СПЕКТАКЛЯ

БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК  В ФИЛИАЛЕ МАЛОГО ТЕАТРА сте с ним переживает всю его труд­ную и несчастную жизнь. Это не жа­лость, а соучастие в нравственном и духовном очищении человека. Яков­лев своей игрой вызвал это соуча­стие зрителя, и это высшая награда для художника сцены. Удача Яковлева во многом опреде­лила удачу всего спектакля. В том, что Е. Турчанинова хоро­шо сыграет Пелагею Егоровну, жену Гордея Торцова, заранее можно бы­ло быть уверенным. Эти смиренные и покорные старухи Островскогоне раз находили в ее игре яркое вопло­щение, Зато нечаянной радостью бы­ло то, что режнссура нашла для спектакля и убедительных Митю и Любовь Гордеевну в лице В. Игаро­ва и М. Овчинникозой и веселого разбитного Гришу Разлюляева вли­це Н. Рыжова. Они по-настоящему молоды, и их молодость светло и праведно противостоит в спектакла и мрачному произволу Гордся Тор­цова, и ехидному смрадному старче­ству Африкана Коршунова, четко и уверенно сыгранных Н. Шаминым и А. Карцевым. Островский в этой пьесе, как, впрочем, и во многих других, не боится ярких контрастоа и отчетливых противопоставлении, и его художественный суд всегда спра ведлив, строг и неподкупен, В «Бед­ности не порок» осужден навсегда весь мир семейного злодейства и гиранства, презрения к бедности и труду, и молодость здесь торжест­не потоочерты потому, что вместе с ней и правла старого Любима Торцова, правда достоинстве человека. Эту идею носит слектакль верно и взволнован­о до­но до эрителя, и в этом его главная ценность и значительность. Из актерских удач отметим игру А. Сальниково ковой в роли мололой вловы Анны Ивановны. Когда-то Ап. Григорьев писал о ней, что ли Любим Торцов дух драмы, ее душа, ее, так сказать, колорит… нечто вроде корифейки народного быта». Сальникова играет именно этом «ключе», она освещает умной и веселой улыбкой, блеском своих лукаво-задорных глаз ход пьесы, весь ее внутренний строй, выдвигая эту небольшую на передний план, чего нельзя зать про В. Сускина, ничего не лавшего для того, чтобы роль Гуслина запомнилась зрителем бидтак, как кронечные роди еще «ес­она в своей весь роль ска­сле Аши хотя Спектакль имеет еще одно досто­инство-он весь обвеян песнями, рами и плясками. Так задумал Островский, и так выполнил его зания театр. Это народная поэзия действии, это разлив той народной мелодии, про которую писал Мей: «Ох, пора тебе на волю, русская, благовестная, победная, раздольная, …непогодою-невзгодою повитая, во крови, в слезах креще­ная-омытая». После войны мы принимаем прелесть и мудрость песни особенно остро и глубоко, театр это понял, уделив ей почет­ное место в спектакле. Значит ли это, что мы всецело нимаем и игру всех артистов жиссуру Б. Никольского? Нет, хотели бы и от Овчинниковой тонких и верных интонаций в Любы (в одном этом «не смей тать при мне» сколько возможности показать купеческую дочь, а не традиционное инженю), и от Карце ва более яркой социальной характе­иг­вос­этой  при­и ре­мы более роли чи­пьесу ука­в поэт песня ля, Ее решает верно найденная идея пьесы и превосходно сыгранная Яковлевым роль Любима Торцова. ристики Коршунова фабри­канта, а не разбогатевшего чиноз­ника или дельца), и от самой режис­суры более широкого и вольного разбега народной стихии в массовой сцене второго акта. Но не это решает судьбу спектак-



8.ЗАГОРСКИЙ

ЛАУРЕАТЫ СТАЛИНСКИХ ПРЕМИЙ Р. Л.

