжает быть и поны- не их украшением и гордостью. В. А. сразу обратила на себя вни- мание и публики, и критики своим дарованием, своим благородством, тем отличным пониманием чужой психологии, которое помогает ей играть самые разнообразные роли. Она получила блестящее воспитание и образование. Это помогало ей так неподражаемо играть роли светских женщин дореволюционной эпохи. Но В. A никогда не стремилась к «светскому обществу». оно было ей интересно тольконатдНародная наблюдений. В те годы В. А. жила обособленной жизнью: ее круг со- ставляли ее близкие друзья и арти- сты французской труппы, игравшей в Михайловском театре. Досуги свои она употребляла на поездки за гра- иицу, на посещения театров, она была знакома с Сарой Бернар, Ре- жан, Мунэ-Сюлли и другими. Не уступая в мастерстве и таланте зна- м французским актрисам, она инем и ствних своим образова- Стильная, стройная, строгая, она всегда в моем представлении слива- лась с образом Петербурга, «Душа Петербурга», это таинственное вея- ние, которое не поддается определе- нию, но которое чувствуется в белых ночах Петербурга,ощущаетсяв «Мед- ном всаднике» Пушкина, в «Невском проспекте» Гоголя, в «Белых ночах» Достоевского, с юности заворожила Она горячо любила свой родной Петербург Ленинград. О Мичуриной-Самойловой, как об артистке, нельзя писать в беглом очерке, это сделают искусствоведы более компетентные, чем я; но как не упомянуть о таких ее ролях, как великолепная лэди Мильфорд («Ко- варство и любовь»), как изящная Софья («Горе от ума»). как точно сошедшая со старинного портрета Лизь в «Холопах», а позже так ори- гинально задуманная Гурмыжская в «Лесе», сналетомкатолически-париж- ского ханжества, или зловещая Хле- стова в спектакле «Горе от ума», в котором она полвека назад так пле- нительно играла Софью… Между прочим, ведь каждая артистка непре- менно вносит в написанную автором роль что-то свое, индивидуальное, что иногда дополняет, а иногда H исправляет автора. Так, великая Ер- молова подсознательно многих сво- их героинь делала чище и благород- нее, чем задумал автор, блестящая Савина тоньше и соблазнитель- нее. Мичурина часто делала своих героинь умнее и глубже, чем пред- полагал драматург. Мне выпала радость работать с B. А над моей пьесой «Кулисы», где она играла главную роль актрисы Лесновской. Тут я вполне могла оце- нить ее манеру работать, вникатьв пьесу и так умно вникать! Благодарная память отмечает ми- лый эпизод, Пьеса «Кулисы» благода ря совершенному исполнению ее ар- тистами имела большой успех и про- шла за один год 50 раз, что в те времена было редким случаем, На пятидесятом представлении «Кулис» я была в театре и сидела с режиссе- ром за кулисами, По ходу пьесы ме- жду Лесновской (Мичурина) и ее партнером (Горин-Горяинов) проис- ходит ская B Москве

