ОТКРЫТИИ

НА

A. дОРОХОВ

,,Неделя искусств в Костроме Жизнь и творчество А. Н. Остров­ского тесно связаны с костромским краем. В Семеновском районе Ко­стромской области находится быв­шее имение Александра Николаеви­ча Щелыково, где он подолгу жил, работал и где он похоронен. Часто бывал Александр Николаевич в Ко­строме и в Кинешме, входившей тогда в состав Костромской губер­нии. В связи с 60-летием со дня смерти писателя Областной отдел по делам искусств проводит с 9 по 15 июня «Неделю искусств», посвященную А. H. Островскому. В Областном драматическом театре имени А. Н. Островского состоится научно-твор­ческая конференция, посвященная творчеству великого драматурга. Театр покажет возобновленную становку пьесы «Женитьба Белуги­на». Перед началом спектакля зри­тели прослушают доклад на тему «Великий русский драматург». Театр оготовил также премьеру пьесы художественный руководитель теат­ра А. Лебедев, роль Катерины полняет артистка В. Сергеева. Областной театр кукол покажет пьесу А. Н. Островского «Снегуроч­ка», переработанную для Кукольно­го театра В. Колтовской. по­ис­В музыкальном лектории кандидат филологических наук A. Чичерин прочтет лекцию на тему ка» А. Н. Островского в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского». Лекции иллюстрируются выступле­ниями хора русской песни, артистов Драматического театра и концертно­эстрадного бюро. В большом фойе театра им. А. Н. Островского открывается выставка «Жизнь и творчество Островского». На выставке представлены, в част­ности, новые работы костромских художников: В. Беляева «Остров­ский в Щелыкове», А. Рябикова «Островский в Костроме», Н. Наза­рова «Островский на набережной Волги в Костроме» и др. Сегодня в усадьбе Островского в селе Щелыкове состоится граждан­ская панихида и возложение венков на могилу А. Н. Островского. Вече­ром здесь артисты Государственного академического Малого театра по­казывают спектакль «На бойком ме­сте». Отдел искусств и Областное отде­ление ВТО организуют на фабриках, доовнестдач ции и доклады о жизни и творчестве А. Н. Островского. H. САЛАМАНОВ, начальник Костромского област­ного отдела искусств. 

ДНЯ СМЕРТИ А. Н. ОСТРОВСКОГО

К 60-летию СО

ЭСТРАДНОГО ТЕАТРА ковых номеров, занимающих в про­грамме непомерно большое место. Диапазон качества здесь широк пре­дельно от уверенного профессио­нального мастерства эквилибристов Воронцовой и Славского до безрадо­стного и примитивного ремесла по­средственных акробатов или эксцен­триков, неумело и бесконечно долго шлепающих друг друга боксерскими перчатками в надежде вызвать смех нетребовательного зрителя. что вые Да и надо же понимать хотя бы, цирк на арене и на эстраде это совершенно различные вещи. Когда знаменитая Батиста Шрайбер, впер­в истории конного цирка, смело выехала на своем кровном коне на сцену парижского мюзик-холла, то не только копыта лошади были спря­на и ного таны в бесшумные гуттаперчевые футляры, но и весь традиционный «школьный» номер был в корне пе­рестроен применительно к законам сцены. Вель совсем иное дело уп­ругий и мягкий песок манежа, его 13-метровый простор и свободная полусфера над ним и твердый пол сцены, отвечающий жестким стуком каждое качание подкидной доски каждый прыжок акробата, екован­го в своих движениях кулисами и рампой. Артисты Воронцова и Славс авский учли, что если в цирке повлеет трюк, являющийся само­целью, то эстрада диктует свои тре­бования. Предельно сложные вещи, демонстрируемые обычно на манеже под зловещий треск барабана, они облекают в милую и забавную, поч­ти лирическую, сценку на свободной проволоке, мотивируя каждый трюк комедийным развитием сюжета. Политическую весомость спек­Трудно найти то общее, что опре­деляло бы стиль и характер програм­мы, которой открылся в нынешнем сезоне эстрадный театр «Эрмитаж». Слишком уж принципиально несхо­жи и неравноценны по мастерству представленные в программе номера, Впрочем, трудно говорить и о про­грамме в целом, ибо случай­ный подбор исполнителей, в котором при всем желании трудно уловить какой-либо обединяющий принцип, подбор, лишенный даже элементарного нарастания и уравно­вешенности жанров, не назовешь ко­нечно, не только эстрадным спек­таклем, но и цельной программой С недоумением и грустью читаешь на афише имя режиссера А. Лобано­ва. В чем проявилось его художест­венное руководствонеизвестно. Итак, речь может итти только об отдельных номерах. И уже в них нужно пытаться искать какие-то об­либо противоречивые признаки. Наиболее, пожалуй, радостным мо­ментом в спектакле остается в памя­ти его начало, когда на сцену высы­пает веселая и легкая стайка юных участников ленинградского ансамбля эстрадного танца, руководимого ре­жиссером Обрант. Это по-настояще­му молодо, непосредственно, жизне­радостно и изящно. Отрывок из «Снегуроч-прекрасно искренним увлечением задором. и молодым Примечательна и судьба этого ан­самбля. Он возник из кружка худо­жественного движения Ленинград­ского дворца пнонеров. Почти все его участники воспитанники кружка с 8 9-летнего возраста. В дни бло­кады кружок не распался, а силотил­ся в тесное содружество и понес свое молодое еще искусство в гос­питали и боевые части. Так за годы войны вырос и оформился хореогра­фический коллектив, переносящий на сцену мужественное и жизнера­достное звучание танцев, которыми блистали ленинградские «лесгафтов­цы» на Красной площади в дни физ культурных парадов. артистки Узбекского театра оперы и балета Гални Измаиловой и эстон­ских артистов Дональди, естествен­но предполагаешь продуманный по­каз лучших образцов искусства на­ших национальных республик. Это одна из серьезных и благодарных за­нашей эстрады. Но зачем же ставить рядом подлинно националь­Встречая далее в программе имена ный, исполняемый с пленительным и лукавым мастерством, с изуми­тельной ритмической точностью «Таджикский танец» Измаиловой и