Творчество



В. ЗАЛЕССКИЙ ТРИ

ВБЕлЬЯ

ПИСЬМО ИЗ СИМФЕРОПОЛЯ

комнозиторов Латвии Впервые в истории латышской Лат, вни собрались насвой пленум в г. Риге для того, чтобы совместно с представителями композиторской об­щественности братских республик обсудить пути развития латвийской советской музыкальной культуры. Общирная концертная часть плену­ма превратилась в фестиваль латыш­ского музыкального творчества. В программах концертов было показано творчество старшего поколения латышских композиторов: Язепа Витоля, Эмиля Мелигайлиса, Альфреда Калныньша, Язепа и Якова Медыньш, Эмпля Дарзиньша Яна Залнтса и других. му­кусства помогут талантливым пред­ставителям латвийской композитор, ской молодежи найти новые пути в творчестве. Во многом удачную попытку соз­дания произведения на темы латыш ских народных песен представляет «Латышская рапсодия» Барисона для фортепнано и симфонического оркестра. Некоторая фрагментар­ность формы и не всегда удачное широкоиспользование фортепиано как соли­рующего инструмента, мешают, од. нако, воспринять это произведение как обедчиенное цельной творче­ской идеей. Бесспорно, одним из наиболее яр. ких произведений, исполненных на пленуме, надо признать пятую сим­фонию (1945) Яниса Иванова. Хорошее ощущение оркестра по­казал в своем программно изобрази­тельном произведении «Волны» Ад. Скульте. Отличаются тонким вкусом форте, пианные пьесы М. Зариня. Более волевую творческую инди­к видуальность выявил Янис Кепитис в своем квартете, первая часть кото­рого отличается драматичностью за­мысла и цельностью развития. Критическую оценку на пленуме вызвал концерт для фортелиано с оркестром А. Жилинского, автора, склонного к чрезмерно пассивному музык лткогуемешки, дарственного гимннтосу пиньш был представлен на пленуме двухчастной симфонией, посвященной теме Победы. Воспитанник Москов­ской консерватории, автооряда по­кинофильмам, А. Лепиньш поста­вил в своей симфонии задачу соз­дать Реквием памяти бойцов Красной Армии, погибших во время Великой Отечественной войны, и торжествен­ную песню Победы. В симфонии есть ряд эмоциональ­но выразительных эпизодов, хотя отсутствие у автора достаточного опыта в создании крупных симфони… ческих произведений не дало ему возможности воплотить свои замыс­ды с полной убедительностью. Тяготением к крупным формам от­личается Нильс Грюнфельд, также воспитанник московской школы. Его кантата «Ворота солнца» (на текст Райниса) … произведение с широки­ми вокально-хоровыми линиями, олизкое по дуку народной латыне ла бы от большей внутренней конт­растности ее эпизодов, а также от более активной роли оркестровой партии. Одноактная опера «Рута» Н. Грюн­фельда, посвященная борьбе латыш­ских партизан с немецкими захват. чиками, первая латышская опера на советскую тему, носит следы извест­ной плакатности; вместе с тем, ряд хоровых и сольных сцен свидетель­ствует о музыкально - сценическом даровании автора. В заключение пленума состоялась двухдневная творческая конферен. ция, где композиторы и музыковеды Латвии, Москвы Ленинграда и Эсто­нии обсудили прослушанные произ­ведения, Было высказано единодуш­ное мнение о высокой профессио­нальной культуре творчества латвий­ских композиторов.



