ТВОРЧЕСТВО Юрий ЯРАЛОВ

МОЛОДЫХ

АРХИТЕКТОРОВ вокзала в Киеве. Автор­арх. В. АндрЕеВ.

ДНЕВНИК

Предпосылки зрелости     Когда нибудь вся эта сюита будет издана, а некоторые из памятников, быть может, будут осуществлены Тогда проекты расскажут о чувствах советских людей в дни войны. В созданной им мощной стене, увенчанной колоннадой с титаном, рвущим узы, отражены непоколеби­мая стойкость ленинградцев и их победа, Ершов сам составляет над­писи к своим проектам, и они пре­красно иллюстрируют его мысли. На полированном красном грани­те памятника Гастелло высечены слова Горького: «О, смелый сокол! Пускай ты умер! Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, свету. Безумству храб­рых поем мы песню!». Эта надпись в сочетании с пластичным об емом монумента звучит особенно сильно­Ершов - ученик А В. Шусева. Его работы характеризуют романти­ческая приподнятость, свободное от­ношение к пластическим формам, к архитектурной традиции. Он любит сочную лепку деталей, он добивает­ся прежде всего эмоциональной вы­разительности, образной насыщен­ности в своих работах­Если в произведениях Павлова чувствуется еще непреодоленный формализм, то у А. Ершова мы ви­дим стремление к «красивости». Взять хотя бы его проект аэро­вокзала в Киеве. Павлов в проекте аэровокзала для Риги шел по пути абстрактного начертания пятна пла­на (форм самолета) и арханческо­го решения обемных форм архитек­туры. Ершов попросту соблазнился сочинением оригинального пятна плана (эллипсовая дуга с трапецие­видной вставкой в центре) и архи­тектуры, красивой «Бообще». Хочется предостеречь способного архитектора от увлечения не всегда глубоко обоснованными замыслами, Известная доля архитектурного «своеволья» допустима при решении лиричных, камерных тем в архитек­туре - памятников, стелл, решеток, выставочных павильонов, но оно -обедняет и искажает образ, лишает его необходимой цельности и кре­пости в том случае, когда архитек­тор имеет дело с крупным по об ему и сложным по назначению архитек­турным организмом. Правда, Ершов это, видимо, сам сознает. Его недавний проект над­стройки здания крупного учебного заведения уже не имеет этих недо­статков. * * A. Сурис -- один из немногих мо­лодых московских архитекторов, ко­торым удалось осуществить значи­тельное число своих проектов в на­туре. Еще студентом Одесского ху­дожественного института он постро­ил в Одессе три жилых дома. Позже, по проектам молодого архитектора, возводится в Виннице дом для нач­состава Красной Армии, в Москве ряд жилых домов и сходы на Мо­сква-реке, в Ереване - детский сад, в Краскове--дачный поселок и т. д. В настоящее время по проектам Су­риса на Садово-Триумфальной (в соавторстве с архитектором 3. Ро­зенфельдом) и на Садово-Черно­грязской улицах начато строитель­ство двух больших многоэтажных домов. Столь же значительна проектная и планировочная практика Суриса. Планировка Ленинградского шоссе, Нового Арбата (совместно с С. Чер­нышевым, С. Кожиным, А. Заслав­ским), участие в планировке При­чальной и аушской набережных (автор Г Гольц), планировка посел­ка в преване, проект памятника че­люскинцам, типовые жилые дома, наконец, проект большого здания Научно-исследовательского институ­та кинематографии и общая плани… ровка площади Расковой в Москве вот далеко не полный перечень по­следних работ Суриса. Надо думать такая судачливость не случайна Она в значительной степени обясняется творческими установками молодого архитектора. Его проекты не притязают на внеш­нюю эффектность, они, на первый взгляд, почти «будничны», но они жизненны и в каждой своей детали рассчитаны на реальное строительA. ное осуществление, Сурис - ученик крупного зодчего Г. Гольца, но в лучших его работах уже чувствует­ся рука самостоятельного мастера. Основное, чего ему сейчас недоста­ет, это, пожалуй, чувства меры. В жилом доме на Садово-Триум­фальной улице авторы увлеклись из­лишне пышной, тяжеловесной, пере­насыщенной деталями архитектурой, не оправданной ни местом постанов­ки, ни