Горький и Первые пьесы Горького были осу- Московский Художественный те- атр сыграл в 1902 году «Мещан» и «На дне», а в 1905 году - «Дети солнца». Сценическая судьба каждой из трех драм оказалась глубоко раз- личной. Каждая из них по-нному принималась зрителем и по-иному прочитывал ее театр. Пьесы Горько- го игрались Художественным теат- ром в тревожную предреволюцион- ную эпюху, когда театр все более требовательно искал твердой опоры для своего творчества. Оказавшись под влиянием Чехова и Художест- венного театра в смысле формаль- ном, Горький в свою очередь суще- ственно повлиял на театр в смысле определения его путей, В. И Неми- рович-Данченко считал приход Горь- кого в Московский Художественный театр одним из крупнейших событий в его истории, а Станиславский не- посредственно связывает с пьесами Горького начало новой линии теат- ра, линии, по определению Констан- тина Сергеевича, «общественно-по- литической». Социальная драматургия Горького поставила перед театром новые за- дачи, ни в одной из пьес других ав- торов не встававшие с такой резко- стью и определенностью. Горький перенес в театр все своеобразные качества своей манеры письма Раз- машистая яркость образов, их не- сдержанный нафос, стремление раз- сдержанный пафос, стремление раз- двинуть рамки образа за пределы собственно ньесы соединялись с яс- °но обоэначенным критическим и про- тестующим отношением к основам буржуазного строя. В это время театр уже начинал первоначального натурализма к бо- переживать переходный период от крытию жизни, Пьесы Горького зна- лее углубленному философскому рас. чительно помогли театру в этом трудиом и мучительном процессе. «Мещане» нервый результат встречи Горького с театром - нес- ли на себе печать еще не полного по- нимания. Дело не только в том, что тема «Мещан» менее увлекала те- атр, ожидавший пьес Горького о «бывших людях» и о «дне» жизни. Зритель не увидел в «Мещанах» пол- ностью того бурного Горького, ко- торого он любил. Любимые горь- ковские ноты звучали в спектакле более глухо, чем этого ждал зри- тель. И хотя режиссерский экзем- пляр К. С. Станислнского выано сви  бытовизм и что театр стремился подчеркнуть жизнерадостные места пьесы, тем не менее желаемого про- тивоположения бодрой философии

Художественный театр лась постановка спектакля «В лю- дях» (1933 г.). Спектакль включает отрывки из «Детства», «Мои университеты», «Страсти-мордасти», «Хозяин». Уже не романтическое «бунтарство» ин- тересовало театр, взгляд театра на Горького усложнился и углубился. Новый спектакль, составленный пре- имущественно из автобиографиче- ских рассказов Горького, обединен не столько сюжетной линией, сколь- ко общей темой. Целью спектакля стало показать царскую Россию глазами Горького, подняв отдельные эпизоды до высоты социального обобщения, пользуясь богатством художественной празды Горького. За инсценировкой повести «В лю- дях» последовали «Егор Булычев» и «Враги». Судьба спектаклей была различна. Но ним можно проследить рост мастерства Художественного геатра и степень его действитель- ного приближения к Горькому. Горький был настоящим творцом социалистического реализма в ис- значило осу- ществить социалистиче- ского реализма на сцене. «Егор Бу- лычев» был сыгран очень хорошо и вполне правдиво, и, тем не менее, в спектакле все время чувствовалась мешающая тяжесть,-

