ФРАНЦИИ Карнэ, Беккер, Дювивье, Ренар и др. работали в Голливуде. Сейчас во Франции демонстрируются фильмы Ренэ Клэр «Крупный выигрыш», «Это произошло… завтра». Картины эти носят явные следы «американиз­ма». Критик Жильбер Бадиа совер­шенно справедливо отмечает, что французские деятели в Америке не создали ничего нового, «их фильмы в лучшем случае удачные подража­ния, вызывающие улыбку и смех у зрителя». Демократическая общественность Франции ждет от своих мастеров ки­но новых подлинно национальных фильмов, отвечающих интересам французского народа, борющегося за демократизацию государственно­го, экономического и социального строя своей родины. «С такими людьми, как Марсель Карнэ, Ренэ Клэр и др., -писал Ле­он Муссинак, - Французская кине­пер-матография может занять почетное место на экранах мира», Но для то­го, чтобы французские мастера кино могли удовлетворить запросам сов­ременного зрителя, необходимо из­менить условия их творческой рабо­ты. После войны стало особенно ясно, что искусство не может зависеть от частных финансовых ин­тересов. «Развитие кинематогра­Фии, писал еще до войны Ренз Клэр, - это общегосударственная проблема». Сегодня во Франции это­го положения уже никто не оспари­вает. Прогрессивные деятели кинема­тографии, пытаясь освободиться от дельцов, сковывающих творчество, создали Всеобщий кооператив фран­цузского кино, который работает в тесном контакте с рабочими органи­зациями Одним из первых выпусков кооператива был фильм «Рельсовая война» и в ближайшее время выхо­дит ряд новых фильмов. *

НА

ЭКРАНАХ

ном 50-летие кинематографии прошло во Франции почти незаметно. Эта знаменательная дата в развитии тех­ники и искусства была отмечена линь узким кругом специалистов и любителей В Париже, на бульваре Капуцинов, у входа в зал, в кото­ром 28 декабря 1895 года состоялась первая демонстрация фильма, была поставлена мемориальная доска. В Университетском доме устроена не­большая выставка по истории фран­вает освобожденная Франция, не по­зволяют государству затрачивать значительные средства на развитие цузского кино, И это все. Франц ранцузское кино переживает сей­час серьезный кризис. Каковы же причины этого кризиса? Во-первых, четырехлетняя немец­кая оккупация особенно пагубно сказалась на этом виде искусства; во-вторых, финансовые и хозяйст­венные трудности, которые испыты­кинематографии, и в этой области искусства подвизаются всякого рода коммерсанты, которые смотрят на кино как на источник обогащения. В­у деятелей французской кинемато­графии нет ясного понимания путей восстановления и дальнейшего раз­третьих, и это основная причина, вития киноискусства, его роли и за­дач. Сценаристы, режиссеры и артисты нарочито избегают тем, касающихся военных событий последних лет. Под предлогом поисков «высокой человечности» французские сцена­на ристы уходят от действительности и обращаются к старой, довоенной те­которая уже не волнует зрителя. Нельзя не согласиться и с утверж­дением известного критика Эннекэн о том, что «средний уровень про­дукции современного французского кино крайне низок». Типичными для современной кино­продукции Франции являются карти­ны: «Пока я буду жить», в которой некая авантюристка между мошен­нической «операцией» и неизбежным арестом спасает заболевшего тубер­кулезом художника, и шумно рекла­мированная комедия «Сильвия и при­видение», в которой девушка влюб­лена… в привидение. Или фильм Жа­Делануа «То, что принадлежит прошлому», повествующий о любви богатой женщины и бедного скрипа­ча. В течение 16 лет они встречают­ся трижды, но его безволие и ее привычка к определенному образу жизни препятствуют их любви. На этом уровне находятся и мно­гие другие картины: «Нищие в раю», «Девушка с серыми глазами», детек­тивный фильм «Вокзальная улица № 120» и др. Тем не менее во французской ки­нематографии имеется несколько фильмов, представляющих опреде­ленный интерес. Недавно выпущены два, так называемых, «крестьянских» фильма: «Ферма повешенного» и «Рабольо». В первом сделана попыт­ка отобразить распад зажиточной крестьянской семьи. Второй фильм показывает бедного крестьянина, который, чтобы про­кормить себя и свою семью, вынуж-