Знеckinliki страк

Островский и современный театр * «темное царство» произвола и угне­тения. нии дей, ны Одушевленный порыв к поэзии и знанию приказчика Мити («Бедность не порок»); гражданская совесть и честь Жадова («Доходное место»); живой патриотизм разночинца Пла­тона («Правда хорошо, а счастье лучше»); искренний, демократизм и оппозиционность студента Мелузо­ва («Таланты и поклонники»); лю­бовь к науке и пламенное просвети­тельство Ку о Кулигина, благоговеющего перед Ломоносовым («Гроза»), все это тихие или яркие, но всегда ясные и все учащающиеся зарницы, поорезывающие «темное царство» радостными отсветами будущего. Наша великая эпоха, выведя этих «светлых» героев Островского на на-оосо ле оставались на втором и даже на третьем), требует от актеров подной жизненности, углубленной мысли неподдельного чувства в изображе­этих скромных и не шумных лю­на деле обновляющих жизнь и творящих историю. Лучшие сценические образы, соз­данные за время Отечественной вой­в пьесах Островского, неопро­вержимо свидетельствуют о том, что художественная удача выпадала на долю тех исполнителей которые по­ставили свою творческую задачу именно так, как она поставлена на­шей эпохой: забыв о всех условных «амплуа» и «масках», искать прямой жизненно-творческой встречи с рус­ским человеком, изображенным реа­ка, той листом Островоким. Актер, в свете новой творческой эпохи, способен зорче увидеть лицо русского челове­полнее воплотить его характер в его глубине и широте, которая была ему присуща вопреки тяжелым жизненным условиям прошлого, об­мельчавшим эту глубину и суживав­шим эту ширь. ния Но эта задача не может быть ре­шена без предварительного реше­другой трудной и неотложной, задачи­обретения актером и ре­жиссером языка Островского, его чудесной, чисто русской и полно­звучной речи, Все замечательные актеры прошлого -Мартынов, семья Садовских, Стрепетова, Савина, Ер­молова, которые прославились сво­им исполнением Островского, пре­жде всего были мастерами русской речи, тончайшими художниками жи­слова. Лучшей похвалой актеру в устах Островского была похвала его речи, его тону. «Какой тон у это­го актера! Сама жизнь!» - говорил Островский про Н. Музиля, артиста Малого театра, и отдавал для его бе­нефисов свои новые пьесы. Эту свою фразу Островский мог бы повторить в наши дни таким актерам, как A. Яблочкина, В. Рыжова, Е. Турча­нинова. Е. Корчагина-Александров­ская, Е Шатрова, П. Садовский, Н. Яковлев, М. Тарханов, В. Топор­ков: у каждого из них «тон» в ролях Островского­это сама жизнь, само сердечное дыхание русского челове­ка на разных путях и перепутьях его исторического бытия. Прямой путь к Островскому ле­жит через его слово, емкое и паху­чее, острое и нежное, звучное и кра­сочное, и всегда одинаково правди­вое и жизненное. Годы войны и тут дают превос­ходный урок постановщикам и акте­рам Островекого, Представления его пьес на линии фронта зачастую шли без всяких декораций, актеры игра­ли во множестве случаев без теат­ральных костюмов, а иной раз даже без грима, но спектакли оставля­и ли неизгладимое впечатление: из верно звучащего слова возникал верный речевой образ, и в вообра­жении зрителя он облекался сцени­ческой плотью и приобретал - тоже воображении зрителя­нужную костюмировку и грим. Актерам и режиссерам нало по­верить в творческое могущество сло­ва Островского, им необходимо по­нять, что сильнейшее средство воз­действия народного драматурга на зрителей это его