В ОБРАЗ ВЕЛИКОГО ПИСАТЕЛЯ ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЕ A. М. Горький. П. Д. Корин, В портрете Корина Горькиймыслитель. Он один средь  сурового безлюдного пейзажа, пол- ный дум, замкнут в себе. Его высо- кая сутуловатая фигура возвышается над горизонтом. Горький медленной поступью покидает берег моря, од- ной рукой опираясь на палку, дру- гую заложив в карман пальто, Он изображен одиноким, со взором, уг- лубленным в себя, на фоне неба, покрытого свинцовыми тучами, и темного холодного моря. Резкий встречный ветер отбрасывает упря- мые пряди волос на его непокрытой голове, обнажая высокий лоб вдох- новенного мудреца. Таким увидел художник Горького в Италии, вда- ли от родины и близких ему людей. В заключение необходимо остано- виться на скульптурном изображе- нии писателя, созданном И. Д. Шад- ром в 1938-1939 годах. По замы амыслу автора, памятник дол- жен представлять собой монумен- тальную бронзовую фигуру, высо- тою в шесть метров, на монолитном гранитном основании. Памятник предназначается для установки на Манежной площади в Москве, у на- чала улицы, которая носит имя пи- сателя. ка; чем мент сто. столько что формы и Он В отличие от Мухиной, Шадр дал Горького не на фоне естественного нейзажа, а в центре столицы, что должно символизировать тесную связь писателя со своей страной. Шадр, как и Корин, изображает Горького в последний нериод его жизненного путн. Однако к трактов- лично: Шадр воспроизвел собира- ке образа два мастера подошили раз- тельный образ писателя мыслителя, общественного деятеля, борца, В трактовке образа Шадр, воз- можно, руководствовался взглядом на искусство, высказанным Горь- ким: «…нании художники не должны бояться некоторой обобщающей идеализации в искусстве советской действительности и нового челове- особенно в скульптуре, больше в других видах искусства, эле- идеализации должен иметь ме- Ибо в наш век человек делает прекрасного и чудесного, искусство должно найти новые воплощения этого человека км созидаемого». Горький люказам во весь рост, т стоит, легко опираясь на палку и заложив руку в карман. Устремлен- ный вдаль взор, отведенмая назад нога и откинувшяйся край пальто придают всей фигуре подвижность, Большой высеченный из камня венок, окружающий подножие па- мятника, должен, по замыслу авто- ра, ния жье ес символизировать признание ге- писателя родной страной, а мас- сивная глыба народные недра, от- куда вышел этот гений. Вся фигура -как бы апофеоз мысли: «Мое ору- - Мысль, а твердая уверен- ность в свободе Мысли, в ее бес- смертни и вечном росте творчества ненсчерпаемый источник моей небольшой силы!». Мастерами изобразительного ис- кусства уже сейчае создано несколь- ко десятков произведений, посвя- щенных образу Горького, предстаб- ляющих большой интерес. Трудно рассмотреть весь этот материал в газетной статье. Жизнь и произведения Горького и его мысли об искусстве послужат в будущем неисчерпаемьм источником вдохновения для живописцев и скульнторов. Портрет работы В. СКРОВА. 1904 г. Государственная Третьяковская галлерея. и Величественный пейзаж, который будет простираться вокруг памятни- ка, составляет неот емлемую часть замысла скульптора. Вихрь мыслей и страстная напряженность чувств характеризуют молодое лицо Воль- ный ветер треплет волосы и разве- непоколебионст Спокойна и величественна осанка. Создан образ, полный внутренней чистоты и человеческого достоин- ства, образ самоотверженного бор- на за высокие идеалы человечества. Над портретом А. М. Горького в 1910 году на Капри работал И. И. Бродский. К этому же году относит- ся портрет Горького, сидящего в кресле, сделанный с натуры. В 1935 году Бродский делает карандашный рисунок а затем создает портрет маслом, в котором стремится не только к верному изображению внешности Горького тех лет, но и выражению внутреннего состояния характера. Горький изображен с приподнятой вверх головой и устремленным вдаль взглядом. Брови его слегка