Достаточно было сцене Любиму чтобы зритель сразу же, по словам, угадал, кому в он отдаст все свои симпатин. Глав ный герой пьесы и главный актер спектакля «Бедность не порок» филиале Малого театра был сразу же найден и оценен. Это определило успех этого не блешущего особыми режиссерскими «находками» спек­такля. Необходимо напомнить, что во­круг «Бедности не порок» разыгра­лись первые бои за и против Островского в нашей критике, Сла­вянофилы и западники скрестили шпаги прежде всего из-за Любима Торцова: первые обявили его про­роком «правды новой», указующим путь к «целому миру» забытых рус­ских преданий и обычаев, к «чистой эпопее старого быта, коренных мейных начал», а вторые ужаса­лись, что «пьяная фигура какого-ни­будь Торцова могла вырасти до идеала, что ею хотят гордиться, как самым чистым воспроизведением народности в поэзии». Этот ярост­ный спор перешел на подмостки, где образовались тоже две партии, сре­ди артистов, причем противники Островского говорили: - Бедность-то не порок, да ведь и пьянство не добродетель. показаться на Торцову--Яковлеву, первым этот вечер в се­Эту фразу приписали М. кину, в чем можно сильно ся, зная, что желание к сыну, «потребностью моей Но если не он, то многие несомненно ее повторяли сами Малого театра. Спор решил Добролюбов. знаменитой статье «Темное он писал про Любима «Есть в комедиях еще лицо, отличающееся нравственной силой. Это Торцов. Он грязен, пьян, надорван жизнью и очень сам себя. Но та же самая лишив его готовых средств ствованию, унизив и петь нужду, сделала ему деяние, что подломила в ву самодурства». Вряд ли зритель, Торцову в изображении Яковлева, помнит эту цитату из Добролюбова, но думается, что начинает он любить Торцова и ценить работу артиста кено вотому, что видит, как этот артист тонко и проникновенно, ску­по и мягко, не прибегая к нажиму и подчеркиваниям, изображает это возрождение. В игре Н. Яковлева есть те трагические оттенки и та правда чувств, которыми были отме­чены лучшие страницы истории этоя роли на сцене русского театра. Его рисунок роли во многом напоминает известное нам обличие Торцо­ва, данное Провом Садовским: та же сутуловатая пришибленная фи­гура, то же опухшее от пьянстваза­росшее лицо и те же добрые, тихис глаза, которые лишь иногда вспы­хивают огнем негодования и возму­щения. Но, идя во внешнем от Са­довского, артист самостоятельно разработал внутреннее психологиче­ское зерно образа. Любим в егоизо­бражении, разумеется, не призыв к преданиям старины, а скорее иску­пительная жертва за все зло, что несло с собою порабощение одного человека другим, за власть денег, за неправду темного царства произ­С. Щеч­усомнить­сыграть Лю­грт душиь, другие за кули­Вевоей царство» Торцова: Островского и большой Любим тяжел; он запустил жизнь, к суще­заставив тер­то благо­нем осно аплодирующий вола и самодурства. В тоска по лучшему, в звуках его над­треснутого голоса слышится боль исстрадавшейся души. Вот почему зритель так сочувственно следит за ним на всем протяжении спектакля, а когда Яковлев Торцов на колечях умоляет своего брата: «Брат, отдай Любушку за Митю, - он мне угол даст», то весь зрительный зал вме-