язык, «великий, могучий, правдивый и свободный в русский язык!». Шестидесятилетие со дня смерти A. Н. Островского почти совпадает с другой юбилейной датой - сто­летием начала работы Островского­драматурга: 16 октября 1846 года Островский начал работу над коме­дией «Картина семейного счастья» первым своим драматическим произ­ведением, появившимся в печати в 1847 году. Этой небольшой, но яркой и ост­рой комедией из купеческой жизни начался театр Островского. В 1869 году, после 25 лет работы, Островский писал Н. А. Некрасову: «…мы с Вами только двое настоящие народные поэты, мы только двое знаем его (народ--С.Д.), умеем лю­бить его и сердцем чувствовать его нужды…» Подводя итог своему тру­ду, автор «Грозы» с законной гор­достью говорил автору «Коробейни­ков»: «…я написал более 30 пьес (целый народный театр)…». К концу жизни Островского (1886) богатый итог этот еще увеличился: он оставил русскому народу 48 пьес оригинальных, несколько пьес, напи­санных в сотрудничестве с молоды­ми драматургами, целый ряд пере­водных пьес (из Теренция, Шекспи­ра, Сервантеса, Гольдони и др.), немало статей об устройстве театра, о воспитании актеров и множество писем, так или иначе отзывавшихся на неотложные нужды русской сце­ны. Народный театр Островского был готов, Оставалось ждать народного зрителя в этот великолепный театр. Островский умер с мечтою о созда­нии такого театра который был бы доступен зрителям из широчайших демократических кругов. «Стены су­шествующих театров узки… писал Островский в начале 1880-х годов. В них нет места для той публики, для которой хотят писать, и обяза­ны писать народные писатели». Этого зрителя дала Островскому Ве­ликая Октябрьская революция: Ост­ровский стал любимейшим драма­тургом зрителей советского города и деревни. Театр Островского­огромен по своему сценическому «населению». В нем свыше полутысячи дейст­вующих лиц, взятых с самых раз­личных путей и перепутий русской жизни, за несколько столетий рус­ской истории­от сказочного царя Берендея до Мелузова, студента-де­мократа конца 1870-х годов, от грозного царя Ивана до приказчика Платона в пьесе «Правда хорошо, а счастье лучше». Это-поистине неисчерпаемое оби­лие характеров, темпераментов, пси­хологических укладов, социальных позиций, бытовых окрасок, профес­сиональных навыков. Над театральной разработкой об­разов Островского трудились заме­чательнейшие русские актеры -- от Прова Садовского до Москвина, от от Ермоловой до Корчагиной-Алексан­дровской. На материале ролей Ост­ровского можно построить историю русского актерского мастерства поч­ти за целое столетие, и такая исто­рия могла бы быть поучительной сценической школой для новых по­колений актеров. Война не уменьшила, а усилила интерес советского зрителя к народ­ному драматургу. было, кажется, ни одного фронтового Не театра, в ко­тором не шли бы пьесы или из. пьес Островского. Островский тем и дорог был зрителю в эти годы, что в его пьесах русский человек изображен в полноте своего дейст­вительного бытия, в сложной диа­лектике своих подлинных чувств, влечений и страстей, в доподлинной борьбе за жизнь за свое право на лучший уклад этой жизни, за подня­тие в человеке его достоинства и чести. Война, выказавшая русского чело­века во всем величии его нравствен ных сил и во всей силе его любви к но­о­родной земле. вызвала историче­ский тост И. В. Сталина: «Я поднимаю тост за здоровье русского народа не только потому, что он - руководящий народ, но и М. ГАБОВИЧ