Всесоюзная студия эстрадного искусства Во Всесоюзной студии эстрадного искусства ВГКО на-днях закончен прием новых студентов. Заявления о приеме в студию подали 700 че­ловек - учеников художественных учебных заведений и участников ху­дожественной самодеятельности. Конкурсные испытания проходили в три тура. Были прослушаны 250 вокалистов, 260 чтецов и 80 испол­нителей оригинальных жанров. В студию принято 50 человек (12 во­калистов, 20 чтецов и 18 исполни­телей оригинальных жанров). Среди новых студентов немало участников Отечественной войны, выступавших нафронте в концер­тах красноармейской художествен­ной самодеятельности Студия эстрадного искусства будет работать в помещении клуба им. Авиахима. ДЕСЯТИЛЕТИЕ ДЕТСКОГО ХОРА Исполнилось 10 лет работы Госу. дарственного детского хора Акаде­мии педагогических наук РСФСР, организованного в 1936 году музы­кантом-хоровиком В. Соколовым при Центральном доме художественного воспитания детей. На-днях в Малом зале Московской консерватории состоялся отчетный концерт Государственного детского хора, на котором были исполнены русские народные песни и произве­дения советских композиторов. В отчетном концерте выступили также бывшие воспитанницы детско­го хора, ныне студенты московских музыкальных учебных заведений. После первого отделения концерта состоялось чествование художест­венного руководителя и дирижера хора В. Соколова. 

Gear

Люсьен ДЮВАЛЬ 

ЛЕНИНгРАД. (Наш корр.). Заканчи­вается восстановление здания театра им. Ленинского комсомола. Для открытия сезона во вновь отремонтированном зда­нии подготовлены три спектакля: «Три­стан и Изольда» А. Бруштейн в носта­новке Е. Гаккель, художник Н. Альт­ман, композитор Ю. Кочуров; «Унижен­ные и оскорбленные» Л. Рахманова и 3. Юдкевича (по Достоевскому) в постанов­ке Е. Альтус и 3. Юдкевича, художник B. Дмитриев; «Сказка о правде» М. Али­гер в постановке С. Морщихина, худож­ник Т. Шорр. ОМСК. (Наш корр.). Областной нроект­ный трест закончил составление техни­ческого проекта здания для городского театра музыкальной комедии. Театр рас­считанный на 950 мест, предполагается открыть в этом году. ОвЕрдлоВСк. (Наш корр.). Во Влади­восток, Хабаровек и Ворошилов выезжа­ют эстрадные бригалы артистов Сверд ловской филармонии. Бригады будут обслуживать не только большие города, но и мелкие населенные пункты, про­мышленные предприятия, части Красной Армии. горький. (Наш корр.). Театр драмы подготовил в одной программе сы Тургенева «Нахлебник» и «Провин­циалка» в постановке молодых режиссе­рог Л. Теплякова и В. Мазенкова. две пье­СЕВаСтоПоЛЬ. (Наш корр.). К 60-ле­тию со дня смерти А. Островского Дра­матический театр им. Луначарского го­товит комедию «Лее», Роль Несчастлив­чева репетирует Е. Лавровский, Счаст­ливцева - заслуженный артист рСфор М. Горский. Постановщик E. Сахаров, художник Л. Климентовская. КУрСК. (Наш корр.). В Областном драматическом театре им. Пушкина со­стоялась премьера пьесы Горького «Вар­вары» в постановке дожник В. Пашин. кИров. (Наш корр.). Обшественность города отметила 30-летие артистической и общественно-музыкальной деятельно­Болдатматике, сти художественного руководителя с об­ластного хора народной несни А. с. Еремина. ВлАДИМИР. (Наш корр.). Начаты ра­боты по реставрации Дмитриевского со­бора.Группа историков и художников  приступает к изучению живописи и скульптуры энаменитого памятника древнего зодчества. Ставрополь. (Наш корр.). Около ты­сячи кружков художественной самолея­тельности работают в сельских клубах и избах-читальнях края, В Зеленчукском поражти кружок показывает водевили А. Чехова «Медведь», «Хирургия» и др., в Солдато­Александровском районе «Женить­бу» Гоголя, «Бедность не порок» А. Островского и др. САМарканд. (Наш корр.). Исполни­лось 10 лет существования музыкальной школы, которой руководит заслуженный учитель УзССР Г. Бауэр, Школа имеет три отделения: фортенианное, скрипяч­ное и вокальное. УльяноВСК. (Наш корр.). Здесь соз­дан симфонический оркестр Областной филармонии в состаге 40 человек. Белая перковь, (Наш корр.). В ук­раинском драматическом театре состоя­лась премьера пьесы А. Утевского «Па­мятные встречи» в переводе П. Усенко. Постановка Б. Лурье, оформление А. Балазовского. молотов. (Наш корр.). Драматический театр в этом сезоне поставил шесть но­вых спектаклей: «Памятные встречи» Утевского, «Собака на сенс» Лоше де Вега, «Вы этого не забудете» Д. Пристли, «Хо­зяйка гостиницы» К. Гольдони, «Ровно  в полночь» Брайтона и «Под каштанами Праги» К. Оимонова. 10-летие со дня смер­ти Горького театр отмечает спектаклем «Последние». Очередная работа «Анна Каренина» по роману Л. Толстого в ин­сценировке Н. Волкова. 