сквину- ты. Широкополая шляпа бросает тень на высокий лоб. Солнечные блики играют на лице и рубашке писателя Пейзажный фон портрета изображает бушующее море, с вол- нами, разбивающимися о скалы, и напряженное предгрозовое небо с летящей над морем чайкой, Несколько раньше, в феврале марте 1932 года, в Сорренто пор- трет Горького написал художник Образ А. М. Горького, великого писателя-гуманиста, привлекал и привлекает к себе внимание многих крупнейших художников и скульп- торов. В настоящей статье мы остановим- ся лишь на некоторых живописных и скульптурных работах, воспроиз- водящих образ великого писателя на разных этапах его жизненного пути. Портрет работы И. Е. Репина на- писан в 1899 году и является пер- вым живописным изображением Горького. Этот портрет не совсем закончен. E. П. Пешкова считает, что «внешне A. М. был более худой, бледнее и, я бы сказала, более легкий, чем на портрете, выглядел значительно мо- ложе, несколько светлее были и во- лосы, синее глаза. В смысле схо- жести он старше, чем А. М. того времени». Портрет А. М. Горького был соз- дан Репиным в Петербурге, в пе- риод расцвета творческих сил моло- дого Горького, когда весть о пояз- лении многообещающего талантли- вого писателя широко распространи- лась по всей стране. Горький изображен непринуж- денно сидящим в кресле, несколько отклонившись в сторону. Правая рука заложена за спинку кресла, ле- вая лежит на колене. Он одет в тем- ное пальто и белую косоворотку. Широкое лицо с задумчивыми гла- зами и открытым большим лбом вы- деляется светлым пятном на темном фоне. Этот портрет был выставлен Репиным на XXVIII Передвижной выставке в 1900 году, с указанием в каталоге «не закончен», и, несмотря на то, что портрет не совсем отра- жал внешний и внутренний облик писателя, он тем не менее привлекал к себе внимание зрителей и критиков. Даже требовательный знаток искус- ства В. В. Стасов среди работ Репи- на выделил портрет Горького. Работа над портретом заложила основу многолетней дружбы между писателем и художником, В письме к Репину в 1899 году Горький де- лится своими взглядами на жизнь и искусство. Он утверждает, что чело- век лучше и сложнее, чем его изо- бражают в книге, и отмечает, что Репину в его картинах удалось бо- дее ярко посдненно ванвалить нело ревича, убитого Грозным, и потом на этих запорожцев, заливающихся здоровым хохотом, на Николая, го- ового лечь за человека костьми… все это талантливое, большое, яркое и истинное, -- все это говорит мне: вот искусство! Вот как оно широко должно брать жизнь». Классический образ молодого Горького создал в 1904 году худож- ник В А. Серов. Личность Горького не могла не привлечь внимание прекрасного портретиста. Моло- дой Горький, на заре своей славы ставший «властителем дум», был близок Серову, как и всей передо- вой части общества. Кроме того незаурядная, вырази- тельная внешность Горького давала богатейший материал художнику, увлеченному в ту пору своего твор- чества поисками и воплощением ха- рактерного. Серов видел в Горьком смелого борца, яркого и мощного представи- теля новой, нарождающейся рабочей интеллигенции, он почувствовал в нем человека сильных чувств, окры- ленного большими мыслями. Портрет, написанный Серовым, по- ражает остротой характеристики, Убедительно схвачены поза и жест Горького, его характерные черты и необычайная подвижность. Горький изображен сидящим на низком табурете, не соответствую- щем его росту, Он в своей обычной свободной блузе, которая не стесня-   ет широких порывистых движений. Внутрение и физически сильная фигура писателя дана в смелом раз- вороте. Левая нога заложена за ногу. Несколько выдвинутое плечо, как и приподнятое колено, усиливает впе- чатление внутренней напряжен- ности. Голова Горького, приподнятая вверх, резко и решительно поверну- та в сторону, противоположную по- вороту всей фигуры. Взметнувшаяся прядь прямых волос подчеркивает энергичный поворот головы. Прекрасно но своей вдохновенно-

