ПО МОСКОВСКИМ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ

ВЫСТАВКАМ

Сокровища мирового искусства К передаче культурных ценностей Польскому правительству в В связи с передачей Правительст­вом УССР Польскому правительству знак дружбы между двумя брат­скими странами ряда культурных ценностей, директор Львовской обла­стной картинной галлереи Е. Зброн­цева сообщила нашему корреспои­денту: -Как указывается в коммюнике, передаче Польше подлежат ценно­сти Львовского книгохранилища «Оссолинеум», представляющие со­бой богатейшую библиотеку (150 тысяч экземпляров). В их числе свыше 35 тысяч старопечатных изда­ний, относящихся, главным образом, к XVI-XVII вв. В эту коллекцию входит также несколько уникальных изданий напечатанных знаменитым нидерландским типографом Эльзеви­ром: Кроме того, из «Оссолинеума» передается собрание из 7.000 руко­писей, в том числе классиков поль­ской литературы Марии Конопниц­кой, Юзефа Кращевского, Яна Кас­паровича и других. Ряд интересных и представляющих большую ценность произведений и коллекций передается из львовских музеев - исторического и художе­ственно-промышленного. Среди них портреты ыисторическидеятелей ты исторических деятелей XVII-XVIII вв., коллекции часов, фарфора, произведения скульптуры, личные вещи Мицкевича и т. д. и Но самыми дорогими и интерес­ными являются ценности, хранив­шнеся до настоящего времени в Львовской картинной галлерее. На первое место среди них следует по­ставить так называемую «Ранлавиц­нт из огромного полотна величиной в 1800 квадратных метров и сотен обемных фигур. Она изображает Костюшко в крестьянском костюме на коне, руководящего победонос­ным сражением тод Рацлавицами. Панорама выполнена под руководст­вом известных польских художников Войтеха Коссака и Зигмонда Розва­довского в 1890-1892 гг. Характер­но, что перед бегством из Львова не­мецкие оккупанты пытались вывезти панораму, которая была тогда упа­кована вящик длиной в 12 метров; панорама в упаковке весила 16 тонн. Однако саботаж львовских патрио­тов и быстрое наступление Красной Армии воспрепятствовали осущест­влению этого грабительского акта. Галлереей передаются Польше кол­лекции картин великих художников Яна Матейко и Артура Гроттчера. Среди работ Матейко-44 картона с портретами польских королей и 7 по­лотен на исторические темы, в том числе большая картина «Клятва Яна-Казимира». Гроттчер представлен двумя из по духу и идее связакных с народным восстанием 1863 г Первая серия «Варшава» состоит из 7 картонов вторая «Война» - из 11 картонов. Интересна судьба этой серии. Она была приобретена Францем Иосифом для его частной коллекции на Все­мирной выставке в Париже в 1867 году году смерти художника После крушения Габебургов серия «Война» была, откуплена Польским права тельством на средства собранные путем подписки, Обе серии выполие­ны черным мелом на сероватом кар­тоне, Кроме этих произвелений Гроттчера, передаются еще 4 его ак­варели и две картины, написанные маслом. В числе работ других художников необходимо упомянуть 7 акварелей видного представителя романтиче­скульн-оссамнескодь ко портретов Франца Тепа и Виль­гельма Леопольского, батальную жн­вопись Иосифа Брандта. горные ландшафты и сельские сцены Алек­сандра Котсиса и Герсона Войтиха, произведения импрессионистов Ви­чулковского, Акантовича, Бознан­ской, Станиславского, постимпресси онистов Витольда Прушковского и Станислава Виспянского. Среди произведений скульптуры выделяются бюст Шопена работы Дуниковского и бюст Адама Чарто­рийского, изваянный неизвестным скульптором. Особую группу составляют пор­треты кисти иностранных художни­ков--Лампи, Виже Лебрен, Грасси и Винтергальтера. Всего из Львовской галлереи пере­дается 209 экспонатов.

