Горький и Первые пьесы Горького были осу­Московский Художественный те­атр сыграл в 1902 году «Мещан» и «На дне», а в 1905 году - «Дети солнца». Сценическая судьба каждой из трех драм оказалась глубоко раз­личной. Каждая из них по-нному принималась зрителем и по-иному прочитывал ее театр. Пьесы Горько­го игрались Художественным теат­ром в тревожную предреволюцион­ную эпюху, когда театр все более требовательно искал твердой опоры для своего творчества. Оказавшись под влиянием Чехова и Художест­венного театра в смысле формаль­ном, Горький в свою очередь суще­ственно повлиял на театр в смысле определения его путей, В. И Неми­рович-Данченко считал приход Горь­кого в Московский Художественный театр одним из крупнейших событий в его истории, а Станиславский не­посредственно связывает с пьесами Горького начало новой линии теат­ра, линии, по определению Констан­тина Сергеевича, «общественно-по­литической». Социальная драматургия Горького поставила перед театром новые за­дачи, ни в одной из пьес других ав­торов не встававшие с такой резко­стью и определенностью. Горький перенес в театр все своеобразные качества своей манеры письма Раз­машистая яркость образов, их не­сдержанный нафос, стремление раз­сдержанный пафос, стремление раз­двинуть рамки образа за пределы собственно ньесы соединялись с яс­°но обоэначенным критическим и про­тестующим отношением к основам буржуазного строя. В это время театр уже начинал первоначального натурализма к бо­переживать переходный период от крытию жизни, Пьесы Горького зна­лее углубленному философскому рас. чительно помогли театру в этом трудиом и мучительном процессе. «Мещане» нервый результат встречи Горького с театром - нес­ли на себе печать еще не полного по­нимания. Дело не только в том, что тема «Мещан» менее увлекала те­атр, ожидавший пьес Горького о «бывших людях» и о «дне» жизни. Зритель не увидел в «Мещанах» пол­ностью того бурного Горького, ко­торого он любил. Любимые горь­ковские ноты звучали в спектакле более глухо, чем этого ждал зри­тель. И хотя режиссерский экзем­пляр К. С. Станислнского выано сви  бытовизм и что театр стремился подчеркнуть жизнерадостные места пьесы, тем не менее желаемого про­тивоположения бодрой философии

Художественный театр лась постановка спектакля «В лю­дях» (1933 г.). Спектакль включает отрывки из «Детства», «Мои университеты», «Страсти-мордасти», «Хозяин». Уже не романтическое «бунтарство» ин­тересовало театр, взгляд театра на Горького усложнился и углубился. Новый спектакль, составленный пре­имущественно из автобиографиче­ских рассказов Горького, обединен не столько сюжетной линией, сколь­ко общей темой. Целью спектакля стало показать царскую Россию глазами Горького, подняв отдельные эпизоды до высоты социального обобщения, пользуясь богатством художественной празды Горького. За инсценировкой повести «В лю­дях» последовали «Егор Булычев» и «Враги». Судьба спектаклей была различна. Но ним можно проследить рост мастерства Художественного геатра и степень его действитель­ного приближения к Горькому. Горький был настоящим творцом социалистического реализма в ис­значило осу­ществить социалистиче­ского реализма на сцене. «Егор Бу­лычев» был сыгран очень хорошо и вполне правдиво, и, тем не менее, в спектакле все время чувствовалась мешающая тяжесть,-