назначением здания, и это лишает образ той степени интимно­сти и лиричности, которая уместна в жилищной архитектуре. Жилой дом на Садово-Черногрязской решен скромнее и лучше, но и здесь не совсем оправдан многоэтажный ко­ринфский ордер на мощном стило­бате. Площадь Расковой в буду будущем явится одной из «внутренних» пло­щадей Ленинградского шоссе про­странственным расширением на большой магистрали, не имеющей градообразующего значения Ее на­до было решить в формах скромных, но и не снижающих образной значи­мости зданий, которые на ней распо­лагаются Это отлично удалось А Сурису. В глубине площади автор ставит кинотеатр со статуей Расковой не­ред ним. Стороны площади образу­ют два общественных здания, одним из которых явится Институт кинема­тографии. В решении образа этого здания архитектор проявил такт и меру, которые делают этот проект его большой творческой удачей Именно в нем ярче всего проявля­ются сильные стороны молодого ма­стера, дающие ему право на осуще­- ствление своих замыслов в натуре.  Ученик академика архитектуры И. B. Жолтовского Л. Павлов твердо усвоил тезис своего учителя о последовательном выражении ос­новной конструктивной идеи со­оружения Но вместе с тем он ищет новой образности и видит ее в остром, парадоксальном сопоставлении различных материа­лов, тектонических систем, в под­черкнуто декоративной выразитель­ности внешнего облика архитектур­ного сооружения. Так, например, самостоятельна и оригинальна общая концепция про­екта Дворца Советов для Сталингра­да, созданная Павловым. Изучение новгородско-псковской и владимиро­суздальской архитектуры служит здесь только отправной точкой иска­ний, В проекте все построено на контрастах тяжелого и легкого, силь­ного и нежного, крупного и мелкого. Контрасты действительно могут слу­жить средством выражения архитек­турной идеи, но в данном случае они стали самоцелью, играют роль лите… ратурного повествования «о теме» а не выражением темы, и менее всего убеждают нас в закономерно­сти построения архитектурного орга­низма. Всю композицию «держит» гигант­ская башня К башне примыкает с обенх сторон двухярусная, тяжелая в первом и легкая во втором ярусе аркатура С одной стороны аркада обходит здание, с другойупирается в невысокую мощную башню, кото­рая служит основанием второго лег­кого башенного об ема, увенчанного стеклянным фонарем со скульптурой. Между башнями на аркаду постав­лены столбы с легким стеклянным заполнением Аркада же, примыкаю­щая к главной башне с другой сто­роны, нагружена кирпичной стеной, прорезанной окнами. Все архитек­турные акценты здесь как бы иллю­стрируют известный тезис И. Жол­товского: «сила должна итти об ру­ку с нежностью, что усиливает оба качества». Но эти основополагающие положения архитектурной гармонии доведены здесь до своего крайнего, парадоксального выражения. Отдельные фрагменты композиции сделаны с большим вкусом и та­лантом. Они подчас даже находят оправдание в чисто конструктивной логике, - «алогичен» лишь общий замысел, образ сооружения в целом. Л Павлов любит, как уже было сказано, сопоставлять и сопрягать различные материалы стекло и ка­мень камень и железо, дерево и ка­мень Особенно примечателен в этом отношении его проект театра для Петрозаводска­В проекте сознатель­но подчеркивается традиционная для севера любовь к дереву, как к ма­териалу, обладающему особой, деко­ративной выразительностью. Дере­вянные поделки наивной «рукодель­ной» формы как бы расцветают на строго тектонической основе Фрон­тон украшен деревянной обемной скульптурой на цветной подкладке, напоминающей задник театральной декорации, В пластике фронтонных изображений показана функция со­оружения - театральное действие. Те же приемы последовательно ис­пользованы в отделке интерьера: на гладь стены здесь, как резная апли­кация, наложена деревянная панель. Контраст между строгой каменной кладкой стены и «узорочьем» из де­рева воспринимается, как основной ием мотив в интерьере. Л. цень g [ вающ ику,