глупой и жадной женщины, и для ее бе го сестры, наряженной в черное, мона­шеское одеяние и сохранившей в се­все пороки своей среды (Е. По­тоцкая), и для жадного и суесловно­Павлина (И. Тарасов). ву Звонцову (С. Адолин) и Достигае­(П. Лимонов) нехватает в спек­такле психологической значительно­сти и вескости, с которой они оха­рактеризованы драматургом. Они слишком суетливы и мелки в своем вожделении к деньгам Булычева. Не почувствовал символического зна­чения образа трубача Л. Риттер, ув­лекшись внешней яркостью характе­ристики. Не видим мы нужных кра­сок и в образе Глафиры (А. Сиро­тина). ** Для такого спектакля, как «Сотво­рение мира», немаловажное значе­ние имеет верное распределение ро­лей, Необходимо, чтобы актер, игра­ющий роль Глаголина, своим пони­манием образа привнес в спектакль то, что недосказано или неясно ска­зано драматургом в пъесе Режиссер Л. Эльстон верно понял эту задачу, что определило успех спектакля. Игру П. Лимонова в роли капита­на Глаголина надо признать по-на­стоящему правдивой и искренней. Прежде всего - это определен­ность характера. Глаголин в испол­нении Лимонова человек, который, однажды полюбив,--не разлюбит, по­веривши,-не усомнится, решивши,- обязательно осуществит. Только в сцене в горсовете Лимонов на какое­развития образа и тем самым не­сколько сбивается с правильного пу­ти. Но в целом образ Глаголина по­лучается правдивым и убедитель­ным. Такое же впечатление оставляет игра В. Чернецкого в роли Колоко­ловa. Артист создает образ, в кото­ром дано точное и ясное понимание человеческой значительности героя. Мы верим его словам, а еще больше пато-чувствам. Это действительно оп­тимист, хотя и жестокий, может быть, излишие порывистый, но это добрый малый, настоящий человек Нам неоднократно приходилось видеть разных исполнительниц ро­ли Симочки. Некоторые из них были или слишком страдающими, или сли­олушками. К реннюю чистоту, Симочка у Колесо­вой - олицетворение девичьей не­посредственности, ясности, цельно­сти характера. Но все-таки для пол­ной характеристики такой Симочки актрисе следовало бы кое в чем под­черкнуть внутреннюю встревожен­ность героини. Несколько иное впечатление оста­вляет спектакль «Великий государь» В. Соловьева Это спектакль внеш­ней декоративной живописности, ре­шенный в традициях «театра пред­ставления». Постановщик Л. Эльстон старался раскрыть основные конфликты пье­сы Он стремился оттенить значи­тельность и сложность исторической обстановки. Но стилевое единство спектакля было найдено внешнимн средствами, В спектакле нет углуб­ленности психологических характе­ристик. Актеры играют четко, уве­в текст ренно, но без пьесы. Не совсем удалась роль Ивана Грозного актеру Риттер, Такие сце­ны, как спор Ивана Грозного с чер­нецом, сцена Грозного с Марней На­гой, или две сцены с Шуйским, былн проведены с должным драматизмом. Но одновременно в игре Риттера слышшалась холодная декламацион­ность, преобладало внешнее волне­ние, слова не согревались чувством, а мысль подменялась внешней позой. Таковы сцены на взморье, убиенис царевича Ивана и сцена у гроба. То же самое можно сказать об игре М. Эльвича, которому не уда­лось показать сложный характер Ва­силия Шуйского. Образ Шуйского выглядит в спектакле мелким, из­лишне упрощенным. Таковы наши впечатления от рабо­ты театра. Не все спектакли равно­ценны, но можно высказать уверен ность, что коллектив найдет новые силы для создания образцового те­Jатра в Крыму. К этому есть все предпосылки.

такли Крымского областного театра имени Максима Горького («Крем­левские куранты» и «Фельдмаршал Кутузов») весной 1941 года. Воен­ные годы сильно изменили лицо те­атра. Еще не закончился период фор­мирования этого фактически нового коллектива Наряду со зрелыми спектаклями, в театре есть и несо­вершенные, в которых наблюдается стилевой разнобой и в которых эле­менты ремесленничества подчас за­глушают творческое вдохновение, По даже и в слабых спектаклях мы находим интересные актерские решения, Так, например, в далеко не совершенном спектакле «Доход­ное место» актер П. Лимонов хоро­шо исполняет роль Юсова. Из удачных работ театра в первую очередь следует отметить спектакль «Егор Булычев». Режиссер спектакля (он же исполнитель роли Булычева) поставил пьесу Горького с глубоким пониманием ее основной темы, Это рого ми и сказалось и в исполнении актером роли Булычева, Егор Булычев в ис­полнении Орлова большой, силь­ный, но одинокий человек, для кото­стала ясна бессмыслица жизни, прожитой на «чужой улице», с людь­суетными, злыми, вожделенными устремленными к главному «вору» жизни - к рублю. В живых, умных глазах Орлова мелькают издеватель­дуг. той «не во лей. сто не было! которой пытается защеи. титься его Бульчев от оа жизни, Он входит в спектакль в тот момент, когда привычный мир обна­руживает для него свою бессмыслен. ность, Толчком к тому, чтобы пол­тренний кризие, является злой не­Близость смерти со всей остро­помогает Булычеву осознать ＿ на той улице я живу». И увидев всей жуткой реальности эту «ули­цу», Булычев Орлов начинает нена­видеть ее и презирать ее обитате­Орлов с большой внутренней страстностью ведет своего героя к отрицанию прожитой жизни. Очень точно, не прибегал иллю, стративности, не подчеркивая логичности страданий, Орлов рисует борьбу Булычева с болезнью и смертью. Его герой не хочет, он про­не может умереть. Он не пони­мает смысла этой смерти. Умирать тогда, когда и жизни-то настоящей И последние горячие и страстные смутной верой в то, что, может быть, Шуре егоочери эту жизнь. Для верного понимания идеи пье­сы принципнальное значение имеет интерпретация образа Шуры. В этом образе как раз и заключена идея преемственности нового взгляда на жизнь, Шура в исполнении А. Воль­ской не только родной, но и самый близкий Бульчеву человек. Отсюда ее беспредельная любовь к отцу, встревоженность чувств и мыслен. озорство в поступках. Вольская всей своей игрой несет тему освобожден­ной человеческой воли. Но не только этими двумя персо­нажами исчерпывается значитель ность спектакля. Театр нашел хоро­ших исполнителей и для роли Ак­синьи (Е. Больцевич), этой суетной, 