щий на в ден итти на преступление. Авторы фильма пытаются разоблачить силы, охраняющие социальную несправед­ливость и губящие крестьянина. Оба эти фильма немногим отлича­ются от довоенной продукаии, хотя они безусловно выше многих филь­мов, выпущенных после освобожде­ния. Остановимся на немногочисленных примерах использования в кинемато­графии современных тем. Здесь в первую очередь можно назвать ки­Некоторые французские сценари­сты и режиссеры провели годы ок­купации в США. Ренэ Клэр, Фейдер, нофильм «Рельсовая война». Этот документальный фильм, показываю­эпизоды борьбы железнодо­рожников против немецких ок­купантов. и может считаться интересной попыткой отразить вые этапы партизанской борьбы французского народа с немцами. Пе­ред зрителем проходят события 1942, 43, 44 годов, первые акты саботажа железных дорогах, расстрел нем­цами заложников. Зритель снова слышит лаконические сводки штаба французских вольных стрелков и партизан: «30 паровозов приведены негодность, 4 моста подорваны, 17 немцев убито». Кульминационный эпизод фильма - высадка союзных войск в Нормандии. Фильм имеет ряд недостатков. Не ярко изображена организация дви­жения сопротивления, не показана забастовка железнодорожников в августе 1944 года, явившаяся нача­лом национального восстания фран­пузского народа против немецких оккупантов и их прихвостней из Виши Но тем не менее фильм прав­див и волнует зрителя. Наряду с ак­терами профессионалами в нем уча­ствуют рядовые железнодорожники, и нужно сказать, что они блестяще исполняют свои роли. Второй фильм о жизни Франции 1940 1944 годов - «Иерихо», соз­данный Калефом, Гейманом, Клодом Ренvap, Спаак и другими, захваты­вает зрителя своей документальной правдивостью. В Амьенской тюрь­ме заключены французы, которые попались в руки к немцам во время облавы. Здесь доктор, молодой ари­стократ, рабочий-коммунист, быв­ший фронтовик. Авторы картины по­казывают как за стенами тюрьмы развертывается и ширится сопротив­ление французского народа. Раз­яренные немцы выбирают 50 залож­ников из числа заключенных и при­говаривают их к расстрелу. Картина  заканчивается массированным нале­том авиации союзников на Амьен­скую тюрьму. Это первые фильмы о войне. Мож­но надеяться, что за ними появятся и другие, и эпопея французского сопротивления, освобождения и воз­рождения нашей страны найдет сво­их сценаристов, режиссеров, актеров и операторов-

В «Доме творчества и отдыха» Художественного фонда СССР в Хо­сте. Художники-москвичи лауреаты Сталинской премии В. Иванов, B. Корецкий и А. Кокорекин на этюдах.  Фото Г. Хол.

Праздник народного творчества Над главным входом афиши и красочные панно возве­щают о празднике народного твор­чества, которым отмечает открытие своего летнего сезона один из круп­нейших парков столицы­Москов­ский городской парк культуры и от­дыха «Сокольники». Теплый солнечный день 19 мая привлек в парк огромное количество посетителей. С 12 часов дня празд­нично украшенные аллеи и площад­ки заполнили москвичи, пришедшие сюда провести воскресный день. На Массовом поле в ярких нацио­нальных костюмах выступали пля­суны, демонстрировали свое мастер­ство гимнасты, играл духовой оржестр воспитанников военно-музы­кантской школы. В 7 часов вечера на Массовом поле звуки фанфар возвестили о начале праздника народного творче­ства, С приветственным словом к собравшимся обратилась народная артистка СССР А. Яблочкина. Она говорила о великой победе, одер­жанной советским народом над тем­ными силами фашизма, о невидан­ном расцвете искусства в нашей стране. Под звуки духового оркестра к Массовому полю приближаются уча­стники праздника-- хоровые коллек­тивы Московской области и пред­приятий столицы в ярких нарядах, гармонисты, плясуны, акробаты, представители всех жанров художе­ственной самодеятельности. Впереди колонны со своими народными му­зыкальными инструментами в руках идут акыны, ашуги, бахши, народ­ные сказители и поэты республик Средней Азии, Закавказья, Татарской АССР, Якутии и другие. Эстраду заполняют участники обединенного хора Московской об­ласти. Над Массовым полем плы­вет колхозная песня о Москве, на­родная песня «Слава». Один за дру­гим выступают представители брат­ских республик, тепло встречаемые многочисленной аудиторией. В 9 часов вечера начался в Зеле­ном театре большой концерт устно­поэтического и песенного творчества обединенный хор Москов­ской области песней В. Мурадели «Нассволя Сталина вела». Хор Двор­ца культуры имени Карла Маркса исполнил песню А. Новикова «По­бедная». Темпераментно, с под емом была исполнена хореографическим коллективом Московской области на­родная плясовая песня «У нас нынче субботея», Заслуженным успехом зрителей пользовалась шофер одно­го из предприятий города Коломны С. Щадилова, с большим мастерст­вом спевшая «Ка «Как казак в плен попал» Соловьева-Седого и народ­ную песню «Ах вы косы, косы русые». Основное место в программе кон­церта заняли выступления участни­ков художественной самодеятель­ности братских республик. Азербай­джанский ашуг Ибрагим Алиев под собственный аккомпанемент на сазе исполнил песню о Родине, армянский ашуг Аваси - песню «Запоздалое письмо», вокальное трио в составе Э. Агниашвили, Г. Вардиашвили и Ш. Бадурашвили-грузинскую пес­ню «Про вождя». Якутский певец и поэт Устин Нах­соров пользуется у себя на родине большой известностью как замеча­гельный исполнитель якутского на­родного эпоса «Олонхо». На концер­те в Зеленом театре он спел одно из своих лучших произведений «День великой победы». До позднего вечера длился нразд­ничный концерт в Зеленом театре. В 23 часа парк озарился светом про­жекторов, зажегся большой празд­ничный фейерверк. Около 100 тысяч москвичей посе­тило 19 мая парк культуры и отдыха «Сокольники». На эстрадах и пло­щадках парка выступило свыше 1200 участников художественной само­деятельности столицы и братских республик Советского Союза. Празд­ник народного творчества был орга­низован Комитетом по делам ис­кусств при Совете Министров СССР, Всесоюзным домом народного твор­чества им. Крупской, московским го­родским и областным домами народ­ного творчества и парком куль-