Торжественное заседание, посвя­щенное памяти архитектора И. Фомина в связи с 10-летием со дня его смерти. состоялось 12 июня в Доме архитекто­ра. Заключительный концерт смотра художественной самодеятельности уча­щихся ремесленных, железнодорожных училищ и школ ФЗО Москвы состоял­ся в Колонном зале Дома союзов, За­ключительному концерту предшествова­ли районный смотр и пять городских копцертов. В Центральном театральном музее им. А. Бахрушина открыта выставка «Театрально-декорационная живопясь в России». На выставке экспонированы многочнсленные эскизы декораций а костюмов работы выдающихся мастеров xvii хх веков. Московская консерватория органи­зовала конкурс среди студентов форте­нианного факультета на лучшее испол­нение произведений Чайковского, Скри­бина, Рахманинова, Метнера. Сегодня в Малом зале состоится концерт премиро­ванных участников конкурса. В залах Дома архитектора состоя­лось открытие выставки свульитурных и графических работ И. Ефимова в свя­зи с 40-летием его творческой деятель­ности. Государственный театр музыкаль­ной комедии БССР с июля по сентябрь будет давать спектакли в парке куль­туры и отдыха «Сокольники», Театр приступил к репетициям музыкальной комедии Ю. Милютина «Девичий пере­полох» (текст В. Типота и М. Гальпери­на по одноименной комедии В. Крыло­ва). Режиссер Д. Камерницкий. Сегодня в Московском доме кино, на заседании секции кинодраматургов. главный рецактор сценарной студии В. Катинов и главный редактор студии Мосфильм В. Сутырин прочтут доклал на тему: «Современные задачи советской кинодраматургии».  ПЛАНЫ ПОСКОВСКИХ ТЕАТРОВ Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР утвердил репертуарный план Театра имени Вахтангова на второе полугодие В июне театр покажет слектакли … «Два счастья» С. Герасимова (по­становка Б. Захавы, художник М. Варпех) и «Электру» Софокла (ру­ководитель постановки Р Симонов, режиссер-постановщик E. Гардт, художники В. Мухина и Г. Гольц). в октябре состоится премьера пье­сы Вл. Соловьева «Секрет победы» (постановка Р. Симонова, режиссе­ры И. Толчанов и А. Габович, ху­дожник В. Дмитриев), в ноябре - пьесу А. Корнейчука «Приезжайте в Звонковое» (руководитель поста­новки Р. Симонов, режиссеры Е. Алексеева и А. Наль). Переходя­щими на 1947 год явятся инсцени­ровка романа А. Фадеева «Молодая гвардия» и «Виндзорские проказ-и­цы» Шекспира. Центральный детский театр по­кажет в июле пьесу Н. Шаповален­ко «Два волонтера», в октябре… «Особое задание» С. Микалкова и в ноябре­«Кошкин дом» С. Мар­шака. В Театре имени Моссовета после «Вранденбургсних ворот» М. Свет­лова пойдет пьеса А. Софронова «В родном городе», в ноябре «Второе дыхание» А. Крона. Московский театр драмы в кон­не июля покажет премьеру пьесы Л. Леонова «Лёнушка», в октябре­пьесу А. Арбузова «Очарованный сад», в декабре - «Гамлета» Шек­спира. Памятники и монументы в честь героев Великой Отечественной войны В Московском доме архитектора состоялось трехдневное творческое совещание архитекторов и скулыт­торов Москвы и Ленинграда по во­просам проектирования и строи­тельства памятников и монументов в честь героев Великой Отече­ственной войны. Совещание открыл действитель­ный член Академии архитектуры СССР Н. Колли. С докладом «Ме­мориальное зодчество в истории мировой архитектуры» выступил член-корреспондент Академии архи­тектуры СССР А. Габричевский, дав­ший подробный анализ мемориаль­ной архитектуры древнего Египта, Греции, Рима, средних веков и эпохи Возрождения, Доклад проф. С. Торо­пова «Русское наследство в области мемориального зодчества» сопро­вождался демонстрацией диапозити­вов. Доклад о проектах монументов и памятников в честь героев и со­бытий Великой Отечественной вой­ны сделал кандидат искусствовед­ческих наук М Ильин. В залах Дома архитектора к со­вещанию была развернута боль­шая выставка проектов памятников, оформления братских могил, обе­дисков, триумфальных арок и ко­лочн. На выставке представлено около 300 проектов моделей, маке­тов и фотографий.

