ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

4

Гастроли азербайджанского цирка За последние годы в цирковых композитор Узеир Гаджибеков, по­эт Сулейман Рустам, режиссер Сул­тан Дадашев, художник С. Ефименко   и балетмейстер Амина Ханум Диль­бази. Много помог в организации стролировало несколько коллективов, Первыми были арти­СТЫ узбекского циркового коллек­тива, затем выступали коллективы Латвии и Литвы, и, наконец, сейчас в Москве гостит коллектив азербай­джанского цирка. Организованный в Баку в октяб­ре 1945 г. коллектив цирковых ар­тистов является первым крупным профессиональным коллективом в Азербайджане. В создании программы коллектива,  с которой он выступает в Москве, активное участие принимали видные деятели азербайджанского искусства  коллектива и представления режис­сер Ю. Юрский. Современный азербайджанский цирк представлен главным образом вовтором отделениипрограммы, Оно состоит из номеров, в которых зa­ложено немало возможностей для советского цирка и его будущего. На арене Московского цирка пере­бывало много канатоходцев - от узбекского артиста Ташкенбая Игам­бердыева и дагестанцев Цовкра до русских Тарасовых, Свириных и дру­гих. Искусство Рза Алихана, замеча­тельного балансера, эквилибриста, акробата и танцора на канате, увле­кает зрителя своей самобытностью и врожденным изяществом. Так легко, грациозно, ритмично двигаться по канату и танцовать на нем -- дано немногим. То же хочется сказать и о силовых акробатах Исмаиле Мирзоеве и Мa­нучаре Манучарове. Без видимого напряжения, как бы шутя, молодые свои сложней­артисты проделывают шие упражнения. Традиционная музыкальная буф­фонада, разыгрываемая обычно бе­лым и рыжим клоунами, удачно пре­вращена артистами братьями Агае­ивыми в своеобразный дуэт азербайд­жанских мудрецов Насреддина и Ба­хлул-Данэндэ. Выступление артиста Н. Горковен­ко с его юными партнерами Р. Ма­насаряном и лилипутом А. Мессиро­вым является интересным достиже­нием цирковой акробатики. стер Юллуз. Хорошее впечатление производит комик Энвер Гулиев. Он недавно в цирке, еще год назад бакинцы знали его, как эстрадного танцора. Сейчас это заправский цирковой комик, умело заполняющий паузы между номерами и выступающий с само­стоятельными сценками. Особенно ценно в творчестве Гулиева то, что он начал свой цирковой путь само­стоятельно, не оглядываясь на мо­сковского Каран д Аша или ленин­градского Мусина и других извест­ных «коверных». У Гулиева свой об­раз. Это сметливый человек из на­рода, завсегдатай и душа каждого празднества, весельчак, любящий по­смеяться и посмешить других. Первое и третье отделения гаст­рольной программы занимают «той» (народные свадебные празднества) и «зорхана» (национальная борьба). В этих красочных, отлично постав­ленных зрелищах принимают участие старейшие артисты коллектива - 67- летний Сали Сулейман и 75-летний С. Джафаров. Кто не знает в Закав­казье борца и атлета Сали Сулейма­на? Степенно, с достоинством пока­зывает он сейчас свою богатырскую силу и в заключение поднимает зу­бами гири, весящие 12 пудов. Его сверстник Джафаров, широко извест­ный среди колхозников Азербайджа­на, демонстрирует власть человека над ядовитыми змеями: злая кобра и красавица золотая змея покорно из­виваются в руках укротителя. Успех азербайджанского пирково­го коллектива радостен не только для азербайджанцев, но и для всего со­Запоминается смелый рекордный трюк, которым заканчивают свой но­мер Вартан и Вера Арзумановы первоклассные эквилибристы. Вар­тан Арзуманов, стоя на голове, про­летает черёз весь цирк по туго натя­нутой проволоке. Молодой артист Хосров Абдулаев -хороций жонглер, искусный и тем­пераментный. Напрасно только его нарядили во фрак и заставили жонг­лировать традиционными цветными цилиндрами. Это не в стиле всего представления. Зритель с восхищением следит за четкой, уверенной, грациозной ра­ботой юной Шары Самедовой и се­ветского цирка. B. КОНСТАНТИНОВ.