После освобождения страны от не­мецких оккупантов французский зритель получил возможность озна­комиться с советскими фильмами. До 1939 года кинокартины из СССР на массовые экраны, как правило, не допускались­Сейчас положение из­менилось. «Радуга», «День войны», «Секретарь райкома» (под изменен­ным названием «Партизаны»), «На­шествие», «Нарень из нашего горо­да» («Сожженная земля»), «Зоя» и другие советские фильмы получили во Франции высокую оценку. Вели­ка у французов жажда знаний о Со­ветском Союзе. Демонстрация совет­ских фильмов происходит всегда при переполненных залах. «Эти фильмы, -- пишет кинообо­зреватель Жан Сели, -- с беспощад­ной об ективностью раскрыли фран­цузам действительную и незабывае­мую картину того, чем была война на территории Советского Союза». Французские режиссеры и сцена­ристы видят в советской кинемато­графии образцы таланта и мастер­ства, которые они изучают и которы­ми они вдохновляются в ответствен­ной задаче возрождения своей на­циональной кинематографии.

НОВЫЕ КНИГИ Вышел из печати второй том «Записок» народного артиста СССР Ю. М. Юрьева. В первом томе, вышедшем до войны, автор описы­вал события, относящиеся к 1872- 1893 гг. Второй том посвящен годам артистической молодости и зрелости артиста - от дебюта на сцене Алек­сандринского театра до первых дней Февральской революции 1917 года. В книге даны творческие характери­стики выдающихся мастеров русской сцены: М. Савиной, В. Комиссаржев­ской, К. Варламова, В. Давыдова, М. Дальского, П. Орленева, Ф. Ша­ляпина. Отдельные главы посвящены луч­шим постановкам Александринского театра, в том числе «Маскарад» Лермонтова, в котором Ю. М. Юрь­ев свыше 1.000 раз исполнял роль Арбенина. Второй том «Автобиографиче­ских записок» А. П. Остроумовой­Лебедевой вышел в свет. Старейшая русская художница рассказывает в книге о своих встречах с выдаю­шимися деятелями искусства и лите­ратуры, делится впечатлениями от путешествий по России и за грани­цей. Второй том «Записок» написан автором в годы войны, в Ленингра­де, где художница провела все вре­мя блокады. Книга иллюстрирована многочис­ленными репродукциями работ ху­дожницы и снабжена ее портретом работы В. Серова. В типографии им. Ивана Федо­рова в Ленинграде начата работа по выпуску первого тома «Художест­венного наследства», издаваемого под общей редакцией академика И. Э. Грабаря. Первый том посвя­щен великому русскому художнику И. Е. Репину, В книге будет опуб­ликовано много новых материалов о жизни и творчестве Репина, a также до 200 его неопубликованных произведений. Об ем тома - 50 пе­чатных листов В издательстве «Искусство» вы­шла в свет книга заслуженной ар­тистки РСФСР В. Л. Юреневой «За­писки актрисы». Автор рассказывает о своем жизненном и творческом пути, о встречах с виднейшими дея­телями русской сцены. Книге пред­деления Союза советских архитекто­ров. Прекрасно оформленный капи­тальный труд, содержащий свыше тысячи фотографий с проектов и по­строек 240 авторов, является твор­ческим отчетом ленинградских архи­текторов за время с 1935 по 1940 год. послана вступительная статья Ал. Дейча. Впервые после войны вышел в свет «Ежегодник» ленинградского от-