Открывается занавес, и при виде разгромленной комнаты, в которой мебель повалена, картины сорваны со стен и вещи нагромождены одна на другую, у зрителя возникает представление о вражеском нашест- вии, об уличных боях; он готов ус- лышать орудийные залпы. И, действительно, раздается гро- хот. Из-за сундука вылезает испу- ганная девочка… В комнату медлен- но входит неуклюжий подросток, а на вопрос, что это загремело, отве- чает, что он уронил кепку вместе с вешалкой, на которой она висела. Так начинается спектакль «Наслед- ники» в Московском театре юного зрителя. Авторы пьесы А. Бруштейн  и А. Успенский сразу делают заяв- ку на комедию. Скоро выясняется, что разгром комнате вызван отнюдь не осадным положением. Только наше сознание, еще не освободившесся от ассоциа- ций войны, заставило нас принять за военную обстановку беспорядок в доме, учиненный ребятами в отсут- ствие взрослых. Через несколько минут вещи водворены на свои ме- ста, и только криво повешенный портрет деда да зазвонивший бу- дильник, сунутый впопыхах в сун- дук, наводят вернувшуюся домой бабушку на следы недавнего «пре ступления». Оказывается, дети иска еиномуреданиорой, согласно се мейному преданию, указано место- нахождение клада, зарытого пра- прадедами и до сих пор не разыс- канного. в Жанр этой пьесы можно было бы определить как комедию приключе- ний. Авантюрное построение сюже- та, множество деталей, обусловлива- ющих его завязку, делают невоз- можным сколько-нибудь подробный его пересказ в рамках рецензии. Основа же фабулы состоит в том, что четверо детей отправляются на поиски клада, спрятанного их деда- ми. Они мечтают найти драгоценные камни или золото, на которое мож- но будет восстановить хоть один дом из числа разрушенных немца- ми. Детям в их затее помогает ди- ректор местного краеведческого му- зея (действие происходит на Урале). Клад удается разыскать, но в нем оказываются старые, царского вре- мени, ассигнации… Законный для комедии финал, но если бы этим кончилась пьеса, то она превратилась бы в драму не только для детей участников пьесы, но и для детей-зрителей. Однако в запасе у авторов оказался второй финал: в поисках дедовского наслед- ства дети напали на след другого клада, неизмеримо более ценного на залежи вольфрама. Занавес за. крывается в тот момент, когда дети видят в мечтах уже не один восста- новленный дом, а целый рабочий го- родок, выросший на месте их сча- стливой находки.

заседания научных организаций, на которых будут сделаны доклады о жизни и творчестве Горького. Всероссийское театральное обще- ство созывает научную сессию, нос- вященную Горькому, Основной док- лад «Сценический стиль Горького» о … прочтет С. Дурылин. В работах сес- сии примут участие режиссеры и артисты московских, ленинградских, украинских, свердловских и других театров Мастера сцены расскажут своей работе над пьесами Горь- кого. Кабинет театра Горького и совет- ской драматургии ВТО выпускает труд проф. М. Григорьева «Горький драматург и театральный кри- тик». Выходит также серия брошюр «Библиотека театра Горького», в ко- торую вошли материалы и исследо- вания о пьесах «Последние», «Васса Железнова», «Старик», «Варвары», «Зыковы», «На дне», «Враги» и дру- гие. Подготовлен к печати горьков- ский театральный альманах. B июне драматические театры страны выпускают новые либо во- зобновляют старые постановки пьес Горького. Малый театр к 10-летию со дня смерти великого русского писателя А. Дикого, ,СИНЕГОРИЯ  Новый художественный фильм В студии Союздетфильм закончена постановка фильма «Синегория» по повести Л. Кассиля «Дорогие моц мальчишки». Фильм поставлен ре- жиссерами Э. Гариным и Х. Локши-ее. ной. Оператор картины С. Урусев- ский. В фильме снимались К. Сорокин, И. Любезнов, П. Тер-Осипян, П. Оле- нев, Б. Барнет, A. Консовский, С. Каюков, Е. Самойлов, К. Михай- лов, А. Висенте и др. Детские роли исполняют школьники Г. Новиков, Л. Абрамов, Е. Тейман и др. Художественный совет Министер- ства кинематографии СССР реко- мендовал фильм «Синегория» к вы- пуску на экран.

 

Гастроли театра им. Леси Украинки 10 июля в Москве начнутся га- строли Киевского ордена Трудового Красного Знамени русского драма- тического театра им. Леси Украинки. Театр в течение месяца покажет москвичам шесть постановок: «Ка- менный властелин» Л. Украинки, «Дети солнца» М. Горького, «Жи вой труп» Л. Толстого, «Нашествие» Л. Леонова, «Памятные встречи» А. Утевского и «Генерал Брусилов» И. Сельвинского.