Похороны A. В. Александрова 10 июля состоялись похороны выдающегося русского композитора и дирижера, профессора Александра Васильевича Александрова. …Краснознаменный зал Централь­ного Дома Красной Армии погружен в траур. Мраморные колонны уви­ты черно-красной материей. Черным На крепом задрапированы люстры. высоком постаменте, утопая в цве­тах, стоит гроб с телом покойного. У изголовья - боевые знамена. Представители трудящихся Моск­вы пришли отдать свой последний долг человеку, чье имя было широ­ко известно в стране. Автор музыки Гимна Советского Союза, создатель популярных, ставших подлинно на­родными песен, видный педагог, организатор и бессменный руково­дитель лучшего в стране ансамбля красноармейской песни, Александр Васильевич Александров заслужен­но пользовался любовью и уваже­нием. У гроба несут траурную вахту генералы и офицеры Красной Ар­мии, мастера искусств столицы, друзья покойного, артисты возвра­тившегося из гастрольной поездки по Польше Ансамбля красноар­армейской песни и пляски. У под­ножья гроба - много венков. Госу­дарственный симфонический ор кестр СССР, республиканская хоро­вая капелла, духовые оркестры, сме­няя друг друга, исполняют траур­ные мелодии Чайковского, Шопена, Грига, Коваля. 15 часов 30 минут. Начинается гражданская панихида. От имени Министерства вооруженных сил Со­юза ССР выступает генерал-лейте­нант С. C. Шатилов. Красная Армия и советское ис­кусство, - говорит он, - понесли большую, невозвратимую утрату. Имя Александра Васильевича Алек­сандрова было известно миллионам советских людей. Особой популяр­ностью он пользовался в Красной Армии. Его песни исполнялись во всех уголках нашей необятной Ро­дины, А. В. Александров в своих произведениях воспитывал любовь к отечеству, к его славным защит­никам. Песни Александрова оста­нутся, как памятник Великой Отече­ственной войны, Вооруженные силы Советского Союза склоняют боевые знамена, прощаясь навсегда со сво­им боевым другом и соратником, подлинным патриотом Родины, вы­дающимся советским музыкантом. О жизни А. В. Александрова, пол­ной творческого труда, о художни­ке-гражданине говорил в своей надгробной речи заместитель предсе­дателя Комитета по делам искусств при Совете Минкетров СССР В. Н., Сурин. Скорбь ком позиторов пере­дал в прочувствованных словах лау­реат Сталинской премии А. И. Хача­турян. От Московской консерватории вы­ступил ее директор композитор B. Я. Шебалин, от участников Крас­нознаменного ансамбля красноар­мейской песни и пляски - П. П. Вирский. Панихида окончена. Под звуки траурного марша Шопена гроб бе­режно несут к выходу. Траурная процессия направляется к Ново-Де­вичьему кладбищу. У открытой могилы речи произ­несли от профессуры консерваторчи тов, Любимов, от рязанских колхоз­никовземляков покойноГО - тоЕ. Зотова, от артистов Ансамбля песни и пляски - тов. Отпеленов. В 18 часов состоялось погребе­ние. При опускании гроба в могилу был произведен ружейный салют. Мошно прозвучали торжественные звуки произведения А. В. Александ­рова - Гимна Советского Союза.  (TАСС).

АЛЕКСАНДРОВ стии созданы десятки ансамблей красноармейской песни и пляски. Александр Васильевич Александ­ров отдал строительству советской культуры все свои творческие силы, весь свой талант. Самоотверженным трудом в обла­сти искусства Александр Васильевич снискал заслуженный почет и славу. были присвоены звание Народ­Ему были присвоены звание Народ­ного артиста СССР, степень доктора искусствоведческих наук, он дважды был удостоен Сталинской премии. Советское правительство высоко оценило деятельность товарища Александрова, наградив его ордена­ми Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды и меда­лями: «За оборону Москвы», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941--1945 гг.», «За доблестный труд в Великой Оте­чественной войне 1941-1945 гг.». Бойцы, офицеры генералы и ра­ботники советского искусства будут помнить и чтить образ Александра Васильевича Александроза за все, что он дал советскому народу своим большим талантом и любящим серд­цем.

А.

В.