A. ПАВЛОВ

Станиславский дал точн точную форму- лировку тогдашних забот театра: «Опять перед нами была трудная за-  с дача: новый тон и манера игры, но- вый быт, новый, своеобразный ро- мантизм, пафос, с одной стороны граничащий с театральностью, а с другой с проповедью». Острота пьесы заключалась в сплетенни глу- хой жизни социальных низов и неиссякаемого стремления к правде, которой не было в обычном мире мещан. Усвоив особый стиль босяка, «его шик, свободу, особое благород- ство», требовалось соединить их с «естествнным, внутренним поде- мом, без ложной театральности, без высокопарности». Ища внутренне- го созвучия с Горьким, нужно про- никнуть в «душевные тайники само- го Горького». Отвечая реальной правде, сценическая обстановка не давила актеров, Экскурсии на Хит- ров рынок познакомили актеров внутренней атмосферой жизни дна. Быт был преодолен, подчинившись основной идее пьесы.

Протест против истребляющего личность общественного строя выр- как будто театр не до конца разгля- ненужная и дел политическую силу пьесы и за изображением жизни булы- чевского дома забывал об идейной направленности произведения. Быт тяготел над спектаклем, и спектакль развивался медленно, в тяжеловатом темпе: он был скорей галлереей ве- ликолепно выполненных образов, чем цельным и органическим произ- ведением. Произошло это потому, что театру не удалось перенести на сцену и ярко вскрыть горьковское отношение к жизни То, что не удалось в «Булычеве», вался сценически с неотразимой сн- лой и вавл вветверным лой и вызвал в ответ потрясенный отклик зрительного зала. Иной, снова неожиданный, резуль- тат принесли «Дети солнца»- спек- такль, поставленный театром в ок- тябре 1905 года, Сейчас можно ска- уловил трагедию непонимания раз- зать, что в «Детях солнца» театр дала интеллигенция и последствия рыва и одиночества, которыми стра- которых она должна была нести после первой революции.

Крах идеализма стал темой пье- сы. Известный факт, когда на пер- вом представлении пьесы «Дети солнца» зрители бросились на сцену, удалось во «Врагах», и удалось с полным блеском, с настоящим ху- дожественным совершенством. «Вра- ги», по существу, были для Художе- ственного театра своего рода сце- приняв изображаемый по ходу дей- ствия холерный бунт за реальный черносотенный погром, был отнюдь ническим манифестом социалисти- еского реализма. Это подлинно этапный спектакль, подводящий не случаен. Вторгавшиеся в театр психологизм и нервная обострен- ность отметили режиссерский и ак- терский стильновой пьесы Горького. итоги долгим поискам и открываю- щий просторы в будущее, Как ни в одной другой постановке, Художе- ственный театр нашел здесь просто- этом спектакле театр делал шаг ту, правду, верность жизни, соеди- ана- В к тому пенковниму, который затом ца» прошло немного. Октябрьские дни 1905 года прекратили работу те- нерным классовым людей, которых любил и Торький. Он не допускал ничего атра, Через несколько недель он вы- ехал за границу «Дети солнца» ока- лишнего, мелкого, подробно-натура- листического ни в режиссуре, ни в актерском рисунке, ни в толкованиях отдельных моментов пьесы. Он был скуп, сосредоточен, сжат и в то же время находил для этой скупости верные яркие краски, не обедняя и не сужая действительности, Образы были жизненно правдивы и классово выразительны. Два типа «врагов» были отделены друг от друга рез- кой чертой, и «характерность», ко- торой когда-то актеры Московского Художественного театра увлекались как самоцелью, стала только безо- шибочным средством для раскрытия психологического и классового зер- на образов. Спектакль был до концаю. насыщен пафосом борьбы, и во время парижских гастролей театра даже газета «Фигаро» была вынуж- дена признать, что «при словах Тать-сра яны, обращенных к рабочим «эти люди победят», зал разразился апло- дисментами». Уроки постановки горьковских пьес отразились на всей дальней- деятельности театра, они поло-

Коне Бдестя! бщест аты. орые очен К теки

и дом. сти простое лицо Горького с устрем-  ленным вдаль из-под резко очерчен- ных и изогнутых бровей серьезным глубоко пронизывающим взгля- Это подвижное лицо, готовое вот- вот измениться, выражает и волю, ненстиваемую энерсию, отроме  путь. как и весь облик изображенного, во- скрешает в памяти образ легендар- ного Данко, вырвавшего из своей груди пылающее любовью к людам сердце для того, чтобы осветить им Средства, к которым прибегает художник, просты и выразительны, Портрет строг по цвету. Фигура Горького написана свободным, ши- роким мазком и темным силуэтом выделяется на серебристом, сером фоне, Луч света акцентирует под- вижность лица и мужественную ру- ку Горького. Раннему периоду жизни и творче- ской деятельности Горького посвя- щена скульптура В. И. Мухиной (1938 год), изображающая молодого Горького. Это проект монументаль- ного памятника писателю, предназ- начаемого для установки на его ро- дине, в городе Горьком. Памятник работы Мухиной представляет собой выдающееся художественное про- изведенне, по праву занявшее одно из первых мест в советском изобра- зительном искусстве. По идейному замыслу эта скульп- тура близка к портрету, созданному Серовым, но, однако, в отличие от портрета, скульптура дает образ Горького в более широком, обоб- щенном плане, Серов писал Горько- го с натуры и дал живого Горького, а Мухина создавала образ писателя после его смерти, по памяти, и во плотила в памятнике образ молодого Горького, автора «Буревестника», смело гордо и уверенно смотряще- го вдаль и призывающего к борьбе за лучшее будущее. Стройная, высокая фигура Горько- го, по замыслу автора, должна вы- деляться на фоне широкого волж- ского пейзажа, - памятник предпо- лагается установить на высоком бе- регу при слиянии Оки с Волгой. Выбор места для памятника удач- но символизирует проникновенную любовь писателя к родной природе, образным описанием которой он так часто сопровождал свои рассказы.