Международный музыкальный фестиваль 50 ЛЕТ ЧЕШСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Чешская филармония, празднуя пятидесятилетие своей художествен­ной деятельности, проводит в Праге с 11 мая по 4 июня международный музыкальный фестиваль под назва­нием «Пражская весна 1946 года». Это первый большой послевоенный международный фестиваль, который является смотром творческих и нс­полнительских сил музыкальной культуры союзных держав. В фестивале принимают участие: Рафаэль Кубелик, Б. Видерман, Р. Фиркушный, М. Тауберова, Я. Но­вотна, Ярослав Кромбгольц (Чехо­словакия), Е. Мравинский, Д. Ойст­рах, Л. Оборин (СССР), Леонард Бериштейн, Евгений Лист, Каролла Гленн (США), сэр Адриан Боулт, M. Лимпени (Англия), Оскар Данон (Югославия), Ж. Неве, Н. Анрио (Франция), Тыге-Тыгессен (Сканди­навия), пражский и моравский квар­теты, а также певческое обединение моравских учителей под управлени­ем И. Шоупал, певческие об едине­ния пражских учителей и учительниц под управлением М. Долежил и др. Первые концерты советских арти­стов на международном музыкаль­ном фес фестивале в Праге состоятся 31 мая, 1 и 2 июня. 31 мая Государственный оркестр Чешской филармонии под управле­нием Е. Мравинского исполнит про­изведения Чайковского и С. Про­кофьева. Солистом выступит Д. Ойстрах. 1 июня в концерте оркест­ром Чешской филармонии под упра­влением Е. Мравинского будут ис­полнены произведения С. Прокофье­ва, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна. Солист Лев Оборин. 2 июня на фе­стивале состоится вечер скрипичных сонат Д. Ойстраха и Л. Оборина. В концертах фестиваля будут ис­полнены произведения: Моцарта, Шумана, Бетховена, Шопена, Чай­ковского, а также Б. Сметаны, А. Дворжака, К. Дебюсси, Ц. Франка, М. Равеля, Э. Шоссона, Д. Мило, Г. Гершвина, Р. Гарриса, С. Барбера, А. Коплана и др.

Хроника БОЛГАРИЯ 9 мая в Народном театре Софии было исполнено новое произведение известного болгарского композитора Светослава Обретенова-героическая увертюра «Георгий Димитров». ВЕНГРИЯ

народов Советского Союза. Концерт туры и отдыха «Сокольники». Вчера открылся сад «Эрмитаж». В Зимнем театре шла комедия Остров­ского «Красавец мужчина», в Зер­кальном театре - оперетта Стрель­никова «Холопка». 29 мая открывается эстрадный театр, 1 июня - концертный зал. В первом концерте Государственный  симфонический оркестр СССР испол­«1812 год» Чай­венную увертюру ковского. В начале июля Московский театр оперетты покажет премьеру оперет­ты Н. Богословского, В. Дыховично­го. Б. Ласкина и М. Слободского «Одиннадцать неизвестных» (поста­новка Ф. Каверина, оформление

Открытие сада …Эрмитаж

В стране началось производство новых кинокартин На экран вышел фильм «Учительница» по роману Броди Шандор, Закончились семки художественного фильма «За свобо­ду» о жизни венгерского поэта­классика Петефи Шандор, участника борьбы за национальную независи­мость венгров в 1848 году, Режиссер фильма Колети Мартон­Выходит на экран кинокомедия «Король бастует» с участием Фран­чески Гааль. США

нит Четвертую симфонию и торжест­В. Шестакова). Проект планировки центра Ялты Президиум Академии архитектуры СССР обсудил на очередном заседа­нии вопрос о планировке центра г. Ялты­На рассмотрение президиума было представлено три проекта: члена­корреспондента Академии архитек­туры А. Бурова, архитекторов Л. Бу­каловой и А. Смолицкого и архитек­торов В. Лебедева и П. Штеллер. B обсуждении представленных проектов приняли участие академик А. Щусев, действительные члены Академии архитектуры СССР К. Ала­бян,H. Колли и А Мордвинов член-корреспондент Академии архи­тектуры СССР Н. Былинкин. Президиум Академии архитектуры постановил принять за основу к дальнейшей разработке проект А. Бу­рова, который дает ряд наиболее правильных принципов застройки центра Ялты. Обсуждение проектов вылилось в оживленную дискуссию об архитек­турно-художественном облике горо­да-курорта.

и Участники фестиваля просмотрят в Национальном театре оперу Б. Сметаны «Проданная невеста» в связи с 80-летием постановки этого спектакля (дирижер Оскар Данон), а также цикл чешских опер А. Двор­жака, 3. Фибиха, Л. Яначека, К. Ко­варжовиц, В. Новака, О. Острчил. В Театре им. 5 мая состоятся спек­такли фестиваля: «Бранденбуржцы в Чехии» Б. Сметаны, «Куналовы гла­за» О. Острчил, «Пиковая дама» Чай­ковского и др. Государственная консерватория в Праге покажет те­атральное представление «Дидона и Эней» Г. Персела. Для участников фестиваля органи­зуются экскурсии: в Музей Сметаны в Музей Дворжака, на выставку старинного искусства в Збраславе, выставку общества художников «Манес» и др.