reckidiki 63 cmpok

15

CorlcovAlorueв страны

концерт

Реобыкновенный «Обыкновенный концерт» в Куклы В. отдаться очарованию веселого и язвительного зрелища, суетного, как все, что изображают куклы, и вместе с тем блещущего всеми от­тенками сатирического чувства. Менее всего Образцову удался но­мер джаза. Забавен дирижер с тра­гическими бровями на бледном ли­це и французским прононсом в бес­смысленной песенке «консоме, жас­мин, трюмо, шезлонг, салями». Тру­бят и дудят на-славу оркестранты. И все же чувствуется, что режиссе­здесь нехватило выдумки, а глав­ру верного прицела, Комедийная природа номера неясна, Нам труд­но в нем определить, где кончается нехитрое искусство передразнивания и имитации и где вступает в свои права сатира. Совсем безобиден другой номер Образцова. На сцену выпаохивают одна за другой смуглые девушки­креолки. Вращая выточенными из дерева ручками, они строятся в ряд и начинают свой однообразный танец. Признаемся, что от этой сцены мы и не ждем особой нази­дательности, так увлекательно сле­дить за механическими и очень жи­выми на кукольной сцене движе­ниями маленьких фигурок. В остальных номерах это сопоста­вление заученного, условного в сце­ническом поведении людей с удиви­тельной подвижностью и «живо­стью» кукол служит только основой, которой возникает комический эффект. Каждому из них присуд ра воздаяния смехом за пошлость и халтуру. Сводная капелла Никодима Ачи­симовича Крутых изображена одним резким штрихом. На плоской ко­лодке со стандартными обозначе­ниями черных пиджаков рядами натыканы головы. В самом низу этого многоярусного сооружения … белые крепдешиновые платья хори­сток. Все в целом напоминает ми­шень тира. Непомерный, судорож­ный взмах рук мрачного хормейсте­ра, и многоголосый хор поет: «У нас прекрасное метро, Да не легко попасть в его нутро». Из рядов доносится с нараста­ющей силой -- «по-пасть, по-пасть, пасть, пасть!» Одно это слово толь­ко и слышится сверху и снизу, слева и справа. Оно чудесно совпа­дает с зрительным образом. Мы ви­дим, как раззеваются и смыкаются пасти, а головы, накрепко приши­тые к общей колодке, все так же невыразительно смотрят на мир стеклянными глазами. Другой прием пародирования применен в ритмо-вокально-балет­но-акробатическом этюде «Шар го­лубой». Его исполняют чечеточники «братья Кудрявцевы». Один из них - рыжеволосый увалень с оттопы­ренными ушами и неизменной про­стоватой улыбкой. другой - под­жарый брюнет мрачного вида. Раз­номастность «братьев» сама по себе комична. Но это и два характера. Плавно и мерно взлетает и падает шар, и все более неистовый чечеточ­ный зуд охватывает чернявого бра­та. Чортом вьется он около своего безмятежно балансирующего шаром партнера, ожесточенно трудится, вы­бивает ногами дробь и постепенно вами овладевает неудержимый при­ступ смеха. Но вот конферансье обявляет: «Цыганский хор заполярной филар­монии под управлением Саши Па­шина». Это подлинная жемчужича программы Образцова. Носмотрите, как чинно разместились на эстраде под трактирными пальмами моло­дые и старые цыганки, как охора­Концерт начался, как всегда. За­суетились в своих ложах осветите­ли, вышел и представился публике конферансье, униформисты с грохо­том выкатывали и убирали со сцены рояль, сводная капелла на разные голоса исполняла нелепую канта­ту, из последних сил трудился пре­старелый биолончелист-виртуоз Пе­релещенко, - перед нами во всей красе развертывался концерт в двух отделениях с цыганами и джазом, дрессированными пуделями и чечо­точниками, опереточной дивой и «психоритмическими этюдами» са­лонных танцоров. Концерт в его всем известных, почти церемониальных, формах. На этот раз никто, однако, не скучал. Люди и куклы поме­нялись местами. Кукольной коме­дией показалась большая програм­ма эстрады, смешной и грустной человеческой комедией спектакль в Центральном театре кукол. «Обыкновенный концерт» ＿ от­кровенно воинствующее, сатириче­ское представление, Образцов вы­смеивает в нем халтуру и штампы, обветшалые жанры и амплуа, пло­ские остроты и шутки, развязность новозванных недорослей, печальное мерцание давно уже поме омеркших звезд эстрадного небосклона. Над миниатюрной сценой … леп­ная эмблема, достойная внимания ВГКО: лебедь, рак и щука влекут колесницу Апполона-покровите­ля муз. Чуть ниже ＿ эпиграф к спектаклю: «Смеяться, право, не грешно». Надпись над сценой раз ясняет жанр спектакля, его художествен­бо­ную природу. У этой комедии лее высокая цель, чем простое пе­редразнивание людей, Когда на сце­не появляется старичок-униформист - единственный неугомонный и по­детски увлеченный своим делом участник концерта, когда аккомпа­ниатор Богоявленский вскидывает свои сонные глазки кролика, ожи­дая условленного знака очередной дивы, а затем с профессиональным усердием начинает истязать клави­ши, когда он уныло вслед за дру­гими выходит на вызовы, когда ста­восседая на стуле, рая цыганка, всем своим видом являет крайнюю степень одурения от таборных пе­сен, когда величественно кланяется безголосый баритон и резвится на сцене певица зрелых лет, - стано­вится даже грустно. Невольное со­чувствие ко всем этим куклам рож­дается в душе. Каждая фигура здесь верный портрет, каждый номер филигранно отделанная панто­мима. мима.на Смеяться, право, не грешно, Но Образцов выводит галлерею эстрад­ных рыцарей печального образа, он  знакомит нас с последними пред­ставителями давно описанного пле­мени странствующих комедиантов и предупреждает: они достойны не только смеха. То, что вы видите, и смех и грех. Не против них Образ­цов направляет в первую очередь стрелы своей сатиры. Ведь все, чем они пытаются нас прельстить, слова и песни, арии и кантаты, стеклярус нарядов и зелень трактирных пальм, взято напрокат. Ведь комедиан­ты расплачиваются на сатирической сцене и за чужие грехи. За бездар­ных и пощлых сочинителей текст­тов, за авторов чудовищных пере­ложений классических музыкальных произен режиссеров-поста­новшиков отдельных номеров и многоопытных администраторов, раз навсегда установивших обряды, за­коны и правила эстрадного зрели­ша. Этих невидимых персонажей сво­ей сатиры Образцов разит беспо­шадно. Может быть, он мимоходом лукаво метит и в нас, зрителей, с нашей извечной нетребовательно­стью и невзыскательностью, склон­ностью млеть от томных звуков за­морского блюза, восхищаться в ты­сячный раз арией «Частица чорга в нас заключена подчас», и терпели­во выслушивать любую околесицу конферанса, Может быть, он кивает и в сторону своих соседей боль­ших, настоящих некукольных теат­ров, также небезгрешных у себя до­ма. В «Обыкновенном концерте» мно­го граней единого сатирического образа -- текст, музыка, кукольное действо. На сцене пляшут, поют и играют маленькие человечки, а за ни­ми где-то в подполье театра притаи­лись их творцы умные, наблюда­тельные и очень талантливые людч. В спектакле на равной высоте искус­ство музыкальной и литературной пародии, мастерство конструкторов и  художниковкукол превосходная ре­жиссура. Все это требует самостоя­тельной оценки. Но лучше попросту