C. ДУРЫЛИН *

потому, что у него имеется ясный ум, стойкий характер и терпение». русского Эти драгоценные черты народа -- «ясный ум, стойкий ха­рактер и терпение», особенно ярко и победно проявленные в годы Оте­чественной войны, были его достоя­века его многотрудной истории, они воплощались в личностях ее героев. ого В своей исторической речи на па­раде Красной Армии 7 ноября 1941 года И. В. Сталин вызвал в памяти бойцов «мужественный образ ших великих предков» и в их числе назвал Кузьму Минина. Минин - один из любимейших героев Островского, о воплощений которого он думал еще в юные го­ды. Историческая хроника Остров­ского, посвященная Минину, одно из самых заветных его произведений, была напечатана в журнале Черны­шевского «Современник» и долгое время не допускалась цензурой на спену. В высокой степени примеча­тельно, что первый советский спек­такль этой патриотической хроники состоялся во время Отечественной войны: светлый образ зачинателя народного ополчения в 1612 году виовь вернулся на русскую сцену тогда, когда вся страна преврати­лась в народное ополчение, отра­жавшее дерзкого врага. В образе Минина, воскресшем на театре во время войны, Островский выражал собственные упования на будущее своего народа, те упова­ния, которыми одушевлены и мно­гие его герои. Достовернейший изобразитель «темного царства», беспощадный об­личитель его «курослеповщины» и «хлыновщины», Островский никогда не ограничивал бытописанием и бытообличением свою творческую задачу, Он сам определил однажды свое писательство, как «суд над жизнью», и как судья, выносил су­ровые обвинительные приговоры Диким и Подхалюзиным, Уланбеко­вым тем, кто сковывал и Кабанихам, труд и волю народа цепями всяче­ского порабощения Но Островский много уделял вни­мания и положительным тоих прсвого ства», людям че м чести и совести, раде­телям о правде и просвещении на­родном, в противоположность «темному царству» Диких и Мурза­вецких, Юсовых и Курослеповых. Во время работы своей над коме­дией «Бедность не порок» Остров­ский писал: «…пусть лучше русский человек ра­дуется, видя себя на сцене, чем тос­кует. Исправители найдутся и без нас. тобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему по­казать, что знаешь за ним и хоро­шее; этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим». Островский вывел в своих коме­диях, драмах и драматических хро­никах многих «патриотов в душе», «живущих по правде, как следует». Если бы эти пьесы Островского с героями из его «светлого царства» при жизни Добролюбова, пришлось отрымкипоявились стве». ему бы не одну Катерину назвать «лучом света в темном цар­Борьба Агнии за человеческое до­стоинство свое и любимого челове­ка («Не все коту масленица»); «го­рячее сердце» Параши, просветляю­сонную курослеповщины; «трудовой хлеб» Наташи и Евгении, противопоставляемый ими дворян­ской праздности и купеческой сыто­сти; самоотверженная преданность искусству молодой актрисы Негиной («Таланты и поклонники»); высокая человечность и благородное просве­тительство артистки Кручининой («Без вины виноватые») - все это продолжает, расширяет и углубляет у Островского «свет», труд и подвиг русской женщины, вносимый ею в

O

B

СИИ 3 Сов сед Ива П eB

Co НОВ Пра C бур

PCC пам СКИ

оце гос мен

таклю придает выступление Н. Смирнова-Сокольского. Артист смело берет большую и остро зло­бодневную тему о требовательности нашего народа, прошедшего через испытания войны, и умело раскры­вает ее средствами сатирического фельетона. За внешне шутливой фор­мой явно ощущается и подлинная об­личительная гневность, и убежден­ность в глубоком внутреннем росте советского человека, и радость сви­детеля этого роста. Единственное, в чем можно было бы упрекнуть ар­тиста, это в неровности привлекае­мого им материала, порой нарочи­том его снижении. Думается, Смир­нову-Сокольскому можно не опасать ся, что он не сумеет овладеть вни­манием слушателя без эстрадного анекдота. И опять невольно напрашивается

ига Coт И

por дор ста N

Вс пуб

B

шо! зас дер лан Сов СКИ ста! раб КОЛ лю КИМ бра Ста ШИ1

C

тот безвкусный стандартный балет­сравнение. Одна брошенная вскользь ный номер в манере среднего запад­ного варьетэ, который показывают молодые и, повидимому, способные артисты Дональди? Та же непродуманность и случай­ность характеризует и подбор цир­Смирновым-Сокольским острая и тневная публицистическая фраза по адресу поджигателей новых войн разит сильнее, чем многочисленные, но довольно серенькие куплеты на ту же тему И. Набатова. Иное впечатление оставляет новый номер М. Мироновой. Используя прием басни, так удачно возрожден­ной Михалковым, талантливая ар­тистка мастерски исполняет песенки  о «кошечках и птичках». Но стоит лн ограничивать мишень своей са­тиры крохотным кругом постоянных посетительниц комиссионных магази­нов? Стоит ли так мельчить свои возможности?