В ОБРАЗ ВЕЛИКОГО ПИСАТЕЛЯ ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЕ A. М. Горький. П. Д. Корин, В портрете Корина Горькиймыслитель. Он один средь  сурового безлюдного пейзажа, пол­ный дум, замкнут в себе. Его высо­кая сутуловатая фигура возвышается над горизонтом. Горький медленной поступью покидает берег моря, од­ной рукой опираясь на палку, дру­гую заложив в карман пальто, Он изображен одиноким, со взором, уг­лубленным в себя, на фоне неба, покрытого свинцовыми тучами, и темного холодного моря. Резкий встречный ветер отбрасывает упря­мые пряди волос на его непокрытой голове, обнажая высокий лоб вдох­новенного мудреца. Таким увидел художник Горького в Италии, вда­ли от родины и близких ему людей. В заключение необходимо остано­виться на скульптурном изображе­нии писателя, созданном И. Д. Шад­ром в 1938-1939 годах. По замы амыслу автора, памятник дол­жен представлять собой монумен­тальную бронзовую фигуру, высо­тою в шесть метров, на монолитном гранитном основании. Памятник предназначается для установки на Манежной площади в Москве, у на­чала улицы, которая носит имя пи­сателя. ка; чем мент сто. столько что формы и Он В отличие от Мухиной, Шадр дал Горького не на фоне естественного нейзажа, а в центре столицы, что должно символизировать тесную связь писателя со своей страной. Шадр, как и Корин, изображает Горького в последний нериод его жизненного путн. Однако к трактов­лично: Шадр воспроизвел собира­ке образа два мастера подошили раз­тельный образ писателя мыслителя, общественного деятеля, борца, В трактовке образа Шадр, воз­можно, руководствовался взглядом на искусство, высказанным Горь­ким: «…нании художники не должны бояться некоторой обобщающей идеализации в искусстве советской действительности и нового челове­особенно в скульптуре, больше в других видах искусства, эле­идеализации должен иметь ме­Ибо в наш век человек делает прекрасного и чудесного, искусство должно найти новые воплощения этого человека км созидаемого». Горький люказам во весь рост, т стоит, легко опираясь на палку и заложив руку в карман. Устремлен­ный вдаль взор, отведенмая назад нога и откинувшяйся край пальто придают всей фигуре подвижность, Большой высеченный из камня венок, окружающий подножие па­мятника, должен, по замыслу авто­ра, ния жье ес символизировать признание ге­писателя родной страной, а мас­сивная глыба народные недра, от­куда вышел этот гений. Вся фигура -как бы апофеоз мысли: «Мое ору­- Мысль, а твердая уверен­ность в свободе Мысли, в ее бес­смертни и вечном росте творчества ненсчерпаемый источник моей небольшой силы!». Мастерами изобразительного ис­кусства уже сейчае создано несколь­ко десятков произведений, посвя­щенных образу Горького, предстаб­ляющих большой интерес. Трудно рассмотреть весь этот материал в газетной статье. Жизнь и произведения Горького и его мысли об искусстве послужат в будущем неисчерпаемьм источником вдохновения для живописцев и скульнторов. Портрет работы В. СКРОВА. 1904 г. Государственная Третьяковская галлерея. и Величественный пейзаж, который будет простираться вокруг памятни­ка, составляет неот емлемую часть замысла скульптора. Вихрь мыслей и страстная напряженность чувств характеризуют молодое лицо Воль­ный ветер треплет волосы и разве­непоколебионст Спокойна и величественна осанка. Создан образ, полный внутренней чистоты и человеческого достоин­ства, образ самоотверженного бор­на за высокие идеалы человечества. Над портретом А. М. Горького в 1910 году на Капри работал И. И. Бродский. К этому же году относит­ся портрет Горького, сидящего в кресле, сделанный с натуры. В 1935 году Бродский делает карандашный рисунок а затем создает портрет маслом, в котором стремится не только к верному изображению внешности Горького тех лет, но и выражению внутреннего состояния характера. Горький изображен с приподнятой вверх головой и устремленным вдаль взглядом. Брови его слегка