Как в начале пьесы несколько ко- мических реплик опрокидывают пер- вые тревожные представления зрите- ля о причинах хаоса в доме, так и в дальнейшем пьеса построена на ряде разоблачений, опрокидывающих привычные, трафаретные представ- ления, постепенно заменяемые но- выми. Так прежде всего опрокинуто представление о кладе средстве как к обогащению. Клад найден и не найден, как в народной сказке чор- това кубышка с золотыми монета- ми, на утро оказавшаяся полной глиняных черепков. Настоящим кла- дом, подлинным сокровищем обер- нулись те камешки, которые один из мальчиков собирал на память о по- ходе. И, собственно говоря, это но- вое пенимание клада, как богатства, скрытого в недрах земли, клада, предназначенного не для личного обогащения, а для блага всего наро-  да, это и составляет главную идею пьесы и это делает ее современной. Опрокинуто в пьесе и представле- ние о романтике кладоискательства. Оно, в конце концов, откровенно высмеяно. Когда один из мальчиков мечтает взять с собой в экспедицию козий бурдюк и ремни из моржовой кожи, то возглавляющий экспеди- цию Геннадий Семенович Гребенщи-

бурное обяснение. Леснов- говорит ему: артистке - В. А. Мичуриной-Самой- ловой. B разделе крестьянского искус- ства широко представлены различ- ные изделия из дерева, народные вышивки, кружева, игрушки. До- стижения народных промыслов ил- вновь открывается Му- зей народного искусства при Науч- но-исследовательском институте ху- дожественной промышленности. Музей обладает богатыми кол- МУЗЕЙ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

лекциями произведений старинного русского крестьянского искусства и художественных народных кустар- ных промыслов. люстрируют произведения приклад- ного искусства народов РСФСР, Украины, Белоруссии, Молдавии, Кавказа и Средней Азии. успешно решил подобную задачу). Но для критика презренные тради- ции находятся, вероятно, там, где драматурт, создающий пьесу о Нью- рального эпизода сцену с падающим яблоком». тоне, «вставил бы в качестве цент- Чирсков написал умную пьесу, Она была бы, вероятно, еще силь- нее, если бы автор так хорошо близко знал своих героев, что бла- городная сухость и профессиона- лизм языка, некоторая схематич- ность образов исчезли бы, уступив место смелой и выразительной ин- дивидуализации, в результате кото- рой на сцене оказались бы не толь- и ко умные, проницательные и муже- от но и ственные люди, но и самобытные, яркие и непохожие друг на друга, одним словом, такие, какими знают наших прославленных генералов сотни тысяч зрителей, прошедших с ними войну. Тогда вместо столовой соли, которая должна стоять слева Муравьева, и подобных деталей, только перенесенных в штаб из го- родской квартиры, нашлись бы де- сятки красочных деталей, рожден- ных и самой войной. Достаточно прочесть талантливую книгу П. Вер- шигоры или вспомнить некоторые сцены «Сталинградцев», чтобы по- нять, как много таких деталей мож- было наблюдать в жизни и как трудно их придумать, Скупость подтекста в «Генерале армии» опре- деляется отчасти характером героев событий, отчасти же некоторой рассудочностью автора, его при- страстием прежде всего к логически строгой схеме. Достоинства «Генерала армии» выражают положительные тенден- ции нашего искусства, его стремле- ние к сознательному историческому содержанию, к показу человека, как сильной творческой личности. Но и недостатки этой пьесы: ее рацио- нализм, пренебрежение к тому, что Горький в статье о пьесах назвал биологией, и недостаточное умение создать живой, еще никогда не бывший характер, - недостатки, типичные для многих наших пьес. Но критику нет дела до этих не- достатков. Столь требовательный во многих других случаях, он готов на этот раз считать их своеобразием. И не только своеобразием, но и но- ваторством. Так создается новый норматив новаторства, который за- ключается в отрешенности от лич- ного. Если молодые драматурги примут всерьез это утверждение рого она давно не видела, есть и ин- тимный мир героев в той мере, в ка- кой позволяет сюжет пьесы, обстоя- тельства действий и, наконец, зна- ния автором среды, его умение ри- совать живые характеры. не а их ся ке Чирсков говорит о хотя Сталинград и не назван. Он го-! ворит о великом переломе в ходе войны, о людях, которым доверили только сотни тысяч жизней бой- цов, но и судьбу страны. Что же удивительного в том, что в решаю щие часы эти люди думают о деле, не об «интиме», что мысли и слова совпадают. Стоит ли при этом напоминать «о традиционной интри- ге», которая тут была бы просто не- уместна. После Чехова и Горького, мне думается, вообще нельзя хва- лить русского писателя за то, что драматизм его произведения зиждет- «не на традиционной интриге». Такая похвала - ораторский прием, подлежащий исключению при прав- стенограммы. В стремлении связать своих ге- роев нитями личных взаимотноше- ний Чирсков делает даже больше того, что допускает исторический сюжет. Небольшая группа воена- чальников тесно связана между собой. Муравьев должен сменить на посту командующего фронтом своего учителя, любимого и уважа- емого учителя Виноградова. Затем Муравьев снимает с командования армией своего старого друга Кри- венко, который учился вместе с ним и очень тепло относился к Лизе. Как видим, Чирсков стремится дать то сужение материала, которое в драме создает наиболее широкую и пол- ную картину жизни, Как видим, он не пренебрег и мудрым советом ав- поэтики: «борьба происходит между своими». с в ми в Чирсков упорно и последователь- но внушает читателю топографию пьесы, он делает нас заинтересован- ными свидетелями зарождения и ре- ализации крупнейшего стратегиче- ского плана. Нам хорошо и инте- ресно в обществе умных, ясно мыс- лящих героев Чирскова, а мысль и слово в драматургии давно уже по- лучили права гражданства наравне собственно действием и являются, сущности, тем же действием. Дра- матург рисует людей, характеры н обясняет нам обстановку, творца- которой являются эти люди. И делает это Чирсков хорошо, умело, соответствии с традицией (вспом. ним исторические хроники Шекспи- ра) и опытом нашей литературы (в