ва. толстов ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЛИНЫ ПО ла лепить, Эта первая ее работа со­хранилась, называется она «Девоч­ка». В ней Лина Михайловна хотела изобразить себя такой, какой она помнила себя в детстве. За этой скульптурой последовали другие. вушек, в задумчивости сидящих над Стройные обнатким водоемом, или с любопытством тя­нущихся к диковинной чередате полны тонкого обаяния и сделаны с необыкновенной наблюдательностью. Много своих работ Лина По посвя­тила танцу. Ее знаменитая «Танцо­вальная сюита» - превосходный об­разец хореографической пластики. Лина По заставляет нас любоваться и строгими фигурами классического балета и задорным весельем гопака. Лина По решает и более сложные пластические задачи. Изобраная стройную фигуру, обвеваемую вет­ром, она добивается впечатления ши­роты морских просторов и глубины настроения. Совершенно исключительный инте­рес представляет скульптура «Пры­жок», изображающая летящую в воздухе фигуру спортсменки, - скульптор целиком отрывает фигуру от постамента. Вся эта изумительно построенная фигура прикреплена к подножью только отлетевшим на­зад краем покрывала, захлестнув­шегося за сук. Получается предель­ная иллюзия воздушного полета. Лина По постоянно обращается к портретному жанру. У нее есть це­лая серия автопортретных голов, се­рия очаровательных детских головок (например «Спящий негритенок»). Интересны портреты Чехова и Пуш­кина. Большого трагического напряже­ния и пафоса добивается она в своем музыкально-симфоническом рельефе «1-я часть симфонии»), который мыслится ею как один из четырех фасадов (частей) единой каменной глыбы. Здесь, может быть, чувству­ются отдаленные воспоминания о ро­деновских «Вратах ада». Восхищаясь тонкой наблюдатель­Когда наслаждаешься звуками Де­вятой симфонии Бетховена, забыва­ешь, что он сам уже не слышал того, что писала его рука Когда любуешь­ся чудесными натюр-мортами Шар­дена, не думаешь, что их писал по­лусленой старик… Такова сила та­недуг. ланта, превозмогающая физический Об этих замечательных примерах невольно вспоминаешь на выставке слепого скульптора Лины По, от­крывшейся недавно в Центральном доме работников искусств. Лина По еще очень молода как художник: ее творчество начинается с 1936 г. До этого По была балери­ной Родилась она на юге. С детства ее привлекали пластические искус­сгва. Она подолгу любила следить движениями людей, их жестами, по­зами, мимикой… «Человеческая фи­гура бесконечно разнообразна в сво­ем выражении, - говорит Лина Ми­хайловна, -- мне доставляло огром­ное наслаждение следить, как она попеременно выражает удивление, испуг, радость»… Пластическое даро­вание открывало перед Линой По две дороги: долго не могла она вы­брать, кем стать -- балериной или скульптором? С этой мыслью при­ехала Лина Михайловна в Москву. Здесь она вскоре попала в балетную школу и, окончив ее, стала режиссе­ром-постановщиком танцев. Но же­лание стать скульптором не покида­ло ее и теперь, Она продолжала вни­мательно изучать человеческое тело на живой натуре и даже придумала свособразный вид пластического не­кусства: из своих учениц строила сложные «скульптурные» компози­ции. Все это впоследствии сослужило для нее неоценимую службу: ее впе­чатления, навыки, умение компоно­вать фигуры стало тем богатейшим «запасником» (по выражению самой Лины Михайловны), из которого она теперь извлекает свои столь жизнен­ные, правдивые образы. за В 1936 году случилась катастрофа. После тяжелой болезни Лина По ос­лепла. Но уже в больнице она нача­ностью и изяществом пропорций в работах Лины По, постоянно задаешь себе вопрос, как же работает скульп­тор, который лишен возможности контролировать себя зрением? Лина Михайловна рассказывает: «Мои скульптуры рождаются двоя­те, которые я подолгу вынашиваю способом, К первому я отношу в сознании Замысел рождается у ме­ня под впечатлением прослушанной статьи, очерка или музыкального произведения. Месяцами я обдумы­ваю, подыскиваю в своем «запасни­ке» нужный персонаж. После этого начинается главное, Я начинаю вы­зывать зрительный образ задуманно­го произведения, и когда он встает передо мнюю, начинаю мысленно ле­пить его из воображаемой глины. По­том повторяю в материале все то, что было «сделано» мною в воображе­нин. Так идет эта работа из месяца в месяц -- одновременно и в вообра­жении и в действительности. Другой способ -- это как бы мгно­венное озарение: во сне мне являет­ся уже готовый яркий образ, кото­рый наутро я спешу вылепить в гли­не. Здесь возможен только один се анс, больше я уже не возвращаюсь к этой работе: она уходит из моего сознания:::» Так родились «Прыжок», «Чехов», «Паганини» и другие. Лина По начинает лепить снизу, ведя каркас вместе с самой скутьн инструментами: пользуясь никакими инструментами; другой рукой она постоянно контро­лирует сделанное. Единственной моделью при работе служит ей собственное тело. Поэтому лучше всего удаются Лине По скуль­птуры небольших размеров, где не требуется детальная моделировка те­ла. Излюбленный материал ее пла­стелин. Из последних работ скульптора на­зовем бюст в натуральную величину «Женщина с биркой» - образ непо­коренной русской женщины. коренной русской женнинное искусство. Созданные ею образы го­ворят, что Лина По живет со всеми нами едиными интересами, мыслями, чувствами.