сквину­ты. Широкополая шляпа бросает тень на высокий лоб. Солнечные блики играют на лице и рубашке писателя Пейзажный фон портрета изображает бушующее море, с вол­нами, разбивающимися о скалы, и напряженное предгрозовое небо с летящей над морем чайкой, Несколько раньше, в феврале марте 1932 года, в Сорренто пор­трет Горького написал художник Образ А. М. Горького, великого писателя-гуманиста, привлекал и привлекает к себе внимание многих крупнейших художников и скульп­торов. В настоящей статье мы остановим­ся лишь на некоторых живописных и скульптурных работах, воспроиз­водящих образ великого писателя на разных этапах его жизненного пути. Портрет работы И. Е. Репина на­писан в 1899 году и является пер­вым живописным изображением Горького. Этот портрет не совсем закончен. E. П. Пешкова считает, что «внешне A. М. был более худой, бледнее и, я бы сказала, более легкий, чем на портрете, выглядел значительно мо­ложе, несколько светлее были и во­лосы, синее глаза. В смысле схо­жести он старше, чем А. М. того времени». Портрет А. М. Горького был соз­дан Репиным в Петербурге, в пе­риод расцвета творческих сил моло­дого Горького, когда весть о пояз­лении многообещающего талантли­вого писателя широко распространи­лась по всей стране. Горький изображен непринуж­денно сидящим в кресле, несколько отклонившись в сторону. Правая рука заложена за спинку кресла, ле­вая лежит на колене. Он одет в тем­ное пальто и белую косоворотку. Широкое лицо с задумчивыми гла­зами и открытым большим лбом вы­деляется светлым пятном на темном фоне. Этот портрет был выставлен Репиным на XXVIII Передвижной выставке в 1900 году, с указанием в каталоге «не закончен», и, несмотря на то, что портрет не совсем отра­жал внешний и внутренний облик писателя, он тем не менее привлекал к себе внимание зрителей и критиков. Даже требовательный знаток искус­ства В. В. Стасов среди работ Репи­на выделил портрет Горького. Работа над портретом заложила основу многолетней дружбы между писателем и художником, В письме к Репину в 1899 году Горький де­лится своими взглядами на жизнь и искусство. Он утверждает, что чело­век лучше и сложнее, чем его изо­бражают в книге, и отмечает, что Репину в его картинах удалось бо­дее ярко посдненно ванвалить нело ревича, убитого Грозным, и потом на этих запорожцев, заливающихся здоровым хохотом, на Николая, го­ового лечь за человека костьми… все это талантливое, большое, яркое и истинное, -- все это говорит мне: вот искусство! Вот как оно широко должно брать жизнь». Классический образ молодого Горького создал в 1904 году худож­ник В А. Серов. Личность Горького не могла не привлечь внимание прекрасного портретиста. Моло­дой Горький, на заре своей славы ставший «властителем дум», был близок Серову, как и всей передо­вой части общества. Кроме того незаурядная, вырази­тельная внешность Горького давала богатейший материал художнику, увлеченному в ту пору своего твор­чества поисками и воплощением ха­рактерного. Серов видел в Горьком смелого борца, яркого и мощного представи­теля новой, нарождающейся рабочей интеллигенции, он почувствовал в нем человека сильных чувств, окры­ленного большими мыслями. Портрет, написанный Серовым, по­ражает остротой характеристики, Убедительно схвачены поза и жест Горького, его характерные черты и необычайная подвижность. Горький изображен сидящим на низком табурете, не соответствую­щем его росту, Он в своей обычной свободной блузе, которая не стесня­ет широких порывистых движений. Внутрение и физически сильная фигура писателя дана в смелом раз­вороте. Левая нога заложена за ногу. Несколько выдвинутое плечо, как и приподнятое колено, усиливает впе­чатление внутренней напряжен­ности. Голова Горького, приподнятая вверх, резко и решительно поверну­та в сторону, противоположную по­вороту всей фигуры. Взметнувшаяся прядь прямых волос подчеркивает энергичный поворот головы. Прекрасно но своей вдохновенно-