Оперно-драматическая студия им. К. С. Станиславского реорганизована в оперно-драматический театр им. К. С. Станиславского. Комитет но делам искусств нри Совете Министров СССР, отмечая боль­шую и полезную работу Государствен­ного ансамбля кародного танца СССР в Польше, об явил благодарность всему коллективу ансамбля, его художествен­монией состоялся в Концертном им. Чайковского, Государственным сим­фоническим оркестром СССР под управ­иГлением В. Небольсина и артисткой Большого театра Т. Талахадзе были ис­полнены произведения Дебюсси, Обера, Дюка, Онеггера и Равеля. Комитет по делам искусств при Со­вете Министров РСФСР организует Об­ластной драматический театр в городе Тойохара Южно-Сахалинской области. Бдесь же создается концертно-эстрадное бюро. Выпускной сиектакль состоялся в студии Камерного театра, Студийцы сы­грали «Дети Вакюшина», 23-го состоит­ся второй спектакль выпускников. Идет пьеса Г. Гейерманса «Гибель Надежды». В Москву приехал Государственный ансамбль песни и пляски Карело-Фин­ской сСр «Кантеле» под художествен­ным руководством М. Ладнова. Ан­самбль дал концерты в Зеленом театре Соколькического парка культуры и от­дыха и в Зале им. Чайковекого. Сегодия из г. Станислава в Москву присзжает Украинский гупульский ан­самбль несни и пляски во главе с худо­жественным руководителем и главным дирижером Д. Котко. Главным управлением планировки и застройки городов Комитета по делаи Совете Министров архитектуры при СССР составлен альбом чертежей, в ко­тором собраны планы лучших зарубеж­ных и отечественных скверов, ехемы их планпровки, рабочие чертежи посадок, оград, скамеск. Филиал Музея истории и реконст­рукции Москвы открыт в парке культу­ры и отдыха «Сокольники». 24 июля в Московском Доме кичо творческие работники расскажут гостям­выпускникам школ-десятилеток о зада­чах советского кино. характере от­дельных кинопрофессий и методах под­готовки киноработников. Концерт известного Франпузского пианиста Жака Феврие состоялся 18 ля в Колонном зале Дома союзов, Были ному руководителю И. Монссеву и кон­сультанту Комитета О. Олидор. Государственному русскому народ­ному оркестру присвоено имя заслужен­ного артиста РСФСР Н. Осипова. Вечер французской музыки, органи­зованный ВОКС и Московской филар­зале исполнены произведения Шабрие и Де­бюсси, Концерт дио. транслировался по ра-

КИЕВ. (Наш корр.). Республиканский музей украинского народного творчест­га -вышивки, декоративных изделий. ковров и др. открывается в Киеве. УЖГОРОД. (Наш корр.). При госу­дарственной филармонии формируется симфонический оркестр под управлением A. Волынского. ДНЕПРОПЕТРОВСК. (Наш корр.). Дра­Ю. Мокреев нанисал пьесу продолжается», рисую щую украинского села до и после украинский пьесу в ВороШИЛОВГрАД. (Наш корр.), двухзальный плану, ки­городского тина будут пост­роены в Попасной, Красном Луче других районных центрах области. ТАЛЛИН. (Наш корр.). Студия Лен­студией кинохроники дублирует фильм «Сы­новья» на эстонском языке. ТБилиси. (Наш корр.). В Доме ма­стеров искусств состоялся организован­ный Театральным обществом Грузни диснут о работе театра им. Руставели в текущем театральном сезоне. Участники диспута отметили большой уснех теат­ра в постановке «Великого государя» B. Солоръева и подчеркивали необходи­мость показа оригинальных грузинских пьес на современные темы. ЛЬВОВ. (Наш корр.). Театр Юного зрителя им. Горького закончил свой двадпать шестой сезон премьерой пье­сы н. Чуковского «Таинственный ого­нек» («Морской охотник»).