8 июля 1946 года скончался та­лантливый русский композитор и ди­рижер, автор музыки Гимна Совет ского Союза, основатель и бессмен­ный руководитель Краснознаменно­го ансамбля красноармейской песни пляски Союза ССР -- генерал-май­ор Александр Васильевич Александ­ров. Красная Армия и советское ис­кусство понесли тяжелую утрату. Всю свою жизнь Александр Ва­сильевич посвятил созданию, обра­ботке и пропаганде русской народ­ной и красноармейской песни, Он воспевал родную страну, ее герои­ческое прошлое, ее славное на­стоящее, жизнь и подвиги советских людей, Его песни воспитывали со­ветских людей в духе патриотизма и любви к Родине. Многие его песни посвящены Красной, Армиц -- вер­ному защитнику нашего отечества. Созданный Александром Василь­евичем в 1928 году Ансамбль крас­ноармейской песни и пляски являет­ся одним из замечательных «музы­кальных коллективов нашей стра­ны. Он пользуется горячей любовью нашей Армии, широко известен в Советском Союзе и за его предела­ми. войны Александр Васильевич стре­мился запечатлеть в музыке великие подвиги советского народа и его Красной Армии, Он написал десят­ки песен, зовущих на героизм и своейВ подвиги во имя Родины. В своей песне «Священная война», написан­ной в первые дни войны, он со всей силой выразил чувства миллионов советских людей, их твердую уве­ренность в грядущей победе над вра­гом. Александр Васильевич Александ­ров является автором музыки Гимна В годы Великой Отечественной  Деятельность Александра Василь­евича была наредкость многогран­ной. Он проявил себя не только как выдающийся композитор и дири­жер, но и как талантливый воспита­тель вокальных кадров, неутомимый пропагандист народного творчества. Александр Васильевич высоко поднял песенную культурув Боору­женных силах, при его горячем уча­H. Булганин, нин, Н. Кузнецов, А. Хрулев,

А.Ром Мастер декоративной скульптуры Своей известностью Иван Семено­вич Ефимов обязан прежде всего анималистическим произведениям. Но мы ценим его и как мастера декора­тивной скульптуры, с одинаковым ус­пехом использующего фарфор и фа­янс, металл и дерево. Персональная выставка И. Ефимо­ва, развернутая в Доме архитектора, расширяет наши представления творческом диапазоне скульптора. Эта выставка, отражающая сорока­летнюю деятельность И. Ефимова, отличается разнообразием тем приемов. Прежде всего хочется, нако, напомнить о наиболее важном достижении художника за последние годы. Это его рельефы на новых станциях метро. В монументальных фигурах бойцов и тружеников обо­ронной индустрии медальонов стан­ции «Павелецкий вокзал» запечатле­на тероика Отечественной войны, индустрии посвящены два рельефа на станции «Завод имени Сталина». Фигуры детей, женщины с корзина­о и од­ми животные здесь в гармоничный ансамбль, про­низанный евритмией, Строго проду­манная композиция, красота силуэ… тов, оригинально орнаментирован­ное обрамление рельефов говорят том, что и в работе над заданиями о большого масштаба И. Ефимов мо­жет дать много ценного. Большого внимания заслуживают и прежние монументальные работы И. Ефимова проекты импозантных рельефов для Дворца Советов, проект памят… ника Чапаеву, где так интересно шен постамент, украшенный сквозны­ми рельефами, фриз «Красная ре­Ар­мия в походе», проекты фонтанов, Творческая фантазия художника, его декоративная изобретательность все­гда направлены к использованию ис­кусства в быту, и в безделушках, и в больших серьезных работах. Мастерство Ефимова раскрывает­ся в тонкости причудливых арабесок, в изяществе пластических форм. Его любовь к скульптурным материалам позволяет ему извлекать яркие деко­ративные эффекты из бронзы, меди, дерева, фарфора, из сочетаний раз­личных материалов. Ефимов - автор оригинальных фонтанов, где рыбы, выкованные из меди отлично уживаются с гранитом или стеклом; он создал прорезные и плоские скульптуры, где анималисти­ческие мотивы преображены в орна­мент. Особые заслуги принадлежат ему, как керамисту. И. Ефимов работает по керамической скульптуре свыше сорока лет, он явился одним из ини­циаторов ее возрождения в коссии лечение русским народным искусст­вом. Что-то забавно трогательное ощущается в его тогдашних акро. русских нацио­нальных костюмах, фигурах зверей и птиц. Расцветка имела для него в то время скорее декоративное значе ние, Оживляя белый фон цветными полосами и пятнами, краски как буд­то спорили с пластической формой, В работах 30-х и 40-х годов И Ефи­мов ноднялся на более высокую сту нень мастерства: здесь цвет уже от­вечает строению формы, эти работы цельнее и гармоничнее, а в некото­рых есть даже известная монумен­тальность Например, группа «Ры­бак» (майолика) могла бы в увели. ченном виде украсить монументаль­ный фонтан. Наша керамическая   скульптура своим теперешним рас­цветом во многом обязана многолет­ней плодотворной работе И, Ефимо­ва в фарфоре, фаянсе и терракоте. Понимание декоративного соче­тается у Ефимова с острым чувством жизни Он умеет с метким лакониз­мом и правдиво показать не только  внешний облик животных, но и рас­крыть их повадки, типичные черты их психики. Очень образны его надменный индюк, рассерженный гусь, олень, несущийся во весьопор, поединок лосей, львица, пожирающая кусок мяса, и многое другое. И Ефимов - многосторонний и талантливый художник. Ученик К. Коровина и В. Серова, он выступал на выставках в первые годы нашего века в качестве живописца и рисо… вальщика Да и впоследствии, найдя свое подлинное призвание в скульп­туре, он писал портреты, иллюстри­ровал детские книги, выполнял офор­ты, гравюры на дереве и автолито­графии. И Ефимов всегда стремился свя­искусство жизнью, ис­повседневном бы­пользовать в ту, сделать его лоступным возможно более широкому кругу, Отсюда его увлечения разнообразными видами прикладного искусства, Он делал ко­гда-то модели подвижных игрушек для кустарей, лепил для пекарен оригинальные формы для пряников, изобрел новый вид обемных игру­шек, вырезанных из бумаги. Все это характеризует широту ар­тистических интересов И. Ефимова и определяет значение для нашего ис­кусства этого мастера пластической формы, внесшего много ценного по­чти во все отрасли советской туры.