A. ПАВЛОВ

Станиславский дал точн точную форму­лировку тогдашних забот театра: «Опять перед нами была трудная за­с дача: новый тон и манера игры, но­вый быт, новый, своеобразный ро­мантизм, пафос, с одной стороны граничащий с театральностью, а с другой с проповедью». Острота пьесы заключалась в сплетенни глу­хой жизни социальных низов и неиссякаемого стремления к правде, которой не было в обычном мире мещан. Усвоив особый стиль босяка, «его шик, свободу, особое благород­ство», требовалось соединить их с «естествнным, внутренним поде­мом, без ложной театральности, без высокопарности». Ища внутренне­го созвучия с Горьким, нужно про­никнуть в «душевные тайники само­го Горького». Отвечая реальной правде, сценическая обстановка не давила актеров, Экскурсии на Хит­ров рынок познакомили актеров внутренней атмосферой жизни дна. Быт был преодолен, подчинившись основной идее пьесы.

Протест против истребляющего личность общественного строя выр­как будто театр не до конца разгля­ненужная и дел политическую силу пьесы и за изображением жизни булы­чевского дома забывал об идейной направленности произведения. Быт тяготел над спектаклем, и спектакль развивался медленно, в тяжеловатом темпе: он был скорей галлереей ве­ликолепно выполненных образов, чем цельным и органическим произ­ведением. Произошло это потому, что театру не удалось перенести на сцену и ярко вскрыть горьковское отношение к жизни То, что не удалось в «Булычеве», вался сценически с неотразимой сн­лой и вавл вветверным лой и вызвал в ответ потрясенный отклик зрительного зала. Иной, снова неожиданный, резуль­тат принесли «Дети солнца»- спек­такль, поставленный театром в ок­тябре 1905 года, Сейчас можно ска­уловил трагедию непонимания раз­зать, что в «Детях солнца» театр дала интеллигенция и последствия рыва и одиночества, которыми стра­которых она должна была нести после первой революции.

Крах идеализма стал темой пье­сы. Известный факт, когда на пер­вом представлении пьесы «Дети солнца» зрители бросились на сцену, удалось во «Врагах», и удалось с полным блеском, с настоящим ху­дожественным совершенством. «Вра­ги», по существу, были для Художе­ственного театра своего рода сце­приняв изображаемый по ходу дей­ствия холерный бунт за реальный черносотенный погром, был отнюдь ническим манифестом социалисти­еского реализма. Это подлинно этапный спектакль, подводящий не случаен. Вторгавшиеся в театр психологизм и нервная обострен­ность отметили режиссерский и ак­терский стильновой пьесы Горького. итоги долгим поискам и открываю­щий просторы в будущее, Как ни в одной другой постановке, Художе­ственный театр нашел здесь просто­этом спектакле театр делал шаг ту, правду, верность жизни, соеди­ана­В к тому пенковниму, который затом ца» прошло немного. Октябрьские дни 1905 года прекратили работу те­нерным классовым людей, которых любил и Торький. Он не допускал ничего атра, Через несколько недель он вы­ехал за границу «Дети солнца» ока­лишнего, мелкого, подробно-натура­листического ни в режиссуре, ни в актерском рисунке, ни в толкованиях отдельных моментов пьесы. Он был скуп, сосредоточен, сжат и в то же время находил для этой скупости верные яркие краски, не обедняя и не сужая действительности, Образы были жизненно правдивы и классово выразительны. Два типа «врагов» были отделены друг от друга рез­кой чертой, и «характерность», ко­торой когда-то актеры Московского Художественного театра увлекались как самоцелью, стала только безо­шибочным средством для раскрытия психологического и классового зер­на образов. Спектакль был до концаю. насыщен пафосом борьбы, и во время парижских гастролей театра даже газета «Фигаро» была вынуж­дена признать, что «при словах Тать-сра яны, обращенных к рабочим «эти люди победят», зал разразился апло­дисментами». Уроки постановки горьковских пьес отразились на всей дальней­деятельности театра, они поло-

Коне Бдестя! бщест аты. орые очен К теки

и дом. сти простое лицо Горького с устрем­ленным вдаль из-под резко очерчен­ных и изогнутых бровей серьезным глубоко пронизывающим взгля­Это подвижное лицо, готовое вот­вот измениться, выражает и волю, ненстиваемую энерсию, отроме  путь. как и весь облик изображенного, во­скрешает в памяти образ легендар­ного Данко, вырвавшего из своей груди пылающее любовью к людам сердце для того, чтобы осветить им Средства, к которым прибегает художник, просты и выразительны, Портрет строг по цвету. Фигура Горького написана свободным, ши­роким мазком и темным силуэтом выделяется на серебристом, сером фоне, Луч света акцентирует под­вижность лица и мужественную ру­ку Горького. Раннему периоду жизни и творче­ской деятельности Горького посвя­щена скульптура В. И. Мухиной (1938 год), изображающая молодого Горького. Это проект монументаль­ного памятника писателю, предназ­начаемого для установки на его ро­дине, в городе Горьком. Памятник работы Мухиной представляет собой выдающееся художественное про­изведенне, по праву занявшее одно из первых мест в советском изобра­зительном искусстве. По идейному замыслу эта скульп­тура близка к портрету, созданному Серовым, но, однако, в отличие от портрета, скульптура дает образ Горького в более широком, обоб­щенном плане, Серов писал Горько­го с натуры и дал живого Горького, а Мухина создавала образ писателя после его смерти, по памяти, и во плотила в памятнике образ молодого Горького, автора «Буревестника», смело гордо и уверенно смотряще­го вдаль и призывающего к борьбе за лучшее будущее. Стройная, высокая фигура Горько­го, по замыслу автора, должна вы­деляться на фоне широкого волж­ского пейзажа, - памятник предпо­лагается установить на высоком бе­регу при слиянии Оки с Волгой. Выбор места для памятника удач­но символизирует проникновенную любовь писателя к родной природе, образным описанием которой он так часто сопровождал свои рассказы.