 



Центральном Тереховой.

кукол.

театре

шиваются они и кивают зрителям перед сольным выступлением. По­слушайте, как бойко выводит худая цытанка таборную песню «Поцелуй меня, потом я тебя», как сонно вторит ей толстая цыганка, Полю­буйтесь, как здесь пляшут с гиком и присвистом под звуки гитар и бубенцов, и на вас дохнет всеми ароматами старой, до одури знако­мой третьесортной цыганщины. Мы можем здесь только перечис­лить солистов, выступавших в «Обыкновенном концерте»: колора­турное сопрано Веронику Андреев­ну Несмыкальскую, с ее выдвижной шеей-палочкой и подковками косме­тических напластований над невин­ными глазами, дрессировщицу «ро­гатого и смешанного скота» Аделаи­ду Ивановну Бродильщикову, опе­реточную пару Варвару Колибри и Дмитрия Постарайтис, певца бари­тона Прыщ, с его выложенным бархатом широко разверстым и, увы, безгласным зевом. Но о двух участниках концерта надо погово­рить особо. Это - поэт и конфе­рансье. Разные чувства охватывают зри­телей, когда перед ними проходит парад кукол. Иные из них вызывают смех, другие добродушную улыб­ку, некоторым даже сочувствуешь. И только поэт Золотушный сурово заклеймен Образцовым. Трудно забыть его тяжело отвисающую челюсть и низкий лоб. «Золотуш­вый лишен ложного стыда», так риллообразного пииту, автора «мо­нументальных миниатюр». И когда Золотушный выходит на сцену, требует «стуло» и произносит убо­гие слова своей поэмы «Муся», мы убеждаемся в полной справедливо­сти этой характеристики. Здесь Об­разщов уже не смеется, не шутит, его сатира гневно хлещет бродя-В чего виршеплета. Конферансье с начала и до конца представления -- на сцене. Он пре­дупреждает нас: «вам угрожает мой мягкий юмор, вам угрожает моя культурная усмешка»; он признает­ся: «каков конферансье - таков и концерт»; он вопрошает «не слиш­ком ли я культурен для вас, понят­ны вам интеллигентные сло­ва, которыми я собираюсь пронизы­вать свою лексику». Маленькая кук­ла, текст для которой написал А. Бонди, отлично передразнивает своих взрослых собратьев. Неда­ром она сама говорит: «таких, как я, - тысячи». Но та же кукла вы­ступает и как персонаж от автора, выдавая с головой на смех пору­гание всех других участников кон­церта. В финале куклы (созданные ху­дожниками В. Андриевич и В. Тере­ховой) собираются на сцене. Мы вновь любуемся худой цыганкой. аккомпаниатором, униформистом, баритоном, дрессировщицей и чече­точниками. «Прости, прощай»,поет цыганка, а хор подхватывает, «По­сещая, посещая концерты другие, вспоминайте, вспоминайте, пожалуй ста, нас!». Затем куклы исчезают, к из под­полья театра появляются люди. Это С. Самодур (он же режиссер спек­такля), З. Гердт, А. Воскобойнчко­ва, И. Дивов, А. Ершова, В Валь­тер,C. Мей, А. Костюков, Л. Казь­мина, Ф. Кулешова, Е. А. Гуськова - авторы текстов, ис­полнители песенок - все те, кому мы обязаны боевым и задорным, уз­лекательным и веселым спектаклем Центрального театра кукол. A. корды безвкусия и глупости своей     пародией на радиопередачи. Эта «композиция», как ее называетавтор, рассчитанная на самые отсталые вку­сы зрителя, не нашла, конечно, от­клика у аудитории на конкурсе, да и вряд ли где-нибудь найдет его. Далеко не все артисты серьезно отнеслись к своим выступлениям, не подготовили новый, оригинальный репертуар. Так, например, артист Московского театра драмы Б. Толма­зов пришел на конкурс «как был», с репертуаром трехлетней давности, с манерой исполнения, типичной для так называемых «внеплановых» кон­цертов профессиональной раз­вязностью, апломбом и наигрышем. Именно так Толмазов исполнил «Крутится, вертится шар голубой» М. Исаковского. Что же касается та­кой безвкусной юморески, как «До­бавки» В. Драгунского, то ее и вовсе не следует исполнять, а тем более на конкурсном просмотре. Со старым репертуаром появились конкурсе также артистка Театра сатиры Е. Кара-Дмитриева и артист Радиокомитета Н. Рыкунин. Кого поют на эстраде? Судя по московскому туру конкур­са, на эстраде бытуют и пользуются популярностью у исполнителей ка­кие-то «свои», сравнительно мало известные композиторы. Если Д. Шостакович, правда вооб­ще мало пишущий для эстрады, ис­полнялся на конкурсе один только раз (песенка «Фонарики»), Д. Каба­левский два раза (вальсиз кино­фильма «Антон Иванович сердится» и «Поросята»), Б. Мокроусов три («Заветный камень», «Возвращение» «Из-под камушка»), А. Новиков­два раза («Наша депутатка» и «Вер­нулось все»), М. Блантер - два раза («Под звездами балканскими», «Луч­ше нету того цвету»), то композито­ры. Б. Фомин, М. Феркельман, М. Пет­ренко и С. Рубинштейн исполня­лись многократно. Любопытно также отметить, что песни В. Соловьева-Седого ни разу не прозвучали на первом туре кон­курса в Москве.