Музыка этой группы композито роз, в большинстве своем питомцев Петербургской консерватории, ча­стично - учеников Н. А. Римского­Корсакова, крепко связана с тради­цнями великой русской музыкальной привившей этим композито­рам реалистические устремления, столь характерные для всей старшей плеяды мастеров латышской музыки. Многообразно было представлено на пленуме творчество А. Калнынь­ша, ректора Латвийской консервато­рии, автора тонких фортепианных и вокальных миниатюр, Ему принадле жит также крупное произведение - опера «Банюта». ння× Эм. Мелигайлиса. породноАвтор латышской в вокальных и хоровых произвеле, Высокими профессиональными ка чествами отличается творчество Яз. Медыныша. Его скрипичный концерт тельствуют отяготении автора к рус­ским музыкальным традициям (Рим­ский-Корсаков, Глазунов); произве­дениям Яз. Медыльша свойствениы строгая законченность формы и бо­гатство оркестровых красок. Из произведений Як. Медыныша лучшее впечатление произвели орга… ничный по форме и логике развития струнный квартет (1945) и хор а са рella «Цыганская а са ный по гармоническим краскам и хо­ровой «оркестровке». К несомненным достижениям ла­гышской музыкальной культуры принадлежат произведения двух безвременно погибших композито­ров Эм. Дарзиньша (1875-1910) и устремленностью, смелостью художе­ственных исканий. Звантса (1945) орчество Творчеству более молодого поко­ления латышских композиторов не чужд индивидуализм, мешающий со­прикосновению с народным мелосом Из произведений композиторов старшего поколения хочется отме­тить также хоровые обработки на­родных латышских песен фольклори… ста и композитора Як. Граубиня, «Латышскую рапсодию» для симфо­нического оркестра Я. Витоля и симфоническую поэму «Лето» Пау. лы Лиците и до известной степени лишающий их творчество об ективной реали­стической основы. Нет сомнения, что связь с народной музывой, общение с музы­кальной культурой братских народов СССР, широта задач советского ис­

Орданская





B.

В.

Готовцев

Уз. Гаджибеков Ф. А. Б. М.

В ГОСУДАРСТВЕННОЙ

НАУЧНЫЕ ДОКЛАДЫ

Гнесин

ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЛЕРЕЕ

Брюллова. Большое место в докладе было отведено рассмотрению пор­третов Д. Дау из «Галлереи героев 1812 года» Зимнего дворца. В докладе Ф. Мальцевой «Русская пейзажная живопись второй полови­ны XIX века в свете творческих интересов советских пейзажистов» получили освещение такие вопросы, как гуманистическое содержание русской пейзажной живописи, харак­терные особенности эстетического восириятия родной природы рус­скими писателями и художниками. идейное содержание живописи Шишкина, Васильева, Саврасова, По­ленова, Левитана и др.