ЦЕОГО ыраж чтся

нтура боче мелые ДНБИЛ етител Э В

ВГлЯд. ОК О на,

Нила мертвенности мещанского до­зались сой на сцене Московского Художе­ма не получилось. ственного театра в тот период. Вер­нувшись из-за границы, театр начал пересматривать репертуарные планы и способысценическойработы Твор­ческая связь Горького с Московским Художественным театром возобно­вилась только после Октябрьской революции, в моменты приезда Горького из Сорренто в Москву. Пьеса «На дне» не сходила со сце­ны театра, став одним из любимей­ших зрителями спектаклей. Общение с Горьким постепенно укрепитось в театре. Художественное руковод­ство все более и более сближалось с писателем Нам памятны беседы с ним о драматургии, о линии театра, о роли МХАТ в советской культуре, Неудивительно, что театр вновь об­ратился к материалу Горького. К этому толкали все более ясно  точно осознаваемая политическая роль театра и стремление к боль-

1ю.

робор в ВНЯТ нас. БОСК. Я оп

Сцена жестоко разоблачила от­вратительную и яркую конкретность мещанства, но не подчержнула и не конкретизировала образов его про­тивников, Подлинная встреча Горького с те­атром произошла в спектакле «На дне». Именно этот спектакль помот Художественному театру в его борь­бе с неумеренным бытовизмом и в его желании проникнуть к загадоч­ному зерну горьковекого творчест­ва. Яркий быт ночлежки не допус­кал обычных сценических поиемов и настойчиво требовал новых понсков для своего раскрытия. Центр тяже­сти само собой переместился для театра с мира Костылевых и Василис на неожиданный и казавшийся теат­ру романтическим мир «босяков». Через него театр как бы посылал буржуазному обществу вызов, --так в те годы пьеса.

так

щеные длюб К …

мно»!

зa лта

-

ру

вэто рано Чы Ис Я

шим социально-психологическим об­разам. Первой такой попыткой воз­шей жены в основу его лучших спектак­сцену яви­лей. вращения Горького на

см

вовал со ЕсЬ

какот 10 МОЯ

…ГОРЬКОВСКИЕ ЧТЕНИЯ»

Евода час… изать, с асив иман молы

реализм», И. Новича«Путь Горько­го к Ленину», Е. Тагера «Стиль про­зы Горького», И. Груздева­«Дра­матургия Горького». Ю. Юзовско­го­«Пьесы Горького конца 20-х и начала 30-х годов», Н. Брод­ского­«Горький и Лермонтов», Б. Михайловского­«Горький и Го­голь», Н. Пиксанова - «Горький - историк русской литературы». A. Дживелегова «Горький и итальян­ская литература», Т. Мотылевой - «Горький и Ромэн Роллан».

Сегодня докладами действитель­ного члена Академии педагогичес ких наук проф. А. Еголина «Горь­кий и задачи советской литератур­ной критики» и проф. Л. Тимофе­ева «Горький и советская литерату­ра» начинаются «Горьковские чте­ния», проводимые ежегодно Инсти­тутом мировой литературы им. A. М. Горького Академии наук СССР. B ближайшие дни доклады: Б. Бя­«Горький и социалистический