ИРКУТСК. (Наш корр.). Состоялась отчетная конференция областного отде­ления ВТО. Председателем отделения переиэбран О. Волин. B состав правле­ния вошли К. Прокофьев К. Жулина, 1. Шаравии и другие. новОСИБИрОк. (Наш корр.). Здесь работников искусств. кружков. ВЛАДИМИР. (Нан корр.). В г. Ковро­ве состоялась выставка графики, живо­писи, фото и художественного шитья. СТАВРОПОЛЬ. (Наш корр.). Краевой театр музыкальной комедии последней премьерой в этом сезоне показал грузин­оперу комнозитора екую комическую Долидае «Кето и Котэ». СВердловск. (Наш корр.). Состоялся  первый открытый концерт воспитании­цы Уральской консерватории пианистки Светланы Фроловой. Второе отделечие концерта пианистка посвятила произне­дениям своего недавно скончавшегося на отца Маркиана Фролова-одного крупнейщих уральских композиторов.

Выставка к 800-летию Москвы Музей Академии архитектуры СССР готовит к 800-летию Москвы большую выставку по истории мос­ковской архитектуры. На выставке будут демонстриро­ваться различные архивные доку­менты и материалы, отображающие строительство и реконструкцию Мо­линные проекты и чертежи выдаю­щихся московских зодчих Каза­кова, Баженова, Жилярди, Григорье­ва и многих других, а также фото­снимки старинных и современных ар­хитектурных сооружений. Среди экспонатов шое место займут ны и гравюры. на выставке подобраны сунки Ф. Алексеева, ского Кремля, исполненные ги, гравюры Большой интерес объемные модели макетная мастерская хитектуры СССР. Книжная палата, проекту знаменитого дом Пашкова (старое ской библиотеки). выставки боль­рисунки, карти­Для демонстрации ценные ри­виды москов­Кварен­Мейерберга и др. представляют зданий старой Мо­Академии ар­Эти здания - возведенная по зодчего Бове, и здание Ленны-

Вечер намяти В. Яхонтова Его работа «Всегда с Лениным» яви­лась пламенным, подлинно партий­ным пропагандистским выступлени­ем. Яхонтов был выдающимся ма­стером художественного слова, твор­чество его глубоко интеллектуально E. Попова, С. Балашов, Л. Кайрая­ская, В. Аксенов и Ю. Левитан про­читали на вечере отдельные главы из рукописи книги «Владимир Яхон­тов». Затем собравшиеся услышали голос Яхонтова в фонограммах, тон­фильмах и траммзаписи. Исполня­лись произведения Пушкина, Горь­кого и Маяковского. В фойе ЦДРИ была организована выставка, посвященная творчеству В. Яхонтова Здесь экспонированы афиши с программами его выступ­лений, фотографии, книги и рукопи­си с пометками артиста, модель тан­ка «Владимир Маяковский», постро­енного на сбережения В. Яхонтова в дни Великой Отечественной войны.  16 июля в Центральном доме ра­ботников искусств состоялся вечер памяти В. Н. Яхонтова, организован­ный секцией чтецов ЦДРИ и Всерос­сийским театральным обществом. В своем выступлении Н. Верхов­ский охарактеризовал основные эта­пы творческого пути замечательного мастера художественного слова. - Яхонтов, - сказал он, свою жизнь в искусстве начал еще 14-лет­ним юношей, поставив в школе пьесу Чехова «Дядя Ваня». Затем следовали обучение в Театральном училише, работа в Театре им. Вах­тангова, самостоятельные выступле­ния на концертной эстраде. В 1925 году он создает свою первую лите­ратурную композицию «Ленин» и, спустя два года, основывает театр одного актера «Современник». Ре­шительный поворот артиста к реали­стическому искусству был ознамено­композицией «Надо мечтать». ван