Быпуск университета марксизма - ленинизма в ЦДРИ

В годы войны при Центральном доме работников искусств был от­крыт филиал университета марксиз­ма--ленинизма. 10 июня состоялся торжественный вечер, посвященный первому выпус­ку слушателей университета. Двухго­дичный курс в университете закончи­ло 136 человек. Среди выпускников­артисты В. Барсова, А. Батурин, М. Габович, А. Мессерер, С. Хром­ченко, Б. Петкер, режиссеры В. Ко­миссаржевский, И. Пильдон и дру­гие. Заместитель директора филиала университста по учебной части А. Не­устроев сообщил об итогах двухго­дичной учебы. Из 136 выпускников университета 130 слушателей сдали испытания с отметками «отлично» и «хорошо». На вечере выступили председатель ЦК профсоюза работников искусств А. Покровский, солнет Большого те­атрa А. Батурин, скульптор И. Жу­ков, художник Н. Козлов, режиссер Центрального театра Красной Армин И. Пильдон, проф. М. Баскин. Слушатели университета приняли письмо товарищу Сталину.

сы. СКО CC СКО

Здесь, кстати, хочется поставить пример ведущих второе отделение в Мирова и Дарского, ко­программы торые удачно вмонтировали в конфе­ранс сатирическую сценку о «псев­дообщественниках», находящую жи­вой отклик у зрителей. М. Гар­кави уверенно и весело ведет пер­вое отделение. Непонятно лишь одно - чем мотивируется эта ничем не оправданная смена кон­ферансье в ходе спектакля. Желани­ем поставить на афише как можно больше популярных имен? Эта погоня за пышностью во что бы то ни стало, в ущерб цельности и стройности целого, как и появле­ние в программе непроработанных и беспомощных номеров типа «Фур­гон», настойчиво ставит всё тот же давнишний, но попрежнему нераз­решенный вопрос об отсутствии в наших эстрадных организациях под­линного и ответственного художест­венного руководства 

ше

Эстрадный театр «Эрмитаж». Ленинградская студия эстрадно­«Спортивная го танца ВГКО. сюита».

Фото А. Гладштейна.

 Этот совместный рост композитора вместе с коллективом явление, ха­рактерное для Малого оперного те­атра и притом очень отрадное. Развитие мастерства Чулаки, его непрерывно совершенствующаяся работа в области хореографии-все это заслуживает специального н подробного разбора. В новом бале­те композитора хочется отметить остроту музыкальных характери­стик, подлинную танцовальность,го­рячее темпераментное звучание на­родных сцен, танцев, особенно та­рантеллы на народные итальянские темы. Используя музыку итальян­ского фольклора, композитор в ли рических сценах и финалах поды­мается до симфонических обобще­ний, оставаясь в пределах комедий­ного жанра спектакля. Уудожник Т. Бруни скромными и выразительными средствами переда­ла живописный колорит итальянской комедии с той мерой условности, которая, не становясь самоцелью, ного театрального жанра. помогает ощутить особенности дан­Основное решение спектакля, най­денное Фенстером вместе с компо­зитором и художником, уже сви­детельствует о росте его, как балет­мейстера. Хорошо чувствуя танец, он ищет и часто находит интересные хореографические средства вырази­тельности, не останавливаясь на из­вестном. Наряду с буффонадой и народными танцами, он смело ис­пользует классику в лирических ме­стах и в остроумном гротеске, с большой режиссерской изобрета­тельностью вскрывая комедийные ситуации. К общим недостаткам постановки следовало бы отнести некоторую тяжеловесность. Приготовив «крепкий напиток» из танцев, веселых шуток и пантомим, Фенстер столь щедро угощает им зрителя, что изобилие часто перехо­дит в излишество, Хотелось бы бо­лее тщательного отбора, большей легкости в композиции спектакля Следует отметить также недостаточ­ную чистоту исполнения, особенно в массе. Отсутствие четкости в от­дельных мизансценах в очень хоро­шо задуманных режиссерских кус­ках снижает часто их замысел. Что же касается достоинств спек­такля, то они столь радостны, что от всей души хочется поздравить Ма­лый оперный театр и его балетный коллектив с большой и хорошей ра­ботой.