В Голливуде состоялся вечер, по­священный памяти Бруно Франка. Были показаны отрывки из послед­ней пьесы Франка «Буря в стакане воды». Одним из самых популярных филь­мов в Нью-Йорке считается новое музыкальное обозрение известного мультипликатора У. Диснея, В осно­ву одной из частей фильма положе­на музыкальная сказка С. Прокофь­ева «Петя и волк».

На киностудии Мосфильм идут с емки музыкальной комедии «Весна» (режиссер Г. Александ­ров, оператор Ю. Екельчик). На снимке: гример А. Ермолов готовит к с емке артистку Теат­ра им. Вахтангова Г. Жуков­скую, исполняющую в новом фильме роль «примадонны те­атра». Фото В. Минкевича (ТАСС).

новке К. Голейзовского и остро гро­тесковый «Нокаут» в постановке 1. Шаховской, в котором артисты про­явили незаурядное комедийное даро­вание. Стремление к максимальному рас­ширению репертуара привело Ре­дель и Хрусталева к постановке «Ма­зурки» на музыку Глинки Но, при верженные акробатическому, лири­ческому и комедийному танцам, они оказались как бы безоружными пе­ред простым характерным танцем, который скорее под силу рядовым артистам балетного театра. Совсем неинтересен номер «Физ­культурный парад». Незамысловатые акробатические упражнения этого спортивного этюда проделываются на громоздкой сценической установ­ке, артисты выносят на сцену пара­шюты, под колосники вздымается алое полотнище, за кулисами звучат труба и голос певца, и в этом пыш­ном окружении аксессуаров артисть: кажутся лишь приложением к офор­мительскому и звуковому антуражу их номера. Совсем особняком в программе стоит мечтательный и грустный вальс  «Воспоминание». Юноша в темном плаще явился на могилу возлюблен­ной, светлый образ которой неожи­данно возникает перед ним как да­лекий отзвук дней радости и счастья, Если даже отрешиться от того, что  мертвые возлюбленные уже являлись Альберту в «Жизели» и Гирею в «Бахчисарайском фонтане», Редель и Хрусталеву все же не следовало браться за этот сюжет, исполненный глубокого настроения, которое мо­жет быть выражено только танцем. Но собственно танца в их номере очень мало, а акробатические под­держки неуместны по отношению к избранной теме, Понятно поэтому, что в исполнении Редель нет роман­тической отрешенности и сказочной легкости балетных «виллис» и «дри­ад», и поэтическое видение призрач­ного мира теней выглядит уж очень  земным. Поиски новых форм в художест­венном творчестве--дело большое и трудное; на этом пути Редель и Хру­сталева ожидают победы и пораже ния, но побед, бесспорно, будет боль­ше, чем поражений. Этому порукой настойчивая и упорная работа арти­стов, неустанно совершенствующих искусство.

ВЕЧЕРА МАСТЕРОВ БАЛ Hвальных Анна Редель и Михаил Хрусталев Когда в начале 1928 года Анна Ре­дель и Михаил Хрусталев репетиро­вали свой первый номер -- «Вальс» на музыку Стодгарда и Фримля, мно­гие не верили в успех этой работы­В качестве неопровержимого аргу­мента приводилось, что Редель-тан­цовщица классической школы, нор­мы которой никак не согласуются законами эстрадного танца. В дей­ствительности же классический и ха­рактерный танцы, пластика и экс­центрика, классическая поддержка и акробатический трюк взаимосвяза­ны. с Достаточно вспомнить, что почти все характерные танцы, поставлен­ные Петипа, в той или иной степени представляют собой комбинации од­них и тех же па: «па форбан», «па де бурэ», и даже характер и манера национального танца в постановке Петипа-все это было заимствовано им у классического танца. Выворот­ность ног, вытянутые под ем и паль­цы--непременные условия подавля­ющего большинства его характерных танцев. Попросите танцовщика ис­полнить несколько па из сарацинской пляски балета «Раймонда», а затем предложите ему убрать некоторые   движения корпуса и рук, и вы полу­чите классический танец, хотя с вне­шней стороны, казалось бы, глубо­кая пропасть разделяет бадетную классику от экзотического сарацин­ского танца, Да и «Уральский танец» из балета «Конек-Горбунок», со­чиненный Сен Леоном, но сохра­нившийся у нас в редакции Петипа, построен на больших «па де басках» и «баллоне», то-есть также на дви­жениях классического танца. Поэто­му нет ничего удивительного втом, что с характерным танцем удачно справляются классические танцов­щицы, Зрители старшего поколения хорошо помнят шумный успех заме­чательной русской балерины Павло­вой в «Панадеросе» из «Раймонды». Содружество Редель и Арусталева возникло на основе творческого еди­до средств хореографии, за превраще­ние балета в явление высокой поэзии характеризует постановки Бурмей­стера-от небольших танцовальных номеров в музыкальных комедиях и операх на сцене Театра им. Стани­славского и Немировича-Данченко многоактных балетов. о их ет ной Бурмейстер по праву может быть назван современным художником Он чужд каноническим представлениям якобы обязательной «заповедной» ограниченности хореографии, В сво­постановках Бурмейстер развива­балет в связи с другими искусст­вами, творчески сближает его с драмой и оперой, решает на балет­сцене сложные и интересные ак­терские задачи. Талантливая и пло­дотворная работа Бурмейстера отме­чена присуждением ему Сталинской ра ку премии. На творческом вечере Бурмейсте­в ЦДРИ были показаны: одноакт­ный балет «Штраусиана», сцены из спектаклей «Лола», «Карнавал», «Виндзорские проказницы», «Пери­кола», «Учитель танцев». Очарование легкости в сочетании с глубиной че­ловеческих чувств в балете на музы­Штрауса, жизнеутверждающее мироощущение Шекспира, вопло­щенное в сочных и ярких образах балета «Виндзорские проказницы», где достигнуто гармоничное равно­весие танца и драматического дейст­вия, патетическая трагедия «Лолы» таков диапазон творчества Бурмей­стера. В нем элегическая грустьли­рического адажио и огненный ритм болеро, воинственный танец восстав­шего народа, мягкий юмор, сочета­ющийся с гротеском, ироническая улыбка, переходящая в смех, остро­та характеристики и внутренняя на­полненность каждого образа. В жизни советской хореографии Бурмейстер явление поистине при­мечательное, и нужно всячески при­ветствовать инициативу Центрально­го дома работинков искусств, орга­низовавшего творческий вечер ода-