новых залах Псторического музея Сегодня в Государственном Исто­рическом музее открываются новые экспозиционные залы, посвященные истории России второй четверти XIX века. В первом зале выставлены карти­на неизвестного художника «Парад на Марсовом поле» (1836 г.), порт­работы крепостного рет Николая I художника А Подякова (1825 г.), ак­варели И. Шарлеманя, рисующие об­становку дворца, полотно неизвест­ного художника «Бал, данный петер­бургским дворянством в честь совер­шеннолетия Александра II». В карти­не другого неизвестного художника воспроизведена обстановка тайного кабинета в Зимнем дворце, где про­исходил допрос декабристов. B другом зале экспонированы портрет Ю. Самарина работы В. Тро­пинина, портрет Пушкина, написан­ный на кости художником Линевым портрет Гоголя работы А. Иванова, редкие рисунки А. Агина и эскизы рисунков П.Боклевского к «Мертвым тушам», карандашный рисунок В. Жуковского. В витрине у стенда «Русский театр» - адрес, преподне­сенный М. С. Щепкину в день 50- летия его сценической деятельности. Среди подписей под адресом встре­чаются имена Гончарова, Тургенева, Толстого. Тут же акварельный порт­рет Щепкина работы художника A. Добровольского (из фондов Та­атрального музея им. Бахрушина) и интересная акварель «Репетиция в Александринском театре» кисти художника И. Каратыгина, брата из­с го вестного актера. В остальных трех залах привлека­ют внимание подлинные акварели художника А. Кожевникова - уча­стника русско-турецкой войны 1828 1829 гг, литографии и акварели В. Машкова, воспроизводящие эпизоды русско-персидской войны. Среди них выделяются «Свидание Ермолова с Фетх-Али-Шахом в 1817 году» и «Переселение армянского населения территории Персии на исконные земли армянского народа». В числе многочисленных экспона­тов новых зал Исторического музея: портрет дипломата Кравцова К. Брюллова, дружеские шаржи­скульптурные карикатуры Н. Степа­нова, изображающие О. Петрова, А. Мартынова, М. Щепкина, И. Гонча­рова, Д. Григоровича, П. Садовско­и В. Самойлова.

кает да в Ленинграде, С апреля 1937 го­Б. М. Сушкевич возглавляет Б. М. Сушкевич Ле­нинградский Новый театр, в котором создает ряд замечательных сцениче­ских образов (Мамлок, Фамусов, Ку­тузов и др.). За свою выдающуюся творческую деятельность Б. М. Сушкевич был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За до­блестный труд в Великой Отечествен­ной войне 1941--1945 гг.». Б. М. Сушкевич был избран депутатом Дзержинского райсовета града. Образ взыскательного художника, замечательного педагога, неутоми­мого борца за советский реалисти­ческий театр навсегда останется в памяти деятелей советской культу-



10 июля после продолжительной и тяжелой болезни скончался художе­ственный руководитель Ленинград­ского Нового театра, народный ар­тист РСФСР доктор искусствовед­ческих наук, профессор Борис Ми­хайлович Сушкевич. Один из основателей, а затем и руководителей Первой студии Мос­ковского Художественного театра, ученик К. С. Станиславского, сорат­ник в творческих исканиях и личный друг Е. Б. Вахтангова, Б. М. Сушке­вич ярко и многосторонне проявил себя как актер, режиссер, театраль­ный педагог и крупнейший деятель советского искусства. Родился Борис Михайлович 7 фев­раля 1887 года в Петербурге. После Минской классической окончания гимназии в 1905 г. он ноступает в ры.

КОНКУРСЫ В ЦИРКЕ  

тистов - Б. Кухарж-Кох (сценарий эквилибристического номера «Коле­со»), сестры Кох (рекордный трюк­стойка на вращающемся колесе), И. Боргунов (сценарий номера с чернобурыми лисами), Польди (трю­ки на высоком одноколесном вело­сипеде), Морус (тройное сальто в воздухе), Александров (пирамида из 5 леопардов и 3 пантер), Лерри (пять сальто на бегущей лошади). Среди акробатических номеров, которых было на первом туре до­вольно много, выделяется сценка «Липкая бумага» исполняемая арти­стами ВГКО братьями Сергеем и Вла­димиром Горемыкиными, идущая под несмолкаемый смех зрителей. На эстраду выходят два джентльмена во фраках и цилиндрах. Один молодой, другой постарше, с седыми усами Стареющему джентльмену все время что-нибудь мешает: сначала сигара, потом шмель. Сигару он с едает, спокойно прожевывая ее почти на протяжении всей сценки, а шмеля решает поймать на липкую бумагу. Однако, забывшись, джентльмены сами попадают на эту бумагу, и здесь начинается каскад неожидан­ных и уморительных трюков! Влади­мир Горемыкин - блестящий экс­центрик, с большим комическим та­лантом. Номер «Липкая бумага», по­ставленный режиссером А. Арноль­дом, - крупная удача в области ак­робатически-эксцентрического жанра. Художественное чтение и жонгляж, по условиям конкурса, «противопо­казаны» его участникам. Тем не ме­нее жюри, в виде исключения, про­слушало полуфельетон, полурассказ «Я демобилизованный» в умном, тем­пераментном, взволнованном испол­нении Н. Николаева и просмотрело работу талантливого жонглера В. Ви­кандий, придавшего своему выступ­лению некоторую сюжетность - сценка называется «Ожидание». Высокую культуру в области ак­компанемента проявили на конкурсе пианисты Д. Ашкинази В. Гарышник, Н. Илютович, М. Ставицкий и др. Первый тур Всесоюзного конкур­са артистов эстрады выдвинул не­скольких способных молодых ис­полнителей, Однако и они не удов­летворили нас полностью уровнем своего мастерства и, тем более, ка­чеством репертуара. Концертные ор­ганизации должны возможно шире использовать уроки конкурса в сво­ей повседневной работе, чтобы под­нять идейно-художественный уро­вень нашей эстрады. Виктор ЭРМАНС.