ЦЕОГО ыраж чтся

нтура боче мелые ДНБИЛ етител Э В

ВГлЯд. ОК О на,

Нила мертвенности мещанского до- зались сой на сцене Московского Художе- ма не получилось. ственного театра в тот период. Вер- нувшись из-за границы, театр начал пересматривать репертуарные планы и способысценическойработы Твор- ческая связь Горького с Московским Художественным театром возобно- вилась только после Октябрьской революции, в моменты приезда Горького из Сорренто в Москву. Пьеса «На дне» не сходила со сце- ны театра, став одним из любимей- ших зрителями спектаклей. Общение с Горьким постепенно укрепитось в театре. Художественное руковод- ство все более и более сближалось с писателем Нам памятны беседы с ним о драматургии, о линии театра, о роли МХАТ в советской культуре, Неудивительно, что театр вновь об- ратился к материалу Горького. К этому толкали все более ясно  точно осознаваемая политическая роль театра и стремление к боль-

1ю.

робор в ВНЯТ нас. БОСК. Я оп

Сцена жестоко разоблачила от- вратительную и яркую конкретность мещанства, но не подчержнула и не конкретизировала образов его про- тивников, Подлинная встреча Горького с те- атром произошла в спектакле «На дне». Именно этот спектакль помот Художественному театру в его борь- бе с неумеренным бытовизмом и в его желании проникнуть к загадоч- ному зерну горьковекого творчест- ва. Яркий быт ночлежки не допус- кал обычных сценических поиемов и настойчиво требовал новых понсков для своего раскрытия. Центр тяже- сти само собой переместился для театра с мира Костылевых и Василис на неожиданный и казавшийся теат- ру романтическим мир «босяков». Через него театр как бы посылал буржуазному обществу вызов, --так в те годы пьеса.

так

щеные длюб К …

мно»!

зa лта

-

ру

вэто рано Чы Ис Я

шим социально-психологическим об- разам. Первой такой попыткой воз- шей жены в основу его лучших спектак- сцену яви- лей. вращения Горького на

см

вовал со ЕсЬ

какот 10 МОЯ

…ГОРЬКОВСКИЕ ЧТЕНИЯ»

Евода час… изать, с асив иман молы

реализм», И. Новича«Путь Горько- го к Ленину», Е. Тагера «Стиль про- зы Горького», И. Груздева- «Дра- матургия Горького». Ю. Юзовско- го- «Пьесы Горького конца 20-х и начала 30-х годов», Н. Брод- ского- «Горький и Лермонтов», Б. Михайловского- «Горький и Го- голь», Н. Пиксанова - «Горький - историк русской литературы». A. Дживелегова «Горький и итальян- ская литература», Т. Мотылевой - «Горький и Ромэн Роллан».

Сегодня докладами действитель- ного члена Академии педагогичес ких наук проф. А. Еголина «Горь- кий и задачи советской литератур- ной критики» и проф. Л. Тимофе- ева «Горький и советская литерату- ра» начинаются «Горьковские чте- ния», проводимые ежегодно Инсти- тутом мировой литературы им. A. М. Горького Академии наук СССР. B ближайшие дни доклады: Б. Бя- «Горький и социалистический