В этот же вечер выступил лауреат варшавского конкурса им. Шопе­на пианист Ян Экер, отлично сыграв­ший концерт e-moll Шопена. * * *

Выступления польских артистов попрежнему привлекают внимание нашей музыкальной общественности. Это и понятно, - русская публика всегда проявляла живейший интерес к польской музыкальной культуре по той простой причине, что она на­ходится в ближайшем родстве с культурой русской. Еще Ларош ука зывал на близость друг другу двух национальных гениев - Глинки и Шопена, и притом близость идейную «Главная идея их века была народ­ность», замечает Ларош, и несом­ненно, именно преданность этой идее постоянно внушает нам особые симпатии к творчеству польских композиторов нового времени, не исключая и Шимановского, круп­нейшего представителя польской музыки послешопеновского периода. На протяжении целого столетия польские артисты постоянно посеща­ли Россию и с неизменным радуши­ем принимались русской публикой. В пятидесятых годах прошлого века Серов горячо приветствовал Стани­слава Монюшко и первый указал на его великую миссию в польском на­циональном искусстве. За Монюшко следует длинная вереница польских музыкантов, с огромным успехом и многократно выступавших на рус­ской концертной эстраде. Среди этих музыкантов мы находим имена Ве­нявского, Иосифа Гофмана, Леше­тицкого имногих других выдаю­щихся артистов. Неудивительно поэтому, что на­ша публика проявляет такой интерес к выступлениям польских гостей. Приезд лодзинского дирижера Ка­зимира Вилкомирского порадовал не только тем, что благодаря ему мы могли познакомиться с произведения­ми молодых польских композиторов, которые нам до сих пор были из­вестны очень мало или даже совсем неизвестны. В лице Вилкомирского мы встретили дирижера прекрасной академической школы, тонкого и да­ровитого художника, не просто ис­полнителя, но и своеобразного истол­кователя музыкальных произведений. То же можно сказать о Вилкомирском как о виолончелисте, прибавив, что игра его, благородная по исполни­тельской манере, свидетельствует о высокой культуре и тонком вкусе польского солиста. в Некоторые произведения польских композиторов впервые прозвучали на советской эстраде в исполнении Казимира Вилкомирского, и это еще больше увеличило интерес к его вы­ступлениям. В частности, мы впервые услышали симфоническую поэму Ме­числава Карловича «Возвращающие­ся волны» - произведение по эмо­ционально психологическому складу очень характерное для русской и польской музыки конца прошлого и начала текущего века. Следы влияния Чайковского явственно ощущаются в этом произведении Мечислава Карловича, сочетаясь сне менее явственными влияниями Шо­пена. Это обстоятельство, однако, ни какой мере не препятствует твор­ческой самостоятельности компози­тора. «Грюнвальль Яна Маклякевича род симфонической картины, сюже­том которой является великая Грюн­вальдская битва, происшедшая в XV веке и увенчавшая славянское оружие вечной славой. Молодой польский композитор, вдохновлен­ный героическими образами прош­лого, писал свой «Грюнвальд» в вос­ставшей против немцев Варшаве 1944 года. Сурово-эпический стиль симфони­ческой картины полностью отвечает ее идейному содержанию. Нам ду­мается, что молодой композитор своо задачу решил весьма удачно. Мастерство Яна Маклякевича несом­ненно, так же как несомненна зна­чительность его дарования, ориги­нального и яркого. Симфоническая картина «Грюнвальд» произвела глу­бокое впечатление на слушателей, несмотря на некоторые шероховато­сти в ее отделке, в частности не все­гда оправданную жесткость гармо­нического языка и некоторую «вяз­кость» оркестровых звучаний. Исполненная в концерте Вилкомир­ского «Увертюра» молодого компози­тора Антона Шаловского появилась на свет еще в 1936 году и сразу же обратила на себя внимание не толь­ко польской, но и французской кри­тики, указавшей на мелодическую и ритмическую изобретательность польского композитора на превос­ходное чувство формы и изысканное мастерство инструментовки. Действительно, все эти достоин­ства очевидны для каждого внима­тельно слушавшего увертюру Шалов­ского, нарядно инструментованное, остроумно, с блеском написанное произведение.