Главное управление цирков Коми­тета по делам искусств при Совете Министров СССР подвело итоги пятого ежегодного конкурса по соз­данию новых номеров и аттракцио­нов. От артистов цирка поступило 60 сценариев. Закончился также конкурс на до­стижение новых рекордных трюков в существующих цирковых номерах. БАССЕХЕС.Премирована большая группа ар­Плохой вкус обнаружила певица Г. Филатова (Профсоюзный ансамбль и) исполнившая на песни и пляски), конкурсе песенку М. та» та самая цветочница, которой «унес сердце в корзине» по­купатель лейтенант. На первом туре конкурса испол­нялось очень много народных песен  всех национальностей -- это делает честь эстрадным вокалистам. Промелькнули на первом туре два номера, в которых чувствуется  биение живой, пытливой мысли, жад­но ищущей новых форм эстрадного искусства но пока, увы, не находя­щей их. Речь идет о выступлении Л. Шмидта (Театральная студия Го­сета) и С. Пейсен (ВГКО). Оба ар­тиста - желанные люди на эстра­де, но их номера («Чаплинна­да» и «Чудесный котелок»), отме­ченные болезненной гротескностью, требуют коренной переработки. Режиссерская работа балетмейсте­ров была представлена на конкурсе достаточно разнообразно. Здесь мо­жно отметить «Тирольский комедий­ный вальс» и сценку «Воспоминание» (П. Вирский), «Которая из двух» (Н. Надеждина) и «Под дождем» (П. Кретов). В этом же жанре выделились ар­тистки ВГКО В. Патрушева и Л. Ива­нищенко. Весьма обильно были представле­ны на конкурсе акробатические этю­ды стиля «каучук» - О. Шитова, Е. Власенко, П. Семянищев и др. Конферансье, так же как и купле­тисты, - сейчас самые дефицитные эстрадные профессии. Неудивитель­но поэтому, что жюри первого тура   особенно чутко и в какой-то степени снисходительно относилось к арти­стам, посвятившим себя конферансу и пробовавшим силы на конкурсе, В этом плане наибольший интерес вы­звал артист Московского театра дра­мы А. Белов. Конферировал он не­много робко, но свежо, непосредст­венно, а куплеты «Как корова язы­ком» исполнил совсем хорошо.

Московский университет на истори­ко-филолотический факультет и оканчивает его в 1910 году. В 1908 году Б. М. Сушкевич был принят в Московский Художествен­ный театр, а в 1913 году, по указа­нию К. С. Станиславского, он совме­стно с Л. А. Суллержицким и Е. Б. Вахтанговым организует Первую сту­дию, где работает в качестве актера режиссера и члена правления. В 1933 году Б. М. Сушкевич наз­начается директором и художествен ным руководителем Государствен­ного академического театра драмы имени Пушкина и с этого времени кипучая и разносторонняя деятель­ность Бориса Михайловича проте­Редакционная коллегия:

M. Храпченко, Акимов, Берсе­нев, Брянцев, Будрейко, Бурла­ченко, Вивьен, Галин, Гиацинто­ва, Гонопальский, Горяинов, Гу­син, Загурский, Золотов, Калаш­ников, Карская, Карякина, Кача­лов, Кедров, Книппер-Чехова, Королев, Кузнецов, Куракина, Курганов, Лазутин, Лебедев, Ма­карьев, Мичурина-Самойлова, Мочалин, Назаров, Пушанский, Рашевская, Серебряков, Син­цов, Скоробогатов, Тархан з, Таскин, Тиме, Толубеев, Фефи­лов, Хайкин, Чежегов, Шапиро, Широков, Шлепянов, Шнейдер­ман, Юрьев. 