Василевский, И. Конев, К. Верши­К. Ворошилов, А. Рокоссовский, В. Соколовский, К.

Храпченко, А. Хачатурян, В. Шебалин, Тихонов, Р. Глиер, Ю. Шапорин, Г. Александров, И. Шикин, М. Н. Мясковский, Д. Шостакович, Н. А. Новиков, В. Соловьев-Седой, А. Лебедев, А. Еголин, В. Сурин, Максимов. ев, И. Дунаевский, А. Царицын, В. Захаров, А. Свешников, Ф. Куз­Федосеев, М. Йовчук, Чернецкий, А. Попов, И. Моисе­В. С.

Выдающийся музыкант Умер Александр Васильевич Алек­сандров, замечательный русский му­зыкант, имя которого широко извест­но у нас, в Советском Союзе, и за ру­бежом. Деятельность А. В. Александрова была очень разносторонней. Он про­как талантливый себя не но и как не­дирижер и композитор, утомимый пропагандист народного творчествa. На протяжении несколь­ких лет Александр Васильевич был профессором дирижерско-хорового факультета Московской консервато­рии, воспитывая молодые музыкаль­ные кадры. Александр Васильевич был одним из наиболее выдающихся представителей советской хоровой культуры. В 1928 г. А. В. Александровым был создан замечательный ансамбль красноармейской песни и пляски, популярность которого в нашей стра­не огромна. Краснознаменный ан­самбль наряду с высокой культурой и профессионализмом достиг обая­тельной искренности и простоты ис­полнения. под его пера вышли чудесные пес­ни, проникнутые подлинной любовью к Родине и задушевностью. Я помню, в дни войны, когда враг был у ворот столицы, по улицам Москвы шагали наши бойцы с пат риотической песней А. В. Алексан­не-дрова «Свяшенная война». Мужественная и в то же время полная благородного гнева песня, созданная в первые дни войны, глу­боко проникала в сердца воинов, на­полняя их ненавистью к врагу, во­олушевляя на победу, «Священная война» одна из замечательнейших натриотических песен, А. В. Алек­сандров был творцом музыки пре­красного и величественного Гимна Советского Союза. Александр Васильевич горячо лю­бил русскую народную песню, глу­боко понимал красоту русского на­родного творчества. Поэтому-то все его сочинения так органически свя­заны с национальными чертами рус­ского мелоса. Исполнительский диапазон Алек­сандра Васильевича был огромен, С одинаковым мастерством и неизмен­ным чувством стиля исполнялись Краснознаменным ансамблем, руко­водимым А. В. Александровым, на­родные песни, песни советских авто­ров, хоровые произведения рус­ских и западноевропейских класси­ков. Александр Васильевич был челове­ком неиссякаемой энергии, неутоми мо служившим родному народу. Ис­кусство и жизнь были для него не­разделимы. Все свои силы, знания и талант А. В. Александров отдал на благо нашей Родины, и Родина ни  когда не забудет своего верного сына. A. СВЕШНИКОВ. 