Одним из наиболее интересных событий минувшей недели следует считать исполнение под управлением Константина Иванова симфонии «Ро­дина» Г. Попова, произведения, кото­рое является чрезвычайно важным этапом в творческой биографии это­го талантливого композитора и зна­менательно не только для него од­ного. Дело не только в том, что симфо­ния «Родина» свидетельствует о пол­ном освобождении Попова от влия­ний западно-европейского мо­дернизма еще весьма ощутимых в его первой симфонии и в камерных произведениях. Органичным, жи­вым языком творчества Попова, не­сомненно, является русская музы­кальная речь, лишенная признаков космополитической безликости. На наш взгляд, об этом свидетельствует не только первая часть симфонии­«Запев», с его народно-песенной ос­новой, но в особенности великолеп­ное Largo и не менее замечательный финал с фугой. Presto gjocoso второй части на­помнило нам лучшие страницы моло­дого Стравинского, Стравинского то та му И «Петрушки» и «Фейерверка». Здесь же буйство оркестровых красок, же сочность мелодического мате­риала. Мы подчеркиваем абсо­лютную самобытность и ориги­нальность творческой мысли симфо­нии «Родина» и не считаем, что это­хоть в малейшей степени проти­воречит наличие «посторонних» вли­яний. Во всей истории музыки, и не только музыки, но и любого другого искусства, нельзя обнаружить ни од­ного значительного произведения, которое не таило бы в себе следов многочисленных и разнообразных влияний прошлого и современного. в Presto giocoso, и в интермеццо финала ощутительны влияния инст­рументального письма Стравинского, хотя бы в характерном употреблении для колористических целей малых ударных, тамбурина и ксилофона. Точно так же без труда можно в Largo уловить явственные влияния симфонизма Шостаковича; тем не менее, вся музыкальная концепция, целостная и ясная, полностью свиде­тельствует о безусловно оригиналь­ном даровании автора симфонии. Большое симфоническое Largo медленная часть симфонии -- пред­ставляется нам наиболее выдающей­ся творческой удачей Попова. Без тени сентиментальности, вся проник­нутая спокойно-величавым раздумь­ем, удивительно красиво написанная, эта часть симфонии по всей спра­ведливости является лучшим укра­шением творчества Попова. Здесь нет виртуозного блеска, при­сущего остальным частям симфонии, нет искрометной игры красок, но внешне скромная оболочка Largo таит в себе и подлинное глубокомыс­лие, и настоящую изысканность вкуса. Попов дал своей название «Родина». Это обязы­симфонии вает ко многому, но, на наш взгляд, вовсе не требует прямолинейной изо­бразительности. Ее ивнет в симфо­нии «Родина». Все же это произведе­ние программное в том смысле, ка­кое придает этому понятию акад. Асафьев, заметивший однажды что в программе важна мысль или идея, в неи заключающаяся, которая возбуж­дает в композиторе музыкальную мысль и музыкальные идеи. Если принять другое положение Асафье­ва, гтасящее, что «симфонизм творческое постижение и выражение мира чувств и идей в непрерывно­сти музыкального тока, в его жиз­ненной напряженности», то нельзя не согласиться с тем, что этому оп­ределению произведение Попова от­вечает с максимальной полнотой. Константин Иванов верно понял сущность симфонии «Родина» и ис­толковал ее прекрасно. Прежде мы не раз отмечали незаурядную талант­ливость этого музыканта. Сейчас мы должны признать его артистическую зрелость. Именно зрелостью, глубо­комыслием художника характери­зуется исполнительская манера К. Иванова и не только в симфонии Попова. Мы должны также отметить все возрастающие успехи Государст­венного симфонического оркестра Союза ССР, раз от разу играющего все лучшe. Если бы не погрешности строя деревянных духовых, игру ор­кестра можно было бы признать без­укоризненной. Особенной похвалы заслуживает превосходная игра струнной группы оркестра, на долю которой достались труднейшие пар тии во всей партитуре симфонии. СЛУШАТЕЛЬ.