п

бодн ос шивс Об

МодО спрос - Кт

 вначале в ней было много диалогов на отвлеченные темы, их почти со- всем не осталось. Стремясь к пре- дельной лаковичности формы, Горь- кий, быть может, непроизвольно пришел к строгому соблюдению «трех единств»: места, времени и действия. Однако самым главным ре- зультатом указанной переработки явилось поразительно четкое и рез- кое разграничение персонажей, со- ставивших ряд связанных сходством и одновременно контрастом пар: Ефимов -- Глинкин, Яковлев -- Кем- ской, Полина - Наташа, Стогов - Лузгин. «Фальшивая монета» стада философской драмой, которая вос- произвела и развила мотивы пьесы «На дне». Оттесняя бытовую сторо- ку, здесь выступает на первый план ся здесь очень часто. Когда Яковлев спрашивает в начале пьесы у Ната- «дискуссия» о человеке, о правде, о страданиях, но эта «дискуссия» при- обретает здесь совершенно иную, новую окраску. «Человек» это слово упоминает- ши, не заходил ли к ним один че- ловек, имея в виду Стогова, она недоумевает: «Человек? Возможно ли это, отец? К нам придет чело- век!» Лузгин забавно рекомендуется Ефимову: «Человек. смешно?», исам хохочет. Ефимов вспоминает о чело- веке лишь тогда, когда речь заходит о наследстве: «Гм… Ведь и я… че- ловек!» Вообще же он считает чело- «вешью ненужной» и готов до- пустить его полезность только пото- му, что без него некому унаследо- вать собственность Только в устах Полины слово «Человек» означает нечто высокое, но у нее оно окрашн- вается в мрачный, трагический цвет. «Правда» - это слово возникает в пьесе в самых неожиданных и не- подходящих местах. «О, господи… Послушайте, ведь мне хочется прав- ду знать… Правда нужна», - гово- рит Яковлев Стогову, желая узнать, кто он, прежде чем принять участие в производстве фальшивых денег Ре- шительным защитником правды вы- ступает в пьесе и Бобиха - ростов- щица, сводница, скупщица крадено- го. «Правды не обойдешь… Она не- обходима», -- говорит Бобиха Кем- скому, шантажируя его известными ей фактами его прошлой жизни. И только в одном месте пьесы слово «Правда» теряет свой иронический смысл, приобретая трагическое зву- чание, - в финале, в страстных об- винениях Лузгина по адресу его вра- га-двойника: «Он -- правду оболгал. Он оболгал всю правду». Таким понятием, как «Человек» и «Правда», нет места в этом затхлом мещанском мирке. Зато здесь выдви- гаются на первый план понятия дру- гого рода, связанные с охраной «священного института собственно- сти» - понятия о праведности и гре- хе. Но, в сущности, здесь все опре- деляется одним понятием, одним сло- вом: деньги. Если утешителю Луке в ночлежке нужно было подходить к каждому человеку по-особому, обещая одному излечение от алкого- лизма, другому -- покой после смер- ти, третьему -- счастливую жизнь в Сибири и т. п., то Лузгину здесь уже не нужно прибегать к таким много- образным формам «возвышающегоб обмана». Здесь одно слово «наслед- ство», произнесенное маниаком, че- ловеком, стоящим на грани безумия и, в конце концов, переходящим эту грань (Лузгин в последией редакции уже не сыщик, а помешавшийся част- ный поверенный), - здесь одно это слово сразу привлекает к нему почти всех и оказывается сильнейшим сред- ством «войти в дом, в душу». И здесь почти для всех оказывается роко- вым «испытание огнем» - произве- денное Стоговым искушение фальши- вой монетой. Здесь почти всех по- коряет обманчивый блеск золота … этой «праведной земли» мещан. Даже беглый обзор творческой исторни «Фальшивой монеты» позво ляет сделать несколько поучитель- ных выводов. Замысел этой пьесы вынашивался Горьким в течение мно- гих лет и постепенно приобретал все большую философскую глубину и социальную значимость. Горький при этом несколько раз перерабатывал стиль и язык пьесы, учитывая те но- вые задачи, которые возникали пе- ред драматургней и перед театраль- ным искусством. Это был огромный, напряженный и сложный творческий труд, и он дал свои плоды, Родилось одно из самых глубоких, свогобраз- ных и блистательных драматических произведений Горького, где есть и яркие, колоритные характеры, и до- веденный до особенной остроты афо- ристический язык, и сложное фило- софское содержание, раскрывающее одинаковую бесплодность и вред- ность опустошенного индивидуали- стического «нигилизма», воплощен- ного в Стогове, и столь же опусто- шенного «утешительства», воплощен- ного в Лузгине. Вот где есть попри- ще и для смелого режиссерского творчества и для проникновенного актерского исполнения. Здесь заклю- чен драматический материал, способ- ный стать основой замечательного спектакля.