индивидуальностей, разных танцо­школ и направлений, на ос­нове работы в новом жанре, где клас­сика облагораживала эстрадный та­нец, сообщала его формам строй­ность и красоту. Отсюда пластиче­ская завершенность каждого движе­ния их танца, скульптурная четкость каждой позы, отточенное мастерство, позволяющее артистам преодолевать любые технические трудности, пре­одолевать легко, без видимого на­пряжения. В своем искусстве на советской эстраде Редель и Хрусталев не знают себе равных. Память зрителей хранит их танцы «Летчики», «Цирк», «Ка­менный век» «Песня Сольвейг» «По­сле бала», «На катке», многочислен­ные вальсы, то дегкие и изящные, ритмичные и виртуозные, то испол­ненные мягкого юмора и эксцентрич­ные. Красота, сила и грация отличи­тельные свойства дарования Редель и Хрусталева, В их репертуаре свы­ше 50 танцев, и каждый из них­за­конченное произведение, отмеченное высокой исполнительской культурой, яркой актерской выразительностью, графической четкостью танцовально­го рисунка. Артистам одинаково уда­ются головокружительные трюки ак­робатических номеров, темперамент­ные «испанские» и «мексиканские»  танцы, подкупающая искренность и легкость лирических вальсов. Популярность Редель и Хрусталева вполне заслужена ими. Артисты не­престанно совершенствуют свое ма­стерство, не успокаиваясь на дости­гнутом, много и вдумчиво работают над расширением репертуара. Поня­тен поэтому тот интерес, который вызвал у столичных зрителей твор­ческий вечер Редель и Хрусталева. Из семи номеров, показанных в программе концерта, на первом ме сте вальсы испанский и лирический, великолепно поставленные К. Голей­зовским, Безупречная чистота испол­нения острых по ритму и пластиче­скому рисунку движений испанского танца, скульптурная красота поз, глу­бокая эмоциональная насыщенность и артистичность исполнения лириче­ского вальса были с горячей призна­тельностью встречены зрителями. Артисты неустанно ищут новых тем и выразительных средств Превос­ходно были исполнены ими экзоти-

Я ЧЕРНОВ

ПРИЕМ В СОВЕТСКОМ ПОСОЛЬСТВЕ В ПРАГЕ  вители кинонскусства Чехословакии, артисты, художники и журналисты. Среди присутствующих также были руководитель ансамбля красноар­мейской песни и пляски Союза ССР профессор Александров, председа­тель Всеславянского комитета в Москве генерал-лейтенант Гундо­ров, писатели Тихонов, Бажан, Рыльский и другие. На приеме также присутствовал английский посол Ни­кольс, посол Югославии Черней, болгарский посланник Симов и др. ПРАГА, 23 мая. (ТАСС). Посол Со­ветского Союза в Чехословакиит. Зо­рин устроил вечером 20 мая прием в честь участников фестиваля со­ветских кинофильмов - режиссера Г. Александрова, киноактеров Н. Чер­касова, Л. Орловой, Рины Зеленой и других. На приеме присутствова­ли премьер-министр Чехословакин Фирлингер, заместитель премьер-ми­нистра Готвальд, министр нацио­нальной обороны ген. Свобода, на­чальник генштаба чехословацкой ар­мии ген. Бочек, виднейшие предста-