«Наследники». Катя - Л. Князева, Саша - Г. Бурцева, Панка - И. Паппе и Юрка - Ю. Юльская. Фото С. Моргенштерна. дении сложность психологического  анализа, силу индивидуализации пер- сонажей, выразительность характе- ров, эмоциональность, не захочется с этим «мозговым экс- трактом». Но прочтите внимательно пьесу Чирскова и вы увидите, что она лучше, много лучше, той, кото- рая существует в газетной статье. И лучше и проще, и значительно бли- же к традициям, о которых так не- одобрительно отзывается критик. Если поверить Коварскому, пье- са Чирскова «представляет собой полное отступление от всех традици- онных норм драматургии». - отсту- пление от «общепринятой поэтики», а герои ее существуют вне личных отношений, вне прошлого, вне быта, вне поэтической атмосферы и т и т. п. Он утверждает, что терой пьесы живут «как бы вне своей личной биографии. Об их прошлом зритель ничего не узнает. Об их личных вкусах, симпатиях, пристра- стиях -- тоже. Да, полно, читал ли Коварский пьесу? Как мог он за- быть о пространных речах Лизы, рассказывающей о Муравьеве, о Кривенко и о себе в дни юности и учебы, как он мог не увидеть на- стойчивого стремления автора свя- зать нитями «личных взаимоотноше- ний» основных героев пьесы? Ко- нечно, Коварский все это видит, но не хочет считаться с «мелочами», поскольку они мешают его основ- ной мысли о новаторстве Чирскова. Чирсков гораздо ближе к тради- циям, чем это кажется критику, Он не только позволяет Муравьеву ду- мать о Лизе идушей навстрену ти- бели, но и многими сценическими деталями настойчиво напоминает зрителю о тревоге, не дающей по- коя Муравьеву Пароксизматора как раз у Муравьева и нет, а дли- тельная и глубокая тревога, кото- рая становится «личным», интимным подтекстом второй картины и части дальнейшего действия, несомненно существует. Эта тема, глубоко лич- ная, трогающая зрителя, разработа- на широко и в достаточно традици- онных рамках -- от блуждающего в темноте беспокойного огонька папи- росы в руках Муравьева до совсем уж «патриархального» третьего обе- денного прибора на столе в штабе у.Кривенко. В «Генерале армии» раз- даются даже звуки гитары, но Ко- варский не слышит их, - это ведь никак не вяжется с его представле- ниями об аскетически-строгих ге- роях пьесы, не вяжется с его нор- мативами новаторства. В пьесе Чирскова есть и подроб- ности, и частности, и оттенки,и про- шлая жизнь героев, и любящая жен- щина, припадающая лицом к вися- щей на вешалке шинели мужа, кото-