Борне БЯЛИк И С Т О Р И Я ОДНОИ НЬЕСЫ B драматургическом наследии вдумываемся в образ одного из пер- сонажей «Фальшивой монеты» ча- совых дел мастера Яковлева. Подо- брав со скамьи подсудимых чест- ную, несчастную женщину Полину, Яковлев потом все время угнетает ее напоминаниями о ее «грехе», за- ставляя ее «смириться». И ему, дей- ствительно, удается превратить ее в забитое, «кроткое», подавившее свою человеческую гордость, суще- ство. Эту гордость пробуждает в Полине Сожителев - традиционный герой мелодрамы. Сожителев - бла- городный по природе человек, кото- рый делается под влиянием окружа- ющей жизни преступником, но рас- каивается под влиянием любви. Обращение к форме мелодрамы, стремление развить традиции этого жанра не было у Горького чем-то случайным. За год до создания «Фальшивой монеты», в 1912 г., он писал К. С. Станиславскому, пригла- шая его приехать на Капри: «…мы бы тут за два месяца попробовали и бытовую комедию, и драму, и мело- драму нового типа». Что имел в виду Горький под «мелодрамой нового типа», выясняется из его бесед, опуб- ликованных в начале 1914 г. в газе- тах «Утро России», «Новь» и др. «Драматическое произведение бли- жайшего будущего рисуется мне, как мелодрама, проникнутая роман- тическим настроением», говорил Горький и указывал, что главными особенностями новой мелодрамы должны быть проповедь активного отношения к жизни и сопротивление философии смирения. Именно такой «мелодрамой нового типа» и яви- лась первая редакция «Фальшивой монеты». В 1919 г. Горький снова развил свою идею возрождения ме- лодрамы, став инициатором специ- ального конкурса и написав несколь- ко десятков отзывов на представлен- ные пьесы. Из этих отзывов явству- что Горький глубоко понимал жанровые особенности мелодрамы, с ее «психологическим примитивиз- мом» и резко подчеркнутыми симпа- тиями и антипатиями, но при всем том, не забывая этих особенностей, предявлял в их пределах очень вы- сокие требования к мелодраме. Этой высокой требовательностью Горько- один

Лузы Фодна сез ка, она

Горького есть одна пьеса, имеющая особенно интересную творческую историю. Эта пьеса - «Фальшивая монета». Ее замьсел относится к началу 900-х годов, «Лет двадцать пять то- му назад,-писал Горький в ответе на одну анкету, характеризуя свой метод творчества, старик, часовых дел мастер в Крыму, в Ялте, сказал при мне моему другу, - доктору: «Ваш золотой - фальшивый». Он сказал это с радостью, в которой чувствовалось озлобление. Я поче- му-то вспомнил эти слова в 913 г. и задумался: почему старик был обра- дован, найдя монету фальшивой? За- тем я стал писать пьесу на эту те- му». Написанная в 1913 г. «Фальши вая монета» не была тогда опубли- кована Горьким, он не сделал попы- ток поставить ее на сцене и не со- общил о ней никому. О существова ний этой пьесы стало известно толь- ко в 1926 г., когда Горький перера- ботал ее для итальянского театра, разрешив одновременно постановку пьесы в некоторых русских театрах, в частности в б. Александринском. Опубликована была «Фальшивая мо- нета» в 1927 г. Горький не случайно всномнил о ялтинском часовщике и его словах именно в 1913 г. В этом году Горь- кий выступил с известными статьями о «карамазовщине», заявив протест против инсценировки «Бесов» До- стоевского и против пропаганды его идей со сцены лучшего нашего теа- тра -- Московского Художественно- го театра. Горький указывал в этих статьях, что Достоевский, «злой ге- ний наш», глубоко почувствовал и «с наслаждением изобразил» болезни души, воспитанные в человеке урод- ливым строем жизни. Протестуя про- тив пассивного отношения к жизни, против «самооплевания», против страха перед действительностью, Горький призывал создавать такие произведения, которые внушили бы людям веру в самих себя, подняли бы их самооценку и призвали бы борьбе против социальных сил, уро- дующих человеческую душу. к Мы не можем не вспомнить о зло- радном ялтинском часовщике, когда