ПОЛЬСКАЯ ПЕЧАТЬ О ПРОФЕССОРЕ АЛЕКСАНДРОВЕ Польские газеты поместили ста­тьи, посвященные памяти скончав­шегося руководителя Краснозна­менного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР, лауреата Сталинской премии профессора Александрова. Газеты отмечают, что Александров был выдающимся дея­телем советской музыкальной куль­туры, автором музыки Государствен­ного гимна Советского Союза и мно­гих других высокохудожественных музыкальных произведений, создате­лем и руководителем замечатель­ного ансамбля. Газета «Глос люду» указывает, что выступления ансамб­ля под руководством профессора Александрова в Польше пользова­лись огромным успехом и превра­щались в подлинную манифестацию польско-советской дружбы.

Много сил и энтузназма положил Александр Васильевич, чтобы создать такой первоклассный ансамбль, С не­изменной любовью, тщательностью и терпением подбирал он певцов и воспитывал их. По типу Краснозна­менного ансамбля и при непосредст­венном горячем участии А. В. Алск­сандрова были организованы мно­гие ансамбли красноармейской песни и пляски. И в этом большая заслуга Александра Васильевича, высоко поднявшего музыкальную рунашей доблестной Красной Армии. A. В. Александров был талантли­вым, выдающимся композитором, Его музыка, всегда яркая, мелодичная, энергично-оптимистическая, покоря­ет своей искренностью и силой, Из-