На открытых заседаниях Кабинета истории русского искусства были подведены итоги научной работы Третьяковской галлереи. Доклад O. Лясковской «О некоторых осо­бенностях русской портретной жн­вописи второй половины XIX века» был посвящен интересной проблеме отражения эпохи в портретных об­разах, созданных Перовым, Крам ским, Репиным, Ге и др. В докладе Э. Ацаркиной «Образ героя в искус­стве русских романтиков» были под­вергнуты анализу определяющие черты романтической героизации в портретах Кипренского, Орловского,

Лауреат Сталинской премии художник А. Пластов живет в селе Прислониха (Тагайского района, Улья­Когда о присуждении ему Сталинской премии I степени, Александровичу для картин «Жатва» и «Сенокос», пришли наградой. Этот момент и запечатлен нашим фотокорреспондентом. Фото А. Маркелычева. Еще в вестибюле вас встречают чржке, красичные прихотанные узоры декоративных композиций, созданных дошкольниками, Неболь­шие кружки и квадратики из серой бумаги, заполненные узором, обра­зуют чудесный фриз, необычайно свежий и оригинальный. Что пора­жает в этом фризе это неиссякае­мая изобретательность детей в ком­позиционном и красочном сочетании декоративных элементов, очень про­стых по существу и примитивных по форме. Типичные для детского деко­ративного творчества листья, цветы, звезды взяты очень обобщенно и схематично, с добавлением различ­ловииуинстниктивноналоженных ре бенком, увлеченным самым процее­сом работы кистью и краской. Но свойственное ребенку ритмическое начало в его творчестве и чувство любви к яркому, открытому цвету подсказывают ему ту композициой ную закономерность, которая так пленяет в примитивных, на первый взгляд его декоративных замыста Ту же декоративную изобразитель­ность видим мы и в композициях 7-летнего Миши Костенко «Кремль» и «Парад в День Победы», Это сю­жетныг композиции, но чувство тор­жественности и праздничности, кото­рые вдохновляли в его работе м­ленького рисовальщика, желанье это чувство как-то передать в своей композиции заставили его превра­тить свой рисунок в узорный ковер. Величественные очертания кремлев­ских стен потеряли свою протяжен­ность, свой обем, свою тяжесть, но приобрел: поистине праздничную узорность, - и все же это Кремль, каждый его узнает. Зоркий глаз ма­ленького рисовальщика уловил ха­рактерные его особенности. Эта на­сыщенность рисунка цветом, узором бросается в глаза и сразу создает мажорное, праздничное настроение у зрителя, Это настроение укрен­ляется и углубляется в первом залс. Многоцветные мерцающие победные салюты усиливают это внечатление. Тут же мы снова видим стройные формы кремлевских башен, но даны они в большинстве случаев уже со-

Всесоюзная выставка детского рисунка * Г. ЛАБУНСКАЯ * У нас рисуют дети всех возрастов. Малыши 4-7 лет «творят» в детских садах. Художественную продукцию на самые разнообразные темы и са­мого различного качества, создан­ную в порыве творческого вдохно­вения маленькими рисовальщиками 2 лет, можно видеть в школе, семье, в детских домах, в кружках. Творчески работают и подростки, обучающиеся в студнях изобрази­тельного искусства и в художествен ных школах. Сеть этих студий школ позволила организовать необ­холимое руководство изобразитель­ным творчеством рнсующих подро­стков и обеспечила им условия даль­нейшего художественного развития, разрушив логенду о так называемом «угасании» творческих возможно­стей подростков, прочно держав и шуюся в прежние годы. Каждая выставка детского рисун­ка, вне завнеимости от того, какие задачи ставились при ее организа­ции, представляет особый интерес потому, что воспринимается она и, оценивается всегда с трех точек зре­ния: со стороны эстетической, педа­гогической и психологической. Любуясь детским рисунком, непо­средственностью и свежестью его образов, его красочностью, ритмич­ностью и огромной изобретательно­стью композиционного решения, мы невольно задаем себе вопрос: учат ся ли маленькие художники, создав­шие эти образы, композиции, ри­сунку и живописи, где и как они учатся, помогает ли им кто-нибудь в их творческой работе и какова эта помощь.