Владимир Бурмейстер Несколько лет тому назад балет­ная секция московского Дома актера провела вечер, посвященный творче­ству молодых балетмейстеров В по­казанных танцах почти не ощуща­лась индивидуальность постановщи­ка,- они слепо копировали привыч­ные образцы, арсенал их выразитель­ных средств был предельно беден. Вспоминается, что «Мазурка» Шопе­на на этом вечере мало чем отлича­лась от «Вариаций» на музыку Гла­зунова: танцовщица утомительно долго повторяла одни и те же дви­жения, бесконечно вертела по два тура, и танец ее, не только не свя­занный с музыкой, но как бы проти­востоящий ей, оставляд зрителей равнодушными. Другие постановки представляли собой лишь набор дви жений в сочетаниях солидной давно­сти или же красивые эффектные по­зы, вытеснявшие танец, лишавшие его дыхания жизни. Таким образом, показ лишь подтвердил тезис рефор­матора хореографии Новерра, кото­рый причины слабости, однообразия и невыразительности современных ему балетов видел в том, что «…большинство постановщиков огра. ничивается рабским копированием известного числа па и фигур, кото­рые уже давным-давно надоели пуб­лике». Владимир Бурмейстер пришел балет смело и уверенно, с ясным со­знанием задач своего творчества. Молодой постановщик мог пойти по пути создания ярких дивертисмент­ных спектаклей, благо отдельные эстрадные номера и небольшие хо­реографические картинки всегда удавались ему наредкость хорошо. Легко было ему вступить и в мир фантазии, в таинственную область сновидений. Бурмейстер решил иначе. Тради­ции в его работе освещали путь но­ваторству, уважение к классическим образцам сочеталось с дерзкими по­исками новых форм­Настойчивая и влохновенная борьба постановщика

Аветян

Грикор

На 76-м году жизни скончался выда­ющийся советский актер Грикор Аветяи. Он сыграл 630 ролей в пьесах армян­ских, русских и западно-европейских драматургов, Созданные им сценические образы войдут в историю армянского театра, числу этих ролей относятся: Гико - из пьесы Сундукяна «Непо», Сагател - «Из-за чести» Ширванзадс, Шмага - «Без вины виноватые», Ар­кашка - «Лес», Белогубов - «Доходное место», Полоний - «Гамлет», Шут - «Король Лир» Журден - «Мещанин во дворянетве», Оргон - «Тартюф», Миллер «Коварство и любовь», Сганарель «Дон Жуан» и многие другие. Свою сценическую карьеру Аветян на­чал в 1888 году в Баку, в армянской труппе. Его не покида.о желание учить­ся и совершенствовать свое мастерство. Он мечтал попасть в Москву, Его при­влекало реалистическое искусство ве­ликих русеких актеров. Приехав в Моск­ву, Аветян усиленно посещал москов­ские театры, занимался на драматиче­ских курсах. Неизгладимое впечатление произвела на него игра актеров Малого театра. После возвращения на Кавказ Аветян всецело отдается любимому искусству. Вместе с корифеями армянской сцены. Петросом Адамяном, Сирануш (Кантард­жян), О. Абеляном и Г. Петросяном, он боролся за создание реалистического народного театра. Аветян играл почти во всех городах Закавказья, Северного Кавказа H во Редакционная коллегия:

многих городах России, выступал перед армянским населением Ирана, Турции и армянскими общинами Болгарии и Ру­мынии. В советские годы с наибольшей пол­нотой расцветает талант Аветяна, По­новому звучат его любимые роли Гико и Сагател, К лучшим сценическим обра­зам, созданным актером в советский пе­риод, относятся: Лука - «На дне», Гор­ностаев «Любовь Яровая», Сомов «Инга», Бублик - «Платон Кречет» и др. Аветян много енимался в кино. Он участворал в фильмах «Пено», «Занте­зур», «Давид Бек», «Гикор» и др. За крупные заслугн в развитии ар­мянского театра в 1927 г. ему было при­своено звание заслуженного артиста республики, в 1932 г. он был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а в 1935 г. получил звание Народного ар­тиста Армянской ССР. Имя талантливого артиста советской сцены надолго останется в памяти на­ших современников. М. Храпченко, И. Анисимов, К. Ала­бян. M. Сарьян. A. Яблочкина, E. Турчанинова, Р. Симонов, И. Бер­сенев, Ю. Завадский, А. Хачатурян, М. Шагинян, С. Соруханян, И. Альт­ман. Аршаруни, Г. Бояджиев, B. Бебутов. C. Баласанян. A. Бек­Назаров. A. Габриелян, Г. Гоян. М. Григорьев, Кн. Григорян, А. Джн­велегов, С. Мелик-Захаров. Ю. Ка­лашинков, С. Кочарян, П. Лисициан. С. Потеян, А. Петросян.

Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, Ю. ЗАВАДСКИЙ, A. НОВОГРУДСКИЙ,

ренного балетмейстера. нения ческая «Гавайская поэма» в поста­свое А. СОЛОДОВНИКОВ. Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, яностранный и янформации-К 5.45-12; издательство - К Б01671. Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

1-48 98.  № каз 1233.