Зебра (фаянс), бой лосей (бронза) и лань с детенышем (фаянс). Статуэтки работы И. ЕФИМОВА. Давид ОИСТРАХоо * ИТОГИ МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ГО ФЕСТИВАЛЯ * родного муз музыкального фестиваля че­музыкального фестиваля че­хословацкое правительство возврати­лоудольфинум Чешской филармо­нии. К сожалению, мы советские испол-Л. нители, участники фестиваля (Е. Мравинский, Л. Оборин, Д. Ойстрах и А. Макаров), не смогли посетить все концерты, которые шли парал­лельно в нескольких залах. Но то, что нам удалось прослушать, произ­вело на нас большое впечатление. В первую очередь надо отметить замечательный оркестр Чешской фи­лармонии, отличающийся совершен­ством ансамбля и имеющий большие  исполнительские традиции. Его без­условно можно назвать одним из лучших симфонических оркестров Ев­ропы, В настоящее время оркестром руководит выдающийся дирижер Ра­фазль Кубелик, хорошо известный москвичам. Для оркестра Чешской филармонии фестиваль явился не только музы­кальным праздником, но и большим творческим испытанием. Надо отме­тить, что оркестр сыграл за время фестиваля большое количество слож­ных для исполнения произведений композиторов Европы и Америки, Пражский оркестр в кратчайшие сро­ки под управлением разных дириже­ров освоил незнакомые ему музы­кальные произведения разных твор­ческих стилей и направлений. Особенно хорошо оркестр испол­нял произведения чешских авторов труднейшую поэму И. Сука «Созре­вание», симфониетту Л. Яначека, про­изведения А. Дворжака и В. Новака. Эти концерты прошли под управле­нием Р. Кубелика и Я. Кромбгольца. Нам также интересно было ознако­миться с творчеством чехословацких композиторов последних лет: с фор­Первый послевоенный Междуна­родный музыкальный фестиваль в Праге, продолжавшийся 25 дней, не­сомненно войдет в историю мирово­го музыкального искусства. Понятен необычайный интерес пражской об­щественности к этому крупному му­зыкальному событию. Для нас, советских исполнителей было интересно познакомиться с до­стижениями современной музыкаль­ной культуры дружественных СССР союзных стран, а также услышать та­лантливых исполнителей Чехослова­кии, Англии, Америки и Франции. Большой заслугой Чешской филар­монии является прекрасная организа­ция всего фестиваля. Этим фестива­лем был также ознаменован полуве­ковой юбилей оркестра Чешской фи­лармонии, широко известного всем музыкальному миру. Помимо своих дирижеров, поочередно возглавляв­ших Чешскую филармонию, как О. Недбал, Л. Челанский, В. Земанек, B. Талих и нынешний ее руководитель P. Кубелик в Праге выступали все­мирно известные дирижеры-компози­торы: Г. Малер, А. Глазунов, Э. Григ, Д. Мило, П. Масканьи и многие дру­гие. Послевоенный Международный фе­стиваль в Праге явился смотром му­зыкальной культуры творческих и исполнительских сил союзных стран: Чехословакии, Советского Союза, Ве­ликобритании, США и Франции. Концерты фестиваля проходили од­новременно в трех концертных залах Праги - большом и малом залах Ру­дольфинума и зале имени Сметаны, а также в двух оперных театрах - Национальном театре и Театре имени 5-го мая. Рудольфинум - это великолепное концертное здание, которое было вы­строено на берегу реки Влтава для Пражской консерватории и филармо­нии. В течение многих лет в Рудоль­финуме помещался чехословацкий парламент. Перед началом Междуна­тепианным концертом П. Боржковец, балетной музыкой «Дон Хуан» В. Ка­шлика и другими произведениями. В Чехословакии на высоком уров­не стоит культура камерной музыки. Плодотворно работает ряд камерных Плодотворно работает ряд камерных ансамблей и квартетов. Из квартетов  наиболее известны - пражский квар­тет (в составе А. Плоцек, Г. Бергер, Черни и И. Шимандль); квартет имени Ондржичка (Р. Зика, В. За­градник, Б. Ярош и Я. Пекальский), исполнивший на фестивале в числе других произведений второй квартет Д. Шостаковича; чехословацкий квар­тет (И. Пешка, Ф. Воганка, Я. Сво­бода, Ф. Сметана), квартет имени Бедржиха Сметаны (Я. Рыбенски, Л. Костецки, В. Нейманн, А. Когоут). Мы слушали также интереснейший камерный ансамбль -- чешский но­нет, существующий более 20 лет (в составе Э. Лейхнер, В. Костечка, Я. Блажек, Ф. Гертель, К. Ганпель, Ф. Тантак, Я. Брихта, А. Готови и И. Го­бик). В ансамбль входят скрипка, альт, внолончель, контрабас, флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна. Участники этого ансамбля исполнили квинтет С. Прокофьева и ряд произ­ведений чешских композиторов. Среди солистов, участников фести­валя, надо отметить выдающегося чешского пианиста Рудольфа Фир­кушного. Во время войны он был в Амернке, где выступал в концертах. К началу фестиваля в Прате Р. Фир­кушный вернулся на родину. В сим­фонических концертах он с большим успехом исполнил фортепианные концерты И. Боржковеца и А. Двор­жака. В сольном концерте он превос­ходно исполнил сонату h-mo]] Шопе­на, произведения Сметаны, И. Сука, Б. Мартину и «Петрушку» И. Стра­винского. P. Фиркушный - очень тонкий му­инструментом. зыкант, с большим артистическим обаянием и художественным вку­сом, пианист, мастерски владеющий

коль Анрио, исполнившая симфони­ческие вариации Ц. Франка. Обе онерте исполние произведе­ном концерте, исполнив произведе­ния Форэ, Пуленка и Франка. На фестивале высокое мастер­ство показал югославский дирижер Оскар Данон. Он прекрасно дири­жировал в Национальном театре спектаклем «Проданная невеста» Б. Сметаны. В концертах советских музыкан­тов. оркестр Чешской филармонии под управлением Е. Мравинского исполнил сюиту из балета «Ромео и Джульетта» C. Прокофьева, скрипичный концерт Чайковского, Пятую симфонию Д. Шостаковича и фортепианный концерт А. Хачату­ряна. Кроме участия в этих концер­тах в качестве солистов, Л. Оборин и я выступили в двух камерных концертах, исполнив сонаты Бет­ховена (восьмую и девятую), Брам­са (d-mo11), Дебюсси и Прокерь­ева, «Картинки с выставки» Му­сортского и сюиту для скрипки Та­неева (партию рояля исполнял А. Макаров). Фестиваль закончился торжест­венным концертом Чешской филар­монии из произведений чешеких композиторов в исполнении орке­стра под управлением Р Кубелика. За время пребывания в Праге у нас был ряд встреч с чехословацки­ми композиторами, музыкантами и журналистами. Мы рассказали им о работе советских музыкантов, о творчестве наших композиторов и концертной жизни в СССР. Международный музыкальный фе­стиваль будет содействовать дальней­шему укреплению культурных стя­зей СССР с демократическими стра­нами Америки и Европы и особен­но с братской Чехословакией. В ближайшее время в Советский Союз вновы приедет Р. Кубелик, а также прекрасные чешские музы­канты скрипач А. Плоцек, виолон­челист М. Садло и пианист И. Пале­ничек. Они выступят в концертах Московской филармония в новом