сунков деревенских подростков-са­тонкую, чоучек, влюбленных скромную прелесть родного пейза­жа. Среди них выделяется композн­ция «Прогулка на лодке» Вани Зуй­кова 14 лет, данная в форме декора­тивного панно. Рисунки детей Иркутской области отличаются большей сдержанностью колорита и тонкой графичностью. Совершенно иным языком говорят рисунки детей среднеазиатских со­ветских республик. Организующим началом здесь является цветовое пятно. Композиция часто лишена пространственности и строится по законам коврового искусства. Так, в рисунке «Ковровщицы» имрнкко стан) руки и косы работающих жен­щин образуют необычно четкий ритм, сообщающий всей композиции чудесную узорность. Поражают сме­лые и яркие сочетания красок. На выставке так много материала, ботавших с ними. что размеры статьи не дают возмож­ности остановиться сколько-нибудь подробно на всех характерных раз­личиях. Каждый из маленьких и юных ху­дожников, вне зависимости от сво­его возраста, умения, национальной культуры, стремится как можно пол­нее и реалистичнее передать свои наблюдения, представления и жиз­ненные впечатления, создавая в це­лом своеобразный, но всегда убеди­тельный образ их великой родины­страны Советов. Убедительность этого образа, соз­данного детьми в героические годы Великой Отечественной войны, обу­словливается прежде всего той го­рячей увлеченностью, которая оди­наково характеризует, несмотря на различие формальных качеств, и творчество малышей и творчество подростков. Сохранить эту чудесную способ­ность и в юношеском возрасте и приобрести основы необходимого мастерства помогло юным художни­кам не только их личное дарование, но и четкое, умелое руководство пе­редовых художников-педагогов, ра-

ни. щая 12 по товое пятно, не узорность линии, а поиски средств передеми прострин ства, обема, контрастов света и те­Таковы, например, композиция «Москва салютует» 12-летнего Эрика Беньяминского, композиция Коли Гу­сева 11 лет«День Победы в Лепин­граде», Женн Новикова «Салют». Ощущение пространства, воздушной среды, которая смягчает и обобщает контуры и формы предметов, сооб­особую целостность и тонкость колориту, приобретает особое зна­чение в изобразительном творчестве детей-ленииградцев. Это подростки 15 лет, учащиеся студни изобра­зительного искусства при ленинград­ная жнеоннсная культура дает возможность совершенно по-иному, сравнению с младшими их братьями по кисти, передать величе­ственный образ красавца-города, рода-героя в геронческие дни блокады. Вы переходите в другой зал встречаете совершенно иные сред­ства художественного выражения. со­го­его и Вместо свободной обобщенной жи­вописной трактовки -- любовная, тщательная разработка деталей, стремление дать прежде всего пред­мет со всеми его характерными осо­бенностями, часто даже без учета ближнего и дальнего плана, воздуш­ной перспективы, Необычайная ли­ричность этих рисунков и тонкая на­блюдательность их авторов, сказы­вающаяся в ряде характерных под­робностей, зорко подмеченных и лю­бовно переданных юными художин­ками, сообщают этим рисункам, не­смотря на целый ряд графических и живописных «незнаний» и «неуме ний», подлинную реалистичность и большую убедительность, Бросается в глаза и иная техника. Цветные плоскости поля, масса зелени про­рабатываются поверх общего тола тончайшими штриками, передающи, ми особенности их поверхности. В рисунке переплетающихся ветвей обнаженных осенних и зимних де­ревьев столько почти филигранной тонкости, что невольно вспоминаешь традиции минцатюрной живопнси русском народном искусстве. Таковы стилевые особенности рн-