Проект восстановления

здания

ПУТЬ ЗОДЧЕГО В 1940 году Андреев и Таранов в товки. Годы, потраченные Арефье­вым на диссертацию, на сбор мате­риала, на его обоснование и прело­мление, не прошли даром; оставаясь в тени, Арефьев готовился к прак­тической работе исподволь, целеуст­ремленно и упорно. Нельзя считать поселок в Гурьеве особенно крупной стройкой; нам, помнящим целые новые города, воз­никавшие в период первых пятиле­ток, этот поселок представляется довольно скромным: 42,7 гектара не такая уж большая площадь Цельность замысла, превосходно примененные местные материалы, хо­рошо найденный характер архитек­туры - тоже еще не все. Основное в этом замечательном опыте - это доведение до конца всей композиции, ревнивое отноше­ние к осуществлению архитектурно­го замысла в натуре, новседневная работа архитектора непосредственно на строительстве, которая, как мы хорошо знаем, требует от зодчего непрерывной борьбы с условиями и материалом. Гурьевский поселок - это подлинный триумф архитектора, сумевшего осуществить свой проект без всяких скидок на суровое воен­ное время. Чувство ответственности за постройку отличает не всех на­ших молодых мастеров; многие из них с блеском выполняют проекты, но предоставляют все дальнейшее строителям, занимая на стройке по­зицию сторонних и незаинтересован­ных наблюдателей. Следующая крупная работа Арефь­ева - это проект и строительное осуществление жилого поселка на Перовом Поле в Москве, близ стан ции Вешняки, составленный им сов­местно с архитекторами Р. Малян и М. Лисицианом под общим руко­водством академика архитектуры И. В. Жолтовского. По об ему этот поселок еще меньше, чем Гурьев­ский, но он характерен другими осо­бенностями. Перово Поле представляет собой одну из неосвоенных московских ок­раин; это место лишено какого бы то ни было архитектурного лица. Сложившихся предпосылок, диктую­щих общее направление проектиро­вания, здесь нет. В этом его сходст­во с Гурьевым: и здесь нужно было создать самостоятельный архитек­турный организм со своим внутрен­ним миром. Авторы остановились на приеме периметральной застройки участка с созданием крупного зеленого масси­ва внутри квартала. В условиях ок­раинного района Москвы это верное решение Культура выращивания зе­леных насаждений находится у нас еще на низком уровне: концентриро­ванный зеленый массив значительно облегчает в этих условиях уход за молодыми деревьями. Двух­и трехэтажная застройка участка Перово Поле характеризует­ся рядом новых предложений. Арефьев и коллектив его товарищей остановились на типе многоквартир­ных жилых домов с изолированны­ми квартирами и самостоятельными входами в каждую из них. Примене­ние такого типа дома не всегда же­лательно, так как некоторые из вхо­дов неизбежно приходится ориен­тировать на дворы, зачастую захлам­ленные или «черные». В данном слу­чае прием тихого внутреннего озе­лененного двора представляет боль­шую ценность: тип дома органически связан с планом квартала. Мы видим опять цельность замысла в общем и деталях. Арефьев является представителем той плеяды молодых мастеров, ко­торые своим призванием и долгом считают работу над массовыми ти­пами сооружений -- жилыми дома­ми, детскими садами. Арефьев мастерски использует конкретные условия, он умеет верно осуществлять градостроительные за­дачи. В Гурьеве, в условиях пусты­ни, от которой нужно оттородиться, он создает преграду и защищается от природы силами самой природы; на Перовом Поле он средствами ар­хитектуры создает уголок природы, выделенный и обособленный от внешней среды. Можно было бы упрекнуть Арефь­ева в том, что его градостроительное мастерство выше его способности определять композицию отдельных обектов. Дома на Перовом Поле еще не получили законченного стилевого выражения, но вместе с тем и они­но вместе с тем и они живое свидетельство творческой зрелости молодого мастера. * *   примере двух архитекторов - Андреева и А. Арефьева - мы показали разнообразие подхода, тенденций и стремлений, которые свойственны среднему поколению молодых зодчих. Вчетвертой пяти­летке и им и их сверстникам пред­стонт выйти в первые ряды архитек­торов-практиков, А для этого нуж­ны не только знания, не только со­ответствующая теоретическая под­готовка, не только талант и понима­ние художественных задач зодчест­ва, -- все это, пожалуй, уже есть, но и обостренное чувство современ­ности, вкус и любовь к реальному строительству, отзывчивость на тре­бования жизни. Они единствен­но только и могут дать верное нап­равление творчеству молодого архи­тектора. сотрудничестве со скульптором Мен­делевичем сооружают памятник Чка­лову в г. Горьком, Это была опять же уникальная задача: ведь в работе над памятником архитектор также свободен от всяких требований ути­литарности. Памятник прекрасно свя­зан со своим окружением; грубова­тость скульптуры в значительной ме­ре смягчена хорошим пьедесталом. Позже Андреев проектирует це­лую серию скульптурных монумен­тов (проект памятника Серову в г. Серове, памятник Чернышевскому в Саратове, памятник Зое Космо­демьянской и т. д.). Повидимому, тема архитектурно-скульптурного монумента особенно привлекала мо­лодого зодчего, так как она откры… вала возможности свободного, ничем не стесненного творчества. Война не одного его отрывает от практической строительной деятельности. И вместе с тем это время большого подема архитектурной активности Андреева, Он упорно работает над крупными сооружениями и создает такие рабо­ты, как проекты станций метрополи­тена, театра в Сталинском районе Москвы, центра Минска (совместно с архитектором Жигаловым), вокзала в Киеве, здания обкома в Харькове. Одновременно Андреев принимает участие в реконструкции здания ЦК ВКП(б) в Москве. Здесь им осуще­ствлены некоторые свежие и вполне современные по характеристике ин­терьеры. 