приняли участие духовой квинтет Чешской филармонии, Пражский ду­ховой квнитет, камерный оржестр Чешской филармонии под управлени­ем Я, Кромбгольца. В программу концерта вошли произведения чеш­ских композиторов XVII--XVIII ве­ков -- П. Вейвановского, Ф. Тума, Мысливечек и произведения Мо­царта. Надо также упомянуть о произве­дении чешского композитора первой половины XVIII века Вацлава Мича­симфонии Ре-мажор, которую ис­полнил камерный оркестр под уп­равлением Р. Кубелика. Эта сим­фония была только недавно обна­ружена и войдет в репертуар как подлинно классическое произведение чешской музыки. Е. Мравинский по­лучил в Праге партитуру этой сим­фонии, которую привез в СССР для первого исполнения ее в новом сезо­не с оркестром Ленинградской фи­лармонии. Исполнители США были представ  лены на фестивале талантливым ди­рижером Леонардом Бернштейном, который, несмотря на свой молодой возраст (27 лет), является дири­жером Нью-Йоркской филармонии. Это очень эмоциональный, тем­пераментный дирижер, под управле­нием которого оркестр чешской фи­лармонии исполнил ряд произведе­ний современных американских ком­позиторов. Наибольшее впечатление произвели сочинения Сэмюэла Бар­бера, а также хорошо известная в СССР «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина. Солистами симфонических концер­тов американской музыки выступали пианист Юджин Лист и скрипачка Карола Глен. Они также приняли участие в камерном концерте в кото­ром исполнили произведения Ц Франка, Д. Гершвина, Р. Шумана, Л. Бериштейна. Англичане были представлены на фестивале одним из лучших музыкан­тов Великобритании -- главным дн­рижером знаменитого Лондонского симфонического оркестра радиове­щательной компаниии - Адрианом  Боулт. Это большой мастер, спокой-

ный, уравновешенный, прекрасно владеющий оркестром. В своей кни­пе улт ко о технне вирионе стова, ко приводит следующие слова ко­торые характеризуют его, как дири­жера: «… Работа дирижера должна быть направлена для глаз оркестра и толь­для ушей слушателя». для под нил Д. Этим А. Боулт хочет сказать, что жест дирижера существует только музыканта, а не для публики. Оркестр Чешской филармонии управлением А. Боулта испол­произведения английских ком­позиторов У. Уолтона, Б. Бриттен, Айрленда, Р. Воан-Уильямса. Со­лировала пианистка М. Лимпени. известная нам по выступлению на Международном конкурсе пиани­стов в Брюсселе в 1938 году, на котором она получила вторую пре­мию. Надо также отметить одного из лучших гобоистов мира Л. Гус­сенса,исполнившего концерт Ю. Гуссенса для гобоя с оркестром и выступившего в камерном кон­церте совместно с лондонским квартетом «Эолин». Яркое впечатление произвели на меня французы. Прежде всего здесь следует сказать о французском квартете «Кальвэ», который с ог­ромным мастерством и подлинным вдохновением исполнил квартеты Дебюсси, Равеля, Мило, С успехом выступил выдающийся дирижер Шарль Мюнх. Он с большим тем­пераментом и артистическим бле­ском исполнил первую симфонию Б. Мартину, симфонию А. Онеггера, сюиту «Дафнис и Хлоя» М. Равеля. Яркое впечатление произвело вы­ступление скрипачки Жинет Неве, известной нам по ее гастролям в Москве и участию в Международ­ном конкурсе скрипачей в Варшаве в 19 году где она получила пер­вую премию. В концерте на фести­вале Певс темпераментно полнила поэму Э. Шоссона и цы­ганскую рапсодию М. Равеля. Заслуженный успех имела и мо-

На высоком уровне в Чехослова­кии и хоровая культура. На фести­вале успешно выступали прекрасные хоровые ансамбли - певческое об - единение пражских учительници учи­телей под управлением профессора М. Долежил и певческое обединение моравских учителей под управлением Я. Шоупал.И. Нам особенно памятен дневной  концерт классической музыки, кото­рый был организован в старом коро­левском летнем дворце в Бельведере  на открытом воздухе. В концерте



Международный музыкальный фестиваль в Праге. Е. Мравин­ский, Л. Оборин и Д. Ойстрах у входа в концертный зал Ру­дольфинума.

лодая французская пианистка Ни­сезоне и посетят ряд городовСССР