,МНИМЫЙ ЖЕНИХ« * ПРЕМЬЕРА В ЛЕНИНГРАДСКОМ МАЛОМ ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ * несколько более живого выражения лица, глаз, улыбки. Ее возлюбленный Флориндо-ар­тист Н. Соколов излишне томен в трактовке своей роли, а в танце не­сколько связан, но надо отметить большую искренность его поведения на сцене. Служанке Змеральдине в исполне­нии В. Розенберг нехватает озорст­ва, непосредственности и того на­родного юмора, который тесно свя­зывает ее с Труффальдино, Но в пре­делах задуманного ею образа, оче­видно, любимой горничной, субрет­ки, она оставляет очень живое и приятное впечатление. Партия Клариче в исполнении   С. Шенной лишена тех характерных черточек, которые придают образу индивидуальность. Может быть, ар­тистке трудно найти их, так же,как и Флориндо, по самому характеру этих несколько «голубых» ролей. Что же касается Свльвио, жениха Клариче (артист Н. Филипповский), то здесь театр весьма решительно «распорядился» образом, переделав его по-своему. Трудно понять, правда, как Кла­риче могла влюбиться в такого из­ломанного, жеманного верзилу, ко­мично исполненного Филипповским. Но это обстоятельство оправдывает­ся тем, что облегчает ситуацию с Бе-

атриче в ее превосходстве «мужчи­ны» и прибавляет очень смешную краску в общую картину спектакля, Большое место в спектакле зани­мает веселая, живая итальянская тол­па, и прежде всего выделяется, ко­нечно, тарантелла, изобретательно и свежо поставленная балетмейстером. том солистки Е. Иванова и А.Ча­рова. На фоне ее особенно привлекатель­ны своей гибкостью и темперамен­Исключительно яркое впечатление оставляет Н. Мириманова в танце восточной уличной танцовщицы. С момента появления на сцене она буквально приковывает к себе вни­мание зрителя, покоряя его вдохно­вением огненной пляски. Горящие

 

Ленинградский государственный ордена Ленина академический Ма­лый оперный театр показал недавно премьеру нового балета «Мнимый жених» (музыка М. Чулаки, поста­новка Б. Фенстера, художник Т. Бруни, либретто П. Коломойцева и Б. Фенстера). В поисках темы для нового балета Малегот обратился к комедийному театру Гольдони. Внимание театра привлекла изящная и веселая коме­дня «Слуга двух господ», часто украшающая сцену драматического театра. Подобно своему герою, эта коме­дия стала слугой двух господ, имя которым­драматическое и балетное искусство. Известно, что эти «госпо­да» предявляют разные требова­ния: что подходкт одному, иногда совершенно чуждо другому. Зная это, авторы балета приложи­ли немало усилий в поисках хорео­графического решения комедии, и их труд не пропал даром Эта удача балетного театра об­легчалась некоторыми особенностя­ми комедийного театра Гольдони. Истоки творчества Гольдони берут свое начало в комедии импровиза­ции, богато насыщенной пантоми­мой, танцами, движениями, Борясь против закостенелости и схематизма масок commedia dellarte Гольдони или совсем отказывается от них, или наполняет их современным ему содержанием и живой характерно­стью. Вместе с тем, в его творчест­ве есть яркая театральность, остро­та интриги, остроумная аттракци­онность commedia dell-arte и тот народный юмор, который свойст­венен ее лучшим временам. Заслуга балета в том, что средст­вами своего искусства он сумел пе­редать аромат поэзии Гольдони и, потянувшись к живой народной струе его творчества, всемерно раз­вил эту сторону в балете.   Герой комедии и балета, слуга Труффальдино, весело, плутовато и хитро устраивает свои дела. Онуже вырос из лоскутного костюма Арле­кина, но камзол Фигаро ему еще явно не впору, А если зрителям по­кажется, что он порой умней, чем господа его, или что он относится к ним даже с некоторой иронией, то это, пожалуй, не будет ошибкой… Влюбленные же господа в поисках друг друга, особенно Беатриче, пе­реодетая в мужское платье, попа­дут в такие веселые и заниматель­ные ситуации, вкупе с Доктором,  Панталоне, Клариче, Змеральдиной,

СОВЕЩАНИЕ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ Работа совещания по вопросам те­атральной критики продолжается На очередном заседании выступили М. Левин, Н. Оттен, И. Гринберг, Л. Боровой, Н. Коварский, Ю. Ос­нос, Г. Штайн и Б. Алперс. Продолжение прений19 июня.