сколько десятков очень схематич- ных и очень похожих одна на дру- гую пьес. * * *

A. БОРЩАГОВСКИЙ К P PARIPзнакомиться Обсуждая проблемы современной драматургии, сетуя на ее несовер- шенства, критики нередко указыва- ют и на «смягчающие вину обстоя- тельства», К числу таких обстоя- тельств относятся: беспрецедент- ность задач советской драматургии, органическая потребность новатор- ства и наша бурная динамическая эпоха, характеризующаяся реши- тельной ломкой старого и рождением нового. Ссылка на эти обстоятельст- ва является скорее заученной фра- зой, чем истинной мыслью, что-то обясняющей в процессе развития нашего искусства. Бесплодное утверждение об ис- ключительных обективных трудно- стях, извиняющих многие недостат- ки нашей драматургии, оказывается едва ли не основной «сквозной» мы- слью статьи М. Блеймана «Театр и драма». М. Блейман напоминает читателю о беспрецедентности за- дач, которые наша эпоха ставит пе- ред драматургией. «Психология на- ших людей, - пишет он, - еще вся в развитии, в борьбе». Почему «еще»? Разве этот процесс развития и борьбы может прекратиться? Раз- ве в ту пору, когда Горький созда- вал классические образы «Матери», психология русского рабочего не переживала бурный процесс разви- тия и становления? Однако это не помешало, а помогло художнику, обладавшему и великим талантом, и великой смелостью, и совершенным знанием народной жизни- Для исследования некоторых про- цессов в лабораториях прибегают к Замедленным кинематографическим семкам. Но как жестоко просчи тается художник, который будет ждать того, что жизнь человеческая превратится для него в этакую плав- ную, легко исследуемую ленту. Блейман, конечно, не верит в та- кую возможность, Но он считает, что мир чеховских героев склады- вался долгими десятилетиями, что типические черты русского чинов- ничества, интеллигенции, типические черты разных сословий и состояний старой России настолько сложились к тому времени, когда пришел Че- хов, что задача его тем самым была в какой-то мере облегчена. Он счи тает, вероятно, что так было со все-   Продолжаем обсуждение вопросов сов- ременной драматургии, См. «С. И.» №17, 18, 19 и 21. отсутствовало непременное качест- во реалистического произведения: типические обстоятельства. Блейман настаивает не только на исключительности задач, стоящих перед нашей драматургией, но и на том, что она должна «создать новый образ, новый характер, очевидно, беспрецедентный». Поэтому он счи- тает, что серьезный драматург «ма- ло что может использовать из тра- диций прошлого», что «он, в сущно- сти, может опереться только на опыт советской литературы, т. е. на свой собственный опыт». Как мало это похоже на правду, на то, что чувст- вует и чем живет каждый серьез- ный художник (не копинст, и не ар- хаист), для которого опыт прошло- го, опыт классической литературы является жизненно необходимым, является частью его духовной атмо- сферы. Веруя в многообразную «беспре цедентность» задач советского дра- матурга, наблюдая с благоговейным кабинетного ученого за новыми характерами, которые никак не хотят превратиться в «окамене- ходятсяB постоянном процессе борьбы и становления, Блейман по- чти удовлетворен нынешним состоя- нием драматургии А между тем, долг критика заключается в том, чтобы со всей прямотой и резкостью ука- зать на отставание нашей драматур- гии от действительности. * * * ми великими художниками прошло- го, чье творчество складывалось в И - рамках старого мира, мира, не раз менявшего свой облик, но всегда ос- тававшегося верным «священным принципам» частной собственности, только на долю советского худож- ника выпала исключительная задача показать новый, никогда не быв- ший мир, новые взаимоотношения людей, новую психологию. Все это верно только в самых об- щих чертах. В начале двадцатых го- дов, когда сама художественная ин- теллигенция переживала сложный процесс идейной перестройки и в некоторой своей части недостаточ- но понимала историческое значе- ние происходивших событий, труд- но было от многих и многих худож- ников требовать глубокого проник- новения в психологию нового чело- века - творца революции. Но се- годня, после стольких лет стройки, роста и борьбы, эти ссылки на от- сутствие «ставших» признаков и т. д. обнаруживают книжность и кабинет- ность рассуждений критика. Герою нашего времени уже много лет. В советском человеке воплоща- ются лучшие, исторически слагав- шиеся черты свободолюбивых наро- дов На протяжении более чем полу- вековой борьбы русских марксистов против реакции, против царизма, борьбы за построение нового, социа- листического общества, исторически складывался образ героя наших дней. Человек, штурмовавший Зим- ний, отстраивавший разрушенные за- воды, человек, построивший со- циализм, стоявший на-смерть у Ста- линграда и пришедший победителем в Берлин, этот человекреальность, не менее (а может быть, и более) «ставшая», определенная, ясная. Весь вопрос в том, как хорошо знает драматург людей и жизнь, как зна- чителен его талант. Не будем закрывать глаза на фак- ты. Герои «Сотворения мира» не встречают в театрах того радушного приема, какой был оказан когда-то Гаю. В этом виноваты не их жизнен- ные прототипы с присущей им пси- хологией, которая действительно на- ходится в развитии и борьбе, а та- лантливый драматург, который се- годня как художник дальше от жиз- ни, чем был в пору создания «Мое- го друга». Талант Погодина, его уме- ние лепить живые, выразительные характеры, оказались почти бес- плодными в «Лодочнице», в которой