Всесоюзный конкурс артистов эстрады Конкурс -- событие в жизни эстра­ды. Недаром он привлек такое вни­мание широких кругов нашей обще­ственности в крупнейших центрах страны. В Москве зал Центрального дома работников искусств, где про­исходил первый отборочный тур конкурса, был все семь дней неиз­менно переполнен. Среди концертных организаций и зрелищных предприятий, выдвинув­ших участников конкурса, первое место и количественно и качественно занимает Всесоюзное гастрольно­концертное об единение, за ним идут Центральный дом культуры желез­нодорожников, московские театры, Всесоюзный радиокомитет, мония, дома народного творчества, ансамбли песни и пляски, Дом куль­туры ЗИС, клубы. Разговорный жанр - один из ос­новных эстрадных жанров - был представлен на конкурсе сравнитель­но слабо: при всей снисходитель­ности жюри на второй тур допуще­но только девять артистов, в то вре­мя как вокалистов и танцовщиков  отобрано по 15 человек. Главная причина подобного отставания за­ключается, как нам кажется, в от­сутствии художественно значитель­ного и актуального репертуара. Первый тур показал плачевное со­стояние эстрадной литературы. Крупные авторы избегают писать для эстрады, а если и пишут, то делают это без должного внимания, без чув­ства ответственности, без уважения к искусству малых форм и взыска­тельности к самим себе. Подобное отношение до известной степени чувствуется в показанной артистами ВГКО шутке Николая Погодина «Оп­пель Олимпия». Ссора супругов из­по сути дела, содержание всей пьес­ки, слишком растянутой и явно ли­шенной финала. Роль жены (ее игра­ет Т. Киселева) написана хорошо, в ней чувствуется погодинский «по­черк», что же касается мужской ро­ли (артист Г. Всеволодов), то она никакого интереса не представляет. Авторы, посвятившие свое творче­ство преимущественно эстраде, напи­сали к конкурсу ряд новых произве­дений, однако ни одной полноцен­ной новинки на первом туре в Мо­скве не было. Например, В. Поляков,один из по­пулярных эстрадных авторов, был представлен тремя монологами Филар-красскана интермедиями» и «Дрессировщица». В неизменной погоне за смешным,  за нелепым Поляков часто обнару­живает дурной вкус. Поляков изображает каких-то не­существующих, явно вымышленных пошляков и незаметно для себя опу­скается до их уровня. Рассказы Полякова читали на кон­курсе три интересные актрисы - Н. Зорина (Театр миниатюр), Е. Уль­янова (Театр комедии ЦДКЖ) и Татьяна Резникова (ВГКО). Надо от­дать справедливость - они, в осо­бенности Зорина, усиленно стара­лись выделить, подчеркнуть то не­многое правдивое и жизненн ненное, что заключено в монологах Полякова. На конкурсе исполнялись весьма посредственные вещи В. Масса («Ми­рандолина»), Л Ленча («Чуткое от­ношение к людям»), М. Слободского («Крик души»), В. Дыховичного («Письмо русского солдата сердо­больному журналисту из англий­ской газеты «Манчестер гардиан»). А. Резапкина («Восточный клад») и артиста областного драмтеатра На первом туре Москве B

Б. МОЧАЛИН (отв, редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С, ГЕРАСИМОВ, Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, A. МОРДВИНОВ,

А. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ.

 Комитет по делам искусств при Совете Министров РСФСР с глу­боким прискорбием извещает о смерти художественного руково­дителя Ленинградского Нового театра Народного артиста РСФСР  Бориса Михайловича СУШКЕВИЧА.

КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ АРХИТЕКТУРЫ ПРИ СОВЕТЕ МИНИСТРОВ ОССР МОСКОВСКОЕ ЦЕНТРАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОЕ УЧИЛИЩЕ (бывшее Строгановское) ОБ*ЯВЛЯЕТ ПРИЕМ УЧАЩИХСЯ на 19461947 учебный год. нскусства Училище готовит: 1. (срок обучения 8 лет). Художников декоративко-прикладного (срок обучения 3 года) по следующим спе­художественная обработка камня; альфрейные работы;

2. Ученых рисовальщиков (срок обучения 5 лет). циальностям: 3. Мастеров-исполнителей a) архитектурная лепка и б) декоративная роспись и в) художественная обработка дерева; г) художественная обработка металла,

ПРИЕМ ПРОИЗВОДИТСЯ НА 4-й, 1-й КУРСЫ И ОТДЕЛЕНИЕ ПОДГОТОВКИ МастероВ лица обоего пола в возрасте от 17 до 35 лет, имеющие законченное среднее образование и специальную подготовку по художественным предметам. Поступающие подвергаются приемным экза­менам: по рисунку, живописи, лепке, русскому 14 до 17 лет классов средней школы, Поступаю­по рисунку, живописи, русскому принимаются лица в возрасте от 14 образование в об еме не ниже 7 классов подвергаются приемным экзаменам по ри­свои домашние работы по ри­одному иностранному языку, На принимаются лица обоего пола в возрасте от имеющие общее образование не ниже 7 щие подвергаются приемным экзаменам: языку, математике и Конституции СССР. На Отделение подготовки мастеров до 17 лет, имеющие общее средней школы, Поступающие сунку и живописи. При поступлении необходимо пред являть сунку, живописи, лепке и другие. Заявления подаются документами. Приемные экзамены с 21 по 25 августа. Адрес училища:

ПРИЕМ ЗАЯВЛЕНИЙ ДО 31 ИЮЛЯ с. г. на имя директора Училища с соответствующими с 1 по 20 августа. Зачисление в число студентов

Москва, 18, Большая Спасская ул., д. 15/17, тел. К 0-94-83 . издательство­К 1.48 98. Заказ № 1713.

за частых поломок автомобиля - вот, Н. Корнейчука, побившего все ре­Б03067.

Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат--К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.  

кино, эстрады и цирка, яностранный и информации-К 5.45-12;