Лавренев

Взрослые по-разному воспринима­ют детское изобразительное творче­ство. Одни ценят в детском рисунке по преимуществу его очень специ­фические ранние формы яркость, красочность, декоративную обоб щенность образов, ритмическую узорность плоскостного еще компо­зиционного решения; иная концеп­ция в творчестве детей часто рас­ценивается ими, как отсутствие та­лантливости ли как утеря ее; на­пример, говорят: «Этот ребенок ри­сует уже почти по-взрослому это не интересно». Иные, наоборот, как-раз ценят в детском рисунке только взрослую умелость, и все другое их не трогает. «Что хорошего в этом рисунке, ребенок не умеет рисовать, и перснектива к тому же дана невер­но», замечает такой критик детско­го творчества. Изобразительное творчество де­тей, его содержание, характер, сти­левые особенности являются след­ствнем влияния очень сложного ком­плекса факторов, Решающими из них, несомненно, являются руковол­ство изобразительным творчеством ребенка, та или другая целенаправ­ленность его художественного вос­питания и образования, окружающая его среда и, несомненно, индивиду­альные склонности и возможности рисующих детей, Поэтому выставка детского ри унка всегда является не только своеобразной художествеч­ной выставкой, но прежде всего ин­тереснейшим смотром творческих возможностей ребенка и подростка, путей развития этих возможностей, в связи с детским художественным воспитанием и образованием. У нас, в Советском Союзе, творческая дея­тельность детей и подростков в об­ласти изобразительного искусства приобрела инкогда и нигде рачее нениданный размах, В конкурсах на лучший детский рисунок за послед­ние предвоенные годы участвовали десятки тысяч маленьких и юных ри­совальщиков.





А далее встает еще более важный вопрос: как надо их учить, как надо им помогать, чтобы сохранить эти столь обаятельные и несомненно подлнино художественные свойства детского рисунка. которые всем хо­рошо известны, И не только сохра­нить, но и развить, обеснечив одно­времение с этим необходимое про­движение ребенка, овладение им но­выми средствами художественного выражения, которые он ищет по ме­ре своего развития. Попытка же со­хранить в творчестве ребенка в пол­ной неприкосчовенности формы, ха­рактеризующие определенный этап в его художественном развитии, ка­ким бы иитересным с эстетической стороны этот этап нам ни казался, является всегда попыткой негодной и ненужной. Такая искусственная консервация приемов и особенностей детского творчества угрожает стать тормозом в дальнейшем творческом развитии ребенка. Рисунки подростков из западных буржуазных стран на Международ­ной выставке лсунка в 1924 году показали нам, как искусствен­ное культивирование певичных форм в детском нскусстве в угоду художественной моде ведет к фор­малистическому схематизму, к обед­ненно эивого, образного творчества ребенка

У нас рисуют и дети, живущие в городах, и дети, живущие в деревне. Даже в самых отдаленных от город­ских центров колхозах живут и ра­ботают страстные рисовальщики, мечтающие «развить свой талант» и стать в дальнейшем настоящими ху­дожниками. Многонациональность Советского Союза и богатство народных худо­жественных культур также сказы­ваются на изобразительном творче­стве детей; все это обусловливает необычайное разнообразие интере­сов маленьких и юных художников, а отсюда и необычайное, нигде, ни в одной стране не виданное, богатство содержания и форм летского изоб­разительного творчества. Всесоюзная выставка ярко это де монстрирует, и в этом огромное ее достоинство. Обединив в своих за­лах творчество детей и подростков в возрасте от 6 до 15 лет, городских и деревенских, из различных нацио­нальных республик, учащихся в кружках, студнях и даже в детских художественно - профессиональных школах и работающих совершенно самостоятельно, выставка дает воз­можность увидеть детское изобразн­тельное творчество со всеми его ха­рактерными особенностями, во всем Гразнообразии его форм.



Н. И. Боголюбов



Рашид Бейбутов