Нормативной критике заранее яс- но, какие пьесы могут быть отнесе- ны к числу «влиятельных» и каким суждено жалкое прозябание. «Ведь к числу тех пьес, которым суждено влияние и будущее, -- пишет Ковар- ский, - пьеса «Старые друзья» яв- но не относится, Правда, «влиятель- ных» пьес у нас пока немного…» Кавычки тут не спасают, Они про- сто не нужны. Речь идет именно о влиятельных пьесах, о звучных име- нах авторов, о величине и значи- тельности темы. Коварскому не нравится тема «Старых друзей». и вот уже хорошая пьеса на задвор- ках нашего искусства. Но разве тема решает судьбу про- изведения? Разве в начале ХХ века в России не происходили события, исторически более важные, чем то, чем живут три сестры или Ранев. ская в пьесах Чехова? Разве не по- казал Чехов по-своему всей России? Трагедия Нади из «Памятных встреч» вполне могла бы послужить материалом для пьесы, народной, нужной пьесы, если бы нашелся ав- тор, который сумел бы через этот образ, через этот сюжет привести нас к тому, к чему другими путями, с другими спутниками пришли дру- гие авторы. Если бы Леонов посове- товался с творцом критических нор- мативов по поводу того, стоит ли писать пьесу о Федоре Таланове, он наверняка получил бы отрицатель- ный ответ. Но пьеса эта написана, Федор стал частицей жизни нашего искусства, пьесу эту мы смотрим и читаем, как страницу большой ле- тописи жизни нашего народа. А ес- ли сесть сразу за сочинение всей летописи, произведение может не получиться. Нормативная критика, выдвигая образцы и налагая «табу», почти ни- когда не говорит о том какол циональное воздействие пьесы. Спо- собна ли она растрогать, взвол- новать (самое большее, что допу- скает Коварский, - это «держать зрителя в напряжении»), адресуется ли она к сердцу, а не только к мыс- лительным способностям зрителей? А ведь лучшие традиции русского искусства как раз и состоят в соче- тании высокого гражданского пафо- драматург? са с необычайной простотой и эмо- циональностью воплощения. Неуже- ли и на эти традиции, на этот опыт не может опереться современный

тел

0.0

C) p1t HTHEE

зды

Я хочу коснуться только одной из придин, может быть, не самой глав- ной, отставания советской драма- тургии. Эта причина заключается в широко распространенной норматив- ной критике, которая уже давно распределила не только драматур- гов, но и темы на «главные» и «слу- чайные», «влиятельные» и «проход- ные». После статьи Н. Коварского о «Ге- нерале армии» Б. Чирскова у многих может пропасть желание прочесть пьесу, Критик так усердно подгоня- ет действие и характеры пьесы под выработанные им нормативы «нова- торства», что человеку, который при- вык ценить в литературном произве-

a

Н

0130 [ир

«Генерале Брусилове» Сельвинский критика, очи, вероятно, напишут не-1