п

бодн ос шивс Об

МодО спрос - Кт

 вначале в ней было много диалогов на отвлеченные темы, их почти со­всем не осталось. Стремясь к пре­дельной лаковичности формы, Горь­кий, быть может, непроизвольно пришел к строгому соблюдению «трех единств»: места, времени и действия. Однако самым главным ре­зультатом указанной переработки явилось поразительно четкое и рез­кое разграничение персонажей, со­ставивших ряд связанных сходством и одновременно контрастом пар: Ефимов -- Глинкин, Яковлев -- Кем­ской, Полина - Наташа, Стогов - Лузгин. «Фальшивая монета» стада философской драмой, которая вос­произвела и развила мотивы пьесы «На дне». Оттесняя бытовую сторо­ку, здесь выступает на первый план ся здесь очень часто. Когда Яковлев спрашивает в начале пьесы у Ната­«дискуссия» о человеке, о правде, о страданиях, но эта «дискуссия» при­обретает здесь совершенно иную, новую окраску. «Человек» это слово упоминает­ши, не заходил ли к ним один че­ловек, имея в виду Стогова, она недоумевает: «Человек? Возможно ли это, отец? К нам придет чело­век!» Лузгин забавно рекомендуется Ефимову: «Человек. смешно?», исам хохочет. Ефимов вспоминает о чело­веке лишь тогда, когда речь заходит о наследстве: «Гм… Ведь и я… че­ловек!» Вообще же он считает чело­«вешью ненужной» и готов до­пустить его полезность только пото­му, что без него некому унаследо­вать собственность Только в устах Полины слово «Человек» означает нечто высокое, но у нее оно окрашн­вается в мрачный, трагический цвет. «Правда» - это слово возникает в пьесе в самых неожиданных и не­подходящих местах. «О, господи… Послушайте, ведь мне хочется прав­ду знать… Правда нужна», - гово­рит Яковлев Стогову, желая узнать, кто он, прежде чем принять участие в производстве фальшивых денег Ре­шительным защитником правды вы­ступает в пьесе и Бобиха - ростов­щица, сводница, скупщица крадено­го. «Правды не обойдешь… Она не­обходима», -- говорит Бобиха Кем­скому, шантажируя его известными ей фактами его прошлой жизни. И только в одном месте пьесы слово «Правда» теряет свой иронический смысл, приобретая трагическое зву­чание, - в финале, в страстных об­винениях Лузгина по адресу его вра­га-двойника: «Он -- правду оболгал. Он оболгал всю правду». Таким понятием, как «Человек» и «Правда», нет места в этом затхлом мещанском мирке. Зато здесь выдви­гаются на первый план понятия дру­гого рода, связанные с охраной «священного института собственно­сти» - понятия о праведности и гре­хе. Но, в сущности, здесь все опре­деляется одним понятием, одним сло­вом: деньги. Если утешителю Луке в ночлежке нужно было подходить к каждому человеку по-особому, обещая одному излечение от алкого­лизма, другому -- покой после смер­ти, третьему -- счастливую жизнь в Сибири и т. п., то Лузгину здесь уже не нужно прибегать к таким много­образным формам «возвышающегоб обмана». Здесь одно слово «наслед­ство», произнесенное маниаком, че­ловеком, стоящим на грани безумия и, в конце концов, переходящим эту грань (Лузгин в последией редакции уже не сыщик, а помешавшийся част­ный поверенный), - здесь одно это слово сразу привлекает к нему почти всех и оказывается сильнейшим сред­ством «войти в дом, в душу». И здесь почти для всех оказывается роко­вым «испытание огнем» - произве­денное Стоговым искушение фальши­вой монетой. Здесь почти всех по­коряет обманчивый блеск золота … этой «праведной земли» мещан. Даже беглый обзор творческой исторни «Фальшивой монеты» позво ляет сделать несколько поучитель­ных выводов. Замысел этой пьесы вынашивался Горьким в течение мно­гих лет и постепенно приобретал все большую философскую глубину и социальную значимость. Горький при этом несколько раз перерабатывал стиль и язык пьесы, учитывая те но­вые задачи, которые возникали пе­ред драматургней и перед театраль­ным искусством. Это был огромный, напряженный и сложный творческий труд, и он дал свои плоды, Родилось одно из самых глубоких, свогобраз­ных и блистательных драматических произведений Горького, где есть и яркие, колоритные характеры, и до­веденный до особенной остроты афо­ристический язык, и сложное фило­софское содержание, раскрывающее одинаковую бесплодность и вред­ность опустошенного индивидуали­стического «нигилизма», воплощен­ного в Стогове, и столь же опусто­шенного «утешительства», воплощен­ного в Лузгине. Вот где есть попри­ще и для смелого режиссерского творчества и для проникновенного актерского исполнения. Здесь заклю­чен драматический материал, способ­ный стать основой замечательного спектакля.