A. сОЛОВЬЕВ

Архитекторы среднего и младше­го поколения, завершившие свое  образование лет 1015 назад, успе­ли за это время в какой-то мере, творчески определиться. Им свойст­венно и стремление к большой архи­тектурной деятельности. Многие из них углубляются в аналитическую работу иногда с ущербом для чисто строительной практики, другие упор­но работают в содружестве с боль­шими строительными коллективами над реальными сооружениями третьи исейчас еще совершенствуют только свое искусство проектировщика, ма­ло заботясь о возможности практиче­ского его применения. Часть молодых зодчих считает своим долгом решать самые на­сущные задачи нашего строительства и работает над определением наибо­лее рационального типа жилого до­ма, коттэджа, массового кино, дет­ского сада и т. д.; другие предпочи­тают проектирование общественных сооружений уникального значения - театров, учебных заведений, админи­стративных зданий. Среди многочисленных представи­телей этого среднего поколения есть и мастера графического искусства, по преимуществу высоко расцениваю­щие самодовлеющую красоту подачи проекта. Многие, наконец, специали­зируются в трудной градостроитель­ной области и активно участвуют в планировочных работах по Москве другим городам. Среднее поколение мастеров архи­тектуры воспитывалось под воздей­ствием крупных зодчих Жолтов­ского, Щусева, Фомина, Щуко, Вес­ниных. Оно выступает сейчас в каче­стве их последователей, подражате­лей, а порой и критиков. К этому поколению можно отне. сти и архитектора В. Андреева, чье имя за последеие годы встречалось достаточно часто, чтобы возниклю за­конное желание более подробно по­знакомиться с его творчеством. В 1930 году, когда Андреев окон­чил Харьковский архитектурный ин. ститут, он обладал уже некоторым опытом как и многие его сверстники, он участвовал в конкурсах с 1929 го­да и в частности, в соревновании на проект Магнитостроя. ля Непосредственно после окончания института Андреев работает в Гипро­граде УССР и проектирует ряд со­оружений для Запорожья, Мариупо­и поселков Донбасса. С 1934 года В. Андреев … аспи­рант первого набора Академии архи­тектуры. Несколько лет, посвящен­ных оттачиванию мастерства, прохо­дят в совместной работе с интерес­ной группой молодых архитекторов - Ю. Шавердяевым, М. Оленевым, Тарасенко, А. Ершовым и други­ми, Руководимые крупнейшими ма­стерами, аспиранты добились значн­тельных успехов в проектировании больших программ и в изображении проектов, Аспиранты заставили мно­гих из своих сверстников, не находя­щихся в стенах Академии, пересмот­реть свои взгляды и знания, подтя­нуться, подучиться; можно смело сказать, что эта группа молодых ар­хитекторов, поставленная в особенно благоприятные условия, оказала  сильное влияние на архитектурную мысль и деятельность молодежи. Вместе с тем большое внимание, уделявшееся аспирантами методам подачи проекта и культуре его гра­фического чертежа, послужило до некоторой степени отвлекающим мо­ментом. Стремление к изобразитель­ной красоте сказалось прежде всего на выборе тем для проектов. Андреев также воспитывался в это время на проектировании уникальных соору­жений, хотя возможность их реше­ния в послеаспирантской практике была мало вероятна. В 1938--1939 годах, участвуя вме­сте с другими аспирантами в работах по Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, Андреев совместно с архи­тектором П. Тарановым проекти­рует и сооружает Павильон механи­зации, принесший молодым авторам известность и правительственные на. грады. Это-крупное сооружение, ос­новной новной чертой которого является обостренное чувство современности, выявленное скорее не архитектурны­ми, а инженерными средствами. Сквозной ангар в небольшой степени подвергся насыщению ми деталями; чистота его форм опо­лена, и лишь сходы и лестницы, а также безупречный ритм пропорций всего ажурного об ема выдают е арокторов в создании этого сооружения. Однако это не недоста. это не недоста шли в себе мужество не по обычное банально-декоративное ре. шение. В результате чисто инже­нерное сооружение, тактично связан­ное с окружением и вошедшее в ан­самбль всей выставки, заняло видное место в ряду других павильонов. Ха­рактерно, что перспективы этого со­оружения, передавая в точности за­мысел авторов, не отличаются при­сущей Андрееву обычно заботой о графических достоинствах архитек­турного изображения. Возможность и важность выполнения проекта в натуре определили форму его пода­чи, умерили склонность к изыскан­ному рисунку.