оры Ле

заб

каз кой

А. М. Горький и Л. Н. Толстой в Ясной Поляне. го и можно об яснить тот факт, что первая редакция «Фальшивой моне- ты» не появилась в печати. Она, по всей вероятности, не удовлетворила автора, как образец той новой дра- матической формы, которую он так настойчиво искал. Выше было сказано, что Горький переработал свою пьесу в 1926 г. Это замечание нуждается в уточне- нии. Последняя, известная нам по печатному тексту, редакция пьесы была не второй, а третьей. Вторая, дошедшая до нас лишь в черновых набросках и отрывках, относится к 1924 25 годам. Уже она являлась, в сущности, совершенно новым про- изведением, с новым поворотом те- мы, с введением новых персонажей и с новым драматургическим стилем. Здесь уже нет счастли- вого разрешения конфликта, пьеса кончается самоубийством Полины. Сожителев, который теперь назы- вается Стоговым, не переживает нн- какого перерождения, он не фальши… вомонетчик, а сыщик, который ловит фальшивомонетчиков. В пьесе появ- ляется новый загадочный персонаж- Лузгин. В списке действующих лиц о нем говорится, что он «агент поли- ции», но сам Лузгин так характери- зует себя: «По природе -- чорт, по профессии -сыщик уголовный, а для этих - частный поверенный, разыскиваю несуществующего на- следника, к вымороченному имуще- ству, которого тоже нет. Да-с, т. е. в трех лицах: дух, плоть и во- 

Гравюра на дереве м. полякова. ющего лица. Есть все основания связывать вторую редакцию «Фаль- шивой монеты» с этим давним горь- ковским замыслом и со всей линией его произведений, которые изобра- жали в аллегорической форме «боль- ную совесть» мещан. В третьей, окончательной редак- ции «Фальшивой монеты» мы видим последовательно-реалистиче- века ское воплощение ее замысла. Если в пьесе осталась мелодрама, то лодрама нанзнанку. Преступление оказывается совсем не преступлени- ем, а несчастьем, а чаемое всеми следство -- бредом душевнобольно- го. Но особенно интересную мета морфозу претерпевает традиционный мотив выяснения родственных зей. В первой редакции Кемской тор- жественио сообщал Наташе на именинах, что он -- ее отец, и таша была потрясена этим сообще нием. В последней редакции Кемско. му не удается выступить в такой ли, потому что оказывается, что «тайну» давным давно знают все. горе Кемского от сознания гибели его мечты, слова о пропавшем луч- шем дне его жизни, о том, что должно было произойти совсем ина- че -- в торжественной обстановке, шампанским и т. п., - все это при- обретает здесь комический характер и превращается в гротеск. Переосмысливая и перестраивая пьесу, Горький все больше и боль. уже ме- на-  свя- ее На- ро- его И все с   ше ее сокращал. Вначале в ней бы- ло четыре действия -- их стало три,

ображение…». Горький написал спе- циальный пролог к пьесе, раскрыва- ющий ее символический смысл и по- строенный на столкновениях Чорта (Лузгина), Автора и Режиссера От- рывочные заметки, обнаруженные на обороте рукописи «Дело Артамоно- вых», свидетельствуют о том, что Горький не хотел ограничиться про- логом, а собирался развить эту ли- нию в сценках, которые должны бы- ли разыгрываться между действиями на просценнуме, и в эпилоге. Вот од- на из таких заметок -- реплика од- ного из действующих лиц, повидн- мому, Лузгина: «Стойте! Погодите! Ничего не понимаю. Заигрался. Кто я? Кто?» Или - последняя: «Автор: обижен, взволнован Господа, госпо- да! Как вы играете, что вы играете!», При всей неполноте дошедших до нас отрывков второй редакции «Фальшивой монеты» опи все же позволяют составить представление о художественных особенностях пьесы. Здесь уже нет мело- драмы в ее обычном понятии, нет психологического примитивиз- ма, нет подчеркнутого противо- поставления тезы и антитезы, свет- лого и черного. Психология персо- нажей значительно усложнена, кроме того, в пьесу введен своеобразный условно - фантастический элемент. Горький, создавший на первых эта- пах своего творчества несколько ал- легорических рассказов о Чорте, давно уже хотел создать пьесу с Чортом в качестве главного действу…

To

Лу