Борне БЯЛИк И С Т О Р И Я ОДНОИ НЬЕСЫ B драматургическом наследии вдумываемся в образ одного из пер­сонажей «Фальшивой монеты» ча­совых дел мастера Яковлева. Подо­брав со скамьи подсудимых чест­ную, несчастную женщину Полину, Яковлев потом все время угнетает ее напоминаниями о ее «грехе», за­ставляя ее «смириться». И ему, дей­ствительно, удается превратить ее в забитое, «кроткое», подавившее свою человеческую гордость, суще­ство. Эту гордость пробуждает в Полине Сожителев - традиционный герой мелодрамы. Сожителев - бла­городный по природе человек, кото­рый делается под влиянием окружа­ющей жизни преступником, но рас­каивается под влиянием любви. Обращение к форме мелодрамы, стремление развить традиции этого жанра не было у Горького чем-то случайным. За год до создания «Фальшивой монеты», в 1912 г., он писал К. С. Станиславскому, пригла­шая его приехать на Капри: «…мы бы тут за два месяца попробовали и бытовую комедию, и драму, и мело­драму нового типа». Что имел в виду Горький под «мелодрамой нового типа», выясняется из его бесед, опуб­ликованных в начале 1914 г. в газе­тах «Утро России», «Новь» и др. «Драматическое произведение бли­жайшего будущего рисуется мне, как мелодрама, проникнутая роман­тическим настроением», говорил Горький и указывал, что главными особенностями новой мелодрамы должны быть проповедь активного отношения к жизни и сопротивление философии смирения. Именно такой «мелодрамой нового типа» и яви­лась первая редакция «Фальшивой монеты». В 1919 г. Горький снова развил свою идею возрождения ме­лодрамы, став инициатором специ­ального конкурса и написав несколь­ко десятков отзывов на представлен­ные пьесы. Из этих отзывов явству­что Горький глубоко понимал жанровые особенности мелодрамы, с ее «психологическим примитивиз­мом» и резко подчеркнутыми симпа­тиями и антипатиями, но при всем том, не забывая этих особенностей, предявлял в их пределах очень вы­сокие требования к мелодраме. Этой высокой требовательностью Горько­один

Лузы Фодна сез ка, она

Горького есть одна пьеса, имеющая особенно интересную творческую историю. Эта пьеса - «Фальшивая монета». Ее замьсел относится к началу 900-х годов, «Лет двадцать пять то­му назад,-писал Горький в ответе на одну анкету, характеризуя свой метод творчества, старик, часовых дел мастер в Крыму, в Ялте, сказал при мне моему другу, - доктору: «Ваш золотой - фальшивый». Он сказал это с радостью, в которой чувствовалось озлобление. Я поче­му-то вспомнил эти слова в 913 г. и задумался: почему старик был обра­дован, найдя монету фальшивой? За­тем я стал писать пьесу на эту те­му». Написанная в 1913 г. «Фальши вая монета» не была тогда опубли­кована Горьким, он не сделал попы­ток поставить ее на сцене и не со­общил о ней никому. О существова ний этой пьесы стало известно толь­ко в 1926 г., когда Горький перера­ботал ее для итальянского театра, разрешив одновременно постановку пьесы в некоторых русских театрах, в частности в б. Александринском. Опубликована была «Фальшивая мо­нета» в 1927 г. Горький не случайно всномнил о ялтинском часовщике и его словах именно в 1913 г. В этом году Горь­кий выступил с известными статьями о «карамазовщине», заявив протест против инсценировки «Бесов» До­стоевского и против пропаганды его идей со сцены лучшего нашего теа­тра -- Московского Художественно­го театра. Горький указывал в этих статьях, что Достоевский, «злой ге­ний наш», глубоко почувствовал и «с наслаждением изобразил» болезни души, воспитанные в человеке урод­ливым строем жизни. Протестуя про­тив пассивного отношения к жизни, против «самооплевания», против страха перед действительностью, Горький призывал создавать такие произведения, которые внушили бы людям веру в самих себя, подняли бы их самооценку и призвали бы борьбе против социальных сил, уро­дующих человеческую душу. к Мы не можем не вспомнить о зло­радном ялтинском часовщике, когда