THE Ma

о

tke н

ать

ки

и

ч

лу е

Самый перечень этих проектов казывает, что Андреев и теперь рается избежать «черновой» работы по­ста­над неболышим жулым домом, типо­вым бытовым собружением и т. д. Его привлекают только «большие по… лотна». Особенности его проектов это великолепная и репрезентативная графическая подача; пышность и многословность композиций (как, на… пример, в проекте восстановления вокзала в Киеве), богатство, иногда чрезмерное, форм и элементов. Мож­но указать на масштабное несоответ­ствие входа в вокзал и фланкирую­щих его фигурных композиций; мож… но не соглашаться с соотношениями колоннады и купола в проекте зда­ния обкома в Харькове, но нельзя отказать Андрееву в огромном тем­пераменте, больших знаниях, кото­рыми он умело распоряжается, и в крупном живописном даре. Мы имеем все основания ожидать от Андреева новых талантливых работ, в которых высокая культура подачи проекта не будет противоречить трезвому чув­ству реальности, Мы вправе потре­бовать от молодого мастера более смелого включения в строительную практику. * * A. Арефьев окончил Московский архитектурный институт в 1934 году; его практическая деятельность не от­личалась внешним блеском, его про­екты не привлекали внимания, трудно было бы использовать в ка­честве «выставочного» материала, который так выигрышно выглядит витринах на улице Горького или стендах московского Дома архитек­тора. Первые его работы -- проекты Автодорожного института и здания Наркомата Военно-Морского Флота Москве - прошли незамеченными, запомнились. Его аспирантская дис… сертация была посвящена разработке типологии южного жилого дома условиях Средней Азии и закончи­лась успешной защитой с присуж­дением ему степени кандидата архи­тектурных наук. их в на в не  в от на ка это ли ном ная Мы услышали об Арефьеве толь­ко тогда, когда он с коллективом проектировщиков и строителей в трудные военные годы заверн строительство жилого городка близ Гурьева, и, уже ознакомившись c этой крупной работой, не удивились, когда всему коллективу, в том чис­ле и А. Арефьеву, была присуждена Сталинская премия. Жилой поселок этот неоднократно описывался. Он расположен в зоне прикаспийских солончаковых пустынь; выбор строи­гельной площадки был сделан с та­ким расчетом, чтобы отгородиться песков и ветра, Создан канал представляющий собой, наряду c излучиной реки Урал, первый барьер против стихий природы; произведе посадка зелени, которая образует второй защитный пояс вокруг город­Композиционная ось поселка - центральная улица, замкнутая архитектурны-компознционная ось поселкавыражения, зданием клуба. Архитекторы прояви­много такта в трактовке внешней уча-совНа сочетании гипсовых плиB. новного стенового материала крашеными деревянными деталями. В резьбе и росписях, украшающих эти дома, как бы вновь ожила благород. традиция народного искусства Средней Азии. эту Сейчас, анализируя эту работу, мы убеждаемся в том, что без большой предварительной подготовки ее осу­ществить было бы невозможно. Глу­бокое и полное проникновение в ха­рактер строительства в южном пу­стынном солончаковом районе, ма­стерское освоение строительного ма­териала - демпферного гипса и са­мана убеждают нас в том, что проектировщики и строители начали  работу во всеоружии опыта, зна­ний и большой теоретической подго-

чт

оббр 

Есть что-то нарочитое в суровой простоте мощных колонн театра, в каменном тимпане его фронтона, в строгой монументальности всего массива здания. И, вместе с тем,есть что-то прихотливо-изысканное в его эффектной декоративной отделке Возникает опасение предвзятости, всегда за себя мстящей в реальном зодчестве. Третий проект, созданный Павло­вым, - библиотека в Петрозаводске Автор вводит в архитектуру металл, как бы увязывая свой проект с тра­дициями города (в Петрозаводске находится металлургический завод, основанный еще Петром). И вот, на на тяжелый каменный ей параллелепипед первых двух этажей ставятся легкие металлические брон­зированные стойки, забранные стек­лом. Стойки расставлены на боль­шом расстоянии друг от друга. Соз­дается впечатление, что крыша па­рит в воздухе. И здесь -- ясно выра­женная тектоническая схема: осно­ва это тяжелый каменный низ, под­черкнутый глубоким рустом. Но ес­ли несущее сильно и крупно, несо­мое должно быть мелко и легко, - так учит Жолтовский. И, действи­тельно, верх облегчен до предела участ иллюзорным стеклянным заполнени­тыхем. x Co Наконец, аэровокзал в Риге В плане - две пластичные кривые, сходящиеся под острым углом и обединенные корпусом метеороло­гической башни со стороны лётного поля. Как же выражена в обемах эта схема плана? Проект решен, на первый взгляд, выразительно, но, ближе знакомясь с ним, испытываешь разочарование: архаичен образ архитектурного про­изведения, тяжелые каменные фор­мы не вяжутся с назначением зда­ния, с его темой Поистине удивля… ля­ешься, как мог автор придать легко­ле году му современному транспортному со­оружению форму тяжелых и призе­А. Ш рхитен ика анавля мистых бастионов.