что Сильвио и другими персонажами, доставят зрителю немало воз­можностей хорошо и с удовольст­вием посмеяться… Быть может, сюжет комедии в ба­лете не всегда ясен, не совсем кре­пок его драматургический костяк, особенно завязка. Но понемногу за­бываешь об этом… Повинуясь авторам балета, живо­писная и шумная толпа, с ее танца­ми и шутками, то захлестывает ин­терьеры домов, то стремительно уносит действие на площадь, чтобы в следующей картине вернуть его обратно или повести в испытанном приеме на просцениуме театра. И вместе с этой толпой появляется и исчезает веселый хозяин площади­Труффальдино. Артист В. Тулубьев (мы не виде­ли основного исполнителя этой роли -Н. Зубковского) правильно понял свою роль и талантливо ее исполня­ет. Хорошая техника, легкость, вы­разительная и живая игра подчерк­нуты своеобразным и острым рисун­ком движений. Удача создания этого образа об­ясняется не только талантливостью постановщика и артиста. Она коре­нится в самом характере Труффаль­дино, любимца народной комедии. к Хороша Г. Кириллова в роли Бе­атриче. Гольдони заставил ее на не­которое время переодеться в муж­ское платье. Театр развил эту ситу­ацию, поэтому, очевидно, балет и называется «Мнимый жених». Особенно удалась Кирилловой вторая часть роли-мужская. В ка­честве исполнительницы женских ролей Кириллова известна давно. И в этом балете, сохраняя свои дости­жения танцовщицы, она прибавляет ним еще новые--танцовщика. Как бы забавляясь, она играет «мужчи­ну», подчеркивая эту игру тонким юмором и в то же время избегая женоподобности, грубого шаржа и фарса, т. е. многих препятствий, ко­торые стояли на ее пути. Если при­бавить к этому хорошее владение техникой, пластичность и изящество линий танца, легкое преодоление трудностей, предложенных постанов­щиком, то мы можем поздравить Ки­риллову с очень удачной новой ролью. Иногда хотелось бы, правда,

 Редакционная коллегия: А. Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ. Управление по делам искусств при Совете Министров Северо­Осетинской АССР c глубоким прискорбием сообщает e смерти после продолжительной болезни народного артиста Северо-Осетин­ской АССР Соломона Кирилловича ТАУТИЕВА мОСКОВСКИЙ ТЕАтP ОПЕРЕТТЫ на ОБ ЯВЛЯЕТ КОНКУРСНЫЕ ИСПЫТАНИЯ замещение вакантных должностей в хоровой ансамбль, в ба­летную труппу и вспомогательный состав театра ПО 5 ИЮЛЯ С 15 ИЮНЯ  Правление Московского союза советских художииков с глубоким прискорбием извещает о смерти одного из старейших советских художественных критиков Игнатия Ефимовича ХВОИНИКА и выражает соболезнование семье покойного.

жения артистов не случайны. Они свидетельствуют о живом творче­ском пульсе всего коллектива, о талантливости постановщиков спек­такля. Композитор М. Чулаки тесно свя­зал свою творческую жизнь с теат­ром. Им написан уже третий балет.

Для зачисленных в штат театра, в целях усовершенствования, орга­анзуются вокально-речевой и балетный классы и занятия по сценическому мастерству.

Заявления принимаются ежедневно в дирекции Московского театра оперетты в саду «Эрмятаж» с 11 час. утра до 4 час. дня, кроме вторников. Телефоны для справок: К 4-52-63 , К 1-49-55 .

   ВСЕСОЮЗНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КИНЕМАТОГРАФИИ ПРОИЗВОДИТ ПРИЕМ СТУДЕНТОВ НА ПЕРВЫЙ КУРС СЛЕДУЮЩИХ ФАКУЛЬТЕТОВ актерского - готовящего киноактеров; режиссерского готовящего кинорежиссеров; художественного -готовящего художников мультипликационного фильма и художников по гриму;

операторского … готовящего кинооператоров; сценарного - готовящего сценаристов и экранизаторов; экономического - готовящего экономистов для предприятий и учреждений Министерства кинематографин СССР. В институт принимаются лица, имеющие законченное среднее образование. кроме выходных дней, от ул. Текстильщиков, Дирекция ВГИК.

Прием заявлений до 31 нюля включительно. ежедневно, 12 до 20 час. Справки и прием заявлений

Адрес Института: г. Москва, д. 1 б, тел. И 1-25-00 , доб. 39.

площадь ВСХВ,

Сцена из балета «Мнимый жених» Малого оперного театра.

в постановке Ленинградского Фото Г. Чертова.

 издательство­К 1-48-98 . Зак, № 1405. 

Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, иностранный и информации-К 5.45-12; Типография «Гудок» Москва, ул. Станкевича, 7.

Б03032.