оры Ле

заб

каз кой

А. М. Горький и Л. Н. Толстой в Ясной Поляне. го и можно об яснить тот факт, что первая редакция «Фальшивой моне­ты» не появилась в печати. Она, по всей вероятности, не удовлетворила автора, как образец той новой дра­матической формы, которую он так настойчиво искал. Выше было сказано, что Горький переработал свою пьесу в 1926 г. Это замечание нуждается в уточне­нии. Последняя, известная нам по печатному тексту, редакция пьесы была не второй, а третьей. Вторая, дошедшая до нас лишь в черновых набросках и отрывках, относится к 1924 25 годам. Уже она являлась, в сущности, совершенно новым про­изведением, с новым поворотом те­мы, с введением новых персонажей и с новым драматургическим стилем. Здесь уже нет счастли­вого разрешения конфликта, пьеса кончается самоубийством Полины. Сожителев, который теперь назы­вается Стоговым, не переживает нн­какого перерождения, он не фальши… вомонетчик, а сыщик, который ловит фальшивомонетчиков. В пьесе появ­ляется новый загадочный персонаж­Лузгин. В списке действующих лиц о нем говорится, что он «агент поли­ции», но сам Лузгин так характери­зует себя: «По природе -- чорт, по профессии -сыщик уголовный, а для этих - частный поверенный, разыскиваю несуществующего на­следника, к вымороченному имуще­ству, которого тоже нет. Да-с, т. е. в трех лицах: дух, плоть и во­

Гравюра на дереве м. полякова. ющего лица. Есть все основания связывать вторую редакцию «Фаль­шивой монеты» с этим давним горь­ковским замыслом и со всей линией его произведений, которые изобра­жали в аллегорической форме «боль­ную совесть» мещан. В третьей, окончательной редак­ции «Фальшивой монеты» мы видим последовательно-реалистиче­века ское воплощение ее замысла. Если в пьесе осталась мелодрама, то лодрама нанзнанку. Преступление оказывается совсем не преступлени­ем, а несчастьем, а чаемое всеми следство -- бредом душевнобольно­го. Но особенно интересную мета морфозу претерпевает традиционный мотив выяснения родственных зей. В первой редакции Кемской тор­жественио сообщал Наташе на именинах, что он -- ее отец, и таша была потрясена этим сообще нием. В последней редакции Кемско. му не удается выступить в такой ли, потому что оказывается, что «тайну» давным давно знают все. горе Кемского от сознания гибели его мечты, слова о пропавшем луч­шем дне его жизни, о том, что должно было произойти совсем ина­че -- в торжественной обстановке, шампанским и т. п., - все это при­обретает здесь комический характер и превращается в гротеск. Переосмысливая и перестраивая пьесу, Горький все больше и боль. уже ме­на­свя­ее На­ро­его И все с   ше ее сокращал. Вначале в ней бы­ло четыре действия -- их стало три,

ображение…». Горький написал спе­циальный пролог к пьесе, раскрыва­ющий ее символический смысл и по­строенный на столкновениях Чорта (Лузгина), Автора и Режиссера От­рывочные заметки, обнаруженные на обороте рукописи «Дело Артамоно­вых», свидетельствуют о том, что Горький не хотел ограничиться про­логом, а собирался развить эту ли­нию в сценках, которые должны бы­ли разыгрываться между действиями на просценнуме, и в эпилоге. Вот од­на из таких заметок -- реплика од­ного из действующих лиц, повидн­мому, Лузгина: «Стойте! Погодите! Ничего не понимаю. Заигрался. Кто я? Кто?» Или - последняя: «Автор: обижен, взволнован Господа, госпо­да! Как вы играете, что вы играете!», При всей неполноте дошедших до нас отрывков второй редакции «Фальшивой монеты» опи все же позволяют составить представление о художественных особенностях пьесы. Здесь уже нет мело­драмы в ее обычном понятии, нет психологического примитивиз­ма, нет подчеркнутого противо­поставления тезы и антитезы, свет­лого и черного. Психология персо­нажей значительно усложнена, кроме того, в пьесу введен своеобразный условно - фантастический элемент. Горький, создавший на первых эта­пах своего творчества несколько ал­легорических рассказов о Чорте, давно уже хотел создать пьесу с Чортом в качестве главного действу…

To

Лу