КОТОБ четыр

с

а

с

ших

стской!

Ника.

П

в

Портреты русских музыкантов НЕИЗВЕСТНЫЕ РАБОТЫ И. Е. РЕПИНА мого пропагандиста новой русской музыки, украсив акварельным ри­сунком адрес, преподнесенный Бе­ляеву; в центре рисунка изображен Римский-Корсаков, дирижирующий оркестром, на переднем плане - известный пианист Н. Лавров, вни­зу - группа слушателей, среди которых мы узнаем современных Репину композиторов. * ** В 1880-х годах в Петербурге ог­ромным успехом пользовалась пиа­нистка Софья Ментер (с 1883 по 1887 год она состояла профессором Петербургской консерватории). Софья Ментер неоднократно пози­ровала Репину, До сих пор был из­вестен лишь один ее портрет, … один из самых пленительных женских портретов работы Репина. В новом издании будут впервые опубликованы две великолепные за­рисовки -- «Софья Ментер на дива­не» и «Софья Ментер у рояля». Весьма интересна впервые пуб­ликуемая акварель «Дирижирую­щий Рубинштейн». Любопытна альбомная зарисовка А. Лядова. С подлинным блеском выполнил Ре­пин в 1890 году для журнала «Ар­тист» рисунок сепней, изображаю­щий А. Глазунова за письменным столом, работающего над партиту­рой. Оригинал рисунка по всем дан­ным погиб,-тем большую ценность приобретает его воспроизведение в репинском томе. Первый том «Художественного наследства», посвященный И. Репи­ну, выходит под редакцией И. Гра­баря и И. Зильберштейна. Хорошо известна богатейшая портретная галлерея замечательных деятелей русской музыкальной культуры, созданная Репиным, Им написано свыше двадцати портретов его современников - прославлен­ных композиторов, начиная с Му­соргского, кончая Глазуновым. Но этими получившими теперь широ­кую популярность произведениями далеко не исчерпываются репинские работы в данной области. В бога­тейшем художественном наследии Репина сохранилось немало таких произведений этого рода, которые лишь теперь становятся достоянием общественности, В первом томе «Художественного наследства» (издание Института истории искусств Академии наук СССР), посвященном И. Е. Репину, среди впервые публикуемых произве­дений великого художника большое дений великого худои живо­место занимают зарисовки и живо­писн писные портреты выдающихся ком­позиторов, музыкантов и актеров. * # *

Т. Д.

A

 строи Минис ала ПЯТНЫ

У Л. Павлова есть знания и талант, но только отказ от нарочитости и манерность ности в решении темы, отказ от архаизмов и рискованных сопря­жений контрастных материалов сде­лает его произведения более про­стыми, содержательными и органич­ными. * * наей Совсем иным путем идет А. шов …1941 - 1942 годы. Годы тяже­лой борьбы, труда и боевых подви­гов. В эти годы молодой архитектор A. Ершов создает сюиту, рассказы­вающую языком архитектуры о ге­помен роизме и мужестие сынов и дочерей Iтельство нашей родины. Здесь монументы капитану Гастел­ло и Лизе Чайкиной, пяти мо­рякам - черномо цам, школьникам, казненным немцами на городской площади Ржева, 28 гвардейцам-пам. филовцам, танклстам - защитникам Москвы и многие другие.

татья талинт статье елке, ЭСКВЫ. дле НОВЫХС

от Советская архитектура стоит пе­ред новыми большими и трудными задачами. В движении всей нашей Ер-аржитектуры вперед многое зависит творческой активности, способ­ности расти и совершенствоваться таких молодых зодчих, как А. Су­рис, Л. Павлов и А. Ершов. В прак­тической работе над большими и малыми об ектами нового строитель­ства они, несомненно, преодолеют все то, что в их творчестве сейчас еще воспринимается, как дань отвле… ченному проектированию, не связан­ному с конкретными заданиями жиз­ни. 

Знакомство Репина с Н. Римским­Корсаковым относится к 1871 году, когда молодому художнику - вы­пускнику Академии художеств бы­ла заказана картина «Славянские композиторы». Репину удалось тогда сделать ряд зарисовок Римского­Корсакова, но до сих пор была из­вестна лишь одна. Большой интерес представляет публикуемая в репин­ском томе другая зарисовка Рим­ского-Корсакова 1871 года: компо­зитор изображен в рост, на нем мундир морского офицера. В день пятилетия со дня организации М. Бе­ляевым общедоступных русских сим­фонических концертов Репин при­нял участие в чествовании неутоми­

рополк ровым, Рож

A.

Отделен жилые #троительа